Пять древних цивилизаций — Вавилон и Ассирия, Египет, Греция, Рим и культура израильтян в Палестине — каждая вступили в контакт с одной или несколькими другими. Два самых древних, Ассиро-Вавилония с его разбитыми глиняными табличками и Египет с его гнилыми свитками папируса, не являются прямым литературным сигналом современности; тем не менее, Вавилон создал первый полный свод законов и два эпоса архетипических мифов, которые находили отклик и отклик в далеких странах, а мистическая интуиция Египта в отношении сверхъестественного мира захватила воображение греков и римлян.Еврейская культура оказала наибольшее литературное влияние на Запад из-за того, что ее ранние сочинения занимали место Ветхого Завета христианской Библии; и эта литература глубоко повлияла на западное сознание благодаря переводам примерно со времен святого Августина на все местные языки, а также на латынь. До тех пор концентрированная духовность иудаизма отделяла его от греческого и римского мира.

Греческая литература, хотя и находилась под влиянием религиозных мифов Месопотамии, Малой Азии и Египта, не имеет прямого литературного происхождения и, похоже, сама возникла.Римские писатели обращались к греческим предписаниям при выборе тем, трактовки и выбора стиха и размера. Рим в конечном итоге передал эстафету раннему средневековью, к тому времени греческий язык был отнесен к полностью латинской традиции и был заново открыт заново только в эпоху Возрождения — «классическая» традиция впоследствии стала угрозой для естественного литературного развития. особенно, когда некоторые критики 17-го века начали настаивать на том, чтобы предметы и стиль современного письма соответствовали тем, которые использовались в Греции и Риме.

Все основные виды литературы — эпическая, трагедия, комедия, лирика, сатира, история, биография и прозаическое повествование — были созданы греками и римлянами, а более поздние разработки по большей части были второстепенными. Греческий эпос Гомера послужил образцом для латыни Вергилия; лирические фрагменты Алкея и Сафо нашли отражение в творчестве Катулла и Овидия; история Фукидида сменилась историей Ливия и Тацита; но трагедия великих афинян V века до нашей эры не имела достойного аналога в римском Сенеке, равно как и философские сочинения Платона и Аристотеля в сочинениях любого древнего римлянина, поскольку практические римляне не были философами.В то время как греческие писатели преуспели в абстракции, римляне обладали необычайно конкретным видением и, как показывает их искусство портретной живописи, сильно интересовались человеческой индивидуальностью.

В целом, работы этих и других писателей и, возможно, особенно греческих авторов, выражают творческий и моральный нрав западного человека. Это помогло создать его ценности и передать традиции далеким поколениям. В эпосах Гомера внимание уделяется не только правильному обращению с незнакомцами, но и поведению в ситуациях глубокой вовлеченности соперничающих героев, их врагов и богов-надзирателей; трагедии Эсхила и Софокла — возвышенное выражение прорыва человека в моральное осознание своего положения.Среди римских авторов возвышенный стоицизм, подчеркивающий чувство долга, является общим для многих, от Невия, Энния и Катона до Вергилия, Горация и Сенеки. Человеческий идеал можно увидеть в дикой сатире Ювенала и в песнях Анакреона о любви и вине, как и в философской мысли Платона и Аристотеля. Его озвучивает хор Софокла: «Чудес много, но нет ничего более чудесного, чем человек, сила, пересекающая белое море. . . . » Человеческий идеал, закрепленный в греческой и латинской литературе, сформировавшийся после того, как цивилизация возникла из ранних веков варварства, должен был быть преобразован до того, как античный мир подошел к концу, в духовный идеал иудео-христианства, писатели которого предвосхитили средневековую литературу .

АКТУАЛЬНЫЕ 100 лучших романов ХХ века (169 книг)

10 книг, которые определили 1900-е ‹Литературный центр

Некоторые книги вспыхивают в кастрюле, читаются для развлечения, а затем оставляются на сиденье автобуса, чтобы следующий счастливчик мог их забрать и насладиться, забытые большинством после сезона прошел.Другие остаются, их читают и перечитывают, обучают и обсуждают: иногда из-за большого артистизма, иногда из-за удачи, а иногда потому, что им удается распознать и уловить какой-то элемент культуры того времени.

В настоящий момент вы часто не можете сказать, какие книги какие. Великий Гэтсби не был бестселлером после своего выпуска, но теперь мы видим его как символ определенной американской чувствительности в 1920-х годах. Конечно, взгляд в прошлое также может исказить чувства; канон вырисовывается и затемняется.Тем не менее, в течение следующих двух с половиной недель мы будем публиковать список в день, каждый из которых будет пытаться определить дискретное десятилетие, начиная с 1900-х годов (как вы, несомненно, уже догадались) и отсчитывая время до тех пор, пока мы перейти к (почти завершенным) 2010-м.

Хотя книги в этих списках не обязательно должны быть американскими по происхождению, я ищу книги, которые затрагивают некоторые аспекты американской жизни, реальной или интеллектуальной, в каждое десятилетие — глобальная линза потребовала бы гораздо более длинного списка. И, конечно же, как бы он ни был разнообразен и сложен, не существует списка, который действительно мог бы определить американскую жизнь на протяжении десяти или любого количества лет, поэтому я не претендую на полноту.Я просто выбрал книги, которые, если их читать вместе, дадут четкое представление о ландшафте литературной культуры того десятилетия — как в ее нынешнем виде, так и в том виде, в каком ее помнят. Наконец, два примечания к процессу: я ограничился одной книгой на автора по всему списку из 12 частей, поэтому вы можете увидеть, что некоторые работы пропускаются в пользу других, даже если оба важны (например, я буду игнорируя Dubliners , так что позже я могу включить Ulysses ), а в случае переведенной работы я буду использовать дату английского перевода по очевидным причинам.

А теперь, без лишних слов, давайте начнем с десяти книг, которые определили первое десятилетие 1900-х годов.

Л. Фрэнк Баум, Чудесный волшебник из страны Оз (1900)

Я уверен, что нет необходимости напоминать кому-либо о могуществе или непреходящей вездесущности мира Л. Фрэнка Баума. Но даже во время написания он знал, что пытается создать новый вид истории для новой эпохи, в которой он оказался. Во введении к первому изданию книги он заявил об этом, написав:

Народные предания, легенды, мифы и сказки сопровождали детство на протяжении веков, потому что каждый здоровый ребенок инстинктивно любит истории, фантастические, чудесные и явно нереальные.Крылатые феи Гримма и Андерсена принесли больше счастья детским сердцам, чем все другие человеческие создания.

И все же старинную сказку, служившую поколениями, теперь можно отнести к «исторической» в детской библиотеке; пришло время для серии новых «чудесных сказок», в которых устранены стереотипные джинны, гномы и феи, а также все ужасные и леденящие кровь инциденты, придуманные их авторами, чтобы указать на устрашающую мораль каждой сказки.Современное образование включает нравственность; поэтому современный ребенок ищет в своих чудесах только развлечения и с радостью избавляется от всех неприятных происшествий.

Имея это в виду, рассказ «Чудесный волшебник из страны Оз» был написан исключительно для удовольствия сегодняшних детей. Он стремится стать модернизированной сказкой, в которой сохранены удивление и радость, а сердечные боли и кошмары оставлены без внимания.

Он определенно положил начало новой эре детских сказок — и в процессе создал нечто вечное.

Букер Т. Вашингтон, От рабства (1901)

Автобиография Вашингтона, описывающая его жизнь от детства в рабстве до взрослой жизни в качестве педагога и выдвигающая теорию подъема и развития афроамериканцев, была очень влиятельным бестселлером в год своей публикации и популярна в течение многих лет после этого. . Это также вызвало споры как у современных критиков, так и у более поздних читателей. Некоторые, в том числе W.E.B. Дюбуа критиковал отдельные части книги и философию Вашингтона, в частности, характеризуя Вашингтон как приспособленца, в то время как другие хвалили его «реалистический» подход.Вашингтон «слишком усердно работал, чтобы противостоять и преодолеть превосходство белых, чтобы называть его приспособленцем, — писал Роберт Норрелл, — даже если некоторые из его южных соседей, выступающих за превосходство белых, так истолковали некоторые из его заявлений».

Джозеф Конрад, Сердце тьмы (1902)

По порядку ведения: новелла Конрада была впервые опубликована в виде сериала из трех частей в журнале Blackwood’s Magazine в 1899 году, но в книжной форме она не была опубликована до 1902 года — и даже тогда только как промежуточный рассказ в Молодежь: повествование и две другие истории .Теперь рассказ о путешествии Марлоу по реке Конго обычно публикуется как отдельная новелла, но когда она была первоначально опубликована, она привлекла наименьшее внимание из трех рассказов. Он не стал стандартным чтением в средней школе и колледже до смерти Конрада, поэтому, хотя он не имел особого влияния за десятилетие своей публикации, с тех пор он стал чрезвычайно популярным, особенно в качестве предмета академической аргументации. Чинуа Ачебе назвал книгу расизмом, а другие, в том числе Гарольд Блум, отметили ее художественные недостатки.Но его влияние нельзя отрицать. « Сердце тьмы приобрело некоторую силу мифа, — писал Гарольд Блум, — даже если книга ограничена своим непроизвольным обскурантизмом.

Он преследовал американскую литературу от Т.С. Поэзия Элиота через наших главных романистов эпохи 1920-1940 годов, серия фильмов от Гражданин Кейн Орсона Уэллса (замена заброшенного проекта Уэллса по фильму Сердце тьмы ) до Апокалипсиса Копполы Сейчас год.В данном случае бесформенность Конрада, похоже, сработала как вспомогательное средство, настолько распространив его концепцию, что сделало ее доступной почти для универсальной аудитории.

Хорошо это или плохо, я полагаю.

Уильям Джеймс, Разнообразие религиозного опыта (1902)

Первоначально читался как серия лекций в Эдинбургском университете, посвященных не институциональной религии, а психологии духовности и естественному богословию, и мгновенно (и в настоящее время) являющимся опорой американского литературного канона, знаковым текстом, который открыл дверь для дальнейшего обсуждения предмета.Но что это за предмет? Во введении к изданию Penguin Classics Мартин Э. Марти описывает книгу как «классику, которая слишком психологична, чтобы сформировать большинство религиозных исследований, и слишком религиозна, чтобы повлиять на многие психологические исследования».

Неважно, говорят любители и эксперты по обе стороны психологического и религиозного забора. Уильям Джеймс говорил с такой страстью и красноречием, что именно потому, что это классика, они продолжали консультироваться и даже наслаждаться его книгой в течение восьми десятилетий.

Профессор Уолтер Хьюстон Кларк говорил от имени многих из них, когда писал в популярном журнале Psychology Today , что это «безусловно самая известная из всех книг в области психологии религии и, вероятно, суждено стать самой влиятельной написанной книгой. о религии в ХХ веке.

На самом деле это двойственность, которая делает его таким привлекательным. В эссе о Джеймсе Элизабет Хардвик написала, что «часть очарования The Variversity проистекает из того, что это была своего рода гонка, в которой Джеймс участвовал в обеих командах — здесь он самый умный скептик, а там самый дикий человек в состоянии религиозный энтузиазм.”

Сэр Артур Конан Дойл, Собака Баскервилей (1902)

А. . . он вернулся. «Собака Баскервилей» был третьим полнометражным романом Дойла о Шерлоке Холмсе, и притом широко любимым, но для наших целей наиболее интересно то, что это была первая история о Шерлоке Холмсе с тех пор, как Дойл убил Шерлока Холмса в 1893 году ». Последняя проблема ». К 1902 году его поклонники (и, предположительно, его счета) вынудили его оживить его — даже если этот первый залп был чем-то вроде уловки, имевшей место до инцидента с Рейхенбахским водопадом.Был ли это ранний предшественник поклонников Twitter, возвращающих каждое шоу на планете? Может быть.

W.E.B. Дюбуа, Души черного народа (1903)

Этот ранний выдающийся пример в области социологии представляет собой сборник эссе, в котором историк и лидер движения за гражданские права Дюбуа использует термин «двойное сознание» для обозначения «чувства афроамериканца всегда смотреть на себя глазами других». измерять душу лентой мира, смотрящего на нас с удивленным презрением и жалостью.”

Всегда чувствуешь свою двойственность — американец, негр; две души, две мысли, два непримиримых стремления; два враждующих идеала в одном темном теле, чья упорная сила удерживает его от разрыва. . . Он просто хочет, чтобы мужчина мог быть и негром, и американцем, не подвергаясь проклятиям и плевкам со стороны своих товарищей, без того, чтобы двери Возможностей грубо закрывались перед его лицом.

Он произвел настоящий фурор в культурных, литературных и социологических кругах, получив похвалу от New York Times и осуждение от таких мест, как Nashville Banner .«Мало книг вошло в историю, и еще меньше стали основополагающими текстами для движений и борьбы целого народа», — пишет биограф Мэннинг Марабл в книге Living Black History .

Души черного народа занимает это редкое положение. Это помогло создать интеллектуальный аргумент в пользу борьбы чернокожих за свободу в двадцатом веке. Душ оправдал стремление негров к высшему образованию и, таким образом, способствовал росту черного среднего класса.Описывая глобальную цветовую линию, Дюбуа предвосхищал панафриканизм и колониальные революции в странах третьего мира. Более того, эта ошеломляющая критика того, как «раса» переживается в обычных аспектах повседневной жизни, занимает центральное место в том, что столетие спустя станет известно как «исследования белизны».

Вы могли подумать, что мы уже научились исправлять больше этого.

Хелен Келлер, История моей жизни (1903)

Когда я был ребенком, учителя использовали Хелен Келлер как дубинку — если она может научиться читать и писать, то сможете и вы.Что, достаточно честно. С другой стороны, не все из нас считались «величайшей женщиной нашего времени» Уинстон Черчилль или «товарищами Цезарю, Александру, Наполеону, Гомеру, Шекспиру и остальным бессмертным» Марком Твеном, так что это так будь то автобиография Келлера стала вдохновляющей и широко популярной классикой американской литературы.

Джек Лондон, Зов предков (1903)

Лондона» основан на его собственном опыте пребывания в Юконе во время Клондайкской золотой лихорадки — хотя нужно предположить, что книга немного отличается от , учитывая, что главный герой — собака.Он мгновенно стал бестселлером и получил широкое признание критиков, а также вовлек Лондон в огромную литературную полемику.

Примерно в то время, когда Лондон работал, произошел всплеск популярного письма о природе, отмеченный разделением: на тех, кто антропоморфизировал животных и мир природы, и на тех, кто предпочитал строгий реалистический подход. Натуралист Джон Берроуз возглавил это обвинение, а позже президент Рузвельт подхватил его, написав эссе, осуждающее «обманщиков природы», таких как Лондон, которые обманывали население невероятными историями о дикой природе.

Лондон ответил, что на самом деле The Call of the Wild и White Fang на самом деле были

протест против «очеловечивания» животных, в котором, как мне казалось, были глубоко виноваты несколько «писателей-животных». Снова и снова, и много раз в своих рассказах я писал, говоря о моих собаках-героях: «Он не думал об этом; он просто делал их »и т. д. И я делал это неоднократно, до засорения моего повествования и в нарушение моих художественных канонов; и я сделал это для того, чтобы вбить в среднестатистическое человеческое понимание, что этими моими героями-собаками руководят не абстрактные рассуждения, а инстинкт, ощущения и эмоции, а также простые рассуждения.Кроме того, я старался привести свои рассказы в соответствие с фактами эволюции; Я вырезал их по метке, установленной научными исследованиями, и однажды проснулся и обнаружил, что привязан к лагерю обманщиков природы.

Президент Рузвельт был виноват в этом, он судил и осудил меня по двум пунктам. (1) Я был виновен в том, что большой боевой бульдог хлестал волчью собаку. (2) Я был виновен в том, что позволил рыси убить волчьего пса в генеральном сражении. Что касается второго подсчета, то президент Рузвельт ошибался в своих полевых наблюдениях, сделанных во время чтения моей книги.Должно быть, он прочитал это поспешно, потому что в моем рассказе я велел собаке убить рысь. Мало того, что моя волчья собака убила рысь, я заставил его съесть и тело рыси. Остается только первый пункт, по которому меня обвинят в фальсификации природы, и первый пункт не обвиняет меня в отклонении от установленных фактов. Это просто изложение разногласий. Президент Рузвельт не думает, что бульдог может лизать собаку-волка. Я думаю, что бульдог может лизать волчьего пса. И вот мы здесь.Разница во мнениях может иметь значение и приводит к скачкам. Я понимаю, что из разногласий могут возникнуть собачьи бои. Но что меня понимает, так это то, как различие во мнениях относительно относительных боевых достоинств бульдога и волчьей собаки делает меня фальшивым натурщиком, а президента Рузвельта — признанным и торжествующим ученым.

Аптон Синклер, Джунгли (сериал 1904 года, единый том 1906 года)

Это редкий роман, который действительно меняет законы страны — но этот изменил. Джунгли рассказывают о жизни типичного американского фабричного рабочего — в данном случае литовского иммигранта — в Чикаго в начале 1900-х годов. Достаточно сказать, что дела обстоят безрадостно. Общественность заметила истории о деградации, коррупции и рабочих, падающих в резервуары и превращающихся в мясо для обеда. Им это не понравилось. Хотя Синклер задумал свой роман как разоблачение ужасных условий эксплуатации и эксплуатации американских фабричных рабочих и призыв к социализму как единственному решению, это не было общим выводом.«Я с горечью осознал, что меня сделали« знаменитостью », — заметил он, -« не потому, что общественность что-то заботит о рабочих, а просто потому, что люди не хотят есть туберкулезную говядину ». Общественное давление и внутренний отчет привели к тому, что Конгресс президента Теодора Рузвельта принял в 1906 году Федеральный закон об инспекции мяса и Закон о чистых продуктах питания и лекарствах, а также к созданию того, что мы сейчас называем Управлением по контролю за продуктами и лекарствами. Таким образом, роман не достиг целей американского социализма, но он действительно сильно изменил пищевую промышленность и, вероятно, спас много жизней в процессе.

Эдит Уортон, Дом веселья (1905)

Второй роман Уортона, ослепляющая и удручающая история молодой женщины — с классом, но без состояния и приближающейся к концу своего брачного возраста — пытающейся сориентироваться в высшем обществе Нью-Йорка на закате позолоченного века. Этот мир старых денег и благородного общества был хорошо известен Уортону, но он быстро улетучивался. «В каком аспекте можно сказать, что общество безответственных искателей удовольствий имеет более глубокое отношение к« старым горе мира », о чем могли догадаться люди, составляющие такое общество?» она написала о своей концепции романа в своей автобиографии Взгляд назад. «Ответ заключался в том, что легкомысленное общество может приобрести драматическое значение только благодаря тому, что его легкомыслие разрушает».

Роман имел мгновенный критический и коммерческий успех, когда он был опубликован, тиражом 140 000 экземпляров до конца года (после первого тиража 40 000 в октябре). Уильям Браунелл, редактор Wharton в Scribner’s, написал ей, что это «самая быстрая продажа из всех книг, когда-либо опубликованных Scribner».

См. Также: Генри Адамс, Воспитание Генри Адамса (1907), Антон Чехов, Три сестры (1901), Г.К. Честертон, Человек, который был четвергом (1908), Джозеф Конрад, Лорд Джим (1900), Теодор Драйзер, Сестра Кэрри (1900), Э.М. Форстер, Комната с видом (1908) , Редьярд Киплинг, Ким (1901), баронесса Орчи, Алый Пимпернель (1905), Беатрикс Поттер, Сказка о кролике Питере (1901) и т. Д.

ОСТАЛИСЬ НАСТРОЕННЫМ ЗАВТРА, КОГДА МЫ УЧАСТВУЕМ НА ЭТОЙ Бешеной вечеринке 1910-х

Эмери-Пратт — Акции — 100 лучших романов ХХ века

38.Ховардс Конец

Э.М. Форстер

ISBN 0375753761

Приблиз. прейскурантная цена: $ 9,95

Повествование касается отношений, которые развиваются между творческой, жизнерадостной семьей Шлегель — Маргарет, Хелен и их братом Тибби — и явно крутыми, прагматичными Уилкоксами — Генри и Рут и их детьми Чарльзом, Полом и Иви . Маргарет находит родственную душу в Рут, которая перед смертью заявляет в записке, что ее семейный загородный дом, Говардс Энд, должен достаться Маргарет.Ее выжившие предпочитают игнорировать ее желания, но, выйдя замуж за Генри, Маргарет в конечном итоге становится владельцем дома. В символическом финале Маргарет возвращает Генри в Ховардс-Энд после того, как несколько травмирующих событий сделали его сломленным человеком.

41. Повелитель мух

Уильям Голдинг

ISBN 0884116956

Приблиз. прейскурантная цена: $ 20,95

Классический рассказ Уильяма Голдинга о группе английских школьников, потерпевших крушение на необитаемом острове, сегодня столь же пугает и актуален, как и тогда, когда он был впервые опубликован в 1954 году.Сначала мальчики, оказавшиеся в затруднительном положении, сотрудничают, пытаясь собирать еду, строить укрытия и поддерживать сигнальные костры. За их усилиями следят Ральф, «мальчик со светлыми волосами», и Хрюша, пухлый, разносящий мудрость приятель Ральфа, чьи толстые очки пригодятся для разжигания костров. Хотя Ральф пытается навести порядок и делегировать ответственность, многие из них предпочитают плавать, играть или охотиться на диких свиней на острове. Вскоре правила Ральфа начинают игнорироваться или прямо оспариваться.Его самым яростным антагонистом является Джек, рыжеволосый лидер охотников за свиньями, которому удается заманить многих мальчиков, чтобы они присоединились к своей банде раскрашенных дикарей. Ситуация ухудшается по мере того, как атрибуты цивилизации продолжают исчезать, пока Ральф не обнаруживает, что вместо того, чтобы быть охотниками, он и Хрюша стали объектом охоты.

70. Александрийский квартет

Лоуренс Даррелл

ISBN 0140153179

Приблиз.прейскурантная цена: $ 51,80

Это серия из четырех романов Лоуренса Даррелла. Пышная и чувственная тетралогия, в которой участвуют Жюстин (1957), Бальтазар (1958), Маунтолив (1958) и Клеа (1960), происходит в Александрии, Египет, в 1940-х годах. Первые три тома описывают с разных точек зрения серию событий в Александрии перед Второй мировой войной; четвертый переносит историю в годы войны. События повествования в основном видны глазами некоего Л.Г.Дарли, который наблюдает за общением своих любовников, друзей и знакомых в Александрии.

20 величайших американских авторов всех времен ✔️

Американские писатели, в том числе некоторые из самых известных авторов мира, имеют великие и гордые традиции. Романы, пьесы и стихи льются из Соединенных Штатов, и все большее число женщин, афроамериканцев, коренных американцев и латиноамериканских писателей вносят значительный вклад.Было двенадцать лауреатов Нобелевской премии по литературе, начиная с Синклера Льюиса в 1930 году и заканчивая Бобом Диланом в 2016 году. Среди других американских писателей, ставших лауреатами, такие известные имена, как Т.С. Элиот, Эрнест Хемингуэй и Джон Стейнбек. Вклад американских писателей в английскую литературу неисчислим

Американская литературная традиция началась, когда некоторые из первых английских колонистов рассказали о своих приключениях в Новом Свете для читателей в их родной стране (см. Наш список лучших английских авторов).Некоторые из этих ранних работ были вполне законченными, например, рассказ о его приключениях капитаном Джоном Смитом в Вирджинии и журналистские истории Джона Уинтропа и Уильяма Брэдфорда в Новой Англии.

Именно в пуританских колониях родилась американская литература, и такие писатели, как Томас Хукер и Роджер Уильямс, написали произведения, чтобы продвигать свое видение религиозного государства. Возможно, первой книгой, изданной в Америке, была книга Псалмов Залива в 1640 году, выпущенная тридцатью министрами во главе с Ричардом Мэзером и Джоном Коттоном.За ним последовали страстные истории, такие как « чудо-провидения » Эдварда Джонсона (1654 г.) и эпопея Коттона и Мазера «Magnalia Christi Americana » (1702 г.).

Американская революция и последующая независимость Соединенных Штатов были временем интеллектуальной деятельности наряду с социальными и экономическими изменениями. В число отцов-основателей нового государства входили писатели Томас Джефферсон, Александр Гамильтон, Филип Френо, первый американский лирический поэт отличия, памфлетист Томас Пейн, впоследствии выступавший против традиционной религии, и полемист Фрэнсис Хопкинсон, который также был первый американский композитор.В 19 веке американская письменность получила распространение и признание в Европе с народными рассказами Вашингтона Ирвинга, приключениями Фенимора Купера и морализаторскими стихами Генри Уодсворта Лонгфелло. Затем пришли гиганты, которые взяли штурмом даже старый мир и до сих пор считаются одними из величайших представителей западной литературы: Эдгар Аллан По, Натаниэль Хоторн, Герман Мелвилл и поэт Уолт Уитмен.

Эту романтическую тенденцию прервали два великих писателя Америки, Генри Джеймс и Марк Твен, которые распахнули двери для нового реализма и изменили американскую литературу, подготовив ее для последовавшей за ней богатой литературы, которая не уменьшилась.Джеймс эмигрировал в Европу и использовал психологический реализм в романах, таких как Портрет леди (1881), а Твен использовал национальные диалекты в классических произведениях, таких как Гекльберри Финн (1885).

Двадцатый век стал свидетелем расцвета американской литературы. Столкнувшись с насилием 20-го века, чувство отчаяния нашло отражение в литературе, а особые условия американского общества со всем его разнообразием нашли отражение в американской письменности.В 1950-х годах крупные драматурги, в частности Артур Миллер, Эдвард Олби и Сэм Шепард, развили американский театр. Афроамериканские писатели, такие как Ричард Райт, Ральф Эллисон и Джеймс Болдуин, занимались расовым неравенством и насилием в современном американском обществе, а Майя Энджелу и Тони Моррисон сосредоточились на истории афроамериканских женщин 20-го века. В 1960-х годах такие романисты, как Сол Беллоу, Филип Рот и Джозеф Хеллер, исследовали еврейский опыт в американском обществе.

Боб Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе в 2016 году. Это было спорное решение. Однако это указывает на новое развитие американской литературы, когда сочинение автора песен рассматривается как литература. В прошлом веке было несколько великих американских авторов песен, и многие из проблем современной Америки можно найти в национальном песеннике, но это первый раз, когда американские песни были сочтены «литературой». На протяжении семи десятилетий Дилан обращался к изменениям, которые пережила Америка, начиная с войны, расы, изменения климата и многих других явлений, давая исчерпывающий комментарий о времени, в котором мы живем.Некоторые тексты его песен считаются одними из лучших стихов того времени.

Натаниэль Хоторн был писателем и писателем рассказов. Работы Хоторна были названы «мрачным романтизмом», в котором преобладают предостерегающие сказки, предполагающие, что вина, грех и зло являются наиболее присущими человечеству естественными качествами. Его романы и рассказы, действие которых происходит в Новой Англии, представляют собой версии исторической фантастики, используемые в качестве средства выражения тем наследственного греха, вины и возмездия… Подробнее о Натаниэле Хоторне >>

Эдгар Аллан По был американским писателем, редактором и литературным критиком.Он наиболее известен своими стихами и рассказами, особенно его рассказами о тайнах и неизвестности. Его обычно считают изобретателем детективного фицитона. Работа По как редактора, поэта и критика оказала глубокое влияние на американскую и международную литературу. Помимо детективов, он является одним из создателей фильмов ужасов и научной фантастики. Его часто называют архитектором современного рассказа… Подробнее об Эдгаре Аллене По >>

Герман Мелвилл — американский писатель романов, рассказов и стихов.Он наиболее известен благодаря роману Моби-Дик и романтическому рассказу о его опытах в полинезийской жизни Typee . Его китобойный роман Моби-Дик часто называют «великим американским романом», соперничающим за это название с романом Скотта Фитджеральда «Великий Гэтсби » и «Гекльберри Финн » Марка Твена … Подробнее на Германе Мелвилле >>

Уолт Уитмен был поэтом, эссеистом и журналистом, который изменил поэзию во всем мире своим пренебрежением к традиционным рифмам и метрам и своим прославлением демократии и чувственного удовольствия.Его шедевр «Листья травы», сборник стихов, широко изучается поэтами, студентами и учеными, положен на музыку, переведен на множество языков и широко цитируется. Его влияние можно найти повсюду — в современных списках бестселлеров художественных фильмов и музыкальных произведений, как «серьезных», так и популярных… Подробнее об Уолте Уитмане >>

Неизвестная при жизни как поэт, Эмили Дикинсон сейчас многими рассматривается как один из самых влиятельных голосов американской культуры.Ее стихи вдохновили многих других писателей, в том числе Бронтес. В 1994 году критик Гарольд Блум включил ее в число двадцати шести центральных писателей западной цивилизации. После ее смерти сестра нашла почти две тысячи стихов, написанных поэт … Прочтите цитаты Эмили Дикинсон. Подробнее об Эмили Дикинсон >>

Сэмюэл Лангхорн Клеменс, более известный как Марк Твен, был американским писателем, бизнесменом, издателем и лектором.Он прошел путь от своей основной работы в качестве пилота речного судна Миссисипи до легенды американской литературы. Его работы демонстрируют глубокую серьезность и в то же время веселую сатиричность, что видно из его многочисленных цитат по всем аспектам жизни. Его шедевр — роман «Гекльберри Финн», который регулярно называют «великим американским романом».… Подробнее о Марке Твене >>

Генри Джеймс считается одной из ключевых фигур литературного реализма XIX века.Он известен тем, что пишет с точки зрения персонажа, что позволило ему исследовать сознание и восприятие. Его образное использование точки зрения, внутренний монолог и ненадежные рассказчики привнесли новую глубину в повествовательную литературу, и все это оказало влияние на творчество писателей, последовавших за ним. Трижды номинировался на Нобелевскую премию по литературе…. Подробнее о Генри Джеймсе >>

Томас Стернс Элиот, британский поэт, поэт, эссеист, драматург, критик, родился в Америке, а теперь считается одним из главных поэтов двадцатого века.Он получил больше наград, чем любой другой писатель последних двух столетий, в том числе Нобелевскую премию, Золотую медаль Данте, премию Гете, Медаль свободы США и Британский орден за заслуги… Подробнее о Т. С. Элиоте >>

Фрэнсис Скотт Фицджеральд был американским писателем, широко известным как один из величайших, если не величайших американских писателей 20 века. Он наиболее известен своим романом Великий Гэтсби , который соперничает за звание «Великий американский роман» с «Гекльберри Финном» Марка Твена и «Моби-Диком» Германа Мелвилла.Место Фицджеральда в этом списке оправдано тем фактом, что его великий роман на самом деле об Америке … Подробнее о Ф. Скотте Фицджеральде >>

Уильям Катберт Фолкнер был лауреатом Нобелевской премии, удостоен литературной премии в 1949 году. Он писал романы, рассказы, стихи и сценарии. Он известен в основном своими романами и рассказами, действие которых происходит в вымышленной стране Йокнапатауфа, штат Миссисипи. Фолкнер — один из самых известных американских писателей, которого в целом считают великим писателем американского Юга… Подробнее об Уильяме Фолкнере >>

Томас Ланье Уильямс III, известный как Теннесси Уильямс, — один из самых популярных драматургов Америки, который сейчас считается одним из самых значительных писателей двадцатого века.Он написал более тридцати пьес, некоторые из которых стали классикой западной драмы. Он также писал романы и рассказы, но известен почти исключительно своими пьесами. Его гений заключался в честности, с которой он представлял общество, и в искусстве представить это в форме увлекательной драмы… Подробнее о Теннесси Уильямс >>

Артур Миллер был драматургом и «великим человеком» американского театра, которому он отстаивал всю свою долгую жизнь.Многие его драмы были одними из самых популярных американских авторов, а некоторые из них считаются одними из лучших американских пьес, среди них классика, «Горнило», «Все мои сыновья», «Вид с моста » и, прежде всего, культовая американская пьеса. драма, Смерть продавца . Он также написал сценарии фильмов, в частности классического, The Misfits … Подробнее об Артуре Миллере >>

Джозеф Хеллер был американским писателем сатирических романов, рассказов и пьес.Хотя он написал несколько известных романов, его репутация твердо основана на его шедевре — великой американской антивоенной сатире Catch 22 . Благодаря качеству романа и влиянию, которое он оказал на американскую культуру, он вывел Хеллера в ряды великих американских писателей… Подробнее о Джозефе Хеллере >>

Эрнест Хемингуэй был писателем, новеллистом и журналистом.Он опубликовал семь романов, шесть сборников рассказов и два научно-популярных произведения и получил Нобелевскую премию по литературе в 1954 году. Посмертно было опубликовано больше произведений, в том числе три романа, четыре сборника рассказов и три научно-популярные произведения … Подробнее об Эрнесте Хеммингуэе >>

Раймонд Чендлер был британско-американским писателем, написавшим несколько сценариев и рассказов. За свою жизнь он опубликовал семь романов.Первый, The Big Sleep, , был опубликован в 1939 году. Восьмой, Poodle Springs , незаконченный на момент его смерти, был закончен другим великим писателем-криминалистом, Робертом Б. Паркер. По шести романам Чендлера были экранизированы фильмы, некоторые — более одного раза… Подробнее о Рэймонде Чендлере >>

Романы Тони Моррисон известны своими яркими диалогами, детализированными персонажами и эпическими темами. Самый известный ее роман — роман 1987 года: Bel oved .Она была удостоена Пулитцеровской премии и Американской книжной премии в 1988 году за Beloved , а также Нобелевской премии по литературе в 1993 году… Подробнее о Тони Моррисон >>

Влади мир Владимирович Набоков был русско-американским писателем, а также известным энтомологом, специализирующимся на бабочках — теме, по которой он написал несколько академических книг. Он написал девять романов на русском языке, но международное признание получил именно тогда, когда начал писать на английском … Подробнее о Владимире Набакове >>

Мэри Флэннери О’Коннор написала два романа и тридцать два рассказа, а также несколько обзоров и комментариев.Ее репутация основана в основном на ее рассказах. Она была писателем-южанкой и в значительной степени полагалась на региональный контекст и типично южные персонажи. Она была убежденной католичкой, что побудило ее исследовать этику и мораль … Подробнее о Фланнери О’Коннор >>

Джон Эрнст Стейнбек был автором 16 романов и различных других произведений, в том числе пяти сборников рассказов. Он широко известен романами « к востоку от рая», «О мышах и людях » и, в частности, романом, получившим Пулитеровскую премию, « Гроздья гнева », его шедевром, который является одним из величайших американских романов: он был продан. более 15 миллионов копий… Подробнее о Джоне Стейнбеке >>>

Джон Апдайк был писателем, рассказчиком и поэтом.Он также был литературным и искусствоведом. Он опубликовал более двадцати романов, многочисленные сборники рассказов, восемь томов стихов и множество детских книг. Он наиболее известен своей серией « Кролик » — романами, рассказывающими о жизни его главного героя, Гарри Ангстрема, — в которых Апдайк представил свой прогресс за несколько десятилетий … Подробнее о Джоне Апдайке >>

Курт Воннегут был американским писателем, опубликовавшим четырнадцать романов, три сборника рассказов, пять пьес и пять произведений научной литературы.Он наиболее известен своим романом «Бойня № 5» (1969), ставшим американской классикой. Это полуавтобиографический роман, основанный на его опыте военнопленного, пережившего бомбардировку Дрездена союзниками … Подробнее о Курте Воннегуте >>

Американская литература после гражданской войны и 20-го века

Американская литература 19 века

Проза:

После Гражданской войны в США началась новая эра литературы: реализм. Это было связано с радикальными изменениями в американском обществе.США превратились из сельскохозяйственного общества в индустриальное, и деньги начали вращать мир. Но вместе с индустриализацией и урбанизацией пришло отчуждение, потеря сообщества для человека, особенно в больших городах, и это развитие, конечно же, можно было увидеть и в литературе.

Одним из самых важных писателей второй половины XIX века был Сэмюэл Клеменс, более известный под псевдонимом Марк Твен. «Марк Твен» — это первоначально выражение лодочников из Миссисипи, обозначающее глубину воды, которая необходима для безопасного прохода корабля.

Важность Твена для американской литературы можно увидеть в заявлении Эрнеста Хемингуэя о том, что вся американская литература происходит из одной великой книги, «Приключения Гекльберри Плавника», которая является основным произведением Твена. История о мальчике, которому угрожает отец и который из-за этого сбегает. Вскоре к нему присоединяется раб по имени Джим, и хотя Гекльберри Финн знает, что он нарушает закон, помогая рабу (роман разворачивается во времена рабства), он решает сделать это, следуя своей совести.Им двоим предстоит пройти через серию приключений, прежде чем роман наконец придет к своему счастливому концу. Стиль Твена в «Гекльберри Финне» очень энергичный и реалистичный, и он в основном использует разговорный язык. Для Марка Твена, как и для других авторов того времени, реализм был не литературной техникой, а способом сказать правду и освободить себя от всех странных условностей общества.

Одна из причин успеха Твена, возможно, состоит в том, что он объединил две главные цели литературы того времени: пограничный юмор и местное колористическое письмо или «регионализм».Потому что, с одной стороны, пограничный дух и все его последствия были очень популярны, но с другой стороны, людям было интересно читать о конкретных регионах Америки и их особенностях.

Очень важным человеком, связанным с американским реализмом, является Уильям Дин Хауэллс, редактор журнала «Atlantic Monthly», в котором были тексты Марка Твена, а также других так называемых «местных колористов», таких как, например, Брет Харт. Но Хауэллс не только издавал этот журнал, но и писал сам, в основном на такие темы, как любовь, амбиции, идеализм и искушение.Еще одна тема, которая была для него очень важна, — это коррупция начинающих бизнес-магнатов, о которой он говорит в «Восстании Сайласа Лапхама».

В некотором роде противостоять местным колористам были так называемые «космополитические романисты», такие как, например, Генри Джеймс писал на очень высоком уровне. Джеймс, помимо Марка Твена, считается величайшим американским романистом второй половины XIX века. Его больше всего интересует так называемая «международная тема», имея в виду сложные отношения между «наивными» американцами и «космополитическими» европейцами.

Третья категория реалистов — это натуралисты, которые часто писали о социальных проблемах и находились под сильным влиянием дарвинизма и детерминизма. Детерминизм в данном случае означает отрицание религиозной силы как лидера и создателя мира, а вместо этого — идею вселенной как машины, которой нельзя управлять.

Один из лучших и самых ранних натуралистических романов — «Мэгги: Девушка с улицы» Стивена Крейна, опубликованный в 1893 году. Мэгги, бедная и чувствительная девочка, о которой не заботятся ее родители, убегает с мужчиной, который дезертирует. она становится проституткой и в конце концов кончает жизнь самоубийством.

Автор-натуралист, который сегодня известен лучше, чем Крейн, — это Джек Лондон, прославившийся «Сыном волка» (1900) и «Морским волком» (1904). Лондон был самым высокооплачиваемым писателем в США того времени, но, тем не менее, он никогда не забывал, что в прошлом он был бедным рабочим, и поэтому все его романы сохранили свой приземленный стиль.

Помимо реализма, после Гражданской войны произошло еще одно важное событие: рост афроамериканской литературы.

Бывшие рабы, теперь освобожденные, внезапно получили время и право исследовать свои творческие таланты.Так появился ряд великих афроамериканских писателей. Одним из них был Букер Т. Вашингтон, который был не только писателем, но и самым выдающимся чернокожим лидером того времени. В своей автобиографии «Up From Slavery» (1901) он описал свой собственный путь к свободе, дар, который он хотел использовать, чтобы улучшить жизнь других афроамериканцев и интегрировать их в американское общество. Он выразил это желание в своем знаменитом обращении к выставке в Атланте в 1895 году.

Американская литература: 20 век

Проза:

Хотя в начале и в течение 20 века книги потеряли часть своего влияния из-за новых форм средств массовой информации, таких как радио, телевидение и в последнее время Интернет, американская литература становилась все более влиятельной на международном уровне.На рубеже веков прозаики, поэты и драматурги увлекались экспериментами с новыми техниками и темами. Довольно идеалистическая точка зрения, которую авторы придерживались в 19 веке, перестала быть актуальной, и особенно после Первой мировой войны стал популярен другой стиль письма. Возможно, лучше всего было бы сказать, что реализм стал еще более реалистичным. Эрнест Хемингуэй например имел очень реалистичный, простой стиль без романтических украшений, которые использовались раньше.Впервые он прославился двумя антивоенными романами «И восходит солнце» и «Прощай, оружие», опубликованными в 1926 и 1929 годах.

Американские авторы вообще стали все больше отказываться от эмоциональной стороны литературы. Вместо этого они увлеклись описанием и анализом психологической глубины своих персонажей. Примером такого развития событий может служить Эллен Глазго, описавшая в своих романах трансформацию американского Юга от сельской к индустриальной экономике и роль южных женщин, уловленных традиционным южным кодексом домашнего хозяйства, благочестия и зависимости.

1920-е годы, также известные как «ревущие двадцатые», снова принесли перемены. Общество, а следовательно, и общество писателей, начало отвергать пуританские и викторианские ценности и идеалы, которые были установлены. Писатели почувствовали, что теперь у них стало гораздо больше свободы в выборе тем, а также в выборе образа жизни. Хорошим примером этого является Фрэнсис Скотт Фицджеральд. С одной стороны, он был блестящим автором, нарисовавшим сатирический портрет американского высшего класса в «По эту сторону рая» в 1920 году и проанализировавшим американскую мечту в «Великом Гэтсби» в 1925 году.С другой стороны, он был сильным алкоголиком и вел очень эксцентричный, а иногда и аморальный образ жизни.

В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе за свой роман «Додсворт».

Но наиболее важными фигурами американской литературной сцены в то время, несомненно, была группа людей, именуемая «Затерянное поколение». Гертруда Стайн, американская писательница-гомосексуал, живущая в Париже, написавшая знаменитое стихотворение A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE, собрала вокруг себя нескольких писателей, для которых она стала наставницей и кумиром.Члены этой группы были, например, Торнтон Уайлдер, известный писатель и драматург, а также Скотт Фицджеральд. На них в основном повлияли последствия Первой мировой войны: личное разочарование и утрата старых ценностей. Самым важным автором «Затерянного поколения», которого даже называли самым важным американским автором 20-го века, безусловно, был Эрнест Хемингуэй. Эрнест Миллер Хемингуэй родился 21 июля 1899 года в Иллинойсе. На большую часть его жизни повлияли трагические события.Он участвовал в Первой мировой войне, где был тяжело ранен и примерно в это время его отец покончил жизнь самоубийством. В первый период своей жизни Хемингуэй писал в основном антивоенные романы, но вскоре последовали и другие темы. В последующие годы Хемингуэй сосредоточился на рассказах — чем он особенно прославился. Его рассказы были настолько сжатыми, компактными, сжатыми и простыми по стилю, что многие до сих пор думают, что никто и близко не сможет приблизиться к Хемингуэю. Лучший тому пример — «Убийцы», опубликованные в его сборнике рассказов «Мужчины без женщин» в 1927 году.Позже Хемингуэй решил принять участие в Гражданской войне в Испании, а также во Второй Мировой войне. В 1952 году был опубликован его самый известный роман, хотя критики сходятся во мнении, что это не лучший его роман — «Старик и море». В 1954 году он был удостоен Нобелевской премии, но после этого творческая энергия Хемингуэя пошла на убыль. 2 июля 1961 года он, как и его отец, покончил жизнь самоубийством, застрелившись из пистолета.

Еще одним очень важным человеком, особенно для потерянного поколения, но также и для всех остальных писателей, был ирландец Джеймс Джойс.Своей техникой потока сознания, использованием множества символов и довольно лирическим стилем прозы он установил новые стандарты не только для европейцев, но и для американцев.

Вторым важным литературным движением начала 20 века был так называемый Гарлемский ренессанс. Это имя описывает литературное творчество афроамериканских романистов, творческим центром которых был Гарлем, штат Нью-Йорк. Эти люди хотели вызвать у своих черных братьев и сестер новый вид культурной самоуверенности, распространенной по всей стране, и поддержать идею « Новый негр », тему, которую описал социолог Ален Ле Руа в 1925 году.Автор Гарлемского Возрождения был, например, Лэнгстон Хьюз, писавший как стихи, так и рассказы. Его самое известное изобретение — персонаж рассказа Джесси Б. Симпл, который является прототипом афроамериканца, живущего в большом городе.

В начале нового десятилетия 1930-х годов Черная пятница на Нью-Йоркской фондовой бирже и последовавшая за ней мировая рецессия потрясли всех американцев. Многие писатели внезапно оставили свои старые темы, чтобы очень реалистично писать о социальных проблемах.Одним из авторов этого был Джон Стейнбек, который выразил все свое отчаяние в «О мышах и людях» в 1937 году. В 1939 году он опубликовал свой роман «Гроздья гнева». В этой книге он описывает жизнь бедняков в Калифорнии и их волю к жизни, но он также критикует американский капитализм. В 1940 году Джон Форд снял по этой истории очень успешный фильм. Стейнбек получил Нобелевскую премию в 1962 году.

Другой очень популярной темой в то время была так называемая южная готика, что означало американский Юг и его проблемы.Уильям Фолкнер например В своем романе «Гамлет» в 1940 году, а также в других книгах создал очень юмористический портрет Юга, за который в 1949 году был удостоен Нобелевской премии.

Другими авторами, занимавшимися этой темой, были Трумэн Капоте и Роберт Пенн Уоррен, не только писатель, но и критик, который в 1946 году рисовал портрет политического деятеля Юга в своем романе «Все люди короля»

После 2-й мировой войны евреи, жившие в этническом меньшинстве США, становились все более и более креативными.В своих романах, рассказах и стихах они описывали свою жизнь евреев в американских городах, иногда с юмором, иногда с отчаянием. Один из этих еврейских авторов, Сол Беллоу, даже получил Нобелевскую премию в 1979 году.

В целом прозу после 2-й мировой войны можно разделить на две категории. С одной стороны, был реалистичный и натуралистический способ описания вещей, с другой — литература, полная черного юмора и странных фантазий.

Курт Воннегут был одним из многих авторов, опубликовавших антивоенные романы из-за своего собственного опыта.Его самая известная книга — «Бойня — пять» (1969), в которой рассказывается о группе заключенных в Германии во время Второй мировой войны, которых внезапно отправляют на вымышленную планету, предмет, очень похожий на научно-фантастическую литературу.

Несмотря на то, что ее важность весьма спорна, не следует забывать о научной фантастике и фэнтези, говоря об американской литературе. История научной фантастики началась еще в 1920-х годах, но достигла пика своей популярности в 1950-х и 60-х годах.В то время как научная фантастика ориентирована на будущее и мир, полный роботов и машин, фантастическая литература описывает забытый мир, полный фей, гномов и других волшебных и мистических существ. Примером для научной фантастики является книга Артура Кларка «Одиссея в космосе», опубликованная в 1968 году. Самым известным автором американского фэнтези, вероятно, была Мэрион Зиммер Брэдли, которая умерла всего несколько лет назад. В своей трилогии «Туманы Авалона», «Леса Авалона» и «Леди Авалона» она сочетает легенды о короле Артуре и его дворе с древними кельтскими легендами о богинях, волшебниках и фэйри.

Поскольку Америка всегда была нацией иммигрантов, вполне естественно, что некоторые из этих иммигрантов были также писателями и даже очень успешными, которые добились большой известности в США. Вероятно, лучшим примером этого является Владимир Набоков, россиянин, который сначала эмигрировал в Германию, а затем в Америку. Таким образом, его литературное творчество разделено на три части: русскую, немецкую и американскую. Его самый известный, но и самый скандальный роман «Лолита» был опубликован в 1955 году и относится к американской части его творчества.«Лолита» рассказывает о профессоре колледжа, которому за тридцать, который отчаянно влюбляется в свою падчерицу-подростка и которому, наконец, удается завязать с ней сексуальные отношения. Эта тема была настолько скандальной, что американские издательские компании отказались печатать книгу, поэтому ее пришлось опубликовать в Париже и продавать в США только тайно. Но критики защитили его и высоко оценили за блестящий стиль прозы, так что в 1958 году он был опубликован и в Америке. «Лолита» имела там такой успех, что Набоков смог уйти на пенсию и стать полноценным писателем.

Другой очень важный роман 1950-х годов — это «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера, опубликованный в 1951 году. Этот роман повествует о мальчике / молодом человеке по имени Холден Колфилд, которого исключили из школы. Но вместо того, чтобы поехать домой к родителям, он едет в Нью-Йорк и проводит там несколько дней, думая о своей прошлой жизни, а также о своем будущем. Хотя Холден Колфилд не влюблен и в конце концов не кончает жизнь самоубийством, «Над пропастью во ржи» часто ассоциируется с «Скорбями молодого Вертера» Иоганна Вольфганга фон Гете, потому что и Вертер, и Холден одиноки, отчаянны и выглядят для их истинной цели в жизни.

Интересен не только роман Сэлинджера, но и сам Сэлинджер. Он категорически отказывается делать все, что обычно делают авторы. После успеха «Над пропастью во ржи» он не опубликовал ни одного романа, никогда не продвигал свою книгу, никогда не давал и не дает интервью, а его фотографий практически не существует. Иногда люди даже задаются вопросом, жив ли он еще, потому что его давно не видели на публике.

Другой важный американский автор — Джон Апдайк, прославившийся серией романов о человеке, бегущем от реальности, а также о его социальной ответственности.

Говоря о современной литературе в США, конечно же, не следует забывать и о черной литературе. В основном афроамериканские авторы до сих пор пишут на те же темы, что и их предшественники эпохи Гарлемского Возрождения: проблемы чернокожих в американском обществе. Известный афроамериканский писатель Тони Моррисон, который написал, например, «Любимая», опубликованная в 1987 году. «Любимая» — это рабыня, которая пытается сбежать со своими детьми, но терпит неудачу и решает убить своих детей, чтобы им не пришлось страдать от жестокого хозяина.Ей удается убить только своего старшего бойца, который 20 лет спустя преследует ее как призрак. В 1993 году Моррисону была присуждена Нобелевская премия.

Элис Уокер, еще одна афроамериканская писательница, получила Пулитцеровскую премию за роман «Пурпурный цвет», по которому Стивен Спилберг снял очень успешный фильм. В романе показана борьба чернокожих женщин за половое и расовое равенство. Но если женские персонажи в книге наконец-то становятся сильными, творческими личностями, то мужские персонажи описываются очень негативно, за что ее часто критикуют.Тем не менее книга стала бестселлером, и, возможно, важно отметить, что «Пурпурный цвет» кажется особенно реалистичным, потому что она написала ее на диалекте чернокожего населения американского Юга. Конечно, мы не можем судить с этой точки зрения, какие американские авторы наших дней будут известными и важными в будущем.

Романист, который довольно известен сегодня и, возможно, будет известен будущим поколениям, — это Джон Ирвинг, который пытается сочетать в своих романах сатирическую и юмористическую точку зрения с важными уроками жизни.Его романы очень гротескны и иногда полны насилия, но тем не менее, а может быть, именно поэтому он является одним из самых успешных американских авторов современности. По одной из его книг «Правила сидрового дома» был снят фильм в 1999 году, и Ирвинг получил «Оскар» за то, что написал сценарий для этого фильма.

И последнее, но не менее важное, следует упомянуть Пулитцеровскую премию, самую важную американскую премию за достижения в области литературы, журналистики и музыки. Джозеф Пулитцер был американским издателем, владельцем нескольких газет и создателем современной американской ежедневной прессы.В своем завещании он определил, что каждый год комитет, Правление Пулитцеровской премии, должно выбирать, кто получит награду. Пять писем посвящены литературе, восемь — журналистике и одна — музыке. Победителей объявляет Колумбийский университет в Нью-Йорке, и там им вручаются призы.

Американская литература ХХ века:

Драма

Что касается драмы, то начало ХХ века принесло самые радикальные изменения, какие только можно представить.

В 19 веке американская драма состояла только из имитаций европейских пьес и сценических адаптации таких романов, как «Хижина дяди Тома».Настоящего закона об авторском праве для защиты драматургов не существовало, и американцы больше интересовались известными актерами, чем посещением американских спектаклей. Европейские пьесы, а также европейские актеры имели гораздо лучшую репутацию, чем американские театральные постановки.

Но внезапно все начало меняться, и американская драматическая сцена расцвела. Наряду с другими причинами это произошло благодаря Юджину О’Нилу, вероятно, самому важному американскому драматургу.

Его пьесы, вообще говоря, о рабочем классе и бедных людях, навязчивых идеях и сексе, поскольку на О’Нила очень сильно повлиял его современник Зигмунд Фрейд и об отношениях между людьми.Две из его самых известных пьес — «Странная интерлюдия», опубликованная в 1928 году, и «Скорбь становится Электрой», опубликованная в 1931 году.

«Странная интерлюдия» рассказывает о женщине и ее сложных отношениях и состоит из девяти действий. «Mourning Becomes Electra» — это на самом деле трилогия, основанная на трилогии Софокла «Эдип», и ее исполнение занимает девять часов. О’Нил получил особую известность благодаря использованию необычных приемов постановки пьес. Он представил шекспировский монолог и греческие хоры, а также маски, которые использовались в древнегреческом и азиатском театре.Он также создавал спецэффекты с помощью освещения и звука. В 1936 году Юджин О’Нил получил Нобелевскую премию как первый американский драматург.

В то же время Максвелл Андерсон опубликовал свои пьесы, в основном исторические. Он написал, например, «Королева Елизавета» (1930), «Мария Шотландская» (1933) и «Анна тысячи дней» (1948) о второй жене короля Генриха VIII Анне Болейн.

Еще одним известным американским драматургом первой половины 20 века был Торнтон Уайлдер, известный e.грамм. для «Наш городок» о типичной семье, живущей в небольшом американском провинциальном городке. Единственное оборудование на сцене в этом спектакле — это набор столов, стульев и несколько лестниц; Спектакль состоит из нескольких эпизодов, и герои используют много пантомимы. Есть также своего рода рассказчик, который напрямую общается с аудиторией и пытается объяснить им, что происходит.

Важным литературным деятелем середины ХХ века является драматург-гомосексуал Теннесси Уильямс. В своих более чем 20 драмах он имеет дело с беспорядочными эмоциями и неразрешенной сексуальностью.Для Уильямса важную роль играют Зигмунд Фрейд и его исследование сексуального желания. Его самые известные пьесы — «Стеклянный зверинец» (1944) и «Трамвай по имени Желание» (1947) о поблекшей южной красавице по имени Бланш Дюбуа и ее социальном происхождении. В конце концов, ее изнасиловал зять, и она покончила жизнь самоубийством.

В 1950-е годы карьера Артура Миллера достигла своего пика. Его шедевр «Смерть коммивояжера», повествующий о человеке, ищущем достоинства и ценности в своей жизни, который в конце концов терпит неудачу, был опубликован в 1949 году.«Смерть коммивояжера» сочетает в себе реализм с натурализмом — характерную черту конца 1940-х годов — и Миллеру удалось создать как круглые, так и круглые сюжеты. Хотя последующие пьесы Миллера не достигли такого же успеха, они также были довольно популярны. «Горнило», например. — это историческая пьеса о Салемских процессах над колдовством в 17 веке. Хотя действие происходит в колониальные времена, оно имело весьма актуальное значение в 1950-х годах, поскольку относилось к отчаянной охоте сенатора Маккарти за коммунистами в то время.Миллер и сегодня остается одним из самых влиятельных людей в американской драматургии.

Еще один важный драматург — Эдвард Олби, в пьесах которого реалистичные и абстрактные темы сочетаются. «Кто боится Вирджинии Вульф», опубликованный в 1962 году, например — это история о четырех людях, двух супружеских парах, которые сидят в комнате и ведут беседу. С течением времени этот разговор раскрывает интимные факты об одной из пар, и в конце пьесы они остаются разоблаченными, их брак, во всяком случае, фарс, разорванный на части.«Кто боится Вирджинии Вульф» часто критиковали из-за ее резкости и резкости, но, с другой стороны, ее считают одной из самых необычных абстрактных комедий 20-го века.

За последние несколько лет в американском театре появилось много конкурентов: фильмы, телепередачи и мюзиклы, например, кассовый хит «Продюсеры». Поэтому драматурги больше не просто драматурги, но также отвечают за фильмы и т. Д. Одним из примеров такого развития событий является Марвин Нил Саймон, который опубликовал множество пьес, некоторые из которых одновременно идут на Бродвее, но который также поставил ряд фильмов. , некоторые из которых были переработками его пьес.В 1991 году Саймон был удостоен Пулитцеровской премии за пьесу «Затерянные в Йонкерсе».

Американская литература ХХ века:

Поэзия

С поэзией было то же самое, что и с драматургией — американская поэзия и поэзия в целом не имели большого влияния в первые годы 20-го века.

Ситуация изменилась, когда в 1912 году поэтесса Гарриет Монро решила издать журнал «Поэзия: журнал стихов».

Один из самых известных американских поэтов ХХ века Эзра Паунд внес большой вклад в этот литературный журнал, хотя к тому времени, когда он впервые появился, он жил в Лондоне.Паунд был лидером нового движения в поэзии, называемого имажинизмом, которое отличалось ясным, простым изложением стихов. Произведением его жизни, безусловно, были «Песни», серия стихотворений, появившихся между 1925 и 1960 годами, но которые он пытался улучшить и завершить до своей смерти в 1972 году. Песни содержат множество намеков на литературу и искусство, а также на разные эпохи и разные эпохи. культур, и поэтому его очень трудно понять.

Второй крупный американский поэт 20 века — Томас Стернс Элиот, современник Паунда.Получив очень хорошее образование и будучи очень умным человеком, Элиот сочиняет стихи на очень высоком интеллектуальном уровне. То, что он пишет, иногда кажется нелогичным и слишком абстрактным для понимания, но именно из-за этого новаторского стиля его лирика стала поворотным моментом или революцией в американской поэзии. В его стихах, например, В «Любовной песне Дж. Альфреда Пруфрока» Элиот писал о разочаровании и утрате старых традиций и ценностей.

Паунд и Элиот не принадлежали ни к одной из двух больших групп поэтов, которые сформировались.

Первый был расположен в Иллинойсе, например. содержащий Карла Сэндберга, известного своими стихотворениями «Чикаго», второй из них имел свой центр в Новой Англии. Роберт Фрост был одним из поэтов Новой Англии. Фрост в основном писал о традиционной фермерской жизни и о том, что там можно увидеть, например. о сборе яблок. Эти сюжеты, а также его простой простой стиль, с регулярной схемой рифм и без множества сложных намеков сделали его очень популярным.

Кульминационным моментом в карьере Фроста, безусловно, стало то, что его пригласили прочитать одну из его работ в John F.Кеннеди.

Позже мы будем интересоваться так называемым потерянным поколением, и поэтому здесь будет представлен один из поэтов, принадлежащих к этому движению: Эдвард Эстлин Каммингс. Он был одним из первых поэтов, которые осознали, что поэзия стала визуальным, а не устным искусством. Таким образом, он не просто писал, он создавал свои стихи, используя необычную пунктуацию, интервалы, отступы и отказавшись от использования заглавных букв. Кроме того, он использовал разговорный язык и много слов из популярной культуры.Одна из его идей была, например, написать стихотворение с пробелами, которые должен был заполнить читатель.

После Второй мировой войны поэзию можно разделить на несколько основных направлений.

Первый — традиционализм. Традиционные поэты в основном приезжают с Южного или Восточного побережья США и используют, как следует из названия, традиционные темы, а также традиционный стиль письма. Что интересно, многие поэты любят, например, Роберт Пенн Уоррен сначала был сторонником традиционализма, но позже обратился к совершенно другим направлениям поэзии.

Вторая группа — это так называемые идиосинкразические поэты. Основы своеобразной поэзии традиционны, но поэты просто используют их, чтобы исследовать и экспериментировать с новыми формами поэзии.

Экспериментальная поэзия, создаваемая в 1950-х годах, представляет собой очень сложную область, которую необходимо разделить. Дональд Аллен определил пять различных направлений в своей книге «Новая американская поэзия».

Поэты Школы Черной горы, получившей свое название из-за ее центра, Колледжа Черной горы, поддерживают открытую форму поэзии, основанную на спонтанности дыхательной паузы в речи.

Школа Сан-Франциско, к которой принадлежит большая часть поэзии Западного побережья, находится под сильным влиянием восточной философии и религии, а также японской и китайской поэзии. Поэты школы Сан-Франциско в основном считают природу своим главным источником вдохновения.

The Beat Poets — группа, возникшая в 1950-х годах. Поэзия битов возникла из поэтических чтений в подпольных клубах. Это не пишется дома в одиночестве. но он создается путем чтения его вслух перед аудиторией, поэтому чтение Beat Poetry очень впечатляет.Некоторые люди даже считают бит-поэзию одним из предков рэпа.

Поэты, принадлежащие к Нью-Йоркской школе, в основном имели очень хорошее образование, и их темами были вопросы морали, политические проблемы или городской образ жизни.

Пятая группа, которую определил Аллен, — это сюрреалисты и экстенциалисты, американские последователи изначально европейского движения. Главная особенность сюрреализма — использование сложных, ярких образов.

Сюрреалистическая поэзия всегда была своего рода поэзией для аутсайдеров — этнических меньшинств, иностранцев, живущих в США.СУБЪЕКТ: И женщины — аналог белой мужской, господствующей поэзии. Недавнее развитие поэзии — это так называемая языковая поэзия. Языковые поэты продвигают открытые формы поэзии и мультикультурный стиль письма. Они используют изображения из поп-культуры, СМИ и моды. В большинстве случаев они не хотят, чтобы читатель их интерпретировал, но хотят, чтобы читатель участвовал в их поэзии.

Поэзия сегодня больше ориентирована на исполнение, чем когда-либо. Лори Андерсон например сочетает в себе кино, видео, акустику, музыку, хореографию и технологии, чтобы представить свои стихи.

Но, конечно, еще остались традиционные поэты. В 1992 году Моне Ван Дуйн было присвоено звание: лауреат поэтессы Соединенных Штатов. В своих стихах она затрагивает отношения между детьми и их родителями, любовь и брак.

Независимо от того, какую поэзию предпочитаете, поэзия в целом очень популярна в США. Есть много литературных журналов, колледжи предлагают поэтические семинары, которые может посетить каждый, и многие поэты зарабатывают деньги, обучая студентов тому, как и что писать.

женщин-писательниц, сформировавших американскую литературу ХХ века | В Смитсоновском институте

SMITHSONIANMAG.COM | 23 сентября 2020 г. 7:00 ET

Через месяц после «Изюм на солнце » открылся на Бродвее, фотограф Дэвид Атти посетил его автора, 29-летнюю Лоррейн Хэнсберри, в ее квартире в Гринвич-Виллидж. Выполняя задание для Vogue , он каталогизировал такие детали, как книжные полки до потолка, неуклюжую пишущую машинку и вазу, заполненную вырезками из форзиции, давая ощущение пространства, в котором драматург написал свое суровое исследование расовой сегрегации.

Фотография автора стоит на столе рядом с лампой и стопкой бумаг; плакат, рекламирующий бродвейскую постановку Сидни Пуатье, виден над соседней книжной полкой. Но самым поразительным аспектом сцены является увеличенный интимный портрет Хэнсберри, добавленный во время монтажа. Снятое во время одного сеанса наложенное изображение занимает всю стену, доминируя в композиции и увеличивая количество появлений Хэнсберри в таблицах до трех.

Как заметила в 2008 году ученый-фотограф Дебора Уиллис, портрет иллюстрирует «все это представление о положительном опыте [Хэнсберри] жизни в среде гордости за себя. [Это] стало подтверждением того, что она внесла в литературу, в сцену ».

Хэнсберри, которая на собственном опыте расизма стала первой афроамериканкой, чьи работы были произведены на Бродвее, является одним из 24 новаторских авторов, представленных на новейшей выставке Смитсоновской национальной портретной галереи.Шоу под названием «Ее история: век женщин-писателей» освещает таких литературных гигантов, как Тони Моррисон, Энн Секстон, Сандра Сиснерос, Айн Рэнд, Джумпа Лахири, Марианна Мур и Джин Керр. В заявлении музея отмечается, что представленные женщины в совокупности выиграли все главные писательские премии 20-го века.

«Это очень украшенная группа», — говорит старший историк музея Гвендолин Дюбуа Шоу. «И объекты на выставке тоже очень разные. У нас есть скульптуры, картины, рисунки, карикатуры и фотографии.Так что это действительно дает зрителю сильное поперечное сечение. . . 100 лет [женщин] из самых разных слоев общества ».

По словам Шоу, Хэнсберри — одна из самых радикальных женщин, представленных на выставке. Ярый сторонник Коммунистической партии Америки, автор также выступал за агрессивные антирасистские действия в то время, когда сегрегация была нормой.В мае 1959 года она сказала журналисту Майку Уоллесу, что чернокожим американцам «есть на что сердиться», добавив: «Я чувствую, как и наши африканские друзья, что мы должны указать на полное освобождение африканских народов во всем мире. мир.»

Хэнсберри родился в Чикаго в 1930 году и вырос на изолированной южной стороне города. Но в 1937 году ее родители решили переехать с семьей в полностью белый район Вудлон, бросив вызов расистским жилищным условиям Чикаго, и тем самым вызвали гнев жестокой белой мафии.Однажды кирпич, брошенный в окно, чуть не ударил Хэнсберри по голове; годы спустя она вспоминала, как ее мать «патрулировала [дом] всю ночь с груженым немецким саночником».

Напряженность вскоре выросла настолько, что Карла, отца Хэнсберри, убедили передать дело в суд. В 1940 году Верховный суд вынес решение в его пользу, подтвердив право семьи жить в Вудлоуне и подготовив почву для отмены ограничительных жилищных соглашений. Сам Карл неожиданно скончался шесть лет спустя, скончавшись от кровоизлияния в мозг, пока искал новые дома для семьи в Мехико.Позже Хэнсберри предположил, что «его помог убить американский расизм».

Эти события тесно связаны с сюжетом фильма «Изюм на солнце », в котором рассказывается о борьбе черной семьи за улучшение своих перспектив после смерти ее патриарха. После долгих споров о том, как потратить чек на страхование жизни на 10 000 долларов, Янгерс соглашается вложить деньги в первоначальный взнос за дом в районе, где живут исключительно белые.

Хэнсберри оказалась успешной вопреки всему: она получила премию Нью-Йоркской премии драматических критиков, четыре раза номинировалась на премию Тони и породила одноименный фильм 1961 года, номинированный на «Золотой глобус».

Сегодня, говорит Шоу, Raisin продолжает вызывать резонанс — особенно в то время, «когда одна из политических тем для разговоров была о« спасении пригородов »от развития малообеспеченных слоев населения, что является еще одним способом введения современной красной линии сохранять районы экономически сегрегированными, а также, в определенной степени, расовыми ».

Хэнсберри умерла от рака поджелудочной железы 12 января 1965 года. Всего в 34 года она оставила после себя обширное творчество, в том числе вторую бродвейскую пьесу, посвященную совершенно иному предмету богемной культуры Гринвич-Виллидж; несколько неопубликованных сценариев, символизирующих ее радикальную философию; и множество дневников, писем и бумаг, документирующих такие темы, как ее скрытые лесбийские отношения.

Перед смертью больная писательница поставила под сомнение ее преданность активизму, написав в дневнике запись, в которой спрашивалось: «Остаюсь ли я революционером? Интеллектуально — без сомнения. Но готов ли я отдать свое тело борьбе или даже свои утешения? »

В заключение она сказала: «Утешение стало само по себе порчей».

Как и Хансберри , Сандра Сиснерос черпает вдохновение из своего детства в Чикаго.Коллекция виньеток в ее 1984 Дом на Манго-стрит прослеживает год из жизни молодой женщины из племени чикана Эсперанса Кордеро; В тексте, ловко передающем развивающиеся отношения главного героя с ее сообществом, также освещаются вопросы расы, класса и пола.

«Однажды у меня будет собственный дом, — размышляет она в книге, — но я не забуду, кто я и откуда я».

Сиснерос — чьи награды включают американскую книжную премию, Национальную медаль искусств и премию Макартура «Гениальный грант» — первоначально обратился к House на Манго-стрит как мемуары, намереваясь написать «то, что было только моим, что никто не мог скажи мне, что ошибался.Но проект развился после того, как она начала работать в средней школе в латиноамериканском районе Чикаго.

«Я начал писать истории из жизни моих студентов и вплетать их в этот район из моего прошлого», — сказал автор в 2016 году. «. . . Как писатель я чувствую, что у меня есть дар выражать то, что люди чувствуют, и говорить от их имени, а также создавать ясность и налаживать мосты между сообществами, которые неправильно понимают друг друга ».

На выставке представлен портрет Сиснерос, сидящей на крыльце своего дома в Сан-Антонио со своей собакой.На снимке, сделанном в 1998 году Элом Рендоном, известным своими фотографиями местных испаноязычных лидеров, изображен объект в спортивном традиционном мексиканском платье (без пары шлепанцев, подчеркнутых ярким лаком для ногтей на ногах). Она носит большие серьги-кольца, а ее волосы, аккуратно разделенные посередине, собраны в заплетенную прическу.

«Немедленный отклик — то, что она похожа на художницу Фриду Кало», — говорит Шоу. «Это ассоциация, которую легко создать визуально, [но] она связана не столько с тем, что она подражает Кало, сколько с общим уважением и любовью к мексиканскому фольклорному наследию и эстетике.. . 1940-х и 50-х годов ».

Рендона предлагает интимный вид на Сиснерос, по-видимому, заставляя зрителя напрямую беседовать с писателем. «Мне нравится, как она сидит на ступеньках, как будто разговаривает с соседом», — добавляет Шоу. «Это очень непринужденное, расслабленное ощущение».

По сравнению с легко узнаваемыми портретами Хансберри и Сиснероса выставочная фотография Максин Хонг Кингстон в 1989 году почти тревожит.Созерцательно всматриваясь в зрителя, писатель занимает лишь небольшой участок композиции. Все остальное в комнате, от картины в рамке до окна и неуместного дерева с птичьим гнездом на ветвях, размыто и залито переэкспонированным светом.

«Когда мы видим ее в этой комнате, у нас возникает какое-то странное ощущение дома и снаружи, — объясняет Шоу. «. . . Она опущена в одну сторону, а слева открывается все большее пространство воображения.”

Кажущийся несогласованным снимок Энтони Барбозы перекликается с ощущениями ограниченности, очевидными в произведениях Кингстона. Родившись в 1940 году в семье китайских иммигрантов, она выросла на фольклоре и семейных историях, всегда осознавая свой статус невольного аутсайдера, зажатого между мирами китайской и американской культур.

Подростком Кингстон прочитала роман Луизы Мэй Олкотт Восемь кузенов и обнаружила, что отождествляет себя не с белой главной героиней, а с преувеличенным, экзотическим китайским персонажем по имени Фан Си.

«Мне казалось, что я вылетел из ее сочинений», — вспоминал автор в недавнем интервью газете New Yorker . «Из американской литературы».

Кингстона, Женщина-воин: Воспоминания о девичестве среди призраков (1976), стремилась восстановить ее иммигрантскую идентичность, смешивая художественную и научную литературу в «автобиографии нового типа», основанной на «мечтах и ​​фантазиях реальных людей». , »Как она сказала Guardian в 2003 году.

Основанная как на реальных, так и на мифических женщинах, книга объединяет анекдоты из собственной жизни Кингстона с историями ее матери и других родственниц, чьи рассказы стирают границы между правдой и вымыслом. Спустя четыре года после публикации The Woman Warrior , писательница выпустила China Men , столь же бросающий вызов жанрам сборник, вдохновленный членами ее семьи мужского пола.

В 2003 году Кингстон был арестован за участие в антивоенной акции протеста в Международный женский день.В итоге она делила тюремную камеру с другой писательницей Элис Уокер — опыт, подробно описанный в мемуарах первого стихотворения 2012 года « Я люблю широкую маржу в своей жизни ».

Эта неожиданная связь говорит о «связях и отношениях», созданных рядом женщин, включенных в «Ее историю», — говорит Шоу. Уокер, которая, пожалуй, наиболее известна своим эпистолярным романом 1982 года « Пурпурный цвет », написала о том, каково это быть бедной чернокожей женщиной на юге Америки.По словам куратора: «Это действительно во многом перекликается с тем, что Кингстон писал о том, чтобы быть первым поколением, жить в сообществе, привязанном к прошлому, [и] пытаясь примирить свое положение в мире, который все об ассимиляции в своего рода американскость, которая может противоречить традициям, ценностям и ожиданиям семьи ».

Кингстон, со своей стороны, точно описала препятствие, с которым сталкиваются цветные писатели, которые предпочитают сосредоточить свою работу на маргинализированных сообществах.В разговоре с Guardian в 2003 году она заявила: «Я возмущалась критиками, которые считали мою работу китайской литературой, когда я чувствовал, что пишу американские рассказы об Америке».

Некоторые из 24 женщин, представленных на выставке, были более известны при жизни, чем сегодня. Например, в 1950-х и 60-х годах Джин Керр завоевала поклонников своими комедийными взглядами на белый пригород среднего класса, который «говорил об очень специфическом моменте».. . [и] устарели в определенном смысле », — говорит Шоу. Но работы других по-прежнему пользуются широкой популярностью даже после смерти их создателей: впервые опубликованная в 1911 году книга Фрэнсис Ходжсон Бернетт Тайный сад впервые была экранизирована в 1919 году. Возрастная история все еще адаптируется для кино.

Среди самых ярких портретов, включенных в ее «Историю», — фотография Тони Моррисон 1998 года, появившаяся на обложке журнала Time .«Вот сияющая чернокожая женщина средних лет с полностью обнаженными седыми волосами. Это рифмуется с этим монгольским меховым воротником, тоже черно-белым, с солью и перцем », — говорит Шоу. «Она есть . . . эти красивые дреды, которые были убраны с ее лица, и эта широкая улыбка на ее лице ».