Лучшие цитаты Фаины Раневской (100 цитат)
Блистательная актриса Фаина Раневская полюбилась зрителям своими острохарактерными ролями в театре и кино. Удивительно то, как слова, произнесенные актрисой много лет назад, звучат броско и по делу сегодня. И словно видится лукавый прищур ее глаз, тонкая нервная рука с неизменной папироской и насмешливо искривленные губы…Мы решил вспомнить остроумные высказывания великой актрисы, которые в свое время заставляли надолго умолкать собеседников. Лучшие цитаты Фаины Раневской собраны в этом разделе нашего сайта.
Всю свою жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй.
Думайте и говорите обо мне что пожелаете. Где вы видели кошку, которую бы интересовало, что о ней говорят мыши?
Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского!
Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.
Хрен, положенный на мнение окружающих, обеспечивает спокойную и счастливую жизнь.
Вторая половинка есть у мозга, жопы и таблетки. А я изначально целая.
Под самым красивым хвостом павлина скрывается самая обычная куриная жопа. Так что меньше пафоса, господа.
Лучше быть хорошим человеком, «ругающимся матом», чем тихой, воспитанной тварью.
Я как яйца: участвую, но не вхожу.
Мысли тянутся к началу жизни — значит, жизнь подходит к концу.
Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?
Почему все дуры такие женщины?
Они живут вместе. Как муж и жена. Хотя нет. Они живут гораздо лучше.
Питаться в одиночку так же противоестественно, как срать вдвоем!
Вы знаете, что такое сниматься в кино? Представьте, что вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию.
У Раневской спросили, не знает ли она причины развода знакомой пары. Фаина Георгиевна ответила:
— У них были разные вкусы: она любила мужчин, а он — женщин.
Жизнь — это затяжной прыжок из п*зды в могилу.
Я как старая пальма на вокзале — никому не нужна, а выбросить жалко.
Всё приятное в этом мире либо вредно, либо аморально, либо ведет к ожирению.
Для актрисы не существует никаких нeyдoбcтв, если это нyжно для рoли.
Даже за самым красивым павлиньим хвостом скрывается самая обычная куриная жопа. Так что меньше пафоса, господа.
Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на диеты, жадных мужчин и плохое настроение.
Когда я начинаю писать мемуары, дальше фразы: «Я родилась в семье бедного нефтепромышленника…», — у меня ничего не получается.
Когда у попрыгуньи болят ноги, она прыгает сидя.
10 лучших непристойных фраз легендарной Фаины Раневской — ШоубиZZZ — всё о звёздах
Ее знаменитый юмор – едкий, очень точный и почти всегда циничный – давно считается классикой. Мы используем ее выражения, даже не подозревая, кому принадлежит «копирайт» на них.
1. Надоедливым поклонникам
Фраза: «ПионЭры, идите в **пу!»
Фаину Георгиевну ужасно раздражало, когда, увидев ее на улице, прохожие (особенно дети) начинали кричать: «Муля, не нервируй меня!» Однажды ее окружила толпа школьников, радостно скандировавших знаменитую фразу из «Подкидыша». Тогда Раневская и сказала в сердцах: «Пионеры, идите в **пу!»
Схожая участь постигла тимуровцев, заявившихся домой к актрисе с предложением помочь по хозяйству. «ПионЭры! Возьмитесь за руки – и идите в **пу!» — отчеканила она и захлопнула дверь.
К слову, однажды за любовь к шутке про Мулю досталось даже Брежневу. Он не удержался и повторил ее, прикалывая к груди Раневской Орден Ленина, на что получил гневную отповедь: «Леонид Ильич, так меня называют или мальчишки, или хулиганы!» «Простите, но я Вас очень люблю», — смутился генсек.
2. Против пафоса
Фраза: «Под каждым павлиньим хвостом скрывается куриная **па»
Этот афоризм едва ли не самый известный среди высказываний Раневской: «Под самым красивым павлиньим хвостом скрывается самая обычная куриная **па. Так что меньше пафоса, господа!»
Так точно выразить отношение к жизни, к коллегам и к самой себе удавалось мало кому. Кстати, недавно во время очередного твиттер-скандала это выражение прозвучало в адрес телеведущей Ксении Собчак, ранее употребившей афоризм Раневской о пионЭрах в адрес журналистов. В общем, с помощью обмена меткими фразами Фаины Георгиевны нового витка громкой ссоры Собчак с папарацци удалось избежать. По крайней мере, пока.
3. О свободе выбора
Фраза: «Каждый волен распоряжаться свой **пой, как хочет»
Вообще, похабное слово из четырех букв было у Фаины Георгиевны одним из любимых. Однажды она так и ответила некой дотошной журналистке: «Мата я не стесняюсь. И в лексиконе моем любимое слово – «**па», а не «отлично».
Доказала это Раневская на партсобрании в театре, где одного из актеров, заподозренного в гомосексуальных связях, пламенно клеймили за недостойное советского работника искусств поведение. «Каждый волен распоряжаться своей **пой, как ему хочется, — заявила артистка. – Поэтому я свою поднимаю, и у*бываю!»
4. С критикой по жизни
Фраза: «Вы знаете, милочка, что такое говно?… Так вот, оно по сравнению с моей жизнью – повидло».
Так резюмировала Раневская. До глубокой старости она оставалась востребована в кино и театре, созданные ей роли, включая эпизодические, цитировались и были любимы советским зрителем. При этом неуживчивость характера привела к тому, что Фаина Георгиевна жила в полном одиночестве – не считая любимую дворняжку по кличке Мальчик и сиамского кота Тики.
5. Сестрам по разуму
Фраза: «Почему все дуры такие женщины?»
Ответ на этот вопрос можно попробовать найти в книге с одноименным названием. Ее авторство приписывается Раневской, но это до сих пор вызывает у многих справедливые сомнения. Хотя зная насмешливый нрав Фаины Георгиевны, вполне логично было бы предположить, что крылатая фраза принадлежит именно ей.
Острая на язык актриса не щадила никого, и представительниц прекрасного пола – в том числе: «Всю жизнь я страшно боюсь глупых. Особенно баб. Никогда не знаешь, как с ними разговаривать, не скатываясь до их уровня».
6. О формах…
Фраза: «С такой **пой надо сидеть дома!»
К слову о критике, которую Раневская обрушивала на своих соотечественниц. Фаина Георгиевна редко стеснялась открыто обсуждать чью-либо внешность – хоть свою, хоть прохожих.
Однажды, провожая взглядом проходящую мимо даму, актриса – то ли язвительно, то ли одобрительно — заявила: «Такая называется «**па-игрунья».
А вот другой прохожей досталось от Раневской по полной программе. «А с такой **пой надо было сидеть дома!» — резко бросила артистка.
7. … и содержании
Фраза: «Знали бы вы, сколько в человеке дерьма!»
Однажды во время проходивших за городом съемок в очередном фильме, у Раневской приключилось серьезнейшее расстройство желудка.
Утомленные долгим ожиданием участники съемочной группы уже заподозрили, что случилось что-то непоправимое, когда дверь деревянного туалета распахнулась и оттуда вышла Фаина Георгиевна. «Братцы вы мои! – заявила актриса. – Если бы вы только знали, сколько в человеке дерьма…»
8. Свой взгляд на официальное искусство
Фраза: «Это какой-то холодильник с бородой!»
В 60-е годы прошлого века на Театральной площади в Москве установили памятник Карлу Марксу. Очевидно, соседство бронзовой фигуры с Большим театром Раневской не понравилось.
Когда актрису спросили, видела ли она монумент великому автору «Капитала», она удивленно вскинула брови и уточнила: «Вы имеете в виду этот холодильник с бородой, что недавно поставили у Большого театра?»
9. В любой неловкой ситуации
Фраза: «Вас не шокирует, что я курю?»
Однажды в гримерку Раневской по какому-то сверхважному делу вбежал один из сотрудников театра. Увиденное там заставило торопливого мужчину буквально потерять дар речи: Фаина Георгиевна курила у окна абсолютно голая.«Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?» — невинно спросила актриса, повернувшись к незваному гостю и не сделав ни малейшей попытки прикрыться.
10. Деликатно, но далеко
Фраза: «Надеюсь, вас в подворотне искусает ваша мать»
Похабные выражения Раневской, уж конечно, не были показателем отсутствия культуры. Наоборот – они были вызовом косности, можно сказать, маленьким перформансом с ее стороны. И когда Фаина Георгиевна сталкивалась с грубостью на улице, она умела и держать лицо, и подбирать слова.
Однажды на одной из московских улиц немолодую уже актрису толкнул некий молодой человек. Едва не сбив Раневскую с ног, он не только не извинился, но и нецензурно выругался в ее адрес.
Поначалу артистка опешила, но вскоре быстро нашлась и бросила вслед грубияну: «В силу ряда причин я не могу сейчас ответить вам словами, какие употребляете вы. Но я искренне надеюсь, что когда вы вернетесь домой, ваша мать выскочит из подворотни и как следует вас искусает».
Источник
Лучшие цитаты Фаины Раневской. Высказывания и афоризмы знаменитой актрисы
Все для праздника
- Свадебные салоны
- Подарочные сертификаты
- ЗАГСы
- Прокат авто
- Фотографы
- Видеосъемка
- Стилисты-визажисты, парикмахеры
- Карнавальные костюмы
- Фейерверки
- Фотоцентры
- Прокат оборудования
- Кейтеринг
- Банкетные залы
- Торты на заказ
- Украшение зала
Подборка самых колких цитат несравненной Фаины Раневской
19 июля 1984 года в результате инфаркта и пневмонии в Кунцевской больнице Москвы скончалась одна из величайших русских актрис XX века и королева второго плана Фаина Георгиевна Раневская. Она запомнилась благодаря не только своему актерскому таланту, но и остроумным и блестящим высказываниям. Сегодня мы решили вспомнить ее самые знаменитые цитаты и афоризмы.
О женщинах
«А как вы считаете, кто умнее — мужчины или женщины?» — спросили у Раневской. «Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только оттого, что у мужчины красивые ноги?» — ответила она.
«Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и глупыми, чтобы они могли любить мужчин».
Раневская: «Когда у попрыгуньи болят ноги, она прыгает сидя»
«Какие, по вашему мнению, женщины склонны к большей верности — брюнетки или блондинки?» Не задумываясь, актриса ответила: «Седые!»
«Почему женщины так много времени и средств уделяют внешнему виду, а не развитию интеллекта?» Ответ Раневской: «Потому что слепых мужчин гораздо меньше, чем глупых».
Однажды в театре молодая капризная актриса заявила: «Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим». «Всё будет настоящим», — успокаивает ее Раневская, — «Всё: и жемчуг в первом действии, и яд — в последнем».
О самой себе
У Раневской спросили: «Что для вас самое трудное?». «О, самое трудное я делаю до завтрака — встаю с постели», — ответила она.
«У меня хватило ума прожить жизнь глупо» — Раневская
«А вы куда хотели бы попасть, Фаина Георгиевна, — в рай или ад?» — спросили у Раневской. «Конечно, рай предпочтительнее из-за климата, но веселее мне было бы в аду — из-за компании».
«Всю жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй» — Раневская
Актрису о чем-то попросили и добавили: «Вы ведь добрый человек, вы не откажете». «Во мне два человека, — ответила она. — Добрый не может отказать, а второй может. Сегодня как раз дежурит второй».
«Напора красоты не может сдержать ничто!» (Глядя на прореху в своей юбке)
О работе
«Я жила со многими театрами, но так и не получила удовольствия».
«Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров».
«Сняться в плохом фильме — все равно, что плюнуть в вечность» — Раневская
«Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно».
«Когда мне не дают роли, чувствую себя пианисткой, которой отрубили руки».
О возрасте и старости
«Паспорт человека — это его несчастье, ибо человеку всегда должно быть восемнадцать, а паспорт лишь напоминает, что ты можешь жить, как восемнадцатилетняя».
«Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество бога, когда он позволяет доживать до старости».
Раневская: «Стареть скучно, но это единственный способ жить долго»
«Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: «Умерла от отвращения».
«Я как старая пальма на вокзале — никому не нужна, а выбросить жалко».
Как-то Раневская стояла в своей грим-уборной совершенно голая. И курила. Вдруг к ней без стука вошел директор, распорядитель театра имени Моссовета Валентин Школьников. И ошарашенно замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила: «Вас не шокирует, что я курю?».
Высказывания на разные темы
«Семья заменяет все. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: все или семья».
«Ребенка с первого класса школы надо учить науке одиночества».
«Мне попадаются не лица, а личное оскорбление» — Фаина Раневская
«Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм — это не извращения. Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду».
«Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той же стороне, что и глаза».
Объясняя кому-то, почему презерватив белого цвета, Раневская говорила: «Потому что белый цвет полнит».
Фаина Раневская актриса :: люди :: Россия-Инфоцентр
Легендарная Фаина Раневская (1896–1984) вошла в историю как самая эксцентричная актриса русского кино советской эпохи. Создательница целой галереи неповторимых фарсовых персонажей, философ с сигаретой, скандальная персона, язвительная дама и чуткий человек — все это Фаина Раневская. О ней написано много, а остроумные афоризмы и шутки остаются популярными до сих пор.
Вот что гласит одна из историй о начале актёрской карьеры великой Раневской: «В 1915 году к директору одного из театров Подмосковья пришла барышня весьма своеобразной внешности.У нее было рекомендательное письмо от московского импресарио Соколовского, друга режиссера. « Дорогой Ванюша, — написал он, — я посылаю к вам эту даму, чтобы избавиться от нее. Пожалуйста, деликатно намекните ей, что ей нечего делать на сцене, у нее нет перспектив. Мне по каким-то причинам неудобно делать это самой, поэтому вы, милая, как-нибудь отговорите ее от карьеры актрисы — так будет лучше и для нее, и для театра. Она безнадежна; одинаково играет все роли; ее фамилия Раневская… »К счастью, режиссер не последовал совету Соколовского.
Фаина Раневская (настоящая фамилия Фельдман) родилась 27 августа 1869 года в богатой еврейской семье в городе Таганроге.
Фаина увлеклась кино с двенадцати лет. Чуть позже у нее началось увлечение театром. Первые приезды в городской театр оставили незабываемые впечатления, но самые сильные из них произвела картина А.П. Чехова «Вишневый сад » на сцене МХАТ в 1913 году. Псевдоним Раневская был взят в честь главной героини спектакля. очень игра.
Однажды, когда она получила деньги и держала их в руках, порыв ветра унес их; в ответ она только улыбнулась и сказала: « Ах, как красиво летает! ». Тогда ее спутник сказал:« Ты такая же, как Раневская ». Таким образом, фамилия прижилась к ней, став впоследствии ее официальным псевдонимом.
В 1911 году Фаина еще школьницей познакомилась с творчеством известной тогда провинциальной актрисы Павлы Леонтьевны Вульф во время гастролей последней с труппой Ростова-на-Дону.Вторая встреча с этой актрисой в преддверии революции 1917 года решила судьбу Раневской. Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала за границу, а Фаина осталась в России и стала ученицей и членом семьи Павлы Вульф.
Подкидыш (1939) Фаина переехала в Ростов-на-Дону и дебютировала на сцене драматического театра партией итальянской певицы Маргариты Кавалини из пьесы Э. Шелтона, выбранной по совету Павлы Вульф.Но это была партия Шарлотты из чеховского балета «Вишневый сад », в которой Раневская раскрыла особенность собственного дара, в котором соединились эксцентричность и трагедия, лирическая клоунада и тонкий психологический узор. Фаина Раневская сыграла около 200 ролей, работая в провинциальных театрах.
Московский период Раневской начался в 1931 году партией Зинки из « Патетическая соната » Н. Кулиша в постановке А. Таирова в Камерном театре.Характер проститутки, мечтающей о лучшей жизни, довольно типичный для русской литературы, был боготворным материалом для актрисы, правильно соотносившей внешний вид, несколько неуклюжий и неровный, с динамикой внутренней жизни героини.
В 1934 году состоялся успешный кинодебют Фаины Раневской. Михаил Ромм, тогда еще начинающий кинорежиссер, увидел ее игру на сцене и предложил ей роль мадам. Люазо в немом черно-белом фильме « Пышка » по роману Ги де Мопассана « Boule de Suif ».
Золушка (1947) Однако после дебюта, несмотря на международный успех фильма, Раневская решила больше не появляться на экране, поскольку «это слишком мучительно». Тем не менее, спустя три года она приняла предложение кинорежиссера Игоря Савченко сыграть жену священника в «« Дума за казака Голоту » (« Песнь казака Голоты ») (1937). На тот момент актриса осталась без театральных ролей и увлеклась съемками.
В 1939 году Фаина Раневская сыграла сразу в трех фильмах. Исполнила «Жену начальника школы» в постановке Исидора Анненского «Человек в футляре » («Человек в доспехах») и жену портного Гуревича в постановке « Ошибка инженера Кочина » («Ошибка инженера Кочина») Александра Мачерета; Настоящую популярность ей принесла комедия Татьяны Лукашевич Подкидыш (Подкидыш).
Карикатура Иосифа Игина В фильме « Подкидыш » Фаина Раневская сыграла решительную и уверенную в себе женщину, которая командует своим подкаблучником.Специально для этой роли актриса придумала несколько язвительных фраз. Один из них — « Муля (уменьшительное имя ее мужа) , не нервничай! »оказался крылатым и преследовал актрису до конца ее жизни. Когда мальчики замечали ее на улице, они кричали: «Муля (уменьшительное имя ее мужа), не заставляй меня нервничать!»
Даже Брежнев, прикрепляя орден Ленина к сундуку Раневской, не удержался и тихо сказал ей: « Муля, не нервничай! »Когда она ответила:« Леонид Ильич, мальчики или хулиганы меня так дразнят », он трогательно извинился:« Извини, но я так тебя люблю! ».
В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую на роль в своей социально-психологической драме « Мечта ». Актриса потом сказала: «За всю свою долгую жизнь я не испытывала такой радости в театре или кино, как это во время нашей второй встречи с Михаилом Ильичем». В этом фильме она сыграла мадам Розу, хозяйку дома. В этом произведении раскрыта огромная трагическая основа таланта Фаины Раневской.
Когда началась война, актриса была эвакуирована в Ташкент, а в 1943 году вернулась в Москву и была приглашена играть на сцене Драматического театра (ныне Театр Маяковского).Также она снялась в нескольких обычных фильмах, и только после этого ей довелось сыграть Мать невесты в Свадьба (Свадьба) (1944). Эта комедия долгие годы была одной из любимых зрителей.
В Easy Life (1964) с Н. Румянцевой После войны Фаина Раневская сыграла несколько больших ролей, в том числе Мачеху в знаменитой сказке Надежды Кошеверовой « Золушка » (1947). Этот фильм был одним из немногих, которые действительно понравились актрисе.Среди других ее работ следует отметить роль бабушки в спектакле «Слон и верёвочка » (1945), в котором актриса впервые сыграла вместе с Наташей Зашипиной, тогда еще шестилетней девочкой. все же. Раневская ценила юную актрису и общалась с ней, как со взрослым человеком.
В 1949 году Раневская ушла из Драматического театра в Театр Моссовета, где играла очень мало. В 1955 году она сменила его на Театр Пушкина, бывший Камерный театр, где когда-то начинала свою карьеру.Однако от старого театра Таирова там ничего не осталось. Там она проработала до 1963 года, потом тоже уволилась…
В 50-60-е годы Раневская очень редко играла в кино. О тех немногих произведениях она писала: «Я играю в мусор. Съемки похожи на каторгу. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди — провал и позор, если фильм выйдет на экран ». Одно из ее известных высказываний гласит: «Играть в плохом кино — все равно что плевать в вечность».
В середине 60-х Раневская порвала с кино и вернулась в Театр Моссовета, где проработала до конца жизни.В 1970 году она исполнила знаменитый Фрекен Бок (голос) в мультфильме Карлсон вернулся (Карлсон вернулся).
Актриса, которая всю жизнь была очень одинока, никогда не была замужем и не имела детей, шутила: « Семья — это очень серьезное дело. Семья может заменить все. Итак, прежде чем создавать семью, нужно подумать, что важнее: семья или все ».
Раневская Фаина Георгиевна скончалась 19 июля 1984 года от сердечного приступа и пневмонии.Она похоронена в некрополе Донского монастыря (Москва) вместе со своей сестрой Изабеллой. В ее родном Таганроге одна из улиц носит имя Раневской.
Источники :
rp.by.ru
ranevskaya.ru
krugosvet.ru
people.ru
akter.kulichki.net
Дом, где родилась известная советская актриса Фаина Раневская в Таганроге Редакционная фотография
Мы жертвуем 10% дополнительных гонораров нашим спонсорам в качестве стимула для борьбы с COVID-19
Дизайнеры также выбрали эти стоковые фото
Должанская коса в России.
Должанская коса в Должанке, Краснодарский край, Россия.
Набережнаяв Таганроге.Ростовская обл. Россия. Ночь. Зима
Старая каменная лестница в городе Таганрог. Вид на Пушкина про
Здание в стиле модерн
Памятник Великой Отечественной войне
Дворец Альфераки
Древнее ружье
Глушко А.К. бюст
Девушка смотрит на солнечные часы
База отдыха в г. Таганроге
Табличка Площадь восстания
Памятник ребенку на руке в снегу
Скульптура «Египетская пирамида» в Таганроге, Россия
Похожие изображения
Таганрог: памятник актрисе Фаине Раневской на улице
Дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт в Зальцбурге, Австрия
Дом, в котором родился Иосип Броз Тито
Дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт в Зальцбурге, Австрия.Ins
Дом, где родился Джузеппе Верди, фрагмент. Цветное изображение
Дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт в Зальцбурге, Австрия
Дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт, Зальцбург
Дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт в Зальцбурге, Австрия
Интерьер дома, в котором родился Михайло Пупин, Идвор Сербия
Дом, в котором родился Бетховен в Бонне
Табличка на доме, где родилась Клара Вибиг
Дом, в котором родился `Lgenbaron von Mnchhausen
Мемориальная доска в доме рождения матери Терезы в Скопье
Скопье, Македония, около сентября 2019 г .: Дом, в котором родилась мать Тереза
.Художественные и художественные высказывания известных художников
Если вы похожи на большинство художников, которых я знаю, задача написать свое «Заявление художника» кажется пыткой. Вы можете спросить, почему работа не говорит сама за себя? Но вы, вероятно, также узнали, что на протяжении всей вашей художественной карьеры вас часто просят предоставить такой. Хорошо написанное «Заявление художника» очень важно и является одним из самых мощных инструментов художественного маркетинга, которые у вас есть.
Наслаждайтесь просмотром произведений искусства и чтением следующих утверждений, написанных известными художниками.Они повлияли на множество художников и энтузиастов искусства, и, возможно, их слова могут найти отклик у вас. Они могут утешить вас, узнав, что они, вероятно, также страдали от писательского кризиса, когда писали о своем искусстве.
Эта статья содержит отрывки из моей электронной книги «Как написать заявление своего художника» — подробный ресурс на 80 страницах, который содержит пошаговые инструкции, множество примеров заявлений художника, советы и упражнения, которые помогут вам в этом процессе, а также Больше.
Хотите, чтобы я написал вашу Биографию художника
или Art Review о ваших работах?
Посетите эту страницу, чтобы получить информацию о моих письменных услугах.
Пьер Боннар
Пьер Боннар, Le corsage rayé, холст, масло, 25 1/8 ″ x 17 ″.«Я пытаюсь делать то, чего никогда не делал, — создавать впечатление, которое создается при входе в комнату: человек видит все и в то же время ничего».
Джуди Чикаго
Джуди Чикаго (американка, 1939 г.р.). Обед, 1974–79. Керамика, фарфор, текстиль, 576 × 576 дюймов (1463 × 1463 см). Бруклинский музей, Дар Фонда Элизабет А. Саклер, 2002 г.10. © Джуди Чикаго. (Фото: Дональд Вудман).«Из-за того, что нам отказано в знании нашей истории, мы лишены возможности стоять на плечах друг друга и опираться на с трудом заработанные достижения друг друга. Вместо этого мы обречены повторять то, что другие делали до нас, и поэтому мы постоянно изобретаем велосипед. Цель «The Dinner Party» — разорвать этот круг ».
Густав Климт
Поцелуй, 1907–08, холст, масло, 70-7 / 8 ″ x 70-7 / 8 ″. Österreichische Galerie Belvedere, Вена.Фото: Google Art Project, общественное достояние.«Я никогда не писал автопортреты. Я меньше интересуюсь собой как героем картины, чем другими людьми, прежде всего женщинами … Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует день за днем с утра до ночи … Кто когда-либо хочет что-то узнать обо мне … должен внимательно посмотреть на мои картины ».
Вера Рингголд
Фейт Рингголд, Американский народ, Серия № 20: Умереть (1967).«Я не настолько самонадеян, чтобы чувствовать, что люди будут чувствовать то, что я имею в виду, поэтому я рассказываю историю, вы знаете, позволяю им читать что-нибудь, что не меняется, что, как я сказал, вы Знаю, вот как я отношусь к зрителю, у зрителя есть свои мысли и глаза, и они будут видеть это по-своему, я просто надеюсь, что они смотрят.”
Василий Кандинский
Василий Кандинский, Импровизация 28, холст, масло, 111,4 х 162,1 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк«Я позволил себе уйти. Я мало думал о домах и деревьях, но нанес на холст цветные полосы и пятна … Во мне звучали воспоминания о раннем московском вечере — перед моими глазами была яркая, насыщенная цветом гамма мюнхенского света и атмосферы, которая гремела глубоко в тени ». Он также написал: «Я наносил полосы и пятна цветов на холст мастихином и заставлял их петь со всей возможной силой…»
Джексон Поллок
Джексон Поллок, Конвергенция, 1952, холст, масло; 93.5 ″ x 155 ″. В 1964 году компания Springbok Editions, производящая пазлы, выпустила «Конвергенцию», головоломку из 340 деталей, которую они назвали «самой сложной головоломкой в мире».«Я хочу выразить свои чувства, а не иллюстрировать их. Неважно, как наносится краска, главное, чтобы что-то было сказано. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, потому что так я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине. Когда я рисую, я не осознаю, что делаю.Только после периода знакомства я понимаю, чем занимался. Я не боюсь вносить изменения, потому что картина живет собственной жизнью ».
Джорджия О’Кифф
Джорджия О’Киф, Джимсон Виид / Белый цветок № 1 (1932). холст, масло. Эта картина была продана 20 ноября 2014 года на распродаже американского искусства Sotheby’s за 44 405 000 долларов.«Когда вы берете цветок в руку и по-настоящему смотрите на него, на мгновение это ваш мир. Я хочу подарить этот мир кому-то другому … Никто на самом деле не видит цветок — на самом деле — он такой маленький — у нас нет времени — и чтобы увидеть, нужно время … Я сказал себе — я нарисую то, что вижу — что цветок для меня, но я нарисую его большим, и они будут удивлены, найдя время, чтобы посмотреть на него.”
Анри Матисс
Анри Матисс, Гармония в красном, картина маслом, 70 ″ x 86 ″.«Я не рисую вещи; Я рисую только различия между вещами … Я рисую не буквально эту таблицу, а эмоции, которые она вызывает во мне. Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности, лишенного тревожных или удручающих тем, — об успокаивающем, успокаивающем воздействии на разум, как о хорошем кресле, которое позволяет расслабиться от физической усталости ».
Марк Ротко
№14, 1960, холст, масло, 114-1 / 2 дюйма x 105-5 / 8 дюйма.«Я не выражаю себя в живописи. Я выражаю свое не-я. Изречение «Познай себя» ценно только в том случае, если эго удалено из процесса поиска истины … Тот факт, что люди ломаются и плачут, когда сталкиваются с моими фотографиями, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции … людей, которые плакали раньше мои картины переживают тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их. И если вы говорите, что вас трогают только их цветовые отношения, вы упускаете суть.”
Клод Моне
Ветвь Сены близ Живерни. Всеобщее достояние.«Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет … воздух и свет, которые постоянно меняются. Для меня только окружающая атмосфера придает предметам истинную ценность ».
Вам нужен кто-нибудь, чтобы написать биографию вашего художника
или обзор вашего искусства?
Оцените мои письменные услуги для художников ~ Рене Филлипс
Берте Марисо
Картина Берты Моризо«Важно выразить себя… при условии, что чувства реальны и взяты из вашего собственного опыта… Мои амбиции ограничены запечатлением чего-то преходящего, но это стремление чрезмерно.”
Филип Густон
Филип Густон, Вишня III, холст, масло, Художественный музей Гонолулу, принадлежащий 7008.«Картина кажется каким-то своеобразным чудом, которое мне нужно снова и снова … Я ночной художник, поэтому, когда я прихожу в на следующее утро в студии бред закончился … Обычно я работаю надолго, пока не наступает момент, когда воздух произвольности исчезает, и краска ложится в положение, которое кажется предназначенным ». Он также посоветовал художникам: «Пусть рисует ваша третья рука.”
Луиза Буржуа
Луиза Буржуа, Паук. Расстрелян в 1996 году тиражом шести штук и отлитым в 1997 году; бронза с патиной из нитрата серебра, первая из которых — сталь.«Рисовал всю жизнь. Мои родители занимались реставрацией гобеленов, и в детстве я рисовала недостающие части гобелена, которые нужно было переплести. Мои способности рисовать сделали меня незаменимым для родителей.
Я происходил из семьи ремонтников. Паук ремонтник.Если вы наткнетесь на паутину, она не рассердится. Она плетет и ремонтирует. «Паук» — ода моей матери. Она была моим лучшим другом. Как паук, моя мать была ткачихой. . . Как пауки, моя мама была очень умной. Пауки — дружелюбные существа, поедающие комаров. Так что пауки помогают и защищают, как и моя мама ».
Пьер Огюст Ренуар
Огюст Ренуар, Диана, 1867, холст, масло«У меня нет ни правил, ни методов … Я смотрю на обнаженную натуру и вижу мириады бесконечно мелких тонов.Я должен найти те, которые сделают плоть на моем холсте живой и вибрирующей ».
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, Автомат, холст, масло, 28 ″ x 36 ″.«Это рисовать прямо на холсте, без всяких забавных дел, и я использую для начала почти чистый скипидар, добавляя масло по мере продвижения, пока среда не станет чистым маслом. Я использую как можно меньше масла, и это мой метод ».
Элис Эйкок
Scu.10 самых известных художников всех времен
Энди Уорхол
Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительного искусства , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ”Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и нисколько не повредит то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются стремлением к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных инноваций, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили уровень для других художников 20-го века.
Винсент Ван Гог
Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.
Леонардо да Винчи
Настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза, Тайная вечеря и Дама с горностаем, но и своими разработками технологий (самолеты, танки, автомобили), которых насчитывалось пятьсот лет. годы в будущем.
Микеланджело
Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.
Анри Матисс
Ни один художник не привязан к прелестям цвета так сильно, как Анри Матисс . Все его работы были сосредоточены на извилистых изгибах, уходящих корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.
Джексон Поллок
Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.
.