15 лучших произведений русской классической музыки

26 сентября 2014, 14:34 | Обновлено: 5 апреля 2017, 17:41

От национализма «Могучей кучки» до революционного Устава Стравинского и великолепных фортепианных концертов Шостаковича — это лучшие классические произведения, которые русские композиторы подарили миру.

Симфоническая, камерная, инструментальная, хоровая — Лучшая русская музыка. Вот много всего, что нужно для начала!

Михаил Глинка: Руслан и Людмила , Увертюра (1842)

Отец русской музыки, Глинка повлиял на своих соотечественников, чтобы они создали свой собственный национальный стиль. Опера « Руслан и Людмила » — это народная сказка со всем необходимым — прекрасная принцесса, доблестный жених, злой волшебник, похищение, сражения и спасение.Чайковский называл Руслана, «Царем опер». Захватывающая увертюра сама по себе является фаворитом и исполняется больше, чем опера.

Милий Балакирев: Исламей (1869)

Националистическая музыка Балакирева была полна аутентичных русских ноток. Он написал Исламей после поездки на Кавказ, оставившей глубокое впечатление. Произведение оказало большое влияние на других композиторов, включая других участников группы, известной как The Mighty Handful, или The Five. Бородин цитировал Ислама в Князь Игорь , как и Римский-Корсаков в Шахерезада . Это чрезвычайно сложно; Скрябин серьезно повредил правую руку, фанатично занимаясь этим.

Мусоргский первоначально написал свой набор живописных пьес для фортепиано в честь своего покойного друга, художника Владимира Гартманна. Сегодня картинок с выставки чаще всего звучит в оркестрованной форме, обычно это красочная версия 1922 года Равеля.

Петр Ильич Чайковский: 1812 Увертюра (1880)

От вступительного русского гимна до напыщенного выстрела пушек, завершающего эту откровенно националистическую пьесу, это один из величайших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки.

Когда в 1880 году царь Александр II отмечал свой Серебряный юбилей, он поручил Бородину — другому представителю «Могучая кучка » — написать симфоническую поэму.Он должен был быть саундтреком к картине vivant — с актерами в позе на съемочной площадке, освещенными, чтобы напоминать картину. «Производство» было прекращено после покушения. Римский-Корсаков спас пьесу для своего сезона 1880 года с оркестром Русской оперы.

Николай Римский-Корсаков: Шахерезада (1888)

Римский-Корсаков, также участник группы The Five , произвольно основал свою симфоническую сюиту на рассказах из Arabian Nights .Несмотря на то, что в оригинальной коллекции 1001 ночь, в его версии всего четыре механизма. Римский-Корсаков остановился на названии произведения, потому что он думал, что оно «знакомит всех со сказочными чудесами арабских ночей и Востока в целом».

César Cui: Orientale (1894)

Сезар Куй, наименее известный член The Five , был профессиональным военным инженером, специализирующимся на фортификации.Музыка Цуй в значительной степени забыта, за исключением Orientale , девятой пьесы в его коллекции скрипок и фортепиано Kaleidoscope . Его часто переделывают для виолончели и фортепиано.

Александр Глазунов: Времена года (1899)

Плодовитый Глазунов исполнил восемь симфоний, сочинил камерную и хоровую музыку, скрипичный и два фортепианных концерта. Еще он написал три балета. Последний, The Seasons , премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в 1900 году. Как ни странно, в балете нет сюжета, а вместо этого создаются четыре картины , основанные на смене времен года.

После провальной премьеры Симфонии №1 Рахманинов впал в глубокую депрессию и пережил тяжелый писательский блок. К счастью, сочинение его фортепианного концерта № 2 ознаменовало его полное выздоровление. Славная мелодия за славной мелодией льется из клавиатуры. Если, слушая вторую часть, вам кажется, что вы слышали эту мелодию раньше, послушайте мощную балладу All By Myself .

Скрябин: Поэма экстаза (1905-1908)

Скрябин описал музыку как наиболее развитое из всех человеческих искусств, а экстаз — как наиболее развитую из всех человеческих эмоций. Программа Скрябина делит произведение на три части: его душа в оргии любви; реализация фантастической мечты; и слава его собственного искусства.

Парижская премьера балета Стравинского вызвала самый известный бунт в истории музыки.Грустная, жестокая партитура была скандальной из-за пренебрежения к принятому балету и кажущегося отказа придерживаться каких-либо традиций. К моменту окончания первой части балета уже прибыла полиция, которая пыталась успокоить возмущенную публику. Он по-прежнему впечатляет.

Первая большая идея Прокофьева для «Ромео и Джульетта» , вероятно, была немного за гранью: он собирался изменить ее, чтобы иметь счастливый конец. Но так далеко он не зашел.Центральным элементом произведения должны стать «Монтекки и Капулетти», иногда известные как «Танец рыцарей». Это музыка, которая, возможно, не была похожа на настоящую драму с момента ее написания.

Рейнхольд Глиер: Концерт для арфы (1938)

При написании этого произведения Глиер консультировался с арфисткой Ксенией Эрдели. Она сделала так много предложений, что он предложил назвать ее соавтором, но она отказалась. Доступные и романтичные, есть моменты, которые напоминают венский классический стиль и русский романтический национализм.

Чтобы подготовиться к этому произведению, композитор совершил поездку по Италии, посетив места, находящиеся в центре знаменитой истории о восстании рабов. Безусловно, самый захватывающий момент наступает во втором акте, когда Спартаку удается освободить свою жену Фригию, и любовники празднуют это. Эта тема стала еще более популярной благодаря ее использованию в телевизионной драме The Onedin Line .

Через четыре года после смерти Сталина Шостакович написал это великолепное произведение в качестве подарка на день рождения своего сына Максима — опытного пианиста.По обе стороны задушевного Анданте — два жизнерадостных движения, наполненных непреодолимым чувством веселья. Шостакович, видимо, скрыл в музыке всевозможные семейные отсылки — шутки, которые по-настоящему поймут только он и Максим.

: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Русская национальная композиторская школа приобрела индивидуальные очертания довольно поздно, только к середине 19 века. Однако, взрослея, русская музыка устремляется на мировую музыкальную арену. Западноевропейские музыканты и критики XIX века не могли не оценить наиболее характерные черты русской музыки, такие как использование богатого и свежего народного музыкального материала евразийского типа, сочетающего «восточные» и «западные» элементы; и совершенно новые формы симфонического развития — синтетические, а не аналитические, как это было условно с западноевропейской симфонией.Появление в начале ХХ века таких фигур, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, вывело русскую музыку в авангард мирового музыкального процесса.

Становление русской композиторской школы
Доклассическая эпоха русской музыки
Первые композиторы-классики: Глинка и Даргомыжский
Выход на европейскую музыкальную сцену

М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков

Московская школа композитора

с.И. Чайковский

Рахманинов и Скрябин

Русская музыка в эмиграции

Театр Сергея Дягилева

Игорь Стравинский

Классика и советская музыка

Шостакович и Прокофьев

После Сталина — Музыка

Свиридов и Шнитке

Становление русской композиторской школы

В средние века сочинение музыки в России было полностью связано с Византийской церковью и изолированно от европейского мира.Позже, в 17-18 вв. Музыка, ставшая также светским искусством, попала под влияние западной культуры. Итак, русская национальная композиторская школа приобрела индивидуальный облик довольно поздно, только к середине XIX века. До этого русская музыка была почти не известна за пределами нашей страны; Однако, взрослея, русская музыка устремляется на мировую музыкальную арену.

Западноевропейские музыканты и критики XIX века не могли не оценить наиболее характерные черты русской музыки, такие как использование богатого и свежего народного музыкального материала евразийского типа, сочетающего «восточные» и «западные» элементы; и совершенно новые формы симфонического развития — синтетические, а не аналитические, как это было условно с западноевропейской симфонией.Оригинальны были оперные формы, основанные на смелом прямолинейном отражении разговорных интонаций в музыке (Даргомыжский, Мусоргский) и одновременном применении приемов эпического и сказочного рассказа (Бородин и Римский-Корсаков). Появление в начале ХХ века таких фигур, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, вывело русскую музыку в авангард мирового музыкального процесса. Здесь ярко проявился феномен взаимодействия Востока и Запада на всех уровнях — от философских идей (мистицизм Скрябина, «новое язычество» Стравинского, «скифизм» Прокофьева) до элементов музыкального языка.

Доклассическая эпоха русской музыки (начало 19 века) характеризовалась сочетанием классицизма и романтизма с преобладающим жанром музыкального театра. Широкую популярность получили «сказочные» оперы, классические трагедии с музыкальными сценами и переводные мелодрамы на музыку русских композиторов. За комической оперой 18 века последовали дивертисменты, то есть театральные постановки на фольклорные или патриотические темы с разнообразными народными песнями и танцами и музыкой водевиля.В то время очень распространено музыкальное воспроизведение дома; Возникло множество музыкальных кружков и салонов, которые посещали многие известные музыканты и поэты. Созданная в 1802 году в Санкт-Петербурге филармония давала масштабные концерты, знакомившие русскую публику с ораториями и кантатами Генделя, Хидна, Моцарта, Бетховена и других.

Первые композиторы-классики: Глинка и Даргомыжский

Русские дворянские круги полупрофессионального и полупрофессионального музыкального искусства подарили миру двух первых русских классиков Михаила Ивановича Глинки и Александра Сергеевича Даргомыжского .Гений Глинки проявился в самых разных жанрах, таких как симфонический, камерный вокал и камерная инструментальная, но высшим достижением композитора, безусловно, являются его оперы — патриотическая трагедия Жизнь за Царя ( Жизнь за царя ) (1836) и эпос Руслан и Людмила (1842). Находясь в ряду лучших европейских музыкальных произведений той эпохи и в то же время весьма оригинальных по стилю, опера Глинки во многом определила преобладание оперного жанра в русской музыке XIX века и пути его развития.

Творчество младшего современника Глинки Даргомыжского в большей степени связано с атмосферой 1840-1860 годов; его романсы и песни следуют традициям любительского салонного исполнения эпохи Пушкина и Глинки, но в то же время прибегают к образу «маленького человека», персонажу русской литературы гоголевского периода. В своем последнем творчестве — опере « Каменный гость, », «» по поэме Александра Пушкина Даргомыжский изобрел новаторский жанр — жанр оперного диалога , повлиявший на эстетику следующих поколений петербуржцев.-Петербургские композиторы. Однако творчество Глинки и Даргомыжского далеко не известно за пределами России. Что касается выхода русской музыки на европейскую музыкальную арену, то он связан с композиторами второй половины XIX века.

Выход на европейскую музыкальную сцену

В конце 1860-х годов музыкальная жизнь России претерпела большие изменения. Раньше привилегия получить музыкальное образование в светской жизни распространилась среди различных слоев общества.В Москве и Санкт-Петербурге открывается Императорское русское музыкальное общество, где регулярно проходят симфонические и камерные концерты, доступные широкой публике.

Возникло множество частных нерепертуарных театров, в том числе театры московских меценатов (Московская частная опера Саввы Мамонтова и Оперный театр Сергея Зимина), поставившие большое количество русских и зарубежных опер. В 1907 году открылись нерепертуарный театр Сергея Дягилева, выступающего за рубежом под названием « Русские сезоны» и Русский балет Сергея Дягилева , сыгравший большую роль в развитии балетного искусства, русской и европейской музыки.Такие выдающиеся композиторы, как Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Н. Черепнин, К. Дебюсси, М. Равель, Дарюс Мийо, Франсис Пуленк и другие написали музыку для Русского балета Дягилева.

В 1860–1870-е годы в русской музыке появляются новые жанры. Наряду с ранее популярной оперой, симфонической музыкой и романтикой на первый план выходит многоцикловая симфония. Первыми русскими симфониями были Первая симфония Римского-Корсакова (1865) и Первая симфония Чайковского «Зимние сны» (1866).Также развивается жанр концерта для сольного инструмента с оркестром (что особенно заметно в творчестве Чайковского), а также балетная музыка (Чайковский, позже Глазунов), камерная ансамблевая музыка и светское хоровое пение.

Могучая пятерка

Во второй половине XIX века сформировались две крупные русские композиторские школы. Одна из них, известная как «Могучая пятерка», состояла из выдающихся петербургских композиторов, таких как М.А.Балакирев, К.А. Куй, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков .

Новаторские Mighty Five были ориентированы на фолк и стремились отразить в музыке вопросы национальной истории, психологии и фольклора. Стремясь приблизиться к реальности и искать принципиально новый музыкальный язык, который был бы национальным и уникальным, они в некоторой степени отказались от традиционных классических норм. С другой стороны, они не обойдут вниманием достижения современных западноевропейских композиторов, таких как Шуман, Берлиоз, Лист и др.

Основными жанрами ранней школы «Могучей пятерки» были оперы, в основном на темы русской жизни, симфонии и романсы разного рода.

Еще одной примечательной особенностью этой школы была склонность к изображениям Востока, реального и легендарного, исторического и этнографического. Вообще интерес к Востоку как к чему-то экзотическому характерен для многих романтиков, однако в России этот интерес становится вполне определенным, Восток представлен аутентичными музыкальными темами, рифмами и тонами.Вспомним для примера фортепианную фантазию « Исламей » М.Балакирева или симфоническую поэму « Шехерезада » Римского-Корсакова.

Эстетика «Могучей пятерки» наиболее полно раскрыта в двух уникально новаторских по стилю и форме операх М. Мусоргского : историко-психологическая трагедия Борис Годунов (1868) и народная музыкальная драма Хованщина (1881) ).

Это также проявляется в многочисленных операх Римского-Корсакова , особенно в наиболее своеобразном мифологическом цикле, связанном со старыми языческими верованиями славян ( Майская ночь ( Майская ночь, ), Снегурочка ( Снегурочка, ), Ночь перед Рождеством ( Сочельник, ), и др.), а также в его сказочных операх ( Золотой петушок ( Золотой петушок ), Сказка о царе Салтане ( Сказание о царе Салтане ) и др.) и религиозно-философской драме История невидимого Китеж Город и Горничная Феврония .

Московская школа композитора

Другая школа во главе с П.И. Чайковским занималась в основном московскими композиторами, среди которых были С.И. Танеев, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов и другие.

(‘ Концерт для фортепиано 1 ‘ ( Чайковский ))

Московская школа была антагонистической петербургской «могучей пятерке». Он был более консервативным, с близким следованием классическим моделям «чистой» музыки, с одной стороны, и оригинальной музыкальной жизни старой столицы, с другой. Среди высших достижений школы — ряд опер (среди них «Евгений Онегин», 1878 и «Пиковая дама / Пиковая дама», 1890), шесть симфоний, балеты, симфонические сюиты, увертюры, стихи и романсы П.И. Чайковский. Творчество Чайковского с упором на проблему современной личности в современном мире получило широкую российскую и международную известность еще при жизни композитора, а произведения Могучей пятерки были неизвестны широкой публике до конца XIX века. .

Большая роль в деятельности Московской школы принадлежит творчеству ученика Чайковского, композитора, пианиста и учителя музыки С.И. Танеева, исследователя и мастера полифонической нотной грамоты.

Рахманинов и Скрябин

Начало ХХ века ознаменовалось новыми тенденциями в русской музыке, наиболее ярко представленных московскими композиторами (последователями С.И. Танеева) и выдающимися пианистами — С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин . Рахманинов был последователем национальных традиций (трактуемых как московской, так и петербургской школами), которые приобрели в его композициях остро ностальгический колорит.

Скрябин — ярчайший представитель символики в музыке.Его оригинальная космогоническая философия нашла выражение в его сверхновом музыкальном языке, который оказал большое влияние на всю мировую музыкальную культуру 20 века.

(‘ Симфония No 2 ‘ ( Скрябин ))

Чуть позже начинают свою деятельность два величайших композитора нового поколения — Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев . Оба были петербуржцами и учениками Римского-Корсакова. Эстетика их ранних работ, построенная на принципах петербургской школы, носит постсимволический характер и затрагивает новые художественные направления, такие как неоклассицизм, конструктивизм и футуризм.

Русская музыка в эмиграции

Начало ХХ века было периодом расцвета музыки, литературы и искусства в России. Однако Серебряный век был прерван революционными потрясениями 1917 года. Ряд выдающихся композиторов (Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Метнер, Черепнин, А.Гречанинов) и музыкальных исполнителей (Дедор Шаляпин, С.Кусевицкий, Э.Купер) и др.) пришлось покинуть Россию. Несмотря на то, что они жили за границей и принадлежали к разным поколениям и музыкальным направлениям, все они продолжали развивать традиции и идеи, уходящие корнями в их русский период.

«Иностранный» период стал кульминацией их творчества, которое придерживалось их национальной идентичности и в то же время было разумным и остро реагирующим на изменения, происходящие в мире и на мировой арт-сцене. Композиторы русского происхождения И.А. Вышнеградский, Н.Б. Обухов и А.С. Лурье теперь считаются предшественниками авангардных течений, пришедших позже в европейскую музыку.

Бездрепертуарный Театр Сергея Дягилева , основанный в Париже перед Первой мировой войной, был в авангарде культурной жизни 1920-1930-х годов.Он был тесно связан с произведениями Стравинского, Прокофьева и ряда других композиторов, художников, хореографов и танцоров русского происхождения. Основу «Русских сезонов» Дягилева составляла его балетная труппа, но он также принимал русские оперы и концерты русской симфонической музыки. Многолетнее существование этого русского театра с необычайно богатым репертуаром во многом способствовало знакомству мировой публики с русской классической и современной культурой.

В 20-30-е годы Игорь Стравинский стал лидером неоклассицизма, направления в искусстве ХХ века, утвердившего порядок и гармонию старого искусства в противовес кипящему хаосу и преувеличенным эмоциям экспрессионизма.В творчестве Стравинского традиции и новизна сливаются в единое целое. Стилистика старинной музыки каждый раз трактуется по-разному в зависимости от авторской концепции. Новые композиции часто были навеяны фольклорной поэтикой. Именно Стравинскому удалось обозначить одну из важнейших черт развития музыкального театра как синтеза различных искусств.

(‘ Петрушка ‘ ( Стравинский ))

Классика и советская музыка

Несмотря на трудности гражданской войны и последствия революции, культурное общение России с миром не прекращалось до 1932 года, когда коммунистическая партия взяла под свой контроль все творческие союзы.Филармония, редакционная и критическая деятельность также были централизованы государством. С этого времени и до «оттепели» 60-х годов общение деятелей искусства и культуры России с зарубежным миром было строго ограничено.

В 1920-1950-е годы успешно работали выдающиеся до революции отечественные мастера музыки: прежде всего Н.Я. Мясковский, автор 27 симфоний и великолепной камерной и фортепианной музыки, а также Р.М. Глиэра, С.Василенко, М.М. Ипполитов-Иванов и другие.

Шостакович и Прокофьев

Дмитрий Шостакович был величайшим деятелем русской музыки советского периода. Его пятнадцать симфоний, пятнадцать струнных квартетов, оперы «Леди Макбет из Мценского» и «Нос», камерно-вокальные и фортепианные сочинения отражают трагические потрясения эпохи и противоречивые размышления о них русской интеллигенции.

(‘ Симфония No 4 ‘ ( Шостакович ))

Сергей Прокофьев , вернувшийся в Россию в середине 30-х годов прошлого века, меньше пострадал от советской атмосферы.Хотя в его музыкальном наследии немало сочинений, «задействованных» советскими властями, тем не менее яркий и ясный дух гения Прокофьева и его опыт, накопленный за двадцать лет жизни за границей, помогли композитору сохранить творческую самостоятельность и достичь таких художественных высот, как его балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» / «Золушка», оперы «Война и мир», «Обручение в монастыре» / «Близость в монастыре», его симфонии № 5, 6 и 7, сонаты для фортепиано.

Отношения музыкантов и власти в Советском Союзе были противоречивыми.С одной стороны, государство предоставило возможность бесплатного музыкального образования и способствовало дальнейшему исполнению и публикации произведений. С другой стороны, талантливые люди сразу попали под жесткий идеологический контроль. Музыка, а также литература, театр и изобразительное искусство находились под постоянным давлением Советского государства. Творческие работы оценивались с точки зрения «общественного строя» и соответствия советской идеологии. Тяжелый удар был нанесен всем ярким композиторам того времени (Прокофьев, Шостакович, А.Хачатурян, Н. Мясковский, В. Шебалин и др.) С полуофициальной газетной статьей, в которой они обвинялись в «антинациональном формализме». Последствия этого удара удалось преодолеть только спустя несколько десятилетий.

После Сталина — Музыка выпущена

Смерть Сталина в 1953 году стала поворотным моментом в жизни советского общества и вызвала новые явления. Годы «оттепели» 1960-1970-х гг. Ознаменовали две важные тенденции в культурной жизни нашей страны.Первое — это возвращение к истокам национальных традиций, как духовных, так и художественных; так называемая «новая народная волна», хотя здесь имеется в виду не только народная песня, но и церковная музыка более поздних эпох и т. д.

Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998) со своими последователями был одной из самых ярких фигур в этом направлении. Он последовал и развил опыт русских классиков, прежде всего Мусоргского, и обратился к традициям древнерусского песнопения и обрядового пения.Его композиции сочетают новизну и оригинальность музыкального языка с изысканной и изысканной простотой.

(‘ Деревянная Русь ‘ ( Свиридов ))

Вторая тенденция в русской музыкальной культуре той эпохи — стремление к усвоению опыта мировой культуры ХХ века, недоступного около тридцати лет. Эта черта, присущая всем талантливым музыкантам 60-х годов, иногда принимала форму авангардизма, нередко закрепляясь на композиторском методе Новой Венской школы, то есть додекафонии, в противовес традиционной тональности.Советские композиторы также прибегли к композиторской технике последних представителей европейского авангарда, например Пьера Булеза. Часто переплетаются самые разные тенденции и приемы.

Среди лидеров этой волны Альфред Шнитке, , Софья Губайдуллина, Эдисон Денисов и другие.

Могущественный разносторонний талант Шнитке позволил ему использовать все разнообразие существующих жанров и создать более 70 произведений, в том числе оперы Одиннадцатая заповедь и Жизнь с идиотом , балет Лабиринты , оратория Нагасаки , кантата История Йохана Фауста и др.Плодотворно работал Шнитке и в кинематографе: он написал музыку к нескольким десяткам фильмов. Его Девятая симфония сразу после выхода получила всеобщее признание и международную премию Glory.

(‘ String Quartet No 3 II Agitato ‘ ( Schnittke ))

Вера Иванова и Михаил Маныкин