Изначально, писатель должен определиться, о чем будет рассказ, кто или что будет центральным героем или объектом в рассказе. Поразмышляйте о том, какую идею или проблему вы хотите поднять в своем рассказе.

Не распыляйтесь на долгие и детальные описания. Каждое предложение должно добавлять к тексту что-то новое и «двигать» историю вперед.

КОНФЛИКТ

Сконцентрируйтесь на одном событии: придумайте центральный конфликт для своего персонажа

В хорошем коротком рассказе всегда есть захватывающий момент, в котором главный герой или герои события переполнены теми или иными эмоциями. Кульминация обычно происходит во второй половине рассказа или даже ближе к концу. Оригинальная кульминация заставляет читателя задуматься о прочитанном.

Стиль – это основной элемент речи. Помните, что история должна быть единой, как в сюжете, так и в языке. Если вы повествуете свой рассказ от первого лица  – придерживайтесь одного ракурса.

НАПИСАНИЕ ТЕКСТА

Советуем не откладывать написание рассказа, иначе Вы рискуете потерять интерес к работе. Перечитка работы также улучшит качество текста. 

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РАБОТ

Участвуя в конкурсе коротких рассказов на Sweek, вы должны учитывать следующие условия:

• • Максимальное количество слов рассказа – 250 слов. Рассказы с большим объемом не будут рассматриваться.
  • В рассказ обязательно должно быть включено слово того раунда конкурса, в котором вы принимаете участие (например, в раунде 7 словом раунда было слово “день”).
  • Грамотность автора: работы с большим количеством грамматических ошибок не рассматриваются. Обязательно перечитайте ваш текст сами или дайте кому-то на проверку, даже если вы в себе уверены.
  • Единство стиля: автор должен учитывать стилистическое направление речи.
  • Содержание: у рассказа должна быть четкая сюжетная линия.
  • Оригинальность: история должна быть уникальной (и, может, даже шокировать!), заставить читателя задуматься о только что прочитанном и затрагивать нестандартные темы и мнения.

Желаем успехов всем писателям коротких рассказов и приглашаем принять участие в конкурсе!

Как правильно написать рассказ | Твоя первая книга

Не знаете как правильно написать рассказ? Вопрос действительно интересный. Мою версию ответа на него вы узнаете из этого поста. С приходом Интернета в нашу жизнь количество желающих оставить след в истории растет на глазах. Раньше опусы молодых литераторов с трудом доходили до алчущего новых впечатлений читателя, но теперь в Сети каждый желающий автор может получить свою порцию славы от жителей виртуального пространства.

Как правило, творческий путь молодой автор начинает с рассказа. Прежде всего, работает простой принцип психологии: рассказ значительно меньше повести или тем более романа, а это значит, что и писать его легче. И создаются груды новых неказистых и дурно пахнущих творений на «радость» уставшему от ковыряния в этом всем читателю. В данной статье я расскажу, как написать рассказ и не причинить «пользу» читателю.

Герой

Герой должен быть лаконично описан, всего в двух-трех предложениях  у читателя обязан открыться перед глазами образ главного движителя истории. Движитель должен быть незабываемым, с яркой чертой, за которую читатель сможет ухватиться. В рассказе все концентрировано — и сюжет и герой. Дайте герою возможность стать изюминкой вашего блюда под названием «рассказ». Совет: читайте Чехова, и ваши герои сами собой станут лучше.

Сюжет

Сюжет в рассказе четкий и продуманный. Вообще,  правильно писать рассказ — это как проектировать дом. Все должно быть на своих местах и по делу, иначе это лишь потеря времени, денег и нервов. Относитесь серьезнее к созданию рассказа. Сразу определите поворотные моменты сюжета. Кто, когда и зачем появляется. Смело убирайте лишнее! Читатель вам не простит размазывания вашего творчества по его искушенному сознанию. Четко понимайте, где окажется ваш герой в конце рассказа и почему.

Сюжет в рассказе должен быть динамичным и захватывающим. Каждый поворот должен иметь «крючок». Он зацепляет либо сознание, либо чувства читателя, не оставляя ему шанса на то, чтобы оторваться от произведения. Динамичность достигается за счет чередования действия и чувств. Пусть ваш герой признается в любви на крыше падающего небоскреба, поймав в воздухе так давно желанную возлюбленную. Совет: концентрируйте мысли, чувства и действия в каждом эпизоде.

Финал

Финал рассказа должен бить читателя по голове и валить его с ног. Как хорошая дубина, финал должен быть мощным аргументом в руках, чтобы запечатлеть в памяти ваше творчество. Он обязан перевернуть ход всех событий с ног на голову. Изменится мир до узнаваемости — и вы покорите читателя. Пусть принц станет нищим. Бедный познает богатство. Близкий человек окажется пришельцем с другого конца света. Концовка рассказа — это ваш козырь. Будьте предельно к нему внимательны.

Помимо классического «перевертыша» хорошо воспринимаются читателем «трудные достижения». Когда непреодолимая сила давит на героя со всех сторон, но он находит в себе силы одержать над ней верх. Давайте вспомним рассказ Хемингуэя «Старик и море».

Еще одним хорошим финалом может стать «осознание». Этот вариант финала предполагает, что читатель  получить какое-то важное в жизни осознание. Мир предстанет перед ним в каком-то новом свете, появятся новые грани и нотки.  Совет: читайте эзотерические романы, Коэльо например, там бесценный кладезь для озарений, которых хватит не на один рассказ.

Финалов может быть огромное множество, поэтому не зацикливайтесь на этом. Ищите свой путь. Помните главное: изменение должно быть. Рассказ, в котором все осталось, как было в начале, лучше не стоит показывать миру. Будьте к нему благосклонны, и он обязательно ответит вам тем же.

Стиль

Стиль должен не оставлять сомнения, что вы умеете писать. Иногда, он помогает автору вытащить безнадежное произведение на хороший уровень. Я не сторонник написания рассказов ради «болтания перед народом» мастерством стиля. Но он должен быть у каждого и помогать читателю яснее и заманчивее открывать идеи рассказа.

Не отчаивайтесь, если стиль у вас оставляет желать лучшего. Верными лекарствами от хромого стиля остаются два надежных средства: чтение и написание новых произведений. Больше пишите и читайте. Вскоре у вас появится свой неповторимый стиль, который вознесет вас и ваши произведения на вершину славы.

Какие бывают сложности

У начинающего автора рассказов сложностей может возникнуть множество. Но главной, я считаю, является отсутствие смысла произведения. Иногда читаешь, читаешь рассказ и не понимаешь, зачем все это. Бессмысленность произведения убивает его на корню. Не гонитесь за большинством, будьте оригинальны. Озарите произведение светом вашей идеи. Есть простой способ внести её в рассказ.

Важный совет

Прежде чем писать рассказ, запишите на бумаге одно предложение. Оно должно содержать главную ценность, которую приобретет в конце рассказа герой и читатель, а также причину создания этой ценности. Написав такое предложение, вы создадите позвоночник вашей истории. Это будет ваша путеводная нить, которая позволит мысли не расплываться по тексту, а четко приведет читателя в нужный пункт.

У вас появилось понимание важности героя, сюжета, финала и стиля в рассказе. Также мы узнали о такой проблеме современных писателей, как отсутствие смысла в истории и  совет как его создать.

Прошу оставить ваши мысли о данной статье в комментариях и поделится её в социальных сетях. Давайте вместе обсудим важный вопрос написания рассказа.

Попробовать свои силы в работе над рассказом, вы можете приняв участие в литературном конкурсе «Твоя первая книга». Торопитесь, количество победителей ограничено. Смотрите видео о литературном конкурсе ниже.

рассказ Артёма Демченко

Здравствуйте, дорогие читатели блога! Что из себя представляют рассказы и как написать рассказ – тема сегодняшней статьи, которой мы продолжаем рубрику “В помощь начинающему автору”.  В статье от 31.03.2014 г. мы затронули тему написания стихов, ещё ранее говорили о природе таланта писателя. А в предыдущем материале коснулись вопроса графомании. Рассказ может быть и фантастическим, и реалистическим, и историческим, и мистическим… Но в чём его особенность?.. Как писать рассказ правильно?.. Слово Ирине Смирновой…

Как правильно написать  рассказ начинающему автору

Литература изъята из законов тления.
Она одна не признает смерти.
М. Е. Салтыков-Щедрин

Ни для кого не секрет, что в литературе множество самых различных жанров, каждый из которых обладает яркой индивидуальностью и непростым нравом. Мы со временем остановимся на каждом из них, однако сейчас хочется поговорить о рассказе. Он всё-таки и по объёму меньше, да и структура у него более прозрачная, нежели у романа-эпопеи или даже повести.

Зародились рассказы на основе древних мифов, преданий и сказок. Но если последние в своей основе задержали фантастические события, то рассказы стали известны своей реалистичностью и правдивостью. Даже если автор всё и берёт из головы, то это явно могло бы произойти в нашей с вами повседневной жизни. Самое интересное, что в России рассказ как жанр долгое время не особо признавался. Принято было делить произведения по форме: малые относили к повестям, а большие – к романам. И только во второй половине XIX века ситуация несколько изменилась. Люди стали разграничивать повесть и рассказ, выделив у последнего ряд особенностей.

“Рассказ какой жанр” – 842 раза в месяц спрашивают пользователи “Яндекс”.

Особенности рассказа

1. Относительно небольшой объём (признак этот весьма субъективен, так как у каждого писателя свои мерки).
2. Непродолжительный отрезок времени. Вряд ли автор будет описывать всю жизнь героя, скорее он остановится на каком-то значительном эпизоде.
3. Одна сюжетная линия. Вы не увидите в рассказе сплетения судеб, не станете свидетелем многих событий.
4.  Один главный герой. В крайнем случае – несколько.
5. Ограниченность пространства. Если смена обстановки и будет происходить, то крайне редко. Вспомните, что действие  рассказа Чехова «Хамелеон» разворачивается исключительно на базарной площади.
6. Центр повествования. Все поступки, все слова должны сводиться к одному смыслу. Рассказ – это не самая подходящая форма, чтобы успеть сказать много.
7. Отсутствие воды. Никаких лирических отступлений, длительных экскурсов в прошлое и собственных философских монологов. События развиваются динамично.
8. Определённая композиция: завязка (порой достаточно одного предложения или абзаца) – развитие действия – кульминация (самая эмоциональная сцена) – развязка (вздох облегчения и переваривание прочитанного).
9. Непредсказуемая концовка. Никаких поучений, наставлений и прочей демагогии. Всё крайне эффектно и внезапно.

Некоторые в отчаяние обращаются к поисковику: “помогите написать рассказ“. Не отчаивайтесь, лучше обратитесь к обучению. Так как же написать такой рассказ, который завладеет вниманием читателя с первых строк, будет держать его в постоянном напряжении, а потом заставит перечитать себя ещё несколько раз и посоветовать знакомым? В нашем литературном мире нет ничего невозможного. Было бы желание. И старание. Итак, несколько советов.

Как написать хороший рассказ. Или всё уже написано до нас?

Один мой знакомый «поэт» не читает книг, потому что это, как он говорит, губит его вдохновение. Очередная книга говорит нам о том, что всё уже давным-давно сказано и умело обработано. Несчастная любовь, преступление от скуки, отказ от ребёнка, убийство для наживы – всё это крайне банально и типично. Но до поры до времени. Что можно сделать с избитым сюжетом? Конечно же, привнести что-то исключительно свеженькое. Надо придумать то, чего читатель явно не ожидает. Нужно выразить те мысли, которые ещё никому не приходили в голову. Заставляйте солнце светить там, где люди ждут зимы и холодов. И пусть идёт дождь там, где читатель предвкушает абсолютно сухую погоду. Сколько людей, столько и мнений, а это значит, что любой сюжет можно пронести через себя любимого и не идти проторенной дорожкой, а свернуть в овраг, где пока ещё нет чужих следов. Страшно? А что делать!

Начало рассказа

Читатель обратил внимание на ваш рассказ? Пусть даже и случайно, но природное любопытство взяло верх. Он коснулся взглядом первых строчек и … А дальше всё зависит от вас: уйдёт он или останется.  Так как написать рассказ?..

Рассказ должен начинаться мгновенно, без длительных вступлений и туманных размышлений. Сравните:

1. Он вышел из крайнего подъезда кирпичного дома. На нём была бежевая куртка, светлые брюки и чёрные ботинки. Его коротко стриженые волосы перебирал разгулявшийся ветер. Солнце светило так ярко, что ему приходилось зажмуривать глаза. Его мысли были далеки от этого суетного мира. Он думал о том, как пойдёт сегодня на свидание, как будет хорошо им оттого, что наступил вечер…» Тут кто-то хлопнул его по плечу и сказал: «А теперь я буду тебя грабить, брат». Он удивлённо обернулся и т.д.
2. «А теперь я буду грабить тебя, брат», – послышался сзади чей-то голос, а сильная рука уже сдавливала хрупкое плечо юного денди. Мысли о приятном свидании вмиг улетучились.

Безусловно, в обоих случаях можно написать замечательный рассказ, но дело в том, у читателя всегда мало времени и большие запросы. Поэтому начало повествования должно напоминать водоворот событий, вырваться из которого уже не получится.

Юмор в рассказе

Обычно каждый человек любит хорошенько посмеяться над какими-нибудь нелепыми ситуациями и неурядицами. Даже если вы пишите серьёзный рассказ, не бойтесь поставить героя в комичное положение, конечно, если это не противоречит общему замыслу.  Пусть читатель легонько посмеётся и посочувствует ему. Он только что вымыл машину? Пошлите с небес неразумного голубя! Она только что надела новые колготки? А соседская собака так обрадовалась ей во дворе!

Чем больше таких житейских ситуаций будет в вашем рассказе, тем ближе он станет читателю, ведь эти вещи случаются с каждым из нас постоянно. Пока мы ждём очередь в магазине, перед нами берут последнее мороженое, а потом мы на мгновение опаздывает в нужный автобус и вынуждены ждать следующего. А тут ещё дождь начинается!

Пусть люди улыбаются, читая ваши рассказы. Возможно, это поможет им пережить собственные неудачи, прошлые или будущие. Все действия должны казаться знакомыми и правдоподобными. Тогда тот, кто по ту сторону рассказа, явно останется вашим добрым другом и будет ждать новых текстов.

Герои рассказа и их имена

Банальные истории под новым ракурсом – это одно. А вот банальные имена – это уже совершенно другое. Имена должны звучать и переливаться, как тысячи самых звонких колокольчиков. Имена должны врезаться в память и оставаться там хотя бы до следующего рассказа.

Конечно, не надо особо усердствовать и наделять всех экзотическими инициалами. Однако главного героя выделить можно. Пусть это будет русское имя, но редко встречающееся. Например, Антонина или Матвей. Ещё лучше будет, если вы заглянете в характеристику имён и выберите то, что наиболее подходит вашему герою.

Происхождение имени можно и выгодно обыграть, провести параллели с известными персонажами или придумать ещё что-нибудь крайне интересное и интригующее.

Помните, что имя определяет судьбу. И если, например, девочку в детстве назвали Ассоль, то это явно что-то значит. То ли девочка романтична и ранима, то ли, наоборот, цинична и эгоистична. Кстати, несоответствие – это тоже выгодный приём для привлечения внимания.

Интрига в рассказе

Не забывайте о том, что интрига должна быть интригой, а не перепуганным зайцем, который выдаёт себя за волка. Ищите новые пути старых проблем. Ищите что-то из ряда вон выходящее, шокирующее, удивляющее. Пусть читатели открывают рот и спрашивают: «Как»? Смело шагайте в ногу со своей фантазией и не бойтесь новаторства.

Если в начале произведения мужчина сталкивается с женщиной, всем сразу становится ясно, чем это закончится. Однако в ваших силах сделать так, чтобы главный герой влюбился не в саму эту даму, а, например, в её мать. Или дочь. Банально? Тогда придумайте ещё что-нибудь более интересное.

Если в начале рассказа герой ожидает повышения, то пусть в конце он неожиданно сменит место работы, а то и вовсе захочет овладеть другой профессией.
Станьте для читателей Карлсоном, который прилетает в тот момент, когда становится невыносимо скучно и делать совсем нечего. И улетайте также внезапно, оставляя приятные воспоминания и надежду на новую встречу.

Сюжет и фабула рассказа

Вы можете быть мастером вымысла и интриг, великим гением мысли и эрудированный человеком, но пока вы не наточите своё перо и не начнёте красиво писать, ничего не выйдет.

Написать рассказ – это найти золотую середину: обращать внимание на важные детали, но не затягивать сюжет; удивлять, но не разочаровывать. Представьте, что ваше повествование – это волны. Если они слишком сильные, то есть вероятность захлебнуться. А если их нет, то начинает чего-то не хватать.

Не бойтесь лишний раз перечитать абзац, который вы только что написали. Все ли слова на своих местах? Нет ли в нём излишней информации? Хотел бы я продолжать читать?

Действительно, самое лучшее, что можно сделать – это поставить себя на место читателя. Все мы любим качественную литературу, но при этом бываем слепы к своим творческим опытам. Нас ослепляет писательский эгоизм. Мы считаем себя великими писателями и не находим в себе изъянов.

А ведь рассказ – это крайне малая повествовательная форма. В рассказе труднее скрыть свои профессиональные недостатки. Если в романе-эпопее мы можем чего-то не заметить, то в рассказе всё представлено, как на ладони. Каждое слово имеет своё смысл, каждая фраза становится острым клинком, который бьёт сразу в цель.

А цель наша – понравиться читателю. Сделать так, чтобы он проникся нашим рассказом, чтобы он хотел прочитать ещё и ещё. Пусть всем и не угодишь, но есть универсальные шаги, которые должен сделать каждый рассказчик.

7 ключей к успешному рассказу

Итак, выделим семь ключей к успешному рассказу:

• Оригинальность мышления и новаторство.
• Захватывающее начало.
• Сжатое, но эмоциональное повествование.
• Мастерство стиля и устранение любых изъянов.
• Яркая интрига и неожиданная развязка.
• Умеренное чувство юмора.
• Умение поставить себя на место читателя.

Теперь мы знаем, как написать рассказ. Всё остальное, как говорится, дело техники и вдохновения. Беритесь за перо и сочиняйте, сочиняйте, сочиняйте… Лучше, конечно, сначала набросать краткий план рассказа, обозначив основные действия.  Когда всё будет готово, читаем ещё раз, дорабатываем, украшаем и преподносим любезному читателю новое литературное блюдо, ожидая с замиранием сердца первых отзывов, чтобы знать, к чему ещё стремиться. А стремиться, поверьте, всегда найдётся к чему!

Для начала пробуйте написать небольшой рассказ. Известно же, что краткость – тёща сестра таланта! Ни пуха ни пера!.. В следующей статье поговорим об очерке (обязательно прочтите! А так же уделите внимания статье об эссе – здесь). И, конечно же, прочитайте эту статью о написании книги.

P. S.  Друзья! Вопрос ко всем: как вы смотрите на то, чтобы провести “Конкурс одного рассказа”? А так же – на идею конкурса чтецов (записывается видео участника, на котором он читает стихотворение классика или современника)? Пишите в комментариях – обсудим в живой дискуссии.

Как правильно начать рассказ?

Как правильно начать рассказ? Ну, или повесть. Или пьесу. У нас детский сайт, поэтому постараюсь рассказывать без заумных слов.

На первый взгляд, начать рассказ не так уж и трудно. Какие могут быть проблемы: сел за компьютер, и принялся писать… Писать, например, такой рассказ:

«Коля Синицин проснулся, как всегда, по звонку будильника. Оделся, позавтракал и пошёл в школу. Было прекрасное весеннее утро. В кронах деревьев щебетали птички. Солнышко бросало свои лучи на дома. Настроение у Коли было прекрасное. Но тут ему повстречалась Светка Костицина. Одноклассница. Она тоже шла в школу.
— Привет, Светка! — поздоровался Колька.
— Привет, Синицин!
Некоторое время они шли молча. Проехала поливальная машина. Ребята посторонились и уже дальше вышагивали по умытому блестящему асфальту. Птички продолжали петь. Костицина гордо несла свой нос и вообще всю голову — будто победила на чемпионате мира по стройной и гордой ходьбе. И неизвестно, сколько бы они шли молча, но Костицина вдруг сказала:
— А ты знаешь, что твоих родителей вызвали в школу?
Колька опешил:
— Зачем?
— А Иванова пожаловалась Валерьяне Павловне, что ты её обижаешь!
— Когда это я её обижал? — возмутился Колька. — Просто сказал, чтоб не сплетничала.
Они подошли к школе. На крыльце стояла ябеда Иванова.
Колька остановился рядом с ней и некоторое время смотрел на неё так, словно хотел опять обидеть. Но ничего не сказал и вошёл в школьный вестибюль…»

Здесь я взял манеру писать начало рассказа так, как пишут его очень многие из начинающих авторов. Казалось бы, всё в начале рассказа правильно. И действительно, всё в нём правильно: и герои есть, и рассказывается о назревающем конфликте, без которого любой рассказ просто невозможен. То есть, всё объяснено читателю. И всё читателю понятно.

А теперь обратите внимание, как в этом правильном понятном рассказе медленно… я бы даже сказал, монотонно и скучно развиваются события. Я мог написать этот пример начала рассказа ещё гораздо медленнее, ещё более громоздко и скучно, написать так, как очень часто и пишут начинающие авторы. Но мне самому, пока писал, стало тоскливо и неинтересно, а что уж говорить о читателе? Я ведь не хочу, чтобы ему было скучно и неинтересно читать. Посмотрите, ребята, как далеко от первого слова рассказа раполагаются на странице первые слова, обозначающие конфликт. Первые слова, которые и должны заинтересовать читателя. Вот эти: «А ты знаешь, что твоих родителей вызвали в школу?»

Конечно, всякий пишет как умеет и как хочет. Но хорош тот рассказ, который начинается так, будто с его героем УЖЕ что-то случилось. Случилось, но читатель не знает, что. Потому что случилось оно ещё до начала рассказа! Но зачем это нужно автору рассказа? Для того, чтобы заинтриговать читателя с первых слов произведения. Чтобы сразу заставить читателя думать о том, что же случилось с героем до начала рассказа? И почему он, герой, поступает сейчас так… Загадка для читателя? Загадка. Ну вот как эта загадка выглядит в том же рассказе про Колю, который я сейчас перескажу по-другому.

Итак, вариант №2:

«Колька бросил телефонную трубку и вскочил с кровати. Конечно, Костицина известная особа, но что-то подсказывало, что на этот раз она говорит правду! Нельзя было медлить ни минуты. Наскоро проглотив завтрак и на бегу застёгивая пуговицы, Колька кубарем скатился с лестницы и помчался в школу. Хорошо бы успеть перехватить родителей у школы. Или хотя бы… Колька вытащил «сотовый» и на бегу набрал номер мамы. Телефон мамы оказался занят!
«А вдруг она уже разговаривает с Валерьяной!» — промелькнула мысль. Оправдывайся потом, что ты ничего такого не говорил Ивановой. Мама может ещё и поверит, а Валерьяна, Колькина классная — та никогда не поверит!»

Или так, вариант №3:

«На школьном крыльце стояла вредная Иванова и как всегда жевала бутерброд. К ней медленно приблизился Колька Синицин.
— Это правда? — спросил Колька.
И по тому, как Иванова поперхнулась своим бутербродом, Колька понял, что всё, о чём ему рассказала про Иванову Светка Костицина, было правдой.
— Ну… Ну! — Колька нервно сглотнул и бросился в школу. Может, он ещё успеет перехватить маму, пока она не повстречала Колькину классную, Валерьяну!»

Видите, во втором и третьем варианте нашего рассказа разговор Светки Костициной с Колькой о неблаговидном (благовидном) поступке Ивановой произошёл ещё до того, как мы написали первые слова повествования. И отсюда темп, энергия, ритм. И осталась для читателя загадка — что сказал Колька Ивановой, что сказала Иванова Валерьяне и тд. А загадка всегда притягательна. Она интригует и заставляет читателя продолжать чтение...

У каждого хорошего рассказа есть энергия. Она прячется внутри рассказа. Она толкает повествование и будто магнитом притягивает к себе читателя, не позволяя тому сорваться с крючка и перестать читать.

А каждый дельный писатель владеет умением захватывать внимание читателя и удерживать его. Вот про одно из таких умений я и рассказал. При этом нужно понимать, что совсем не обязательно начинать рассказ так, как я здесь описываю. Есть и другие способы и умения. Но описанное здесь умение начинать своё произведение, наверное, одно из главных и часто используемых.

Кстати, этот мой совет прошу не принимать за полноценное пособие по научению писать. Ведь известно, что каждый пишет, как он дышит, слышит, как любит и умеет…

Александр Папченко

Хороший пример для начинающих: как правильно писать рассказы:)

Однажды наткнулся на замечательный рассказ Александра Степаныча Грина: «Словоохотливый домовой». Думаю, для начинающих писателей () и писателей, которые не могут правильно строить фразы, пишут неярко, и их произведения не дышат (), к которым отношусь я сам  этот рассказ будет отличным примером «правильности».  

Наверняка, если вы уж сюда угодили, вам хоть раз говорили «твой рассказ слишком скучен и утомителен!!!» или «все прекрасно, но чего-то не хватает… а убери-ка вот это!»

И он показывает на «самый прекрасный» абзац с описанием диковинных растений вашего мира. А вы так трудились! Ночи не спали, чтобы наделить «огромный фиолетовый полупрозрачный гриб» способностью «менять оттенок семь раз в сутки». А ведь так местные жители, извините, время определяют!

Так вот, лучше наделите красоту природы способностью «сжимать сердце», к героям — больше симпатии! А. Грин в этом рассказе сделал именно так! Выводы за вами

Итак,

Я стоял у окна, насвистывая песенку об Анне…

X.Хорнунг

Домовой, страдающий зубной болью, — не кажется ли это клеветой на

существо, к услугам которого столько ведьм и колдунов, что безопасно можно

пожирать сахар целыми бочками? Но это так, это быль, — маленький, грустный

домовой сидел у холодной плиты, давно забывшей огонь. Мерно покачивая

нечесаной головой, держался он за обвязанную щеку, стонал — жалостно, как

ребенок, и в его мутных, красных глазах билось страдание.

Лил дождь. Я вошел в этот заброшенный дом переждать непогоду и увидел

его, забывшего, что надо исчезнуть…

— Теперь все равно, — сказал он голосом, напоминающим голос попугая,

когда птица в ударе, — все равно, тебе никто не поверит, что ты видел меня.

Сделав, на всякий случай, из пальцев рога улитки, то есть

«джеттатуру», я ответил:

— Не бойся. Не получишь ты от меня ни выстрела серебряной монетой, ни

сложного заклинания. Но ведь дом пуст.

— И-ох. Как, несмотря на то, трудно уйти отсюда, — возразил маленький

домовой. — Вот послушай. Я расскажу, так и быть. Все равно у меня болят

зубы. Когда говоришь — легче. Значительно легче… ох. Мой милый, это был

один час, и из-за него я застрял здесь. Надо, видишь, понять, что это было

и почему. Мои-то, мои, — он плаксиво вздохнул. — Мои-то, ну, — одним

словом, — наши, — давно уже чистят лошадиные хвосты по ту сторону гор, как

ушли отсюда, а я не могу, так как должен понять.

Оглянись — дыры в потолке и стенах, но представь теперь, что все

светится чистейшей медной посудой, занавеси белы и прозрачны, а цветов

внутри дома столько же, сколько вокруг в лесу; пол ярко натерт; плита, на

которой ты сидишь, как на холодном, могильном памятнике, красна от огня, и

клокочущий в кастрюлях обед клубит аппетитным паром.

Неподалеку были каменоломни — гранитные ломки. В этом доме жили муж и

жена — пара на редкость. Мужа звали Филипп, а жену — Анни. Ей было

двадцать, а ему двадцать пять лет. Вот, если тебе это нравится, то она была

точно такая, — здесь домовой сорвал маленький дикий цветочек, выросший в

щели подоконника из набившейся годами земли, и демонстративно преподнес

мне. — Мужа я тоже любил, но она больше мне нравилась, так как не была

только хозяйкой; для нас, домовых, есть прелесть в том, что сближает людей

с нами. Она пыталась ловить руками рыбу в ручье, стукала по большому камню,

что на перекрестке, слушая, как он, долго затихая, звенит, и смеялась, если

видела на стене желтого зайчика. Не удивляйся, — в этом есть магия, великое

знание прекрасной души, но только мы, козлоногие, умеем разбирать его

знаки; люди непроницательны.

«Анни! — весело кричал муж, когда приходил к обеду с каменоломни, где

служил в конторе, — я не один, со мной мой Ральф». Но шутка эта повторялась

так часто, что Анни, улыбаясь, без замешательства сервировала на два

прибора. И они встречались так, как будто находили друг друга — она бежала

к нему, а он приносил ее на руках.

По вечерам он вынимал письма Ральфа — друга своего, с которым провел

часть жизни, до того как женился, и перечитывал вслух, а Анни, склонив

голову на руки, прислушивалась к давно знакомым словам о море и блеске

чудных лучей по ту сторону огромной нашей земли, о вулканах и жемчуге,

бурях и сражениях в тени огромных лесов. И каждое слово заключало для нее

камень, подобный поющему камню на перекрестке, ударив который слышишь

протяжный звон.

— «Он скоро приедет, — говорил Филипп: — он будет у нас, когда его

трехмачтовый „Синдбад“ попадет в Грес. Оттуда лишь час по железной дороге и

час от станции к нам».

Случалось, что Анни интересовалась чем-нибудь в жизни Ральфа; тогда

Филипп принимался с увлечением рассказывать о его отваге, причудах,

великодушии и о судьбе, напоминающей сказку: нищета, золотая россыпь,

покупка корабля и кружево громких легенд, вытканное из корабельных снастей,

морской пены, игры и торговли, опасностей и находок. Вечная игра. Вечное

волнение. Вечная музыка берега и моря.

Я не слышал, чтобы они ссорились, — а я все слышу. Я не видел, чтобы

хоть раз холодно взглянули они, — а я все вижу. «Я хочу спать», — говорила

вечером Анни, и он нес ее на кровать, укладывая и завертывая, как ребенка.

Засыпая, она говорила: «Филь, кто шепчет на вершинах деревьев? Кто ходит по

крыше? Чье это лицо вижу я в ручье рядом с тобой?» Тревожно отвечал он,

заглядывая в полусомкнутые глаза: «Ворона ходит по крыше, ветер шумит в

деревьях; камни блестят в ручье, — спи и не ходи босиком».

Затем он присаживался к столу кончать очередной отчет, потом умывался,

приготовлял дрова и ложился спать, засыпая сразу, и всегда забывал все, что

видел во сне. И он никогда не ударял по поющему камню, что на перекрестке,

где вьют из пыли и лунных лучей феи замечательные ковры.

— Ну, слушай… Немного осталось досказать мне о трех людях,

поставивших домового в тупик. Был солнечный день полного расцвета земли,

когда Филипп, с записной книжкой в руке, отмечал груды гранита, а Анни,

возвращаясь от станции, где покупала, остановилась у своего камня и, как

всегда, заставила его петь ударом ключа. Это был обломок скалы, вышиною в

половину тебя. Если его ударишь, он долго звенит, все тише и тише, но,

думая, что он смолк, стоит лишь приложиться ухом — и различишь тогда внутри

глыбы его едва слышный голос.

Наши лесные дороги — это сады. Красота их сжимает сердце, цветы и

ветви над головой рассматривают сквозь пальцы солнце, меняющее свой свет,

так как глаза устают от него и бродят бесцельно; желтый и лиловатый и

темно-зеленый свет отражены на белом песке. Холодная вода в такой день

лучше всего.

Анни остановилась, слушая, как в самой ее груди поет лес, и стала

стучать по камню, улыбаясь, когда новая волна звона осиливала полустихший

звук. Так забавлялась она, думая, что ее не видят, но человек вышел из-за

поворота дороги и подошел к ней. Шаги его становились все тише, наконец, он

остановился; продолжая улыбаться, взглянула она на него, не вздрогнув, не

отступив, как будто он всегда был и стоял тут.

Он был смугл — очень смугл, и море оставило на его лице остроту

бегущей волны. Но оно было прекрасно, так как отражало бешеную и нежную

душу. Его темные глаза смотрели на Анни, темнея еще больше и ярче, а

светлые глаза женщины кротко блестели.

Ты правильно заключишь, что я ходил за ней по пятам, так как в лесу

есть змеи.

Камень давно стих, а они все еще смотрели, улыбаясь без слов, без

звука; тогда он протянул руку, и она — медленно — протянула свою, и руки

соединили их. Он взял ее голову — осторожно, так осторожно, что я боялся

дохнуть, и поцеловал в губы. Ее глаза закрылись.

Потом они разошлись — и камень по-прежнему разделял их. Увидев

Филиппа, подходившего к ним, Анни поспешила к нему. — Вот Ральф; он пришел.

— Пришел, да. — От радости Филипп не мог даже закричать сразу, но

наконец бросил вверх шляпу и закричал, обнимая пришельца: — Анни ты уже

видел, Ральф. Это она.

Его доброе твердое лицо горело возбуждением встречи.

— Ты поживешь у нас, Ральф; мы все покажем тебе. И поговорим всласть.

Вот, друг мой, моя жена, она тоже ждала тебя.

Анни положила руку на плечо мужа и взглянула на него самый большим,

самым теплым и чистым взглядом своим, затем перевела взгляд на гостя, не

изменив выражения, как будто оба равно были близки ей.

— Я вернусь, — сказал Ральф. — Филь, я перепутал твой адрес и думал,

что иду не по той дороге. Потому я не захватил багажа. И я немедленно

отправлюсь за ним.

Они условились и расстались. Вот все, охотник, убийца моих друзей, что

я знаю об этом. И я этого не понимаю. Может быть, ты объяснишь мне.

— Ральф вернулся?

— Его ждали, но он написал со станции, что встретил знакомого,

предлагающего немедленно выгодное дело.

— А те?

— Они умерли, умерли давно, лет тридцать тому назад. Холодная вода в

жаркий день. Сначала простудилась она. Он шел за ее гробом, полуседой,

потом он исчез; передавали, что он заперся в комнате с жаровней. Но что до

этого?.. Зубы болят, и я не могу понять…

— Так и будет, — вежливо сказал я, встряхивая на прощание мохнатую,

немытую лапу. — Только мы, пятипалые, можем разбирать знаки сердца; домовые

— непроницательны.

______________________________________________________________________________

Рассказ взят отсюда

Александр Степанович Грин ТУТ, ЕСЛИ НАДО

Как писать сочинение-рассказ

Здравствуйте, друзья!

Сегодня мы рассуждаем о том, как написать сочинение-рассказ, или повествование, на свободную тему.

Обычно это рассказы о каком-либо СОБЫТИИ, интересном случае, или воспоминание о путешествии, или о том, как ты провел каникулы, или рассказ о том, какую книгу ты прочитал, какой замечательный фильм посмотрел, с каким человеком ты познакомился, или рассказ о любимом писателе или актере, о политике, который произвел на тебя неизгладимое впечатление. . Также может быть и биографический рассказ, т.е. рассказ о самом себе…

Уф!!! Сколько идей я тебе подкинула! Выбирай, о чем писать!..

Сочинение-повествование обычно пишется в ХУДОЖЕСТВЕННОМ стиле речи. Это значит, что в таком сочинении можно и нужно будет использовать все разнообразие русской лексики. Можно даже добавить элементы разговорного стиля (чтобы передать особенности речи героев).

Несмотря на то, что рассказ — это повествовательный тип речи, в такое сочинение мы можем добавить элементы описания или даже рассуждения.

Описание поможет изобразить героев рассказа и место действия. Рассуждение как тип речи – поможет подчеркнуть твое отношение к тому, о чем ты повествуешь.

Жанры повествовательных текстов художественного стиля – это рассказ, повесть, роман, роман-эпопея. Разумеется, мы не будем писать повесть или роман. Мы выберем малый жанр – рассказ.

В публицистическом стиле также можно написать рассказ. Тогда это будет репортаж, очерк, статья или фельетон. О том, как написать такое сочинение, мы будем говорить в следующий раз.

А сегодня мы поговорим о том,

Приступая к работе над рассказом, необходимо придерживаться правил этого жанра.  

1 правило. У любого события, о котором ты пишешь в рассказе, есть начало, развитие события и конец. Соблюдай последовательность!

2 правило. Действия развиваются не одновременно, а следуют одно за другим. Какая часть речи обозначает действие? Правильно – ГЛАГОЛ!!!! > В рассказе должно быть много глаголов!

3 правило. В рассказе должны быть действующие лица, они действуют, т. е. что-то делают и разговаривают!

1. Вступление, или начало повествования: с чего все началось? Где происходят события? Когда? Почему? Кто главный герой?

Вступление готовит читателя к основным событиям. Здесь сообщается о времени, месте действия, происходит знакомство с героями.

Можно начать с обращения к читателям, сразу же обозначив тему своего рассказа. Например, как у Н. В.Гоголя: «Знаете ли вы, что такое украинская ночь?..»

Можно сразу же назвать место действия и героя. Например, так: «Служил на Кавказе офицером один барин. Звали его Жилин…» (Толстой Л.Н. «Кавказский пленник»)

Далее следует ЗАВЯЗКА сюжета. Завязка – это событие, с которого все начнется, закрутится-завертится. Как у Толстого в «Кавказском пленнике»: «…Пришло ему раз письмо из дома.»  Хорошо, если завязка будет иметь интригующий характер. Нам важно «зацепить» читателя, удержать его внимание, чтобы он захотел читать дальше.

2. Основная часть.

Повествование набирает темп. События следуют одно за другим. Ты употребишь здесь много глаголов при описании действий героев.

Большинство глаголов должны быть совершенного вида и в форме прошедшего времени (собрались, вышли, поехали, остановились, задумались…) Это нужно потому, что действие совершается последовательно и имеет законченность, действие ограничено в своем развитии, имеет конец. На смену одному, приходит следующее действие.

Можно употребить глаголы несовершенного вида в настоящем времени (говорит, отвечает, думает). Это сделает рассказ выразительнее, живее, как будто действие сейчас происходит, сию минуту, а не в далеком прошлом.

Действие должно достичь кульминации, наивысшей точки напряжения. Здесь и раскроется твоя основная мысль рассказа, то, ради чего ты и рассказываешь эту историю. После — напряжение спадает, повествование подходит к концу.

3. Концовка, как правило, содержит развязку истории: чем дело закончилось. Развязка может быть очень неожиданной, парадоксальной даже.

Итак, придуман интересный, захватывающий сюжет рассказа, продуман план ( композиция) повествования,  теперь смело приступай к написанию сочинения!

Полезной ли была для тебя эта статья? Как ты считаешь, нужно ли привести здесь больше примеров из литературных произведений? Остались вопросы? Спрашивай, пиши комментарии, добавляй страницу в закладки, делись с друзьями…

Не пропусти следующие статьи, которые помогут тебе писать сочинения. Для этого оформи подписку на обновления блога «Русское слово».

Можно также следить за новыми публикациями в твиттере, фэйсбуке или RSS-ленте!

Удачи!

9 шагов от автора бестселлеров

Попытка написать рассказ — идеальное место для начала писательской карьеры.

Почему?

Потому что он раскрывает множество препятствий, дилемм и вопросов, с которыми вы столкнетесь при создании художественной литературы любой длины.

Если вы находите эти вещи запутанными в рассказе, представьте, насколько глубокими они были бы в рассказе длиной в книгу.

Большинству писателей нужно извлечь четверть миллиона клише из своих систем, прежде чем они надеются что-то продать.

И им нужно научиться различать между подражанием своим любимым писателям и их лучшими техниками.

Освоение даже некоторых элементов художественной литературы при изучении ремесла окажется для вас быстрой победой, поскольку вы набираете обороты как писатель.

Я не имею в виду, что научиться писать короткий рассказ легче, чем научиться писать роман, — только то, что как новичок, вы можете найти процесс более управляемым, если будете брать небольшие кусочки.

Итак, начнем с самого начала.

Нужна помощь в настройке вашего письма? Щелкните здесь, чтобы загрузить мой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для самостоятельного редактирования.

Не делайте ошибки, называя короткие научно-популярные статьи рассказами. В издательском мире рассказ всегда относится к художественной литературе. А рассказы бывают разных форм и размеров:

• Традиционный: 1500–5000 слов
• Художественная литература: 500–1000 слов
• Micro Fiction: от 5 до 350 слов

Есть ли действительно рынок для рассказа из 5 000 слов (примерно 20 страниц рукописи с двойным интервалом)?

Некоторые публикации и конкурсы принимают такие длинные статьи, но проще и чаще продавать рассказ объемом от 1500 до 3000 слов.

А с другой стороны, вы можете задаться вопросом, серьезно ли я отношусь к рассказам, состоящим менее чем из 10 слов (Micro Fiction). Ну вроде как.

Это действительно уловки, но они существуют. Самым известным был ответ Эрнеста Хемингуэя на пари, что он не сможет писать беллетристику так коротко. Написал: Продам: детские туфли. Ни разу не надеванный.

Это подразумевало обширную предысторию и глубокие эмоции.

Написание рассказов — это искусство, несмотря на то, что они намного лаконичнее, чем романы. Вот почему я создал это полное руководство.

Вы боретесь с идеями рассказа?

Или ваш список так велик, что вы не знаете, с чего начать?

Написание художественной литературы — это не о правилах, техниках или чьих-то идеях.

Это хорошо рассказанная история.

Идеи рассказов окружают вас повсюду, и вы можете научиться их распознавать. Тогда вы сможете писать с уверенностью и наслаждаться процессом.

Я рекомендую эти стратегии для генерирования сюжетных идей:

1. Распознайте зародыш.

Многие художественные произведения начинаются с воспоминаний — человека, проблемы, напряжения, страха, конфликта, которые находят отклик у вас и растут в вашем сознании.

Это зародыш идеи, которая может стать вашей историей.

2. Запишите.

Напишите свой первый черновик, чтобы просто понять основы истории, не беспокоясь о грамматике, клише, избыточности или чем-либо еще, кроме сюжета.

3. Создавайте персонажей из знакомых вам людей.

Персонажи — это люди, которых вы знаете или знаете всю жизнь (родственники).

Проведите мозговой штурм с интересными, причудливыми, вдохновляющими, влиятельными людьми и смешивайте и сочетайте их внешность, возраст, пол, черты характера, голоса, тики, привычки, характеристики. Получившийся персонаж будет смесью этих элементов.

4. Получите письмо.

Очерчивание и исследование в какой-то момент должны закончиться.

Вы должны начать вводить слова на страницу.

Хотите узнать больше об этих стратегиях?

Щелкните здесь, чтобы прочитать мой подробный пост в блоге о том, как придумывать идеи для историй.

Независимо от того, являетесь ли вы автором плана или панцером, как я (тот, кто пишет на сиденье своих штанов), я рекомендую базовую структуру рассказа.

По словам Дина Кунца, это выглядит так:

1. Как можно скорее погрузите вашего главного героя в страшную беду.(Эта проблема будет означать нечто иное в зависимости от вашего жанра. Для триллера это может быть опасно для жизни. Для романа это может означать выбор между двумя женихами.)
2. Все, что делает ваш персонаж, чтобы выбраться из неприятностей, только усугубляет ситуацию.
3. В конце концов все кажется безнадежным.
4. Наконец, все, что ваш персонаж извлек из всех этих неприятностей, дает ему то, что ему нужно, чтобы выиграть день — или проиграть.

Эта структура будет держать вас — и вашего читателя — заинтересованным.

1. Прочтите как можно больше замечательных рассказов
2. Цель в сердце
3. Сузьте кругозор
4. Сделайте свой титул пением
5. Используйте классическую структуру истории
6. Предлагайте предысторию, не придумывайте
7. Если сомневаетесь, оставьте это
8. Обеспечьте удовлетворительное окончание
9. Вырезать так, как будто от этого зависит жизнь вашего рассказа

Как написать рассказ Шаг 1.

Прочтите сотни из них, особенно классику.

Вы познаете этот жанр, познакомившись с лучшими. Считайте себя учеником. Посмотрите, оцените, проанализируйте экспертов, а затем попытайтесь повторить их работу.

Скоро вы узнаете достаточно о том, как писать рассказ, и сможете начать развивать свой собственный стиль.

Множество необходимых вам навыков можно получить с помощью осмоса .

С чего начать? Прочтите Брета Лотта, современного мастера.(Он выбрал один из моих рассказов для одного из своих сборников.)

Прочтение двух-трех десятков рассказов должно дать вам представление об их структуре и стиле. Это должно побудить вас попробовать один из них, продолжая читать еще десятки.

Помните, вы вряд ли начнете с чего-то сенсационного, но то, что вы узнали в процессе чтения, а также то, что вы узнали из собственного письма, должно вселять в вас уверенность. Ты будешь в пути.

Как написать рассказ Шаг 2.Стремитесь к сердцу

Самые эффектные рассказы вызывают у читателя глубокие эмоции.

Что им двигает? Те же вещи, которые, вероятно, волнуют вас:

• Любовь
• Выкуп
• Правосудие
• Свобода
• Героическая жертва
• Что еще?

Как написать рассказ. Шаг 3. Сузьте кругозор

Само собой разумеется, что существует резкая разница между романом на 450 страниц и 100 000 слов и 10-страничным рассказом из 2000 слов.

Можно вместить эпический масштаб истории и охватить десятилетия с обширным набором персонажей.

Другой должен собрать эмоциональную травму и рассказать убедительную историю с началом, серединой и концом — примерно 2% от количества слов.

Естественно, это резко ограничивает количество персонажей, сцен и даже сюжетных точек.

Лучшие рассказы обычно охватывают только короткий отрезок жизни главного героя — часто только одну сцену или инцидент, которые также должны иметь вес вашего более глубокого вопроса, вашей темы или того, что вы на самом деле пытаетесь сказать.

Наконечники для затяжки

• Если вашему главному герою нужна когорта или дека, не давайте ей двоих. Комбинируйте персонажей там, где можете.
• Избегайте длинных блоков описания; скорее, напишите ровно столько, чтобы вызвать театр мыслей читателя.
• Избавьтесь от сцен, которые просто переносят ваших персонажей из одного места в другое. Читателя не волнует, как они туда попали, поэтому вы можете просто написать: В тот же день Джим встретил Шэрон в кафе…

Ваша цель — подойти к громкому финалу, изображая острый инцидент, который сам по себе рассказывает историю и представляет большую картину.

Как написать рассказ Шаг 4. Заставьте свой заголовок петь

Трудно придумать, как назвать свой рассказ.

Да, редакторы могут его изменить, но сначала он должен привлечь их внимание. Они хотят, чтобы они выделялись среди читателей среди множества конкурирующих историй, и вы тоже.

Как написать рассказ.

Когда ваш заголовок привлек читателя, как вы удержите его интерес?

Как вы понимаете, это так же важно в рассказе, как и в романе.Так что используйте тот же базовый подход:

С самого начала погрузите вашего персонажа в ужасную беду .

Конечно, страшная беда означает что-то разное для разных жанров.

• В триллере ваш персонаж может оказаться в физической опасности, в ситуации жизни или смерти.
• В любовной истории проблема может быть эмоциональной, героиня разрывается между двумя любовниками.
• В тайне ваш главный герой может стать свидетелем преступления, а затем обвиниться в нем.

Не тратьте время на создание истории. Ладить с ней.

Расскажите вашему читателю ровно столько, чтобы она позаботилась о вашем главном герое, а затем переходит к проблеме, поиску, вызову, опасности — всему, что движет вашей историей.

Как написать рассказ.

У вас нет ни места, ни времени, чтобы вернуться назад или осветить всю предысторию персонажа.

Вместо того, чтобы рассказывать, как француз попал в Америку, просто упомяните акцент, который он надеялся оставить позади, когда эмигрировал в США.С. из Парижа.

Не тратьте абзац на описание зимнего утра.

Добавьте эту сенсорную деталь в повествование, показывая персонажа, закрывающего лицо шарфом от холодного ветра.

Как написать рассказ. Шаг 7. Если сомневаетесь, оставьте это в стороне.

Рассказы по определению короткие. Каждое предложение должно считаться. Если хотя бы одно слово кажется посторонним, его нужно уйти.

Как написать рассказ. Шаг 8. Обеспечьте удовлетворительное окончание.

Это обязательно.Опустите занавеску с приятным стуком.

В коротком рассказе это часто можно сделать быстро, если он звучит у читателя и заставляет ее кивать. Это не может показаться принудительным или надуманным, или ощущение, что история закончилась слишком рано.

В современной версии «Блудного сына» персонаж звонит из такси и оставляет сообщение о том, что, если ему позволят вернуться домой, его отцу следует оставить свет на крыльце. Иначе он поймет и просто пойдет дальше.

Остальная часть истории — это то, что он рассказывает таксисту, как сильно его жизненный выбор повредил его семье.

История заканчивается тем, что такси подъезжает к дому его детства, но обнаруживает не только свет на крыльце, но и все огни в доме и многое другое во дворе.

Этот финал не требовал пояснений. Нам даже не нужно показывать воссоединение, объятия, слезы или разговоры. Огни говорят все.

Как написать рассказ. Шаг 9. Сделайте так, как будто от этого зависит жизнь вашего рассказа

Потому что это так.

Когда вы закончили свой рассказ, настоящая работа только началась.

Пора тебе стать яростным редактором.

Как только вы будете довольны ходом рассказа, необходимо проверить все остальные элементы на предмет совершенства: орфографию, грамматику, пунктуацию, построение предложений, выбор слов, устранение клише, повторений и т. Д.

Также пролистайте рукопись в поисках способов задействовать чувства и эмоции вашего читателя.

Все пишет переписывает . И помните, затяжка почти всегда добавляет мощности.Опускайте ненужные слова.

Примеры:

Она пожала плечами.

Он моргнул.

Джим вошел в открытую дверь и сел в кресло.

Толпа хлопала в ладоши и топала ногами.

Научитесь напрягаться и дайте себе лучший шанс писать рассказы, которые увлекут вашего читателя.

• • Дар волхвов О.Генри

• • Ожерелье Ги де Мопассана

• • Развести огонь Джек Лондон

• • Журналистика в Теннесси Марк Твен

• • Переходные процессы в Аркадии О. Генри

• • Монахиня Новой Англии Мэри Э. Уилкинс Фриман

• • McWilliamses и охранная сигнализация Марк Твен

Нужна помощь в настройке вашего письма? Щелкните здесь, чтобы загрузить мой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для самостоятельного редактирования.

1. Конкурсы

Соревнования писателей хороши тем, что победители обычно публикуются либо в журнале, либо в Интернете, что означает мгновенную известность вашего имени.

Многие выплачивают денежные призы до 5000 долларов. Но даже те, которые не предлагают наличные, дают вам награды, повышающие доверие к вашему следующему рассказу.

2. Жанровые периодические издания

Такие публикации предназначены для аудитории, которая любит рассказы, написанные в их литературной категории.

Если вы забьете одним из них, редактор, скорее всего, вернется к вам и попросит больше.

Каждый раз, когда вы работаете с редактором, вы развиваете навык, который хорошо вам пригодится.

3. Популярные журналы

Многие печатные и интернет-журналы все еще покупают и публикуют рассказы. Несколько примеров:

• Атлантика
• Журнал Harper’s
• Mystery Magazine Альфреда Хичкока
• Житель Нью-Йорка
• Mystery Magazine Эллери Квинс
• Женский мир

4. Литературные журналы

Хотя, по общему признанию, этот рынок требует более интеллектуального, чем массового, подхода к письму, публикация на одном из них — это все равно победа.

Вот список рынков рассказов литературных журналов.

5. Рассказы

Да, некоторые издательства до сих пор их публикуют.

Они могут полностью состоять из рассказов одного автора или могут содержать работы нескольких, но обычно они связаны по теме.

Независимо от того, какой стиль вам интересен, помните, что хотя каждая история должна соответствовать целому, она также должна работать сама по себе, завершаться и приносить удовлетворение сама по себе.

Вы поймете, что у вас есть потенциал, когда сможете выразить его идею в одном предложении. Вы обнаружите, что это будет держать вас в курсе на этапе написания. Вот моя работа под названием Midnight Clear (которая стала фильмом со Стивеном Болдуином в главной роли):

Разлученный сын навещает свою одинокую мать в канун Рождества перед запланированным самоубийством, не подозревая, что она планирует то же самое, и эта встреча дает каждому из них причины, чтобы продолжить.

Нужна помощь в настройке вашего письма? Щелкните здесь, чтобы загрузить мой БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для самостоятельного редактирования.

советов по рассказам: 10 советов по совершенствованию вашего творческого письма

Jerz> Письмо> Общие советы по творческому письму [Поэзия | Художественная литература]

Написание рассказов означает начало как можно ближе к кульминации, а все остальное — отвлечение. Роман может пойти более извилистым путем, но все же следует начинать со сцены, задающей тон всей книге.

Короткий рассказ сохраняет персонажей и сцены, обычно фокусируясь только на одном конфликте, и ведет к внезапному, неожиданному открытию. Будьте осторожны с изложением и разговорной историей — вашему читателю не нужно знать все, что вы знаете о своих персонажах.

Содержание

1. Начало работы : советы в экстренных случаях
2. Напишите броский Первый абзац
3. Развивайте своих персонажей
4. Выберите точку обзора
5. Напишите осмысленное Диалог
6. Использовать Настройка и Контекст
7. Создание участка
8. Создать конфликт и Напряжение
9. Строй к кризису или кульминации
10. Обеспечьте разрешение

1.

У вас есть задание по рассказу , которое нужно сдать завтра утром в ? Остальная часть этого документа посвящена долгосрочным стратегиям, но если вы находитесь в затруднительном положении, эти советы по чрезвычайным ситуациям должны помочь. Удачи!

• Чего хочет ваш главный герой?
  (Спортсмен, который хочет, чтобы его команда выиграла большую игру, и жертва автокатастрофы, которая хочет выжить, не уникальны или достаточно интересны.)
• Когда начинается история , какое морально значимое действие ваш главный герой предпринял для достижения этой цели ?
  (Ваш главный герой уже должен был сделать осознанный выбор, хороший или плохой, который определяет всю остальную историю.)
• Какие препятствия должен преодолеть главный герой, чтобы достичь цели?
  (Просто иметь соперника не так уж и интересно. Да, Гарри Поттер побеждает Волдеморта, но сначала он должен стать лидером с моральной ясностью и навыками работы в команде, необходимыми для победы над Волан-де-Мортом. В коротком рассказе невозможно справиться с подобными проблемами. развитие персонажа, но персонаж, который сталкивается с внутренними препятствиями и должен идти на беспорядочные моральные компромиссы, гораздо интереснее, чем герой в белой шляпе, который должен использовать правильное оружие, чтобы победить злодея в черной шляпе.)
• Какие неожиданные последствия — непосредственно связанные с целенаправленными действиями главного героя — усиливают эмоциональную энергию рассказа?
  (Не заставят ли неожиданные последствия вашего главного героя сделать еще один выбор, что приведет к еще большим последствиям? Как изменится Гек, сначала, когда он объединится с Джимом, а затем, когда он поймет, насколько Джим от него зависит?)
• Какие детали из настроек, диалогов и тонов помогут вам рассказать историю ? Обычно вы можете вырезать такие:
  • Сцены путешествия. (Сохраните слова. «Позже, в офисе…»)
  • Персонаж A, говорящий персонажу B о том, что мы только что видели, что происходит с персонажем A. (Сокращение дублирования.)
  • Выражение лица рассказчика от первого лица. (Мы не можем видеть, как выглядят наши собственные лица, поэтому не пишите: «Улыбка осветила мое лицо от уха до уха».) См. «Написание диалога».
• На кульминации , какой морально значимый выбор делает ваш главный герой?
  (Ваш читатель должен заботиться о решении главного героя, а в идеале не предвидеть его.)

Эффективный рассказ (или стихотворение) не просто записывает или выражает чувства автора; скорее, это вызывает у читателя чувства. (См. «Показывать, а не (просто) рассказывать»).

Опираясь на собственный жизненный опыт, такой как победа в большой игре, восстановление сил после болезни или травмы или решение проблемы смерти любимого человека, — привлекательный выбор для студентов, которые ищут тему «личного сочинения». . Но просто перечислить эмоции, которые вы испытали («Это было захватывающе», «Я никогда в жизни так не боялся», «Я так по ней скучаю») — не то же самое, что вызвать эмоции у ваших читателей.

Для тех из вас, кто ищет более долгосрочных письменных стратегий , вот несколько дополнительных идей.

• Держите записную книжку. Для Р. В. Кассилла записные книжки — это «инкубаторы», место, где можно начать с подслушанного разговора, выразительных фраз, образов, идей и интерпретаций окружающего мира.
• Пишите регулярно, ежедневно. Сядьте и составляйте предложения по пару часов каждый день — даже если вам не хочется.
• Собирайте истории от всех, кого встречаете. Сохраняйте удивительные, необычные, странные, иррациональные истории, которые вы слышите, и используйте их в своих целях. Изучите их на предмет их основного значения и примените их к своему пониманию условий жизни человека.

Читайте много Чехова. Тогда перечитайте это. Прочтите Рэймонда Карвера, Эрнеста Хемингуэя, Алису Манро и Тобиаса Вольфа. Если у вас нет времени читать всех этих авторов, остановитесь на Чехове.Он научит вас большему, чем любой учитель письма или семинар.
-Эллисон Голдин, UWEC Asst. Профессор творческого письма

2. Напишите запоминающийся первый абзац

В современном быстро меняющемся мире первое предложение вашего повествования должно привлечь внимание читателя с помощью необычного, неожиданного , действия , или конфликта . Начните с напряжения и непосредственности. Помните, что рассказы нужно начинать ближе к концу.

«Важно понимать основные элементы художественной литературы, прежде чем вы решите, как все соединить воедино. Этот процесс можно сравнить с приготовлением чего-то восхитительного на кухне — любой ингредиент, который вы кладете в миску с тестом, влияет на готовую буханку хлеба. Чтобы приготовить идеальный хлеб, вы должны сбалансировать ингредиенты, выпекаемые за правильное время и дополненные подходящей полирующей глазурью ». -Laurel Yourke

3.Развитие персонажей

Ваша работа как автора короткометражных художественных произведений — независимо от ваших убеждений — состоит в том, чтобы вывести на сцену сложных личностей и позволить им выставлять напоказ и нервничать в свой короткий час. Возможно, звук и ярость, которые они издают, будут означать нечто большее, чем преходящее значение — это, по словам Чехова, «заставит [человека] увидеть, на что он похож». — Рик Демарнус

Чтобы развить живого, дышащего, многогранного персонажа, важно, чтобы знал о нем больше, чем вы когда-либо будете использовать в истории .Вот неполный список деталей персонажа, который поможет вам начать.

Имя Возраст Работа Этническая принадлежность Внешний вид Резиденция	Домашние животные Религия Хобби Холост или женат? Дети? Темперамент
Любимый цвет Друзья Любимая еда Режимы питья Фобии Неисправности	Что-то ненавидите? Секреты? Сильные воспоминания? Есть болезни? Нервные жесты? Режимы сна

Представление всех этих деталей поможет вам узнать своего персонажа, но вашему читателю, вероятно, не нужно будет знать гораздо больше, чем наиболее важные вещи в четырех областях :

• Внешний вид. Дает вашему читателю визуальное представление о персонаже.
• Действие. Покажите читателю, что за человек ваш персонаж, описывая действия, а не просто перечисляя прилагательные.
• Выступление. Развивайте персонажа как личность — не заставляйте его просто объявлять важные детали сюжета.
• Мысль. Приведите читателя в сознание вашего персонажа, чтобы показать ему невыраженные воспоминания, страхи и надежды вашего персонажа.

Например, допустим, я хочу развить образ студента колледжа для написанного мной рассказа. Что я о ней знаю?

Ее зовут Джен, сокращенно от Дженнифер Мэри Джонсон . Ей 21 год . Она светлокожая, , норвежка, , голубые глаза, , длинные вьющиеся, , рыжие волосы, , рост , 5 футов 6 дюймов, . Вопреки стереотипу о рыжих, на самом деле она спокойная и довольно застенчивая . Она любит кошек , и у нее есть двое по имени Бейли и Элли. Она имеет степень технического письма с дополнительным специальностью биология. Джен играет на фортепиано и является фотографом-любителем . Она живет в общежитиях Университета Висконсин-О-Клэр. Она ест пиццу каждый день на обед и любит чай Red Rose . Она хрустит костяшками пальцев , когда нервничает. Ее мать только что покончила жизнь самоубийством.

4.Выберите точку зрения

Точка зрения — это повествование истории с точки зрения от первого, второго, или от третьего лица . Как писатель, вам необходимо определить, кто будет рассказывать историю, и сколько информации доступно рассказчику для раскрытия в рассказе. Рассказчик может быть непосредственно вовлечен в действие субъективно, или рассказчик может только объективно сообщить о действии .

• От первого лица. История рассказана с точки зрения «Я». Рассказчик — это либо главный герой , , , (главный герой), на который непосредственно влияют разворачивающиеся события, либо рассказчик — это второстепенный персонаж , рассказывающий историю, вращающуюся вокруг главного героя.
  

  	Я видел, как по его щеке катилась слеза. Я никогда раньше не видел, чтобы мой отец плакал. Я отвернулся, а он провел рукой по обиженной щеке.
  Это хороший выбор для начинающих писателей, потому что его легче всего писать. (Но если ваш персонаж с точки зрения взгляда слишком похож на вас, история от первого лица может оказаться слишком прозрачным упражнением в исполнении желаний или сведении счетов.)

• Второе лицо. История рассказывается «вам», , с читателем как участником действия.
  

  	Вы громко смеялись над выходками клоуна.Вы от радости хлопали в ладоши.
  (См. Также Джерц об интерактивной художественной литературе.)

• От третьего лица. История рассказывает, что делает «он», «она», или «оно», . Перспектива рассказчика от третьего лица может быть ограничена (рассказывая историю с точки зрения одного персонажа) или всеведущим (где рассказчик знает все обо всех персонажах).
  

  	Он побежал к большому желтому погрузчику, сидящему на другой стороне хижины гравийного карьера.
  Ваш рассказчик может принять сторону в конфликте, который вы представляете, может быть максимально прозрачным или отстаивать позицию, которую вы хотите, чтобы ваш читатель оспорил (это стратегия «ненадежного рассказчика»).

Yourke на точке зрения:

• От первого лица. «Объединяет рассказчика и читателя через серию секретов», когда они входят в представления одного персонажа. Однако это может «вести к рассказу» и ограничивать связи читателей с другими персонажами рассказа.
• Второе лицо. «Помещает читателей в реальную сцену, так что читатели напрямую сталкиваются с возможностями». Однако важно поместить ваших персонажей «в осязаемое окружение», чтобы вы не «упускали детали, необходимые читателям для ясности».
• Третье лицо Всеведущее. Позволяет исследовать все мысли и мотивы персонажей. Переходы чрезвычайно важны при переходе от персонажа к персонажу.
• Третье лицо с ограниченной ответственностью. «Предлагает интимность восприятия одного персонажа». Однако писатель должен «иметь дело с отсутствием персонажа в определенных сценах».

5.

Сделайте так, чтобы ваши читатели слышали паузы между предложениями. Дайте им увидеть, как персонажи наклоняются вперед, ерзают кутикулой, отводят глаза, раскладывают ноги . — Джером Стерн

Диалог — это то, что ваши персонажи говорят друг другу (или себе).

Каждый говорящий получает свой собственный абзац , и этот абзац включает все, что вы хотите сказать о том, что персонаж делает во время выступления. (См .: «Кавычки: использование их в диалоге».)

	Куда ты идешь? » Джон хрустнул костяшками пальцев, глядя в пол.«На ипподром». Мэри двинулась к двери, не сводя глаз с склоненной головы Джона. «Только не снова», — Джон встал, сгибая пальцы. «Мы уже исчерпали свои кредитные карты».
Приведенный выше абзац сбивает с толку, потому что неясно, когда одна речь останавливается и начинается другая.

Напишите значимые ярлыки диалога

«Джон нервно спросил» — это пример «рассказывать.Автор мог написать «Джон спросил очень нервно» или «Джон спросил так нервно, что его голос дрожал», и это все равно не сделало бы рассказ более эффективным.

Как автор может передать душевное состояние Джона, не выходя прямо и не рассказывая об этом читателю? По заключению. То есть упомяните деталь, которая вызывает в сознании читателя образ нервного человека.

6. Использование настроек и контекста

Сеттинг больше всего волнует читателей, когда вносит свой вклад в органическое целое. Так что закройте глаза и представьте своих персонажей в пустыне, джунглях или пригороде — в зависимости от того, какая обстановка их сформировала. Воображение этого помогает сбалансировать местоположение и характеристику. С самого начала наблюдайте за своими персонажами, населяющими определенное место.- — Лорел Юрк

Настройка включает в себя время, место, контекст, и атмосферу, , где происходит сюжет.

• Не забудьте, что сочетает настройку с характеристикой и графиком .
• Включите достаточно деталей , чтобы ваши читатели могли представить себе сцену, но только детали, которые действительно добавляют что-то к истории. (Например, не описывайте, как Мэри запирала входную дверь, шла по двору, открывала дверь гаража, наполняла воздухом велосипедные шины, садилась на велосипед — ни одна из этих деталей не имеет значения, за исключением того, что она выехала с подъездной дорожки, не глядя вниз по улице. )
• Используйте два или более чувств в ваших описаниях настроек.
• Вместо того, чтобы кормить ваших читателей информацией о погоде, статистике населения или о том, как далеко до продуктового магазина, заменяет описательные детали , чтобы ваш читатель мог воспринимать местоположение так, как это делают ваши персонажи.
  

  Наше пребывание в пустыне было образовательным контрастом с ее иссушающей жарой, пыльными бурями и безоблачным голубым небом, наполненным ослепляющим горячим солнцем.Редкая гроза стала поводом для празднования, поскольку сухие цементные туннели акведуков быстро заполнились стремительной водой. Огромные реки песка текли вокруг и через столичные набеги человеческого прогресса в районе Большого Феникса, насильно отступая в сторону бетонных и стальных конструкций. Пальмы парили над нашими головами, и кактусы сагуаро приветствовали нас своими колючими руками.

7.

Сюжет — это то, что происходит, сюжетная линия, действие.Джером Стерн говорит, что это то, как вы создаете ситуацию, где находятся поворотные моменты истории и что делают персонажи в конце истории.

Сюжет — это серия событий, специально организованных таким образом, чтобы раскрыть их драматическое, тематическое и эмоциональное значение. — Джанет Берроуэй

Понимание этих элементов рассказа для разработки действий и их конечных результатов поможет вам составить план вашего следующего рассказа.

• Взрыв или «Крюк. Захватывающее, захватывающее, волнующее событие или проблема, которая сразу же привлекает внимание читателя.
• Конфликт. Персонаж против внутреннего я или внешнего чего-то или кого-то.
• Экспозиция. Справочная информация, необходимая для просмотра персонажей в контексте.
• Осложнение. Одна или несколько проблем, мешающих персонажу достичь намеченной цели.
• Переход. Изображение, символ, диалог, объединяющий абзацы и сцены.
• Флэшбэк. Вспоминая то, что произошло до того, как произошел рассказ.
• Кульминация. Когда восходящее действие сюжета достигает пика.
• Падение. Выпуск сюжета после кульминации.
• Разрешение. Когда внутренний или внешний конфликт разрешен.

Мозговой штурм. Если у вас возникли проблемы с выбором сюжета, попробуйте провести мозговой штурм. Предположим, у вас есть главный герой, чей муж однажды приходит домой и говорит, что больше не любит ее, и уходит. Какие действия могут возникнуть в результате этой ситуации?

1. Она становится трудоголиком.
2. Их дети несчастны.
3. Их дети хотят жить с отцом.
4. Она переезжает в другой город.
5. Она устраивается на новую работу.
6. Продают дом.
7. Она встречает психиатра и влюбляется.
8. Он возвращается, и она принимает его.
9. Он возвращается, а она его не принимает.
10. Она совершает самоубийство.
11. Он совершает самоубийство.
12. Она переезжает к своим родителям.

Следующий шаг — выбрать одно действие из списка и провести мозговой штурм другого списка из этого конкретного действия.

8. Создайте конфликт и напряжение

Конфликт — фундаментальный элемент художественной литературы, фундаментальный, потому что в литературе интересны только неприятности.Требуются усилия, чтобы превратить великие темы жизни в историю: рождение, любовь, секс, работу и смерть. — Джанет Берроуэй

Конфликт создает напряжения , с которых начинается история. Напряжение создается противостоянием, между персонажем или персонажами и внутренними, или внешними, силами или условиями. уравновешивает противоборствующие силы конфликта, вы держите читателей приклеенными к страницам, гадая, чем закончится история.

Возможные конфликты включают:

• Главный герой против другого человека
• Главный герой против природы (или технологий)
• Главный герой против общества
• Главный герой против Бога
• Главный герой против самого себя.

Контрольный список конфликтов Yourke

• Тайна. Объясните ровно столько, чтобы дразнить читателей. Никогда не отдавай все.
• Расширение возможностей. Дайте обеим сторонам варианты.
• Прогресс. Продолжайте увеличивать количество и типы препятствий, с которыми сталкивается главный герой.
• Причинная связь. Привлекайте к ответственности вымышленных персонажей больше, чем реальных людей. Персонажи, которые часто делают ошибки, платят, и, по крайней мере, в художественной литературе, достойные похвалы люди часто получают награду.
• Сюрприз. Обеспечивает достаточную сложность, чтобы читатели не предсказывали события слишком заранее.
• Сочувствие. Поощряйте отождествление читателя с персонажами и сценариями, которые приятно или (неприятно) перекликаются с их сладкими снами (или ночными потами).
• Insight. Расскажите что-нибудь о человеческой природе.
• Универсальность. Представьте борьбу, которую большинство читателей считает значимой, даже если детали этой борьбы отражают уникальное место и время.
• Высокие ставки. Убедите читателей, что результат важен, потому что кто-то, о ком они заботятся, может потерять что-то драгоценное.Из банальных столкновений часто получается банальная выдумка.

9. Готовьтесь к кризису или кульминации

Это поворотный момент истории — самый волнующий или драматический момент.

Кризис может быть признанием, решением или разрешением. Персонаж понимает то, чего раньше не видел, или понимает, что нужно сделать, или, наконец, решает это сделать. Это когда червь крутится. Время имеет решающее значение. Если кризис произойдет слишком рано, читатели будут ожидать еще одного поворотного момента.Если это произойдет слишком поздно, читатели станут нетерпеливыми — персонаж покажется довольно толстым. — Джером Стерн

Джейн Берроуэй говорит, что кризис «всегда нужно представлять как сцену. Это «момент», которого ждал читатель. В случае с Золушкой «расплата — когда туфля подходит».

В то время как хороший рассказ нуждается в кризисе, случайное событие, такое как автомобильная авария или внезапная болезнь, является просто чрезвычайной ситуацией, если только оно не связано каким-либо образом с конфликтом , который заставляет читателя заботиться о персонажах (см .: «Crisis vs.Конфликт »).

10. Найдите разрешение

Решение конфликта . Говоря коротко, сложно дать полное решение, и вам часто нужно просто показать, что персонажи начинают каким-то образом меняться или начинают по-другому смотреть на вещи.

Yourke исследует некоторые варианты завершения истории.

• Открыть. Читатели определяют смысл.
  Глаза Брендана отворачивались от священника и смотрели на горы.
• Решено. Четкий результат.
  Пока Джон в отчаянии смотрел, Хелен загрузила машину своими вещами и уехала.
• Параллельно началу. Аналогично начальной ситуации или изображению.
  • Они ехали на своем Шевроле Импала 1964 года выпуска по шоссе, и ветер трепал их волосы.
  • Ее отец приехал на новом «Шевроле Импала» 1964 года выпуска, заменяющем сгоревшую.
• Монолог. Комментарий персонажа.
  Хотел бы я, чтобы Том узнал о колючем руководстве сестры Далбек до того, как пыльные дьяволы Города грехов поразили его душу.
• Диалог. Персонажи общаются.
• Дословное изображение. Настройка или аспект настройки разрешает сюжет.
  Акведуки были пусты, и снова светило солнце.
• Символическое изображение. Детали представляют собой значение, выходящее за рамки буквального.
  Взглянув на небо, я увидел облако, пересекающее мерцающее голубое небо над нами, когда мы стояли в утренней жаре Города грехов.

Есть блок писателя?

The Writer’s Block
Всесторонний веб-сайт, который предлагает решения для преодоления писательского блока, такие как различные упражнения (не обязательно физические), советы плодовитых авторов и способы узнать, действительно ли у вас есть писательский блок.

Преодоление блока писателя
Точный и краткий список способов снова начать писать.

Учитесь в школе
Некоторые онлайн-колледжи и университеты предлагают курсы творческого письма. Ищите те, которые предлагают курсы творческого письма, которые охватывают сюжет и структуру рассказов.

• Регулярный доступ к преподавателю, который является опубликованным автором, и группе сверстников, которая заинтересована в чтении ваших черновиков, может быть дополнительной мотивацией, необходимой вам для развития собственных навыков.
• Если вы рассчитываете на перевод кредитов, чтобы помочь вам завершить академическую программу, обратитесь к регистратору вашего университета.

декабрь 2002 г. — представлено Кэти Кеннеди, старший UWEC
(для продвинутого класса технического письма Джерза)
январь 2003 г. — отредактировано Джейми Далбесио, старший
UWEC (для независимого исследовательского проекта с Джерцем)
май 2003 г. — отредактировано Джерцем и размещен в Университете Сетон Хилл.
, январь 2007 г. — текущие правки: Jerz.
, май 2008 г. — переформатирован.
, сентябрь 2010 г. — изменен раздел Writer’s Block. Keds — все еще узнаваемый бренд детской обуви?
, февраль 2019 г. — Удалено упоминание «Keds», усилен пример «плохой» обуви; улучшенное форматирование.

Связанные страницы

• Покажи, не (просто) скажи
  Только не скажи мне, что твой брат забавный… покажи мне, что он говорит и делает, и позволь мне решить, хочу ли я смеяться. Чтобы убедить ваших читателей, показывает , а не просто рассказывать то, что вы хотите, чтобы они знали.Там. Я только что сказал тебе кое-что . Довольно скучно, да? Теперь позвольте мне показать вам …
• Рассказы: разработка идей для короткометражек
  Рассказ сложен — здесь нет места для длинного изложения, нет побочных сюжетов, которые нужно исследовать, и к концу рассказа не должно быть свободных концов, которые нужно связать. Конец прямо в кульминации, так что читатель должен представить, как изменяющее жизнь событие повлияет на главного героя.
• Форум по творческому письму
  У вас есть история, которой вы хотели бы поделиться? Нужна обратная связь? Не стесняйтесь оставлять сообщения на этом форуме творческого письма.
• Техническое письмо: что это такое?
  Технический текст — это представление информации, которое помогает читателю решить конкретную проблему. Научные и технические специалисты по коммуникации пишут, проектируют и / или редактируют предложения, отчеты, инструкции по эксплуатации, веб-страницы, лабораторные отчеты, информационные бюллетени и многие другие виды профессиональных документов.
• Тестирование юзабилити: 8 быстрых советов по разработке тестов
  Если у вас уже есть прототип, и вы хотите провести тест юзабилити, и вы хотите узнать, как максимально использовать свою возможность, чтобы учиться у пользователей, тогда этот документ для вас.Сохранить…
• Цитаты: интеграция их в статьи в стиле MLA
  Цитирование в тексте в стиле MLA — это сильно сжатый формат, предназначенный для сохранения плавного потока ваших собственных идей (не позволяя внешнему материалу захватить всю вашу статью). В правильном встроенном цитировании MLA используются только фамилия автора и номер страницы (или номер строки), разделенные пробелом (а не запятой).
• Заголовки для веб-страниц: контекстные и внеконтекстные
  Большинство писателей знают ценность информативного заголовка, но многие начинающие веб-авторы не знают, что для каждой веб-страницы нужны заголовки двух типов.Контекстный заголовок (IC) всегда находится вверху страницы, а остальная часть…
• Активные и пассивные глаголы
  Активные глаголы образуют более эффективные и мощные предложения, чем пассивные глаголы. Этот документ научит вас, почему и как отдавать предпочтение активным глаголам. * Подлежащее активного предложения выполняет действие глагола: «Я бросаю мяч». * Субъект пассивного предложения по-прежнему является главным действующим лицом предложения, но действие выполняет что-то другое: «Мяч брошен мной.”
• Blurbs: написание превью веб-страниц
  В Интернете рекламные объявления представляют собой сжатые сводки того, что пользователь найдет на другом конце гиперссылки. В хороших словах не говорят («Щелкните здесь!») Или дразнят («Выучите десять отличных советов!»). Вы сейчас читаете аннотацию. Если он помогает вам решить, нажимать ли ссылку, значит, он сделал свое дело.
• Стиль MLA: Пошаговые инструкции по форматированию документов MLA
  Нужно написать статью в формате MLA? Это пошаговое руководство включает изображения, показывающие, как использовать MS-Word для создания основной надписи, макета страницы и списка цитируемых работ.
• Как написать эффективное электронное письмо: 10 основных советов
  Люди решают прочитать или выбросить электронную почту за секунды. От темы до закрытия предложите целенаправленное, легко читаемое сообщение, которое ставит потребности вашего читателя на первое место.

Архивное обсуждение «Рассказов: 10 советов писателям-творцам»

Как написать рассказ за 7 простых шагов

От «Книги джунглей» Редьярда Киплинга до леденящих кровь произведений Ширли Джексон и Эдгара Аллана По — рассказы всегда могли увлекать и глубоко трогать нас. Но как написать рассказ, который произвел бы такое впечатление, особенно если вы никогда этого не делали раньше?

К счастью, эта форма — идеальное средство для начинающих, а также для тех, кто надеется вернуться в седло для письма. Это позволяет вам окунуться в бескрайний океан литературного творчества, не утонуть, и в то же время побудить вас быть лаконичным.

Этот пост покажет вам, как написать рассказ, проведя вас через весь процесс: начиная с вашего базового понимания формы и заканчивая большим красивым бантом, который вы наденете на готовое произведение, прежде чем отправить его в Мир.

Если вы хотите загрузить наш бесплатный контрольный список для отправки вашего письма, перейдите к соответствующему разделу ниже! В противном случае читайте дальше.

Что такое рассказ?

Рассказ является популярной формой художественной литературы, определяемой его краткостью. Многие писатели, такие как Сильвия Плат, начали свою уважаемую карьеру с написания рассказов до того, как «перешли» на романы, в то время как другие сделали это своим хлебом с маслом. Рассказы часто публикуются в литературных журналах или антологиях, состоящих из статей одного или нескольких авторов.Для тех, кто не знаком с формой, вот некоторые статистические данные, которые могут вам помочь:

• Короткий рассказ — это художественная литература, длина которой обычно не превышает 10 000 слов.
• Большинство рассказов — от 3000 до 7000, но
• Microfiction может быть меньше 500, а
• Более длинный «короткий» рассказ может содержать до 20 000 (новеллы начинаются примерно с 30 000 слов).

Вы можете надеяться или не надеяться сделать себе имя в художественной литературе. В любом случае написание рассказа — отличный способ привлечь аудиторию.Людям нравятся короткие рассказы, потому что они быстро читаются, но могут произвести неизгладимое впечатление и даже изменить то, как вы видите мир.

По словам писателя Стивена Винсента Бенета, такого рода истории — это «то, что можно прочитать за час и запомнить на всю жизнь».

Хотите прочитать СУПЕР рассказы? Ознакомьтесь с этим списком из 25 фантастических историй, которые (небольшая часть) стоит вашего времени your

Заметка о структуре рассказа

Хотя у вас может не хватить времени на то, чтобы набрать количество точек сюжета, включенных в традиционную структуру рассказа полнометражного романа, этот вид истории все же должен состоять из: изложения, конфликта, восходящего действия, кульминации и развязки.Конечно, вы всегда можете поэкспериментировать с тем, как представить эти пять элементов, когда начинаете писать.

Например, , возможно, ваша история начнется с В Media Res — латынь для «посреди вещей». Другими словами, ваша история начинается в середине повествования, обычно с наступлением какого-то кризиса. Оттуда происходит восходящее действие к кульминации (и читателям предоставляется справочная информация, обычно представленная в экспозиции). После кульминации наступает традиционное действие падения и развязка. Эта структура особенно хорошо работает для коротких рассказов, поскольку она сразу же вводит читателя в главный конфликт рассказа, что важно, когда время имеет значение.

В общем, рассказы не имеют такой привилегии времени, когда дело касается экспозиции. Лучше передать эту информацию в рамках действия. Вот почему — еще одна эффективная структура рассказа — кривая Фихтеана . Кривая Фихтеана также пропускает экспозицию и провоцирует инциденты, переходя прямо к восходящему действию.Как правило, в этой части истории главный герой встречает и преодолевает несколько меньших препятствий (с подкрадывающейся экспозицией), достигает кульминации, а затем снова падает действие и развязка. Хотя эта модель напоминает классическую пирамиду Фрейтага, она побуждает писателей создавать напряженные повествования, которые сразу переходят к сути.

Хорошо, учитывая вашу структуру — давайте углубимся в семь шагов написания настоящего рассказа!

Какие шаги нужно сделать, чтобы написать рассказ?

Прежде чем мы начнем, важно понять, как писать рассказ. У вас может возникнуть соблазн применить к своей истории стандартные стратегии написания романов: замысловатое построение каждого события, создание подробных профилей персонажей и, конечно же, кропотливое структурирование начала, середины и конца. Но секрет написания хорошего рассказа заключается прямо в названии: short . Все, что вам действительно нужно, это хорошо проработанный главный герой и самое большее одно-два крупных события.

Конечно, это не означает, что вы не должны планировать свою историю, просто вам не нужно вкладывать в нее все свои усилия.Писать в такой форме — это не о сложном, мастерском построении сюжетов — это о чувствах. По поводу написания рассказов Ф. Скотт Фицджеральд однажды сказал: «Найдите ключевую эмоцию; это может быть все, что вам нужно ».

Исходя из этого, первый конкретный шаг в этом процессе должен быть ясен…

Бесплатный курс: Как написать рассказ

Узнайте, как шокировать и порадовать своих читателей, изучив этот курс от литературного редактора Лоры Мэй Исаакман. Начать сейчас.

Шаг 1. Найдите свою ключевую эмоцию

Откровение, суть дела, основной смысл — все то же самое, когда дело касается написания рассказов. Чтобы отдать дань уважения Фицджеральду, мы назовем этот компонент «ключевой эмоцией». Ключевая эмоция в вашей истории — это чувство или впечатление, которое вы хотите вызвать у своих читателей, что останется с ними , возможно, на всю оставшуюся жизнь.

Несмотря на название, придумать ключевую эмоцию сложнее, чем просто выбрать прилагательное из воздуха («счастливый», «грустный», «сердитый» и т. Д.). Вам нужно сосредоточиться не только на чувстве — подумайте о контексте, который вы будете использовать, чтобы выразить его. Какую историю вы хотите рассказать и как вы ее расскажете?

Например, вы можете знать, что хотите написать грустную историю, потому что отчаяние — сильная человеческая эмоция. Но грустная история о мужчине, потерявшем обручальное кольцо, сильно отличается от грустной истории о семье, потерявшей ребенка. Первая может быть историей разочарования в моногамии; вторая связана с невообразимыми потерями и горем.Оба они подпадают под действие «печальных историй», но природа этой печали индивидуальна для каждого.

Самые захватывающие ключевые эмоции приходят из реальной жизни, так что вы, возможно, уже имеете их в виду. Однако, если вы изо всех сил пытаетесь придумать ключевую эмоцию для своего рассказа, подумайте о том, чтобы просмотреть некоторые идеи рассказа или написать подсказки для вдохновения. Вы также можете поговорить с друзьями, семьей или группой писателей, которые помогут вам. Но независимо от того, как вы к этому придете, вы должны это сделать, если хотите писать убедительные и содержательные истории.

PRO-TIP: Хотите узнать, какой известный автор вам нравится? Пройдите нашу 1-минутную викторину ниже!

🖊️

Какой из известных авторов

Узнайте, какое литературное светило является вашей стилистической половинкой. Занимает одну минуту!

Шаг 2. Начните с крючка

Поразмыслив над ключевой эмоцией, вы, вероятно, уже имеете хорошее представление о том, как вы хотите, чтобы ваша история развивалась.Чертеж — это то, где вы выясняете, как это передать: от начала до конца.

Написать рассказ и его вступительные строки непросто. Вам нужно подобрать правильный тон, представить персонажей и сразу привлечь внимание читателя — и делать это нужно быстро, потому что у вас мало места!

Один из очень эффективных методов начала рассказа — написать вступительную фразу: предложение, которое сразу заинтригует читателя. Например, в Mrs Dalloway (первоначально рассказ) Вирджиния Вульф начинается строкой: «Mrs.Дэллоуэй сказала, что купит цветы сама. Читатель тогда задается вопросом: кто такая миссис Дэллоуэй, почему она покупает цветы и необычно ли, что она делает это сама? Такие вопросы побуждают читателя с интересом продолжать поиск ответов.

Еще один способ зацепить читателя — начать свой рассказ в medias res : в середине действия. По словам Курта Воннегута, эта форма должна «начинаться как можно ближе к концу», и эта стратегия достигает именно этого.

Beginning in medias res также ослабляет оковы традиционной структуры рассказа и позволяет писать более свободно. Если это означает, что ваша экспозиция получается немного беспорядочной, ничего страшного — вы всегда можете переделать ее позже. Цель составления — просто донести слова до страницы.

PRO-TIP: Чтобы прочитать одни из лучших рассказов, перейдите сюда, чтобы найти 21 сборник рассказов, который необходимо прочитать.

Шаг 3. Напишите историю

Когда вы начнете строить свой рассказ, помните о нашем главном правиле осторожности.У вас есть ограниченное количество слов, а это означает, что каждое предложение пропорционально важнее, чем в более длинном отрывке. Перечитайте каждое предложение, чтобы убедиться, что оно либо напрямую продвигает сюжет, либо дает важную предысторию — иначе вы просто потеряете драгоценное место.

Помните, сколько времени и усилий вы вложили в развитие своей ключевой эмоции? Пришло время заставить его работать. «У рассказа должно быть одно настроение, и каждое предложение должно строиться к нему», — сказал однажды Эдгар Аллан По.Убедитесь, что каждое предложение не только развивает рассказ, но и вносит свой вклад в «настроение» или ключевые эмоции. Сам По делает это с изумительным эффектом в The Tell-Tale Heart:

Медленно, мало-помалу я поднимал ткань, пока из-под нее не вырвался маленький, маленький свет, чтобы упасть — упасть на этот глаз стервятника! Он был открыт — широко, широко открыт, и мой гнев усилился, когда он посмотрел прямо на меня. Лица старика я не видел. Только этот глаз, этот твердый синий глаз и кровь в моем теле стали ледяными.

Шаг 4.

Нет ничего более разочаровывающего для читателя, чем красиво написанное повествование со слабым финалом. Когда вы дойдете до конца своего рассказа, может возникнуть соблазн сразу бросить его, просто чтобы закончить, — но не поддавайтесь искушению!

Если вы не знаете, как закончить свой рассказ, вернитесь и просмотрите его до предпоследней сцены, прямо перед тем, как все разрешится. Затем спросите себя: чем читатель хочет, чтобы эта история закончилась? Ответ на этот вопрос заключается в сочетании того, что реально могло бы случиться с персонажами, и того, что наиболее важно.Эрнест Хемингуэй кратко достигает такого рода концовки в книге Hills Like White Elephants , о паре на эмоциональном перекрестке:

Вернувшись, он прошел через бар, где пили люди в ожидании поезда. Он выпил анис в баре и посмотрел на людей. Все они разумно ждали поезд. Он вышел через бусинку. Она сидела за столом и улыбалась ему. «Тебе лучше?» он спросил. «Я чувствую себя хорошо», — сказала она. «Со мной все в порядке. Я чувствую себя хорошо».

Даже если вы знаете свой финал с первого дня, вам все равно нужно исполнить его для максимального эмоционального эффекта — последнего толчка для вашей ключевой эмоции — так же, как это делает Хемингуэй здесь. Попробуйте использовать диалог, чтобы закончить свою историю, или раскройте поворот в самом последнем предложении, заставив читателя пошатнуться. Уильям Фолкнер применяет эту тактику в конце A Rose for Emily:

Потом мы заметили, что во второй подушке была вмятина под голову.Один из нас что-то поднял с него и, наклонившись вперед, на этой слабой и невидимой пыли, высохшей и едкой в ​​ноздрях, мы увидели длинную прядь железно-серых волос.

Наконец, после того, как вы напишете финал, снова спросите себя: имеет ли он смысл на основе предыдущих сцен? Если есть поворот, намекает ли на это история, не будучи слишком очевидным? Самое главное, оказывает ли это сильное эмоциональное воздействие? Как только вы ответите утвердительно на все эти вопросы, вы будете готовы приступить к редактированию.

Шаг 5. Перечитайте свою историю

Поскольку вы так тщательно писали свой рассказ, вы можете подумать, что можете использовать карточку «Выйти из тюрьмы бесплатно» на этапе редактирования. Неа! Поскольку форма настолько компактна, у вас нет права на ошибку — поэтому старайтесь редактировать внимательно, начиная с повторного чтения.

Прочтите всю свою историю не менее трех раз. Подумайте о потоке слов, силе вашей ключевой эмоции и последовательности сюжета и персонажей.Обращайте внимание на любые несоответствия, которые вы обнаружите, даже если вы не думаете, что они имеют значение — что-то крайне незначительное может испортить весь рассказ.

Бесплатный курс: Развитие персонажа

Создавайте очаровательных персонажей, которых ваши читатели полюбят … или полюбят ненавидеть! Начать сейчас.

Шаг 6. Отредактируйте себя

Исправление несоответствий — всегда хлопот, особенно в рассказах, где даже небольшие сюжетные дыры бросаются в глаза. При необходимости внесите изменения, чтобы их устранить. Если вы в конечном итоге переписываете значительную часть своей истории, не забудьте, что она должна соответствовать вашему тону и ключевым эмоциям.

Вам также может потребоваться сократить текст, если вы участвуете в конкурсе писателей с ограничением количества слов или если вы просто понимаете, что ваша история затягивается. Снова прислушиваясь к совету По, если предложение не добавляет настроения, избавьтесь от него! Не бойтесь нажимать «удалить»; вы будете удивлены, как мало вы скучаете по этим словам.

Шаг 7.Обратитесь к другим за помощью по редактированию

Отправьте свою историю кому-нибудь для редактирования, даже если вы стесняетесь — это может спасти вас от серьезных ошибок. Нет ничего лучше пары свежих глаз, чтобы указать на то, что вы пропустили. Даже лучше, чем одна пара глаз! Вы можете попросить одного друга поискать дыры в сюжете, другого — отредактировать орфографию и грамматику, третьего — структуру предложения и так далее.

Если вы решите обратиться к профессиональному редактору, это ваш счастливый день! Внештатные литературные редакторы будут работать над рассказами намного дешевле, чем над романами (от 100 долларов за рассказ объемом менее 5000 слов), и это прекрасная возможность получить некоторый опыт работы с профессионалом.Кроме того, если вы думаете о распространении своей истории среди публикаций, многие редакторы имеют звездные связи и могут помочь вам отправить или даже склонить чашу весов в вашу пользу. Теперь, когда мы рассмотрели, как написать рассказ , давайте обсудим, что будет после того, как вы положите ручку.

Что общего у Нила Геймана, Изабель Альенде и Джойс Кэрол Оутс?

Все они работали с редакторами Reedsy. Зарегистрируйтесь сегодня и работайте с ними над своей следующей историей.

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

Как опубликовать вашу историю

Написание историй означает, что вы выходите с произведением искусства, и нужно делиться великим искусством. После того, как вы составили набросок, отредактировали, переписали и отредактировали свою историю, самое время позволить ей стоять самостоятельно — показав ее друзьям и отправив для публикации в литературных журналах и на конкурсы. (Или, если вы студент и хотите профинансировать свое образование, подумайте о том, чтобы отправить свой художественный текст на соответствующие стипендии!)

Убедитесь, что вы запрашиваете отзывы у всех, кто получает ваш рассказ, от судей до коллег-авторов, независимо от того, опубликованы они или нет.Надеюсь, вы получите хорошее сочетание комплиментов и конструктивной критики. Это поможет вам обнаружить, что хорошо сработало, а какие области нуждаются в улучшении, и все это вы будете использовать в качестве основы для написания своего следующего художественного произведения. Это настоящий ключ к совершенствованию этого, да и любого нового ремесла: практики.

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК: Как отправить свою историю

org/ImageObject»>

Введите свой адрес электронной почты в контрольный список для написания материалов Reedsy!

Мы сразу же отправим его на ваш почтовый ящик.

«Когда вы подходите к делу или пишете рассказ, вы становитесь другим писателем», — говорит Зэди Смит. «Когда вещи не всегда должны представлять другие вещи [как в романе], вы обнаруживаете, что настоящие люди начинают осторожно появляться на ваших страницах».

Создание хорошо написанного повествования означает, что вы достигли микрокосма для человечества. Независимо от того, какой вы писатель, что вы о нем пишете или как вы решите изобразить его, ваш рассказ будет иметь успех, если вы будете делать это с искренним сердцем.Это может быть об инопланетянах, слонах или неодушевленных предметах — пока оно содержит эту ключевую эмоцию, другие люди будут тронуты ею. Когда-нибудь вы даже можете превратить это в роман или новеллу.

Но помните: написание рассказов — это не просто путь к величию. Поистине душераздирающий рассказ — это величие само по себе.

Вы писатель короткометражек? Какие у вас есть советы по написанию рассказов? Оставляйте свои мысли или вопросы в комментариях ниже! А если вы ищете вдохновения, ознакомьтесь с нашими подсказками по написанию и идеями для рассказов!

Как написать рассказ с помощью 11 простых шагов для создания интересных рассказов

Вы, наверное, не думаете, что короткие рассказы очень сложно писать.

На самом деле, вы можете относиться к тем, кто считает, что рассказы еще проще, потому что, ну … они короткие .

Но это совсем не так (писать удивительные истории — это искусство) — и я расскажу вам, почему, буквально через минуту.

Рассказы и умение их писать могут на самом деле помочь вам добиться успеха и в других писательских проектах.

Они могут быть сложными, но мы разберемся, как сделать их намного проще и с чего начать.

Если вы хотите научиться писать рассказ, вам нужно будет выполнить следующие основные шаги:

1. Знайте своего персонажа
2. Набросайте свой рассказ
3. Начните с чего-нибудь необычного
4. Сделайте черновик как можно скорее
5. Измените свой рассказ
6. Назовите свой рассказ
7. Получите отзыв о нем
8. Часто практикуйтесь
9. Пишите рассказ каждый день
10. Определите свое основное сообщение
11. Напишите удовлетворительное окончание

Но прежде чем мы погрузимся в эти точные методы написания короткого рассказа, давайте поговорим о том, почему все без исключения авторы должны научитесь сочинять цельные, увлекательные рассказы, даже если ваша конечная цель — написать полнометражный роман или даже документальную литературу.

Написание рассказов — это гораздо больше, чем вы думаете. То, что они короче по длине, не означает, что для их выполнения требуется меньше навыков.

На самом деле, чтобы рассказать полную историю за такой короткий промежуток времени, возможно, потребуется больше навыков, чем для написания полнометражного романа или научно-популярной книги.

При этом, почему всем писателям полезно научиться писать рассказ?

Когда у вас есть всего несколько страниц, чтобы зацепить читателей, нарисовать четкую картину персонажа и рассказать историю, вы в конечном итоге овладеваете навыком показа, а не рассказа.

Причина этого в том, что для создания успешного и хорошего рассказа показ является важной частью этого.

Слишком сложно написать отличный рассказ, если не покажет деталей и не использует сильные глаголы, чтобы нарисовать четкое изображение жизни вашего персонажа.

Эти навыки передаются во все, что вы пишете, автоматически делая это намного лучше.

Неважно, писатель ли вы-фантаст или предпочитаете документальную литературу, идея здесь одна и та же.

Глава — это, по сути, небольшой рассказ, который является частью большего целого. Те же навыки, которые вы применяете при написании отличного рассказа, также помогут вам написать более сильные главы.

Каждая часть вашей книги должна быть изысканной, сильной и привлекательной для ваших читателей. Использование методов написания рассказов поможет вам добиться этого в ваших главах.

Почему так важно писать хорошие главы, если есть возможность прочитать целую книгу?

Потому что он зацепляет читателей и заставляет их перелистывать страницу.

И когда читатели оглянутся на всю книгу, наполненную невероятными главами, вся книга в целом будет казаться намного лучше.

Здравствуйте, отзывы 5 звезд!

В каждой документальной книге есть отрывки, в которых нужно рассказывать истории, чтобы донести смысл.

Это то, что позволяет людям относиться к вам как к автору, что втягивает их глубже и заставляет основную идею вашей книги больше резонировать с ними.

Но если эти рассказы слабые, плохо написанные и тусклые, вряд ли кому-то они понравятся.

Также вероятно, что ваше сообщение будет потеряно, потому что книга не имеет такого же воздействия.

Короткие рассказы должны содержать менее 7000 слов, чтобы считаться «рассказом». Они могут состоять всего из одного предложения, так как это называется флеш-фантастикой.

Вы уже знаете, что рассказы… на короче на , чем ваш средний роман, но есть ли в них какие-то другие отличия?

Вот таблица с подробным описанием основных различий в количестве слов в рассказах, романах, новеллах и документальных произведениях.

Как видите, основное отличие заключается в длине, но это еще не все. Когда вы пишете рассказ, вы пишете только очень эффектный фрагмент полной жизни вашего персонажа.

Вам не нужно описывать всю историю жизни вашего персонажа в нескольких сотнях слов, чтобы написать отличный рассказ.

Если вы готовы взяться за творческий путь письма или просто хотите научиться писать рассказ, чтобы повысить общее качество своей книги, вот как вы можете это сделать.

Чтобы рассказ был впечатляющим, вы должны хорошо знать своего персонажа.В коротких рассказах необходимо хорошее развитие персонажей, так как ваши персонажи часто ведут историю.

У вас есть только определенное количество времени, чтобы показать своим читателям, кто этот человек, и вы не сможете этого сделать, если вы даже не знаете, кто они.

Подумайте об этом.

Если вы напишете рассказ о своем лучшем друге, которого вы знаете много лет, вместо того, чтобы писать рассказ о ком-то, кого вы только что встретили вчера, вы сможете создать более сильный рассказ о своем лучшем друге, потому что вы его знаете. так хорошо.

То же самое и с вашими вымышленными персонажами.

Вам не нужно тратить тонн времени на своего главного героя, но вы должны знать его историю, возраст, личность, семейную жизнь, жизнь друга, личную жизнь и другие детали, которые определяют то, как кто-то видит мир.

Выше приведен пример того, как обычно выглядит дуга персонажей в полном романе.

Имейте в виду, что, поскольку ваш рассказ на короче на романа, вы можете убрать несколько шагов.Однако знание общего пути персонажа может быть полезным для развития персонажа в рассказах.

К счастью, процесс наброски для рассказа намного проще, чем для полного романа, но я все же советую создать его, чтобы иметь единый поток на протяжении всего рассказа.

Это определенно полезно для тех из вас, кто предпочитает наброски, а не просто писать на штанах.

Вот что должно быть в наброске рассказа:

• Точка зрения, которую вы будете использовать
• Как вы начнете рассказ
• Как вы перейдете от начала к основному вопросу
• Что происходит в «кульминации» (да, даже в коротких рассказах она есть !)
• Решение основной проблемы
• Самый конец

Имейте в виду, что ваш рассказ может закончиться очень резко, или вы можете конкретизировать его, пока не будет удовлетворительный финал.

Это действительно решать вам как автору.

Чтобы зацепить читателя коротким рассказом, вам следует начать с чего-то, что сразу же привлечет чье-то внимание.

Возьмем пример Ханны Ли Киддер из видео выше. Один из рассказов в ее антологии, Little Birds , открывается рассказом о женщине, собирающей дорожное убийство.

Нечетно? Да.Привлечение внимания? Вы делаете ставку!

Потому что нас автоматически заинтриговал тот факт, что люди обычно не собирают наездников.

Итак, у вас нет , у вас нет , чтобы начать свой рассказ с чего-то столь же странного, но вы действительно хотите дать своим читателям представление о том, кто ваш персонаж, сразу изобразив что-то другое , что также должно делайте с основным фокусом вашего рассказа.

Возьмите этот рассказ под названием Дар волхвов О.Генри, например. Этот автор начинает с очень маленькой суммы денег, а затем сообщает вам, что на следующий день Рождество.

Это необычно, потому что многие читатели понимают, что иметь такие маленькие деньги (к тому же наскребые деньги) прямо перед Рождеством — нетипично. Это странно — и сразу поражает их эмоции.

Готово лучше, чем идеально. Мы все слышали или читали эти слова снова и снова — и это потому, что они важны; они верны.

Это особенно актуально для рассказов. Когда у вас есть план и вы знаете, как начать писать, следующим шагом будет составление рассказа полностью.

Не беспокойтесь о редактировании или доработке истории прямо сейчас. В конце концов, вы не сможете внести хороших правок, пока не узнаете, как выглядит история полностью.

Это все равно что подобрать серьги к штанам, не собрав предварительно всю одежду.Вы не знаете, подходят ли эти серьги к нему, пока не увидите, что еще вы будете носить.

То же самое и с письмом. Сосредоточьтесь на завершении черновика, чтобы можно было перейти к следующему шагу.

Редактирование — это то место, где происходит настоящее волшебство, когда дело касается письма. У всех нас в голове есть идея, что мы получим perfect с первого раза, а письмо работает не так.

В большинстве случаев ваш первый черновик — это всего лишь скелет того, что должно произойти, но благодаря строковому редактированию, доработке и корректуре он превратится во что-то лучшее.

Думайте о фактическом письме как о деревянной конструкции дома, а о монтаже — как о гипсокартоне, краске, окнах, светильниках, дверях и всем остальном, что сделает дом целостным.

Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание при редактировании своего рассказа:

Процесс редактирования рассказов практически такой же, как и для романов. Единственная разница в том, что рассказы, как правило, больше фокусируются на образности и экспозиции, чем на полном развитии персонажа и сюжета.

Это может быть одна из самых сложных задач для любой книги, не говоря уже о рассказе, состоящем всего из нескольких сотен или нескольких тысяч слов.

Хорошие новости? Заголовки рассказов немного менее важны, чем заголовки романов. Они также могут быть очень абстрактными.

Что вы хотите думать о при названии , ваш рассказ выглядит так:

• Какая общая тема?
• Что особенного в этой истории?
• Что звучит интригующе, но не объясняет?
• Какой смысл после чтения рассказа?

Эти вопросы помогут вам разработать заголовок, который не только имеет смысл, но и достаточно интригует, чтобы привлечь внимание читателей, оставаясь верным тому, о чем рассказывается.

Независимо от того, насколько вы опытны (или неопытны) как писатель, вам нужна обратная связь.

Чтобы узнать, улучшить и убедиться, что ваше сообщение воспринимается так, как вы хотите, вам нужен чей-то свежий взгляд.

Вот пример того, как может выглядеть отзыв, если вы используете Google Документы для написания своего рассказа:

Нам нужна эта помощь, потому что простой факт в том, что мы слишком близки к тому, чтобы писать.

Невозможно прочитать свою историю критическим взглядом, когда вы — тот, кто придумал и написал ее в первую очередь.

Позволить другим читать вашу работу и высказать свое мнение — один из лучших способов улучшить и убедиться, что ваша история именно такая, как вы хотите.

# 8 — Практикуйтесь, часто пишите короткие рассказы

Самый лучший способ научиться писать хорошие рассказы — это часто писать их.

Когда вы пишете регулярно, ваш мозг привыкает к творчеству и мыслить в виде рассказов.

Чем больше вы это делаете, тем легче будет это сделать и тем больше вы улучшите. Так что сосредоточьтесь на написании определенного количества рассказов в неделю и придерживайтесь его, даже если они вам не нравятся.

# 9 — Пишите один рассказ каждый день в течение 30 дней

Это отличается от частого написания рассказов. Если вы действительно хотите дать толчок своему прогрессу и быстро стать действительно хорошим, тогда создайте себе испытание.

Напишите один рассказ, будь то 500 или 1000 слов, в день в течение всего месяца.

Когда вы закончите, у вас будет 30 полных рассказов, которые вы можете просмотреть, отредактировать и улучшить. Это не только формирует привычку, но и быстро дает вам лотов и опыта.

По прошествии этих 30 дней вы узнаете больше о том, как вам нравится писать короткие рассказы, которые значат для вас больше, и как их писать так, чтобы хорошо .

# 10 — Сосредоточьтесь на одном сообщении, чтобы поделиться

Рассказы известны своим впечатляющим эффектом, даже если они не являются романом.

А это значит, что у них должна быть основная тема или сообщение, которое вы хотите донести. Это может быть что угодно, от любви к себе до игнорирования ожиданий общества.

Для этого подумайте о том, что вы хотите, чтобы люди ушли от вашей истории. чувство .

Каков желаемый результат?

Если вы просто хотите, чтобы люди наслаждались историей, это прекрасно. Однако что делает историю впечатляющей и увлекательной, так это то, что читатели извлекают из нее.

Проведите мозговой штурм по темам, которые важны для вас, и проработайте свой рассказ вокруг них. Это не только заставит вас больше заботиться о своей истории (а это значит, что она будет написана лучше), но также сделает ее более интересной для читателей.

# 11 — Свяжите это удовлетворительным концом

Никому не нравятся истории, которые заканчиваются на главном клиффхэнге.

Это нормально, если у вашего рассказа нерешенный конец.На самом деле, это, скорее всего, так просто потому, что история … ну, короче .

Но вы действительно хотите связать свою историю таким образом, чтобы читатель чувствовал удовлетворение, даже если он не получил всех ответов.

Часто это означает возвращение к идее или элементу, представленному в начале.

Такая структура часто позволяет читателям почувствовать, будто они прочитали всю историю целиком, а не только отрывок из более крупной.

Теперь, когда вы знаете, как писать рассказ, пришло время проверить эти новые навыки с помощью некоторых идей рассказов, которые гарантированно приведут к чему-то интересному и интригующему.

Вот 20 идей рассказов, которые помогут вывести ваше письмо на новый уровень:

1. Ваш персонаж открывает почтовый ящик и обнаруживает внутри свой самый большой страх.
2. После разрушительного падения ваш персонаж осваивает трудности исцеления после аварии.
3. Ваш персонаж случайно оскорбляет генерального директора своей компании — прямо перед большим повышением по службе.
4. Ваш персонаж потерял ребенка много лет назад, но живет так, как будто это произошло накануне.
5. Деревенская мудрая женщина вашего персонажа рассказывает историю о том, как магия была потеряна из-за жестокого обращения.
6. Ваш персонаж живет в космической капсуле, путешествующей по космосу, и он также страдает клаустрофобией.
7. Пепел поднялся с вершины горы и разбудил вашего персонажа от ночного сна.
8. Ваш персонаж не ел несколько дней и натыкается на настоящих ягод, как и голодный медведь.
9. Когда сердце вашего персонажа разбито, он должен найти способ вылечить его — в любом случае.
10. Ваш персонаж — 7-летний ребенок-сирота, который слышит голоса.
11. Ваш персонаж только что узнал, что у него редкое заболевание … которое не обнаруживалось нигде веками.
12. После драки со своим бывшим персонаж решает отправиться в путешествие в соседний город, где есть очень… необычных сказок.
13. Ваш персонаж случайно наткнулся на не того человека на улице… и теперь он не может спать по ночам.
14. Когда ваш персонаж переезжает из школы, он не ожидал найти секрет, скрывающийся по всей школе… о котором знают все учителя.
15. Настала очередь вашего персонажа в ритуале борьбы со львом голыми руками в их культуре. Они никогда не умели драться.
16. После того, как в городе вашего персонажа обрушились экстремальные погодные условия, они наконец покидают дом и обнаруживают, что все пропали без вести.
17. Ваш персонаж находится на заднем сиденье машины скорой помощи, отчаянно пытается воскресить того, кто, по-видимому, мертв . .. так почему они все еще вдали и дышат?
18. После недолгого пребывания в больнице в качестве медсестры, ваш персонаж решает применить свои навыки в горах в качестве медицинского работника дикой природы.Они просто не ожидали встретить среди отдыхающих странные и интересные травмы.
19. Яблоко появляется у входной двери вашего персонажа каждое утро, и он не может понять, кто его туда кладет.
20. Когда лавина сотрясает горы в городе вашего персонажа, она открывает то, что скрывалось… тысячелетиями.

Советы по написанию коротких рассказов:

Иногда достаточно идей для рассказов, но , если вы хотите эффективно использовать их, помните эти советы:

# 1 — Сохраняйте простоту и сосредоточьтесь на одной части жизни персонажа

# 2 — Убедитесь, что у читателя есть четкое представление о вашем персонаже

# 3 — Сосредоточьтесь на теме и сообщении, которое вы пытаетесь донести

# 4 — Пусть идея рассказа создаст собственную жизнь

# 5 — Будьте уникальны и подумайте о многих возможных окончаниях истории, прежде чем описывать

Теперь вы знаете, как писать рассказ! Это может показаться немного пугающим, но с этими советами вы сможете создавать действительно захватывающие истории.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, а это означает, что без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку.

10 хороших способов начать рассказ

Каждая история должна где-то начинаться.Почти не имеет значения, с чего вы начнете, важно, что вы начали. Итак, начните свой рассказ. Все, что нужно, чтобы заставить вас писать.

Позже начало вашей истории будет иметь большое значение, потому что это первое, что люди прочтут, и если это не сработает, они не будут читать дальше. Даже если вы написали самую блестящую художественную литературу этого века — особенно если это то, что вы написали, — уделите особое внимание началу, чтобы остальная часть вашей работы получила шанс проявить себя.

Итак, с чего начать рассказ? Давайте начнем с одного базового совета: не обязательно начинать с самого начала. Вы можете запустить его в любой момент. Необязательно придерживаться первой мысли. Или второй, или третий. Единственное, что имеет значение, это то, что начало вашей истории зацепляет читателя и заставляет его продолжать читать. Стоит потратить время на то, чтобы подумать о хороших способах начать свой рассказ, поэтому следуйте нашим советам о том, как написать свое начало.

В начале рассказа все, что вам нужно, это чтобы читатели прочитали его.Поэтому убедитесь, что вы начинаете с наших советов, которые вызывают у них желание. Задайте вопрос; представить персонажа; установить сцену; соблазнить их увлекательной прозой; указать направление, в котором будет развиваться роман; посеять семена идеи; произвести драматическое впечатление; дайте им почувствовать действие. Есть много способов начать рассказ, но все их объединяет то, что для того, чтобы быть эффективными, они должны заставить читателя захотеть продолжить чтение. Первые несколько строк — это визитная карточка, чтобы читатели (которые, в первую очередь, обозначают агентов, редакторов и издателей) были достаточно заинтересованы в вашей истории, чтобы читать дальше.

Нет, мы не имеем в виду, что «это была темная и бурная ночь», цветочное начало романа Эдварда Бульвер-Литтона Пола Клиффорда, которое теперь считается эталоном плохого письма. Но вы можете представить место и создать атмосферу. «Бабушка раскладывала чашки для поминального чая, когда я вспомнил, что оставил сейф открытым». «Мингус всегда спал на красном одеяле в задней комнате». «Лоуренс понял, что оставил свой телефон в офисе» и «Он не мог видеть дорогу из-за тумана» — все они определяют местонахождение кого-то в каком-либо месте, одновременно вводя элементы, которые приглашают людей читать дальше. Чьи похороны? Что в сейфе? Почему Мингус спит именно на этом одеяле? Каковы последствия возвращения Лоуренса в офис? Чье путешествие тормозит туман и где они? Сразу же у нас есть персонажи, локации и вопросы, на которые нужно ответить.

Если вы пишете роман или рассказ, основанный на персонажах, начните с персонажа. Пусть читатель увидит в этом персонаже что-нибудь, что заставит его захотеть узнать его получше. Думайте об этом как о реальном человеке. «Это Эмма, она работает в отделе кадров» — скучно. О чем ты собираешься поговорить с Эммой? Конфиденциальность клиента? «Это Эмма, она собирает таксидермических лягушек» — начало разговора.

Не пытайтесь с самого начала вдаваться в полное описание: «У Эммы были желтые волосы и голубые глаза, и она безумно любила своего парня Грега» — ужасное начало, потому что читатель не знает, кто такая Эмма, и не заботится о ней. о том, как она выглядит или что она думает о своем парне. (Вы должны заставить их заботиться). «У Эммы были голубые волосы и желтые глаза, и она только что съела своего парня Грега» — гораздо более интригующе, потому что противоречит общепринятым ожиданиям. Но еще лучше, сделайте это чем-то, что связано с остальной частью романа или рассказа.«Эмма видела, как машины разбились вдалеке» — это фраза, которая что-то подсказывает о ней (она из тех, кто наблюдает за тем, как машины разбиваются / она человек, который только что стал свидетелем чего-то ужасного). Это также намекает на то, что может быть объяснено в романе (почему машины разбились и почему Эмма наблюдала за ними), и дает ключ к стилю писателя и к тому, какой вид повествования может последовать (отстраненный, антиутопический).

Если рассказчик от первого лица, покажите им что-то интригующее и позвольте их голосу говорить.«Я снова смотрю, как разбиваются машины. Я приехал как раз вовремя ».

Начало с действия в драматической первой сцене — хороший способ произвести впечатление и может быть действительно эффективным открытием. Начните с медиаресурсов, буквально с середины событий: с драматической точки вашей истории. Если это детективный роман, это может быть обнаружение тела; разрыв с неудовлетворительным любовником в ромкоме. Поместите своего читателя в середину сцены, а не наращивайте ее по страницам и страницам.Держите его активным. «Эмма проснулась, встала с постели, почистила зубы и поставила чайник» — банально. «Эмма выпрыгнула из вертолета» — динамична. Используйте активные глаголы. Но будьте осторожны — если вы хотите начать писать роман с драматической сцены, вы должны оставить себя где-нибудь, чтобы продолжить остальную часть истории, поэтому создайте свою историю и держите свои большие пушки в резерве, когда они вам действительно понадобятся позже по сюжету, чтобы создать драматическое вскрытие.

То, как вы это сделаете, во многом будет зависеть от того, какую историю вы пишете.Если он литературный, то это будет происходить путем создания уникального голоса и соблазнительного предложения, которое заставит читателей подумать: «Я не читал ничего подобного раньше». Если это преступление, ваша первая задача вполне может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на подстрекательстве инцидент — то есть преступление, по которому проводится расследование. «Колотые раны точно соответствовали положению звезд в созвездии Плуга», — возможно, вам захочется прочитать и узнать о серийном убийце, увлекающемся астрономией. Если это ужас, вы можете предположить, что не все в порядке: «В этой комнате всегда было сыро».Если он исторический, вам нужно будет ввести обстановку и период, а также характер: «Абигейл хотела, чтобы у нее была свобода, разрешенная ее брату, и ей разрешили ехать впереди на сиденье кучера». Поразительно, что вы можете сделать в предложении, если действительно об этом думаете.

Несмотря на то, что вы хотите заинтриговать своего читателя, вы также хотите предложить им читать дальше, что означает их непринужденность, чтобы они могли с комфортом продолжать чтение.Если вы сможете вызвать атмосферу вашего романа в первых нескольких строках, или предложить что-то о его сюжетной линии, или представить главного героя, вы дадите читателям почувствовать, на что они могут разумно рассчитывать, на что будет похожа остальная часть книги. . Читатели будут искать подсказки о том, чего ожидать с самого начала, поэтому все, что вы упомянули в начале, будет иметь особое значение.

Поскольку читатели активно надеются, что их пригласят к началу вашей работы, вы хотите, чтобы они были достаточно заинтригованы, чтобы продолжить чтение, но не сбиты с толку — даже если вы создаете темный лес, полный убийц, вам нужно заставить своего читателя чувствовать себя «в безопасности» — в смысле понимания того, что вы создали вымышленный мир, на который они могут положиться, чтобы доставить им удовольствие от чтения.

Одним из наиболее важных элементов в начале истории является голос, которым она рассказывается. Ваше вступление — первая и самая важная возможность для читателя познакомиться с вашим стилем повествования или голосом. Так что дайте им попробовать это. Подумайте об истоках историй, которые вам нравятся, и о том, что каждая из них могла быть написана только конкретным писателем, будь то Стивен Кинг, Чарльз Диккенс, Зэди Смит или Вирджиния Вульф. Будьте похожи на них, напишите эти жизненно важные первые строки уникальным для вас голосом. Но не пытайтесь копировать их — найдите свой собственный голос письма и продемонстрируйте его наилучшим образом в самом начале рассказа.

Если в вашей истории есть рассказчик от первого лица, вам нужно с самого начала установить его голос, поэтому убедитесь, что их первые слова производят впечатление и вызывают чувство человека, говорящего их.

Бросьте считыватели прямо на сцену; создать у них впечатление, что они поймали что-то действительно интересное, пока это разворачивается.Вместо того, чтобы доводить до кульминации, поместите читателя прямо в середину события. Думайте кинематографически. В первой сцене сериала «Рассказ служанки » по телевидению была показана семья, которую преследуют по лесу. В тот момент зрители не знали, кто была эта семья и какое значение имела погоня, но это стало захватывающим началом для сериала. Вы можете воспроизвести стиль повествования для драматического эффекта в своих произведениях, погрузив читателя в середину сцены. Никаких настроек, только действие и воздействие.Позже вам нужно будет разобраться в этом, но это замечательный способ начать рассказ, если у вас есть начальная сцена, оправдывающая такое воздействие (например, это может быть отличным способом запустить триллер с дракой или погоней, но менее полезен для сельской ромкомы, где деревенский марафон вязания не приведет к такому же элементу напряжения).

Точно так же, как вас можно остановить, услышав что-то, — в реальной жизни, в пьесе, в фильме — вы можете сразу привлечь внимание читателя с помощью отличной реплики диалога.Просто убедитесь, что он действительно хорош или, по крайней мере, оказывает сильное влияние. И не забудьте добавить контекст как можно скорее после диалога, чтобы начать заполнять картинку, чтобы дать читателю ощущение контекста, в котором произносятся слова. Это не означает, что нужно начинать с «я хочу развода» и добавлять банальную строчку вроде «сказала Эмма, наполняя чайник, пока ее муж Ян ел свой тост». Вам нужно показать, как вид Яна, пережеванного еще один кусок цельнозерновой муки наполняет Эмму экзистенциальным отчаянием.

Начало вашей истории настолько важно, что стоит поэкспериментировать с несколькими разными введениями, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Может случиться так, что вы точно знаете, с чего начинается ваша история, или возможно, вы ищете лучший путь. Как и во всем, что касается творческого письма, не существует единого метода, подходящего для всех, и вам нужно применить лучший для вашей конкретной истории. Проверьте это несколькими способами. Будьте готовы пересмотреть его, когда закончите, и доработать, пока он не станет идеальным. Мы надеемся, что эти советы по началу истории помогут вам.Удачи!

Оставайтесь дома, СЭКОНОМЬТЕ деньги и начните свое следующее писательское приключение с Writing Magazine. Подпишитесь сегодня и получите свои первые 3 выпуска всего за 3 фунта стерлингов (предложение для Великобритании). НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы запросить.

Основной список знаков препинания и советов в диалогах

Некоторым может быть сложно научиться писать диалоги без правильного руководства.

Вот почему мы в первую очередь запустили Основы художественной литературы и истории .Мы хотели дать писателям навыки и знания, необходимые им, чтобы воплотить идею в бестселлер (и даже потенциально сделать карьеру на полную ставку).

Но если вы не планируете писать учебник, вы должны научиться правильно писать диалоги — и правильно использует , потому что да, — это неправильный способ написания диалога (и мы поговорим об этом позже).

Без эффективного диалога даже самые лучшие сюжетные или книжные идеи потерпят неудачу… делая ваши усилия по успешной публикации книги практически бесполезными.

Потому что, если диалог плохой… читатели отложат книгу (потому что диалог часто является тем, на что читатели обращают наибольшее внимание).

Но если вы не знаете, как писать диалоги таким образом, чтобы это было не только естественно, но и работало как катализатор в вашей книге, процесс написания книги может быть еще более пугающим, чем он есть.

Невозможно написать книгу без диалога — и нельзя написать хорошую книгу без диалога хороших (даже если вы пишете документальную книгу!).

В этом посте мы расскажем все, что вам нужно знать о том, как писать диалоги, включая формат диалога, пунктуацию диалога, примеры диалога с грамматикой и типичные ошибки диалога, которых следует избегать.

Мы также подробно рассмотрим, как писать реалистичные диалоги.

Вот 10 советов, как писать диалоги:

1. Произнесите диалог вслух
2. Прекратите светскую беседу при написании диалога
3. Сделайте диалог кратким и впечатляющим
4. Придавайте каждому персонажу уникальный голос
5. Добавьте подходящий для всего мира сленг
6. Будьте совместимы с голосами персонажей
7. Помните с кем они разговаривают
8. Избегайте длинных абзацев в диалогах
9. Вырезайте приветствия
10. Покажите, кто ваш персонаж

Готовы узнать, что делает диалог отличным? Давайте начнем.

Правила диалога, которым должны следовать все писатели

Прежде чем мы перейдем к собственно форматированию и стилям написания диалогов (вместе с некоторыми советами, как убедиться, что это хороший диалог ), давайте рассмотрим некоторые общие и универсальные правила написания диалогов в любом жанре книги.

Вот основные правила написания диалога:

1. Каждый выступающий получает новый абзац. Каждый раз, когда кто-то говорит, вы показываете это, создавая новый абзац.Да, даже если ваши персонажи говорят только одно слово, они получают новые абзацы.
2. Каждый абзац имеет отступ. Единственное исключение — это начало главы или после разрыва сцены, когда первая строка никогда не имеет отступа, в том числе с диалогами.
3. Пунктуация сказанного идет внутри кавычек. Каждый раз, когда знаки препинания являются частью речи человека, они заключаются в кавычки, чтобы читатель знал, как говорится в диалоге.
4. Длинные речи с несколькими абзацами не имеют конечных цитат. Вы увидите больше об этом ниже, но в целом, если один персонаж говорит так долго, что у них есть отдельные абзацы, кавычки в конце удаляются, но вы начинаете с них следующий абзац.
5. Используйте одинарные кавычки, если говорящий цитирует кого-то . Если у вас есть персонаж, который говорит: «Мужик, разве тебе не нравится, когда девушки говорят:« Я в порядке »?», Одинарные кавычки указывают на то, что говорит кто-то другой.

Правильная пунктуация и формат диалога

Когда дело доходит до форматирования книги, диалог — одна из самых трудных для правильной работы.

Дело не в том, что это особенно сложно, но существует множество различных типов диалогов и много разных типов пунктуации (в том числе, когда использовать запятую, кавычки и даже длинное тире), необходимых для правильного форматирования.

Поэтому легко запутаться или забыть, какой формат следует использовать для какой строки диалога.

Основы формата диалога заключаются в том, что каждый раз, когда говорит новый человек, это новый абзац, как в этом примере из The Savior’s Champion Дженны Моречи.

Чтобы полностью понимал, как форматировать диалог, вы должны знать, как правильно его расставлять, в зависимости от формы, которую вы используете.

Написание примеров диалогов

Единственное, в чем большинство писателей ошибаются, когда только начинают работать, — это правильный формат диалога.

Конечно, вы можете оставить это на усмотрение редактора, но чем больше работы для вашего редактора, тем дороже они будут.

Кроме того, важно, чтобы вы, как серьезные писатели, и будущие авторы, умели акцентировать диалоги, несмотря ни на что.

Это также означает, что редакторы смогут сосредоточиться на более сложных изменениях, а не только на пунктуации.

Пунктуация в диалогах сложна и требует времени, чтобы ее изучить, понять и освоить.

Хотя мы углубимся в диалоги в нашей программе Основы художественной литературы , вот несколько примеров диалогов для каждого из них и того, как вы бы их расставили.

Написание диалога, пример 1 — одна строка

Однострочные диалоги — одни из самых простых для написания и запоминания. Знаки препинания в этом диалоге просты:

Цитаты идут на за пределами как слов, так и знаков препинания в конце диалога (в данном случае точка, но то же самое для запятой, вопросительного или восклицательного знака).

Как это:

«Тебе действительно не следовало этого делать».

Вот пример того, как это выглядит:

Независимо от того, какие у вас другие знаки препинания, будь то вопросительный или восклицательный знак, он будет стоять на внутри цитат.

Написание диалога, пример 2 — одна строка с тегом

В данном случае «тег» означает тег диалога.

Тег диалога — это все, что указывает, кто что сказал и каким образом.

Вот несколько распространенных примеров тегов диалога:

• Он сказал
• Она прошептала
• Они кричали
• Он кричал
• Они стреляли снайперами
• Она фыркнула
• Он ворковал
• Они ответили

В приведенном ниже примере вы можете видеть, что тег диалога идет на за пределами котировок, а запятая ставится перед внутри .

Это относится к любым используемым диалоговым тегам. Вы также можете увидеть, как это форматирование диалога работает с различными типами предложений и различными тегами диалога.

Обратите внимание, что тег, следующий за запятой в кавычках, имеет нижний регистр , а — это часть всего предложения.

Написание диалога, пример 3 — вопросы

Поскольку вопросительный знак кажется концом предложения, большинству писателей легко понять формат вопросов, если они неправильно написали диалог.

Но на самом деле это довольно просто. По сути, вопросительный знак будет рассматриваться как запятая или точка. Что больше всего меняет форматирование, так это то, что следует за диалогом.

Вот несколько примеров написания вопросов в диалоге:

• «Ты когда-нибудь перестанешь быть ребенком?» она спросила.
• «А что там с этим человеком?» — прошептал он, указывая в сторону старого джентльмена. «А он тоже не странный?»
• «В чем дело?» она фыркнула.

Ниже приводится четкая разбивка вопросов форматирования в диалоге.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что , если есть тег диалога , вопросительный знак будет действовать как запятая, и тогда вы будете в нижнем регистре, будет первое слово в теге диалога (если это не имя человека).

Однако, если после вопроса стоит просто действие, вопросительный знак действует как точка, и тогда вы будете писать первое слово в следующем предложении с заглавной буквы.

Написание диалогового окна, пример 4 — Тег, затем отдельная строка.

Когда дело доходит до форматирования тегов диалогов до того, как ваш персонаж говорит, это по сути то же самое, что и когда они идут после, за исключением обратного.

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, тег диалога находится впереди, за ним следует запятая за пределами цитат. Затем цитаты появляются, когда предложение начинается с знаков препинания этого предложения внутри кавычек в конце.

Вот еще несколько примеров этого типа диалога, поскольку он очень распространен:

• Они повесили голову и пробормотали: «Ничего страшного, если ты не хочешь, чтобы я пришел».
• Она фыркнула: «Ну, это просто отличный , не так ли?»
• Он глубоко вздохнул и сказал: «Я просто не знаю, что делать дальше».

Написание диалога, пример 5 — язык тела в строке

Есть несколько различных форматов диалогов на языке тела, которые нужно изучить.

Вариант диалога 1: Это когда действия вашего персонажа происходят между строк диалога, но после того, как предложение закончено. В реальной жизни это означает, что кто-то делает паузу, чтобы завершить действие.

Вот как выглядит этот пример диалога:

• «Вы уверены, что мы должны поехать в эти выходные?» Она отодвинула занавеску, насмехаясь над седеющими облаками. «Там может быть беспорядок».
• «В чем дело?» Он выдернул лист из конверта.«Не то чтобы ты так о ней заботился».
• «Поехали на Луну!» Она крутилась, ее бледно-розовое платье поднималось вокруг нее. «Мы могли бы это сделать, я знаю, что сможем».

Ниже приводится подробное объяснение того, как отформатировать этот тип диалога:

Вариант 2: С этим форматированием диалога все по-другому, потому что это когда персонаж делает что-то , в то время как он говорит, а не делает паузу, как в варианте 1. Действие происходит в середине предложения и должно быть отформатировано как таковое.

Вот несколько примеров этого форматирования диалогов:

• «Это действительно просто, — он потер рукой щетину, — самое неприятное, что я могу придумать».
• «Если ты не собираешься, — она ​​схватила его за лицо, — хотя бы послушайте меня , я не вижу смысла даже пытаться».

Вы можете увидеть правильное форматирование этого диалога ниже:

Вы можете использовать это, чтобы помочь построить более четкое изображение и передать сцену так, как она находится в вашей голове.

Это также тот случай, когда персонажи имеют внутренние мысли в их диалогах, как видно во втором примере в варианте 2.

Написание диалога, пример 6 — обрыв одной строки

То, что происходит в реальной жизни (иногда раздражающе большое количество), прерывается или прерывается, когда вы говорите.

Обычно это происходит, когда кому-то все равно, о чем вы говорите, или когда два человека спорят и в конечном итоге говорят друг другу.

В этом примере вы можете видеть, что вы помещаете Em Dash (-) прямо в конце предложения, за которым следуют кавычки.

Вы будете рассматривать этот формат диалога так же, как пример 1, однострочный диалог.

Написание диалога, пример 7 — тег диалога в середине строки

Еще один распространенный тип диалога. По сути, это сочетание одной строки с тегом диалога.

Чаще всего вы будете использовать этот тип, чтобы указать, кто говорит, если их больше двух, и чтобы сфокусировать внимание на самом диалоге, а не на действиях персонажа.

Написание диалога, пример 8 — абзацы диалога

Есть определенные ситуации, когда один персонаж должен говорить долго. Однако грамматически не все, что они говорят, уместится в одном абзаце.

Вот как можно написать диалог из нескольких абзацев:

Для написания диалоговых абзацев вы хотите оставить цитаты с в конце абзаца и начать следующий абзац с их , чтобы указать, что один и тот же человек просто рассказывает длинную историю.

[ ПРИМЕЧАНИЕ: Эти правила диалога применяются для американского английского. В других частях света может использоваться другое форматирование диалогов, включая одиночные цитаты и многое другое. ]

Как написать реалистичный и эффективный диалог

Трудно сделать правильный диалог. Для того, что мы делаем и слышим каждый день, нелегко понять, что сказать вашим персонажам, чтобы продвинуть сюжет вперед и усилить интригу.

Но именно поэтому мы разбили его на простые шаги для написания диалогов для вас.

Вот несколько лучших советов по написанию диалогов, которые кажутся реальными, но также эффективными для продвижения вашей истории.

# 1 — Сначала произнеси это вслух

Один из самых простых и лучших способов убедиться, что ваш диалог звучит реалистично, — это прочитать его вслух.

Слушание того, что кто-то должен сказать (поскольку ваши читатели будут представлять, как они говорят вслух), позволит вам определить, звучит ли это реально или фальшиво.

Следует иметь в виду, что иногда ваш диалог может показаться вам немного «дрянным». Поскольку письменный диалог немного отличается и более целенаправлен, чем то, что мы слышим в повседневной жизни, вы можете подумать, что это звучит немного драматично.

Ничего страшного! Диалог должен иметь больший «вес», чем то, что вы говорите в реальной жизни.

Тем не менее, это должно звучать так, как будто кто-то действительно сказал бы это. Если вы чувствуете, что немного съеживаетесь, или не можете представить, как это говорит реальный человек, возможно, вам придется немного отредактировать.

Задайте эти вопросы, читая свой диалог вслух:

1. Кто-нибудь действительно сказал бы это в реальной жизни?
2. Продвигает сюжет или развивает персонажа?
3. Легко ли сказать или вы не можете найти предложение?
4. Вы делаете паузу в определенных областях, где не записаны запятыми? (Примечание: если это произойдет, поставьте несколько запятых, чтобы читатели интерпретировали это так, как вы это слышите!)

Дополнительная подсказка для диалога: Запишите себя, читая ваш диалог так, как вы представляете, как звучат ваши персонажи, и воспроизведите это для себя. Это может помочь вам определить, какие слова или фразы не звучат.

# 2 — Избавьтесь от светской беседы

Ваши читатели не заботятся о том, что ваши персонажи ели на ужин прошлой ночью — если только этот ужин не был отравлен и теперь просачивается в их кровь, оказывая непосредственную опасность.

Говорить о погоде, домашнем питомце вашего персонажа или о чем-нибудь тривиальном будет скучно и ненужно.

Это также замедляет темп вашего романа.

Одно исключение может быть, если ваши персонажи медлят, чтобы не говорить о чем-то, что является важным и важным для сюжета . Когда его используют в качестве литературного средства для задания настроения или тона сцены, это приемлемо.

# 3 — Будьте краткими и эффективными

«Диалог в книгах» не предназначен для чтения так, как мы, , на самом деле, говорим — по крайней мере, не полные беседы. Если бы это было так, каждая книга была бы исключительно длиннее, отчасти из-за того, что люди часто говорят много бессмысленных вещей.

Когда дело доходит до написания диалогов в книге, вы должны делать их короче и острее, чем в реальной жизни.

Отличный способ добраться до сути диалога — вырезать все, что не влияет на сцену сразу.

Быстрое: «Привет, как дела?» не требуется, если состояние другого персонажа не является жизненно важным для сцены. Это, однако, не распространяется, очевидно, если ваш персонаж встречает кого-то впервые.

По сути, все, что не развивает вашего персонажа, сюжет или какие-либо побочные сюжеты, следует вырезать.

# 4 — Дайте каждому персонажу уникальную манеру говорить

Я уверен, что вы уже заметили, но не все говорят одинаково. У всех нас есть определенный «поток» предложений, и у всех есть любимые слова, которые мы предпочитаем использовать.

На самом деле это большая часть развития персонажа в вашем романе.

Например, люди, возможно, будут использовать «возможно» или «возможно», но не часто оба в равных количествах. Это очень маленькая деталь, но она имеет большое значение для развития персонажей и придания им собственного голоса.

Другой способ сделать это — использовать структуру предложения.

Говорит ли ваш персонаж короткими, отрывистыми предложениями? Или они красноречиво описывают свою точку зрения в длинных, продуманных предложениях, которые изменяются в зависимости от тона голоса?

Эта разница очень важна. Ваши читатели должны уметь различать персонажей на основе их предложений.

Разумным исключением из этого правила могут быть пары или группы близких людей.То есть, если лучший друг вашего главного героя говорит с ним так же, как , ничего страшного. Как люди, мы подсознательно улавливаем речевые модели самых близких нам людей — тех, с кем мы регулярно общаемся.

# 5 — Добавить подходящий сленг

Основная часть диалога, которую часто упускают из виду, — это сленг.

Даже в нашем собственном мире каждый день появляется новый сленг, и иногда слова могут показаться сумасшедшими или даже сбивающими с толку.

Возьмем, к примеру, термин «гладкий».Это слово похоже на стадо какого-то животного.

Но на самом деле это слово означает «точный» или «острый».

Дело в том, что создание уникального сленга для вашего мира может добавить к диалогу и рассказать вам больше о персонажах, которые его используют, не говоря уже о том, чтобы построить свой мир без особых усилий.

Вот пример жаргона от Дженны Моречи: EVE: Пробуждение . Действие этой книги происходит в ближайшем будущем, и поэтому Моречи пришлось придумать сленг, соответствующий тому времени:

# 6 — Соответствовать голосам персонажей

Вашему персонажу не будет смысла так говорить, если он не разговаривает с кем-то конкретным (о чем мы поговорим в следующем совете).

Основная идея заключается в том, что если один персонаж говорит прерывистыми предложениями, он должен оставаться таким, если момент не изменится на что-то более элегантное.

В то же время вы хотите убедиться, что ваши персонажи используют единый язык.

Как и в подсказках в №4, если они используют определенное слово чаще, убедитесь, что они используют это слово всякий раз, когда им следует, чтобы сохранить единообразный голос.

# 7 — Подумайте о

, с кем разговаривают

Вы не говорите одинаково с каждым человеком.

Ваш голос и стиль меняются в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Например, вы собираетесь поговорить с мамой иначе, чем со своим лучшим другом.

Несмотря на то, что важно соответствовать стилю и голосу вашего персонажа, также важно подумать о и , когда дело доходит до их диалога, и соответствующим образом подстраиваться.

# 8 — Сведите длинные абзацы речи к минимуму

Редко люди говорят очень долгое время без перерыва. Вашему персонажу может быть важно сказать что-то длинное, но не забудьте хотя бы разделить это с помощью языка тела и других средств, позволяющих вашему читателю отдохнуть.

Они могут показаться очень длинными и в конечном итоге замедляют темп вашей книги, что может быть замечательно, если вы используете их для с этой целью.

Один из способов разбить длинные абзацы, если один человек говорит какое-то время (например, когда они рассказывают какую-то историю), — это добавить реакции языка тела других персонажей.

Но если вы пытаетесь продвигать сюжет с постоянной скоростью, избегайте длинных речевых абзацев.

# 9 — Привет и прощай

В жизни приветствия абсолютно необходимы. В твоей книге? Не так много.

Ваши читатели знают достаточно, чтобы предположить, что было какое-то приветствие. Кроме того, они обычно не являются ключевыми частями вашей книги, и поэтому в них нет необходимости.

Обмен, подобный этому, утомит ваших читателей до смерти:

«Эй, Чарли!»

«В чем дело, чувак?»

«Не особо, как дела?»

«Я в порядке. Такой же старый, такой же старый ».

«Ах, я чувствую тебя. Что-нибудь новое в вашем мире? »

«Не совсем, если честно».

Сокращение их поможет ускорить шаг, а также сохранить в диалоге важную информацию.

# 10 — Покажите, кто ваш персонаж

Один из лучших методов развития персонажа — это диалог.

Подумайте об этом: как мы узнаем о новых людях, когда встречаемся с ними? Через то, что они говорят.

Вы можете встретить кого-то совершенно нового и, основываясь на обмене мнениями, вы действительно многое узнаете о том, кто они и как они действуют в жизни.

Вы узнаете, являются ли они застенчивыми, дерзкими, резкими или добрыми и мягкими.

Ваш диалог должен делать то же самое с вашими персонажами.

Вот пример того, как это будет выглядеть:

Она позволила случайным прядям упасть перед ее лицом, когда она посмотрела вниз и потерла что-то липкое о тротуар. « Вы действительно так думаете, ?» Ее голос был мягким, ее глаза все еще были прикованы к земле, а не к новому парню, стоящему перед ней.

Этот пример показывает вам, как персонаж выглядит в конкретной ситуации, и поэтому мы собираем факты о том, какой он из себя.

Во-первых, она застенчива — она ​​избегает зрительного контакта, даже когда говорит.

Распространенные ошибки в диалоге, которых следует избегать

Мы все делаем ошибки.Но если вы хотите стать опубликованным автором (или просто написать отличную книгу), вы не можете сделать этих главных авторов в диалоге своей книги.

# 1 — Повторное использование имени человека

Заманчиво заставить персонажей часто звать друг друга по именам. Однако в реальной жизни мы говорим иначе.

Если мы не пытаемся привлечь их внимание или не подчеркиваем (или не предупреждаем!) Какой-то момент, мы не называем их имени.

Как

не писать диалог:

«Ребекка, ты мне действительно была нужна, а тебя там не было.”

«Мне очень жаль, Эшли. Я был занят учебой и работой ».

«Хорошо, но это плохой отговор, Ребекка».

«Хорошо, но это плохой отговор, Ребекка».

«Ты права, Эшли. Это не.»

# 2 — Инфо-сброс через диалог

Это нормально, когда некоторые персонажи объясняют определенные элементы, которые ваши читатели не поймут. Однако становится очень скучно и нереально, когда это все , которые они делают.

Ваш мир должен постепенно разворачиваться для читателя через , показывая , но не рассказывая.

В случае диалога, это построение мира — все рассказы, а не шоу. И это иногда срабатывает, особенно если персонаж рассказывает другому персонажу то, чего он еще не знает.

Просто сведите это к минимуму и используйте другие методы построения мира, чтобы показать своим читателям мир, который вы создали.

# 3 — Избегайте повторяющихся диалоговых тегов

Нет ничего более раздражающего, чем повторение тегов диалога снова и снова… и снова.

Это верный способ утомить ваших читателей и заставить их отложить книгу без каких-либо планов забирать ее обратно в ближайшем будущем.

Как

не писать диалог с тегами:

«Ты мне действительно был нужен, а тебя там не было», — сказала Эшли.

«Мне очень жаль. Я просто была занята в школе и на работе, — ответила Ребекка.

«Хорошо, но это плохой предлог», — фыркнула она.

«Вы правы. Это не так, — прошептала Ребекка.

# 4 — Избегайте повторяющихся стилей диалога

Это означает, что если у вас одинаковый формат диалога для нескольких строк, вам необходимо изменить его, потому что в противном случае он будет очень скучен вашим читателям.

Как вы видите в пункте выше, использование только диалоговых тегов в конце очень утомительно. То же самое относится и к повторяющимся другим типам.

Например, прочтите каждый из них, и вы сможете почувствовать монотонность, которую хотите избежать в повторяющихся форматах.

Плохой диалог, пример 1: диалоговые теги на лицевой стороне

Он заговорил. «Ты один из самых странных людей, которых я знаю».

Она ответила: «Это обязательно плохо?»

Он улыбнулся. «Я вообще не говорил, что это плохо».

Она засмеялась. «Хороший. ”

Плохой диалог Пример 2: Действие в диалоге

«Я просто не уверена, — она ​​схватила горсть семян, — что вы относитесь к этому серьезно.”

«Что?» Он пробирался между заросшими растениями, отталкивая их в сторону. «Почему ты так думаешь?»

«Потому что ты, — она ​​погрузила палец в горшок с землей, — просто игнорируй важные вещи, если они не важны только для тебя».

«Это просто смешно». Он вытянул шею вокруг каллы. «Это не правда.»

Плохой диалог Пример 3: Теги в середине

«Я действительно хочу, чтобы ты просто поговорил со мной», — сказала Ада.«Это безмолвное обращение никому не помогает».

«Это мне помогает, — сказал он. «Или для тебя это не имеет значения?»

«Конечно, это важно для меня», — ответила она. «Это просто не решает проблему».

«Я не думаю, что эту проблему можно решить чем-нибудь», — пробормотал он. «Это навсегда».

Как это исправить: всякий раз, когда вы пишете диалог, переключите тип форматирования , которое вы используете, чтобы он выглядел и звучал лучше.Чем приятнее будет читать, тем больше у читателей появится интерес.

Одно исключение — это когда два персонажа очень быстро перемещаются вперед и назад. В этом случае приемлемо только несколько строк диалога без тегов или чего-либо еще.

Пример диалога фиксации: изменение является ключевым

«Я просто не уверена, — она ​​схватила горсть семян, — что вы относитесь к этому серьезно».

Он плелся между зарослями растений, отталкивая их в сторону.»Почему ты так думаешь?»

«Потому что … вы просто игнорируете важные вещи, если они не важны только для вас».

«Это смешно».

«Нет.» Она погрузила палец в горшок с почвой, всыпав туда несколько семян. «Это правда.»

---

Как и во всем, что имеет правила, всегда есть исключения.

Самая важная часть этих правил — , зная их .

Когда вы узнаете правила и почему они существуют, вы можете нарушить их намеренно, а не случайно.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, а это означает, что без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку.

Как написать роман: 7 советов для успеха

Научиться составлять роман — значит сначала понять элементы великих сюжетов.Вот 7 советов по созданию сюжета, который заинтересует читателей из первой главы:

Во-первых: Что мы имеем в виду, когда говорим о «заговоре»?

Британский писатель Э.М. Форстер описал историю как «повествование о событиях, организованных в… последовательности». Сюжет — это способ последовательной организации событий в истории, чтобы показать причину и следствие. По словам Форстера:

«Сюжет — это тоже повествование о событиях, с упором на причинность. «Король умер, а потом умерла королева» — это история.«Король умер, а потом умерла королева от горя» — это заговор.

Forster in Colin Bulman, Творческое письмо: Руководство и глоссарий по написанию художественной литературы , стр. 165

Таким образом, сюжет — это «что» плюс «почему» рассказа и то, как несколько «чего» и «почему» складываются в одну большую цепочку.

Вот 7 способов убедиться, что вы хорошо написали свой роман:

1. Разберитесь в отличительном сюжете

Когда вы сосредоточены на определенном элементе истории, будь то настроение, атмосфера или сюжет, полезно составить список вещей, которые следует помнить при написании.

Чтобы напомнить себе, что нужно вашей истории, вы можете составить список элементов выигрышного сюжета:

Эффективных сюжетов:

1. Вызывайте любопытство и задавайте вопросы, на которые читатели хотят получить ответы. Почему этот человек спрятал пистолет? Почему женщина в свадебном платье вышла из машины на той остановке и убежала?
2. Показать сплоченность: Различные части рассказа связаны или освещают друг друга в достаточной степени (предметно, тематически или иным образом), чтобы находиться в одной рамке повествования.
3. Подчиняться собственной внутренней логике. В вымышленном мире, где сильное правительство всегда наблюдает (как в книге Оруэлла « 1984»), публичных демонстраций против правительства будут подавлены. Если вы дадите тирану полную власть в своей вымышленной вселенной, у него есть причина желать этой силы, и он должен попытаться ее использовать.
4. Избегайте клише и создавайте сюрпризы . Некоторые жанры используют клише по своей природе (например, персонаж «избранного» в фантастике).Придавайте таким общим образам свой личный отпечаток, чтобы читатель забыл, что он читает особенно распространенный тип рассказа.
5. Дайте читателям что-нибудь, на чтение которого стоит потратить время и усилия. Предложите читателям увлекательное, волнующее приключение, расширяющее кругозор введение в интересную или противоречивую тему или эмоциональное путешествие с незабываемыми персонажами.

Завершение нашей рабочей тетради Как построить историю: построение, планы и дуги — еще один хороший шаг к пониманию того, как правильно строить истории.

2. Создание структурированных контуров участка

Не каждый писатель строит графики по умолчанию. Если вы предпочитаете изобретать на ходу («задыхаясь»), возможно, вам это подойдет. Но если вы склонны застревать в какой-то момент во время черчения, создайте план сюжета. Создание плана сюжета помогает, потому что позволяет сделать шаг назад и получить более широкое представление о своем повествовании. Вы начинаете понимать, как все это может сочетаться.

Чтобы начать думать о причине и следствии, которые движут вашей историей, вы можете просто расширить идею своей истории.Мы могли бы расширить пример сюжета Э.М. Форстера «Королева мертва»:

Король умирает при подозрительных обстоятельствах. Вскоре после этого королева умирает от горя. Поскольку их единственный сын все еще младенец, это создает вакуум власти и борьбу за престолонаследие между двумя старшими сестрами королевы. Одна видит в сыне препятствие между ней и троном, другая поклялась защищать его.

Пример вызывает любопытство: как будет развиваться этот конфликтный треугольник между ссорящимися сестрами и наследником престола? Что будет с принцем?

Уже есть обещание сплоченности сюжета — действие рассказа связано с вступительной предпосылкой .История подчиняется своей внутренней логике — создается вакуум власти, который привлекает стремящихся к власти персонажей.

Есть много разных способов обозначить точки сюжета. Попробуйте раздел «Центральный сюжет» на нашей панели управления историями, чтобы получить пошаговые подсказки по разработке сюжета.

3. План иллюстративных, интересных подсюжетов

Основной график в развернутом примере выше понятен. В монархии происходит смерть правителя, и это приводит к центральному сюжетному вопросу : « Кто взойдет на трон?»

Тем не менее, второстепенные сюжеты или подсюжеты также полезны и являются ключом к пониманию того, как построить роман немного большей сложности.

Подсюжеты часто расширяют, усложняют или дают различное понимание основных тем и событий истории.

Пример соответствующего участка

В дополнительном сюжете у королевы мог быть близкий доверенное лицо, чье будущее подвергается сомнению, когда королева умирает. Будущее служанки неясно, потому что старшая сестра королевы завидовала их близости. Итак, доверенное лицо помогает другой сестре, борющейся за трон.

Этот подсюжет иллюстрирует сложность глубоких уз дружбы наряду со связями и мелкой борьбой, которые существуют между членами семьи.Подсюжет может показать, как ядовитые личности конкурирующих сестер вовлекают их в непрерывный конфликт.

Для уплотнения, подзаголовки всегда должны:

• Помогите объяснить или развить ключевые моменты сюжета , усилить напряженность и осложнения , или углубить наше понимание центральных персонажей
• Соответствовать основному повествованию , избегая ненужной путаницы или отвлечения

Подсюжеты также возникают из персонажей, имеющих индивидуальные мотивы:

4.

Заставьте каждого героя вашего романа чего-то хотеть и добиваться этого

Как сказал Курт Воннегут, каждый персонаж вашего романа должен чего-то хотеть, даже если это всего лишь стакан воды.

Мотивация персонажей — важная часть построения книги. Если у ваших персонажей есть четкие мотивы, они неизбежно приведут к крупным сюжетным событиям и второстепенным сюжетам.

Если двумя персонажами движет горячее желание удержать власть и занять один и тот же трон, например, они столкнутся лицом к лицу.

Чтобы хорошо составить сюжет романа, каждый раз, когда вы представляете персонажа, убедитесь, что вы имеете представление о его главной цели в истории. Это поможет вам создать конкретных, смелых персонажей в отличие от персонажей, которые появляются и исчезают из вашего повествования и кажутся лишенными цели.

5. Обозначьте цель каждой сцены перед тем, как начать.

Когда вы пишете роман, вы работаете в нескольких масштабах. Вам нужно построить как более широкие сюжетные дуги — что происходит от главы к главе — так и более мелкие (курсы отдельных сцен и глав).

Определите цель каждой сцены, прежде чем начать. Это ключевой шаг в инструменте Scene Builder на панели инструментов Now Novel не зря. Зная , почему вы включаете сцену, поможет вам найти ее цель, фокус и повествовательный мотив.

Необязательно подробно описывать, что будет происходить во время сцены. Набросайте приблизительную идею. Запишите:

• Что ваша сцена покажет с точки зрения ее релевантности для более широкой истории
• Чего должна достичь сцена для вашей основной сюжетной арки (например,грамм. «Эта сцена приближает моего главного героя на шаг ближе к их цели»)

Когда вы строите каждую сцену с определенной целью, у вас будет меньше разделов вашей книги, которые блуждают по непродуктивным направлениям. Это также упрощает переписывание и редактирование на более позднем этапе.

6. С одинаковой тщательностью создавайте персонажей, сюжетные события и окружение.

Часто как писатели мы сильнее в одних областях, чем в других.

Нам может нравиться создавать персонажей, но мы ненавидим пытаться описать их дома.Нам может нравиться писать динамичные боевые сцены, но мы ненавидим диалоги.

Однако научиться писать роман означает научиться уделять одинаковое внимание каждому элементу написания романа. При планировании истории убедитесь, что каждый элемент ясен. Спросите себя:

• Понятно ли моему читателю , кто мои персонажи и что ими движет?
• Может ли читатель сделать обоснованное предположение, в каком направлении мог бы развиваться мой сюжет ? (например, в отношении конкретных основных конфликтов или растущих дружеских или романтических отношений)
• Изменяются ли мои персонажи или настройки таким образом, чтобы они логически соответствовали разворачивающимся событиям?

Перемены и неожиданности — это два основных элемента сюжета и главная составляющая того, что делает великолепный сюжет захватывающим.Меняются люди, меняются места.

7. Используйте план сюжета в качестве ориентира, а не железную решетку.

Создание плана сюжета имеет решающее значение, если вы хотите иметь представление о развитии сюжета. Это поможет вам не застрять. Вот почему мы разработали Now Novel’s Story Builder (попробуйте прямо сейчас). Это пошаговый процесс, в котором описывается основная идея, основной сюжет, сеттинг, персонажи, сцены и мир вашей книги.

Используйте инструмент выделения на настольном компьютере или мобильном устройстве.

Хотя план сюжета полезен для структурирования вашей истории и движения в нужном русле, помните, что это гибкий план, а не жесткая структура, каждый элемент вашего романа должен изгибаться, чтобы соответствовать.

Например, вы могли обнаружить, что ожидали, что персонажи А и Б будут романтически вовлечены в ход вашей истории. Однако по мере написания вы обнаруживаете, что между персонажами B и C. есть более романтическая химия.

Делайте то, что кажется правильным, когда вы пишете, и вернитесь назад и соответствующим образом измените свой план.