Пьесы Горького

Первые пьесы Горького «Мещане» и «На дне» были написаны для Художественного театра. Увлечение работой над драмой было столь сильным, что Горький в течение нескольких лет почти перестал писать прозу. Театр для него – трибуна, с которой может громко прозвучать призыв к борьбе со всем, что ведет к порабощению человека; писатель дорожил возможностью использовать эту трибуну.

В своей поэтике Горький-драматург близок поэтике Чехова, но для его пьес характерны иная проблематика, иные герои, иное восприятие жизни – и его драматургия зазвучала по-новому. Характерно, что придирчивые современники почти не обратили внимания на типологическую родственность драматургии того и другого писателя. На первое место выступало индивидуальное горьковское начало.

В лирико-трагических пьесах Чехова слышался вздох о загубленных судьбах людей («Дядя Ваня», «Три сестры»), в пьесах Горького звучат обвинение, вызов, протест. В отличие от Чехова, тяготевшего к раскрытию жизненных конфликтов при помощи полутонов и подтекста, Горький прибегал обычно к обнаженной заостренности, к подчеркнутому противопоставлению мировоззрений и общественных позиций героев.

Это пьесы-диспуты, пьесы идейного противоборства.

В пьесе «Мещане» (1901) основною является не линия развития взаимоотношений Нила – Татьяны – Поли, а столкновение двух мировоззрений, противостояние пролетария миру собственников. В этом противостоянии – стержень пьесы, ее идейный центр. Попытки истолковать эту пьесу как семейную драму, как изображение розни отцов и детей встречали резкий отпор со стороны современной прогрессивной критики. Подобное истолкование противоречило замыслу автора. Изображение жизни семьи – Горький будет верен ему вплоть до пьесы «Егор Булычев и другие» – не мешало драматургу сочетать «семейную» тему с большими общественными и политическими проблемами, далеко выходившими за стены бессеменовского и булычевского дома.

На рубеже веков Горький глубже, чем другие литераторы, чувствовал, что настала пора героического. То был наказ времени, все более обострявшего социальные противоречия русской жизни. В одном и том же году Горький пишет «Песню о Буревестнике» и «Мещане». Пафос «Песни» находит отражение и в первой горьковской пьесе. Нил выступает как провозвестник нового отношения к действительности, как представитель класса, начинающего сознавать, что «хозяин тот, кто трудится», что приближается час изменения «движения» поездов. Театральная цензура допустила пьесу «Мещане» на сцену со значительными урезками речей Нила, но и в этом урезанном виде в них слышался призыв к революционному действию. Борьба Нила с моралью, философией и жизненной практикой старого и нового мещанства носила яркую политическую окраску.

Чехов создал лирико-психологическую драму, Горький вступил в русскую драматургию как создатель нового типа социальной драмы. Позднее Станиславский скажет: «Главным зачинателем и создателем общественно-политической линии в нашем театре был М. Горький».

Вслед за «Мещанами» Горький отдал в Художественный театр социально-философскую пьесу «На дне» (1902). То был обвинительный приговор социальному строю, превращавшему людей в отбросы общества. В то же время мир «дна», ночлежки, в которой ютятся люди трагических судеб, уравненные полным бесправием, нищетою и отсутствием какой-либо надежды выбраться отсюда, показывался как мир, отмеченный родимыми пятнами породившего его буржуазного общества.

Говоря о Горьком-драматурге, нельзя не сказать о том, что он владел языком многих социальных слоев и это дало ему возможность сделать необычайно колоритной и индивидуальной речь своих персонажей.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

На почве отношения к языку на рубеже веков возник как бы заочный спор Л. Толстого и Горького. Толстой не считал афоризм органическим свойством русской речи и связывал горьковское тяготение к нему со стремлением молодого писателя приподнять своих героев, наградив их не свойственным им выспренним языком.

Но Горький твердо отстаивал

Максим Горький (1868-1936)

 

 

Горького читал с очень большим удовольствием. И сам читал, и другим давал.

В.И. Ленин

 

Всемирно известный под псевдонимом «Максим Горький» русский прозаик, драматург, поэт, основоположник русского неоромантизма и социалистического реализма, руководитель издательства «Всемирная литература», создатель Союза писателей СССР Алексей Максимович Пешков (1868-1936) родился в Нижнем Новгороде в семье столяра Максима Савватиевича Пешкова, происходившего из семьи разжалованного офицера. В возрасте 31 года отец будущего писателя внезапно умер от холеры, и мать, Варвара Васильевна Каширина, вторично вышла замуж, но тоже вскоре умерла от чахотки (туберкулёза). Так 11-летний Алексей остался сиротой. Экономный до патологической жадности дед будущего писателя отказался содержать внука и отдал его «в люди». Мальчику, не получившему даже начального образования и лишь научившемуся читать благодаря деду, придётся в течение многих лет перебиваться случайными заработками.

Странствуя по Российской империи, он сменит профессии помощника продавца в магазине, мойщика посуды на пароходе, пекаря, иконописца, сторожа, весовщика. Попытка в 1884 году поступить в Казанский университет не удастся, и вплоть до 1891 года будущий писатель остаётся на подённой работе, свободное время посвящая чтению. В 1880-е годы особое место в его читательских интересах занимают немецкие философы: Карл Маркс, Фридрих Ницше, Артур Шопенгауэр. Знакомство с их трудами формирует сознание юного Алексея Пешкова, который твёрдо решает стать писателем.

Неоромантизм Горького. В 1892 году в тифлисской газете «Кавказ» под псевдонимом «Максим Горький» публикуется рассказ

«Макар Чудра«, и  24-летний Пешков-Горький буквально врывается в русскую литературу, сразу обретая писательскую славу. Первый же рассказ Горького поразил читателей своей исключительностью во всём: от выбора героя и сюжета до стиля и композиции. Героем рассказа внезапно оказывается нетипичный для русской литературы цыган, одновременно выступающий в роли рассказчика. А основой для сюжета становится история яркой, сильной, страстной любви двух сильных людей — Радды и Лойко Зобара, причём история эта, рассказанная Макаром, служит иллюстрацией к его рассуждениям о свободе как абсолютной ценности для человека. В ситуации жёсткого выбора между любовью и свободой оба героя выбирают последнее и трагически гибнут. 

Так в русской литературе появился неоромантизм — течение, уже известное к тому времени на Западе (Жюль Верн, Джек Лондон, Роберт Стивенсон) и в известном смысле противостоящее критическому реализму. В произведениях неоромантизма — как правило, приключенческих — обычный человек может попасть в необычные обстоятельства и совершить подвиг, проявить неожиданные для него самого качества характера. 

В центре неоромантического произведения часто стоит гордая и сильная свободолюбивая личность, в которой авторы подчёркивали обычно одну яркую черту характера.

 Русский читатель, уставший от рефлексирующих слабовольных интеллигентов, жадно зачитывается неоромантическими рассказами Горького: «Челкаш», «Старуха Изергиль», «Бывшие люди», «Супруги Орловы», а чуть позже — написанными речитативом «Песней о Соколе» и «Песней о Буревестнике«. Вслед за Фридрихом Ницше Горький считал, что сильный человек имеет право быть вне морали, имеет право находиться «по ту сторону добра и зла». Подвиг такой личности — в умении сопротивляться общему течению жизни. Всё это резко выделяло произведения Горького из привычной для читателя рубежа 19-20 веков русской классики.  

В 1896 году женится на Екатерине Волжиной. Через год у них родится сын Максим, скончавшийся в 1934 году при странных обстоятельствах. Внучка Горького Марфа Максимовна выйдет замуж за Серго Берия — сына Лаврентия Берия. Несмотря на то, что развод с Екатериной Волжиной-Пешковой Горький не оформит, с 1903 по 1919 годы будет фактически жить с актрисой Марией Андреевой и усыновит её детей.

 

Первый роман. В 1899 году Горький пишет свой первый роман «Фома Гордеев», посвящённый теме судьбы человека, выросшего в среде русского купечества, но решающегося на жёсткий и бескомпромиссный конфликт с миром несправедливости, жестокости, социального неравенства. Объявленный сумасшедшим, бывший владелец крупного состояния Фома Гордеев оказывается на социальном дне, выпрашивая похлёбку в доме для нищих, построенном на деньги его отца. 

В 1900 году Горький знакомится с Л.Н. Толстым и А.П. Чеховым, активно участвует в работе издательства писателей-реалистов «Знание». 

В 1901 году обращается к драматургии. В письме К. Пятницкому писатель сообщает, что задумал цикл из четырёх драм, каждая из которых будет посвящена изображению определённого слоя русского общества. Так появится первая пьеса «Мещане». В 1902 году написана вторая драма Горького, принесшая ему всемирную славу, — «На дне».

 

Драма «На дне» (1902)

Ещё на стадии создания драмы Горький отмечал: «Это будет страшно». Первоначально пьеса называлась «Без солнца», «Ночлежка», «На дне жизни». К окончательному варианту названия Горький пришёл благодаря совету его друга, писателя Леонида Андреева. За постановку пьесы «На дне» взялся знаменитый режиссёр Московского художественного театра К.С. Станиславский, сам сыгравший в спектакле роль Сатина. Премьера имела оглушительный успех, а первое издание пьесы отдельной книгой огромным тиражом в 75.000 экземпляров разошлось за две недели. До пьесы «На дне» ни одно произведение русской литературы не пользовалось таким успехом. 

Пьеса «На дне», действие которой происходит в петербургской ночлежке для бывших воров, проституток, чернорабочих, на первый взгляд, перенаселена персонажами. Однако Горькому важно не только проследить тот путь, который привёл каждого из них на «дно», но и проанализировать жизненную философию антигероев «дна».  

Большинство обитателей петербургской ночлежки — люди, смирившиеся со своим положением на «дне». И всё же среди этих опустившихся людей находятся те, кто рад был бы начать новую жизнь (Актёр, Настя, Пепел, Анна), но не знает, как это сделать. С этим состоянием персонажей связаны и строки песни, которую исполняют ночлежники: «Мне и хочется на волю — цепь порвать я не могу».

Ночлежка — последнее пристанище для «бывших людей». Здесь оказываются и слесарь Клещ, и разорившийся дворянин Барон, и торговка Квашня, и проститутка Настя, и вор Пепел, и алкоголик Актёр, и убийца и каточный шулер Сатин. Их всех уравнивает положение отбросов общества. 

Конфликт драмы многогранен.

• Этический конфликт обозначен двумя полюсами внутри ночлежки: содержатель ночлежки, алчный по сути, но богобоязненный на словах Костылев противопоставлен бесправным обитателям «дна». Их несчастье — источник дохода Костылева. 
• Социальный конфликт вынесен за пределы сцены: он уже в прошлом, нынешнее положение ночлежников — результат их ошибок.
• Есть в пьесе и любовный конфликт: жена Костылева Василиса изменяет мужу с Васькой Пеплом, но в ночлежке появляется Наташа, и Пепел бросает Василису. С Наташей Пепел связывает надежду на новую жизнь, но этим надеждам сбытья не суждено. Зато Василиса достигает всех своих целей: убийство Пеплом Костылева избавляет её и от опостылевшего мужа, и от бывшего любовника, она мстит сопернице, как бы случайно опрокидывая ей самовар с кипятком на ноги, становится полновластной хозяйкой ночлежки. 
• Философский конфликт связан с основным вопросом драмы: что лучше — истина и сострадание? В этом смысле закономерно противопоставление центральных персонажей пьесы, Сатина и Луки. Что лучше для отчаявшихся людей: беспощадная правда Сатина или утешительная ложь Луки? В самой драме окончательного ответа на этот вопрос нет. Трагический нерв этого конфликта — надежда, которую Актёр сначала обретает благодаря Луке, а затем утрачивает после жестокой отповеди Сатина. Кто виноват в самоубийстве Актёра: давший призрачную надежду на исцеление от алкоголизма Лука или отнявший эту надежду Сатин? На этот вопрос в драме тоже нет однозначного ответа.  

Горький уже в советскую эпоху писал: «…Есть ещё весьма большое количество утешителей, которые утешают только для того, чтобы им не надоедали своими жалобами, не тревожили привычного покоя ко всему притерпевшейся холодной души. Самое дорогое для них именно этот покой, это устойчивое равновесие их чувствований и мыслей. Затем для них очень дорога своя котомка, свой собственный чайник и котелок для варки пищи… Утешители этого рода — самые умные, знающие и красноречивые. Они же поэтому и самые вредоносные. Таким утешителем должен был быть Лука в пьесе «На дне», но я, видимо, не сумел сделать его таким».

Именно на этом высказывании и базировалось бывшее долгие годы господствующим понимание пьесы как обличения «утешительной лжи» и дискредитации «вредного старичка». Однако объективный смысл пьесы сопротивляется такому толкованию: Горький нигде не дискредитирует образа Луки художественными средствами — ни в сюжете, ни в высказываниях симпатичных ему персонажей. Ехидно посмеиваются над Лукой лишь озлобленные циники: Бубнов, Барон, отчасти Клещ. Не принимает ни Луки, ни его философии хозяин ночлежки Костылев. Сохранившие же «душу живу» — Настя, Анна, Актер, Татарин — чувствуют в нём очень нужную им правду — правду участия и жалости к человеку. Даже Сатин, который как будто бы должен быть идейным антагонистом Луки, и тот заявляет: «Дубьё… молчать о старике! Старик — не шарлатан. Что такое — правда? Человек — вот правда! Он это понимал… Он — умница!.. Он… подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…». Да и в сюжете Лука проявляет себя лишь с самой хорошей стороны: по-человечески говорит с умирающей Анной, старается спасти Актёра и Пепла, слушает Настю и т. п. Из всей структуры пьесы неизбежно вытекает вывод: Лука — носитель гуманного отношения к человеку, и его ложь иногда нужнее людям, чем унижающая правда. 

 

Горький — академик и почти сразу не академик. В 1902 году — сразу после выхода пьесы «На дне» — Горького избирают почётным академиком Императорской академии наук, однако это избрание царское правительство тут же аннулирует. Причина — участие в марксистских кружках и тайный надзор полиции. В знак протеста писатели А.П. Чехов и В.Г. Короленко отказались от званий почётных академиков. 

Горький и в самом деле симпатизировал революционным настроениям. Писатель вступает в РСДРП (для тех, кто не знает, это расшифровывается как Российская социал-демократическая рабочая партия, впоследствии — Всесоюзная коммунистическая партия большевиков — ВКП(б), затем — Коммунистическая партия Совесткого Союза — КПСС). Знакомится с В.И. Лениным. После январских событий 1905 года Горького арестовывают и заключают в Петропавловскую крепость по подозрению в революционной деятельности, однако под давлением общественности, в особенности известных европейских писателей Генриха Гауптмана и Анатоля Франса, освобождают под залог. 

С 1906 по 1913 годы Горький вместе с гражданской женой Марией Андреевой живёт за границей — сначала в Америке, затем в Италии. Проживание за границей было связано с двумя причинами: во-первых, Горький стал считаться политически неблагонадёжным, что грозило очередным арестом; во-вторых, южный климат необходим был писателю в связи с обострением туберкулёза.

«Очень своевременная книга» (Ленин — о романе «Мать»). В 1907 году публикует «Мать» — первый роман, написанный методом социалистического реализма. Роман был задуман Горьким давно, и революционные события в России лишь ускорили его создание. Роман о молодом рабочем Павле Власове и его матери, посвящённый борьбе пролетариев за свои права, по сути представлял собой переосмысление христианских идей, поэтому был назван «Евангелием социализма», хотя содержание романа сводится отнюдь не только к социально-политическим идеям.

Возвращение в Россию. В 1913 году, в связи с 300-летием правления династии Романовых, объявляется политическая амнистия, что позволяет Горькому вернуться в Россию и поселиться в Санкт-Петербурге. Пишет цикл рассказов «По Руси» и автобиографическую трилогию: «Детство», «В людях», «Мои университеты» (последняя часть трилогии будет опубликована в 1923 году).

В 1917 году приветствует Февральскую и Октябрьскую революции, однако к политическим методам большевиков относится критически, что находит своё отражение в цикле статей «Несвоевременные мысли». Название этого цикла, запрещённого к публикации вплоть до распада СССР, являлось перелицовкой заглавия одной из философских работ философа Ф. Ницше — «Несвоевременные размышления». Статьи, составившие цикл, Горький публикует в газете «Новая жизнь» с подзаголовком «Заметки о революции и культуре».

Снова почти эмиграция. Идеологические разногласия с властью большевиков стали одной из причин нового отъезда Горького за границу. Согласно официальной версии, Ленин настоял на необходимости прой

Произведения Горького: полный список. Максим Горький: ранние романтические произведения

1. Краткие биографические сведения о писателе.
2. Начало творческого пути.
3. Первые произведения.
4. Революционные события.
5. Влияние Первой мировой войны на творчество писателя.
6. Последний неоконченный роман М. Горького.

Берегите себя прежде всего — для себя, тогда и людям много останется
Л. Н. Толстой

Новая эпоха истории литературы связана с именем великого русского писателя-публициста, общественного деятеля М. Горького. На рубеже XIX—XX столетий, в период серебряного века, М. Горький являлся одной из значимых фигур советской литературы.

М. Горький настоящее имя и фамилия, которого А. М. Пешков, родился 16 (28) марта 1868 в Нижнем Новгороде, в семье столяра-краснодеревенщика. Рано потеряв родителей, Горький был взят на воспитание в дом своего деда — Василия Каширина. Дед воспитывал внука по церковным книгам, а бабушка Акулина Ивановна привила мальчику любовь к народной поэзии, песням и сказкам. Благодаря именно бабушке будущий писатель получил тот самый необходимый багаж знаний, который ему пригодится в последующей его творческой деятельности. Акулина Ивановна заменила ему мать и, как потом выразился сам М. Горький в своей трилогии «Детство», «насытила меня крепкой силой для трудной жизни».

Уже в 10 лет М. Горький был вынужден выйти в люди и самостоятельно искать свое место в обществе. Но начало этого пути оказалось достаточно тяжелым: будущий писатель прислуживал у чертежника, был буфетным посудником на пароходе, пекарем. У М. Горького не было настоящего образования, он закончил лишь ремесленное училище. Стремление к знаниям привело писателя в казанский университет, однако попытка поступить туда окончилась неудачно. Несмотря на это, Горький нашел в себе силы продолжать обучение, но уже самостоятельно. В этот же период писатель знакомиться с марксистской литературой, проводит пропагандистские работы среди крестьянства. Из-за чего в 1889 году он впервые подвергся аресту за связь с кружком Н. Е. Федосеева и потом еще долго находился под присмотром полиции.

В 1891 году М. Горький отправляется в путешествие по стране, так он стремился познать как можно больше людей и саму жизнь. Писатель хотел разобраться в мучающих его вопросах действительности, узнать суть социального зла и найти пути достижения правды и справедливости. В 1892 году в газете «Кавказ» был впервые напечатан рассказ писателя «Макар Чудра». Именно тогда читатели впервые узнали имя (псевдоним) писателя — М. Горький. В дальнейшем он стал сотрудничать со многими другими печатными изданиями: «Волжский вестник», «Нижегородская листовка», «Самарская газета». В 1895 году былй напечатаны такие рассказы писателя, как «Челкаш», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Коновалов». В 1898 году в свет выходят два тома рассказов и очерков М. Горького (из них «Бывшие люди», «Мальва», «Супруги Орловы»), которые принесли писателю популярность и всероссийскую известность.

Постепенно писатель от простых, коротких рассказов и очерков стал переходить к более крупным литературным произведениям. В 1899 году появляется поэма в прозе «Двадцать шесть и одна», а затем был написан первый большой роман Горького «Фома Гордеев». После этих произведений известность М. Горького быстро сравнялась с такими популярными писателями, как Л. Н. Толстой и А. П. Чехов.

В начале 1900-х годов Горький принимает участие в революционных событиях, пишет обращение, в котором призывает общественность к борьбе с самодержавием. Из-за него он был арестован в очередной раз и выслан из Нижнего Новгорода.

В 1901 году была опубликована «Песня о Буревестнике». Вот строки из нее: «Ветер воет… Гром грохочет… Синем пламенем пылают стаи туч над бездной моря. Море ловит стрелы молний и в своей пучине гасит. Точно огненные змеи, вьются в море, исчезая, отраженья этих молний. — Буря! Скоро грянет буря!» Это произведение, написанное ритмической прозой, получило огромную ответную реакцию в обществе и вошло в историю, как классическое произведение революционной поэзии. В тот период она стала предвестником революции, которая с каждым днем становилась все более очевидной. Именно в этой песне писатель на столько четко и точно уловил революционный настрой общества.

В это же время писатель создает величайшие произведения драматургии (пьесы «Мещане» (1901 год), «На дне» (1902 год), «Дачники» (1904 год)), знакомиться со многими известными литераторами Л. Н. Толстовым, А. П. Чеховым. В 1905 году Горький попытался предотвратить события Кровавого воскресенья (9 января). После всего произошедшего он написал гневное воззвание о событиях 9 января и призывал к свержению самодержавия. 12 января за свои действия был, арестован и заключен в Петропавловскую крегюсть. Но уже через месяц власти были вынуждены освободить писателя, так как со стороны общественности последовало бурное возмущение и протест.

В 1906 году М. Горький уезжает за границу в Западную Европу, а затем и в Америку. Там он создает ряд блестящих произведений: «Прекрасная Франция», «В Америке», пьесу «Враги», роман «Мать». Затем писатель на долгое время переехал на остров Капри, где прожил семь лет. Там он написал «Исповедь» (1908), в которой четко высказал свои расхождения с большевиками, здесь же впервые появляется тема богостроительства. Горький начинает редактировать ряд большевистских газет «Правда», «Звезда» и журнал «Просвящение». Столь же значимые произведения, которые были написаны писателем в этот период — это «Городок Окуров» (1909), «Сказки об Италии», первая часть автобиографической трилогии «Детство» (1913— 1914), повесть «В людях» (1915—1916), цикл рассказов «По Руси» (1912—1917).

В 1913 году М. Горький приезжает обратно в Россию. На душевное состояние М. Горького очень сильно повлияла Первая мировая война. Писатель постоянно высказывался против войны, а главное стремился донести всем, что война — это коллективное безумие, которое приводит только к плохим результатам. В стихотворении Горького 1914 года есть строки, в которых понятно авторское отношение к войне:

Как же мы потом жить будем?
Что нам этот ужас принесет?
Что теперь от ненависти к людям
Душу мою спасет?

В 1921 году М. Горький опять уезжает за границу в Италию (Сорренто). Вернувшись в Советский Союз в 1925 году, писатель выпускает роман «Дело Артамоновых» и начинает писать еще один роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина», который так и не был окончен. Эпопея охватывает сорокалетний период исторической действительности, демонстрирует крах народничества, буржуазный эгоизм и самолюбие. Этот роман очень ярко отразил ту действительность и несправедливость, которая окружала простого человека.

М. Горький как писатель болел всей душой за судьбу русского человека. Он ворвался в русскую и мировую литературу, как буревестник народной революции. «Только гордый Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем!»

Родился 16 марта 1868 года в г. Нижний Новгород в небогатой семье столяра. Настоящее имя Максима Горького — Алексей Максимович Пешков. Родители его рано умерли, и маленький Алексей остался жить с дедом. Наставницей же в литературе стала его бабушка, которая и провела внука в мир народной поэзии. Он написал о ней кратко, но с большой нежностью: «В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов».

Детство Горького прошло в жестких, тяжелых условиях. С ранних лет будущий писатель был вынужден заниматься подработками, зарабатывая на жизнь чем только придется.

Обучение и начало литературной деятельности

В жизни Горького всего два года были посвящены учебе в Нижегородском училище. Затем из-за бедности он пошел работать, но постоянно занимался самообучением. 1887 год был одним из самых трудных в биографии Горького. Из-за навалившихся бед он пытался покончить с собой, тем не менее, выжил.

Путешествуя по стране, Горький пропагандировал революцию, за что был взят под надзор полиции, а затем впервые арестован в 1888 году.

Первый напечатанный рассказ Горького «Макар Чудра» вышел в 1892 году. Затем, опубликованные в 1898 году сочинения в двух томах «Очерки и рассказы», принесли писателю известность.

В 1900-1901 годах пишет роман «Трое», знакомится с Антоном Чеховым и Львом Толстым.

В 1902 году ему было присвоено звание члена Императорской академии наук, однако по приказу Николая II вскоре признано недействительным.

К известным произведениям Горького относятся: рассказ «Старуха Изергиль», пьесы «Мещане» и «На дне», повести «Детство» и «В людях», роман «Жизнь Клима Самгина», который автор так и не закончил, а также многие циклы рассказов.

Горький также писал сказки для детей. Среди них: «Сказка про Иванушку-дурачка», «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии» и другие. Вспоминая о своем трудном детстве, Горький уделял особое внимание детям, организовывал праздники для детей из бедных семей, выпускал детский журнал.

Эмиграции, возвращение на Родину

В 1906 году в биографии Максима Горького произошел переезд в США, затем в Италию, где он прожил до 1913 года. Даже там творчество Горького защищало революцию. Вернувшись в Россию, он останавливается в Петербурге. Тут Горький работает в издательствах, занимается общественной деятельностью. В 1921 году из-за обострившейся болезни, по настоянию Владимира Ленина и разногласий с властью вновь уезжает за границу. В СССР писатель окончательно возвращается в октябре 1932 года.

Последние годы

На родине он продолжает активно заниматься писательством, выпускает газеты и журналы.

Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в поселке Горки при загадочных обстоятельствах. Ходили слухи, что причиной его смерти стало отравление и многие в этом обвиняли Сталина. Однако эта версия так и не подтвердилась.

Горький Максим, русский писатель, публицист, общественный деятель

В литературу ему помог войти В.Г. Короленко. В 1892 Горький впервые выступил в печати с рассказом «Макар Чудра». С этого момента начал систематически заниматься литературным трудом. Большой резонанс имел сборник «Очерки и рассказы». В романе «Мать» сочувственно показал нарастание революционного движения в России. В пьесе «На дне» поставил вопрос о свободе и назначении человека.

Многие произведения писателя становились литературной сенсацией: автобиографический триптих «Детство», «В людях», «Мои университеты»; пьеса «Егор Булычов и другие», незавершённый роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина».

За границей и после возвращения в Россию Горький оказывал большое влияние на формирование идейно-эстетических принципов советской литературы, в том числе теории социалистического реализма.

Максим Горький — выдающийся русский писатель, мыслитель, драматург и прозаик. Он также считался родоначальником советской литературы. Родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра. Довольно рано остался без родителей и был воспитан деспотичным по натуре дедом. Образование мальчика продлилось всего два года, после чего он должен был бросить учебу и пойти на заработки. Благодаря способности к самообразованию и блестящей памяти ему удалось все же приобрести знания в разных областях.

В 1884 году будущий писатель безуспешно пытался поступить в Казанский университет. Здесь же он познакомился с марксистским кружком и увлекся пропагандистской литературой. Через несколько лет он был арестован за связь с кружком, а затем направлен сторожем на железную дорогу. Про жизнь в этот период он позже напишет автобиографичный рассказ «Сторож».

В начале XX века произошло знакомство с Чеховым и Толстым, а также вышел в свет роман «Трое». В этот же период Горький увлекся драматургией. Вышли в свет пьесы «Мещане» и «На дне». В 1902 году его избирают в почетные академики Императорской АН. Наряду с литературной деятельностью до 1913 года он работает в издательстве «Знание». В 1906 году Горький выезжает за границу, где создает сатирические очерки о французской и американской буржуазии. На итальянском острове Капри писатель провел 7 лет для лечения развившегося туберкулеза. В этот период он написал «Исповедь», «Жизнь ненужного человека», «Сказки об Италии».

Второй отъезд за границу произошел в 1921 году. Он был связан с возобновлением болезни и с обострением разногласий с новой властью. На протяжении трех лет Горький жил в Германии, Чехии и Финляндии. С 1924 году переехал в Италию, где опубликовал свои воспоминания о Ленине. В 1928 году по приглашению Сталина писатель посещает родину. В 1932 году он окончательно возвращается в СССР. В этот же период он работает над романом «Жизнь Клима Самгина», который так и не был дописан. В мае 1934 года неожиданно умер сын писателя — Максим Пешков. Сам Горький пережил сына всего на два года. Он умер 18 июня 1936 года в Горках. Прах писателя был помещен в Кремлёвской стене.

Источники: all-biography.ru, citaty.su, homeworkapple.ucoz.org, www.sdamna5.ru, vsesochineniya.ru

Вуктыльская библиотека — Десять самых известных произведений Максима Горького.

 Горький — один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей, который стал значимой фигурой в мировой и отечественной литературе.  В ХХ веке он был и властителем дум, и живым символом литературы, и одним из основоположников не только новой словесности, но и государства. Увы, его посмертную судьбу слишком крепко связали с судьбой политической системы, которую Горький после многолетних колебаний все-таки благословил. После распада СССР о Горьком стали старательно забывать. Хотя лучшего летописца «эпохи первоначального капитала» у нас не было и не будет.

Из огромного и многожанрового наследия Максима Горького выбрать «десятку» непросто. Но речь пойдет о его самых известных произведениях. По крайней мере, в недавнем прошлом их прилежно штудировали в школе. Хочется надеяться, не забудут и в будущем. Второго Горького у нас нет… 

А хорошо ли вы помните, о чем его произведения? 

«Макар Чудра»

В 1892 году появился первый рассказ писателя «Макар Чудра», который понравился многим читателям. После первого рассказа появился второй, а со временем был выпущен двухтомник очерков и рассказов, который завоевал популярность очень быстро.

Романтическая ночь у моря, горит костер, старый цыган Макар Чудра рассказывает писателю историю про вольных цыган. Своему молодому собеседнику Макар говорит: «Ты славную долю выбрал себе, сокол… ходи и смотри, насмотрелся, ляг и умирай — вот и всё!» Макар советует беречься любви, ибо полюбив, человек теряет волю. Подтверждением этого является быль, рассказанная Чудрой. (по этой повести снят фильм «Табор уходит в небо»).

«Старуха Изергиль»

Романтический рассказ Максима Горького «Старуха Изергиль» был написан в 1894 году. Композиция произведения – «рассказ в рассказе». Повествование ведется от лица автора и героини рассказа старухи Изергиль. Три части подчинены общей идее: размышлению об истинной ценности человеческой жизни, смысле жизни, свободе человека. Это классика «раннего Горького», итог его первых литературных исканий. Это новая литература для того времени. Не толстовский, не чеховский, не лесковский рассказ. Расклад получается несколько вычурный: Ларра — сын орла, Данко высоко поднимает над головой собственное сердце… Сама рассказчица-старуха, по контрасту, земная и суровая. В этом рассказе Горький исследует не только суть героики, но и природу эгоизма.

«Детство»

Повесть Максима Горького «Детство» была написана в 1913 году и вошла в сборник рассказов и очерков «По Руси». Произведение написано в жанре автобиографической повести, в которой автор по-иному переосмыслил и изобразил многие эпизоды из своего детства.  М. Горький рассказал о своих детских годах, в которых едва ли не главное место занимала его бабушка. Странноватая, очень полная, большеголовая, с огромными глазами, рыхлым красноватым носом. В жизни мальчика бабушка появилась, когда умер его отец, и до конца своих дней она всегда была рядом.  Мальчик видит и понимает, что внутренне бабушка красива, она мягкая, ласковая, добрая, старающаяся понять и помочь в любой ситуации. Глазами главного героя читатель видит окружающий героя суровый, очень жестокий мир, который, тем не менее, неразрывно связан со сказками, которые Алексею рассказывала бабушка. М. Горький прошел школу щедрости и суровости, любви и злобы, но сам всю жизнь пытался поступки свои анализировать, любовь отдавать, а себя воспитывать. И спасибо судьбе, что была у него такая замечательная бабушка.

«Мать»

Этот роман, написанный под впечатлениями от событий 1905 года, считался фундаментом социалистического реализма. На баррикадной волне 1905 года Горький вступил в партию большевиков.   Очень сильное произведение Горького. Роман был написан в 1907 году, где события революции тесно переплетаются с образом любящих материнских глаз. Роман  убедителен эмоционально, в том числе и в своей надежде на пролетариат. Но главное, что этот роман — не только исторический документ. Сила проповедника и сила писателя перемножились, и книг

 «На дне»

Героями этой пьесы стали русские отверженные. Горький вывел на сцену обитателей ночлежки, бродяг, воров. Оказывается, в их мире происходят высокие трагедии и борения, не менее весомые, чем у шекспировских королей… «Человек — это звучит гордо!» — провозглашает Сатин, любимый герой Горького, сильная личность, которую не сломили ни тюрьма, ни пьянство. У него есть сильный соперник — бродячий проповедник всепрощенчества. Горький ненавидел этот сладкий гипноз, но воздержался от однозначного разоблачения Луки. У Луки своя правда. Героям горьковской ночлежки рукоплескали не только Москва и Петербург, но и Берлин, Париж, Токио… И ставить «На дне» будут всегда. И в бурчании Сатина — искателя и разбойника — будут находить новые подтексты: «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Че-ло-век! Это — великолепно! Это звучит гордо!»

а получилась мощная. 

«В людях»

Это вторая часть автобиографической трилогии писателя. В романе «В людях» очень честно и просто описывает жизнь маленького мальчика, стремящегося стать Человеком.

Знакомство читателя с Алешей происходит во время его службы «мальчиком» в магазине обуви. На службу эту определил подростка его дед, оставшийся единственным взрослым, призванный осуществлять уход за мальчиком после смерти обоих его родителей. В обязанности ребенка входили многие ежедневные домашние хлопоты: мытье полов, посуды, разогрев самовара и прочее. Вставал он каждый день ни свет, ни заря, вместе с кухаркой. К счастью для себя, Алеша поддался на уговоры гимназиста Евреинова и отправился в Казань для поступления в университет, иначе бы пропал. Так закончился этот этап его жизни. Будущий автор «Песни о буревестнике» откровенно и без прикрас рассказывает о трудностях самостоятельной жизни, начиная с того момента, как оставил родных и отправился на службу к чужим людям. С настоящим эпическим размахом показывает писатель человеческие типы, быт и историю России первой трети XX века. 

«Мои университеты»

 Трилогию завершает повесть «Мои университеты»,  произведение, в котором автор описывает свою юность. Мечтающий об учебе в университете, о получении высшего образования, Алеша Пешков уезжает в город Казань. Эту идею Алеше подал гимназист Николай Евреинов, который частенько замечал Алешу за чтением книг. Николай решил помочь Алеше, даже позволив для начал жить у него дома. Мечты Алексея Пешкова о поступлении в университет и получении образования не сбылись, с чем ему пришлось смириться. Зато наполненная интересными людьми и событиями жизнь, стала для Алексея своего рода жизненным университетом.

Автобиографическая трилогия Максима Горького «Детство. В людях. Мои университеты», над которой он работал 10 лет – одно из самых значительных произведений русской реалистической литературы ХХ века. Сам писатель называл ее «той правдой, которую необходимо знать до корня, чтобы с корнем же и выдрать ее из памяти, из души человека, из всей жизни нашей, тяжкой и позорной». Перед читателем трилогии буквально оживает провинциальная Россия конца XIX – начала ХХ столетия, с ее купеческими дворами и рабочими предместьями, волжскими портами, чередой колоритных персонажей и бесконечной глубиной понимания самой души русского народа, вечно балансирующей на грани между прекрасным и безобразным, между преступлением и святостью. 

«Васса Железнова»

А вот эту трагедию в наше время просто необходимо перечитывать и пересматривать. Более прозорливой книги о русском капитализме не существует. Беспощадная пьеса. Ее даже в наше время побаиваются ханжи. Легче всего повторять расхожую истину, что за каждым крупным состоянием стоит преступление. А Горькому удалось показать психологию этой преступности богатых кварталов. Живописать пороки он умел как никто. Да, он разоблачает Вассу. И все-таки она получилась живой. Актрисам играть ее неимоверно интересно. Некоторые даже ухитряются оправдывать эту убийцу.

«Жизнь Клима Самгина»

Роман, самый крупный в горьковском наследии,  так и остался неоконченным. Но то, что осталось, по отточенности превосходит всё, написанное Горьким. «…Пишу нечто «прощальное», некий роман-хронику сорока лет русской жизни», — писал М.Горький, работая над «Жизнью Клима Самгина», которую поначалу назвал «Историей пустой жизни». Этот роман открыл читателю нового Горького с иной писательской манерой; удивил масштабом охвата политических и социальных событий, мастерским бытописанием, тонким психологизмом. Роман о людях, которые, по слову автора, «выдумали себе жизнь», «выдумали себя», и роман о России, о страшной трагедии, случившейся со страной. По горьковскому определению, это книга про «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища для себя наиболее независимого места в жизни, где бы ему было удобно и материально и внутренне».

И всё это — на фоне переломных революционных лет, вплоть до 1918-го. Горький впервые показал себя реалистом, объективным аналитиком. Он писал «Самгина» десятилетиями. Получилась энциклопедия, и вовсе не идеалистическая. Горький без ханжества пишет о любви и флирте, о политике и религии, о национализме и финансовых аферах… Это и хроника, и исповедь. Он даже упоминает в романе себя: герои обсуждают писателя Горького. Как и мы сто лет спустя.

«Егор Булычев и другие»

Зима 1917 года. Старинный русский город Кострома. Главный персонаж пьесы умный купец и предприниматель Егор Булычов. Вернувшись из госпиталя, он в ужасе от того, сколько людей пострадало от войны, которая не нужна, рассказывает о своих умозаключениях своим домашним.

В конце пьесы Егор умирает в мучениях, что прожил жизнь не так, как хотел и не там, где было необходимо. Он считает, что 30 лет его окружали чужие люди. Он считает, что мировая война – лишнее, поскольку пока одни воюют, другие на этом наживаются. Его больше волнует не своя собственная смерть, а крах буржуазного общества. Ужас охватывает персонажа от того, что хозяйством и страной будут управлять рабочие. Он сомневается, что из этого что-нибудь да получится, но оставляет им шанс. 

 

История пьесы Горького «На дне»

И тот же шум вокруг твоих созданий В толпе, забывшей гром рукоплесканий, С каким она лелеяла «На дне». И так же образы любимой драмы, Бессмертные, величественно–прямы, Стоят над нами в ясной вышине
115 лет назад Максимом Горьким была написана пьеса «На дне». Несмотря на столь солидный возраст, пьеса, давно разобранная на цитаты, идет в современных театрах, вызывает интерес и споры читателей, зрителей и театральных критиков. Это происходит потому, что поднятые Горьким проблемы общественной жизни не исчезли и существуют до сих пор.

Сегодня в нашем блоге историю пьесы представляет Людмила Давыдова, зав. отделом художественной литературы библиотеки №32 им. М.Горького.

Перед нами мир отверженных, у которых отнята вера в лучшую жизнь. Нужно ли стремиться стать Человеком с большой буквы или опустить руки и погибнуть на дне. В центре пьесы – спор о человеке. Главное в этом споре – проблема правды и лжи: надо ли воспринимать жизнь такой, какая она есть на самом деле или жить иллюзиями. Горький предлагает читателям и зрителям найти вместе с ним ответ на очень важный философский вопрос: что лучше – истина или сострадание? В драматургию Горький пришел благодаря Художественному театру. Этот молодой творческий коллектив с момента своего рождения в 1898 году предложил новый сценический язык, новые принципы игры и организации театрального дела. Увлекшись искусством Художественного театра, писатель специально для МХТ пишет несколько пьес. «На дне» стала второй для автора. Творческий замысел пьесы «На дне» относится к 1900 году. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил представителей различных социальных кругов, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи.

Находясь весной в Крыму, М.Горький рассказал К.С.Станиславскому содержание задуманной пьесы, которое очень отличалось от окончательного варианта. «В первой редакции главная роль была роль лакея из хорошего дома, который больше всего берёг воротничок от фрачной рубашки – единственное, что связывало его с прежней жизнью. В ночлежке было тесно, обитатели её ругались, атмосфера была отравлена ненавистью. Второй акт кончался внезапным обходом ночлежки полицией. При вести об этом весь муравейник начинал копошиться, спешили спрятать награбленное; а в третьем акте наступала весна, солнце, природа оживала, ночлежники из смрадной атмосферы выходили на чистый воздух, на земляные работы, они пели песни и под солнцем, на свежем воздухе, забывали о ненависти друг к другу» – так описывает этот момент Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве». В октябре 1901 г. Горький сообщил К.П.Пятницкому, основателю и руководителю товарищества «Знание», что им задуман «цикл драм» из четырёх пьес, каждая из которых будет посвящена изображению определённого слоя русского общества. О последней из них в письме сказано: «Ещё одну: босяки. Татарин, еврей, актёр, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно. У меня уже готовые планы, я вижу — лица, фигуры, слышу голоса, речи, мотивы действий – ясны, всё ясно!..». Писать «На дне» М.Горький начал в конце 1901 г. в Крыму и там же читал написанные части пьесы Л.Толстому. Окончательный текст был написан в 1902 году в Арзамасе, где писатель находился в ссылке. 15 июня пьеса была закончена и рукопись её отправлена в Петербург, К.П.Пятницкому, которому автор и посвятил свой труд. Не сразу было найдено известное нам заглавие. В рукописи она называлась «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательное заглавие «На дне» впервые появилось только на афишах Московского Художественного Театра. Впервые пьеса напечатана отдельной книгой под заглавием «На дне жизни», издательством Мархлевского в Мюнхене без указания года, и под заглавием «На дне» издательством товарищества «Знание», СПб. 1903. Мюнхенское издание поступило в продажу в конце декабря 1902 г., петербургское – 31 января 1903 г. В этот период Горький-писатель был необыкновенно популярен, поэтому неудивительно, что 40 000 экземпляров первого петербургского издания разошёлся в течение двух недель. К концу же 1903 г. было продано более 75 000 экземпляров. По утверждению современников подобным успехом до того времени не пользовалось ни одно литературное произведение. Вскоре после выхода книги публика увидела постановку пьесы. История постановки оказалась очень непростой. 5 сентября 1902 года Горький в Москве читал свое произведение труппе Московского Художественного театра. Пьеса произвела на актеров огромное впечатление, но как оказалось, к постановке была запрещена. Как вспоминает В.И.Немирович-Данченко: «Пришлось ехать в Петербург, отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрепя сердце делать уступки и, в конце концов, добиться разрешения только для одного Художественного театра». Вслед за этим В.И. Немирович-Данченко говорит: «..У меня сложилось впечатление, что «На дне» было разрешено только потому, что власти рассчитывали на решительный провал пьесы». Но они просчитались! Получив разрешение, труппа приступила к репетициям. Актеры понимали всю трудность и сложность задачи, стоящей перед ними. Приступая к работе, К.С.Станиславский ставит перед собой задачу достоверно изобразить тот слой жизни, который знал Горький, но которого совершенно не знал режиссер. Более того, реальность этой жизни была практически неизвестна и миру искусства. По этому поводу К.С.Станиславский писал, что нужно было «проникнуть в душевные тайники самого Горького, чтобы найти потайной ключ к душе автора. Тогда эффектные слова босяцких афоризмов и витиеватых фраз проповеди наполнятся духовной сущностью самого поэта, и артист заволнуется вместе с ним». Актерам нужно было познакомиться с бытом персонажей пьесы, окунуться в их повседневную жизнь. Неоценимую помощь в этом оказал В.А.Гиляровский, знаток московских трущоб. Все участники спектакля посетили Хитров рынок – прибежище деклассированных элементов всех мастей: воров, проституток, бездомных и, как бы мы сейчас сказали, бомжей.

С большими подробностями вспоминает об этом К.Станиславский в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «Экскурсия эта лучше, чем всякие беседы о пьесе или ее анализ, разбудила мою фантазию и творческое чувство. Теперь явилась натура, с которой можно лепить, живой материал для творчества людей и образов. Все получило реальное обоснование, стало на свое место. Я чувствовал себя Данте, проходящим через все отделы чистилища. Главный же результат экскурсии заключался в том, что она заставила меня почувствовать внутренний смысл пьесы. Свобода – во что бы то ни стало! – вот ее духовная сущность. Та свобода, ради которой люди опускаются на дно жизни, не ведая того, что там они становятся рабами». Другой участник экскурсии художник-декоратор В.И.Сомов сказал: «Здесь я почувствовал выразительность человеческого горя и несчастья. Мои декорации «Дна» и навеяны гнетущим мотивом берлоги, где людям жилось хуже зверей». А В.Гиляровский, неоднократно бывавший здесь, заметил: «Здесь ютились люди, потерявшие обличье человеческое. Отсюда выхода не было». Работой были увлечены все – режиссеры, художник, исполнители главных ролей и массовки. Для создания правдивой реальности постановщик ищет не только бытовые подробности, большое значение придает мизансценам, речи героев. Тщательно подбирает грим, одежду для персонажей. Интересно, что Станиславский, сам исполнявший роль Сатина, подбирает себе сценический костюм в своем домашнем гардеробе. Вещи привезли в театр и здесь довели их до той степени ветхости, которая соответствует образу жизни персонажа.

Спустя четыре месяца после создания пьесы, 18 (31) декабря состоялась ее первая постановка. Она имела небывалый успех. Горький стал героем дня. Спектакль производил на зрителей огромное впечатление. Актеры были правдивы в воплощении образов, каждый из них раскрывал прошедшее и настоящее своего героя. Пьеса имела огромный политический резонанс, звала к переустройству общества. Она наводила на мысль, что нет и не может быть счастья, пока человек несвободен, пока несправедливость господствует на каждом шагу. Человек достоин счастья и свободы уже потому, что он Человек! Но особенно важным был мотив будущего с призывом к «свободе – во что бы то ни стало», который очень тонко уловила публика.

Зрители ощутили, что искусство открывает неведомую им ранее сторону жизни. «Случилось нечто, чему еще вчера никто не мог бы поверить: подлинная жизнь широким потоком вторглась на сцену, опрокидывая все условности, далеко отшвыривая все ее формы и покрывая все очищенное пространство жестокою художественною правдою», –пафосно писал московский корреспондент парижского журнала «Mercure de France». Спектакль смотрели представители различных социальных групп: аристократия и студенты, буржуазия и рабочие. Монархический журнал «Русский Вестник» обращался к буржуазной публике, прося ее опомниться и не посещать спектакль: «Нельзя не пожалеть того общества, которое в полном оголтении самосознания, в забвении своих устоев, своих верований, в растлении нравственности рвется, как римская толпа времен цезарей, ко всякой новинке и рукоплещет в неистовстве смраду, грязи, разврату, революционной проповеди… в то время как сам босяцкий атаман Горький Максим ударами пера, как ударами лома, рушит почву, на которой стоит это общество. Какой вредный писатель! Какие жалкие, слепые поклонники, читатели и зрители»! В Москве в первый же сезон в течение двух месяцев пьеса прошла 50 раз. Многие из участников спектакля прославились исполнением горьковских ролей: О.Л.Книппер – Настя, И.М.Москвин – Лука, В.И. Качалов – Барон. В роли Сатина выступил К.С.Станиславский. Такого успеха пьесы не ожидал и сам Горький. В декабре 1902 года он писал Пятницкому: «Успех пьесы – исключительный. Я ничего подобного не ожидал. И знаете, кроме этого удивительного театра нигде эта пьеса не будет иметь успеха». Горький явно недооценил свое произведение. Спектакль, созданный МХТ, послужил впоследствии основой для создания постановок в других театрах: русских и зарубежных. Пьеса «На дне» была переведена на многие иностранные языки и, начиная с 1903 г., с огромным успехом обошла сцены всех крупных городов мира. Ее увидели в Берлине, Кракове, Париже, Токио, Нью-Йорке, Лондоне и многих других городах. В Софии, в 1903 г., спектакль вызвал бурную уличную демонстрацию. До 1905 года постановка пьесы в России разрешалась с большими купюрами, и каждый раз с согласия местных властей. В последующие годы пьесу ставили многие провинциальные и столичные театры. В 1962 году, когда отмечали 60-летие первой постановки, пьеса прошла только во МХАТе 1451 раз. Пьеса «На дне» затрагивает вечные темы актуальные во все времена, потому является неиссякаемым источником для творчества. Десятки режиссеров осуществили ее постановку, и каждый нашел в ней что-то свое, созвучное своему времени. Одна из лучших постановок пьесы в советское время осуществлена режиссером Г.Волчек в театре «Современник». Природу конфликта «На дне» театр «Современник» увидел в трагической истории России ХХ века, исключающей человека из списка главных своих ценностей. В этой постановке на первый план выходят размышления о человеке и человечности, о взаимоотношениях людей, их взаимопонимании. Идейным центром в ней стал Лука. Он не «вредный утешитель», а светлая личность, добрый, человечный, с философским взглядом на мир. Сатин же из пафосного героя – обличителя – превращается в человека, который просто старается жить не по лжи, в котором «боль насмешливого ума путалась с пьяной тоской». Этот спектакль называют «звездным». В нем принимали участие замечательные актеры: И.Кваша, А.Мягков, Е. Евстигнеев, В. Никулин, Л.Толмачева, А.Покровская, Н.Дорошина, О.Табаков и др.

Анализ пьесы М. Горького «На дне»

Одним из самых значительных произведений Максима Горького считается пьеса «На дне». Он получила признание публики и литературных критиков еще при жизни автора, не утратила пьеса своей актуальности и в наши дни. В приведенном ниже анализе произведения попытаемся разобраться, чем так примечательна данная работа.

 

История создания

Над пьесой «На дне» Максим Горький работал целенаправленно, и написал ее за достаточно короткий промежуток времени (конец 1901 – начало 1902 года). Это не был творческий порыв творца – Горький создал пьесу специально для труппы актеров из Московского художественного театра. Писатель должен был написать пьесу о бедняках, представителей низших социальных групп, в которой бы было задействовано не менее двух десятков актеров. В результате Горький блестяще справился с поставленной задачей.

Уже после первой постановки пьеса «На дне» вызвала весьма неоднозначную реакцию у зрителей. Кому-то она сразу пришлась по душе, а кто-то люто критиковал противоречивое произведение, которому пришлось пережить на своем веку и цензуру, и запреты. Однако пьеса до сих пор регулярно ставится в современных театрах, и каждый человек воспринимает по-своему эту непростую историю.

 

Смысл названия

Название пьесы указывает на то, что главными действующими лицами в ней являются представители социального дна – опустившиеся люди, не имеющие никакой надежды и возможностей влиться в полноценное общество. Они находятся в тяжелом положении, их жизнь тускла и беспросветна. По ходу пьесы становится понятно, что в понятие «дна» автор заложил не только падение в социальном плане, но и  полную потерю нравственности главных героев. Образ жизни, окружение, отложили тяжелую печать на их моральные качества.

 

Жанр, направление, композиция

Жанр произведения – социально-философская драма. Это объясняется тем, что в пьесе автор раскрывает темы и проблемы устройства социума, размышляет над его недостатками, ищет пути решения проблемы.

Направление – критический реализм, хотя некоторые исследователи творчества Максима Горького настаивают на том, что это соцреализм, поскольку писатель намеренно продемонстрировал острое противостояние двух параллельных миров – богатых и бедных, сделав акцент на социальном неравенстве. Вследствие этого пьеса имеет явно идеологический подтекст, поскольку в начале ХХ столетия противостояние между простым народом и знатью в России стало накаляться.

Композиция – линейная, так как все события развиваются в хронологическом порядке, они последовательны, с единой нитью повествования.

 

Суть произведения

Смысл произведения заключается в том, чтобы без прикрас показать жизнь людей,  опустившихся на самое дно. Персонажи пьесы – это люди, жестоко униженные судьбой, полностью разорвавшие связь с обществом, которое отвергло их самым бессердечным образом. Однако в них еще тлеет слабая искра веры в жизнь, в будущее. По воле судьбы оказавшиеся в одной ночлежке, они спорят о справедливости, любви, правде, однако их мысли и переживания остаются лишь пустым звуком для холодного внешнего мира.

Суть пьесы – демонстрация философских взглядов и жизненных ценностей отверженных людей, обреченных влачить жалкое существование без надежды на лучшую жизнь.

 

Главные герои и их характеристики

Главные герои отличаются характерами и своими  личными драмами, однако всех их объединяет одно – беспросветная нищета, которая, словно ржавчина металл, разъедает их души, поглощая их моральные принципы, нравственные качества, веру в себя и надежду на лучшее будущее. Жизнь героев беспросветна, и они просто доживают свой век в компании таких же отверженных, как и они сами.

1. Клещ – слесарь примерно сорока лет. Главной характеристикой персонажа являются его отношения с женой Анной, умирающей от чахотки. Несмотря на болезнь супруги, Клещ совершенно не заботится о ее самочувствии, и даже регулярно избивает ее. Это свидетельствует о его душевной черствости и жестокости. Героя выбивает из равновесия даже не смерть жены, а необходимость продать инструменты, чтобы похоронить ее. У него нет совершенно никаких шансов выбраться из топкого болота, в котором он оказался.
2. Бубнов – мужчина средних лет, в прошлом владелец прибыльной меховой мастерской. После развода потерял все свое имущество, поскольку документы были оформлены на супругу. Оказавшись без средств к существованию, вынужден жить в ночлежке и шить на заказ шапки.
3. Сатин – сорокалетний мужчина, алкоголик, карточный игрок. Зарабатывает на жизнь тем, что ловко жульничает во время игры. Отсидел пять лет тюрьме за непреднамеренное убийство. Он защищал честь сестры, но случайно убил обидчика. Его единственным утешением являются воспоминания о том, как много книг он прочел в прошлом. Будучи образованным и неглупым человеком, он не хочет жить честной жизнью, поскольку не признает честные способы заработка.
4. Лука – пожилой странник, случайный обитатель ночлежки. Интеллигентный, добрый, удивительно милосердный человек, который взял на себя миссию по утешению отверженных. Он каждому пытается помочь дельным советом, однако тем самым еще больше разжигает споры среди отщепенцев. Из рассказов Луки можно предположить, что он отбывал длительный тюремный срок, но затем совершил побег.
5. Пепел (Василий) – молодой парень, вор, за плечами которого несколько тюремных сроков. Несмотря на нечестный образ жизни, имеет собственные моральные принципы. Мечтает выбраться из злополучной ночлежки, чтобы начать новую жизнь. Имеет непростые отношения с замужней Василисой, а затем и с Натальей. В итоге заканчивает плохо.
6. Настя – молодая девушка, которая зарабатывает на жизнь своим телом. Отчаянно нуждается во внимании, и постоянно требует его, жалуясь на собственную жизнь. Находится в любовной связи с Бароном, давая ему деньги на алкоголь и молча снося его грубость и хамство.
7. Барон – барон молодой привлекательный мужчина, спившийся из-за жизненных проблем. Не устает напоминать жителям ночлежки о своем высоком дворянском происхождении, благодаря которому он в свое время получил отличную должность чиновника. Однако его тяга к легким деньгам поставила крест на удачной карьере. Оказавшись в тюрьме по обвинению в растрате казенных средств, герой тут же лишился всего, чем обладал. К Насте, с которой находится в любовной связи, не испытывает никаких светлых чувств. Девушка нужна ему только для того, чтобы решать его бытовые проблема и регулярно давать деньги на выпивку.
8. Анна – жена Клеща, тридцатилетняя женщина, страдающая чахоткой. Она тяжело больна уже в самом начале пьесы, и досаждает всем обитателям ночлежки своими стонами и хрипами. До самой последней минуты надеется, что Клещ опомнится, и будет с ней нежен и ласков. В итоге умирает в темном углу, так и не дождавшись проявления любви от мужа.
9. Актер – мужчина лет сорока, страдающий алкоголизмом. Как и все герои, утешает себя воспоминаниями о былой жизни. Это справедливый и добрый человек, в котором еще остались хорошие качества. Однако Актер чрезмерно жалеет себя, и, как следствие, много пьет. Он пытается справиться со своей слабостью, и решает лечь в лечебницу для алкоголиков. Актер даже начинает копить деньги на лечение, но в итоге отчаяние берет над ним верх, и он кончает жизнь самоубийством.
10. Костылев – владелец ночлежки, мужчина 54-ех лет, супруг Василисы. Самоутверждается за счет отверженных обитателей, в которых видит лишь способ своего заработка. Однако при этом лицемерен, пытается скрыться за маской доброты и благодушия. Уверен, что постояльцы должны быть безмерно благодарны ему за предоставленную крышу над головой. Подозревает Василису в интрижке с Пеплом, постоянно за ней следит. На деле же относится к жене и ее сестре Наташе не лучше, чем к обитателям ночлежки. Втайне ото всех скупает краденые вещи, которые продает ему Пепел. Погибает в драке от руки молодого вора.
11. Василиса Карповна – молодая женщина, супруга Костылева. Злобная, завистливая, жадная женщина, которая во всем видит выгоду. Люто ненавидит старого мужа, и подбивает своего любовника Пепла убить его, обещая, что скроет его от тюрьмы. К младшей сестре Наташе испытывает лишь зависть и раздражение, отчего девушке постоянно достается.
12. Наташа – младшая сестра Василисы, которая безропотно сносит все ее издевательства. Самый чистый и светлый персонаж пьесы. Старается помочь жителям ночлежки, которых искренне жалеет. Получает предложение от Пепла бежать, чтобы начать новую жизнь, но боится сделать решительный шаг. После смерти Костылева пропадает без вести.
13. Квашня – сорокалетняя торговка пельменями, за плечами которой был неудачный брак. Муж-тиран люто бил ее в течение восьми лет, пока не скончался. По этой причине даже не задумывается больше о браке, но в итоге выходит замуж за полицейского Медведева, которого уже сама бьет из-за сильного пристрастия к алкоголю. Квашня – добрая, хозяйственная женщина, которая оказывает помощь жителям ночлежки.
14. Медведев – мужчина пятидесяти лет, полицейский, родной дядя Василисы и Наташи. Зная о том, что Наташа терпит страшные унижения и побои от сестры, никогда не встает на ее защиту. Прекрасно уведомлен обо всех противозаконных махинациях Пепла и Костылева, но также предпочитает не вмешиваться. Испытывает нежные чувства к Квашне, и просит ее выйти за него замуж. В итоге он уговаривает женщину связать себя узами брака, но сам начинает пить, за что Квашня его немилосердно бьет.
15. Алешка – пьющий молодой сапожник, глубоко разочарованный в жизни. Борется с тоской при помощи гармошки. Во время алкогольного опьянения становится буйным, из-за чего часто попадает в полицейский участок.
16. Татарин – честный мужчин, ключник, который свято чтит букву закона. Не прочь сыграть в карты с Бароном и Сатиным, при этом всегда возмущаясь их жульничеством. В конце пьесы становится жертвой Кривого Зоба, который ломает ему руку.
17. Кривой Зоб – темная личность, ключник, но, в отличие от Татарина, не такой честный и правильный. Также любит карточные игры, в которых находит утешение. Спокойно относится к жульничеству Барона и Сатина, и даже оправдывает шулеров.

 

Темы

Сюжет пьесы «На дне» только на первый взгляд может показаться простым и ясным. На деле произведение включает в себя множество острых тем, которые дают пищу для размышлений, заставляют переосмыслить жизненные ценности.

1. Тема надежды является центральной в произведении. Она чувствуется в каждом диалоге, но ни один из героев не смеет открыто выражать ее. Они понимают, что очутились на дне по своей вине, и выбраться з этой западни практически невозможно. Однако в каждом персонаже все же теплится слабый огонек надежды на то, что жизнь изменится в лучшую сторону.
2. Тема судьбы – одна из немаловажных тем в произведении, определяющая роль злого провидения в судьбах героев. Она является той неумолимой силой, которую невозможно ни изменить, ни направить в иное русло. Именно так считают обитатели ночлежки, которые даже не пытаются изменить свою судьбу. На самом деле у них нет ни сил, ни большого желания сделать это. Они смирились со своей горькой участью, и даже не пробуют сделать шаг навстречу светлому будущему. Возможно, таким образом автор хотел показать, что герои сами заслужили свою судьбу, ведь ни один из них не ничего не предпринимал, чтобы жить лучше.
3. Тема смысла жизни красной нитью проходит через все произведение. Герои, оказавшиеся на самом дне, уже не видят никакого смысла в своем жалком существовании. Они оказались в топком смердящем болоте, которое все больше засасывало их, не давая никакой надежды на то, что что-то может измениться к лучшему. Герои пьесы утратили интерес  к жизни, которая превратилась для них в вереницу серых унылых будней. Лишь алкоголь способен на некоторое время осветить ее яркими красками. Именно по этой причине большинство героев  находят в нем утешение, и становятся алкоголиками.
4. Тема правды и лжи является одним из важных философских вопросов, которые так любил ставить в своих произведениях Максим Горький. В уста героев он вкладывает собственные размышления по этому поводу. Он полагает, что только в истине кроется ключ к спасению Богом забытых отщепенцев. Однако вместе с тем предлагает не замечать правду, пусть и горькую, смотреть на мир сквозь призму собственных иллюзий. Так, безусловно, проще, однако привычка ко лжи и лицемерию отравляют сознание человека, не дают ему реально оценивать действительность. Так что же выбрать – путь сладкой лжи или горькой правды? Ответ на этот вопрос каждый человек должен сам выбрать для себя.
5. Тема любви и искренних чувств позволяет лучше понять характеры героев, их внутреннюю мотивацию. В таком страшном месте, как ночлежка для нищих, любовь вряд ли может надеяться на существование. Здесь царят

Playbetterpro на Coub

Playbetterpro на Coub

• Дом
• Горячей
• Случайный

• Подробнее …

  Показать меньше

• Мне нравится
• Закладки
• Сообщества

• Животные и домашние животные

• Мэшап

• Аниме

• Фильмы и сериалы

• Игры

• Мультфильмы

• Искусство и дизайн

• Музыка

• Новости и политика

• Спорт

• Наука и технологии

• Знаменитости

• Природа и путешествия

• Мода и красота

• Танец

• Авто и техника

• NSFW

• Рекомендуемые

• Coub of the Day

• Темная тема

Несмотря ни на что: Горькие испытания (современность)

by SaffronOlive // ​​6 апреля, 2017

---

Всем привет.Добро пожаловать в серию восемьдесят из сериала , вопреки всему, . На прошлой неделе мы заглянули в будущее нашего опроса Against the Odds с множеством различных вариантов Future Sight . Несмотря на то, что это была супер-близкая битва, в (горьком?) Конце победила Bitter Ordeal. Таким образом, на этой неделе мы направляемся в Модерн, чтобы посмотреть, сможем ли мы проложить себе путь к некоторым победам, пожертвовав нашей собственной доской и изгнав библиотеку оппонента! Можем ли мы превратить эффект «Утерянного наследия» в способ убить наших противников? Мы скоро узнаем!

Давайте перейдем к видео, а затем поговорим еще о колоде, но сначала небольшое напоминание.Если вам нравится серия Against the Odds и другой видеоконтент здесь, на MTGGoldfish, обязательно подпишитесь на канал MTGGoldfish на YouTube.

Несмотря ни на что : Горькие испытания (Deck Tech)

Несмотря ни на что : Горькое испытание (Игры)

The Deck

Bitter Ordeal — сложная карта для построения по нескольким причинам. Во-первых, мы должны найти способ вызвать могилу, что возможно, но требует некоторых усилий.Во-вторых, даже после того, как мы преодолеем проблему могильной бури, нам нужно превратить Горькое испытание из случайной карты ненависти, изгоняющей некоторые вещи из библиотеки оппонента, в фактическое условие победы.

Убийство противника

0,00 руб.

Сама по себе Bitter Ordeal практически ничего не дает во многих матчах. Хотя против комбо это может быть хорошо, если мы можем изгнать как минимум четыре карты (например, все Scapeshifts или все Ad Nauseams), против большинства колод это больше раздражает, чем хорошая карта Magic.К счастью, есть способ превратить Bitter Ordeal в , двойной Grapeshot и использовать его, чтобы убить противника …

0,00 руб.

Скрытая сила Горького испытания заключается в том, как оно разрешается; поскольку могильная буря похожа на обычный шторм, каждая копия разрешается индивидуально, поэтому даже без учета возможности изгнания карт из библиотеки нашего оппонента у нас есть карта, которая заставляет оппонента перетасовать свою библиотеку несколько раз (по одному разу для каждой копии) .Обычно эта часть Bitter Ordeal не имеет значения, но с помощью Psychogenic Probe она становится законным способом выиграть игру. Если мы сможем получить Psychogenic Probe на поле битвы и разыграть Bitter Ordeal с 10 копиями, мы сможем получить 20 наших противников всего за три маны! В некотором смысле, это похоже на Grapeshot с Pyromancer Ascension на поле битвы — комбо, которое также требует счетчика штормов 10, чтобы выиграть игру. Основное отличие заключается в том, что вместо того, чтобы пытаться разыграть тонну заклинаний за один ход, мы пытаемся получить кучу перманентов на поле битвы, чтобы мы могли в конечном итоге пожертвовать ими, чтобы увеличить количество надгробий и победить с помощью Горького испытания.

Корм ​​Gravestorm

0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽

Наш основной план по созданию могильной бури — заполнить доску жетонами. Для этого мы используем Young Pyromancer и Monastery Mentor, оба из которых генерируют жетон 1/1 всякий раз, когда мы разыгрываем мгновенное заклинание или волшебство, и Lingering Souls, которые могут не только создавать четыре тела сами по себе, но также запускают Young Pyromancer и Monastery Mentor. дважды благодаря воспоминаниям. Эти карты полезны по-разному.Они не только позволяют нам получить могилу, необходимую для убийства, с помощью нашего комбо Bitter Ordeal / Psychogenic Probe, но они также засоряют поле битвы против колоды существ, пока мы ждем, чтобы найти наши комбо-части. Мы даже можем иногда выиграть, просто побив жетоны, когда все идет не так.

$ 0.00 $ 0.00 $ 0.00 $ 0.00 $ 0.00 $ 0.00 $ 0.00 0.00 $

Хотя эти заклинания находятся в нашей колоде, потому что они хороши — с Thoughtseize и Inquisition of Kozilek, разрушающими нашего противника и защищающими наше комбо, в то время как Fatal Push и Lightning Bolt дают нам способы справиться с существами наших оппонентов — они также являются необходимой частью нашего комбо, потому что каждый раз, когда мы разыгрываем один из них, мы получаем жетон 1/1 от Young Pyromancer и / или Monastery Mentor в качестве кикера.Это помогает быть уверенным, что когда придет время совершать Горькое испытание, у нас будет достаточно вещей, которыми мы сможем пожертвовать, чтобы увеличить количество могильных камней до смертельного уровня.

Sacrifice Outlets

0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 0,00 ₽

«Погружение во тьму» кажется идеальной картой для нашей колоды, работающей не только как отдушина для жертвоприношений, которая позволяет нам приносить в жертву любое количество существ, но и как наставник, так что, жертвуя нашей доской, мы можем найти любую комбинацию, которую мы не хватает.К сожалению, как мы узнали во время нашего первого матча, в игре «Погружение в темноту» все еще есть ошибка на Magic Online , поэтому, если мы разыграем его в режиме наставника, мы в конечном итоге вынуждены уступить игру, так как нет возможности завершить разрешение проблемы. открытка.

После безумной борьбы за замену мы наконец остановились на Dark Petition, которая, к сожалению, на самом деле не является выходом для жертвоприношений. Хотя у Dark Petition есть отличная синергия с Bitter Ordeal (мастерство заклинаний дает нам три маны, необходимые для разыгрывания финишера) и разумно в нашей колоде, это похоже на значительное понижение рейтинга, потому что оставляет нам мало способов пожертвовать нашим доска для создания надгробия.

0,00 руб.

К счастью, у нас есть Большой Гаргадон, который является идеальным местом для жертвоприношения за то, что мы пытаемся сделать, потому что он позволяет нам приносить в жертву не только существ, но и наши земли. Это означает, что, предполагая, что у нас есть Большой Гаргадон, который нужно приостановить и сделать так, чтобы наша земля выпала, мы сможем убить к 5 ходу, пожертвовав всю нашу доску Великому Гаргадону и разрешив Горькое испытание с помощью Психогенного зонда на поле битвы.

The Matchups

В нашей колоде есть странные совпадения.Во-первых, мы случайным образом получаем несколько бесплатных процентных пунктов против комбо, потому что нам действительно не нужно комбинировать, чтобы выиграть; все, что нам нужно сделать, это разыграть Bitter Ordeal с достаточным количеством могилы, чтобы изгнать всех финишеров нашего противника. Во-вторых, мы можем случайно получить несколько выигрышей, просто побив наши жетоны. Превратить 1 Thoughtseize в Young Pyromancer в Lingering Souls можно самостоятельно пройти некоторые колоды. Что касается комбо, вероятно, лучший аспект — это элемент неожиданности. Поскольку большинство карт в нашей колоде не похожи на комбо-фишки, иногда мы можем просто создать комбо из ниоткуда, прежде чем наш оппонент действительно узнает, что происходит.

С другой стороны, нам нужны не только три комбо-части (Psychogenic Probe, Bitter Ordeal и Greater Gargadon), чтобы на самом деле получить комбо-убийство, но и доска, полная существ, что означает, что нам иногда трудно найти все, что нам нужно. своевременно. Это еще сложнее против колод с разрывом, что делает тяжелые контрольные колоды и мидрейн-колоды, наполненные мыслями, одними из самых сложных матчей. У нас также иногда возникают проблемы после сайдборда, потому что заклинание удаления (например, Abrupt Decay или Ancient Grudge) на Psychogenic Probe, когда мы приносим в жертву нашу доску, разрушительно, из-за чего мы не можем комбинировать после того, как пожертвовали всех наших существ и большую часть наши земли.

Шансы

Не считая нашего первого матча, в котором мы узнали, что «Погружение в темноту» было подслушано, мы закончили с рекордом в пять побед в 12 играх (41,67% побед в игре), проиграв два из пяти матчей (хорошо для 40% побед в матчах). ), что делает Bitter Ordeal примерно средним для колоды Against the Odds . Это довольно характерно для колоды, учитывая, что у нас есть несколько разных способов кражи игр. Что еще более досадно, хотя мы время от времени получали какое-то случайное значение Bitter Ordeal, у нас было только одно настоящее комбо-убийство.Частично проблема заключалась в том, что наша доска выглядела довольно устрашающе к тому времени, когда мы набирали достаточно жетонов и собирали наши комбо-части, поэтому наш противник часто забирал. Тем не менее, была пара матчей, которые мы, вероятно, не выиграли бы без комбо-убийства.

Проголосуйте за колоду следующей недели

С возвращением велоспорта в Amonkhet , следующая неделя — хорошее время, чтобы исследовать один из эпических циклов Magic : эпический цикл. В какое из этих ярких и ярких волшебств из Saviors of Kamigawa мы должны сыграть на следующей неделе? Сообщите нам, проголосовав! (Кроме того, имейте в виду: если мы закончим с Enduring Ideal, мы, скорее всего, будем играть в какую-то колоду-тюрьму чар, не отличающуюся от той, что мы играли на Much Abrew некоторое время назад).

0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 ₽

0,00 ₽ 0,00 ₽ 0,00 0,00 ₽

Заключение

В общем, на сегодня все. Не забудьте проголосовать за колоду на следующей неделе! Как всегда, оставляйте свои мысли, идеи, мнения и предложения в комментариях, и вы можете связаться со мной в Twitter @SaffronOlive или по [email protected].

Лучшие браузерные игры: Бесплатные браузерные игры, в которые можно играть прямо сейчас

Если вы ищете новую игру, чтобы развлечься, вам не всегда нужен сверхмощный игровой ПК — браузерные игры — идеальные убийцы времени.Браузерные игры — это не рендеринг самой яркой графики в новейших выпусках. Есть много отличных игр, в которые можно играть прямо в браузере, которые совершенно бесплатны и просты в использовании. Бонус: это также лучший способ провести немного игрового времени на работе, когда вам нужно отправлять электронные письма.

Браузерные игры практически не требуют усилий, и, как и локально установленные игры, почти наверняка найдутся что-то для всех. Существует не только множество многопользовательских браузерных игр, но и множество однопользовательских игр — это ранние бесплатные сборки игр, которые впоследствии стали популярными полными выпусками.Если вы готовы выйти и убить время, вам стоит поиграть в эти игры.

Ищете что-то другое? Браузерные игры в основном бесплатны, но мы также можем помочь вам со всеми лучшими бесплатными играми для ПК, лучшими бесплатными играми в Steam и тем, какие игры сейчас бесплатны в Epic Store.

Лучшие браузерные игры прямо сейчас

• A Dark Room — Начинается она как игра-кликер, но пусть это вас не пугает. Темная комната быстро превращается в стратегическое приключение, где вы рискуете сражаться с врагами в режиме реального времени, чтобы развивать свой постапокалиптический город.
• Canabalt — это хорошо известный бегун на бесконечность из эпохи флэш-памяти, который до сих пор является утомительным испытанием рефлексов. Для этого действительно требуется Flash, поддержка которого Adobe прекратила, поэтому вам, вероятно, придется покопаться в настройках вашего браузера, чтобы включить его.
• Catan Universe — Catan — классическая настольная игра, которая почти так же хороша в Интернете. Вы захотите соблазнить своих обычных приятелей по настольным играм позвонить по телефону или позвонить в Discord, чтобы сыграть вместе, но им не понадобится мощный игровой компьютер, чтобы не отставать.
• Freeciv — Вы можете играть в версию Civilization с открытым исходным кодом онлайн с друзьями прямо в браузере благодаря магии HTML5.
• Mackerelmediafish.com — Еще один дурацкий браузерный проект Натали Лоухед, в котором вы исследуете древние веб-сайты в поисках правды о скумбрии Media Fish с помощью некоторых интернет-грызунов.
• Slither.io — Как и в игре agar.io blob Katamari, вы едите точки, чтобы вырастить свою змею, побеждая змей других игроков.К тому же он немного блестящий и симпатичный, чем agar.io.

Лучшие многопользовательские браузерные игры

Если вы ищете, во что поиграть с друзьями — особенно с теми, кто не играет на высокопроизводительной машине, — посмотрите эти браузерные игры, в которые вы можете играть онлайн с друзьями. Некоторые из них представляют собой гигантские беспокойные битвы, такие как Агарио и Слитерио, другие — настольная классика, такая как Catan Online.

Хотя Agar.io выглядит упрощенно, с графикой в ​​виде цветных кружков на клетчатом фоне, это на удивление сложно.Ваш круг начинается очень маленьким, но когда вы съедаете все маленькие цветные точки вокруг себя, вы становитесь больше. Как маленький круг, вы двигаетесь быстро и можете уворачиваться от больших кругов, пытаясь вас съесть. Когда вы становитесь больше, вам потребуются большие порции еды. Чтобы вырасти даже больше, чем позволяют эти маленькие точки, вы должны съесть других игроков.

Поскольку меньшие игроки движутся быстрее, вы можете разделить свой круг на два разных круга равной массы. При разделении вашего круга новый будет стрелять, что полезно для охвата меньшего игрока, убегающего от вас.Эти круги растут в зависимости от того, что они едят, и не имеют одинаковых размеров и не двигаются с одинаковой скоростью. Есть несколько режимов, включая командные игры. Как только более крупный игрок сожрет вас, вам придется перезапускать игру с наименьшей возможной точки. Круг жизни жесток.

Для других подобных вариантов попробуйте Hexar.io, Lordz.io и Lasersharks.io!

Isleward сначала не похожа на многопользовательскую игру. Это рогалик с низким разрешением, в котором вы выбираете, каким персонажем хотите играть, прежде чем бросить вас в одиночку в город Стратфорд.В Стратфорде вы сориентируетесь, научитесь ставить в очередь действия и исследовать. Есть также несколько низкоуровневых монстров, которых вы можете найти и убить, чтобы повысить уровень.

В конце концов вы столкнетесь с другими людьми и, надеюсь, убедите их отправиться вместе с вами в приключения. Группа разных персонажей намного сильнее, чем один игрок, и намного веселее. Вам предстоит исследовать целый мир, множество островов и много добычи.

Как и Agar.io, Slither.io заставляет вас голодать по маленьким точкам (на этот раз светящимся), чтобы расти больше.Поворот: ты змея . Ваше тело становится длиннее и немного шире по мере того, как вы едите различные точки, которые валяются вокруг. Вы не можете съесть своих врагов, но если вы хорошо рассчитаете время, вы можете заставить другую змею врезаться в ваше тело.

Это заставит их исчезнуть, оставив после себя множество точек на теле, которые нужно собрать. Slither.io также позволяет вам настроить кожу вашей змеи, и есть несколько отличных опций. Попробуйте свести змею с ожерельем, которое болтается, когда она скользит.

Для чего-то похожего с изюминкой попробуйте powerline.io!

Вы, наверное, знакомы со стилем Kingdom of Loathing, который процветает уже много лет. Это что-то вроде псевдо-ммо, прочно встроенное в веб-интерфейс, с раскрывающимися меню, позволяющими выбирать атаки, и обновлением страниц для каждой новой области. Это немного некрасиво, но Kingdom of Loathing не пытается быть красивым. Ему удается быть забавным. Действительно смешно.

Возьмем, к примеру, классы.В них нет абсолютно никакого смысла, но они забавны, потому что основаны на игре слов. Так что я Соусерор. Я поливаю людей острым соусом, и они повреждаются, потому что острый соус действительно болит, когда попадает вам в лицо. Еще меньше смысла в том, что они диско-бандиты, которые танцуют на своих врагов, подпитываемые мужеством. И это все до того, как вы попадете в подземелье Haiku, где не только все описания ваших врагов в Haiku, но и ваши атаки.

Вся игра неизменно абсурдна и забавна, от типов врагов до жанровых условностей, которые она так ловко использует.И хотя вы не можете напрямую играть с другими людьми, вы можете украсть их вещи, вступить в гильдии и взаимодействовать с ними. Так вот что.

В этой 16-битной приключенческой игре вам предстоит сражаться в темнице за ценные сокровища. Есть еще трое игроков, которые тоже хотят получить кусок пирога. Вы можете возродиться, пока идет время, но как только вы умрете, вы потеряете часть своего золота. Цель игры — получить как можно больше золота, когда время истечет.

Различные бонусы также появляются вокруг подземелья, и их можно использовать, чтобы выжить.Вы и другие онлайн-игроки не единственные люди, которые тусуются в этом подземелье. NPC также охраняют сокровища и атакуют, если вы подойдете к ним. Вы должны найти более мощное оружие, чтобы даже иметь шанс против него.

Теперь он превратился в Super Treasure Arena как полноценный релиз.

War Brokers — командный воксельный шутер от первого лица. Иногда бывают миссии, посвященные боевым раундам, выходящим за рамки прямого смертельного боя, например, остановка запуска ракет.Теперь он расширен, и теперь он включает режим королевской битвы.

У War Brokers есть множество различных пушек и машин, которые вы можете разблокировать и использовать. Оружие открывается со временем, но вы начинаете с пистолета и винтовки, чтобы защитить себя. На карте можно найти такие транспортные средства, как вертолеты и танки, и вы, конечно же, можете сесть в них и управлять ими. Если вы войдете в учетную запись, вы сможете получить множество маленьких миссий и наград за игру. А конкуренция может быть жестокой — это особенно хорошо, если вы хотите испытать сложные моменты.

Для большего количества смертельных схваток есть Raid.land!

Если вы когда-либо играли в игру для вечеринок Mafia или Werewolf, город Салем должен показаться вам знакомым. В этой ролевой игре вам предстоит быть коварным лжецом и вводить в заблуждение других игроков. В зависимости от того, на кого вы случайным образом выбраны, вы можете быть горожанином (хороший), мафией (плохой) или нейтральным.

Если вы горожанин, вам нужно выследить членов мафии и остановить их, прежде чем они убьют всех в вашем городе.Для каждой категории игроков есть много разных ролей. Каждая из этих ролей даст вам уникальную способность, которую вы сможете использовать в ночной фазе игры. Ночью игроки планируют свои ходы и делают пометки в своем завещании. Если они умрут ночью, оставшиеся игроки могут использовать свою волю, чтобы, надеюсь, достичь целей, которые вы должны были сделать! Город Салем довольно сложно объяснить, но вы быстро освоитесь.

Этот рубящий удар следует основному принципу: убивать людей, которые вам не нравятся, и находить добычу, разбросанную по карте.Существует множество различных игровых режимов, но самый популярный — это Руины, которые используются по умолчанию при запуске игры.

Руины дает вам возможность исследовать территорию в составе одной из трех команд. Вы можете убивать других игроков в разных командах, разбивать ящики и находить добычу. Скажем честно — кому не нравится больше добычи? Доспехи, зелья и новое оружие помогут дольше выжить в этой пустынной пустоши. Ваша основная цель — получить кости, которые появляются, когда люди умирают. Если у вас будет достаточно костей, вы станете королем руин.Есть множество других режимов, некоторые с более коротким временем и более простыми целями, включая футбол. Да, футбол.

Если сражения с тренерами являются частью игр про покемонов, которые вам нравятся, Pokemon Showdown — для вас. Вы можете сразу начинать матчи с другими игроками, не повышая уровень или не заботясь о своем покемоне заранее. Если вы умрете, вам также не нужно возвращаться в центр покемонов и отдыхать — вы можете прыгнуть прямо в новую битву.

Pokemon Showdown позволяет вам сражаться, используя либо случайную команду, либо специальную команду, если вы хотите определить, с каким покемоном вы хотите работать.Затем вы можете быстро пройти матч, выбирая ходы и противодействуя другому тренеру. Эта быстро развивающаяся игра избавляет от лишних усилий по выращиванию покемонов, оставляя лишь бесплатные убийства покемонов.

Изометрический шутер, в котором вы можете сражаться со своими друзьями против команды соперников или сражаться в открытом режиме со всеми. Установленные на арене станции усиления дают различное оружие. Есть пара персонажей, из которых можно выбрать, и еще много других, которые можно разблокировать, когда вы столкнетесь со своими врагами.

Основная цель игры — просто остаться в живых и заработать достаточно очков, чтобы достичь вершины таблицы результатов. Чем больше очков вы зарабатываете, тем выше уровень и тем больше оружия вы можете разблокировать. Это очень быстро, идеально, если вы ищете динамичные матчи.

Гордость Нептуна — это воплощение предательской двуличной и подлинной человеческой мерзости. Это стратегическая игра в реальном времени, точно так же, как ледники движутся в реальном времени, происходят в космосе и все о расширении галактики.До восьми игроков начинают с нескольких звездных систем, а затем расширяются, пока не встретят кого-то еще, и либо решат не убивать друг друга немедленно, либо решат.

Поскольку флотам требуются часы, а иногда и дни, чтобы перейти от звезды к звезде, у вас остается много времени, чтобы поиграть в дипломатическую игру, пытаясь укрепить союзы и разрушить основы ваших врагов. Вы пытаетесь удержать их наедине, когда знаете, что одна партия отсутствует, и просто начинаете осторожно истощать их доверие, пока они не станут вместилищем подозрений в форме человека, и, прежде чем вы узнаете об этом, у вас начнется галактическая гражданская война. своими руками, и вы можете вытереть осколки.

Или, я полагаю, вы могли бы сыграть в нее, как благородный, порядочный человек. Но где в этом веселье?

(Изображение предоставлено: Kosmos)

Классическая настольная игра в вашем браузере. Катан помог открыть золотой век настольных игр, поскольку они становились все более популярными за пределами Европы. Если вы никогда не играли в Катан, вот вам бесплатная возможность возненавидеть своих друзей, потому что они не дадут вам ни хрена.

(Изображение предоставлено Square Enix)

Хорошо, это не совсем браузерная игра, как все остальное в этом списке, но действительно запускает в вашем браузере.Вы уже слышали о TwitchPlaysPokemon, но поля боя FFT — это совершенно другая концепция. Вместо того, чтобы бороться за контроль над персонажами на экране против остальной части чата, ИИ контролирует все тактические сражения. В качестве болтовни вы делаете ставки, на чьей стороне вы думаете, что выиграет, и можете потратить свой канал Гил, чтобы назвать в свое имя персонажа с выбранным классом и навыком. Это может показаться невнимательным, но это не менее увлекательно, чем просмотр Marbles on Stream.

Лучшие однопользовательские браузерные игры

Если вы ищете что-то новое, что не займет драгоценное место на жестком диске, попробуйте эти браузерные игры для одного игрока.