Любовь Орлова — О Сталине с любовью читать онлайн

Любовь Орлова

О Сталине с любовью

Фотография на обложке: Архив РИА Новости

Во внутреннем оформлении использованы фотографии: Анатолий Гаранин, В. Малышев, Е. Стопалов / РИА Новости

© ООО «Яуза-пресс», 2015

Товарищ Сталин и Любовь Орлова. Оба они были символами эпохи великих свершений. Ходили даже слухи об их романе…

Слухи подтвердились!

Подтвердила их сама Любовь Орлова!

В 1962 году, сразу же после выноса тела Сталина из Мавзолея, Орлова решила написать о своих отношениях с Вождем, которого его бывшие приспешники всячески пытались очернить. Ей хотелось восстановить справедливость.

Орлова понимала, что в тот период ее мемуары не могли быть опубликованы. Она писала не для современников, а для потомков, для грядущих поколений. Писала с надеждой на торжество справедливости и верой в то, что История в конечном итоге воздаст всем по заслугам.

Кто может узнать Вождя лучше, чем любящая женщина?

Кто может рассказать о Вожде правдивее, чем любящая женщина?

Кому же еще рассказывать о Вожде, как не любимой женщине?

Воспоминаниям Любови Петровны Орловой была уготована непростая судьба. Хорошо понимая, что в тогдашнем СССР они не могли быть напечатаны, Любовь Петровна решилась на смелый и нестандартный шаг. Летом 1974 года, узнав о своей неизлечимой болезни, великая актриса передала свои записки одному из сотрудников посольства Китайской Народной Республики для публикации в КНР.

«Мы были знакомы с Любовью Орловой, — писал в предисловии к изданию дипломат по фамилии Чжан[1]. — Встречались во время праздничных демонстраций, на приемах, дважды я присутствовал на ее выступлениях. Когда она сказала, что у нее есть ко мне личная просьба, я сначала подумал, что ей нужно что-то из китайских ценностей[2], которые нельзя было купить в Москве. Но оказалось, что просьба совершенно иного характера. «Я знаю, как в Китае относятся к памяти великих вождей, — сказала Орлова, — и поэтому доверяю вам самое ценное, что есть у меня».

Я посоветовался с моим начальством, был сделан запрос в Пекин, и после одобрения одним из заместителей товарища Цзи[3] я принял у Орловой четыре тетради, исписанные ее красивым почерком. При желании эта талантливая женщина могла бы развить в себе каллиграфический талант. Тетради я отправил в Пекин дипломатической почтой. Мы договорились с товарищем Орловой, что я сообщу ей, как только будет принято окончательное решение о публикации. К моему глубокому сожалению, это решение было принято только в марте нынешнего года[4], уже после смерти Орловой».

Воспоминания Любови Петровны под названием «Светлый путь» были выпущены в 1975 году издательством Пекинского университета. Книга предназначалась для научных работников (историков, советологов) и имела гриф секретности, исключавший свободный доступ к ней. Тираж по китайским меркам был не просто крошечным, а микроскопическим — тысяча двести экземпляров. В то время набирали обороты очередные политические кампании — критика романа «Речные заводи» и борьба с эмпиризмом, поэтому все полиграфические ресурсы и мощности были отданы под выпуск пропагандистской литературы. Кроме того, ограниченность доступа не предполагала больших тиражей изначально.

Оригинальная рукопись, ценнейший документ, была утрачена безвозвратно. В то время в КНР бережно хранились автографы одного человека — Председателя Мао. Все прочие рукописи, после того как надобность в них утрачивалась, отправлялись на переработку. Стране была нужна бумага, много бумаги.

То, что один из экземпляров «Светлого пути» сохранился до нашего времени, можно объяснить только чудом. Но тем не менее чудеса иногда случаются. Один из профессоров, имя которого его внук, передавший нам книгу, просил не называть, скоропостижно скончался, не успев вернуть в университетскую библиотеку взятые им книги. Он умер в один день с Мао Цзэдуном 9 сентября 1976-го (родственники не исключают, что именно весть о кончине Председателя Мао могла послужить причиной смерти профессора). В суматохе тех дней родственники забыли вернуть книги, а университетские библиотекари не напомнили об этом.

Кабинет профессора стал чем-то вроде домашней святыни. Полностью сохранилась не только обстановка, но и книги. В конфуцианском Китае, где почитанию родителей и предков вообще придается огромное значение, подобное отношение не редкость. Лишь в 2013 году, во время переезда, вызванного необходимостью реконструкции старого здания, родственники обратили внимание на пожелтевшую от времени книжечку в простом бумажном переплете. Ознакомившись с ней, они нашли в Интернете информацию о Любови Орловой и поняли всю важность своей находки, а также то, что эти воспоминания заслуживают того, чтобы быть опубликованными.

Как хорошо, что чудеса иногда случаются!

2 ноября 1961 года

Сегодня я поняла, что должна написать о том, что было. Не для публикации, для себя. Все равно больше я ничего не могу. Все равно никто моих записок никогда не опубликует. Разве что за границей, но там нельзя. Не столько потому, что все извратят и опошлят, а просто нельзя. Фарс! В детстве жизнь кажется сказкой, потом она превращается в комедию, которая становится трагичнее год от года. А потом ты понимаешь, что все это фарс. Только не смешной, а очень грустный.

Или справедливость восторжествует, и отношение к Сталину с клеветнического изменится на правильное, на то, которого заслуживает Сталин? Хотелось бы в это верить. Хотелось бы на это надеяться. Я надеюсь, иначе бы и не начинала вспоминать. То есть не начала бы записывать свои воспоминания. Вспоминать я люблю, но вспоминаю я для себя, а записывать собралась для других. Для кого именно? Честно говоря, не знаю. Но любой труд, любая работа делается в расчете на востребованность, в расчете на то, что это кому-то нужно.

Пишу с тяжелым сердцем. «Слезы — на глазах, камень — на душе», — говорила в таких случаях мама. Слез действительно много, надо взять себя в руки, иначе дела не сделаю, только проплачу зря. Слезы всегда напрасны, потому что горю ими не помочь. Облегчения они тоже не приносят. С детства знаю, что во всех тяжелых ситуациях есть только один правильный выход.

Надо стиснуть зубы и действовать, делать дело. Работа помогает побороть беду. Хотя бы тем, что отвлекает от тяжелых дум и внушает уверенность. Пока я жива, пока я могу что-то делать, моя жизнь продолжается. Стиснуть зубы и действовать. Так — и только так. Делать то, что можешь.

Конец ознакомительного отрывка
Вы можете купить книгу и

Прочитать полностью

Хотите узнать цену?
ДА, ХОЧУ

Любовь Орлова, «О Сталине с любовью». Рецензия | Русский анализ книг

Вот и дочитал я мемуары Любови Орловой. Написаны они эмоционально, немного сбивчиво, и, я бы сказал, по-женски, но, безусловно, интересно. Как и любые мемуары, они позволяют лучше понять эпоху, взглянуть на нее с определенного угла, с которого видел автор. Совокупность углов зрения – и есть кругозор, позволяющий разобраться в происходящих событиях.

Любовь Орлова много пишет о Сталине. О том как, он работал. О том, каков был в общении. О том, как относился к себе и другим. Пишет с уважением, восхищением, и любовью.

Любовь Орлова пишет о своем ремесле и о киноискусстве в целом. Описывает то, что осталось «за кадром» создания всеми любимых в Советском Союзе картин «Цирк», «Волга-Волга», «Веселые ребята».

Любовь Орлова пишет о близких людях и о современниках, с которыми ее сводила судьба: о муже Григории Александрове и о методах его работы; о легендарном Сергее Эйзенштейне и особенностях его характера; о тосковавшем по родине Федоре Шаляпине, с семьей которого она была дружна в детстве; о метавшемся Михаиле Булгакове, который так и не смог стать для советской власти своим.

Чем еще примечательны эти мемуары? Количеством критики, которую они вызывают. Причем критикуют и подвергают сомнению их подлинность с обеих сторон. Одни говорят, что мемуары фальшивка, т.к. в них слишком хорошо пишется о Сталине. Другие считают, что мемуары фальшивка, т.к. в них, напротив, порочится имя Сталина самим фактом связи с Орловой. Где правда? Едва ли мы узнаем это когда-нибудь наверняка. Каждый решает для себя сам.

Я же придерживаюсь того мнения, что не бывает только «черного» и «белого». Бывают оттенки, множество их. Жизнь не плоская, она многогранна, и нельзя закрываться от информации только потому, что она не соответствует нашим устоявшимся представлениям о чем-то. И для того чтобы разобраться в интересующем вас вопросе, не нужно никого слушать, нужно искать самому.

Как обычно, читайте, и да прибудет с Вами знание.

Любовь Орлова

Знания — в книгах. Если Вам понравился этот пост, прошу поддержать лайком, комментарием и подпиской на канал. Впереди много интересного!

Любовь Орлова — «О Сталине с любовью» » Перуница

Начнем, как всегда, с иверов и их любимой «Хуцпы»

Газета «Аргументы и факты», тираж огромный.

Адвокат Александр Добровинский, который недавно стал обладателем архива и дачи легендарной творческой пары — Любови Орловой и Григория Александрова рассказал «АиФ» о содержимом дневников. статья

Цитата:

корреспондент:
— Про Сталина вы нашли что-нибудь в её дневниках? Говорят, что она его очень не любила.

адвокат Александр Добровинский:
— Она не то что его не любила — она его ненавидела. Думаю, что единственный человек, которого любила Орлова, — это её первый муж Андрей Берзин. Во время ареста его в прямом смысле штыками вынули из их супружеской кровати. После этой трагедии

у Орловой развилась патологическая ненависть к Сталину.

Иверы никогда, даже под дулом пистолета, не согласятся сказать или написать про Сталина что нибудь хорошее.

Теперь смотрим, что было на самом деле, что говорит сама Орлова

В 1962 году, сразу же после выноса тела Сталина из Мавзолея, Орлова решила написать о своих отношениях с Вождем, которого его бывшие приспешники всячески пытались очернить. Ей хотелось восстановить справедливость.

Орлова понимала, что в тот период ее мемуары не могли быть опубликованы. Она писала не для современников, а для потомков, для грядущих поколений.

Писала с надеждой на торжество справедливости и верой в то, что История в конечном итоге воздаст всем по заслугам.

Воспоминаниям Любови Петровны Орловой была уготована непростая судьба. Хорошо понимая, что в тогдашнем СССР они не могли быть напечатаны, Любовь Петровна решилась на смелый и нестандартный шаг. Летом 1974 года, узнав о своей неизлечимой болезни, великая актриса передала свои записки одному из сотрудников посольства Китайской Народной Республики для публикации в КНР.

Цитата:

«Мы были знакомы с Любовью Орловой, — писал в предисловии к изданию дипломат по фамилии Чжан [1] . — Встречались во время праздничных демонстраций, на приемах, дважды я присутствовал на ее выступлениях. Когда она сказала, что у нее есть ко мне личная просьба, я сначала подумал, что ей нужно что-то из китайских ценностей [2] , которые нельзя было купить в Москве. Но оказалось, что просьба совершенно иного характера. «Я знаю, как в Китае относятся к памяти великих вождей, — сказала Орлова, — и поэтому доверяю вам самое ценное, что есть у меня». Я посоветовался с моим начальством, был сделан запрос в Пекин, и после одобрения одним из заместителей товарища Цзи [3] я принял у Орловой четыре тетради, исписанные ее красивым почерком. При желании эта талантливая женщина могла бы развить в себе каллиграфический талант. Тетради я отправил в Пекин дипломатической почтой. Мы договорились с товарищем Орловой, что я сообщу ей, как только будет принято окончательное решение о публикации. К моему глубокому сожалению, это решение было принято только в марте нынешнего года [4] , уже после смерти Орловой».

Воспоминания Любови Петровны под названием «Светлый путь» были выпущены в 1975 году издательством Пекинского университета. Книга предназначалась для научных работников (историков, советологов) и имела гриф секретности, исключавший свободный доступ к ней. Тираж по китайским меркам был не просто крошечным, а микроскопическим — тысяча двести экземпляров. В то время набирали обороты очередные политические кампании — критика романа «Речные заводи» и борьба с эмпиризмом, поэтому все полиграфические ресурсы и мощности были отданы под выпуск пропагандистской литературы. Кроме того, ограниченность доступа не предполагала больших тиражей изначально.

Оригинальная рукопись, ценнейший документ, была утрачена безвозвратно. В то время в КНР бережно хранились автографы одного человека — Председателя Мао. Все прочие рукописи, после того как надобность в них утрачивалась, отправлялись на переработку. Стране была нужна бумага, много бумаги.

То, что один из экземпляров «Светлого пути» сохранился до нашего времени, можно объяснить только чудом. Но тем не менее чудеса иногда случаются. Один из профессоров, имя которого его внук, передавший нам книгу, просил не называть, скоропостижно скончался, не успев вернуть в университетскую библиотеку взятые им книги. Он умер в один день с Мао Цзэдуном 9 сентября 1976-го (родственники не исключают, что именно весть о кончине Председателя Мао могла послужить причиной смерти профессора).

В суматохе тех дней родственники забыли вернуть книги, а университетские библиотекари не напомнили об этом. Кабинет профессора стал чем-то вроде домашней святыни. Полностью сохранилась не только обстановка, но и книги. В конфуцианском Китае, где почитанию родителей и предков вообще придается огромное значение, подобное отношение не редкость.

Лишь в 2013 году, во время переезда, вызванного необходимостью реконструкции старого здания, родственники обратили внимание на пожелтевшую от времени книжечку в простом бумажном переплете. Ознакомившись с ней, они нашли в Интернете информацию о Любови Орловой и поняли всю важность своей находки, а также то, что эти воспоминания заслуживают того, чтобы быть опубликованными.

Как хорошо, что чудеса иногда случаются!

Любовь Орлова О Сталине с любовью. Мемуары
Из мемуаров Любови Орловой:

2 ноября 1961 года

Сегодня я поняла, что должна написать о том, что было. Не для публикации, для себя. Все равно больше я ничего не могу. Все равно никто моих записок никогда не опубликует. Разве что за границей, но там нельзя. Не столько потому, что все извратят и опошлят, а просто нельзя. Фарс! В детстве жизнь кажется сказкой, потом она превращается в комедию, которая становится трагичнее год от года. А потом ты понимаешь, что все это фарс. Только не смешной, а очень грустный.

Или справедливость восторжествует, и отношение к Сталину с клеветнического изменится на правильное, на то, которого заслуживает Сталин? Хотелось бы в это верить. Хотелось бы на это надеяться. Я надеюсь, иначе бы и не начинала вспоминать. То есть не начала бы записывать свои воспоминания. Вспоминать я люблю, но вспоминаю я для себя, а записывать собралась для других. Для кого именно? Честно говоря, не знаю. Но любой труд, любая работа делается в расчете на востребованность, в расчете на то, что это кому-то нужно.

Пишу с тяжелым сердцем. «Слезы — на глазах, камень — на душе», — говорила в таких случаях мама. Слез действительно много, надо взять себя в руки, иначе дела не сделаю, только проплачу зря. Слезы всегда напрасны, потому что горю ими не помочь. Облегчения они тоже не приносят. С детства знаю, что во всех тяжелых ситуациях есть только один правильный выход. Надо стиснуть зубы и действовать, делать дело. Работа помогает побороть беду. Хотя бы тем, что отвлекает от тяжелых дум и внушает уверенность. Пока я жива, пока я могу что-то делать, моя жизнь продолжается. Стиснуть зубы и действовать. Так — и только так. Делать то, что можешь.

Что я могу? Я бы поставила Ему памятник, только кто же мне даст это сделать? Подлые, подлые люди! Тысячу раз написать это слово, все равно будет мало для выражения их подлости. Всех ругательств мира недостаточно для того, чтобы выразить мое мнение о них, негодяях, предавших своего Вождя! Кем бы они были без Него.

Когда Сталин был жив, не знали, как подольститься, пресмыкались перед ним, раболепствовали. А сейчас – торжествуют! Пытаются одолеть покойника после смерти. Подло и мерзко! Начали с осуждения, которому ханжески придали вид «секретного». Закрытый доклад! Это же смешно! Или нарочно так сделано, ведь все секреты распространяются у нас молниеносно. Опорочили, убрали памятники, постарались стереть имя отовсюду, где только возможно. Но этого им оказалось мало. Они боятся Его даже мертвого, иначе бы не вынесли из Мавзолея. Тайком!

Самая большая загадка, которая так и осталась для меня загадкой, – это необыкновенное сочетание в Сталине неимоверного величия с душевной человеческой искренностью, простотой. Больше никогда не встречались мне люди, которые были и просты, и величественны одновременно. Семейные предания говорят о том, что оба этих свойства были присущи Льву Толстому, но я о том судить не могу. Я могу судить только о том, что видела своими глазами.

Меня всегда поражала великая мощь, заключавшаяся в этом невысоком, простом на первый взгляд человеке. На первый взгляд! Только на первый! Но держался Сталин очень просто, без какой-то рисовки. Так, наверное, ведут себя все люди, обладающие внутренней мощью.

Он был прост в общении, нисколько не рисовался, но все сразу же видели в нем Вождя. Огромная сила исходила от Него, но эта сила не угнетала, не давила, а, наоборот, вдохновляла, окрыляла, побуждала делать что-то хорошее, побуждала к свершениям. То был совершенно особенный человек, человек исключительных дарований, исключительной силы. Такие рождаются редко, раз в сто лет, а то и реже. И при всех своих величайших (не побоюсь этого слова) достоинствах Сталин был исключительно, удивительно скромен. Культ, о котором нынче столько говорят, создавал не Он, а разные подхалимы.

Об этом случае, произошедшем в Челябинске на тракторном заводе имени Сталина, я часто вспоминаю и много рассказываю. Не могу обойти его вниманием и здесь. После концерта рабочие завода пообещали мне увеличить выработку поршневых колец к следующей нашей встрече, которая должна была состояться очень скоро, после моего возвращения из Магнитогорска. Рабочие сдержали свое обещание и в память об этом подарили мне поршневое кольцо с надписью. Про этот случай даже стихотворение было написано.

Вернувшись в Москву, я показала это кольцо Сталину. Ему очень понравился такой подарок. Остроумная и очень правильная идея. Сталин внимательно прочел надпись на кольце и задумался. Я ждала, что Он мне скажет.

– Государственный подход у челябинских товарищей, – сказал Сталин и осторожно, словно боясь разбить, положил кольцо на стол. – Молодцы. Так и должны поступать советские люди. Артистке Орловой приятно, коллективу завода приятно, мне приятно знать, что есть в Челябинске такие люди, и еще государству польза. Наверное, надо запретить дарить артистам цветы? Пусть лучше такие подарки дарят…

Я улыбнулась, понимая, что Сталин шутит.

– Оставим цветы в покое, – продолжил Сталин после небольшой паузы. – Без цветов не обойтись, они создают праздничное настроение. Но почин хороший, надо распространять. Кто директор на Челябинском тракторном?

Он назвал какую-то фамилию, кажется, на букву «Л». Я снова поразилась феноменальной памяти Сталина. Так все помнить!

И тем более нельзя судить по шаблону о таком человеке, как Сталин! И по какому шаблону? Кем пытаются выставить Сталина некоторые «современники»? (Намеренно беру это слово в кавычки, чтобы подчеркнуть свое отношение к ним.) Откуда-то взялся образ, в котором собраны едва ли не все людские пороки. Придумано выражение «культ личности». Появилось множество клеветников… Обнаглевшая бездарь (не помню уже, кто это сказал, но выражение точное). Им бы задуматься об отсутствии таланта, а они все валят на Сталина! Сталин помешал им состояться, реализовать себя! Как бы не так!

Порой не могу сдерживать себя. Знаю, что меня не поймут, что станут перешептываться за моей спиной, но тем не менее не могу не сказать то, что думаю, не могу не осадить клеветника. Вот и сегодня в театре после собрания, услышав, как В. [Возможно, что В. – это В.П.Марецкая] разглагольствует о «культе личности» и своих «страданиях», я со всем ехидством, которое только смогла выжать из себя, поинтересовалась, что именно она имеет в виду под «страданиями»? Четыре Сталинские премии? Три ордена? Звание народной артистки?

Беседуя со мной, Сталин не раз упоминал о том, что о каждом человеке следует судить по его делам. Это и есть материалистический подход, свойственный всем коммунистам.

Г.В. [Г.В. – второй муж Любовь Орловы Г. В. Александров ] часто вспоминает, как в 1928 году Сталин напутствовал их троицу перед отъездом в Америку.

– Было такое впечатление, будто с нами говорит опытный режиссер, мудрый старший товарищ.

Перед тем как уезжать за границу, Сталин посоветовал совершить поездку по Советскому Союзу, посетить великие стройки той поры, побывать на полях, в том числе и на целинных, которые только-только начали осваивать. Увидеть, понять, прочувствовать, чем дышит, как живет Советская страна, чтобы там, за границей, иметь возможность сравнивать. Очень дельный совет.

Не только по делам меряется человек, но и по его отношению к людям, особенно к тем, кто от него зависит или ему подчиняется. Сталин всегда был вежлив с людьми. Со всеми без исключения, от ближайших соратников, маршалов, наркомов до горничных и водителей. Резок (но не груб, не стоит путать резкость с грубостью!) Сталин становился только с теми, кто не оправдывал его доверия или докучал ему просьбами личного характера. Сталин сам был скромен и ценил скромность в других.

Говоря об искусстве, Сталин непременно подчеркивал, что искусство должно быть классовым, партийным, марксистско-ленинским. Искусство вне партийности для Сталина не существовало. Он искренне удивлялся и искренне негодовал, когда становился свидетелем иного подхода.

Прежде всего он ценил во всем практические свойства, а потом уже красоту. Не пренебрегал красотой, всегда помнил о ней, но не делал из нее культа, не гнался за внешним лоском, не любил ярких, броских вещей. Тот особый стиль, присущий Ему, был стилем эпохи великих свершений, которые переживала тогда наша страна, был новым советским стилем. Во главе этого стиля стояли практичность и умеренность.

Красоте и вообще всем внешним эффектам отводилось второе место. Второе. Не последнее, а второе. Подчиненность красоты практичности не уменьшало впечатления, а, напротив, усиливало его.

– Любое руководство – дело коллективное, – не раз повторял Сталин. – Все заслуги и свершения не единоличны, они принадлежат коллективу, а не одному человеку. Единоличными бывают только промахи и ошибки.

Скромность была одним из основных качеств Сталина. Все в его обиходе было просто – простая одежда, простая мебель, простая еда. Но и в этой простоте ощущалось свойственное Сталину величие. Истинное величие не нуждается в подчеркивании. Простота служит для него лучшим фоном. Создается своеобразный контраст, подчеркивающий, усиливающий впечатление.

Вспоминая сейчас Сталина, я понимаю, что 39-й год стал для Него какой-то вехой, важным, значимым рубежом. Люди меняются постепенно. Мы не замечаем отдельных штрихов, мы замечаем, когда меняется вся картина. А порой к некоторым выводам приходишь позже, когда начинаешь вспоминать и сравнивать.

Вот и я много позже, опираясь на свои воспоминания, поняла, что в 40-м году Сталин стал более сдержанным, более скупым на суждения и прогнозы. Тогда я не уловила сути произошедших перемен, списывая их то на усталость, то на настроение, а теперь понимаю, что груз ответственности, лежавший на Его плечах становился все тяжелее, и оттого возникали определенные перемены. Но никогда, ни разу за все время Сталин не пожаловался на то, что ноша его непосильна, что он устает и т. п. Он вообще не жаловался на усталость. Мог упомянуть о ней вскользь, мимоходом.

О делах Сталин думал всегда. Полного отдыха не знал. Бывало, во время нашего разговора брал карандаш и бумагу и быстро записывал пришедшую в этот момент мысль. Чувствовалось, что ум Сталина всегда был чем-то занят. Он мог одновременно обсуждать одно и думать о другом. Необычный, великий человек.

О прошлом Сталин говорил гораздо меньше, несравнимо меньше, нежели о будущем. Он смотрел вперед, как и положено Вождю.
Слишком уж огромного, необъятного масштаба личность.

С кем ни сравнить Сталина, сравнение неизменно будет в Его пользу. Что бы сейчас ни говорили некоторые.

…

полный текст здесь
http://www.proza.ru/2017/04/28/1483

В бумажном виде: Купить книгу на ozon.ru
О Сталине с любовью. «Светлый путь» Сокровенные мемуары
256 стр. твердый переплет
978-5-9955-0909-7
автор: Орлова Л.В.
издательство: Яуза
год: 2017

Любовь Орлова: фото, биография, фильмография, новости

Любовь Орлова – советская актриса театра и кино, символ советского кинематографа.

Биография Любовь Орлова / Lyubov Orlova

Любовь Орлова родилась 11 февраля (29 января по старому стилю) 1902 года в дворянской семье военного чиновника Орлова Петра Федоровича и дворянки Сухотиной Евгении Николаевны. По отцу род шел от графа Орлова, того самого. А по материнской линии актриса состояла в дальнем родстве с Львом Николаевичем Толстым. У маленькой Любочки даже была книга сказок с подписью великого писателя.

В возрасте семи лет родители отдали Любовь в музыкальную школу, надеясь, что дочь станет профессиональной пианисткой. В 1919 году Любовь Орлова поступила в Московскую консерваторию по классу рояля, но в 1922 году из-за возникших в семье денежных затруднений прекратила обучение и поступила в Московский театральный техникум на хореографическое отделение и стала брать уроки актерского мастерства у режиссера Художественного театра Е.С. Телешовой.

С 1920 года Любовь Орлова работала в качестве тапера в нескольких московских кинотеатрах: «Унион», «Великий немой», «Орфеум» и «Арс». В последнем из них она также участвовала в концертных выступлениях, обычно предшествовавших кинопоказам. В 1926 году Любовь Орлова окончила театральный техникум, ее приняли в качестве хористки в Музыкальную студию при МХАТе имени В.И. Немировича-Данченко.

Карьера Любовь Орлова / Lyubov Orlova

Свою театральную карьеру Любовь Орлова начала в качестве хористки и артистки кордебалета в эпизодических ролях, но ее талант заметили – в 1932 году Орловой дали главную роль в оперетте Жана Оффенбаха «Периколь», благодаря которой она стала известна всей театральной Москве

В 1934 году состоялся дебют Любови Орловой в кинематографе: она сыграла в фильмах «Любовь Алены» и «Петербургская ночь», но всесоюзная известность пришла к ней после выхода фильма Григория Александрова «Веселые ребята», в котором актриса исполнила главную роль, а ее партнером по фильму стал Леонид Утесов. Роль домработница Анюты, попавшей на сцену Большого театра, прославила Любовь Орлову не только на всю страну, но и на весь мир.

За рубежом фильм «Веселые ребята» шел в прокате под названием «Москва смеется» (англ. Moscow Laughs).

В 1936 году выходит следующий фильм Г. Александрова с участием Любови Орловой – мюзикл «Цирк». Фильм был удостоен Гран-при на Парижской международной выставке, а в 1941 получил Сталинскую премию. Многие критики называют эту картину одной из самых кассовых лент советского кинематографа.

В 1938 году вышел комедийный мюзикл Г. Александрова «Волга-Волга», также ставший одним из любимых фильмов советских кинозрителей на многие годы. В 1939 году Любовь Орлова снялась в приключенческом детективе Александра Мачерета «Ошибка инженера Кочина», а в 1940 году вышел следующий мюзикл Г. Александрова с Орловой в главной роли – «Светлый путь».

Во время войны актриса практически не снималась, только в сентябре 1941 года вышел «Боевой киносборник №4», в одной из новелл которого появилась Любовь Орлова. В 1947 году выходит мюзикл «Весна», а в 1949-м – военный фильм «Встреча на Эльбе». Оба фильма собирали полные залы зрителей и были отмечены наградами на Международных кинофестивалях. В 1950-м году Любовь Орлова сыграла роль второго плана в биографической драме о судьбе композитора «Мусоргский», а в 1952 году вышел фильм Г. Александрова «Композитор Глинка», в котором Орлова исполнила роль Людмилы Ивановны Глинки. Последними фильмами актрисы стали комедия «Русский сувенир» и мелодрама «Скворец и Лира», снятые Г. Александровым.

Любовь Орлова скончалась 26 января 1975 года в возрасте 72 лет от рака поджелудочной железы. Актриса была похоронена на Новодевичьем кладбище, а на доме по адресу Большая Бронная улица, 29, где Орлова проживала с 1965 года, была установлена мемориальная доска.

Личная жизнь Любовь Орлова / Lyubov Orlova

В 1926 году Любовь Орлова вышла замуж за заместителя Наркома земледелия Андрея Березина. Их брак распался в 1930 году, когда Березин был арестован по делу Трудовой крестьянской партии. В период с 1932 по 1933 год Орлова жила в гражданском браке с австрийским предпринимателем и импресарио по имени Франц, сведений о котором практически не сохранилось. В 1933 году Любовь Орлова познакомилась с Григорием Александровым (настоящая фамилия Мормоненко), встреча с которым стала решающей в судьбе актрисы. Григорий Александров посетил спектакль «Периколь», звездой которого была Любовь Орлова, по совету художника Петра Вильямса и был настолько потрясен красотой и талантом актрисы, что добился встречи с нею в тот же день. Александров практически сразу предложил актрисе роль в своем новом фильме «Веселые ребята», впоследствии Орлова стала ведущей актрисой практически всех фильмов режиссера.

Любовь Орлова по сей день считается одной из красивейших советских актрис своего времени, а также символом советского кино вообще. Известно, что актриса уделяла большое внимание своей внешности, активно ухаживала за собой и внимательно следила за модой.

Любовь Орлова в 1941 году была награждена Сталинской премией первой степени за исполнение роли Марион Диксон в фильме «Цирк» и роли Стрелки в фильме «Волга-Волга», в 1950-м году Сталинская премия первой степени была вручена актрисе за роль американской журналистки Джаннетт Шервуд в фильме «Встреча на Эльбе». Также Орлова награждалась орденом Ленина, медалью «За оборону Кавказа» и двумя орденами Трудового Красного Знамени. А в 1950-м году актриса была удостоена звания Народной артистки СССР.

К 110-летию со дня рождения Любови Орловой канал «Культура» начал показ музыкальных комедий с участием этой великой актрисы.

16 марта 2015 года на Первом канале начался показ 16-серийного фильма «Орлова и Александров» о любви актрисы Любови Орловой и режиссера Григория Александрова. В фильме показаны различные периоды жизни звездной пары — от первого знакомства до последних дней вместе. Актрису на роль Любови Орловой искали очень долго, потому что, кроме внешнего сходства, от нее требовалось умение петь и танцевать. В итоге была утверждена актриса Олеся Судзиловская, а режиссера Александрова сыграл Анатолий Белый. Сюжет сериала «Орлова и Александров» основан на реальных событиях из биографии актрисы Любови Орловой и режиссера Григория Александрова.

МИР ТВ | Любимица Сталина: женщина-эпоха Любовь Орлова

Она снялась в 17 фильмах, почти каждый из них стал классикой кинематографа.

Со дня рождения легендарной Любови Орловой — 114 лет. Ее обвиняли в любовной связи со Сталиным, называли жертвой пластической хирургии, осуждали закрытый образ жизни. Почему она скрывалась от поклонников, чем актриса была обязана вождю народов и в чем был секрет ее вечной молодости?

«Мое творчество известно всем, моя жизнь не касается никого,» — так говорила о себе Любовь Орлова.

При жизни актриса почти не давала интервью и мало кого впускала в свой дом. Однако ее судьба стала предметом многочисленных сплетен и домыслов.

Кинозвезда родилась 11 февраля 1902 года в Звенигороде в дворянской семье.

Однажды Орлова исполняла роль репки в домашней постановке, после чего Федор Шаляпин подошел к девочке и сказал, что ее ждет грандиозная актерская карьера. Именно он посоветовал отдать юное дарование в театральную студию. Однако родители не верили в актерское будущее дочери из-за болезни Меньера и мечтали, чтобы их чадо стало профессиональной пианисткой. Именно поэтому девочка с семи лет посещала музыкальную школу.

Творческий путь

В 17 лет Орлова поступила в Московскую консерваторию на класс фортепьяно. Однако из-за болезни с поражением слуха и непростого материального положения учебное заведение она так и не окончила. Тем не менее, в 20 лет стала студенткой хореографического отделения Московского театрального техникума (современный ГИТИС), кроме того начала учиться актерскому мастерству у режиссера Художественного театра Телешовой.

В 1926 году Орлова вступила в брак с Андреем Берзиным. Поскольку он являлся заместителем начальника Административно-финансового управления Народного комиссариата земледелия и был часто занят на работе, супруги редко виделись. В том же году будущая звезда стала участницей хора, а затем и актрисой Музыкального театра под руководством Владимира Немировича-Данченко.

После ареста мужа финансовое положение Орловой сильно ухудшилось, она всеми силами старалась устроить свою карьеру.

В 1933 году молодая артистка знакомится с начинающим режиссером Григорием Александровым. С этого момента для нее начинается новая жизнь. Эта встреча оказывается для Орловой судьбоносной: он становится ее супругом, а она к тому же героиней его фильмов. Александров пригласил артистку сняться в кинокартине «Веселые ребята».

Она настолько ярко раскрывалась во время съемок «Веселых ребят», что сценарий несколько раз переписывался под нее. А ведь изначально ей отводилось очень скромное место в кинокартине.

«В конце концов она согласилась сниматься в моем фильме, но прежде спросила: «Я чувствую, что мы часто будем спорить. Это не помешает работе?». Я и сам это чувствовал, но что мне оставалось делать? Я, конечно же, произнес расхожую мудрость: «В спорах рождается истина», — говорил режиссер.

Вскоре Любовь Орлова стала одной из самых популярных и обсуждаемых актрис Советского Союза. Ее популярность без преувеличения была фантастической. Достаточно сказать, что в те годы даже появился медицинский диагноз: синдром Орловой. Женщины так хотели быть на нее похожи, что представлялись ее именем, перекрашивались в блондинок, одевались как звезда.

Фото:  Коньков Александр., ТАСС

Тайны великой актрисы

• Говорят, что у Григория Александрова до знакомства с Любовью Орловой был роман с Марлен Дитрих. Молодой режиссер в составе группы кинематографистов ездил в Голливуд, где и познакомился с кинодивой. Она влюбилась в него, и он ответил красавице взаимностью. Именно поэтому свою новую любовь – Орлову – он создавал по подобию Дитрих, заставив актрису кардинально сменить образ.

• Любовь Орлова знала, что очень нравилась Иосифу Сталину, она была его любимой актрисой. Именно с подачи вождя народов «Веселые ребята» попали на большой экран. Ведь сначала фильм был запрещен к показу. С тех пор не утихали слухи о романе Сталина и Орловой.

• Орлова панически боялась поклонников. Таксисты отказывались возить популярную звезду, поскольку публика, обезумевшая от любви к артистке, была способна буквально нести автомобиль на себе.

• Однажды Орлову пытались убить. На гастролях ей передали необыкновенный букет: черные розы в ореоле белых. Актриса взяла цветы и укололось о шипы – после этого у Орловой началось заражение крови. По приказу Сталина был послан самолет в Англию, где было противоядие. С тех пор актриса не принимала подарки.

• Поговаривали, что артистка очень часто прибегала к помощи пластических хирургов. Однако биографы настаивают, что единственную «пластику» Любовь Орлова сделала в середине 60-х в Московском институте красоты.

 

Ее советское сиятельство – Деньги – Коммерсантъ

ТОВАРИЩЕСКАЯ КРИТИКА        «Подражание западным ‘стар'»        Любовь Орлова играла в «Веселых ребятах» некую домработницу Анюту. В сценарном материале артистка не встретила никаких опорных точек для создания сколько-нибудь живого образа. Впрочем, это и не входило в режиссерские требования… Автор фильма стремился только к «производству смешного», а не к созданию комедийных образов или хотя бы образа.        Все развитие роли Анюты шло в направлении всепоглощающей эксцентриады. Обилие комических деталей (цветочная корзина вместо шляпы на голове Анюты, скатывание по лестнице с тарелками в руках, сражение со стадом, забравшимся в пансион, эксцентрическая езда на быке и на похоронных дрогах и многое другое) не помогало развитию комедийного образа героини, но являлось самоцелью. Это была эксцентрика ради эксцентрики, буффонада ради буффонады.        Сама по себе эксцентриада не входит в круг синтетического дарования Любови Орловой. Беда заключалась в том, что все выразительные средства, приданные героине «Веселых ребят», самый отбор и использование этих средств невольно толкали исполнительницу на путь подражания западным «стар» (звездам)… Худшим — для режиссера, главной актрисы и зрителя — являлось то, что в результате злоупотребления гротесковыми и эксцентрическими трюками (напомним хотя бы сцену с животными, расположившимися на сервировочном столе) отчасти разрушался комический эффект и уже во всяком случае пропадал комедийный, то есть в основе опосредованный, образ. За множеством то остроумных, то назойливых кунштюков Анюта утрачивала реалистичность, становилась самодовлеющей «смешащей фигурой»… Заслуга Любови Орловой состояла в том, что при лоскутном сценарном материале «Веселых ребят» она все же сумела придать небольшой эксцентрической роли Анюты искренность и теплоту, чего не удалось сделать партнеру Орловой Леониду Утесову, игравшему главную роль пастуха Кости.        М. Лучанский. «Любовь Орлова» («Искусство кино» #10 за 1940 г., с. 49-50) ТВОРЧЕСКИЙ ОТЧЕТ        «Благородное, симпатичное, советское»        Последняя роль — Джанет Шервуд в картине «Встреча на Эльбе» — представляла для меня особенную трудность. Роль американской разведчицы со всеми ее отвратительными чертами была резко антипатична мне. Я должна была отказаться от всего благородного, симпатичного, советского, что я собирала в окружающей меня жизни, и переключиться на накопление отрицательных черт человеческого характера, присущих людям буржуазно-капиталистического общества. В этом мне помогли впечатления и наблюдения, полученные во время поездок в Иран, Париж, Рим и Германию, где мне довелось видеть типы, подобные Шервуд, и наблюдать, как под внешне обаятельным и красивым обликом скрывается подлая душа. Для этой роли приходилось жертвовать личными интересами, вкусами, привязанностями во имя интересов общего, во имя того, чтобы своей артистической работой помогать разоблачению поджигателей новой войны и участвовать в борьбе за мир. Но мечтаешь, конечно, всегда о ролях положительных героинь, увлекаешься собиранием и накоплением тех замечательных черт нового советского человека, которые каждый день поражают твое воображение… Что может быть прекраснее, чем создание таких образов на основании опыта строительства великого социалистического общества, которое идет уверенно и смело под знаменем Ленина—Сталина вперед к коммунизму.        Л. Орлова. «Зритель и актер советского кино» («30 лет советской кинематографии». М., 1950) ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА        «Сатирическое разоблачение расовой теории»        Эта комедия составлена из живых, хорошо поставленных, хорошо разыгранных сцен. В ней видна оригинальная мысль постановщика. Он искусно пользуется новым советским материалом, показывает новую Москву. Съемки полны воздуха и света. Голос звучит если не безукоризненно, то исправно. И постановка, и игра актеров проникнуты теплотой. Это работа не ремесленника-режиссера и не дилетанта, а мастера, который любит свое дело, ищет новых путей для советской комедии и на своей работе непрерывно растет. «Цирк» по художественным своим достоинствам значительно выше «Веселых ребят».        Картина построена на том же сценическом и литературном материале, что и постановка в мюзикл-холле «Под куполом цирка». Сюжет тот же. Американскую цирковую артистку Марион Диксон (Орлова) освистывает и изгоняет из американского городка публика, узнавшая, что у нее есть черный ребенок от негра. С этим «пятном» в своей жизни она приезжает в Советский Союз. Москва ее пленяет. Еще больше пленяет молодой советский цирковой актер Мартынов (арт. Столяров). Она готова остаться в советской стране, и ее немецкий партнер Кнейшиц (арт. Массальский) в цирке во время представления перед всей публикой разоблачает ее «позор»:        — Знайте, что у этой белой женщины есть черный ребенок от негра!        Он ждет взрыва негодования, свистков, улюлюканья. Но цирк молчит в недоумении, а директор цирка (Володин) спрашивает:        — Ну и что же?        Кнейшиц подавлен. Над ним сначала смеются, потом свистками прогоняют из цирка. Негритенка любовно передают из рук в руки.        Это очень трогательно. Наглядно показано, что в советской стране нет расовой розни. Тема интернациональной солидарности проходит через всю картину. Так получается в фильме смесь мелодрамы с комедией. Александров хорошо обыграл благодатный материал, который дает художнику цирковая жизнь. Есть много остроумных сцен — к примеру, встреча комического актера со львами в клетке. Музыка композитора Дунаевского проста, легка, хорошо запоминается. Песенка о родине, несомненно, войдет в репертуар песен нашей молодежи. Хорошо играет и особенно хорошо поет задушевные песенки Орлова. Чудесного ребенка-негра нашел постановщик, и, конечно, немалого труда стоило ему так заснять 2-летнего малыша в разных позициях, чтобы он действительно «играл» — плакал и смеялся и чаровал зрителя.        Вся комедия пронизана светлыми, радостными лучами любви к советской родине, к ее людям. Не претендует, конечно, комедия ни на большую глубину смысла, ни на особенно высокую художественность образов. Есть в ней длинноты и другие частные недостатки. Но важно то, что в простой, невзыскательной форме, доступной для самых широких кругов зрителей, комедия доносит большие идеи интернациональной солидарности, любви к детям независимо от цвета их кожи и подлинно человеческого, товарищеского отношения к женщине. Это подлинно советская комедия, потому что ни в какой другой стране не может иметь места в театре или на экране сатирическое разоблачение расовой теории.        Д. Заславский. «Комедия ‘Цирк’ заставляет советского зрителя хорошо и весело смеяться» («Правда», 16 мая 1935 г.)

Любовь Орлова: о Сталине с любовью: ilya_shpankov — LiveJournal

Великая актриса пишет о Сталине тогда, когда это было не выгодно делать из карьерных соображений, во времена хрущевских разоблачений, что делает ей честь.

·
Из мемуаров Любови Орловой:
2 ноября 1961 года

Что я могу? Я бы поставила Ему памятник, только кто же мне даст это сделать? Подлые, подлые люди! Тысячу раз написать это слово, все равно будет мало для выражения их подлости. Всех ругательств мира недостаточно для того, чтобы выразить мое мнение о них, негодяях, предавших своего Вождя! Кем бы они были без Него. Когда Сталин был жив, не знали, как подольститься, пресмыкались перед ним, раболепствовали. А сейчас – торжествуют! Пытаются одолеть покойника после смерти. Подло и мерзко! Начали с осуждения, которому ханжески придали вид «секретного». Закрытый доклад! Это же смешно! Или нарочно так сделано, ведь все секреты распространяются у нас молниеносно. Опорочили, убрали памятники, постарались стереть имя отовсюду, где только возможно. Но этого им оказалось мало. Они боятся Его даже мертвого, иначе бы не вынесли из Мавзолея. Тайком!

Самая большая загадка, которая так и осталась для меня загадкой, – это необыкновенное сочетание в Сталине неимоверного величия с душевной человеческой искренностью, простотой. Больше никогда не встречались мне люди, которые были и просты, и величественны одновременно. Семейные предания говорят о том, что оба этих свойства были присущи Льву Толстому, но я о том судить не могу. Я могу судить только о том, что видела своими глазами.

Меня всегда поражала великая мощь, заключавшаяся в этом невысоком, простом на первый взгляд человеке. На первый взгляд! Только на первый! Но держался Сталин очень просто, без какой-то рисовки. Так, наверное, ведут себя все люди, обладающие внутренней мощью.

Он был прост в общении, нисколько не рисовался, но все сразу же видели в нем Вождя. Огромная сила исходила от Него, но эта сила не угнетала, не давила, а, наоборот, вдохновляла, окрыляла, побуждала делать что-то хорошее, побуждала к свершениям. То был совершенно особенный человек, человек исключительных дарований, исключительной силы. Такие рождаются редко, раз в сто лет, а то и реже. И при всех своих величайших (не побоюсь этого слова) достоинствах Сталин был исключительно, удивительно скромен. Культ, о котором нынче столько говорят, создавал не Он, а разные подхалимы.

Об этом случае, произошедшем в Челябинске на тракторном заводе имени Сталина, я часто вспоминаю и много рассказываю. Не могу обойти его вниманием и здесь. После концерта рабочие завода пообещали мне увеличить выработку поршневых колец к следующей нашей встрече, которая должна была состояться очень скоро, после моего возвращения из Магнитогорска. Рабочие сдержали свое обещание и в память об этом подарили мне поршневое кольцо с надписью. Про этот случай даже стихотворение было написано.

Вернувшись в Москву, я показала это кольцо Сталину. Ему очень понравился такой подарок. Остроумная и очень правильная идея. Сталин внимательно прочел надпись на кольце и задумался. Я ждала, что Он мне скажет.

– Государственный подход у челябинских товарищей, – сказал Сталин и осторожно, словно боясь разбить, положил кольцо на стол. – Молодцы. Так и должны поступать советские люди. Артистке Орловой приятно, коллективу завода приятно, мне приятно знать, что есть в Челябинске такие люди, и еще государству польза. Наверное, надо запретить дарить артистам цветы? Пусть лучше такие подарки дарят…

Я улыбнулась, понимая, что Сталин шутит.

– Оставим цветы в покое, – продолжил Сталин после небольшой паузы. – Без цветов не обойтись, они создают праздничное настроение. Но почин хороший, надо распространять. Кто директор на Челябинском тракторном?

Он назвал какую-то фамилию, кажется, на букву «Л». Я снова поразилась феноменальной памяти Сталина. Так все помнить!

И тем более нельзя судить по шаблону о таком человеке, как Сталин! И по какому шаблону? Кем пытаются выставить Сталина некоторые «современники»? (Намеренно беру это слово в кавычки, чтобы подчеркнуть свое отношение к ним.) Откуда-то взялся образ, в котором собраны едва ли не все людские пороки. Придумано выражение «культ личности». Появилось множество клеветников… Обнаглевшая бездарь (не помню уже, кто это сказал, но выражение точное). Им бы задуматься об отсутствии таланта, а они все валят на Сталина! Сталин помешал им состояться, реализовать себя! Как бы не так!

Порой не могу сдерживать себя. Знаю, что меня не поймут, что станут перешептываться за моей спиной, но тем не менее не могу не сказать то, что думаю, не могу не осадить клеветника. Вот и сегодня в театре после собрания, услышав, как В. [Возможно, что В. – это В.П.Марецкая] разглагольствует о «культе личности» и своих «страданиях», я со всем ехидством, которое только смогла выжать из себя, поинтересовалась, что именно она имеет в виду под «страданиями»? Четыре Сталинские премии? Три ордена? Звание народной артистки?

Беседуя со мной, Сталин не раз упоминал о том, что о каждом человеке следует судить по его делам. Это и есть материалистический подход, свойственный всем коммунистам.

Г.В. [Г.В. – второй муж Любовь Орловы Г. В. Александров ] часто вспоминает, как в 1928 году Сталин напутствовал их троицу перед отъездом в Америку.

– Было такое впечатление, будто с нами говорит опытный режиссер, мудрый старший товарищ.

Перед тем как уезжать за границу, Сталин посоветовал совершить поездку по Советскому Союзу, посетить великие стройки той поры, побывать на полях, в том числе и на целинных, которые только-только начали осваивать. Увидеть, понять, прочувствовать, чем дышит, как живет Советская страна, чтобы там, за границей, иметь возможность сравнивать. Очень дельный совет.

Не только по делам меряется человек, но и по его отношению к людям, особенно к тем, кто от него зависит или ему подчиняется. Сталин всегда был вежлив с людьми. Со всеми без исключения, от ближайших соратников, маршалов, наркомов до горничных и водителей. Резок (но не груб, не стоит путать резкость с грубостью!) Сталин становился только с теми, кто не оправдывал его доверия или докучал ему просьбами личного характера. Сталин сам был скромен и ценил скромность в других.

Говоря об искусстве, Сталин непременно подчеркивал, что искусство должно быть классовым, партийным, марксистско-ленинским. Искусство вне партийности для Сталина не существовало. Он искренне удивлялся и искренне негодовал, когда становился свидетелем иного подхода.

Прежде всего он ценил во всем практические свойства, а потом уже красоту. Не пренебрегал красотой, всегда помнил о ней, но не делал из нее культа, не гнался за внешним лоском, не любил ярких, броских вещей. Тот особый стиль, присущий Ему, был стилем эпохи великих свершений, которые переживала тогда наша страна, был новым советским стилем. Во главе этого стиля стояли практичность и умеренность. Красоте и вообще всем внешним эффектам отводилось второе место. Второе. Не последнее, а второе. Подчиненность красоты практичности не уменьшало впечатления, а, напротив, усиливало его.
<…>
– Любое руководство – дело коллективное, – не раз повторял Сталин. – Все заслуги и свершения не единоличны, они принадлежат коллективу, а не одному человеку. Единоличными бывают только промахи и ошибки.

Скромность была одним из основных качеств Сталина. Все в его обиходе было просто – простая одежда, простая мебель, простая еда. Но и в этой простоте ощущалось свойственное Сталину величие. Истинное величие не нуждается в подчеркивании. Простота служит для него лучшим фоном. Создается своеобразный контраст, подчеркивающий, усиливающий впечатление.

Вспоминая сейчас Сталина, я понимаю, что 39-й год стал для Него какой-то вехой, важным, значимым рубежом. Люди меняются постепенно. Мы не замечаем отдельных штрихов, мы замечаем, когда меняется вся картина. А порой к некоторым выводам приходишь позже, когда начинаешь вспоминать и сравнивать. Вот и я много позже, опираясь на свои воспоминания, поняла, что в 40-м году Сталин стал более сдержанным, более скупым на суждения и прогнозы. Тогда я не уловила сути произошедших перемен, списывая их то на усталость, то на настроение, а теперь понимаю, что груз ответственности, лежавший на Его плечах становился все тяжелее, и оттого возникали определенные перемены. Но никогда, ни разу за все время Сталин не пожаловался на то, что ноша его непосильна, что он устает и т. п. Он вообще не жаловался на усталость. Мог упомянуть о ней вскользь, мимоходом.

О делах Сталин думал всегда. Полного отдыха не знал. Бывало, во время нашего разговора брал карандаш и бумагу и быстро записывал пришедшую в этот момент мысль. Чувствовалось, что ум Сталина всегда был чем-то занят. Он мог одновременно обсуждать одно и думать о другом. Необычный, великий человек.
<…>
О прошлом Сталин говорил гораздо меньше, несравнимо меньше, нежели о будущем. Он смотрел вперед, как и положено Вождю.

Слишком уж огромного, необъятного масштаба личность.
<…>
С кем ни сравнить Сталина, сравнение неизменно будет в Его пользу. Что бы сейчас ни говорили некоторые.

Гибельная жизнь любимой актрисы Сталина

Если бы она была удостоена необычайного долголетия, известной российской актрисе Любови Орловой 29 января исполнилось бы 112 лет. Наши пути пересеклись, потому что эта же дата была моим первым крайним сроком Eureka Street на 2014 год, а также днем, когда, праздно просматривая газеты, я наткнулся на статью в британском Telegraph с заголовком « Корабль крыс-людоедов плывет в Атлантике ».

За почти 73 года своего фактического возраста — она ​​умерла в 1975 году за три дня до своего 73-летия — Орлова жила заметно успешной, но бурной жизнью. Происходящая из аристократической семьи князя Орлова и связанная с графом Львом Толстым, она рано подала надежды как музыкант в Московской консерватории и как начинающая актриса в Московском музыкальном театре им.

Однако, когда ее четырехлетний муж Андрей Березин был арестован и заключен в тюрьму на неопределенный срок как откровенный противник сталинского режима, она впала в депрессию и стала алкоголичкой. Кинорежиссер Григорий Александров спас ее, выбрав на главную роль в «Москва смеется» .Без сомнения, для москвичей это была бочка веселья, но для Орловой это стало переломным моментом. Она стала любовницей Александрова, позже его женой, звездой экрана и, что, пожалуй, самое главное, привлекла к себе внимание Сталина.

Сталин назначил ее Заслуженной артисткой Российской Федерации в 1935 году, а за главные роли в сериалах Волга-Волга и Золушка (переименована в Светлый путь по приказу Сталина) он лично вручил ей Сталинскую премию 1941 г.В 1950 году она стала первой женщиной, получившей звание Народной артистки СССР.

Прообраз Берлускони, Сталин устраивал роскошные вечеринки для своих друзей, сторонников и близких. Орлова была любимым гостем, и эти эксцессы и все соблазны ее растущей славы снова поставили ее на грань алкоголизма, и снова влияние и дисциплина Александрова спасли ее.

В опасном мире сталинской диктатуры ее поддерживали привилегии и общественная известность, но исчезновение Березина не давало ей покоя.Поскольку преклонный возраст усугубил ее хроническую бессонницу и редкое заболевание — чувствительность к дневному свету — она ​​буквально скрылась в тени.

Еще два необычных признания гарантировали, что ее имя будет жить за пределами России. В 1976 году ее именем было названо судно — MV Lyubov Orlova , специально приспособленное для круизов в Антарктиде и Арктике. В 2010 году с 251 000 долларов США, полученными чартерной компанией Cruise North Expeditions, и когда весь экипаж ушел без оплаты, Любовь Орлова , как и сама Орлова, была предназначена для тени.

Буксируемый буксиром Charlene Hunt и направлявшийся в Доминиканскую Республику для разгрузки, она отнесла в сторону, когда оборвался буксирный трос. Более крупное судно, Atlantic Hawk , взяло на себя управление и переместило поврежденное судно в международные воды — каким-то необычным способом капитан смог сработать, когда его корабль пересек невидимую территориальную линию, — после чего Транспорт Канады отказался от буксировки .

Бесцельно дрейфующий через Атлантику, предмет периодических наблюдений и, как сообщается, с экипажем сотен крыс-людоедов, MV Lyubov Orlova стал самой любимой и почитаемой метафорой, бесцельным кораблем в бескрайнем океане с экипажем — дураками, скелетами. , беспечные гедонисты, трупные пираты, абсолютно никто, как в Mary Celeste , напуганные искатели убежища или — совершенно новый поворот — крысы.Как ни странно, судовой радиомаяк — указатель места бедствия (EPIRB) дважды посылал сигналы.

В марте 2013 года судно MV Lyubov Orlova находилось примерно в 700 морских милях от побережья Ирландии и в мировой прессе было названо «Корабль-призрак».

Если бы Любовь Орлова дрейфовала на юг и вошла в австралийские воды, она стала бы тем, что министр иммиграции Скотт Моррисон назвал эпизодом «на воде», частью «операции на суверенных границах» и как таковой не мог бы быть описан. упоминались или обсуждались в маловероятном случае проведения пресс-конференции.

Итак, «оперативно», RAN осторожно подтолкнуло бы Любовь Орлова к развороту, моряки, без сомнения, были озадачены сотнями глаз-бусинок, жадно наблюдающих за ними со своей ржавой палубы вместо обычной толпы отчаявшихся. напуганные и сломленные «нелегалы». Со временем кто-то из тех или иных источников «просочится» о том, что этот корабль прибыл, что у него странное и подозрительное происхождение, и что у него токсичные пассажиры, и что его повернули обратно. Все было бы нормально.

Судно Любовь Орлова , несомненно, в конечном итоге будет преследовано, поставлено в сухой док, дезинфицировано и разграблено из-за его лома на сумму 600 000 долларов США. Но имя актрисы Любови Орловой будет жить, потому что ей было предоставлено второе признание: в 1972 году советский астроном Людмила Журавлева открыла новую, малую планету. Она назвала его 3108 Любовью, в честь известной актрисы.

Итак, Орлова живет как настоящая звезда. Однако, учитывая превратности ее жизни и зловещую ауру, которой она, кажется, наделила своего морского тезку (чей родственный корабль, кстати, столкнулся с хорошо известной отмеченной на карте каменной опасностью в заливе Коронации Нунавута в 2010 году), одному Богу известно, что такое происходит там на 3108 Любовь.

---

Брайан Мэтьюз — почетный профессор английского языка в Университете Флиндерса, отмеченный наградами обозреватель и биограф.

ПОДДЕРЖКА УВАЖИТЕЛЬНЫХ РАЗГОВОРОВ ВО ВРЕМЯ ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ

Если и есть что-то, что продемонстрировала недавняя избирательная кампания и ее результаты, так это глубина разногласий, существующих в нашем австралийском сообществе.

Наша политика сосредоточена на начислении очков, личностях и обзываниях по партийным линиям.СМИ по большей части не помогают, движимые 24-часовым новостным циклом и погоней за рекламными деньгами в безумие клик-приманки и поверхностных сенсаций.

Что значит быть австралийцем в такие времена? Какие ценности нас объединяют?

Eureka Street предлагает альтернативу. Это не столько журнал, сколько широкий разговор о проблемах, имеющих значение для нашей страны и нашего мира; беседа, отмеченная уважением достоинства ВСЕХ людей.

Важно отметить, что это разговор, который ведется открыто, без ограничений платного доступа или чрезмерной рекламы. И это благодаря поддержке таких людей, как вы.

Пожертвовать сейчас

Любовь Орлова — Русская жизнь

Родилась в Звенигороде (недалеко от Москвы), в дворянской семье среднего достатка, Любовь Орлова выросла в Ярославле. Ее отец, Петр Федорович Орлов, был военным инженером, строил железнодорожные мосты и был потомком как полтавской ветви рода Рюриковичей, так и знаменитых Орловых.Некоторые историки даже считают, что актриса была дальней родственницей Григория Орлова, фаворита Екатерины Великой.

Вены этого народного артиста СССР, лауреата нескольких Сталинских премий пульсировали кровью 17 русских правителей, 27 великих и малых князей, 7 шведских монархов, 2 византийских императоров, 3 половецких и 7 монгольских ханов, а также английского короля. Гарольд II, не говоря уже о немецких графах и татарских мирзах. Десять ее предков были известны своими подвигами в христианском царстве, были канонизированы и причислены к лику святых Русской Православной Церкви.

Мать Любови, Евгения Николаевна Сухотина, тоже происходила из старинного дворянского рода. Лев Толстой был родственником Сухотиных, и в доме Орлова было особое место для толстовской реликвии: его роман « Кавказский пленник » с надписью «Любочке, Л. Толстой».

Петр Орлов был приличным певцом, и Евгения аккомпанировала ему на фортепиано. Еще она была первой учительницей игры на фортепиано Любы. На самом деле Люба и ее сестра Нонна получили очень хорошее домашнее образование и воспитание: изучали языки, пение, музыку (на разных инструментах), танцы.Они определенно не были богаты; их матери пришлось работать. И все же их жизнь была довольно типичной мирной жизнью знати начала двадцатого века.

Когда Любе было семь лет, великий певец Федор Шаляпин, друг семьи, предсказал, что она станет великой актрисой. Кем бы она стала, если бы не большевистская революция, конечно, неизвестно. Ее родители мечтали, чтобы она стала профессиональной пианисткой. Но вполне возможно, что она вышла замуж за человека благородного происхождения и стала обычной домохозяйкой: ходила на балы, принимала гостей, воспитывала детей, читала книги и играла музыку, чтобы успокоить свою душу.

Но произошла Революция, и будущее Любы, каким бы оно ни было, кардинально изменилось. СССР должен был предложить ей совсем другое, но это также означало, что она должна была скрывать свои благородные корни и жить под постоянной угрозой ареста.

В голодное десятилетие 1920-х годов семья держала корову. Люба и ее сестра Нонна позаботились об этом, доили его и возили бидоны из-под молока по Москве на продажу. В 15 лет Люба повредила руки от того, что постоянно таскала с собой тяжелые бидоны. И с этого дня она прятала руки, чувствуя, что они выглядят потрепанными и недостаточно элегантными.Она постоянно носила перчатки, а в фильмах ее руки практически не показывались крупным планом.

Со своей стороны, отец Любови плохо себя чувствовал при новом режиме. Он работал, но никогда не зарабатывал достаточно, чтобы содержать семью. Многообещающая юная Люба поступила в консерваторию в 1919 году на фортепиано, но была вынуждена бросить учебу, чтобы работать, чтобы содержать родителей и себя.

Позже поступила в хореографический отдел Московского театрального техникума. В 1926 году окончила ее и поступила в кордебалет музыкальной студии при МХАТе.В том же году она вышла замуж за Андрея Берзина, молодого чиновника, за которого давно обещала выйти замуж. Это был брак по расчету, навязанный 24-летней актрисе острой необходимостью. И все же трудоголик Берзин предпочел карьеру и политику семье. Затем, в конце 20-х годов прошлого века, будучи заместителем Наркомата земледелия, он принял судьбоносное решение перейти в оппозицию. В 1930 году Берзин был арестован по делу Чаянова и приговорен к длительным срокам заключения. Любовь вернулась к родителям сразу после ареста Берзина.

Как актриса хора и кордебалета, Орлова в основном играла эпизодические роли. И все же ее музыкальный и драматический талант все же сумел впечатлить многих критиков. В фильме Жака Оффенбаха La Périchole она была выбрана на главную роль уличной певицы и добилась своего первого успеха. Сразу заговорили о том, чтобы снимать ее в кино.

В 1933 году режиссер Борис Юрцев пригласил Орлову сняться в немом фильме Любовь Алены (фильм утерян). Затем последовала роль Грушеньки в фильме « Петербургская ночь ». Оба фильма дебютировали в 1934 году, но ни один из них не имел успеха. Затем, в конце декабря 1934 года, вышел фильм « Веселые ребята » ( Веселые ребята ), и Орлова в одночасье стала суперзвездой.

Фильм создан 31-летним режиссером Григорием Александровым (Мормоненко), который начал свою карьеру в кино в 1924 году в качестве ассистента Сергея Эйзенштейна. Вместе они расстреляли легендарный линкор «Потемкин» (1925 г.).

Александров мечтал снять первую советскую музыкальную комедию. И хотя на главную мужскую роль выбрали быстро (легендарный певец Ленинградского мюзик-холла Леонид Утесов), найти подходящую женскую роль оказалось сложнее. Затем, в 1933 году, Александров пошел на спектакль в музыкальном театре МХАТа, где увидел блестящую 30-летнюю Любовь Орлову. Молодой режиссер был сразу очарован, и не только ее игрой … Он нашел свою женскую роль.

Веселые ребята расстреляны в Гаграх, Абхазия, летом 1933 года.В этой романтической обстановке актеры и съемочная группа стали свидетелями расцвета романа Орловой-Александрова. Вскоре они поженились (Александров уже был женат и имел сына по имени Дуглас — в честь известного американского актера Дугласа Фэрбенкса; он развелся, чтобы жениться на Орловой), и Jolly Fellows пользовались невиданным прежде успехом.

Звезда Орловой взошла, и брак с Григорием Александровым стал ее счастливым билетом. Талантливый режиссер представил мюзикл советскому кинематографу, и этот новый стиль кино был проникнут блеском музыкально-театрального таланта Орловой.

Сталина особенно впечатлила внешность Орловой, и он лично распорядился, чтобы ее пригласили в Кремль. Великий вождь изъявил желание побеседовать с актрисой, и отсюда возникла легенда: видимо, Сталин спросил ее, есть ли у нее какие-нибудь просьбы к нему. «Я сделаю все», — пообещал он.

В такие моменты звезды обычно просят у Лидера квартиру или дачу. Орлова была другой. Она спросила о судьбе своего первого мужа.Орловой сообщили, что ее бывший муж жив, и ей предложили разделить его судьбу и место жительства. Она ответила молча и вышла из кабинета Сталина. Скорее всего, это все миф.

Орлова поднялась на вершину кинематографического Олимпа. Ее фильмы с Александровым выходили один за другим, и каждый был произведением искусства: Цирк (в роли Марион Диксон, 1936), Волга-Волга (в роли Стрелки, 1938). Ее сексуальность в этих фильмах была приемлема для суровых советских цензоров, за которыми лично руководил Сталин.Он оставался страстным поклонником и особенно любил Волга-Волга . Но даже добрая воля Сталина не избавила Орлову от критики. Запутавшись в богемном мире кинопроизводства, она потеряла всякое чувство меры. Она начала много пить, но, что удивительно, не стала алкоголичкой. Как Александрову удалось спасти жену от пагубной привычки, остается загадкой. Скорее всего, он просто высказал угрозу того, что ее карьера будет разрушена. Для Орловой карьера была всем.

В 1939 году был выпущен The Shining Path ( Светлый путь) .В фильме необразованная, но трудолюбивая девушка Таня приезжает в город из деревни и умудряется стать сначала опытной ткачихой, а затем, в конечном итоге, депутатом Верховного Совета.

В каждом своем фильме Орлова пыталась воплотить в жизнь свою роль. Перед съемками Волга-Волга Орлова несколько дней таскала по городу сумку почтальона, доставляя почту. Но для этого фильма она превзошла себя. За «Светлый путь » Орлова три месяца проработала в Московском научно-исследовательском институте текстильной промышленности у стахановской текстильщицы Ольги Орловой.

Любовь Орлова величие было ее универсальностью. Двойников у нее не было, но все пела и танцевала сама. Она ныряла в воду с высоких насестов и качалась на трапециях под куполом. Никто из ее поклонников и представить себе не мог, какую силу характера и железную дисциплину требовали от молодой актрисы. Ежедневные упражнения в балете barre , необходимость отказаться от всяческих излишеств [что здесь имеется в виду, еда?], Прожить жизнь, расписанную до минуты. По сравнению с другими звездами советского кино, такими как Марина Ладынина или Тамара Макарова, Орлова, даже когда она играла работницу, всегда выглядела как голливудская старлетка, учитывая, что она была необычайно красивой (она была всего 5 футов 3, с талией 17 дюймов. ) и чрезвычайно музыкальный.Хотя определенно были некоторые Советы, которым она не нравилась, в частности, из-за ее элегантной странности, ее заядлые поклонники намного превосходили их числом. Фактически, среди советских женщин развилась мания, которую врачи назвали «синдромом Орлова». Это было навязчивое желание во всем походить на знаменитую актрису, которое переросло в страдающую женщину, которая заявила, что является близкой родственницей — сестрой или дочерью.

В 1941 году, незадолго до начала войны, Орлова получила Сталинскую премию за Волго-Волга и Светлый путь .Когда началась война, Александрова призвали в бригады противовоздушной обороны, и он служил в качестве наблюдателя на крыше. В одну смену он чуть не погиб: сила взрыва сбросила его с одной крыши на другую. Он получил сотрясение мозга и серьезную травму позвоночника.

Когда фашисты были на окраине Москвы и город охватила паника (16 октября), кому-то пришла в голову мысль, что жителей города можно успокоить, если повсюду расклеить афиши с концертами Орловой. Действительно, многих это отрезвило: если бы сама Орлова была в городе, конечно, от него не отказались бы; бояться было нечего.

Однако вскоре после этого, осенью 1941 года, Орлова и Александров были вынуждены покинуть Москву. Они направились в Баку, где Александров возглавил местную киностудию. В 1942 году Орлова посетила Тегеран и добилась огромного успеха. После войны его карьера продолжала процветать. В 1946 году в Чехословакии пара сняла комедию Весна . Орлова фактически сыграла в фильме две роли: ученого Никитину и актрису Шатрову. Фильм вышел в прокат в 1947 году, и в этом же году Орлова получила специальный приз (разделенный с Ингрид Бергман) за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале.

После Весна Орлова почувствовала, что ее кинокарьера заканчивается. Она уехала выступать в Театре Моссовета, и в последние годы правления Сталина пара более или менее купалась в лучах славы, накопленной ими. Начиная с 1951 года Александров и Орлова начали путешествовать по миру, демонстрируя «торжество советской демократии». Они подружились со многими международными кинозвездами, включая Чарли Чаплина, но в Советском Союзе у них не было настоящих друзей. Они всегда встречали Новый год вдвоем, вдвоем.За десять минут до полуночи они выходили на улицу, поздравляли друг друга, целовались, а затем молча стояли, держась за руки. Тогда прогуляйтесь по парку.

Пока Орлова была жива, многие отмечали недостаток слухов о ее личной жизни. Но тогда ее союз с Александровым был настолько прочным и идеальным, что о нем не могло быть и речи. Тем не менее, некоторые говорили, что великая любовь пары была мифом, который они сами создали, ссылаясь на то, что оба супруга спали в разных спальнях и обращались друг к другу, используя формальное «vy.”

Орлова всю свою карьеру боролась с последствиями возраста. Со временем это превратилось в маниакальную одержимость. Она была первой советской актрисой, которая прибегла к пластической хирургии. Она боялась, что ее фотографируют, и постоянно лгала о своем возрасте. Более того, с 1920-х годов, когда арестовали ее первого мужа, она боролась с светобоязнью — все окна ее квартир были плотно закрыты плотными шторами.

За последние двадцать лет жизни Орлова почти не снималась, за исключением Скворец и лиры, которые так и не вышли в прокат.Видимо Орлова была настолько шокирована своим появлением на экране, что запретила это. Однако она продолжала выступать на сцене Моссовета до 70 лет.

Вскоре после этого состояние Орловой резко ухудшилось. Из-за боли в почках ее отправили в больницу. Она была уверена, что это камни в почках, но настоящий диагноз был гораздо хуже: рак поджелудочной железы. Врачи обнаружили, что рак дал метастазы, и сообщили об этом Александрову. Он попросил их не рассказывать его жене. «Пусть думает, что это камни», — сказал он.Врачи согласились и даже преподнесли актрисе камни, извлеченные из операции другого пациента.

После смерти жены Григорий Александров прожил еще восемь с половиной лет. В 1983 году он снял документальный фильм Любовь Орлова , после чего его миссия на Земле была завершена. 16 декабря того же года он скончался в возрасте 80 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве, рядом с Орловой.

Любовь Орлова

Любовь Петровна Орлова (русский: Любо́вь Петровна Орло́ва; Звенигород — 26 января 1975 г., Москва) была первой признанной звездой советского кино, известной театральной актрисой и одаренной певицей.

Жизнь и карьера

Она родилась в семье русских дворян в Звенигороде под Москвой, выросла в Ярославле. Ее имя и фамилия — многозначительные слова на русском языке: любовь означает «любовь», а Орлова — женская форма орлов «орел».

Когда ей было семь лет, Федор Шаляпин предсказал ей будущее как известной актрисы. Она училась в Московской консерватории, но не окончила ее, потому что ей приходилось работать, чтобы содержать родителей. Ее первый муж, советский экономист Андрей Берзин, был арестован в 1930 году.Однако это никак не отразилось на ее карьере.

В 1933 году она познакомилась с начинающим режиссером Григорием Александровым, который подбирал актеров для своего фильма « Веселые ребята » (1934), и вышла за него замуж. Игра Орловой в этой очень популярной в СССР комедии принесла юной звезде симпатию Сталина и звание «Заслуженный артист РСФСР».

В последующие несколько лет она снялась в четырех популярных фильмах, которые также мгновенно стали советской классикой: Цирк (1936), Волга-Волга (1938), Таня (1940) и Весна (1947). .В 1941 году ей была присуждена Сталинская премия. В 1950 году она стала первой женщиной, получившей звание Народной артистки СССР исключительно за свои кинематографические работы. После этого она перешла на игру в театральных постановках труппы Юрия Завадского.

Наследие

Малая планета 3108 Любовь, открытая советским астрономом Людмилой Журавлевой в 1972 году, названа ее именем. Круизный лайнер, названный ее именем, был построен Советским Союзом в Югославии в 1976 году для экспедиций в Антарктиду и Полярный круг.

В 2019 году она была представлена ​​как дудл Google в день ее 117-летия.

Избранная фильмография

• 1934- Петербургская ночь
• 1934- Веселые ребята
• 1936- Цирк
• 1938- Волга-Волга
• 1938- Волга-Волга
• Таня 1940-43 Семья
• 1947 — Весна (Специальная награда за женскую роль, Венецианский кинофестиваль)
• 1950 — Встреча на Эльбе
• 1950 — Мусоргский
• 1952 — Человек музыки
• 1960 — Русский сувенир

Внешние ссылки

Цирк (1936) — Цирк (1936) — Отзывы пользователей

Цирк (1936), режиссер Григорий Александров, является советским пропагандистским произведением, отражающим растущую идеологию русского языка. национализм.Американская исполнительница Мэрион Диксон со своим немецким менеджером Фон Кнейшицом совершает поездку по Советскому Союзу, исполняя свой популярный цирковой номер. В Москве она влюбляется в Мартынова, инженера, артиста цирка. Когда ревнивый Фон Кнейшиц обнаруживает роман, он угрожает раскрыть самый мрачный секрет Марион — то, что у нее межрасовый ребенок. Однако фон Кнейшиц терпит поражение, когда Мартынов и вся публика цирка принимают Марион и ее ребенка как часть Советского государства.

Этот фильм — явная попытка Александрова советской пропаганды; Однако считать фильм просто пропагандистским материалом — ошибка. Цель становится намного больше, чем просто изображение коммунистической идеологии Советского Союза. Он комментирует комедию, голливудский фильм и, что более важно, расизм и сексизм. Следовательно, через репрезентацию различных тем Александров может создавать множество смыслов, выходящих за рамки поверхностного названия «пропагандистский фильм». Действие фильма происходит в современном (1936 г.) СССР. В центре внимания — американка Мэрион Диксон, которая представляет иностранца в Советском Союзе. Покинув Америку из-за межрасового ребенка, Марион встречает фон Кнейшица, немца, который становится ее менеджером во время ее турне по России.Фон Кнейшиц любит Марион и слишком сильно опекает ее, что вызывает конфликт между двумя персонажами. В Москве Марион знакомится с инженером по имени Иван Петрович Мартынов, в которого влюбляется. Когда директор цирка смотрит цирковое представление американца, он решает, что хочет его скопировать. Привлекая к работе свою дочь Раечку, возлюбленную дочери Скамейкина, и Мартынова, директор цирка разрабатывает шоу, подобное шоу Марион. Когда Мартынов и Марион сближаются, фон Кнейшиц завидует и шантажирует Марион.Не видя Мартынова из-за боязни раскрытия ее тайны, Марион пишет ему записку, которая приводит к сложному недоразумению с Раечкой и Скамейкиным. После того, как Раечка проясняет недоразумение, она уговаривает Марион преследовать любовь Мартынова. После того, как Марион и Мартынов, наконец, возродили свою любовь, Фон Кнейшиц раскрывает всей аудитории, что у Марион межрасовый ребенок. Однако советские люди и государство принимают Марион и ее малышку.

Одна из основных тем, которая появляется в конце фильма, заключается в том, что коммунистическое государство принимает всех изгоев капиталистического мира из-за кульминационной музыкальной сцены.Марион, убегающая от американской мафии из-за межрасового ребенка в начале фильма, изображена изгой из своей страны. Даже в Советском Союзе ее изображают странной, потому что она плохо говорит на русском языке и носит «западную» одежду. Именно потому, что она была изгоем в Америке и чувствует себя изгоем в Советском Союзе, она не раскрывает тайну о своем ребенке. Однако сюжет в конце фильма меняется, когда Фон Кнейшиц раскрывает свой секрет.К удивлению Марион, русские люди не воспроизводят сцену в начале фильма. На самом деле картина полностью противоположная. Младенец и Марион приняты. Этот момент обеспечивает интересный переход в сюжете. Благодаря исполнению песни «Широкая страна моя родная» русские люди становятся персонажами фильма, а также олицетворением коммунистического государства. Изображая русских из разных слоев общества, регионов, рас и религий, режиссер предполагает, что в Советском Союзе существует единство.Хотя каждый регион имеет свой язык и одежду, их по-прежнему объединяет вера в признание различий, их русская национальность и, что наиболее важно, их коммунистические идеалы. Передавая ребенка и распевая популярную националистическую песню, люди принимают Мэрион и ее ребенка, а также ассимилируют их в рамках культуры. В результате начальная и конечная сцены призваны противопоставить капиталистические и коммунистические идеалы: Запад настроен расистски и не принимает различий, в то время как русские принимают других.Конечная музыкальная сцена способна создать чувство общности и дружбы, в то время как начальная сцена мафии хаотична и пугает. В то время как на музыкальной сцене действительно есть «толпа» людей, эта толпа мирных, принимающих людей, которые не преследуют и не подвергают остракизму Мэрион, как американская мафия. Вместо этого Мэрион и ее ребенок становятся частью коллективной толпы, что указывает на коммунистическое состояние принятия.

Мне, как большому поклоннику мюзиклов, фильм очень понравился. Танцевальная сцена в стиле Беркли была особенно красивой.Сама по себе сложная хореография делает фильм достойным просмотра. Кроме того, музыка завораживает. Исполнение «Широкая страна моя родная» на разных языках и диалектах дает интересный взгляд на русскую культуру.

Несмотря на то, что фильм является очевидным пропагандистским сюжетом, мне понравились многие его аспекты. Как упоминалось ранее, музыкальный и зрелищный аспекты фильма великолепны. Также сияет красавица Любовь Орлова в роли Марион Диксон. Несмотря на то, что ее американский акцент не велик, она отлично выступает как противоречивый цирковой номер, подвергающийся остракизму.

Я бы порекомендовал этот фильм своим друзьям, особенно тем, кто любит голливудские мюзиклы 1930-40-х годов. Это также хороший фильм, демонстрирующий силу пропаганды в сталинские времена. Независимо от того, рассматриваете ли вы фильм как музыкальный фильм или как пропагандистский фильм, его все равно стоит смотреть как репрезентацию российского кино 1930-х годов.

5 из 7 считают эту информацию полезной. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Любовь Орлова в Walter Reade; Марина Голдовская в Антологии

Здесь на Первомай «красная дива» Любовь Орлова. Никогда не путайте с «алой дивой» Асии Ардженто, Орлова была выдающейся звездой советских мюзиклов сталинской эпохи, главным режиссером которой был ее муж, бывший соратник Эйзенштейна Григорий Александров. Начав посвящение кинематографическому обществу Линкольн-центра (с 1 по 4 мая), Jolly Fellows (1934) был первым мюзиклом, созданным в СССР, и стал средством для правящего джазмена Леонида Утесова и его кузена обеих голливудских оперетт, таких как Love Me Tonight и анархические комедии в режиме братьев Маркс.

Jolly Fellows синтезировал всевозможные западные разработки, со сценами, поставленными на декорациях и нарезанными на заранее записанный звук, представляя вместе с Орловой фирменный маниакальный каворт Александрова. В последующем, Circus (1936), Орлова играла главную роль в роли американской певицы в бегах со своим незаконнорожденным ребенком смешанной расы, который находит приют у братских советских артистов. Цирк , в котором представлены утвердительные «массовые песни» композитора Исаака Дунаевского, разоблачил фашизм, осудил расовую несправедливость и собрал все национальности под советской властью. Это типичное сталинское развлечение. Личным фаворитом диктатора, однако, был Volga-Volga (1938), в котором Орлова играет деревенскую почтальону, которая также является ярым сторонником движения «Народная песня» и, превосходя официозного менеджера своего местного завода музыкальных инструментов, возглавляет ее товарищи по Московскому фестивалю самодеятельности. Там она победно обращается непосредственно к публике: «Смех побеждает зло!»

Созданный в разгар Большого террора, Волга – Волга представляет собой гротескную версию обретенного рая.(Это как если бы отчужденный труд был отменен; несмотря на формальную работу, персонажи посвящены исключительно созданию любительской музыки.) Еще более экстремальным является The Shining Path (1940), который повторяет сталинскую эпоху в отслеживании трансформации безграмотный бесформенный мешок с картошкой (Орлова) в стахановскую героиню труда и, наконец, в награжденного депутата Верховного Совета. (В самом экстатическом производственном числе фабрика, на которой работает Орлова, должна быть расширена, чтобы она могла работать со 150 станками!) оригинальное название Cinderella .Тем не менее, когда фильм открылся в Нью-Йорке, ежедневник Daily Worker понял суть, идентифицировав партийного секретаря как фею-крестную, владеющую волшебной палочкой советской конституции. Больше ничего не осталось, кроме Орловой, которая сыграла поющего физика-ядерщика (фактически двойная роль с Николаем «Иваном Грозным» Черкасовым, не меньше) в ее лебединой песне « Весна » (1947).

Тем, кто ищет дозу советской реальности, стоит посмотреть антиподовое шоу «Марина Голдовская: Женщина с кинокамерой» (Anthology Film Archives, 1–3 мая), в котором представлены одни из самых ярких документальных фильмов перестройки и постсоветского периода. начиная с потрясающей истории первого советского исправительного лагеря Голдовской и прототипа всего ГУЛАГа, Соловецкая Власть, (1988).Также демонстрируются аллегорические документальные фильмы о разрушенном царском дворце и роскошном жилом доме, рассчитанном на 200 человек, но национализированном для размещения в 15 раз больше, и два киножурнала Голдовской, Разбитое зеркало (1992) и Три песни о Родине (2008), городская симфония, созданная в Москве, Комсомольске и Ханты-Мансийске.

Русский роман рассказывает историю выживания, любви в сталинском лагере

МОСКВА (AP) — Бабушка Гузель Яхиной была маленькой девочкой, когда советские агенты ворвались в ее дом и депортировали всю семью в замерзшие леса Сибири.Спустя десятилетия она поделилась этими воспоминаниями с внучкой, рассказав ей об огромных страданиях и смерти, но также и о стойкости.

Из этих разговоров родилась «Зулейха», широко известный дебютный роман Яхиной, повествующий о любви и дружбе на грани смерти в лагерях Иосифа Сталина.

Роман стал национальным бестселлером, удостоен двух престижных литературных премий России и переведен более чем на 20 языков. В феврале «Зулейха» выходит на английском языке от Oneworld Publications, независимого глобального издателя, базирующегося в Лондоне.

Спустя более четырех десятилетий после того, как Александр Солженицын получил Нобелевскую премию за разоблачение ужасов сталинских чисток, русская литература снова возвращается к этой теме, исследуя незаживающие раны. Возобновление интереса вызвано тем, что многие россияне встревожены попытками некоторых официальных лиц замазать преступления Сталина и нарисовать его в позитивном свете.

«Российское общество перенесло серьезную травму в ранний советский период, и, к сожалению, вы не можете быстро справиться с этой травмой», — сказала Яхина в интервью летом в московском кафе.

В книге Зулейха, стройная 30-летняя мусульманка, живет в татарской деревне в Советском Союзе в начале 1930-х годов, почти рабыня своего жестокого мужа и жестокой свекрови. Она не знает любви, тепла, и ее мир ограничен пределами ее деревни. «Лежи спокойно, женщина», — приказывает муж Зулейхи Муртаза, бьет ее метлой за проступок, которого она не совершала, но потом быстро остывает. «Все-таки ей подарили хорошего мужа», — напоминает себе Зулейха.

Написанный богатой и очень наглядной прозой, роман перемежается татарскими словами, поскольку Яхина отдает дань уважения своему наследию и тщательно воссоздает ткань татарской жизни того времени, когда мужчины и женщины жили в разных кварталах и где Зулейха молилась одновременно Аллаху и языческим духам. Книга переведена на английский язык Лизой Хайден.

Эта жизнь заканчивается для Зулейхи, когда появляются солдаты Красной Армии, чтобы конфисковать имущество Муртазы и заставить его пойти в колхоз.Когда он отказывается, проливается кровь и забирают Зулейху. Как и бабушка Яхиной, Зулейха месяцами путешествует по огромной советской империи на санях, в переполненных вагонах поездов, а затем на лодке только для того, чтобы остаться на бесплодном берегу Ангары с горсткой таких же «голов», как они есть. упоминается, кто выжил в путешествии. Депортированные роют ямы, чтобы спрятаться от безжалостного холода Сибири и подпитаться тем, что они могут найти в лесу. Многие до сих пор умирают.

«Она рассказывала мне страшные вещи, но зато рассказывала о некоторых теплых моментах», — сказала Яхина о своей бабушке.«Самым теплым моментом была дружба, очень своеобразная, которая сильнее семейных уз».

Яхина, 41 год, миниатюрная и тихая, родилась в Казани, столице преимущественно мусульманской русской провинции Татарстан, в семье инженера и врача. Яхина переехала в Москву, чтобы работать в сфере связей с общественностью, но история бабушки всегда была у нее в голове. Смерть женщины восемь лет назад наконец дала Яхине решимость бросить работу и полностью посвятить себя писательской деятельности.

В отличие от Солженицына, Варлама Шаламова и других советских авторов, чьи книги основаны на их личном опыте в лагерях, Яхина предлагает новую перспективу, пытаясь изучить тот период на расстоянии и опираясь на воспоминания бабушки и архивные материалы.История Зулейхи — это история о несправедливости и боли, но также об освобождении и обновлении женщины.

«Для современного читателя, я думаю, очень важно понять, как одновременно существовали свет и полная тьма», — сказала российский литературный критик Галина Юзефович. «Как люди, жившие в сталинском аду, имели смелость влюбиться, завести детей и просто жить».

В последние годы Сталин снова стал популярным в России: в нескольких городах установлены памятники, а его лицо расставлено на сувенирных стендах. Президент России Владимир Путин признал, что Сталин убил миллионы своих соотечественников, но в то же время предостерег от его «демонизации».

«Сталин — тиран, и его правление было тиранией, и это то, о чем мои книги», — сказала Яхина.

Но, несмотря на все, что пережила ее бабушка, Яхина сказала, что пожилая женщина любила и уважала Сталина, что Яхина до сих пор пытается понять.

«Это безмолвное поколение вобрало в себя все невзгоды первых советских лет и предпочло хранить молчание, чтобы защитить нас», — сказала Яхина.«Теперь мы хотим разобраться во всем этом самостоятельно. Я хочу прорваться сквозь эту пелену тишины ».

когда СССР пошел под скальпель — The Calvert Journal

И хотя Лира Орловой определенно выглядела старше двадцати лет, многие восхищались ее самоотверженностью, которую она проявляла. Действительно, «синдром Орловой» — это то, как врачи описывали отчаянное стремление ее современников выглядеть как известная актриса, поскольку все больше и больше женщин в СССР красили волосы в светлые волосы, подтягивали талию и рисовали тонкие, похожие на нитки брови.Многие были одержимы звездой и даже называли себя давно потерянными сестрами Орловой, а позже и дочерьми.

Александр Шмелев был известен не только как пластический хирург, оперировавший мегазвезду советского Голливуда: он сам был звездой, но для другой аудитории. Он работал в Московском институте красоты и оперировал самых известных и влиятельных людей Союза — партийную элиту, известных актеров и музыкантов. У простых людей было мало шансов попасть к нему на прием без общих связей или благоприятного положения в партии.Некоторые из воспоминаний его пациентов конца 70-х годов доступны на форумах по пластической хирургии в Интернете, а отрывки из советской действительности соседствуют с бесконечными похвалами: «Моя мама работала в медицине и сумела договориться со мной о встрече по каналам Минздрава, поэтому я мог бы сделать мой нос «.

История Шмелева также окружена спекуляциями: его называли «секретным пластическим хирургом» СССР, подозревали в работе на спецслужбы страны, а его необъяснимая смерть в 1986 году (от травмы головы тупым предметом), по слухам, была связана к пластическим операциям, которые Шмелев проводил для КГБ. Несколько журналистских расследований также утверждали, что именно Шмелев провел пластические операции известного чилийского коммуниста Луиса Корвалана, когда тот нашел убежище в СССР после освобождения из тюрьмы Аугусто Пиночета.

Но история пластической хирургии и косметологии в СССР предшествовала общественному интересу к звездам, которые становились все моложе каждый раз, когда выходили на публику. Он восходит к Полине Жемчужиной, жене Вячеслава Молотова — верного друга Сталина, председателя Совнаркома, а затем министра иностранных дел.Жемчужина была в авангарде демократизации косметической промышленности в первые годы существования Советского Союза: после посещения Парижа и посещения салонов эстетики и косметологии она убедилась, что СССР тоже нуждался в этих услугах. В 1930 году в Москве открылся первый косметологический салон, впоследствии переросший в Институт красоты, где работали Шмелев и другие известные хирурги. Некоторые говорят, что операции были относительно доступными при средней заработной плате — например, подтяжка лица стоила семь рублей — при условии, что можно было записаться на прием.В то же время многие отмечают, что используемые анестетики и медицинские технологии были гораздо менее продвинутыми, поэтому операции и периоды восстановления были значительно менее комфортными, чем сейчас.

Есть несколько российских документальных фильмов, исследующих элитарную индустрию пластических операций в Советском Союзе, многие выдвигают непроверенные идеи о многочисленных связях этой индустрии с партийной элитой и КГБ. И хотя большинство историков подтверждают, что, без сомнения, советские спецслужбы полностью использовали новые методы пластической хирургии для своих нужд, на данный момент почти невозможно подтвердить предположения о причастности Шмелева — только после того, как архивы секретных служб не будут полностью рассекречены. что вряд ли произойдет в ближайшее время.

Тем не менее, можно с уверенностью сказать, что ни один из советских лидеров не делал никаких операций самостоятельно: ни одной, то есть такой, которая была бы очевидна для глаз, еще не обученных замечать подозрительное исчезновение морщин с лиц мировых лидеров. Единственное исключение — Екатерина Фурцева, советский министр культуры с 1960 по 1974 год и одна из самых влиятельных женщин в советской политике в истории страны, которая, как известно, перенесла несколько подтяжек лица и, по слухам, была еще одной известной пациенткой Шмелева. .

Многие в России также обращаются к современным политикам, перенесшим косметические операции, уделяя особое внимание западным лидерам, таким как Жак Ширак и Сильвио Берлускони, и тщательно избегая многочисленных спекуляций вокруг лица 64-летнего Владимира Путина без морщин. В российском документальном фильме 2012 года под названием Скальпель для первых лиц несколько хирургов защищают право политиков выглядеть моложе. «Если политики идут на операции, чтобы лучше выглядеть, в этом нет ничего постыдного.Это значит, что они уважают свою аудиторию и не хотят плохо выглядеть перед ними », — говорит Эмма Должикова, бывший директор Московского института красоты. «Возможно, они не хотели признаться в том, что были достаточно тщеславными, чтобы пройти косметическое лечение», — размышляет рассказчик документального фильма, когда политический исследователь отмечает, что пластические операции также могут сделать политиков менее мужественными.

В стране, где официальный культ рабочего запрещал слишком пристальное внимание к внешнему виду и настаивал на том, что морщины или мозолистые руки должны быть признаком гордости, признаком того, что человек был полезен обществу, имеет смысл, что пластическая хирургия была доступно только тем, кто находится на вершине пищевой цепочки партии.В конце концов, чтобы избежать обвинений в двуличности, идеологические несоответствия, такие как якобы несоциалистическое стремление к красивой внешности, нужно было скрыть от общественности — даже когда результаты были очевидны.

.