Золотой век русской литературы: история, писатели и поэты

Литература, как и любое другое творчество, позволяет выразить человеку свое мнение, отношение к определенным событиям, восхищение или разочарование, эмоции. На произведения поэтов и писателей всех времен влияли события в социуме, изменения политического или экономического характера. Ранее частым явлением среди творческих натур являлось выражение протеста против произвола влиятельных людей при помощи творчества.

Исторически важные события 19-го века

Еще в начале Золотого века русской литературы была проведена новая реформа Александром I, суть которой заключалась в укреплении феодально-абсолютистской политики, продвигающая власть буржуазии. Данный факт призвал творцов мысли к протесту посредством своего искусства. Начиная с Пушкина и Цветаевой и заканчивая начинающими писателями и поэтами, все больше и больше появлялось произведений, в которых воспевается свобода.

Спустя небольшой промежуток времени, был создан Государственный совет, в задачи которого входила централизация законов и единообразие норм юрисдикции. И в итоге в 1861 году осуществляется отмена крепостного права и принимается курс, направленный на капитализм.

Что представляет собой Золотой век?

Почему 19-й век — Золотой век русской литературы? Это наименование 19-й век обрел благодаря своему невероятному расцвету и богатству творческими шедеврами. Часть произведений в данном времени отличалась особой смелостью и дерзостью. Одновременно на пике популярности находился чувственный романтизм. Без опасений поднимались серьезные темы о проблемах общества и политических изъянах, заострялось внимание на ценностных факторах и эстетических нормах. Еще никогда ранее поэзия не имела такое влияние на социум. Каждый человек проявлял интерес к произведениям и прислушивался к сказанному. Именно в данный период русская литература пользовалась особой популярностью даже за рубежом.

Написанное в, казалось бы, далекие времена остается актуальным и популярным на теперешний день. Поэтому 19-й век заслуженно носит название «Золотого века» русской литературы.

Характерные черты Золотого века

В 19-м веке литература снова обновила свой формат и стиль, начали развиваться ранее малоизвестные направления. К творческим новшествам относятся:

• Переход от сентиментализма в романтизм, тесно связанный с политической тематикой. Затронуло данное направление в особенности поэзию. На свет появилось множество прекрасных стихотворений о любви.
• Поэты и писатели обрели титул пророков. Благодаря произведениям с философским подтекстом, наполненных рассуждениями создателя, творчество оказывало сильное влияние на самосознание и взгляд человека на окружающий мир. Одновременно на людей искусства возлегала огромная ответственность за принятую ими роль просветителей и учителей.
• Развитие прозы, как способа выражения мыслей. Прозаики вдохновились романами зарубежного гения В. Скотта и других английских шедевров и начали продвигать данное направление и в России. Идея оказалась успешной и заняла значимое место в литературе 19-го века.
• Развитие сатирических произведений. Таким способом изображались главные недостатки общественных устоев и делался акцент на людских пороках. Также началось использование абстрактной и необычной гротескной манеры в написании рассказов, выраженной в порой абсурдных ситуациях, сочетании несочетаемого, высмеивании в ужасной форме определенных вещей и явлений.
• Значимая роль реалистических произведений в период особого кризиса крепостничества. Именно в данный период времени часто освещались жуткие и жестокие события, которые существуют реально. Внимание общественности приковывалось к проблемам бедных слоев социума и беспределу власти, буржуазии.
• Декадентство. После завершения революции и изменений в политическом строе реализм отошел на второй план. Творчество взяло направление на мистицизм и религиозность, затрагивалось предполагаемое будущее и грядущие изменения. Со временем произведения получили символический характер.

Поэзия Золотого века русской литературы, не оставляющая равнодушным

Разнообразие жанров и острая социалистическая тематика сделали популярным не одного мастера слова и рифмы. Борьба за права угнетенных и обиженных отражается в творчестве практически каждого писателя. Творчество вдохновляло на бунт все большее количество людей, придавало уверенности действиям.

Гениальные поэты и прозаики 19-го века

Из-за несметного количества творческих личностей в Золотом веке основная идея периода будет рассмотрена на примере наиболее известных из них.

• Гений литературы и передовик Золотого века русской литературы — Пушкин Александр Сергеевич. По сей день именно данного поэта считают родоначальником русского литературного слова. Он является лирическим новатором и талантливым рифмоплетом. Пушкин впервые рискнул смешать различные языковые стили и начать экспериментировать с жанрами. Благодаря его творчеству развитие получил классический реализм.

Шедевры литературного гения посвящены окружающему миру, явлениям, событиям, мыслям, философии человека. А сам Пушкин стал вдохновением для многих людей и начинающих поэтов Золотого века русской литературы.

• Евгений Абрамович Баратынский и Василий Андреевич Жуковский известны как основоположники романтизма в литературе. На их творчестве вырос Пушкин, в качестве поэта, и другие великие писатели.
• Михаил Юрьевич Лермонтов. Золотой век русской литературы знал его как мистического поэта с широкой душой и глубоким внутренним миром. Его произведения пронизаны символичностью, тайным подтекстом и философией, пропитаны переживаниями главных героев, их мыслями и стремлениями. Частой темой являлась проблема одиночества и духовного дисбаланса. Основные используемые жанры – романтизм и реализм.
• Алексей Николаевич Плещеев. Гений в революционно-демократических стихотворениях. Одновременно со смелыми высказываниями и призывами к борьбе с несправедливостью Плещеев был талантливым переводчиком творчества популярных иностранных авторов и первым человеком, кто начал создавать литературу для детей в России.
• Иван Захарович Суриков. Идея «крестьянской» литературы свойственна именно ему. Сам поэт, являющийся выходцем из народа, помогал раскрыть творческий потенциал и другим малообразованным и бедным людям.
• Иван Саввич Никитин. Его искусство разнообразно и охватывает как социальные жанры, так и лирику. Стихи Никитина послужили основой для песен.
• Афанасий Афанасьевич Фет – представитель философской лирики. Эмоциональный и чувственный поэт, создающий произведения, наполненные переживаниями и мыслями.
• Аполлон Николаевич Майков и Алексей Константинович Толстой – создатели шедевров на историческую тематику. Первый из поэтов посвящал свое творчество Греции и Византии, а второй – российской истории.
• Николай Алексеевич Некрасов. Уникальный в своем роде творец, представляющий в своих произведениях народное мнение.
• Федор Иванович Тютчев — русский поэт, отличающийся особой динамичностью и эмоциональностью произведений. Несмотря на небольшой объем творений, он умел идеально раскрыть нутро главного героя, возвышенного над общественными понятиями и устоями.

Почти забытые, но не менее талантливые поэты и прозаики 19-го века

Такие фамилии как Пушкин, Тютчев, Некрасов, Толстой всегда на слуху, изучаются в школе и по сей день пользуются популярностью среди любителей классической литературы. Но в 19-м веке творили не менее умелые и интересные мастера слова, о которых в 21-м веке особо не упоминается. Для желающих расширить литературный кругозор предоставлен список писателей Золотого века русской литературы, малоизвестных в современности, но талантливых:

• Григорий Недетовский, он же О. Забытый, малоизвестный автор сборников с тематикой, раскрывающей жизнь духовенства. Он жил в семье священника, поэтому и придерживался религиозного жанра. Наиболее знаменитое произведение – повесть «Миражи».
• Иннокентий Омулевский – создатель автобиографического романа «Шаг за шагом», в котором затронуты важные проблемы общества 19-го века. В его произведения зачастую оговаривалась тема психологии, что заставляло читателей поразмыслить над обыденными вещами, которые оказывались не такими простыми, как на первый взгляд. За свое творчество Иннокентий Омулевский даже подвергся аресту.
• Георгий Шилин. Писатель, который впервые придал огласке тему больных и угнетенных людей, находящихся в общественном изгнании. Роман «Прокаженные» в полной мере показывает переживания, печаль и тяжесть существования людей, больных проказой. Его произведения пропитаны добротой и сочувствием к созданным на реальных примерах персонажам.
• Иван Кущевский – сибирский автор произведений о «благополучных» людях, способных на любые подлости и ухищрения для достижения целей и собственной выгоды. Его творчество направлено на раскрытие психологии лицемерных и подлых людей.
• Василий Слепцов – писатель, проявивший себя в шестидесятых годах 19-го века. Его произведения основаны на собственных наблюдениях и глубоком психоанализе ситуации. В повестях и рассказах Слепцов изначально дает поверхностное видение происходящего, а затем постепенно раскрывает потайные моменты, кардинально меняющие общую картину. Повесть «Трудное время» является одним из лучших детищ данного писателя.
• Всеволод Гаршин. Автор творений на военную тематику, в которых затрагивались бессмысленность войны в целом и ее жестокость, жизнь простых солдат. Сам Гаршин также принимал участие в нескольких битвах, после которых его творчество поутихло и представляло собой редкие бытовые рассказы и детские сказки, типа «Лягушка-путешественница».

Лучшие произведения «золотого» периода, которые не потеряют свою значимость еще много лет

Золотой век русской культуры и литературы считался периодом истинного писательского искусства, богатым на шедевры творчества. Многие книги изучались в учебных заведениях, многие постоянно были на слуху. К Золотому веку русской литературы относятся такие шедевры:

• Книга Льва Толстого «Война и мир» относится к жанру романа-эпопеи и описывает события, происходящие во времена нашествия Наполеона. Множество глав и героев, каждый из которых имеет собственную историю, переплетение сюжетных линий и многогранный смысл подняли данное произведение на уровень высшей известности.
• Федор Достоевский «Преступление и наказание». Данное произведению относится к жанру социально-философских романов и рассказывает о студенте Родионе Раскольникове, который ради наживы убивает старушку-процентщицу. В основу произведения легли несколько черновых вариантов рассказов автора.
• Федор Достоевский «Идиот». Наиболее любимое автором собственное творение, которое в полной мере отражает его взгляды на социум. В романе качественно критикуются нравы того времени, за что произведение обрело популярность за рубежом и присутствует в списке ста лучших книг книжного клуба Норвегии.
• Произведение «Мертвые души» Николая Гоголя изначально было запланировано в трех томах, но второй том был уничтожен автором, а третий остался только в неосуществившихся планах. Поэма написана в жанре насмешливо-сатирическом и в полной мере показывает людские пороки.
• Список самых популярных произведений не мог обойтись без «Евгения Онегина», написанного Александром Пушкиным. Роман в стихотворной форме открывает скрытые стороны жизни дворянской интеллигенции. Над своей лучшей работой 19-го века Пушкин работал на протяжении 7 лет.
• О дворянстве написал шедевр и Лев Толстой. Роман «Анна Каренина» повествует о тайной любви главной героини к привлекательному офицеру Вронскому. Произведение печаталось по частям в течении 7-ми лет.
• «Герой нашего времени» является классическим романом с уникальным сюжетом. Михаил Лермонтов показывает главного героя вначале со стороны других действующих лиц, а в другой части акцент делается на чувства и внутренние переживания Печорина, разгадывается он, как личность.
• Актуальная и в наше время тема про недопонимание между старшим и младшим поколениями описана в романе Ивана Тургенева «Отцы и дети». Главный герой – нигилист Базаров в 19-м веке стал кумиром молодежи и предметом для подражания.
• Еще один пример качественного сатирического произведения 19-го века – комедия в стихотворном виде «Горе от ума», написанная Александром Грибоедовым. В данном творении высмеивается жизнь аристократической элиты.

Актуальные жанры литературы

19-й век является периодом с большим разнообразием различных стилей. Писатели Золотого века русской литературы экспериментировали над своими произведениями, смешивали жанры, и некоторые из них были открыты для русских читателей впервые. Широкий выбор направления творчества не мог не угодить даже самому придирчивому любителю провести свой досуг за книгой.

Романтизм, сентиментализм, сатира, реализм и народная поэма

Изначально, как уже было оговорено, востребованным являлся романтизм. Авторы данного жанра ставили в приоритете чувства над разумом. Большое внимание уделялось любовным переживанием героев. Этот жанр отчетливо виден в произведениях Пушкина и ранних работах Гоголя. Сам романтизм изначально зародился в Германии, и спустя какое-то время, обрел популярность у российских писателей.

Одновременно с романтизмом в начале 19-го века — Золотого века русской литературы — часто писали в жанре сентиментализма. Данный стиль направлен на пробуждение чувств читателей и их душевный отклик. Одним их первых писателей, использовавших этот жанр, был Карамзин. Его примером вдохновились многие авторы.

Сатирическая проза является неотъемлемой частью Золотого века. В произведениях Гоголя можно в полной мере осознать всю суть жанра. Творения сатирического характера отличались критикой глупости и лени, затрагивали все слои общества, высшие и низшие, заострялось внимание на низком уровне духовного развития бедняков.

В середине 19-го века — Золотого века русской литературы — романтизм и сентиментализм сменяются реализмом. Наиболее яркий представитель реалистических романов – Достоевский. Творчество реализма показывает действительные проблемы общества, как они есть, а также затрагивает темные стороны социума и индивидов в отдельности.

В меньшей мере, но все еще актуальной оставалась народная поэма. Некрасов в 19-м веке радовал своими произведениями в данном жанре. Чего только стоит поэма «Кому на Руси жить хорошо?», в которой профессионально происходит объединение революционного, крестьянского и героического жанров.

Конец истории Золотого века русской литературы

В конце 19-го века историю литературы пополнило несметное количество разнообразных произведений-шедевров. Разнообразие жанров и стилей авторов интересно читать даже спустя столетия. Не смотря на временную разницу в книгах, которые представляют собой литературу великого творческого периода, герои, их типажи и поступки напоминают людей теперешнего общества. Конфликты, несправедливость, борьба за свободу никуда не делись и также встречаются в современности. Написанное в 19-м веке осталось значимым на бесконечный промежуток времени и не потеряло свою актуальность по сей день.

Литература в 19 веке в России: представители, литературные направления

Литература в 19 веке в России связана с бурным расцветом культуры. Духовный подъем и важные исторические процессы нашли отражение в бессмертных произведениях писателей и поэтов. Эта статья посвящается представителям Золотого века русской литературы и основным направлениям этого периода.

Исторические события

Литература в 19 веке в России породила такие великие имена, как Баратынский, Батюшков, Жуковский, Лермонтов, Фет, Языков, Тютчев. И прежде всего Пушкин. Рядом исторических событий был ознаменован этот период. На развитие русской прозы и поэзии оказали влияние и Отечественная война 1812 года, и смерть великого Наполеона, и уход из жизни Байрона. Английский поэт, так же как и французский полководец, долгое время владел умами революционно мыслящих людей в России. Восстание декабристов и русско-турецкая война, а также отголоски французской революции, раздававшиеся во всех уголках Европы, – все эти события превратились в мощный катализатор передовой творческой мысли.

В то время как в западных странах осуществлялись революционные движения и начал зарождаться дух свободы и равенства, Россия укрепляла свою монархическую мощь, казня декабристов и подавляя восстания. Это не могло остаться без внимания художников, писателей и поэтов. Литература начала 19 века в России – это отражение мыслей и переживаний передовых слоев общества.

Классицизм

Под этим эстетическим направлением понимают художественный стиль, который зародился в культуре Европы во второй половине XVIII века. Основные черты его — это рационализм и соблюдение строгих канонов. Обращением к античным формам и принципу трех единств отличался и классицизм 19 века в России. Литература, однако, в этом художественном стиле уже в начале столетия стала сдавать свои позиции. Классицизм постепенно вытеснялся такими направлениями, как сентиментализм, романтизм.

Мастера художественного слова стали создавать свои произведения в новых жанрах. Получили популярность произведения в стиле исторического романа, романтической повести, баллады, оды, поэмы, пейзажной, философской и любовной лирики.

Реализм

Литература в 19 веке в России связана прежде всего с именем Александра Сергеевича Пушкина. Ближе к тридцатым годам в его творчестве прочные позиции заняла реалистическая проза. Следует сказать, что родоначальником этого литературного направления в России является именно Пушкин.

Публицистика и сатира

Некоторые особенности европейской культуры 18 столетия унаследовала литература 19 века в России. Кратко можно обозначить основные черты поэзии и прозы этого периода — сатирический характер и публицистичность. Тенденция к изображению человеческих пороков и недостатков общества наблюдается в творчестве писателей, создававших свои произведения в сороковых годах. В литературоведении было позже определено литературное течение, объединившее авторов сатирической и публицистической прозы. «Натуральная школа» – так назывался этот художественный стиль, который также, впрочем, именуют еще «школой Гоголя». Другие представители этого литературного направления – Некрасов, Даль, Герцен, Тургенев.

Критика

Идеологию «натуральной школы» обосновал критик Белинский. Обличением и искоренением пороков стали принципы представителей этого литературного течения. Характерной чертой в их творчестве стала социальная проблематика. Основные жанры – очерк, социально-психологический роман и социальная повесть.

Литература в 19 веке в России развивалась под влиянием деятельности различных объединений. Именно в первой четверти этого столетия произошел существенный подъем в журналистской сфере. Огромное влияние на литературные процессы оказал Белинский. Человек этот обладал необыкновенной способностью чувствовать поэтический дар. Именно он первым распознал талант Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Достоевского.

Пушкин и Гоголь

Литература 19-20 века в России была бы совсем иной и, разумеется, не столь яркой без этих двух авторов. Они оказали огромное влияние на развитие прозы. А многие элементы, которые они ввели в литературу, стали классическими нормами. Пушкин и Гоголь не только разработали такое направление, как реализм, но также создали совершенно новые художественные типы. Один из них – образ «маленького человека», который позже получил свое развитие не только в творчестве русских авторов, но и в зарубежной литературе девятнадцатого и двадцатого веков.

Лермонтов

Этот поэт также немалое влияние оказал на развитие русской литературы. Ведь именно ему принадлежит создание такого понятия, как «герой времени». С его легкой руки оно вошло не только в литературоведение, но и в общественную жизнь. Лермонтов также принял участие в разработке жанра психологического романа.

Весь период девятнадцатого столетия знаменит именами талантливых великих личностей, которые творили в области литературы (как прозы, так и поэзии). Русские авторы в конце восемнадцатого века перенимали некоторые заслуги западных коллег. Но в силу резкого скачка в развитии культуры и искусства русская классическая литература в итоге стала на порядок выше существовавшей в то время западноевропейской. Творчество Пушкина, Тургенева, Достоевского и Гоголя превратилось в достояние мировой культуры. Произведения русских писателей стали образцом, на который опирались позже немецкие, английские и американские авторы.

Русские поэты XIX века — это… Что такое Русские поэты XIX века?



Русские поэты XIX века

А

Б

В

Г

Д

Е

Ж

З

И

К

• Катенин, Павел Александрович (1792—1853)
• Кичеев, Пётр Иванович (1845—1902)
• Клюшников, Иван Петрович (1811—1895)
• Кованько, Иван Афанасьевич (1775/75—1830)
• Козлов, Иван Иванович (1779—1840)
• Кольцов, Алексей Васильевич (1809—1842)
• Колосов, Василий Михайлович (1782—1857)
• Крылов, Иван Андреевич (1769—1844)
• Кукольник, Нестор Васильевич (1809—1868)
• Курочкин, Василий Степанович (1831—1875)
• Кюхельбекер, Вильгельм Карлович (1797—1846)

Л

М

Н

О

П

• Павлова, Каролина Карловна (1807—1893)
• Пальмин, Лиодор Иванович (1841—1891)
• Плещеев, Алексей Николаевич (1825—1893)
• Пнин, Иван Петрович (1773—1805)
• Полежаев, Александр Иванович (1804—1838)
• Полонский, Яков Петрович (1819—1898)
• Прутков, Козьма (1803—1863), пародийный псевдоним А. К. Толстого, Алексея Михайловича и Владимира Михайловича Жемчужниковых
• Пушкин, Александр Сергеевич (1799—1837)

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ш

Щ

• Щербин, Николай Фёдорович (1821—1869)

Я

Категории:

• Русские поэты
• Списки поэтов
• XIX век

Wikimedia Foundation. 2010.

• Русские поэты XVIII века
• Аравийский полуостров

Смотреть что такое «Русские поэты XIX века» в других словарях:

• Русские поэты XVIII века — Периодизация русской поэзии не совпадает в точности с границами столетий. Поэтому в список русских поэтов XVIII века включены и авторы, работавшие в самом начале XIX века, которых в первом приближении можно охарактеризовать как авторов… …   Википедия

• Русские поэты —       Служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы.   Данное предупреждение не устанавл …   Википедия

• Русские националисты — Не следует путать с термином «нацизм». Пробуждение Уэльса, Кристофер Уильямс, 1911. Образ Венеры как аллегория рождения нации Национализм (фр. nationalisme) идеология и направление политики, базовым принципом которых является тезис о высшей… …   Википедия

• Поэзия Серебряного века — Серебряный век  период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику. Название «Серебряный век» дано по аналогии …   Википедия

• Журналы русские — ЖУРНАЛЫ РУССКИЕ. I. ДВОРЯНСКИЕ ЖУРНАЛЫ ЭПОХИ РАСЦВЕТА КРЕПОСТНОГО ХОЗЯЙСТВА (XVIII в.). Как и на Западе, в России Ж. появились позже, чем первые печатные газеты. Их появление вызвано было развитием хозяйственной и общественной жизни и, в связи с… …   Литературная энциклопедия

• Украинская литература XIX и начала XX века — Это статья является частью серии статей о народе Украинцы …   Википедия

• Список армянских авторов XIX—XX веков — …   Википедия

• РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Литература конца XIX — начала XX вв. — Крах народничества и борьба между его эпигонами и марксизмом явились важнейшими событиями русской общественной жизни конца века и существенно воздействовали на ход литературного процесса. Становление литературы, отражающей особенности третьего,… …   Литературный энциклопедический словарь

• Русская литература 19 века и Лермонтов — РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 19 ВЕКА и Лермонтов. 1. Лермонтов и русская поэзия 19 в. Л. наследник пушкинской эпохи, начавший непосредственно с того рубежа, к рый был обозначен в рус. поэзии А. С. Пушкиным. Он выразил новое положение лит ры, характерное… …   Лермонтовская энциклопедия

• Список русских поэтов — …   Википедия

Русская литература в 19 веке

В 19  веке, национальная культура российской империи смогла достичь в искусстве и литературе а также во многих других отраслях огромных высот, которые теперь принято называть Классикой. Золотым веком русской литературы её назвали вполне заслуженно. Этот век стал законодателем литературного стиля российской империи, который стремительно стал врываться в литературу мирового значения. Золотой век литературы воспитал множество талантливых писателей. В

19  веке начал стремительными темпами развиваться славный литературный язык. Большую лепту в это оформление внёс в основном Александр Сергеевич Пушкин. Этот литературный язык получил рассвет в сентиментализме, которой постепенно стал плавно переходить в романтизм, проявляющийся в поэзии. Сегодня такого известного литературного гения назыали бы попросту – Звезда.

Именно в 1820

году началось триумфальное восхождения Пушкина на Олимп литературных изысканий. Тогда он написал свои прославившие его поэзии — “Руслан и Людмила”, “Евгений Онегин”. Эти романы в стихотворных формах стали некой энциклопедией жизни России 19  века. Эпоха литературного романтизма российской империи Александр Сергеевич Пушкин начал с написания поэмы – “Медный всадник”, “Цыгане”, а также “Бахчисарайский фонтан”. Пушкин являлся практически эталоном для подражания и неким учителем для большинства начинающих писателей и опытных критиков. Те традиции писания, которые он в своё время заложил в литературу, стали продолжать и все писатели, которые творили свои произведения уже после Пушкина. Среди этих писателей, которые следовали за Пушкиным был и Лермонтов. Поэзия России, на тот момент была довольно темно связана как с общественной, так и с политической жизнью России. В каждом произведении, авторы как бы пытались полностью раскрыть идею того, что именно это произведение имеет тайну особого предназначения. Они старались сделать всё, чтобы власти как можно чаше прислушивались к словам, которые они пишут. Каждый достойный поэт того столетия, был словно некий пророк, который пытается донести истину божественной силы народу. Такой стиль встречается в стихотворениях Пушкина – “Вольность”, “Поэт и толпа”, а также многие другие стихотворения. У Лермонтова это было произведение – “На смерть поэта”. Исторические романы Англии, в то время играли немаловажную роль в развитии Русской литературы. Под их влиянием Александр Сергеевич Пушкин решается написать повесть под названием “Капитанская дочка”.

На всём протяжении 19  века главными терминами всех художественных написаний были – Личность маленького человека и Личность ненужного никому человека.

Современна литература унаследовала именно от 19  века свою сатиричность а также публицистичность. Эти тонкости написания можно заметить в творчестве Гоголя “Нос”, “Мёртвые души”, а также в одноимённой комедии “Ревизор”.

В середине 19  века началось массовое становление реалистичности в литературных творчествах писателей. Она довольно быстро реагировала на ситуации политического характера России. Ненавистники славян и западное население начали довольно конфликтный спор по поводу развития исторической культуры страны.

Тут начинается развитие реалистичного жанра в романе. В литературе 19  века можно хорошо рассмотреть некий психологизм, а также прочувствовать философию, услышать проблемные ситуации в политической жизни страны. Поэзия постепенно начинает угасать, но тут настаёт рассвет Некрасова. Он хорошо описывает грустную и тяжёлую жизнь российского народа в своей пьесе “Кому на Руси жить хорошо”

В конце века страна услышала о таких писателях, как Антон Павлович Чехов, А.Н. Островского, М. Горького. В их стиле написания произведений уже хорошо ощущается настроение грядущей революции. Постепенно начала угасать традиция стиля написания, которой следовали все писатель до Пушкина и после него. Теперь стала преобладать декадентская литературная нить. В ней был таинственный мистицизм, религиозные извещения, а также хорошо чувствовались будущие перемены в политической жизни страны. Постепенно всё стало перерастать в некий символизм.

Краткая история английской литературы

ГЛАВА 1

СТАРАЯ АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Древнеанглийский язык или англосаксонский язык — самая ранняя форма английского языка. Это долгий период, и обычно считается, что на древнеанглийском говорили примерно с 600 по 1100 год нашей эры. Многие стихотворения того периода являются языческими, в частности

Widsith и Beowulf.

Величайшая английская поэма, Беовульф — первая английская эпопея.Автор Beowulf анонимен. Это история о храбром молодом человеке Беовульфе в 3182 строках. В этой эпической поэме Беовульф плывет в Данию с отрядом воинов, чтобы спасти короля Дании Хротгара. Беовульф спасает датского короля Хротгара от ужасного монстра по имени Грендель. Мать Гренделя, которая стремилась отомстить за смерть своего сына, также была убита Беовульфом. Беовульф был награжден и стал королем. После сорока лет процветающего правления Беовульф убивает дракона, но в битве он сам получает смертельную рану и умирает.Поэма завершается обрядом похорон в честь погибшего героя. Хотя стихотворение

Беовульф мало интересно современным читателям, это очень важное стихотворение в древнеанглийский период, потому что оно дает интересную картину жизни и обычаев старины.

Трудность, с которой сталкиваются при чтении древнеанглийской литературы, заключается в том, что язык сильно отличается от современного. В древнеанглийских стихах не было рифмы. Вместо этого они использовали аллитерацию.

Помимо Беовульфа , есть много других древнеанглийских стихов. Видсит, Бытие A, Бытие B, Исход, Странник, Мореплаватель, Плач жены, Послание мужа, Христос и Сатана, Даниэль, Андреас, Гутлак, Мечта Рода, Битва при Малдоне и т. Д. — вот некоторые из них. Примеры.

Две важные фигуры в древнеанглийской поэзии — это Синевульф и Кедмон. Киновульф написал религиозные стихи, и ему всегда приписывают четыре стихотворения: Юлиана, Судьбы апостолов, Христос и Елена .Каэдмон известен своим гимном .

Альфред обогатил древнеанглийскую прозу своими переводами, особенно «Церковной историей » Беды. Эльфрик — еще один важный прозаик древнеанглийского периода. Он известен своими грамматикой, проповедями и житиями святых. Проза Эльфрика естественна и проста, часто бывает аллитерационной.

ГЛАВА 2

Среднеанглийская литература

Джеффри Чосер
Поэт Джеффри Чосер родился около 1340 года в Лондоне, Англия.В 1357 году он стал государственным служащим графини Елизаветы Ольстерской и продолжал в этом качестве при британском дворе всю свою жизнь. Кентерберийские рассказы стали его самой известной и самой известной работой. Он умер в 1400 году и первым был похоронен в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства.

Первым крупным произведением Чосера была «Книга герцогини», элегия для первой жены его покровителя Джона Гонтского. Среди других работ — «Parlement of Foules», «The Legend of Good Women» и «Troilus and Criseyde».В 1387 году он начал свою самую известную работу «Кентерберийские рассказы», ​​в которой разные группы людей рассказывают истории, чтобы скоротать время в паломничестве в Кентербери.

Уильям Ленгленд , (родился ок. 1330 — умер ок. 1400), предполагаемый автор одного из величайших примеров аллитеративной поэзии среднеанглийского языка, широко известного как Пирс Пахарь, аллегорическое произведение с сложное разнообразие религиозных тем. Одним из главных достижений Piers Ploughman является то, что он переводит язык и концепции монастыря в символы и изображения, понятные неспециалисту.В целом, язык стихотворения прост и разговорчив, но некоторые образы автора сильны и прямолинейны.

ПЕРИОДЫ РАЗВИТИЯ ДРАМЫ

В Европе, как и в Греции, драма имела явно религиозное происхождение. Первые персонажи были взяты из Нового Завета, и цель первых пьес заключалась в том, чтобы сделать церковную службу более впечатляющей или подчеркнуть нравственные уроки, показывая награду за добро и наказание злоумышленника.В последние дни Римской империи церковь обнаружила, что на сцене разыгрывались ужасающие пьесы, которые унижали нравственность людей, уже слишком низко упавших. Реформа казалась невозможной; испорченная драма была изгнана со сцены, и все виды спектаклей были запрещены. Но человечество любит зрелища, и вскоре сама Церковь заменила запрещенные пьесы в знаменитых Мистериях и Чудесах.

ЧУДО И ТАЙНЫ ИГРЫ

Во Франции название чудо давалось любой пьесе, представляющей жизнь святых, в то время как mystère представляло сцены из жизни Христа или истории из Ветхого Завета, связанные с пришествием Мессии.В Англии это различие было почти неизвестно; название «Чудо» использовалось без разбора для всех пьес, берущих свое начало в Библии или в житиях святых; и название «Тайна», чтобы отличить определенный класс пьес, не использовалось до тех пор, пока не исчезла религиозная драма.

Самое раннее Чудо, о котором у нас есть какие-либо записи в Англии, — это Ludus de Sancta Katharina, , которое было исполнено в Данстейбле около 1110 года. Неизвестно, кто написал оригинальную пьесу Св.Екатерина, но наша первая версия была подготовлена ​​Джеффри Сент-Олбанс, французским школьным учителем из Данстейбла. Неизвестно, ставилась ли пьеса на английском или нет, но в самых ранних пьесах было принято, чтобы главные актеры говорили на латыни или французском, чтобы показать свою важность, в то время как второстепенные и комические части той же пьесы давались на английском языке. .

В течение четырех столетий после этой первой записанной пьесы количество и популярность Чудес в Англии неуклонно росли. Сначала они давались очень просто и внушительно в церквях; затем, когда число актеров увеличивалось, а пьесы оживлялись, они хлынули на кладбища; но когда веселье и веселье стали преобладать даже в самых священных представлениях, возмущенные священники вообще запретили игры на церковной территории.К 1300 году Чудеса вышли из-под контроля церкви и были с радостью приняты городскими гильдиями; и в последующие два столетия мы видим, что Церковь проповедует против злоупотребления религиозной драматургией, которую она сама ввела и которая сначала служила чисто религиозной цели. Но к этому времени чудеса прочно захватили англичан, и они продолжали пользоваться огромной популярностью, пока в шестнадцатом веке их не сменила елизаветинская драма.

Ранние английские пьесы «Чудо» были разделены на два класса: первая, представленная на Рождество, включала все пьесы, связанные с рождением Христа; во второй, на Пасху, были пьесы о его смерти и триумфе.К началу четырнадцатого века все эти пьесы в разных местах были объединены в единый цикл, начиная с Сотворения мира и заканчивая Страшным Судом. Полный цикл представлялся каждую весну, начиная с дня Корпус-Кристи; и поскольку представление такого количества пьес означало непрерывный фестиваль на открытом воздухе продолжительностью неделю или больше, этот день с нетерпением ожидался как самый счастливый в году.

Вероятно, каждый важный город в Англии имел свой собственный цикл пьес для своих гильдий, но почти все они были потеряны.В настоящее время существует только четыре цикла (за исключением наиболее фрагментарных), и они, хотя и представляют интересный комментарий к временам, очень мало добавляют к нашей литературе. Четыре цикла — это пьесы Честера и Йорка, названные так по городам, в которых они были поставлены; пьесы Таунли или Уэйкфилда, названные в честь семьи Таунли, которой долгое время принадлежала рукопись; и пьесы Ковентри, которые, по сомнительным свидетельствам, были связаны с Серыми Монахами (францисканцами) Ковентри.Цикл Честера включает 25 пьес, Уэйкфилд — 30, Ковентри — 42 и Йорк — 48. Невозможно установить ни дату, ни авторство любой из этих пьес; мы только точно знаем, что они пользовались большой популярностью с двенадцатого по шестнадцатый век. Пьесы Йорка обычно считаются лучшими; но в Уэйкфилде больше юмора, разнообразия и лучшего мастерства. Первый цикл особенно демонстрирует определенное единство, проистекающее из его цели — представить всю жизнь человека от рождения до смерти.То же самое можно сказать и о Cursor Mundi , который с циклами Йорка и Уэйкфилда относится к XIV веку.

После того, как эти пьесы были написаны в соответствии с общим планом библейских историй, никакие изменения не допускались, публика настаивала, как дети в «Панч и Джуди», видеть одно и то же из года в год. Следовательно, невозможно было представить оригинальность сюжета или трактовки; единственное разнообразие было в новых песнях и шутках, и в шалостях дьявола.Какими бы детскими ни казались нам такие пьесы, они — часть религиозного развития всех необразованных людей. Даже сейчас персидский спектакль «Мученичество Али» отмечается ежегодно, а знаменитый «Страстный спектакль», настоящее чудо, проводится каждые десять лет в Обераммергау.

НРАВСТВЕННЫЙ ПЕРИОД ДРАМЫ

Второй, или нравственный, период драмы проявляется в растущем распространении пьес о морали. В них героями были аллегорические персонажи — Жизнь, Смерть, Покаяние, Доброта, Любовь, Жадность и другие добродетели и пороки.Таким образом, «Нравственности» можно рассматривать как драматический аналог некогда популярной аллегорической поэзии, примером которой является Романс о Розе . Нашим первым, неизвестным драматургам не приходило в голову изображать мужчин и женщин такими, какие они есть, пока они впервые не создали персонажей с абстрактными человеческими качествами. Тем не менее, «Нравственность» знаменует собой явный шаг вперед по сравнению с Чудом в том смысле, что она дает свободу воображению для новых сюжетов и инцидентов. В Испании и Португалии эти пьесы под названием auto были прекрасно разработаны гениями Кальдерона и Жиля Висенте; но в Англии мораль представляла собой унылое представление, как и предшествовавшая ей аллегорическая поэзия.

Для оживления публики введен дьявол Чудотворных пьес; а еще один живой персонаж по имени Властелин был предшественником нашего современного клоуна и шута. Его делом было мучить «добродетели» с помощью озорных шалостей, и особенно делать жизнь дьявола обузой, избивая его мочевым пузырем или деревянным мечом при каждой возможности. Мораль обычно заканчивается торжеством добродетели, дьявол прыгает в ад с пороком на спине.

Самая известная из моральных норм — это «Обычный человек», которая недавно возродилась в Англии и Америке.Сюжет пьесы — вызов каждого человека смертью; и мораль такова, что ничто не может избавить от ужаса неизбежного призыва, кроме честной жизни и религиозных удобств. В своем драматическом единстве он предлагает чисто греческую драму; нет смены времени или сцены, и сцена никогда не бывает пустой от начала до конца представления. Другие известные морали — это «Гордость жизни», «Hyckescorner» и «Кастель стойкости». В последнем человек представлен запертым в замке, окруженном добродетелями и осажденном пороками.

Как и в пьесах «Чудо», большинство старых нравов имеют неизвестное происхождение и дату. Из известных авторов «Нравственности» двое лучших — это Джон Скелтон, написавший «Великолепие» и, вероятно, также «Некромант»; и сэр Дэвид Линдсей (1490–1555), «поэт шотландской реформации», чья религиозная задача заключалась в том, чтобы доставлять неудобства правителям, рассказывая им неприятные истины в форме стихов. С этими людьми в нравственность входит новый элемент. Они высмеивают или осуждают злоупотребления церковью и государством и представляют живых персонажей, тонко замаскированных под аллегории; так что сцена сначала становится силой в формировании событий и исправлении злоупотреблений.

ИНТЕРЛЮДЫ

Невозможно провести четкую грань между моралью и интермедиями. В целом мы можем думать о последних как о драматических сценах, которые иногда разыгрываются сами по себе (обычно с музыкой и пением) на банкетах и ​​развлечениях, где хотелось немного повеселиться; и снова погрузился в спектакль «Чудо», чтобы оживить публику после торжественной сцены. Так, на полях одной из старых пьес Честера мы читаем: «Мальчик и свинья, когда ушли короли.Конечно, это не было частью первоначальной сцены между Иродом и тремя царями. Так и ссора между Ноем и его женой, вероятно, является поздним дополнением к старой пьесе. Интерлюдии, несомненно, возникли из чувства юмора; и Джону Хейвуду (1497? -1580?), любимому слуге и шуту при дворе Марии, следует отдать должное за то, что он поднял Интерлюдию до особой драматической формы, известной как комедия.

Интерлюдии Хейвуда были написаны между 1520 и 1540 годами. Его самая известная из них — «Четыре П», состязание остроумия между «Помилователем, Палмером, Разносчиком и Потикарием».Персонажи здесь сильно напоминают персонажей Чосера. Еще одна интересная интерлюдия называется «Игра погоды». Здесь Юпитер и боги собираются, чтобы выслушать жалобы на погоду и исправить нарушения. Естественно, каждому нужна своя погода. Кульминация наступает, когда мальчик объявляет, что удовольствие мальчика состоит из двух вещей: ловли птиц и бросания снежков, и просит, чтобы погода была такой, чтобы он всегда мог делать и то, и другое. Юпитер решает, что он будет делать все, что ему заблагорассудится с погодой, и все идут домой довольные.

Все эти ранние пьесы были написаны по большей части в смеси прозы и жалкого тупика и ничего не добавляют к нашей литературе. Их большая работа состояла в том, чтобы обучать актеров, поддерживать драматический дух и подготовить почву для настоящей драмы.

ГЛАВА 3

ЕЛИЗАБЕГАН ПОЭЗИЯ И ПРОЗА

После смерти Джеффри Чосера в 1400 году прошло столетие без выдающихся литературных достижений. Этот период известен как Бесплодный век литературы.

Несмотря на то, что в их работах есть много различий, сэр Томас Вятт и граф Суррей часто упоминаются вместе.Сэр Томас Вятт представил сонет в Англии, тогда как Суррей написал первый пустой стих на английском языке.

Томас Вятт вслед за итальянским поэтом Петраркой сочинял сонеты. В этой форме 14 строк рифмуются abbaabba (8) + 2 или 3 рифмы в последних половых строках.

Пустой стих графа Суррея примечателен. Кристофер Марлоу, Сакспир, Милтон и многие другие писатели использовали его.

Песни и сонеты (1557) компании Tottel — первая печатная антология английской поэзии.Он содержал 40 стихотворений Суррея и 96 стихотворений Вятта. Осталось 135 других авторов. Некоторые из этих стихов были хорошими, некоторые — детскими.

В 1609 году был напечатан сборник из 154 сонетов Шекспира. Эти сонеты были адресованы некоему «г. W.H. ». Наиболее вероятное объяснение личности «W.H.» что он был Уильям Герберт, граф Пембрук.

В сонетах также упоминаются девушка, поэт-соперник и темноглазая красавица. Примечательны два стихотворения Шекспира, Венера и Адонис, Похищение Лукреции .

Один из самых выдающихся поэтов елизаветинского периода — Эдмунд Спенсер (1552-1599). Его прозвали «поэтом-поэтом». Его пастырское стихотворение Календарь Шепарда (1579) находится в 12 книгах, по одной на каждый месяц года. Сонеты Спенсера Amoretti, 88 Petrarchan отражают его успехи в любви. Радость его брака с Элизабет Бойль выражена в его оде «Эпиталамион». Его Проталамион написан в честь двойного брака дочерей графа Ворестера.Аллегорическая поэма Спенсера The Faerie Queene — его величайшее достижение. Спенсер изобрел специальный счетчик для The Faerie Queene . Стих состоит из девяти строк, а план рифм — ababbcbcc. Этот стих известен как «Спенсерианская Станца».

Сэр Филип Сидни известен своим прозаическим романом, Аркадия . Его критическое эссе «Апология поэзии», сборник сонетов Астрофель и Стелла элегантны.

Майкл Дрейтон и сэр Уолтер Рэли — другие известные поэты елизаветинской Англии.Знаменитый елизаветинский драматург Бен Джонсон также написал прекрасные стихи.

The University Wits Джон Лили, Томас Кид, Джордж Пил, Томас Лодж, Роберт Грин, Кристофер Марлоу и Томас Нэш также написали большое количество стихов. Джон Лили наиболее широко известен как автор прозаического романа « Euphues». Стиль, который Лили использовал в своем Euphues , известен как Euphuism. Предложения длинные и сложные. Он наполнен уловками и аллитерацией. Приводится большое количество сравнений.

Работы Джона Донна добавляют красоты елизаветинской литературе. Он был главной фигурой метафизической поэзии. Стихи Донна отличаются оригинальностью, яркими образами и зазнайством. Сатиры, Песни и сонеты, Элегии, Блоха, Прощание: запрещающий траур, Прощание: плач и т. Д. — его известные произведения.

Сэр Фрэнсис Бэкон — разносторонний гений елизаветинской Англии. Он считается отцом английских эссе. Его Очерков впервые появились в 1597 году, второе издание — в 1612 году, а третье — в 1625 году.Помимо эссе, он написал The Advancement of Learning, New Atlantis и History of Henry VII.

Популярные эссе Бэкона: Об истине, о дружбе, любви, путешествиях, о родителях и детях, о браке и холостой жизни, о гневе, о мести, о смерти и т. Д.

Очерки Бена Джонсона собраны в The Timber or Discoveries. Его эссе афористичны, как и эссе Бэкона. Джонсона считают отцом английского литературного критика.

Было предпринято много попыток перевести Библию на английский язык. После смерти Джона Уиклиффа этот проект примерил Уильям Тиндейл. Ковердейл продолжил работу Тиндейла. Авторизованная версия Библии была опубликована в 1611 году.

ГЛАВА 4

ЕЛИЗАБЕТСКАЯ ДРАМА

В елизаветинскую эпоху английские драмы претерпели большие изменения. Главной литературной славой елизаветинской эпохи была драма.Первой регулярной английской комедией была Ralph Roister Doister , написанная Николасом Удаллом. Другая комедия «Игла Гаммара Гертона» повествует о потере и обнаружении иглы, с помощью которой старуха Гаммар Гертон чинит одежду.

Первая английская трагедия — Горбодук , пустым стихом. Первые три акта из Gorboduc писателя Томаса Нортона и два других Томаса Саквилля.

«Университетский ум» внес огромный вклад в развитие елизаветинской драмы.Юные умники были молодыми людьми, связанными с Оксфордом и Кембриджем. Им нравились героические темы. Наиболее заметными фигурами являются Кристофер Марлоу, Томас Кид, Томас Нэш, Томас Лодж, Роберт Грин и Джордж Пил.

Кристофер Марлоу был величайшим драматургом дошекспировского периода. Марлоу писал только трагедии. Его самые известные работы: Эдуард II, Тамбурлен Великий, Мальтийский еврей, Резня в Париже, и Доктор Фауст. Марлоу популяризировал пустой стих.Бен Джонсон назвал это «могущественной линией Марлоу».

«» Томаса Кида «Испанская трагедия » — пьеса Сенека. Он напоминает «Гамлет » Шекспира. Ужасающий сюжет принес пьесе большую и прочную популярность.

Величайший литературный деятель Англии Уильям Шекспир родился в Стратфорде-на-Эйвоне 26 апреля 1564 года. Он подрабатывал случайным образом и уехал в Лондон, чтобы сделать карьеру. В Лондоне он писал пьесы для труппы лорда Чемберлена. Пьесы Шекспира можно отнести к следующим

1.Ранние комедии: в этих незрелых пьесах сюжеты не оригинальны. Персонажи менее закончены, а стиль лишен гения Шекспира. Они полны остроумия и игры слов. К этому типу относятся «Комедия ошибок», «Потерянные усилия любви», и «Два джентльмена из Вероны».

2. Английские истории: эти пьесы показывают быстрое развитие техники Шекспира. Его характеристика улучшилась. Пьесы в этой группе: Ричард II, Генрих IV и Генрих V.

3. Комедии для взрослых: веселый добрый юмор сэра Тоби Белча в «Двенадцатая ночь», городская мировая комедия «Ослепительный камень» в «Как тебе это понравится» и комические сцены в Венецианский купец, Много шума из ничего и т. …. полны жизненных сил. В них много комических ситуаций.

4. Мрачные пьесы: В эту группу входят «Все хорошо, что кончается хорошо», «Мера за меру», и Тролий и Крессида . Эти пьесы демонстрируют циничное отношение к жизни, реалистичны по сюжету.

5. Великие трагедии : Гамлет, Отелло, Макбет и Король Лир — кульминация творчества Шекспира. Эти пьесы превосходят по интенсивности эмоций, глубине психологической проницательности и силе стиля.

6. Римские пьесы: Юлий Цезарь, Антоний и Клеопатра, Кориолан и т. Д. следует за великим трагическим периодом. В отличие от Марлоу, Шекспир расслаблен в накале трагедии.

7. Последние пьесы: Последние известные пьесы Шекспира — Cymbeline, Зимняя сказка, и Буря.

.

французской литературы | Britannica

Французская литература , совокупность письменных работ на французском языке, созданных в географических и политических границах Франции. Французский язык был одним из пяти основных романских языков, возникших из вульгарной латыни в результате римской оккупации Западной Европы.

Британская викторина

Викторина по французским писателям

Какой француз написал классический рассказ об американской цивилизации начала XIX века?

Со времен средневековья Франция занимала исключительное положение в европейской интеллектуальной жизни.Хотя в его литературной культуре нет единой фигуры, влияние которой можно было бы сравнить с влиянием Данте в Италии или Шекспира в Англии, в последующие периоды писатели и их язык оказывали влияние далеко за ее пределами. В средневековье из-за далеко идущей и сложной системы феодальных отношений (не в последнюю очередь из-за связей между Францией и Англией), сетей монашеских орденов, универсальности латыни и сходства языков, происходящих от латыни, существовало был непрерывным процессом обмена по форме и содержанию между литературой Западной Европы.Эволюция национальных государств и рост престижа местных языков постепенно подорвали объединяющую силу этих отношений. С начала Нового времени Франция развивает свою собственную самобытную и многоплановую культурную традицию, которая, никогда не упуская из виду богатства средневековой базы и иудео-христианскую библейскую традицию, в основном считается средиземноморской страной. его верность, основанная на подражании классическим образцам, переданным через великих писателей и мыслителей Италии эпохи Возрождения.

Версия французской традиции, которая началась в 17 веке и утвердилась в истории культуры и школьных учебниках, получила новую силу в начале 20 века философом-поэтом Полем Валери и, особенно, его английскими почитателями в контексте политической и культурной борьбы с Германией. В этой версии французская культура ценит разум, формальное совершенство и чистоту языка и вызывает восхищение как у ее мыслителей, так и у авторов. К концу старого режима логика Декарта, сдержанность Расина и остроумие Вольтера рассматривались как отличительные черты французской культуры, и им подражали во всех дворах и салонах континента.Другие аспекты этого наследия — скептицизм Декарта, ставящий под сомнение авторитарные аксиомы; неистовая, корыстная сила расцианской страсти, подпитываемая репрессиями и чувством вины; и резкая ирония, которую Вольтер использовал против устоявшегося фанатизма, предрассудков и несправедливости, — менее хорошо рассматривались в кругах установленного порядка. Часто загнанные в подполье, они и их наследники, тем не менее, дали энергию революционному этосу, который стал еще одним, в равной степени французским, вкладом в радикальные традиции Западной Европы.

Политические и философские революции, совершенные к концу 18 века во имя науки и разума, сопровождались преобразованиями в форме и содержании французской письменности. На рубеже XIX и последующих веков возникшая романтическая чувственность бросила вызов неоклассическому идеалу, который стал бледной и робкой имитацией его прежнего «я». Новая ортодоксия выдвигала претензии воображения и чувств против разума и индивидуальных желаний против социальных и моральных условностей.12-слоговый александрин, который использовал для такого эффекта Жан Расин, оставался стандартной строкой в ​​стихах, но форма была расслабленной и оживленной; а тематическая область поэзии была последовательно расширена Виктором Гюго, Альфредом де Виньи, Шарлем Бодлером и Артуром Рембо. Вся поэтическая форма была брошена в плавильный котел модернистскими революциями на рубеже 20-го века.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

По мере того, как роман обогнал поэзию и драму и стал доминирующей литературной формой в XIX веке, французские писатели исследовали возможности этого жанра и, в некоторых случаях, изобретали его заново.Новые циклы Оноре де Бальзака и Эмиля Золя разработали новый стиль социального реализма, чтобы отметить и бросить вызов процессам, происходящим в стране, которую трансформировала промышленная и экономическая революция. В работах других писателей, таких как Стендаль, Гюстав Флобер и Марсель Пруст, каждый из которых следовал своему собственному пути, возник иный вид реализма, сосредоточенный на озабоченности анализом индивидуальных действий, мотивации и желания, а также увлечение формой.Между ними французские романисты XIX века проследили судьбу индивидуалистических чувств, рожденных аристократической и высокой буржуазной культурой, когда они взаимодействовали с коллективизирующими формами нации, движущейся к массовой культуре и порогу демократии. Аристократический герой Жориса-Карла Гюисмана, Des Esseintes, в книге À rebours (1884; Against Nature или Against the Grain ) предложил традиционалистскую, пессимистическую версию конечного результата. В середине следующего столетия трилогия Жан-Поля Сартра Les Chemins de la liberté (1945; Дороги к свободе ) стала ответом на мир, в котором баланс аргументов заметно изменился.

В первой половине 20 века Париж оставался центром европейской интеллектуальной и художественной жизни. С 1930-х годов, и особенно после Второй мировой войны, его позиция оспаривалась англо-американскими писателями, многие из которых оттачивали свои собственные навыки в рамках ее культуры и ее границ; но он все еще продолжал порождать способы мышления и письма, которым следовали другие. С 1950-х годов сторонники nouveau roman , или нового романа, предприняли радикальную атаку на условности жанра.В то же время бульварная драма ощущала на шее дыхание авангарда; а с 1960-х годов французские писатели начали стимулировать новые подходы почти ко всем областям рационального исследования. Международный статус французского языка неуклонно снижался со времен Второй мировой войны, с усилением американской рыночной гегемонии и, особенно, с быстрым распространением деколонизации. Однако французский язык по-прежнему является предпочтительным средством творческого самовыражения для многих жителей Швейцарии, Бельгии, Канады, бывших колоний Франции в Африке и Азии, а также ее зависимых территорий в Карибском бассейне.Вклад франкоязычных авторов за ее пределами в обновление французских литературных традиций становится все более значительным.

Эта статья посвящена французской литературе, созданной в пределах Гексагона, как часто называют страну Франция из-за конфигурации ее границ, с IX века (к которому относятся самые ранние сохранившиеся фрагментарные тексты) до наших дней. Литературные произведения, написанные на французском языке в странах, не входящих в Hexagon, включая бывшие зависимые территории, рассматриваются в соответствующих национальных статьях.Для французской литературы Бельгии, например, см. Бельгийская литература: французский. Другими важными связанными статьями являются англо-нормандская литература и Африканская литература: современная литература на европейских языках.

.

английской литературы | История, авторы, книги и периоды

Английская литература , совокупность письменных произведений, созданных на английском языке жителями Британских островов (включая Ирландию) с 7 века до наших дней. Основная литература, написанная на английском языке за пределами Британских островов, рассматривается отдельно как американская литература, австралийская литература, канадская литература и литература Новой Зеландии.

Британская викторина

10 британских поэтов: викторина

Кто считается национальным поэтом Шотландии?

Английскую литературу иногда клеймили как изолированную.Можно утверждать, что ни один английский роман не достигает универсальности « Войны и мира » русского писателя Льва Толстого или «Мадам Бовари » французского писателя Гюстава Флобера. Однако в средние века древнеанглийская литература покоренных саксов была заквашена латинскими и англо-нормандскими писаниями, в высшей степени чужеземными по происхождению, в которых выражались церковные деятели и норманнские завоеватели. Из этого сочетания возник гибкий и тонкий лингвистический инструмент, который использовал Джеффри Чосер и довел до высшей степени применения Уильямом Шекспиром.В эпоху Возрождения возобновившийся интерес к классическому обучению и ценностям оказал важное влияние на английскую литературу, как и на все искусства; и идеи литературной приличия Августа в 18 веке и почитание в 19 веке менее специфической, хотя все еще выборочно рассматриваемой классической древности продолжали формировать литературу. Все три импульса исходят из иностранного источника, а именно из Средиземноморского бассейна. Декаденты конца 19-го века и модернисты начала 20-го черпали вдохновение в индивидуумах и движениях континентальной Европы.Тяга к европейскому интеллектуализму не умерла и в конце 20-го века, поскольку к середине 80-х подход, известный как структурализм, явление преимущественно французского и немецкого происхождения, повлиял на само изучение английской литературы во множестве опубликованных критических исследований и факультеты университета. Дополнительное влияние оказал деконструктивистский анализ, основанный в основном на работах французского философа Жака Деррида.

Более того, прошлые имперские действия Британии по всему миру продолжали вдохновлять литературу — в некоторых случаях задумчивую, в других случаях враждебную.Наконец, английская литература получила определенное распространение за рубежом не только в преимущественно англоязычных странах, но и во всех других, где английский язык является предпочтительным для изучения в качестве второго языка.

Таким образом, английская литература не столько изолирована, сколько отделена от континентальной европейской традиции за Ла-Маншем. Он силен во всех обычных категориях списка книготорговцев: у Шекспира есть драматург с мировым именем; в поэзии, жанре, который, как известно, не поддается адекватному переводу и поэтому трудно сравнивать с поэзией других литератур, он настолько необычайно богат, что заслуживает включения в первый ряд; Было обнаружено, что юмор английской литературы так же трудно передать иностранцам, как и поэзию, если не больше — факт, во всяком случае позволяющий присвоить ярлык «идиосинкразического»; Замечательное собрание сочинений о путешествиях в английской литературе является еще одним противодействием обвинению в изолированности; в автобиографии, биографии и историографии английская литература сравнивается с лучшими произведениями любой культуры; детская литература, фэнтези, эссе и журналы, которые обычно считаются второстепенными жанрами, — все это области исключительных достижений в отношении английской литературы.Даже в философских сочинениях, которые, как обычно считается, трудно сочетать с литературной ценностью, такие мыслители, как Томас Гоббс, Джон Локк, Дэвид Юм, Джон Стюарт Милль и Бертран Рассел, по своей ясности и изяществу сравнивают с лучшими французскими философами и философами. мастера классической античности.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Некоторые из наиболее выдающихся практиков английской литературы ХХ века — от Джозефа Конрада в ее начале до В.С. Найпол и Том Стоппард в конце — родились за пределами Британских островов. Более того, ни один из вышеупомянутых не имел столько общего с его приемной страной, как, например, Дорис Лессинг и Питер Портер (два других выдающихся писателя-иммигранта в Великобританию), оба родились в британской семье и были воспитан на земле Британского Содружества.

С другой стороны, в тот же период 20 века многие известные практики английской литературы покинули Британские острова, чтобы жить за границей: Джеймс Джойс, Д.Х. Лоуренс, Олдос Хаксли, Кристофер Ишервуд, Роберт Грейвс, Грэм Грин, Мюриэл Спарк и Энтони Берджесс. В одном случае, с Сэмюэлем Беккетом, этот процесс дошел до написания работ сначала на французском языке, а затем их перевода на английский.

Однако даже английская литература, считающаяся исключительно продуктом Британских островов, чрезвычайно неоднородна. Литература, фактически написанная на этих кельтских языках, когда-то распространенных в Корнуолле, Ирландии, Шотландии и Уэльсе, называемая «кельтской окраиной», рассматривается отдельно ( см. кельтской литературы).Однако ирландские, шотландские и валлийские писатели внесли огромный вклад в английскую литературу, даже если они писали на диалекте, как это сделали поэт 18-го века Роберт Бернс и шотландский писатель 20-го века Аласдер Грей. Во второй половине 20-го века интерес также начал сосредотачиваться на письмах на английском или английском диалекте недавних поселенцев в Великобритании, таких как афро-карибцы и люди из собственно Африки, Индийского субконтинента и Восточной Азии.

Даже в Англии, которая в культурном и историческом плане являлась доминирующим партнером в союзе территорий, составляющих Британию, литература была обогащена как сильно провинциальными писателями, так и столичными.Еще один контраст, более плодотворный, чем для английских букв, заключался в том, что между социальными средами, как бы многие обозреватели Британии в своих трудах ни сожалели о сохранении классовых различий. Еще в средние века куртуазная традиция в литературе перекрестилась с более приземленной демотической. Частое сопоставление Шекспира королевской семьи в одной сцене с плебеями в следующей отражает очень британский взгляд на общество. Это осознание различий между светской жизнью и низким, состояние дел, плодотворное творческим напряжением, наблюдается на протяжении всей истории английской литературы.

.