Организация совместной деятельности детей на занятии «Графические приемы изображения. Линеарный рисунок»

— Сегодня мы приступаем к новому разделу «Графические приёмы изображения». Что такое графика? «Графика» — искусство изображать предметы линиями и штрихами без красок, а также произведения этого искусства.

Что такое рисунок? Рисунок — один из видов графики. Изображение или рисунок, полученный с помощью линий, называется линеарным.

Чем можно нанести линию на бумагу? (карандашом, маркером, фломастером и т.д.) Это всё инструменты или графические средства. А то, что вы будете ими изображать будет называться графическим изображением. Мы привыкли думать, что линия - второстепенный элемент изображения, что она помогает сделать контур под цвет. Но в графике линия играет важную роль. В этом легко убедиться, рассматривая гениальные рисунки Леонардо да Винчи, Рубенса, Дюрера Митурича, Бруни и других классиков.

Цель занятия

Овладение приёмами линеарного рисунка.

Основные задачи:

1. Научить приёмам линеарного рисунка.

2. Воспитать эмоциональное отношение к предметному миру.

3. Развить творческие возможности с помощью упражнений и игр.

Рекомендации по ходу занятия

Начинать работать необходимо с тем предметом изображения, который дети знают лучше всего - знают силуэт, характер, пропорции и другие визуальные характеристики. Таких предметов множество: птичка, рыбка, бабочка и т.д.

«Рыбка»

Педагог спрашивает детей: «Какие бывают рыбки?» (блестящие, серебристые, декоративные, весёлые, речные, хищные и т.д.).

Затем педагог даёт детям эмоциональные характеристики линий. Линия ласковая, мягкая, волнистая, пушистая, ажурная, выразительная, яркая, активная, пассивная, ломаная, резкая. Хищную рыбу рисуем резкими, ломаными, активными линиями. Декоративную рыбу рисуем мягкими, ажурными, плавными линиями.

Можно ли научиться линией выражать свои чувства?

Первое задание нам поможет разобраться в этом. Необходимо разбиться на две команды. Допустим, кто сидит слева условно назовём «Хищные», справа — «Декоративные».

Затем педагог даёт детям инструкции, где чётко указаны функции членов команды.

Функции членов команды:

• Капитан — доводит информацию от педагога команде, распределяет обязанности.
• Старший художник — организатор проекта, распределяет инструменты, намечает силуэт.
• Художники — исполнители проекта.
• Критик (аналитик) — защищает работу команды, оценивает работу соперника.

Дети сами выбирают себе капитана, отвечающего за организацию и распределение деятельности, старшего художника, отвечающего за качество рисунка и силуэт, критика — защитника результатов коллективного творчества, художников, отвечающих за точное выполнение поставленных старшим художником задач.

Задание 1

Коллективная работа — 5 минут.

(Материалы: бумага ф. 40 х 50, мольберт, маркер).

Игра с линией. Одна команда создаёт образ хищной рыбы, другая — образ декоративной рыбы.

Цель: создание линией яркого и выразительного образа.

Педагог поручает капитанам выбрать художника (кто будет исполнителем), остальные члены команды подсказывают, советуют. Критик защищает работу своей команды, а оценивает работу аналитик другой команды.

Задание 2

Индивидуальная работа. Нарисовать рыбку разными графическими инструментами.

(Материалы: бумага ф. 15 х 20, карандаши Т, 2М, гелевая ручка, фломастер, маркер).

Цель: индивидуальное владение данными инструментами.

Педагог ставит 3 задачи:

1. Линеарный рисунок карандашом.

2. Линеарный рисунок гелевой ручкой.

3. Линеарный рисунок фломастером и маркером.

Упражнение 1

Педагог интересуется, что дети знают о свойствах карандаша? Какой твёрдый, мягкий? Как обозначается? (Буквами Т, М и Н, В.)

Педагог показывает наглядное пособие «Шкала твёрдости».

• Очень мягкие 8В, 7В и т.д.
• Очень твёрдые 4Н, ЗН и т.д.

Чтобы дети не уставали, переключиться на чтение стихотворения.

Мы рисуем рыбку
«Добрую» и «Злую».

Листик чистенькой бумаги
Смело разрисуем.
Два помощника у нас
Есть на каждом столике,
Это два карандаша —
Мягкий и твёрденький.
Нам сначала нужно
Лишь наметить рыбку
Осторожно, чтобы не
        испачкать листик.
Загадка: «Кто сейчас
        помощник наш?»
Это твёрдый карандаш.
А теперь, друзья, у нас
Сложная задача.
Чтобы рыбка ожила,
Замахала плавником
Мы дорисовать её должны
Каким теперь карандашом?
Кто сейчас помощник наш?
Это мягкий карандаш.

Упражнение 2

Линеарный рисунок гелевой ручкой (тонкая линия одной толщины), (бумага ф. 15 х 20, гелевая ручка).

Задача: Создать одной линией ажурный силуэт рыбки, не отрывая ручки от бумаги (по возможности).

Пока дети рисуют можно задавать вопросы, помогающие справиться с задачей.

Верно ли утверждение:

— Гелевой ручкой хорошо рисовать лозунги и плакаты? (неверно).

— Мех, пух, ажур лучше рисовать маркером? (неверно).

— Шепот, шорох, шелест лучше рисовать ручкой (верно).

Упражнение 3

Создать активный линеарный рисунок рыбы, (бумага ф. 15 х 20, фломастер, маркер).

Фломастер, маркер. Часто художники такой линией рисуют городские пейзажи (шум, стремительность, всплеск, взрыв и т.д.).

Задание 3

Трансформация изображения в геометрический мотив (т.е. нарисовать рыбку с помощью треугольников, квадратиков, кружочков и других форм).

Цель: создать оригинальный, творческий, линеарный рисунок (инструмент каждый выбирает по желанию, бумага 15 х 20, любые графические средства).

Задание 4

Коллективная работа. Итоговая работа с дальнейшей защитой «Проект» (бумага ф. 40 х 50, все инструменты). Первая команда рисует «хищную рыбу», вторая команда рисует «декоративную рыбу» с приобретёнными на занятии навыками овладения приёмами

Линейный рисунок. | Рисуем вместе

Опубликовано 17 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»

Когда я преподавала рисунок на занятиях, я обратила внимание на одну вещь: в самых первых работах ученики прежде всего начинают вырисовывать контур предмета. Это тем более странно, что в реальности никаких контурных линий не существует, ни увидеть, ни пощупать их невозможно!

Однако, умение видеть границы предметов — это самый базовый навык в рисунке, умение видеть объем и пропорции приходит позже.

К тому же, линия — это одно из основных средств художественной выразительности. Она идеальна для передачи

движения и характера (под характером в рисунке понимаются не психологические характеристики человека, а внешние особенности предмета, в том числе и неодушевленного).

А. С. Пушкин, автопортрет

Чтобы сделать хороший линейный рисунок, нужно держать в голове 2 момента:

1. В рисунке должна быть или линия, или светотеневая моделировка, но не то и другое вместе. Линия — это условность, светотень — это реалистичный рисунок, когда они используются одновременно, возникает противоречие. В линейном рисунке может использоваться легкий тон, но доминировать будет линия:

   Л. В. Сойфертис, Утро

2. Чтобы линия была красивой, она должна быть свободной. Это выражение работы мысли художника. Где-то линию можно усилить нажимом, где-то она будет пропадать. Иногда линиибудут жесткими и угловатыми, иногда — легкими и вибрирующими. Но никогда не однообразными:

   В. В. Лебедев, Девочка-балерина

Хорошей отправной точкой для того, чтобы научиться видеть границы предмета, может быть рисование силуэта:

В. А. Фаворский, Стоящая натурщица

Степень условности в

линейном рисунке может быть разной:

А. Матисс. Портрет Сергея Юткевича.

Г. С. Верейский, В саду Русского музея

Худший способ провести линию — это взять карандаш практически за самый грифель (см. 2 способа держать карандаш) и рисовать линию мелкими штрихами, то и дело возвращаясь назад. Такая манера рисования только покажет, как неуверенно себя чувствует художник, поэтому старайтесь рисовать свободно, одним движением.

Модильяни называл линию «волшебной палочкой» художника, ее выразительные возможности действительно огромны. Но даже волшебной палочкой, как и любым другим инструментом, нужно учиться пользоваться. А уверенно почувствовать себя в 

линейном рисунке помогут наброски.

Вернуться на главную страницу

Презентация по ИЗО «Линии и её выразительные возможности.» ( 6 класс)

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по ИЗО «Линии и её выразительные возможности.» ( 6 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Линия и ее выразительные возможности

2 слайд Описание слайда:

Графика -вид изобразительного искусства, где отражение действительности решается с помощью рисунка. Основными средствами выражения замысла являются линия, штрих, пятно)

3 слайд Описание слайда:

«Путь к конечной цели идёт не через нагромождение деталей, а через отбор их. В рисунке, например, художник должен из всех возможных линий выбрать самую выразительную, самую насыщенную жизнью» (Анри Матисс)

4 слайд Описание слайда:

На рисунке Матисса перо художника скользит по бумаге округлыми ритмичными взмахами. Обегая вещи по контуру, оно опускает подробности, но при этом заполняет ВСЮ плоскость листа подвижной кружевной сеткой.

5 слайд Описание слайда:

АНРИ МАТИСС

6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда:

ЛИНИЯ И ЕЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ Линию в художественном произведении можно сравнить с музыкальными звуками, и звучать они должны разнообразно и красочно. Только в этом случае рисунок становится живым и трепетным.

9 слайд Описание слайда:

Линия активно используется в набросках, эскизах, рисунках, в станковой графике (офорте), карикатуре, шаржах, плакате, живописи, архитектуре и дизайнерских проектах. Линии как таковой в природе не существует, она всегда условна и является лишь границей тех или иных плоскостей формы.

10 слайд Описание слайда:

линия Любой рисунок состоит из линий: Длинных или коротких волнистых или отрывистых, толстых или тонких Линии бывают разные по характеру: уверенные беглые поспешные, лихие, смелые, строгие

11 слайд Описание слайда:

Являясь одним из главных технических средств композиции, линия имеет свои художественно-выразительные возможности. Она может быть плавной, спокойной, певучей, вертикальной и горизонтальной, сплошной и прерывистой, прямой и волнистой, пересекающейся и параллельной, легкой и тяжелой и т. д.

12 слайд Описание слайда:

В 1949 году широкую известность приобретает плакат П.Пикассо для Всемирного конгресса сторонников мира. Растиражированный, пожалуй в больших объемах, чем все репродукции картин художника, « Голубь мира»для многих является основной визитной карточкой художника П. Пикассо

13 слайд Описание слайда:

КРАСА́УСКАС (Krasauskas) Стасис (1929—77), литовский график, народный художник Литвы (1977). Станковым гравюрам и иллюстрациям свойственны поэтичность, метафорический образный строй, экспрессия белой линии на черном фоне Стасис Красаускас. ‘Юность’. Линогравюра. 1961

14 слайд Описание слайда:

Огромный цикл посвящен Пушкину и его произведениям. Слегка стилизованные под графику самого Пушкина, эти рисунки исполнены светлой радости.

15 слайд Описание слайда:

  Рисунки Нади Рушевой. Родилась Надя 31 января 1952 года. Скончалась в 17 лет, оставив после себя 10 тысяч работ (100 папок по сто листов). Рисовать начала в очень раннем возрасте. Известность пришла в 12 лет.

16 слайд Описание слайда:

Надя рисовала без устали и всюду, даже на снегу (сохранились кинокадры этих «снежных» рисунков). Она создавала портреты «одним росчерком пера», то есть не отрывая пера с тушью от бумаги.

17 слайд Описание слайда:

буква Буква – это тоже линия У человека есть свой почерк – своя манера вести линию. Почерк у всех разный — он выражает эмоции чувства художника

18 слайд Описание слайда:

1.Напиши на листе слово «Здравствуй!» Как очень аккуратный человек. Сдержанный человек как человек, который спешит ,то есть стремительно летящими буквами,,. напиши убористо, скупо, как будто экономишь место, напиши твёрдо и напиши робко.

19 слайд Описание слайда: 20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда:

В природе линий нет – в то же время мы их видим – например контур предмета.

22 слайд Описание слайда:

Линия – это знак, она условна придумана нами как способ обозначения Изобрази на одном листе гнева на другом радость

23 слайд Описание слайда:

Используя линию, художник определяет форму и обозначает ее контуры, выявляет объем и пространство, изменяя тональность, передает воздушную перспективу

24 слайд Описание слайда:

Характерной чертой языка линейной графики является чистота и точность изображения, что делает ее самой распространенной техникой в проектной работе. Для чертежей применяют жесткую линию, для рисунка и набросков — легкую, живописную, певучую.

25 слайд Описание слайда: 26 слайд Описание слайда: 27 слайд Описание слайда: 28 слайд Описание слайда: 29 слайд Описание слайда: 30 слайд Описание слайда: 31 слайд Описание слайда: 32 слайд Описание слайда: 33 слайд Описание слайда: 34 слайд Описание слайда: 35 слайд Описание слайда:

ритм Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть разнообразными например забор – это ритм полосок

36 слайд Описание слайда: 37 слайд Описание слайда: 38 слайд Описание слайда: 39 слайд Описание слайда:

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА 1 напиши слово «здравствуй» А) Как очень аккуратный человек Б) Как человек который спешит В) Как будто экономишь место Г) Напиши твёрдо Д) Напиши робко 2 подели альбомный лист на две части. А) В одной нарисуй гнев с помощью линий, штрихов. Б) На другой половине – радость 3 на целом листе бумаги нарисуй «порыв ветра на лугу» (нарисуй веточки, листики, колоски узнаваемые но не уточняй как в природе. Главное вырази ритм линий)

40 слайд Описание слайда: 41 слайд Описание слайда:

Задание: Любым удобным графическим материалом изобразите линиями различного характера добро и зло. Чтобы легче было справиться с заданием, передадим эти качества через образ дерева.

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-786765

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Линейный рисунок или трехмерное изображение?

Линейный рисунок или трехмерное изображение?

Определившись со степенью стилизации фигур и предметов, иллюстратор должен принять второе важное решение: ему следует сделать выбор между линейным рисунком и трехмерным изображением.

Линейный рисунок

Трехмерное изображение

Создавая трехмерное изображение, иллюстратор должен следовать законам академического рисунка: на освещенной стороне объект светлее фона, на теневой — наоборот, за счет этих контрастов мы видим предмет.

Чтобы грамотно рисовать свет, тени, объем и блики, нужно изучить целую дисциплину, а также чаще сверять иллюстрацию с реальными объектами и фотографиями. К тому же этот жанр обязывает к проработке фона.

Если живописный объект окружен непроработанным фоном, иллюстрация имеет незаконченный вид

Та же иллюстрация, но с проработанным фоном. Автор — Наташа Ратковски

Многие утверждают, что трехмерные и фотографичные работы продаются лучше, чем графика. Этот миф связан с тем, что правильно нарисовать реалистичное изображение сложнее, чем дудлика. На самом деле нарисовать удачную, выразительную линию тоже непросто, и на это уходит немало времени. К тому же работа иллюстратора ценится не только за техническую сложность. В первую очередь важна фантазия автора и способность придумать что-то оригинальное. Поэтому не стоит выбирать реалистичную манеру, руководствуясь исключительно предположением, что это принесет больше денег. Делая выбор в пользу объема, живых бликов и теней, иллюстратор берет на себя ряд пожизненных обязательств и забот:

— На реалистичной картинке объемы, свет и тень нужно рисовать правильно. Публика и критики относятся с непониманием к любым попыткам сделать что-то более простое или обобщенное, пренебрегая законами природы, и любые заметные отклонения от реальности квалифицируются как ошибки.

— На каждой иллюстрации нужно прорабатывать все, включая фон. Если в графической работе большое цветовое пятно может поддерживать композицию, при реалистичной технике любая непроработанная плоскость выглядит как халтура.

— Даже при наличии большого мастерства и опыта проработка реалистичных работ занимает больше времени, чем линейные рисунки. Иллюстратор-реалист всегда должен трезво оценивать сроки и хорошо планировать работу.

Есть единственная причина, по которой имеет смысл решаться на использование фотографичных техник: работа с объемом и формой, проработка бликов и изучение законов академической живописи доставляют иллюстратору большое удовольствие, которого он не хочет лишаться, несмотря на все трудности. Желающие научиться рисовать реалистичные картинки найдут ответы на все свои вопросы в обычном учебнике по академическому рисунку.

Культурная линия и товарный штрих

Услышав слово «рисунок», многие представляют себе набросок или зарисовку, в то время как иллюстрация должна быть законченным произведением, пригодным для публикации, даже если в ней нет практически ничего, кроме контуров. Что же придает рисунку «товарный вид»? Не в последнюю очередь это линия.

Самое главное — осознать, что линия — это один из самых важных элементов графического рисунка. Ей нужно уделить особое внимание. Иллюстратору стоит с самого начала выбрать определенный стиль и характер линии и впредь придерживаться его.

Разумеется, на свете столько же сортов линий, сколько и почерков. Каждая имеет свой характер, изгиб, толщину и окончания. Пытаясь разложить все по полочкам, люди и тут создали множество классификаций, чтобы хоть как-то ориентироваться. Приведу самую распространенную модель сортировки.

Простая набросочная линия

Автор — Светлана Франк

Обычно рисуется с первого раза, без черновика, или ей специально пытаются придать такой вид. Чтобы усилить впечатление, что рисунок сделан на белом листе без каких-либо вспомогательных конструкций, такую линию часто изгибают в неожиданных местах или утрируют естественные изгибы на изображаемых предметах. Классический набросок делается мягким карандашом или углем; если используется перо или тонкий фломастер, то на концах каждой линии видно утолщение, возникающее оттого, что при остановке руки на бумагу вытекает больше чернил.

Сложная набросочная линия

Автор — Наташа Ратковски

Делается на белом листе и без вспомогательных элементов, но каждый контур описывается несколькими линиями. Каждая последующая линия прорабатывает контур более правильно и детально, таким образом, есть возможность немного уточнить рисунок. Все рисуется быстро и без исправлений, поэтому все линии сохраняют «дикий» вид. Преподаватели старой школы рекомендуют избегать использования таких линий в коммерческой иллюстрации, потому что они изначально выглядят довольно небрежно и несолидно и это трудно исправить даже с помощью разных ухищрений в раскраске. Тем не менее некоторые профессиональные иллюстраторы выбрали линии именно этого типа как наиболее живые. «Несерьезный» рисунок при этом компенсируется сложной и профессиональной раскраской и тем, что на самом деле форма людей и предметов в таких работах хорошо продумана и рисуется не на белом листе, а по тщательно проработанной модели (см. главу «Создание линейного рисунка»).

Набросок кистью

Очень живой и спонтанный, однако выглядит гораздо солиднее. Требуется умение рисовать и твердая рука, чтобы научиться делать красивые линии разной толщины. К сожалению, работы с использованием этой линии лучше всего смотрятся без раскраски, и лишь немногие иллюстраторы нашли удачную модель раскрашивания подобных рисунков. Такая линия всегда должна быть рукотворной — еще не придумано компьютерного инструмента, способного изобразить живую кисть правдоподобно.

Псевдогравюра

Автор — Наташа Ратковски. Карандаш, бумага

Имеет мало общего с настоящей гравюрой — это понятие охватывает все сорта упрощенных линий, где мало дуг и много углов и очень велик контраст между началом и концом линии. В экстремальных случаях контур составляется из клиньев. Должен быть карандашным, но сейчас появились способы изобразить нечто подобное на компьютере. Линия похожа на сложную набросочную, но очень четко описывает форму объектов и строго выверена. Часто рисуется набело поверх более грубой модели (см. главу «Создание линейного рисунка»).

Рисунок для комикса

Имитирует линию кисти, но не такой спонтанный. Чаще всего выполняется кистью, но не на белом листе, а по наброску либо делается на планшете или пером. При этом толщины рисуют и заливают вручную, а потом исправляют на компьютере, пока не получится идеальная дуга с красивым изгибом.

Однородный контур

Рисуют рапидографом или фломастером с постоянной толщиной. Для чистоты рисунка рекомендуется следить за тем, чтобы в конце линий не возникал «шарик» от растекающейся туши, либо «чистить» концы линий в компьютере. Однородный контур особенно удобен для быстрого закрашивания цветом. Многие виды линий можно нарисовать в векторных программах, что придаст им более гладкий и аккуратный вид, однако большинство иллюстраторов выбирают рукотворный вариант, потому что он выглядит не столь искусственно. К тому же при определенной сноровке ручной рисунок занимает меньше времени.

Штрих

Самый простой элемент для обозначения объема. Иллюстратору желательно сразу решить, будет ли он использовать штрих в своих работах, потому что это важная составляющая стиля. Выбрав штрих, он должен всегда использовать штрихи одного сорта.

Беспорядочный штрих

Автор — Наташа Ратковски

Наносится в любых направлениях и может накладываться в несколько слоев; главное — показать форму объекта и набрать нужный тон на теневой стороне. Выглядит очень живо, но мало пригоден для коммерческой иллюстрации, потому что плохо сочетается с большинством разновидностей раскраски.

Гравюрный штрих

Наносится в произвольных направлениях и любым количеством слоев, но ровными рядами.

Однослойный штрих

Накладывается ровными рядами и только в один слой. Тень и свет усиливаются за счет разной толщины штриха.

Штрих-пунктир

Наносится в один слой, линия становится пунктирной в тех местах, где больше света.

Штрих-бокс

Новомодное явление, при котором теневые части рисунка очерчиваются собственным контуром, заполненным ровными штрихами.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему: Урок ИЗО 6 кл Линия и её выразительные возможности

Тема урока: Линия и её выразительные возможности.

Дидактическая цель урока: познакомить с выразительными свойствами линии, видами и характером линии.

Задачи урока:

Личностные: 

— активизировать познавательную деятельность и развивать творческий      потенциал обучающихся;

— создавать условия для раскрытия интеллектуальных и духовных возможностей детей;

— продолжать формировать способность к художественно-образному познанию мира, умению применять полученные знания в своей собственной художественно-творческой деятельности;

         Метапредметные: 

-развивать навыки самостоятельной художественно-творческой деятельности;

 -совершенствовать  умения обучающихся анализировать, сравнивать,   обобщать информацию, планировать, контролировать и оценивать результаты своей учебной, художественно-творческой деятельности;

-формировать  коммуникативные компетенции.

Предметные: 

-сформировать  понятие о линии как основном средстве выразительности в графике;

         -развивать умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику, способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в разных эмоциональных состояниях, умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности.

Характеристика видов деятельности учащихся

В ходе урока обучающиеся получат возможность:

• рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;
• выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в  рисунке;
• приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника;
• овладевать навыками ритмического линейного изображения движения(динамики) и статики(спокойствия)

Образовательные ресурсы: компьютер, мультимедийный проектор,

презентация «Линия и её выразительные возможности», стихотворение Всеволода Рождественского «Рисунок Пикассо», альбом, простой карандаш, фломастеры.

Тип урока: урок открытия новых знаний

Ход урока.

1. Организационный этап.

Проверка готовности учащихся к уроку.

(Метапредметные результаты: способность сознательно организовывать и регулировать свою деятельность)

2. Постановка учебной задачи

-Художник Анри Матисс говорил: «Путь к конечной цели идёт не через нагромождение деталей, а через отбор их. В рисунке, например, художник должен из всех возможных линий выбрать самую выразительную, самую насыщенную жизнью» (эпиграф записан на доске).

Сообщение темы и цели урока.

— Сегодня мы будем говорить о линии. Тема  урока так и называется — «Линия и её выразительные возможности».

Слайд 2

— Для какого вида изобразительного искусства линия является основным выразительным средством? (Для графики)

— Что такое графика? (Вид изобразительного искусства, где отражение действительности решается с помощью рисунка. Основными средствами выражения замысла являются линия, штрих, пятно)

— Какие виды рисунка вы знаете? (Набросок, зарисовка, эскиз)

— С чего начинается рисунок? (С линии)

3. «Открытие» обучающимися нового знания

Рисунок начинается с линии. Линия является началом всех начал в рисунке.

— Какие линии вы знаете? Какими  могут быть линии по начертанию? 

Слайд 3

(длинные, короткие, прямые, кривые, волнистые, отрывистые, тонкие, толстые и т.д.).

Известный художник – график В.А.Фаворский говорил: «Всякую линию – и кривую и прямую – мы можем представить себе как остановившуюся и как движущуюся…».

-Как вы понимаете слова художника? (Художник относится к линии как к живой – она может двигаться, а может и остановиться).

(Формируемые умения: умение иллюстрировать свои мысли примерами, навыки устного выступления).

Слайд 4

— Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно, композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия.

Слайд 5

— Вертикальные линии создают ощущение высоты, полета и воздушности. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием.

— А какими ещё чертами мы можем наделить линию, свойственными и для человека?

— У линии может быть характер?

Слайд 6

— А какой  характер может быть у линии? Давайте наделим линию теми же чертами характера, что и у человека. Придумаем лирические эпитеты, чтобы обозначить её характер (линия может быть уверенной, лихой, смелой или строгой, обстоятельной, мягкой, жёсткой, нежной, грубой и т.д.) Линия может звучать как струна: случайно задетая, выразительно звучащая или надрывно кричащая.

— Что мы обозначаем линией?

Линией мы обозначаем контур предмета, его край. Линия – это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Только писать буквы мы стараемся аккуратно, правильно, а в изображении подход другой: здесь на первый план выходит интерес к выразительности линии.

— Зачем художнику столько разных линий? Для чего он их использует?

(линия – это средство создания образа; чтобы образ был выразительнее).

Слайд 7

Интерес к выразительности линии рождает её характер. Характер линии выражает эмоции, чувства художника.

        Магия творческого акта – явления линии – безукоризненно передана в работе А.Матисса и П.Пикассо, выполненных одной линией на белом фоне.

4. Первичное закрепление

Слайд 8. «Женщина с распущенными волосами» А.Матисс.

— Какие впечатления у вас от этого женского образа? (предполагаемые ответы учащихся: нежная, загадочная, задумчивая, добрая молодая женщина).

        Сам А.Матисс сказал: «Я не могу ничего прибавить к этой линии, ни отнять от неё».

Слайд 9. «Голубь мира» П.Пикассо.

— Что видите вы в рисунке Пикассо? Может быть, что-то необычное? (очень лаконично передан женский образ, плавно переходящий в  изображение голубя).

        Здесь линия, созданная как бы одним взмахом руки художника.

          Поэт Всеволод Рождественский к рисунку «Голубь мира» написал стихотворение, которое так и называется «Рисунок Пикассо» (прочитать отрывок)

                «Певучим медленным овалом

                  Пленительно обведена,

                  Встаёт виденьем небывалым

                  Белее лилии – она.

                  Голубки нежной трепетаньем

                  Её лицо окаймлено,

                  И вся она – любви сиянье,

                  Зарёй вошедшее в окно…»

Слайд 10. «Портрет балерины Т.Карсавиной» В.Серов.

        Сам процесс рождения линии запечатлён В.Серовым в «Портрете балерины Т.Карсавиной» — линейный рисунок тела переходит в штриховое пятно головы. Такую линию называют «живой». Вот линия напряглась, как струна, или мягко расплылась, раскрывая пластичность прекрасного тела балерины.

Слайд 11. «Танец» П.Пикассо.

— А что вы можете сказать про рисунок П.Пикассо «Танец»?

Множество линий передают экспрессию танца в рисунке П.Пикассо «Танец».

Динамическая пауза

Нарисовать в воздухе руками линии различного характера. Показать, какими линиями можно нарисовать добро, зло. Представить себя тонкой берёзкой; могучим дубом; плакучей ивой над рекой; деревом со сломанной веткой.

5. Творческая практическая деятельность.

Любым удобным графическим материалом изобразите линиями различного характера  добро и зло. Чтобы легче было справиться с заданием, передадим эти качества через образ дерева. Чтобы понять суть задания, посмотрим учебные рисунки на эту тему.

Слайды 4 – 7. Учебные рисунки с передачей разных состояний и черт характера через образ дерева.

        Во время практической работы учитель делает целевые обходы:

— контроль организации рабочего места;

— контроль правильности выполнения рисунка;

— оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

6. Рефлексия деятельности

1. Выставка работ учащихся.

      2) Заключительное слово учителя.

        Главное выразительное средство рисунка – линия. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатной.

        Вернёмся к эпиграфу: «В рисунке художник должен из всех возможных линий выбрать самую выразительную, самую насыщенную жизнью».

        Сегодня на уроке вы на практике убедились, что изображая что – либо, можно ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями и вместе с тем передать (достичь) выразительность образа.

Домашнее задание: подготовить графические материалы, повторить виды рисунка.

Разработка урока на тему: «Графические способы изображения: линейный и тоновой рисунок»

Тема: «Графические способы изображения: линейный и тоновой рисунок»

Теоретическая часть (сопровождается показом наглядных пособий):

Линейный рисунок.

Линейное изображение предметов среды. Виды линейного рисунка. Линия в передаче объема и фактуры предметов.

Линейный рисунок – способ передачи объема с учетом воздушной перспективы с помощью линий разной толщины и яркости.

Для линейного способа рисования используется линия в самом разнообразном ее проявлении по виду, характеру, силе, направленности, значимости в общей композиции рисунка. Для рассмотрения предлагаются несколько видов линейного рисунка.

-силуэтно-контурный рисунок

Внешние и внутренние контуры объемов рисуются непрерывной , «живой», трепетной линией. Линия одной или разной толщины ведется по силуэту, углубляясь внутрь, очерчивая контуры деталей предмета. Линия проводится медленно и осознанно. Это рисунок для набросков, эскизов, пленэрных зарисовок. Такой рисунок ведется расслабленной рукой и блуждающей, поисковой линией.

Линия же вообще при таком способе рисования носит характер уверенных, решительных и точных прямых: на первом этапе рисования – легких и приблизительных, на втором – насыщенных и уточняющих. Карандаш не возвращается по линии назад, а решительно повторяет выбранное направление. Линия выходит за границы формы, как бы продолжая свое развитие во внешней среде, в наружном пространстве. При таком способе рисования, линия организует форму, фиксирует характер и концентрирует внимание на истинности и существе формы. Линейно-конструктивное «построение» изображения – важнейший этап рисования.

Линейно-конструктивный способ изображения объемных тел — основной метод анализа объемной формы. Метод линейно-конструктивного рисования предполагает: использование принципов линейной (угловой и фронтальной) и воздушной перспектив при линейном изображении предметов; использование знаний и поиск анатомических особенностей живой натуры; использование законов формообразования сложных форм из простых. Для анализа объемной формы используют способ сквозной прорисовки непрозрачных тел. Увидеть, предположить «невидимое» по законам формообразования и перспективы – важная задача данного вида рисунка.

Рисование по представлению и с натуры: природных мотивов, с натуры — пластических объектов.

Цель: усвоение понятий «силуэтно-контурный рисунок», «позитивное пространство предмета».

Задача: освоение метода силуэтно-контурного рисования объемной формы.

Материалы и средства: графитный карандаш разной мягкости. Формат А 3.

Последовательность выполнения задания:

-изучение натурной постановки

-выбор выразительной точки зрения на объект рисования

-композиционное размещение изображения на листе

— силуэтное и силуэтно-контурное рисование формы

Примерные варианты решений см. рис 2.

Рисование по представлению: природных мотивов, с натуры — пластических объектов.

Цель: закрепление навыков силуэтно-контурного рисования

Задача: учиться изображать пластическую форму разными видами линий

Материалы и средства: тушь, перо. Формат А3.

Рисование по представлению: простых объемных тел (куб, конус, пирамида, призма) с показом основания и главных сечений.

Цель: усвоение понятий «линейно-конструктивный рисунок», «сквозная прорисовка», «конструкция объемного тела», «формообразование», «внутренняя структура», «внешняя форма – оболочка»,

Задача: освоение метода линейно-конструктивного рисунка объемной формы.

Материалы и средства: графитный карандаш. Формат А 3.

Последовательность выполнения задания:

-композиционное размещение будущих изображений на листе

-рисунок общих объемов тел

-сквозная прорисовка объемов, с учетом толщины и яркости линии

Примерные варианты решений см. рис 3.

Тоновой рисунок.

Тон в передаче объема, цвета, фактуры предмета. Движение тона по форме. Техника лепки формы тоном (штрихом) на граненых и изогнутых поверхностях.

Напомним, тон – это степень светлоты поверхности предмета или его части с учетом цвета,

освещенности и других условий. Под тоном в рисунке следует понимать воспроизведение на плоскости листа светотеневого строя, наблюдаемого в натуре от самого светлого до самого темного. Иначе говоря, тон – воспроизведение «светосиловых» отношений поверхностей натуры.

В данном случае используется скульптурная лепка формы при произвольном свете. Тон может «обвалакивать» форму, исследуя ее, выявляя ближнее и дальнее ее положение от зрителя. Это есть тональное ощущение формы при ее движении к зрителю. Тон может высветлять самые выпуклые части формы, а заглубленные – затенять. Тон может формально определять значимость тех или иных внешних поверхностей предмета.

2. Использование тона для передачи освещенности предмета.

3. Использование тона в передаче цвета и фактуры предмета

.Возможности передачи цвета в рисунке ограничены. Средствами ахроматической или одноцветной гаммы возможно передать лишь одну сторону цвета – светлоту. Светлота поверхности, взятая в сравнении со светлотой других поверхностей в отношениях, пропорциональных видимой натуре и составляет тон предмета в изображении. Таким образом, каждая поверхность в изображении должна быть во столько раз светлее или темнее других поверхностей, во сколько раз эта поверхность светлее или темнее таких поверхностей в натуре. Разные цвета, имеющие одну светлоту, будут изображены в рисунке одной силой тона. На светлых предметах светотень более контрастна, на темных светотеневые градации сближаются. На формах, имеющих зеркальную поверхность, наблюдается иное распределение светотени, чем на матовых поверхностях. Поскольку зеркальные поверхности полностью отражают окружающие предметы, то на их поверхности в свету могут возникнуть отражения темных предметов, а в тени появиться отражения светлых предметов. Прозрачные тела дают возможность видеть предметы, находящиеся за ними. Преломление лучей в прозрачном теле изменяет видимые сквозь них очертания предметов, а степень прозрачности и цвет прозрачных тел вносят определенные изменения в светотональные отношения в изображении. Отражение предметов в зеркальных поверхностях также вносят дополнительные изменения тона в изображении поверхности отражения.

Таким образом, разные цвет и фактура предметов могут быть переданы путем правильно взятых локальных тональных отношений, а также соответствующих каждой фактуре закономерностей светотени.

4. Использование тона для передачи глубины пространства.

При решении тонального рисунка необходимо учитывать степень удаленности предметов от рисующего, от источника света, общее расположение предметов между собой. По-разному воспринимается тон на однородных объектах, занимающих различное пространственное положение. Чем ближе предмет расположен к зрителю, тем явнее контраст между ним и окружением. И, наоборот, чем дальше расположен предмет, тем менее контрастной становиться разница в тоне предмета и фона. С освещенной стороны предмета тон фона стараются делать контрастнее, чем там, где предмет менее освещен. Чем ближе предмет расположен к источнику света, тем сильнее и контрастнее выражена на нем светотень по отношению к освещенным и теневым поверхностям предметов, находящихся дальше от этого источника света. При нарушении тональных отношений между предметами первого и последующих планов, рисунок становится дробным и пестрым.

Рисование по представлению: «шкала тонов» — разнотоновые состояния граненой поверхности по нескольким делениям, «растяжка» — плавный переход тона от светлого до темного по криволинейной поверхности..

Цель: усвоение понятий «границы тона», «плавное движение – переход тона»

Задача: фиксация пограничных состояний тона, плавное движение тона.

Материалы и средства: графитный карандаш. Формат А3.

Последовательность выполнения задания:

-композиционное размещение изображения на листе

-нанесение разнотоновых состояний разными приемами по шкале тонов с семью делениями (используя разные способы нанесения: послойное по всей длине шкалы, количественная штриховка, разной мягкости графита)

-рисование плавных переходов тона – растяжку тона от самого светлого до темного различными способами: нанесения: послойное по всей длине растяжки, количественная штриховка, разной мягкости графита

Примерные варианты решений см. рис 4.

Рисование с натуры: разнотоновых (разноцветовых) поверхностей.

Цель: усвоение понятий «тональность натуры», «тональный масштаб», «пропорциональные отношения тонов», «светлотный контраст», «светлотный нюанс»

Задача: освоение «принципа работы отношениями», решение тональных отношений (абсолютных тональных различий) на разных по цвету и фактуре предметах.

Материалы и средства: графитный карандаш. Формат А3.

Последовательность выполнения задания:

-изучение натурной постановки

-выбор выразительной точки зрения на объект рисования

-композиционное размещение изображения на листе

-нанесение разнотоновых состояний цветных предметов, используя способ послойного нанесения: штриха по всей поверхности

Примерные варианты решений см. рис 5.

обзор 3 типов чертежей

Рисунок в перспективе — это просто! Вот обзор различных типов линейной перспективы и их использования в рисовании.

Обзор чертежа в перспективе

Сегодня мы рассмотрим 3 основные формы рисования в линейной перспективе, которые вам следует знать, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это ни в коем случае не углубленный урок рисования в перспективе, а просто обзор, направленный на вопрос: Какую форму перспективы мне следует использовать?

Есть много видов перспективного рисования. Линейная перспектива означает использование набора правил, которые направляют линии чертежа к различным точкам схода (s). Это сближение линий помогает художнику достичь иллюзии глубины рисунка. Вы точно увидите, как художник использует точку схода на следующих иллюстрациях. Вы быстро сможете использовать то, чем я собираюсь поделиться, в своем следующем рисунке или картине. Будь то натюрморт или пейзаж, знание того, какую форму перспективы использовать, вам очень пригодится.

Каждый раз, когда художник создает вид глубокого космоса в своем произведении искусства, он обычно использует какую-либо форму перспективного рисунка . Линейная перспектива — один из способов создать это глубокое пространство в произведении искусства. Linear Perspective помогает нам рисовать геометрические прямоугольные формы и среды, которые выглядят как сетка. В результате линейная перспектива наиболее полезна для рисования архитектуры, интерьеров и натюрмортов в виде коробок. Рисование в перспективе менее полезно при рисовании портретов и других органических объектов.

Существует 3 основных типа линейной перспективы:

• Одна точка перспективы
• Двухточечная перспектива
• Трехточечная перспектива

Я дам краткий обзор каждого типа чертежа в линейной перспективе. Самое главное, я опишу обстоятельства, при которых вы должны использовать каждый из них.

Одна точка перспективы

Одноточечная перспектива — это тип рисования с линейной перспективой, в котором используется единственная точка схода для создания иллюзии глубины рисунка художника.Просто начните с рисования ближайшей стороны любого геометрического объекта и соедините его углы с единой точкой схода. Точка схода представляет собой бесконечно удаленную точку. Вам нужно закончить объект до достижения фактической точки исчезновения.

Одноточечная перспектива настолько проста, насколько это возможно, и дает элементарные результаты. Однако 1pt. Перспектива представляет собой важный первый шаг при знакомстве с перспективным рисунком. Используйте одноточечную перспективу, когда рисуете обращенные к вам геометрические объекты. Одноточечная перспектива особенно полезна для обучения юных студентов шаблонному методу рисования объектов меньшего размера по мере их удаления из поля зрения. Rember: не надейтесь достичь высокого реализма с помощью только одной точки схода!

---

ОБНОВЛЕНИЕ : вот супер-подробное руководство по рисованию в одноточечной перспективе! Все покрыто тоннами пошаговых изображений. Иди, попробуй прямо сейчас!

---

Двухточечная перспектива

Художник получит более реалистичный вид своего рисунка при использовании метода рисования с двухточечной перспективой.В большинстве случаев вы захотите включить точки схода за пределы вашего реального рисунка, подальше от создаваемой сцены.

Двухточечная перспектива полезна для любого реалистичного рисунка, который не предназначен для отображения какой-либо большой высоты (низкой или высокой). Эта форма линейной перспективы отлично подходит для рисования частей натюрморта (геометрических объектов) и зданий, которые находятся далеко, когда вы смотрите прямо перед собой, и они не слишком высоки или низки по сравнению с вашей линией взгляда / уровнем глаз.Ознакомьтесь с иллюстрацией ниже, чтобы получить быстрый и легкий ускоренный курс по двухточечной перспективе!

---

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот подробное руководство по рисованию в двухточечной перспективе. Я объясняю все основы, используя множество пошаговых иллюстраций. Я знаю, тебе это понравится!

---

Трехточечная перспектива

Когда вы понимаете двухточечную перспективу, трехточечная перспектива — это небольшая адаптация к технике.Добавляя третью точку схода ниже или выше рисунка, художник может передать иллюзию высоты в своем произведении. Обратите внимание на иллюстрации ниже, как вертикальные линии прямоугольника больше не параллельны? Именно это отличает трехточечную перспективу от двухточечной. Трехточечная перспектива учитывает высоту рисуемой сцены.

---

ОБНОВЛЕНИЕ : я только что опубликовал пошаговый урок по рисованию в 3-точечной перспективе! Вам это понравится !! Иди, посмотри сейчас!

---

Какую форму перспективы я использую?

Это вопрос вашей личной точки зрения! Ладно, это была плохая шутка … но теперь серьезно.Одноточечная перспектива является важным строительным блоком для молодых художников, но ее следует быстро заменить двух- или даже трехточечной перспективой для придания реализма. Одноточечная перспектива чаще всего выглядит очень дилетантской и демонстрирует большие искажения во внешних областях перспективного рисунка.

Таким образом, остается двухточечная перспектива (2 точки схода) и трехточечная перспектива (3 точки схода). Вот хороший совет по выбору того, какую форму линейной перспективы использовать:

Если вы хотите показать высоту чего-либо, используйте трехточечную перспективу, в противном случае просто используйте двухточечную перспективу. Под высотой я имею в виду, что вы хотите передать ощущение взгляда вверх или вниз на предмет.

Этот художник хочет изобразить здания на уровне глаз и с линии обзора, которая относительно горизонтальна по отношению к земле (уровню). В этом перспективном сценарии подходящей техникой рисования является двухточечная перспектива.

Этот художник хочет изобразить высоту здания и направляет взгляд зрителя вверх, на верхнюю часть здания.На этой предыдущей иллюстрации трехточечная перспектива, безусловно, является наиболее подходящей техникой рисования.

Помните, что когда вы рисуете, вы всегда рассказываете визуальную историю. Имеет значение, сколько точек схода вы используете и где их размещаете. Выбранный вами метод линейной перспективы определяет, как ваш зритель интерпретирует ваш рисунок.

Есть вопрос? Огонь!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

.

javascript — Рисование путей линейного градиента на холсте HTML

Переполнение стека

1. Около
2. Продукты
3. Для команд

1. Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
2. Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
3. Вакансии Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
4. Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
5. Реклама Обратитесь к разработчикам и технологам со всего мира
6. О компании

.

linear drawing — определение — английский

Примеры предложений с «линейным рисунком», память переводов

WikiMatrix Традиционные линейные рисунки используют объекты с одним-тремя наборами параллелей, определяя от одной до трех точек схода. WikiMatrix В своем дизайне он также применил светотень и некоторую форму Однако его военная служба дала ему ограниченное время, и большая часть его работы состояла из линейных рисунков пейзажей и военных офицеров.WikiMatrixStigmates (1998) был новым черно-белым комиксом с линейными рисунками, но более мрачным и нервным, чем Человек в окне. Patents-wipo Бумажное полотно (W) или его эквивалент имеет по существу линейный рисунок или рисунок с большим радиусом кривой. Линейный рисунок и сложная обработка складок одежды напоминают работы Бонфигли, указывая на то, что у него и Капорали были профессиональные отношения задолго до их первого известного сотрудничества в 1467 году. WikiMatrix Техники выполнения включают контуры для задних и bison, используется линейный рисунок (между контуром и лепкой) и только в двух местах — частичное tinta plana (выборочное заполнение) (для головы некоторых лани).Common crawl- Tiff, JPG: для линейных работ (рисунков) требуется минимальное разрешение 600 dpi. WikiMatrix В этих правдивых, композиционно умелых и живописных исполнениях Серов последовательно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративными цветовыми сочетаниями. WikiMatrixДвоичные деревья и деревья с ограниченной степенью в целом имеют рисунки с линейной или почти линейной областью, в зависимости от стиля рисования. WikiMatrix Он использовал линейный стиль рисования, а не двухмерный подход.tmClassLinear измерительные системы, состоящие из устройства измерения расстояния, линейного датчика измерения троса и магнитных линейных датчиков в сочетании с магнитной полосой WikiMatrix В 1970 году Дэнни Коэн представил на конференции «Компьютерная графика 1970» в Англии линейный алгоритм для рисования эллипсов и кругов. tmClass, а именно, шпиндели, корпуса шпинделя, цилиндры, прямые колеса, чашечные колеса, монтажные кронштейны, шкивы, иглы, монтажные пластины, расточные шпиндели, шпиндели червячной передачи, фрезерные шпиндели, угловые фрезерные насадки, коаксиальные шпиндели, моторизованные расточные и фрезерные шпиндели, моторизованные с жидкостным охлаждением фрезерные шпиндели, фрезерные шпиндели, кластерные шпиндели, линейные тяговые стержни с силовым приводом, вращающиеся цилиндры, регулируемые монтажные пластины двигателя, опорные втулки дышла, вращающиеся соединения для охлаждающей жидкости и электродвигатели. Патенты-WIPO Настоящее изобретение раскрывает способ изготовления медной или медной трубки. сплава (1), в том числе: а) удаление поверхностного слоя окисления с трубки бланк лар; б) быструю прокатку трубной заготовки на четырехпланетном прокатном стане (2, 6, 7); c) быстрое охлаждение трубчатой ​​заготовки; г) линейная вытяжка остывшей трубной заготовки на линейном волочильном оборудовании.Его более поздние фрески, Бетховенский фриз (1902 г.) и фрески (1909–1911 гг.) В столовой дома Стокле в Брюсселе, характеризуются точным линейным рисунком и смелым и произвольным использованием плоских декоративных цветных узоров. сусальное золото. Среди наиболее успешных работ Климта «Поцелуй» (1907–08) и серия портретов модных венских матрон, таких как фрау Фрица Ридлер (1906) и фрау Адель Блох-Бауэр (1907). его стиль рисования оказал большое влияние на других карикатуристов, таких как Аль Хиршфельд.

Показаны страницы 1. Найдено 169 предложения с фразой linear drawing.Найдено за 11 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки. Найдено за 0 мс.Накопители переводов создаются человеком, но выравниваются с помощью компьютера, что может вызвать ошибки. Они поступают из многих источников и не проверяются. Имейте в виду.

.