Итальянская литература: лучшие писатели и произведения
Итальянская литература занимает важное место в культуре Европы. Это произошло несмотря на то, что сам итальянский язык приобрел литературные очертания достаточно поздно, примерно в 1250-х годах. Это произошло из-за сильного влияния латыни в Италии, где она имела самое широкое применение. Школы, которые носили преимущественно светский характер, повсеместно обучали латыни. Только когда от этого влияния удалось освободиться, начала формироваться аутентичная литература.
Эпоха Возрождения
Первые знаменитые произведения итальянской литературы относятся к эпохе Возрождения. Когда во всей Италии расцветают искусства, литература пытается не отстать. К этому периоду относятся сразу несколько всемирно известных имен — Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Данте Алигьери. В то время итальянская и французская литература эпохи Возрождения задают тон всей Европе. И это неудивительно.
Данте по праву считается основателем итальянского литературного языка. Он жил и творил на рубеже XIII-XIV веков. Его самым известным произведением стала «Божественная комедия», в которой был дан полноценный анализ поздней средневековой культуры.
В итальянской литературе Данте остался поэтом и мыслителем, который постоянно искал что-то принципиально новое и отличное от повседневного. У него была муза, которой он поклонялся, по имени Беатриче. Эта любовь, в конце концов, получила таинственный и даже какой-то мистический смысл. Ведь он наполнял ею каждое свое произведение. Идеализированный образ этой женщины является одним из ключевых в произведениях Данте.
Известность к нему пришла после выхода повести «Новая жизнь», в которой рассказывалось о любви, обновившей главного героя, заставившей его по-другому взглянуть на все вокруг. Составлена она была из канцон, сонетов и прозаических рассказов.
Много времени Данте уделял и политическим трактатам. Но его главное произведение — это все же «Божественная комедия». Это загробное видение, весьма популярный в то время жанр в итальянской литературе. Поэма представляет собой аллегорическое здание, в котором дремучий лес, где теряется главный герой, представляет человеческие грехи и заблуждения, а самые сильные страсти — это гордыня, сладострастие и корыстолюбие.
Персонаж «Божественной комедии» вместе с проводником отправляется в путешествие по Аду, Чистилищу и Раю.
Наиболее полное представление о писателях и произведениях этой страны можно составить по энциклопедии Мокульского. Итальянская литература на основе этого исследования предстает во всей красе.
Франческо Петрарка
Один из самых известных лирических поэтов Италии — Франческо Петрарка. Он жил в XIV веке, был ярким представителем поколения гуманистов. Интересно, что писал не только на итальянском языке, но и на латыни. Причем мировую славу он приобрел именно благодаря итальянским стихам, к которым при жизни относился с известной долей пренебрежения.
В этих произведениях он регулярно обращается к своей возлюбленной по имени Лаура. Читатель из сонетов Петрарки узнает, что впервые они встретились в церкви в 1327 году, а ровно через 21 год ее не стало. Даже после этого Петрарка продолжил ее воспевать на протяжении десяти лет.
Кроме стихов, посвященных любви к Лауре, в этих итальянских циклах содержатся произведения религиозного и политического толка. Итальянская литература эпохи Возрождения многими воспринимается именно через призму поэзии Петрарки.
Джованни Боккаччо
Еще один яркий представитель периода итальянского Возрождения в литературе — Джованни Боккаччо. Он оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры своими произведениями. Боккаччо написал большое количество поэм на сюжеты из античной мифологии, активно использовал в своем творчестве жанр психологической повести.
Его главным произведением стал сборник новелл «Декамерон», одно из самых ярких произведений итальянской литературы эпохи Возрождения. Новеллы в этой книги, как отмечают критики, проникнуты гуманистическими идеями, духом свободомыслия, юмором и жизнерадостностью, отражают полную палитру итальянского общества, современного автору.
«Декамерон» представляет собой собрание из ста повестей, которые рассказывают друг другу семь дам и 13 мужчин. Они бегут во время чумы, охватившей страну, в отдаленное поместье в деревне, в котором рассчитывают переждать эпидемию.
Все рассказы изложены легким и изящным языком, повествование дышит разнообразием и жизненной правдой. Боккаччо использует в этих новеллах большое количество художественных приемов, изображая людей всевозможных характеров, возрастов и состояний.
Любовь, которую рисует Боккаччо, кардинально отличается от представлений о романтических отношениях у Петрарки и Данте. У Джованни это жгучая страсть, граничащая с эротикой, отвергающая устоявшиеся семейные ценности. Литература итальянского Возрождения во многом как раз основана на «Декамероне».
Большое влияние играли и писатели других государств. Итальянская и французская литература эпохи Возрождения развивалась очень быстро и динамично, также представлена такими именами, как Франсуа Рабле, Пьер де Ронсар и многие другие.
XVII век
Следующий важный этап — развитие итальянской литературы 17 века. В то время в стране существуют две школы — пиндаристов и маринистов. Маринистов возглавляет Джамбаттиста Марино. Его самое известное произведение — поэма «Адонис».
Вторую школу литературы на итальянском языке основал Габриэлло Кьябрера. Он был весьма плодовитым автором, из-под пера которого вышло большое количество пасторальных пьес, эпических поэм и од. В этом же ряду обязательно необходимо упомянуть поэта Винченцо Филикайя.
Интересно, что принципиальное различие между этими школами состоит в технических ухищрениях и вопросах, относящихся к форме произведения.
Примерно в то же время в Неаполе появляется кружок, из которого выходит Аркадианская академия, к которому принадлежат многие известные поэты и сатирики того периода.
Карло Гольдони
В XVIII веке после периода определенного застоя на свет появляется яркий представитель итальянской классической литературы Карло Гольдони. Он драматург и либреттист. На его счету более 250 пьес.
Мировую славу Гольдони приносит комедия «Слуга двух господ», которая до сих пор включена в репертуар многих театров мира. События этого произведения разворачиваются в Венеции. Главный герой — Труффальдино, плут и обманщик, которому удалось бежать из бедного городка Бергамо в богатую и успешную Венецию. Там он нанимается слугой к синьору Распони, который в действительности является переодетой девушкой Беатриче. Под видом своего покойного брата она стремится разыскать своего возлюбленного, который по ошибке и из-за несправедливости обвинен в убийстве и вынужден бежать из Венеции.
Труффальдино же, желающий заработать как можно больше, служит одновременно двум господам и по началу это ему успешно удается.
Джакомо Леопарди
В XIX веке итальянская художественная литературы продолжает развиваться, но таких громких имен, как Данте или Гольдони, не встречается. Можно отметить поэта-романтика Джакомо Леопарди.
Его стихи были очень лиричны, хоть он и оставил после себя совсем немного — несколько десятков стихотворений. Впервые они увидели свет в 1831 году под единым заголовком «Песни». Стихи эти были напрочь проникнуты пессимизмом, который окрашивал и всю жизнь самого автора.
Есть у Леопарди не только поэтические, но и прозаические работы. Например, «Нравственные очерки». Так называется его философское эссе, также свое мировоззрение он формулирует в «Дневнике размышлений».
Всю свою жизнь он был в поиске и неизменно испытывал разочарование. Он утверждал, что ему необходимы любовь, желание, огонь и жизнь, но по всем позициям терпел крушение. Большую часть своей жизни поэт был инвалидом, поэтому не мог полноценно сотрудничать с зарубежными университетами, хоть они это регулярно и предлагали. Также его угнетала мысль, что христианство — всего лишь иллюзия. А так как Леопарди по своей натуре был натурой мистической, то часто оказывался перед мучительной пустотой.
В стихах он изображал чувство истинной и естественной красоты, будучи приверженцем идей Руссо.
Леопарди часто называли воплощенным поэтом мировой скорби.
Рафаэлло Джованьоли
Классика итальянской литературы начинает формироваться к концу XIX века. Итальянский историк и романист пишет роман «Спартак», посвященный одноименному гладиатору, который возглавляет восстание рабов, произошедшее в Древнем Риме. Примечательно, что персонаж этот весьма реален.
К тому же в само повествование Джованьоли, помимо исторической правды и фактов, вплетаются лирические сюжеты, которых в действительности не было. Например, у итальянского писателя Спартак влюбляется в патрицианку Валерию, которая благосклонно к нему относится.
В это же время, в самого Спартака влюблена куртизанка из Греции Эвтибида, любовь которой главный герой категорически отвергает. В результате именно оскорбленная Эвтибида играет одну из решающих ролей в поражении войска Спартака и в его дальнейшей гибели.
Концовка при этом весьма правдоподобна. Восстание рабов действительно было жестоко подавлено, а Спартак был убит.
Карло Коллоди
Писатели с юга страны внесли большой вклад в развитие итальянской детской литературы. Например, журналист Карло Коллоди пишет знаменитую сказку «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». В России она, конечно, больше известна в интерпретации Алексея Николаевича Толстого, написавшего «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Сам Коллоди родом из Флоренции, когда в Италии велась война за независимость (1848 и 1860 годов) отправлялся добровольцем воевать в армию Тосканы.
Коллоди известен не только как детский автор. В 1856 году свет увидел его роман-эссе под названием «Роман в паровозе». Среди других его знаковых произведений можно отметить видеороман-фельетон «Газеты для детей».
Луиджи Пиранделло
В итальянской литературе 20 века ярко выделяется на фоне остальных Луиджи Пиранделло. Это — итальянский драматург и писатель, обладатель Нобелевской премии по литературе в 1934 году. Современная итальянская литература в лице Пиранделло представляет собой увлекательное и изобретательное повествование, с помощью которого автор параллельно возрождает сценическое и драматургическое искусство.
«Шесть персонажей в поисках автора» — одно из самых загадочных произведений в истории итальянской литературы. В либретто к пьесе герои разделены на персонажей еще не написанной комедии, а также на актеров и служащих театра.
Абсурд оказывает большое влияние на автора. В этой постановке демонстрируются противоречия, которые возникают между обыденной жизнью и искусством, на этом примере демонстрируется социальная трагедия людей, которые бессильны противостоять маскам, навязанным им обществом. Сами же только и требуют от автора, чтобы он написал для них пьесу.
Пьеса делится на реальный и фантастический план. В первой действуют персонажи еще не написанной пьесы, а уже во второй зритель узнает о трагедии, которая их постигает.
В литературную деятельность Пиранделло вошел как автор популярного в 1889 году сборника «Радостная боль». Во многих его ранних стихах сочетается стремление продемонстрировать окружающим свой внутренний мир, а также духовный бунт, который противостоит беспросветности окружающей жизни. В 1894 году писатель выпустил собрание новелл «Любовь без любви», а затем сборник «Новеллы на год», в которых стремился сочетать демонстрацию внутреннего мира маленького человека с его духовным внутренним бунтом против беспросветной жизни. Некоторые произведения в результате стали основой для нескольких пьес Пиранделло.
В литературу писатель вошел как автор, рассказывающий о быте небольших городов и деревень в Сицилии, изображая социальные слои проживающих там людей. Например, в знаменитых новеллах «Благословение» и «Счастливцы» он высмеивает представителей духовенства, которые скрывают за показным милосердием свою жадность.
В некоторых своих произведениях он намеренно отходит от итальянского традиционализма. Так, в новелле «Черная шаль» фокусируется на психологическом портрете и поступках главной героини, которой является старая дева, решившая устроить свою жизнь, не взирая на осуждение окружающих. При этом автор, порой, жестко критикует общественные порядки, когда люди готовы пойти на все, что угодно, ради наживы. Такой критике общественные институты подвергаются в новелле «Тесный фрак», в которой профессор приглашен на свадьбу своей ученицы. Он становится свидетелем того, как будущая личная жизнь девушки едва не оказывается разрушенной из-за общественных предрассудков.
Подобный бунт описывается и в произведении «Свисток поезда». В центре повествования оказывается счетовод, который ощущает неудовлетворенность своей жизнью под влиянием минутного импульса. Мечтая о путешествиях и странствиях, он понимает, насколько неважна окружающая его жизнь, его уносит в иллюзорный мир, в котором он окончательно теряет рассудок.
Появляются в творчестве Пиранделло и политические мотивы. Так, в новеллах «Дурак» и «Его величество» демонстрируются тонкие политические интриги, при этом показывается, насколько мелочными они часто бывают.
Часто объектом критики становятся социальные противоречия. В новелле «Веер» главная героиня — бедная крестьянка, которую бросил любимый человек, а хозяйка просто ограбила. Она размышляет о том, что самоубийство является единственным способом решить все свои проблемы.
При этом Пиранделло остается гуманистом, главное место в своем творчестве уделяя реальности человеческих чувств. В новелле «Все как у порядочных людей» рассказывается, как герой покоряет свою возлюбленную своей самоотверженной любовью, прощая даже совершенную ею измену.
Сам Пиранделло часто предпочитает углубляться в психологию своих героев, критикуя социальную действительность и используя такой прием, как гротеск. Герои изображаются с социальными масками, которые они по ходу действия должны сбросить. Например, в новелле «Некоторые обязательства» главному персонажу изменяет жена. Ее любовник — чиновник из муниципалитета, к которому он приходит жаловаться на неверность своей супруги. А когда он узнает всю правду, то не только прощает жену, но и помогает ее любовнику. В действительности, как понимает читатель, он никогда не ревновал свою жену, лишь надевая на себя социальную маску оскорбленного и обманутого мужа. Любовник тоже носил маску, но уже добропорядочного чиновника.
Пиранделло очень ненавязчиво в своих произведениях использует гротеск. Например, в новелле «В молчании» раскрывает трагедию молодого человека, который познал всю жестокость мира, что приводит его к печальному и даже трагическому финалу. Он вынужден покончить собой и убить младшего брата.
Всего за свою литературную карьеру Пиранделло написал шесть романов. В произведении «Отверженные» он критикует социальную предрассудки и общество, изображая женщину, которая сама пытается стать объектом для критики со стороны окружающих.
А в его самом известном романе «Покойный Маттиа Паскаль» он демонстрирует наметившееся противоречие между истинным лицом человека, живущего в современном обществе, и его социальной маской. Его герой решает начать жизнь с чистого листа, устроив все так, что окружающие считают его умершим. Но в результате только принимает на себя новую оболочку, понимая, что жизнь вне общества невозможна. Он начинает просто разрываться между собой реальным и вымышленным, что символизирует разрыв между реальной действительностью и восприятием человека.
Никколо Амманити
Итальянская литература 21 века представлена известным писателем, нашим современником Никколо Амманити. Он родился в Риме, учился на биологическом факультете, но так его и не окончил. Рассказывают, что его дипломная работа легла в основу его первого романа, который назывался «Жабры». Ро ман вышел в свет в 1994 году. В нем рассказывается про мальчика родом из Рима, у которого обнаруживают опухоль. Практически против своей воли он оказывается в Индии, где постоянно попадает во всевозможные, часто неприятные ситуации. В 1999 году роман был экранизирован, но фильм большого успеха не имел.
В 1996 году вышел сборник рассказов писателя под общим названием «Грязь», среди которых были такие известные произведения, как «Последний год человечества», «Жить и умереть в Пренестино». По рассказу «Праздника не будет» также сняли фильм, главную роль в котором исполнила Моника Беллуччи. Вообще, многие работы Амманити неоднократно экранизировались.
В 1999 году современный итальянский писатель выпускает еще один свой роман «Я заберу тебя и увезу». Его действия разворачиваются в вымышленном городе, расположенном в центральной Италии. Но настоящая слава к нему приходит в 2001-м. Прогремел его роман «Я не боюсь». Через два года режиссер Габриэле Сальваторес его экранизировал.
События этого произведения разворачиваются в 70-е годы XX века. В глухой итальянской провинции живет 10-летний Микеле, который все лето проводит в играх с друзьями.
Однажды они оказываются возле заброшенного дома, где находится загадочная яма, прикрытая сверху крышкой. Не говоря никому о ней, на следующий день Микеле возвращается к своей находке, обнаруживая там сидящего на цепи мальчика. Он снабжает таинственного узника хлебом и водой. Дети знакомятся. Оказывается, что мальчика зовут Филиппо, его похитили с целью получить выкуп. Микеле выясняет, что преступление организовала группа взрослых, среди которых и его собственный отец.
Многократно Амманити покоряет читателей подобными захватывающими сюжетами, иллюстрируя, какой может быть современная итальянская литература. Пишет он не только книги, но и сценарии. Так, в 2004 году выходит фильм «Сыворотка тщеславия», снятый по его истории. В 2006 году критики противоречиво воспринимает его новый роман «Как велит Бог». Но при этом произведение получает одобрение читательского сообщества и даже премию «Стрега». В 2008 году выходит одноименный фильм, который снова снимает Сальваторес.
В 2010 году Амманити пишет роман «Я и ты», его на экране уже воплощает в жизнь Бернардо Бертолуччи. Причем к съемкам кино маэстро возвращается после 7-летнего перерыва, заинтересовавшись именно сюжетом Амманити.
Среди его последних произведений необходимо выделить популярный сборник рассказов «Деликатный момент» и роман «Анна», ставший седьмым в его творческой биографии.
10 шикарных книг от итальянских писателей
1. Алессандро Баррико — «Море-океан»
Жанр пока что лучшей книги А.Барикко — наиболее титулованного дебютанта 90-х годов, можно обозначить и как приключенческий роман, и как поэму в прозе, и как философскую притчу, и даже как триллер. Взыскательный читатель сам подберет ключи к прочтению этого многогранного произведения, не имеющего аналогов в родной словесности по технике письма и очарованию метафоры.
2. Данте Алигьери — «Божественная комедия»
Плод всей жизни «Сурового Данта» (так назвал гениального итальянца Пушкин), творение, в эпоху Средневековья ставшее предвестником Возрождения, труд, который стоит в ряду величайших достижений человеческой мысли, — так говорили, говорят и будут говорить о произведении, которое сам Данте Алигьери назвал просто «Комедией», а его потомки нарекли «Божественной». С момента появления «Божественной комедии» на свет прошло уже более семи веков, а историки и критики до сих пор не прекращают споры о том, что же это такое: «путеводитель» по загробному миру (в представлении обычного земного человека) или нечто большее, попытка человеческого гения познать непознаваемое, найти рациональное в иррациональном, показать людям путь от мрака и скорби к свету и радости. В любом случае, «Божественная комедия» — это классика, которая будет жить вечно.
3. Никколо Амманити — «Я не боюсь»
Никколо Амманити — один из наиболее популярных современных писателей Италии. Родился в Риме в 1966 г. Дебютировал в 1994 г. и сразу с романом. Автор книжки эссе, двух сборников коротких рассказов и трех романов, один из которых, «Я не боюсь», опубликованный в конце 2001 г., лег в основу художественного фильма с тем же названием, вышедшего на экраны летом 2002 г.
«Я не боюсь» — книга о смелости и дружбе, о жестокости и любви, о том, как иногда в самые опасные передряги оказываются втянуты самые близкие люди…
4. Итало Кальвино — «Если однажды зимней ночью путник…»
Культовый постмодернистский роман.
Знаковое произведение в истории мировой литературы XX века.
Изумительная проза и действительно оригинальная идея.
Сложная, завораживающая структура гипертекста, сотканная из десяти историй, составляющих литературную ткань произведения.
Изощренная игра жанрами, аллюзиями и реминисценциями.
Таков этот роман, сквозными героями которого предстоит стать Читателю и Читательнице…
5. Паоло Джордано — «Одиночество простых чисел»
Маттиа думал, что они с Аличе — простые числа, одинокие и потерянные. Те числа, которые стоят рядом, но не настолько рядом, чтобы по-настоящему соприкоснуться. Но только ей он никогда не говорил об этом…
6. Умберто Эко — «Пражское кладбище»
Действие разворачивается почти целиком во Франции, но последствия этой интриги трагически поразят потом целый мир. В центре событий довольно скоро окажется Россия, где в 1905 году была впервые напечатана знаменитая литературная подделка “Протоколы сионских мудрецов”. В романе документально рассказано, чьими усилиями эта подделка была создана. Главный герой очень гадок, а все, что происходит с ним, и ужасно, и интересно. Автор, строя сюжет в духе Александра Дюма, протаскивает затаившего дыхание читателя по зловонным парижским клоакам и по бандитским притонам, вербует героя в гарибальдийское войско, заставляет его шпионить на все разведки и контрразведки мира, в том числе и на русскую охранку, укрощать истеричек из клиники доктора Шарко, распивать пиво с Зигмундом Фрейдом, форсить бок о бок со Свободой на баррикадах и даже участвовать в сатанинской мессе. Одновременно, как всегда, Умберто Эко выдает читателю в оболочке приключенческого романа огромный заряд знаний и идей.
7. Алессандро Д’Авения — «Белая как молоко, красная как кровь»
Ему всего семнадцать. И он любит ее — свою Беатриче. Ее — алую как кровь, ее — белую как молоко. Он мечтает о том, что они всегда будут вместе. Он хочет подарить ей вечность. Он хочет отнять ее у вечности. Но бог, в которого он не верит, решает иначе…
8. Дино Буццати — «Татарская пустыня»
Роман написан в стиле кафкианских традиций, на методе бесконечной отсрочки, который часто использовали элеаты и Кафка. Но если атмосфера в романах Кафки серая, гнетущая бессмысленностью и обыденностью, отдающая бюрократией и скукой, то в «Татарской пустыне» во всём чувствуется предвосхищение, но это предвосхищение гигантской битвы, пугающей и долгожданной. На своих страницах Дино Буццати возвращает роман к его древнему истоку — эпосу. Пустыня здесь — и реальность, и символ. Она безгранична, и герой ожидает орды, бесчисленные как песок.
9. Лоренцо Ликальци — «Я — нет»
Флавио и Франческо — братья. У Флавио все расписано по минутам. Он всегда точно знает, как сложится его будущее. А жизнь Франческо — это бесконечное путешествие без четкого маршрута.
Куда приведет Франческо эта нежданная и, как ему казалось, совсем неуместная в его жизни, любовь?
Это книга — о любви, которую только предстоит найти, и о любви, которая спрятана в сердце.
10. Лаура Санди — «Печенье на солоде марки «Туччи» делает мир гораздо лучше»
Леда Ротко – очень необычная девочка. Она помнит момент своего рождения, но не знает, что такое телевизор, она живет в богатой семье, но при этом всегда одна. И свою первую любовь она находит необычным способом – по телефону…
10 классиков, которых итальянцы, изучают в школе
Книги каких авторов классической литературы мы, итальянцы, должны, волей-неволей изучать практически все, книги авторов, которые входят в школьную программу итальянской культуры? Книги, на чтение которых мы потратили вторую половину дня после школьных занятий, в поисках анализа текста в соответствии с требованиями классных упражнений. Зная этих авторов, это поможет вам построить более полное представление о культурной жизни нашей страны… а также познать радости и муки итальянских учеников!
1) I promessi sposi di Alessandro Manzoni («Обрученные» Алессандро Мандзони): книга, с которой столкнулся практически каждый ученик (кто не знаком с этой книгой?), написанная в 1840 году, события происходят в Ломбардии в1600 году. Это исторический роман, предисловие которого начинается с рассказа о любви между двумя молодыми людьми Ренцо и Лучией, против замужества которых выступает Дон Родриго. Этому препятствию сопутствует целая серия приключений (в том числе заключение в монастырь, массовые беспорядки в Милане, чума), включая множество важных персонажей, таких как монахиня Монца, дон Аббондио, Фра Кристофоро и многие другие.
2) La Divina commedia di Dante Alighieri (Божественная комедия Данте Алигьери). Данте не нуждается в представлении? Его увлекательное путешествие между Преисподней, Чистилищем и Раем известно во всем мире (ученики в Италии изучают достаточно глубоко).
3) Il Decamerone
4) Le opere di Luigi Pirandello (Произведения Луиджи Пиранделло). Великий драматург, сицилийский писатель и поэт 900 года, автор таких романов, как «Покойный Маттиа Паскаль» и «Один, никто, сто тысяч» и множество театральных постановок, среди которых «Шесть персонажей в поисках автора», «Если это не так…», «Игра сторон», «Генрих IV».
5) Le opere di Italo Calvino (Произведения Итало Кальвино). Писатель 900 годов, автор произведений, богатых сказочными событиями: уменьшенный виконт, барон на деревне и несуществующий рыцарь являющиеся частью трилогии, но также есть Марковальдо, Американские лекции и различные другие произведения, которые изучаются в школе, достаточно поверхностно.
6) Le opere di Gabriele D’annunzio (Произведения Габриэле Д’Аннунцио): писатель, символ итальянского декадентства, в школе изучаются в основном два произведения «Наслаждение» и «Невинный» и, что касается поэзии, то это «Дождь в сосновом лесу».
7) Le opera di Giovanni Verga (Произведения Джованни Верга): Сицилийский автор, представитель такого литературного движения, как реализм, произведения, с которыми сталкиваются ученики в Италии (случается, эти произведения утомляют их) это «Семья Малаволья», «Дон Джезуальдо» и «Россо Мальпело».
8) Le opera di Italo Svevo (Произведения Итало Звево): Кто из итальянских учащихся не сталкивался с произведением «Самопознание Дзено»? Это психологический роман, в котором анализируется жизнь главного героя Дзено Косини и его взаимоотношения с отцом.
9) Ugo Foscolo (Уго Фосколо): писатель и поэт, который жил приблизительно между 700 и 800 годами, изучается в особенности произведение «Последние письма Якопо Ортиса» и «Гробницы».
10) Umberto Eco (Умберто Эко): счастливчики имеют возможность встретиться с этим автором современной литературы, включенным в школьную программу, изучая, как правило, потрясающий роман «Имя Розы».
ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА | Энциклопедия Кругосвет
Содержание статьиИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА развилась достаточно поздно, т.к. сильное влияние латинского языка препятствовало проявлениям в литературе постепенно выработавшегося нового народного языка. При этом политические и торговые отношения с Францией облегчали проникновение в Италию западных литературных образцов, вследствие чего, естественно, первый период итальянской литературы начинался подражанием.
С конца 12 в., а, может быть и ранее, главным образом после альбигойских войн, при мелких княжеских дворах Верхней Италии, где был понятен провансальский язык, появляются трубадуры, и скоро в Италии начинают писать самостоятельные поэты на провансальском языке. В Средней Италии в начале 13 в. не существовало блестящих дворов, а в Южной был непонятен провансальский язык. Поэтому здесь раньше всего обратились к народному языку, и поэтому итальянская поэзия получила начало в Сицилии, при дворе императора Фридриха II.
Поэтические произведения эти большей частью только бледные отражения провансальских образцов, без индивидуального характера, и только немногие из них были оригинальными. С падением Гогенштауфенов новым центром поэзии становится Тоскана, где Гиттоне д’Ареццо (Guittone D’arezzo, ок. 1215–1294), один из крупнейших итальянских поэтов 13 века, по своему образованию находившийся еще под сильным провансальским влиянием, стал во главе поэтической школы, которая представляла собой переходный этап в итальянской литературе. И здесь попутно зарождается более свежее реалистическое течение, особенно в лице Кьяро Даванзати. (Chiaro Davanzati, ум. в 1304 ), одного из самых плодовитых итальянских авторов до Данте: известны по крайней мере 122 его сонета и 61 баллада.
Наконец, сицилийская школа из Тосканы переходит в Болонью, и здесь, в противовес ей, возникает школа, которая не примыкала к народному реалистическому направлению, а находилась под ученым влиянием и обрела символически-аллегорический характер. Главою ее был Гвидо Гвиницелли (Guido Guinizzelli, ум. 1276). Вскоре это направление достигло наивысшего развития во Флоренции, где в числе его последователей были Гвидо Кавальканти (Guido Cavalcanti, 1259–1300) и Данте.
Наряду с этим развивалась комическая и сатирическая поэзия. В Верхней Италии продолжала существовать провансальская поэзия и значительное влияние приобрел французский язык. Многие итальянцы писали свои произведения по-французски: Брунетто Латини (Brunetto Latini, ок. 1220–1294) свое энциклопедическое произведение Большое сокровище (Le Trésor), Марко Поло о своих путешествиях и т.д.
В Верхней Италии, под влиянием бродячих французских певцов, возникла довольно обширная франко-итальянская литература. Прозаическая литература, наконец, также начинается в этом веке. Сохранилось несколько образцов писем на болонском наречии, много переводов французских «романов приключений» и переводов с латыни.
В 14 в. политическим центром Тосканы стала Флоренция, и в итальянской литературе тосканское наречие заняло главенствующее место. На рубеже этого столетия возникает в итальянской литературе одна из величайших личностей этого времени – Данте. Вслед за Данте появились другие литераторы раннего Возрождения – Франческо Петрарка, автор лирических стихотворений и сонетов. Повесть (новелла), всегда бывшая сильной стороной итальянской литературы, нашла в то время выдающегося представителя, Джованни Боккаччо (1313–1375), заслужившего мировую известность сборником новелл Декамерон.
См. раздел ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА в статье ЛИТЕРАТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Прочая литература 14 в., – частью примыкавшая к произведениям 13 в., частью являвшаяся подражательной, – по сравнению с творениями этих трех писателей, довольно незначительна.
Фактически, в Италии никогда не прерывалась традиция классической культуры. В эпоху Данте проявляется особенно ревностное стремление воскресить художественность латинских классиков. В 15 в. итальянская знать и ученые активно разыскивают древние греческие и латинские рукописи. Таким образом, понятно, что образованные люди, покинувшие Грецию после взятия турками Константинополя, встречают радушный прием в Италии. Изобретение книгопечатания и стремление большого количества мелких князей выдвинуться друг перед другом в своем покровительстве наукам необычайно способствовали распространению вновь приобретенных классических знаний.
Народная литература в 15 в. вначале была почти совершенно подавлена этим ученым движением. Однако в Венеции народной эротической поэзии подражал в превосходных канцонеттах и страмботто, им же положенных на музыку, венецианский патриций и гуманист Леонардо Джустиниани (Leonardo Giustiniani, ок. 1388–1446).
Кроме того, религиозная поэзия является в Умбрии в виде драматических пьес Devozione, во Флоренции – под названием Sacra Rappresentazione – духовных драм, подобных мистериям по сюжетам из Ветхого и Нового заветов, апокрифов и житий святых. Пьесы были дидактические, с обязательным наказанием порока и наградой за добродетель в финале.
Со второй половины столетия снова проникает и находит распространение в знатном и придворном обществе национальная поэзия. Образовываются три литературных центра: Неаполь, Феррара и Флоренция. Во Флоренции Лоренцо Медичи (1448–1492) покровительствовал литературе и сам писал стихотворения в подражание Данте и Петрарке. В число его единомышленников и друзей входили Луиджи Пульчи (1432–1484) из Флоренции и Аньоло Амброджини, прозванный Полициано (1454–1494) которые образуют своеобразный триумвират флорентийских поэтов Кваттроченто.
Почти в одно время с Пульчи, Маттео Боярдо граф Скандиано (Matteo Maria Boiardo, 1434–1494), написал в Феррере первую настоящую итальянскую эпическую поэму Влюбленный Орландо (Oriando innamorato).
Из лирических поэтов этого периода следует назвать неаполитанца Каритео (ум. ок. 1515), Серафино д’Аквила (1466–1500), Бернардо Аккольти из Ареццо, знаменитого импровизатора, прозванного «L’unico» (ум. ок. 1534), и др.
Из комических и сатирических поэтов надо отметить особенно Антонио Камели из Пистои (Antonio Cammelli, 1440–1502). В драме господствовало подражание древним. Среди наиболее значительных прозаиков – Леон Батиста Альберти (Leon Battista Alberti, 1404–1472), универсальный гений Раннего Возрождения, оставивший свой след практически во всех сферах науки и искусства своего времени – филологии, математике, криптографии, картографии, педагогике, теории искусства, литературе, музыке, архитектуре, скульптуре, живописи, – и Маттео Пальмиери (Matteo Palmieri, 1406–1478). Знаменитый Джироламо Савонарола из Феррары, обличавший распущенность нравов при дворе Медичи, писал трактаты, проповеди и лауды.
К концу 15 в. в Неаполе появляется прозаик, создавший новое литературное направление; Джакопо Саннадзаро (Jacopo Sannazzaro, 1458–1530), кроме большого числа стихотворений на народном итальянском языке, написал фантастический буколический роман Аркадия (Arkadia), вызвавший восхищение современников и оказавший значительное влияние на европейскую литературу.
В 16 в. оба направления, – народная итальянская литература и гуманизм, – сливаются в одно гармоническое целое, порождая всплеск итальянской литературы. Он начинается с героической романтической эпопеи Лодовико Ариосто (1474–1533) Неистовый Роланд (Oriando furioso), вызвавшей целый поток героических поэм. Однако вскоре замечается и реакция, противопоставившая описанию романтического мира неприкрашенный резкий комизм. Глава этой школы мантуанец Теофило Фоленго (1492–1544). К этому же направлению относятся Джироламо, Амелунги, Граццини.
Одновременно другая группа писателей дает итальянской литературе новое направление, требовавшее от нее полного подражания древним, и представленное длинными героическими эпопеями, основанными на аристотелевском наследии. Главою этого направления был Джанджорджо Триссино из Виченцы (1478–1550), написавший белым стихом поэму Italia liberta dеi Goti на основе Илиады Гомера и трагедию Софонисба (1515). Сюда же относятся Луиджи Аламани из Флоренции (1495–1556), Бернардо Тассо (1493–1569), отец Торквато Тассо, написавшего в 1575 одно из последних блестящих произведений позднего Возрождения, эпическую поэму Освобожденный Иерусалим (Gerusalemme liberata).
В этом столетии часто подражали и дидактической поэзии древних. Образцом, по большей части, служила Georgica Вергилия. Лирика снова приближается к Петрарке, оставляя в стороне его манерных подражателей 15 в. Возглавлял это направление кардинал Пьетро Бембо (1470–1547). Бембо, кроме того, доказывал преимущества тосканского диалекта, в котором усматривал основу литературного итальянского языка (Рассуждения в прозе о народном языке).
Микеланджело Буонароти (1475–1564), наиболее оригинальный, нежели прочие петраркисты, Луиджи Аламанни, венецианец Бернардо Каппелло, Торквато Тассо, Бернардо Бальди и многие другие составляли некую оппозицию поэтам, писавшим в классических метрах.
Литература после эпохи Возрождения.
Ярко светившее солнце эпохи Возрождения, хотя иногда и холодноватое, потускнело в 16 в. Причины на то были, и вполне исторические. Эпоха Возрождения не просто увяла, она задохнулась. Италия утратила свою независимость, в стране установилось испанское господство. В самой Испании абсолютизм характеризовался как крайне реакционный, экономика была истощена постоянными завоевательными кампаниями. Испания стала оказывать влияние на Италию, навязывая ей свою модель существования, что привело, естественно, к пагубным последствиям в политической и социальной сфере и не могло не сказаться на интеллектуальной жизни. Вместе с Контрреформацией вернулись ортодоксальность, твердолобие в философской мысли и жесткие нормы морали, что явилось практически смертельным для итальянского гения, которому по своей природе необходима была свобода и даже скептицизм для процветания.
В период между Ариосто и Тассо состоялся Тридентский собор, что очень символично; нельзя представить лучшей иллюстрации воздействия Контрреформации, чем контраст между Неистовым Орландо и Освобожденным Иерусали́мом. У Тассо рыцари находятся под духовным гнетом, крестовые походы совершаются очень серьезно, – они скорее религиозные, чем эпические. И это – при том поколении, которое уже знало, что такое институт папства и Османская империя, объединившаяся против христианских стран; беззаботных фантазий Ариосто уже нет, а повествование с трудом продвигается вперед, и лишь иногда приходит облегчение в литературных отступлениях, но и они тщательно спланированы, чтобы уместиться в рамках дозволенного. И только благодаря тому, что Торквато Тассо был гениальным и искренним человеком, в Освобожденном Иерусалиме наблюдается меланхоличная, грустная красота, и есть отрывки с вкраплениями чувственных и роскошных сцен, но – с предписанным последующим их осуждением. В атмосфере конца 16 в., а тем более в 17 в., для итальянского писателя была невозможна искренность даже с самим собой, если, как в случае Тассо, он смутно осознавал двойственность своего положения.
Что касается жанра пасторальной драмы пастушеских масок, который изначально относился к эскапистской литературе, – там проблемы не существовало, и поэтому Тассо мог создать гармоническую красоту Аминты – грациозной, технически совершенной и выигрышной драмы. Pastor Fido (Верный пастух, 1590) Джованни Батиста Гуарини – это еще одно творение в этом же жанре и примерно того же уровня литературного мастерства.
В последний год 16 в., в 1600 Джордано Бруно, ученый-мистик, пантеист и реформатор был сожжен на костре. Этот акт символизировал полную победу реакции над свободой мысли в Италии, и это как раз объясняет относительную скудость 17-го века, наименее продуктивного периода во всей истории итальянской литературы: вместе с политическим, экономическим и социальным упадком идет и упадок в литературной сфере.
Тем не менее, нельзя сказать, что в 17 в. в Италии не было никакой литературной деятельности. К сожалению, этот период известен в первую очередь благодаря неаполитанскому поэту Джамбатистта Марино (1569–1625) с его напыщенным и сложным стихом. Он достаточно долго оказывал влияние на итальянскую литературу, и это барочное литературное направление направление получило название «маринизм» (итал. Marinismo), а также сечентизм (итал. Secentismo), что соответствовало направлению «гонгоризм» в испанской литературе и означает вычурный, напыщенный, нарочито элегантный стиль, изысканнейшие обороты речи и сравнения, игру словами, использование самых неожиданных метафор, погоню за блестящей внешностью при скудном содержании.
В этом веке творили такие оригинальные поэты как Габриэлло Кьябрера (1552–1637), Алессандро Тассони (1565–1638), и Франческо Реди (1626–1699). И, хотя в произведениях Кьябрера содержание не впечатляет, но в истории итальянского стихосложения он сыграл большую роль, т.к. он попытался отказаться от традиционных напыщенных петраркизмов и ввести в итальянскую поэзию новые формы и новые ритмы «в греческом стиле». Такие талантливые и достойные писатели, как Фульвио Тести (1593–1646) и Винченцо Филикайя (1642–1707) последовали примеру Кьябреры, и благодаря своим искренним усилиям по созданию нового поэтического языка и в сочетании с искрами действительно патриотических чувств они были в некоторой степени предтечами Рисорджименто. Реди, автор самой восхитительной итальянской поэмы-дифирамба века Вакх в Тоскане, также предвосхитил грядущий этап итальянской словесности. Похищенное ведро Александро Тассони – в более старой традиции и обычно считается шедевром ироикомической поэмы, – она написана с подтекстом политической аллегории, т.к. Тассони был из числа патриотически настроенных поэтов.
Великие итальянские мыслители того времени, – и не только писатели, – создавали литературные произведения: ученый Галилео Галилей, чье письмо отличалось ясностью стиля тогда, когда господствовали высокопарность, напыщенность и манерность; неаполитанский философ Томмазо Кампанелла, автор книги Город Солнца, а также ряда глубоких и сильных сонетов и серьезный патриотический историк Паоло Сарпи (1552–1623), автор Тридентского собора. Следует отметить, что все трое подвергались преследованию: Галилео Галилея посадили в тюрьму, Томмазо Кампанелла треть жизни провел в заключении и умер в изгнании, Паоло Сарпи был отлучен от церкви.
Со временем, однако, возникло пресыщение маринизмом и появилась п
современные итальянские писатели — со всех языков на русский
̈ɪpen I1. сущ.
1) а) перо( писчее) ;
ручка с пером I am writing with the gold pen he gave me. ≈ Я пишу золотым пером, которое он подарил мне. б) рейсфедер (чертежный) ball point pen ≈ шариковая ручка felt-tip pen ≈ фломастер fibre-tip pen ≈ фломастер fountain pen ≈ авторучка
2) а) литературный стиль, манера писать б) литературный труд to live by one’s pen ≈ жить литературным трудом
3) литератор, писатель The translation has been faithfully made by a distinguished pen. ≈ Перевод был блестяще выполнен выдающимся писателем.
2. гл.
1) писать пером Syn: write
2) писать, сочинять;
излагать Syn: indite II
1. сущ.
1) а) небольшой загон (для скота, птицы) б) вместимость загона (количество животных, на которое рассчитан загон)
2) а) небольшая огороженная площадка и т. п. б) крытый док для стоянки подводных лодок
3) плантация, ферма( на Ямайке) Syn: farm
1., plantation, country house
4) амер. помещение для арестованных при полицейском участке
5) уст. плотина, дамба, запруда Syn: weir
1., dam I
1.
2. гл.
1) запирать, заключать Syn: shut in, shut up, confine
2.
2) а) загонять( скот) в загон б) перекрывать плотиной (реку), запруживать Syn: dam up ∙ pen in pen up III сущ. самка( женская особь) лебедя перо (писчее) ;
самописка ручка с пером рейсфедер (чертежный) литературный труд — fluent * бойкое перо — to live by one’s * жить литературным трудом литературный стиль писатель pl (зоология) маховые перья pl (устаревшее) крылья (диалектизм) средняя жилка( листа) > to touch the * водить рукой неграмотного (чтобы он расписался) > to put /to set/ * to paper, to take /to take up one’s/ * in hand взяться за перо, начать писать > dip one’s * in gall писать желчью писать, сочинять — he never could * a line он не мог написать ни строчки — to * a letter написать письмо( сельскохозяйственное) выгульная площадка, загон;
выгульный дворик огороженное место, площадка и т. п. — * for the accomodation of submarines( морское) укрытие для подводных лодок детский манеж секция;
бокс;
клетка дамба;
перемычка;
запруда помещение для арестованных при полицейском участке — to put smb. in the * посадить кого-л. в участок (американизм) (сленг) тюрьма плантация;
пастбище загородный дом или парк при нем( на Ямайке) (историческое) барак для негров на плантации (горное) вентиляционный просек запирать (тж. * up, * in) — house in which one feels *ned up дом, в котором чувствуешь себя как в тюрьме — to * oneself up in one’s room сидеть запершись в комнате — he had me *ned in a corner он загнал меня в угол загонять (скот) в загон делать запруду, дамбу лебедь( самка) ~ перо (писчее) ;
ручка с пером;
рейсфедер (чертежный) ;
ball point pen шариковая ручка;
fountain pen авторучка ~ писатель;
the best pens of the day лучшие современные писатели control ~ вчт. световое перо drafting ~ перо чертежного устройства felt ~ фломастер felt-tip ~ фломастер ~ литературный стиль;
fluent pen бойкое перо;
to live by one’s pen жить литературным трудом;
to put pen to paper взяться за перо, начать писать ~ перо (писчее) ;
ручка с пером;
рейсфедер (чертежный) ;
ball point pen шариковая ручка;
fountain pen авторучка graphic ~ вчт. графическое перо J ~ перо рондо light ~ вчт. световое перо light ~ световое перо ~ литературный стиль;
fluent pen бойкое перо;
to live by one’s pen жить литературным трудом;
to put pen to paper взяться за перо, начать писать pen небольшая огороженная площадка;
pen for the accomodation of submarines мор. укрытие для подводных лодок ~ (penned, pent) загонять (скот) в загон ~ (penned, pent) запирать, заключать (часто pen up, pen in) ~ литературный стиль;
fluent pen бойкое перо;
to live by one’s pen жить литературным трудом;
to put pen to paper взяться за перо, начать писать ~ небольшой загон (для скота, птицы) ~ перо (писчее) ;
ручка с пером;
рейсфедер (чертежный) ;
ball point pen шариковая ручка;
fountain pen авторучка ~ писатель;
the best pens of the day лучшие современные писатели ~ писать, сочинять ~ писать пером ~ плантация, ферма (на Ямайке) ~ помещение для арестованных при полицейском участке ~ самка лебедя PEN: PEN: Peruvian new sol перуанский новый соль pen: pen: ball-point ~ шариковая авторучка pen-swan: pen-swan = pen weather: ~ мор. наветренный;
to keep one’s weather еуе о pen смотреть в оба;
держать ухо востро pen небольшая огороженная площадка;
pen for the accomodation of submarines мор. укрытие для подводных лодок poison ~ автор анонимных писем ~ литературный стиль;
fluent pen бойкое перо;
to live by one’s pen жить литературным трудом;
to put pen to paper взяться за перо, начать писать
Итальянская литература XX века
На рубеже XIX—XX столетий, в эпоху символизма, декадентства и стиля модерн, по всей Европе гремело имя Габриэле Д’Аннунцио (1863—1938) — итальянского поэта, прозаика, драматурга, ярко, красиво и доступно выразившего увлечение всем экстравагантным, потусторонним, эротичным. Гимн утончённому наслаждению (роман «Наслаждение», 1889 г.) перерастал у него в «Триумф смерти» (роман 1894 г.), а смакование низменных инстинктов (рассказ «Вдова», 1902 г.) соседствовало с аристократизмом духа, не исключавшим преступления (роман «Невинный», 1892 г.).
Бенито Муссолини (1883—1945) в 1919 г. основал фашистскую партию, в 1922 г. захватил власть и возглавил правительство Италии
Д’Аннунцио был великолепным мастером малой формы. Его крошечные рассказы (сборник «Пескарские новеллы», 1902 г.) очень разнообразны: здесь и юмор, и мрачный натурализм в изображении жизни нищих и убогих, и грубый эротизм, и гимн жизненным силам природы. В 10-х гг. в Париже с шумным успехом идут пьесы Д’Аннунцио. Он пишет ритмизованной поэтической прозой («Деда без лебедя», 1913 г.), достигая неподражаемого совершенства в словесном изображении красоты материального мира.
Писатель мечтал о возрождении былой славы Италии, о героическом изменении жизни. Поэтому он воспевал войну, сам активно участвовал в Первой мировой войне, командуя звеном бомбардировщиков, а в 1919 г. организовал захват и присоединение к Италии хорватского города Риека. Неудивительно, что фашизм показался ему тем идеалом, который оздоровит больную нацию. Но в то же время насилие фашистов, их «дурной вкус» отталкивали «аристократа духа и природы» Д’Аннунцио. Тогда Муссолини «привязал» классика к режиму, объявив «официальным поэтом» и назначив в 1937 г. главой Итальянской академии.
Габриэле Д’Аннунцио
В поздний период творчества писатель полностью сосредоточился на собственных переживаниях, на своей судьбе, создав ряд лирических автобиографических сочинений («Ноктюрн», 1921 г.; «Сотни и согни страниц тайной книги Д’Аннунцио, пытающегося умереть», 1935 г.).
Движение футуризма (уплат futurum — «будущее») во главе с Филиппо Томмазо Маринетти тоже нашло свой политический идеал в фашизме. Он привлекал культом «сверхчеловека», пафосом патриотизма, доходившим до восславления войны, что было так понятно в Италии, веками разрозненной и униженной. Фашизм обещал счастливое будущее итальянскому народу в великой итальянской империи. Прорыв в будущее мыслился как грандиозный акт художественного творчества, воплощённого в жизнь. Но захват власти фашистами в 1922 г. и реальность их диктатуры стали карикатурой на пропагандировавшиеся ими идеи.
Кадр из фильма «Невинный» по роману Г. Д’Аннунцио. Режиссёр Л. Висконти. 1976 г.
Многие писатели и поэты отошли от официальной «культурной» жизни страны и сохранили верность гуманистическим идеалам. На эту часть итальянской интеллигенции оказал огромное влияние философ Бенедетто Кроче (1866—1952) — идеалист, либерал, властитель дум, «светский Папа», в своей эстетике обосновывавший свободу фантазии, яркую образность, интуицию.
Молодое поколение в 20—30-х гг. уходило в «чистое искусство», внутрь себя и в фантазию, отстраняясь от официозного оптимизма. Б прозе Массимо Бонтемпелли (1878—1960) сформировался «магический реализм», вошедший в моду лишь после войны. В 1931 г. писатель сформулировал его признаки: полёт фантазии, освобождающей от действительности, невероятность целого при реальной конкретности деталей — она позволяет поверить в возможность необычного.
Плакат, приглашающий фашистских легионеров на театральный фестиваль. 1921 г.
В поэзии господствовал герметизм — стиль замкнутый, сосредоточенный на зашифрованных образах. Стихи герметиков передают ощущение трагичной отделённости от окружающего мира. Целостный мир распался, есть лишь «фрагменты жизни», поэтому фрагментарны и субъективны стихи Джузеппе Унгаретти (1888— 1970), Эудженио Монтале (1896— 1981), Умберто Саба (1883—1957).
Своего рода манифестом итальянского герметизма стало стихотворение Монтале, увидевшее свет в 1925 г:
Не обращайся к нам за словом,
которое могло бы вдруг
расправить нашу бесформенную душу,
и, выражая, выставить наружу,
и озарить, как крокус — пыльный луг.
……………………………………………………………..
Не жди, что мы открыть миры тебе
поможем,
будь рад убогим звукам и, как ветка,
сухим.
Одно тебе сказать сегодня можем:
чего в нас нет, чего мы не хотим. (Перевод Е. М. Солоновича.)
Антифашистская литература, рождённая в рядах Сопротивления, определила стиль и тематику всей итальянской культуры 40—50-х гг. Её знаменем стал неореализм. Писатели стремятся к правде, простоте и ясности. Они верят в силы и здоровую мораль человека-труженика. В это время огромную роль в жизни Италии играет коммунистическая партия. Большинство крупных литераторов отдали дань идеям социализма и коммунизма, видя в них противоядие фашизму.
Итальянскую комедию с её искромётным блеском возродил Эдуардо Де Филиппо (настоящая фамилия Пассарелли, 1900—1984). Его пьесы и их экранизации пользовались особым успехом в СССР («Неаполь — город миллионер», 1945 г.; «Филумена Мартурано», 1947 г.; «Моя семья», 1956 г.; «Суббота, воскресенье, понедельник», I960 г.). Герои комедий Де Филиппо — простые жизнерадостные люди, которые могут постоять и за себя, и за общественную справедливость.
Традиции итальянской народной сказки по-новому продолжил Джанни Родари (1920—1980), используя приёмы сатиры при изображении мира богачей и бездельников («Приключения Чиполлино», 1951 г.).
Неореализм скоро себя исчерпал, в 60-х гг. ему на смену пришла новая волна авангарда и, одновременно, углублённая социально-психологическая проза. В странных романах-притчах Итало Кальвино (1923—1985) много сказочности, гротеска, аллегорий. То две половинки рассечённого сверху донизу человека ведут самостоятельную жизнь, то барон, забравшись на дерево, занимается оттуда благотворительностью (трилогия «Наши предки», 1952—1959 гг.)… Кальвино убеждён, что «современный человек раздвоен, изувечен, ущербен, враждебен самому себе» и при этом стандартен, обычен. Писатель мечтает о возвращении к цельности и ясности, об обретении человеком своего неповторимого лица. Интеллектуальные «игры» в конце XX в. продолжил Умберто Эко, ищущий современные смыслы в культуре прошлых эпох. Соединив, казалось бы, несоединимое, он сделал бестселлером «учёные» философские материи.
Итальянские писатели XX века
Поделиться ссылкой
итальянских писателей — Жизнь в Италии
Никола Зингарелли, автор самого известного итальянского словаряИталия имеет долгую историю писателей . Мы могли бы вернуться в древний Рим, чтобы найти семена того, что тысячелетия спустя прорастало в итальянской письменности. На самом деле история литературы в Италии, как очевидно, находится под сильным влиянием истории страны.
После падения Римской империи каждый кусок территории когда-то объединился, стал изолированным, и его жители внесли свои собственные вариации в общий латинский язык, который позже превратился в различные типы народного языка, который впоследствии стал итальянским языком.
Итальянский, на котором говорят во Флоренции и Тоскане, всегда считался «более истинной» формой итальянского языка. Было ли это потому, что такие фигуры, как Данте, Петрарка, Боккаччо, прибыли из этих земель? Или именно их литературный гений сделал итальянский, на котором они писали, самым чистым и элегантным среди различных вариантов итальянского? Это решать лингвистам и литературоведам.
итальянские писатели находились под сильным влиянием своих немецких и французских коллег и был в свою очередь, большое влияние на литературу все в Европе, благодаря неоспоримым восхищения, что итальянский язык был на всех европейских грамотным.
Переход от 1200 до 19, -го, и 20-го, -го, века, I Promessi Sposi Манцони фактически стал первым примером итальянского романа . С тех пор итальянские писатели стали известными, получив Нобелевские премии по литературе вместе с Кардуччи, Грацией Деледда, Луиджи Пиранделло, Сальваторе Квазимодо, Эухенио Монтале, Дарио Фо и внесли свой вклад в современное литературное мышление с такими авторами, как Итало Кальвино и Умберто Эко.
Здесь вы можете найти список некоторых из самых важных итальянских писателей: http: // www.lifeinitaly.com/culture/italian-writers-0
итальянской литературы | Британника
Ранняя народная литература
Влияние Франции
Французские прозаические и стихотворные романы были популярны в Италии с 12 по 14 века. Истории из циклов Каролингов и Артура, вместе со свободными адаптациями из латинских повествовательных классиков, читались грамотными, в то время как французские менестрели читали стихи в общественных местах по всей северной Италии.К 13 веку сформировалась «франко-венецианская» литература, по большей части анонимная; Итальянцы копировали французские рассказы, часто адаптируя и расширяя различные эпизоды, а иногда создавая новые романы с персонажами из французских произведений. Хотя в этой литературе использовался якобы французский язык, авторы часто сознательно или бессознательно вводили элементы из своих собственных северных итальянских диалектов, создавая таким образом лингвистический гибрид. Авторы важных прозаических произведений, таких как венецианский Мартино да Канал и флорентийский Брунетто Латини, авторы соответственно Les estoires de Venise (1275; «История Венеции») и энциклопедии Livres dou trésor ( c. 1260; «Книги сокровищ») — были гораздо лучше знакомы с французским, в то время как поэты, такие как Сорделло из Мантуи, писали тексты на провансальском языке, демонстрируя точное знание языка и провансальского стихосложения. Фактически провансальская любовная лирика была так же популярна, как и французские романсы, и ранние итальянские поэты тщательно изучали антологии провансальской поэзии трубадуров.
В культурной среде сицилийского двора итальянского императора Священной Римской империи Фридриха II Гогенштауфена, правившего сицилийским королевством с 1208 по 1250 год, тексты песен, смоделированные на провансальских формах и темах, были написаны на изысканной версии местного сицилийского языка.Поэзия считалась украшением двора и уходом от серьезных жизненных вопросов, и примечательно, что сицилийская школа подражала любовной поэзии Прованса, а не политической. Самым важным из этих поэтов был нотариус Якопо да Лентини, который, как считается, изобрел форму сонета. По исторической случайности все оригинальные сицилийские рукописи были утеряны, а поэзия сицилийской школы была передана в более поздних тосканских транскрипциях, что делает ее намного ближе к современному итальянскому, чем она была на самом деле.Первым, кто проникся традицией рукописей и восхвалял ее «межрегиональные» качества, был Данте Алигьери.
Сицилийская поэзия продолжала писать после смерти Фридриха II, но центр литературной деятельности переместился в Тоскану, где интерес к провансальской и сицилийской лирике привел к нескольким подражаниям Гиттоне д’Ареццо и его последователям. Хотя Гиттоне экспериментировал с замысловатыми формами стихов, согласно Данте в книге « De vulgari eloquentia », язык Гиттона смешивал элементы диалекта с латинизмом и провансализмом и не обладал красотой южной школы.На самом деле Гиттоне был энергичным и сложным поэтом, чья репутация пала жертвой опасения Данте за влияние.
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодняНовый стиль
Когда Гиттоне и его последователи еще писали, в любовной поэзии появилось новое веяние, отмеченное заботой о точном и искреннем выражении и новым серьезным отношением к любви. Стало обычным называть эту новую школу поэтов dolce stil novo (или nuovo ; «сладкий новый стиль»), выражение, используемое Данте в его Commedia ( Purgatorio , Canto XXIV, строка 27), в отрывке, где он подчеркивает деликатность выражения, подходящую для темы любви.Основными поэтами stil novo были Гвидо Гуинизелли из Болоньи и тосканские поэты Гвидо Кавальканти, Данте (особенно в стихотворениях, включенных в La vita nuova ) и Чино да Пистойя, вместе с меньшими поэтами Лапо Джанни, Джанни Альфани, и Дино Фрескобальди.
Эти поэты находились под влиянием творчества друг друга. Гуинизелли был наиболее известен своей канцоной (длинное стихотворение, составленное из серии идентичных рифмованных строф; слово canzone иногда переводится как «ода»), начинающейся с «Al cor gentil rempaira semper amore» («Любовь всегда находит убежище в нежное сердце »), который ставит вопрос о проблемных отношениях между любовью к женщине и любовью к Богу.Его стихи сразу же оценил Кавальканти, серьезный и чрезвычайно талантливый лирический поэт. Большинство стихов Кавальканти были трагическими и отрицали облагораживающий эффект любви, предложенный Гуинизелли. Данте очень восхищался Кавальканти, которого он назвал своим «первым другом», но его собственная концепция любви, вдохновленная его любовью к Беатрис, которая умерла молодой (в 1290 году), имела гораздо больше общего с концепцией Гуинизелли. Данте Vita nuova ( c. 1293; The New Life ) представляет собой ретроспективную историю его любви, перемежаемую ранее сочиненными стихами, связанными вместе и до некоторой степени переосмысленными рамками красноречивой прозы: Данте заключает, что Троица есть «корень» Беатрис, и она способна передавать истину и любовь Бога и вдохновлять любовь к Богу — но ее смерть необходима для того, чтобы ее возлюбленный достиг состояния очищения.Cino da Pistoia использовал словарь stilnovisti , как называли этих поэтов, оригинальным способом, который в своем меланхолическом психологическом самоанализе предвкушает Петрарку. Сравнение языка stilnovisti с более ранними сицилийскими и тосканскими поэтами (например, Guittone d’Arezzo) выявляет значительную утонченность тосканского диалекта. Были удалены сугубо местные особенности, и был создан стандартный нереалистичный литературный язык Италии.
Список итальянских писателей ХХ века
Сортировать по: Порядку в списке по умолчанию Обратный порядок в списке Их наивысший рейтинг Их самый низкий рейтингСписок лучших рейтинговСписок рейтингов внизуПоследний списокНазвание заголовка A-ZНазвание заголовка Z-AНедавно выпущеноПервый выпущенПервый добавлен в списокПоследний добавлен в список Показано 8 товаров
Рейтинг: Все Без рейтинга1 или выше2 или выше3 или выше4 или выше5 или выше6 или выше7 или выше8 или выше9 или выше10 / 109/108/107/106/105/104/103/102/101/10 Тип списка: AllRatedListedNot Listed
7.5 0 Сальваторе Квазимодо 10 0 Карло Эмилио Гадда 9 0 Элио Витторини Рейтинг Нуша: 8.9 0 Итало Кальвино Рейтинг Нуша: 9.1 0 Луиджи Пиранделло 8,3 0 Васко Пратолини 7.3 0 Примо Леви 8,2 0 Умберто Экоопределение list_of_italian_writers и синонимов list_of_italian_writers (английский)
содержание сенсагента
- определения
- синонимы
- антонимы
- энциклопедия
Решение для веб-мастеров
Александрия
Всплывающее окно с информацией (полное содержание Sensagent), вызываемое двойным щелчком по любому слову на вашей веб-странице.Предоставьте контекстные объяснения и перевод с вашего сайта !
Попробуйте здесь или получите код
SensagentBox
С помощью SensagentBox посетители вашего сайта могут получить доступ к надежной информации на более чем 5 миллионах страниц, предоставленных Sensagent.com. Выберите дизайн, который подходит вашему сайту.
Бизнес-решение
Улучшите содержание своего сайта
Добавьте новый контент на свой сайт из Sensagent by XML.
Сканирование продуктов или добавление
Получите доступ к XML для поиска лучших продуктов.
Индексирование изображений и определение метаданных
Получите доступ к XML, чтобы исправить значение ваших метаданных.
Напишите нам, чтобы описать вашу идею.
Lettris
Lettris — любопытная игра-клон-тетрис, в которой все кубики имеют одинаковую квадратную форму, но разное содержание. На каждом квадрате есть буква. Чтобы квадраты исчезли и сэкономили место для других квадратов, вам нужно собрать английские слова (left, right, up, down) из падающих квадратов.
болт
Boggle дает вам 3 минуты, чтобы найти как можно больше слов (3 буквы и более) в сетке из 16 букв. Вы также можете попробовать сетку из 16 букв. Буквы должны располагаться рядом, и более длинные слова оцениваются лучше. Посмотрите, сможете ли вы попасть в Зал славы сетки!
Английский словарь
Основные ссылки
WordNet предоставляет большинство определений на английском языке.
Английский тезаурус в основном заимствован из The Integral Dictionary (TID).
English Encyclopedia лицензирована Википедией (GNU).
Перевод
Измените целевой язык, чтобы найти перевод.
Советы: просмотрите семантические поля (см. От идей к словам) на двух языках, чтобы узнать больше.
4664 онлайн посетителей
вычислено за 0,031 с
| Вопрос | Ответ | |||
|---|---|---|---|---|
| Данте Алигьери (1265 — 1321) начать обучение | Он был поэтом позднего средневековья / раннего Возрождения.Он известен как «Верховный поэт». Его главное произведение — «Божественная комедия», стихотворение, написанное между 1308 и 1320 годами. Образное видение загробной жизни в стихотворении описано автором в соответствии со средневековым мировоззрением Западной церкви 14 века. В «Божественной комедии» рассказывается о путешествии поэта по аду, чистилищу и раю. | |||
| Джованни Боккаччо (1313 — 1375) начать обучение | Он был поэтом и крупным гуманистом эпохи Возрождения.Он написал «Декамерон», который считается шедевром классической ранней итальянской прозы. Это сборник из 100 историй, рассказанных группой из семи молодых женщин и трех молодых людей, укрывшихся на вилле за пределами Флоренции, потому что город поразила Черная смерть. В сказках разная тематика, через которую все персонажи преподают жизненные уроки. Декамерон также оказал влияние, например, на «Кентерберийские сказки» Чосера. | |||
| Алессандро Мандзони (1785 — 1873) начало обучения | Он был поэтом и писателем, известным благодаря роману «I promessi sposi» («Обрученные»), который является символом итальянского Рисорджименто: он несет патриотическое послание и считается также фундаментальной вехой в развитии современного единого искусства. Итальянский язык.Действительно, писатель помог создать языковое единство всей Италии. Действие происходит во время испанской оккупации Ломбардии в конце 1620-х годов и повествует о двух молодых влюбленных, Люсии и Ренцо. | |||
| Карло Коллоди (1826 — 1890) начало обучения | Он был писателем и журналистом, поддерживавшим итальянский Рисорджименто во время австрийского господства. С основанием Королевства Италия в 1861 году он прекратил журналистскую деятельность и начал писать для детей.Он известен как создатель «Пиноккио», марионеточного героя рассказа, который был вырезан из куска дерева старым резчиком по дереву Джеппетто. Марионетка действует как человеческий ребенок, но, когда он говорит неправду, его нос становится длиннее. | |||
| Луиджи Пиранделло (1867–1936) начало обучения | Он был сицилийским драматургом, писателем и поэтом. Он получил Нобелевскую премию по литературе 1934 года. Среди произведений Пиранделло — романы, рассказы, пьесы.С пьесой Sei personaggi in cerca d’autore («Шесть персонажей в поисках автора») он стал важным новатором в современной драматургии. Он написал также «Uno, nessuno e centomila» («Один, никто и сотня тысяч»), в котором герой отрицает, что его жена (и другие) видят его совсем другими глазами, чем он сам. | |||
| Голиарда Сапиенца (1924-1996) начало обучения | Она начала изучать театр, работала актрисой в фильмах и пьесах.В 1958 году она сосредоточилась на писательстве, и ее самый известный роман — «Искусство радости». Судя по названию, книга представляет собой повесть о женской свободе против патриархального общества, которое хочет, чтобы женщины играли свою традиционную роль. В то время эта работа была отклонена издателями из-за ее объема (более 700 страниц), но впервые она была опубликована ее мужем Анджело Пеллегрино после ее смерти. | |||
| Андреа Камиллери (1925 -) начать учиться | Он современный автор из Италии.Его романы — о приключениях сыщика Монтальбано. Из этих книг был создан сериал, адаптированный для итальянского телевидения и переведенный на разные языки. Автор родился в Порто-Эмпедокле, недалеко от Агридженто. Его стиль очень своеобразен, потому что он смешивает итальянский и местный диалект, но не делает его нечитаемым для тех, кто не из этой части Италии. Он получил множество престижных литературных премий. | |||
| Ориана Фаллачи (1929 — 2006) начало обучения | Она была итальянским журналистом, писателем и политическим интервьюером.Во время Второй мировой войны она присоединилась к итальянскому антифашистскому движению сопротивления. Она сделала долгую и успешную журналистскую карьеру и стала всемирно известной благодаря интервью многим мировым лидерам. Она также работала военным корреспондентом, освещавшим Вьетнам и Южную Америку. Ее самые важные книги — «Lettera a un bambino mai nato» (Письмо к никогда не рожденному ребенку) и «Intervista con la storia» (Интервью с историей). | |||
| Умберто Эко (1932-2016) начать учиться | Он был итальянским писателем, литературным критиком, философом, семиотиком и профессором университета.Он известен своим романом 1980 года «Il nome della rosa» («Имя розы»), загадочным убийством, в котором семиотика в художественной литературе сочетается с библейским анализом, средневековыми исследованиями и литературной теорией. Он расположен в итальянском монастыре 14 века. Также есть киноверсия 1986 года. | |||
| начать учиться | Она — псевдоним итальянского писателя, который никогда не раскрывает свою настоящую личность. Она написала сериал, действие которого происходит в Неаполе, и повествует о дружбе двух женщин, Елены и Лилы, от юности до взрослой жизни во время политических и социальных изменений 60-х и 70-х годов.Самая известная книга — «L’amica geniale» («Мой блестящий друг»), по которой был создан сериал. В сентябре 2018 года на Венецианском кинофестивале вышли в эфир первые две серии фильма «Мой блестящий друг». | |||
| начать учиться | В 1994 году автор написал «Va ‘dove ti porta il cuore» («Следуй за своим сердцем»). Книга стала международным бестселлером. История рассказывает об Ольге, пожилой женщине, которая решает написать внучке в Америку длинное письмо, в котором Ольга раскрывает родственнице секреты их семьи.Этот роман переведен более чем на 35 языков. Есть еще фильм Кристины Коменчини. В 2006 году она написала Ascolta la mia voce (Слушай мой голос), продолжение «Следуй за своим сердцем». | |||
| начать учиться | Он журналист, писатель и публицист. Он написал «Гоморру» (свой дебютный роман), в котором исследовал экономическую реальность Италии, бизнес Каморры и организованную преступность. После первых угроз убийством в 2006 году со стороны клана Казалезе, картеля Каморры, Роберто Савиано был подвергнут строгому протоколу безопасности.С 13 октября 2006 г. он находится под защитой полиции. | |||
итальянских писателей на Tumblr
ВойтиЗарегистрироваться- theresareasontolove # итальянские писатели # итальянский текст # итальянский блоггер # блоггер # блог # реблог # панда # алабама # 🐼 # нравится # нравится # сердце # подписчики # последователь # lettori # more #artist on tumblr # artist on instagram # live # love # kiss # not Forgot # smile # night # star25 notes