35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём.

Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.

Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

7 знаменитых картин со скрытыми тайными знаками

Приветствую вас друзья, читатели и подписчики блога!

Могут ли в картинах быть скрыты тайные знаки и послания от авторов?

Эта интересная и увлекательная тема, которая беспокоит не только специалистов и историков, но и почитателей художественного искусства. Внимательно изучая полотно, всматриваясь во все детали, можно увидеть скрытый смысл, который автор попытался оставить нам для разгадки.

1. «Мона Лиза» — интригующая улыбка и скрытый код в глазах

Что скрывает Джоконда в загадочном взгляде? Подсказки для поиска Святого Грааля или инициалы автора картины – решать только вам и вашему воображению.

Рассматривая глаза Джоконды, отчетливо просматривается шифр, который полностью не разгадан по сегодняшний день. Существует мнение о том, что буквы «LV» — это инициалы Леонардо да Винчи, но есть еще буквы «CE» — что же значат они?

Историй, объясняющих происхождение этих знаков огромное количество, но фактического подтверждения ни одной из теорий не существует. Число 149 во взгляде Джоконды интерпретирован историками, как год создания работы.

Леонардо да Винчи « Джоконда» Доска, масло. 76,8 × 53 см, 1503—1519 год,  Лувр, Париж

С каждым годом ясность изображения ухудшается, тем самым скрывая таинственный код, который оставил автор произведения. Интрига, которой уже 500 лет, делает Джоконду интересной – может в этом и есть скрытый смысл кода.

В Париже в 2008 году, в музее Лувр я видела эту картину. Близко подойти и разглядеть ее получше практически не возможно, так как  желающих разглядеть ее получше тоже много. Картина находится за ограждением, под большим стеклом, … Я даже сфотографировалась на фоне Моны Лизы, хотя это запрещено.

Интересные факты из жизни Джоконды:  в 1911 году, самая знаменитая картина была украдена из музея и не заметно вынесена. На протяжении 2-ух лет, картина считалась без вести пропавшей, и казалось навсегда! Пока в 1913 году итальянец- вор не решил ее продать в Италии. Бдительность покупателя спасла картину от вечного забвения…. Он сообщил Парижской полиции о находке.

Попытка продать самую известную картину в мире не получилась! История закончилась благополучно и улыбающаяся Мона Лиза вернулась на свое законное место. Правда, уже под толстое стекло… чтобы наверняка! А знаете ли вы, чьи картины воруют чаще всего сейчас? Картины Пабло Пикассо конечно же! О  жизни и трудах Пикассо можно прочитать здесь.

2. Что скрывает «Тайная вечеря» — мелодию или астрологическое предсказание?

Существует огромное количество предположений со стороны историков про тайный смысл предсказания, который автор оставил на полотне. Джовани Мария Пала увидел в картине ноты музыкальной композиции, которая отчетливо видна при внимательном изучении рук и кусочков хлеба на произведении.

Это предположение может быть интерпретировано именно так, потому что Джовани занимался музыкальной деятельностью.

« Тайная вечеря» монументальная роспись Леонардо да Винчи 1495—1498 год, размер 460 × 880 см, Милан

Странный шифр увидела исследовательница знаменитых работ художников – Сабрина Сфорца Галиция. Начало новой эры для всего живого на земле начнется в марте 21 числа 4006 года и закончится в том же году 1 ноября.

После всемирного потопа наступает конец света, именно «Тайная вечеря» содержит в себе эту дату, возрождения новой жизни на планете Земля.

Слависа Пеши в ходе экспериментов, проведенных над полотном, увидела дополнительные фигуры на картине. При наложении полупрозрачной копии картины на ее оригинал, на изображении отчетливо видны скрытые образы людей.

3. «Сотворение Адама» — интересные очертания в работе Микеланджело

На фрагменте фрески великого художника специалисты отчетливо разглядели человеческий мозг, с точными очертаниями его отдельных частей. Не только искусство завораживало внимание Микеланджело, но и тяга к изучению анатомии человека, которую художник удовлетворял, расчленяя трупы.

«Сотворение Адама» фреска Микеланджело, около 1511 года, размер 280 × 570 см, Сикстинская капелла, Ватикан

Может поэтому, Микеланджело и стал лучшим художником и скульптором времен итальянского Возрождения,… изучая тело  изнутри и снаружи…. Передавая красоту внешнего и со смыслом на картине внутреннего.

Для тех, кто не знаком с этим произведением искусства поясню, что «Сотворение Адама» это фрагмент фрески Сикстинской капеллы в Ватикане. Роспись сделана на потолке, размером 4093 × 1341 см

 4. НЛО на картине «Мадонна со святым Джованнино»

Странное пятно на картине Доменико Гирландайо специалисты расценили, как тревожный знак ─ неопознанный летающий объект, который автор прорисовал до мельчайших деталей. Необычное пятно в центре картины не может не вызвать интерес и не заинтриговать.

Даже человек, изображенный на картине, от яркого зарева инопланетного обьекта прикрывает глаза.

Доме́нико Гирланда́йо(1449-1494) «The Madonna with Saint Giovannino»

5.  «Пророк Захария» — необычный жест с подтекстом

Исторически известно, что взаимоотношения папы Юлия II с талантливым художником Микеланджело были напряженными. На фрагменте фрески Пророк Захария стал прототипом папы. Интересной деталью стал непристойный жест, который показывает ангел.

«Кукиш» на изображении можно интерпретировать, как проявление призрения, насмешки или неповиновения; а может это жест старого мира или обычный жест руки.

Фрагмент фрески Микеланджело с изображением пророка Захария. 1508-1512 год. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим.

6. «Фламандские пословицы» — огромное количество интересных расшифровок сюжета

Наслаждаться картиной и расшифровывать  можно бесконечно, ведь во всех действиях людей скрыт глубокий смысл бытия.… А именно, 112 посланий можно найти на полотне художника, в виде фламандских пословиц, например, «Вешать колокольчик на кота» означает —Совершать опасный и неразумный поступок... или «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», означает —У одного есть преимущества, у другого их нет,…

Ну вот еще одна пословица с картины с тайным смыслом «Два дурака под одним капюшоном» означает —Глупость любит общество, или вот еще, всегда актуальная ….«Целовать дверную ручку»  означает- Быть неискренним

Питер Брейгель Старший, 1559 год. Доска, масло. Размер 117 × 163 см , Берлин

 

 

 

 

 

 

 

И это до безумия интересное задание, которое вызывает настоящий восторг. Множество сцен на картине позволяют человеку задуматься о глупости некоторых поступков и проанализировать жизненную ситуацию. Всмотритесь, может, и мы найдете что-то таинственно обыденное … 10 минут вполне будет достаточно

7. «Ужин в Эммаусе» — скрытый смысл христианского обета молчания

Сюжет художественного произведения – это трапеза воскресшего Иисуса со своими учениками. Но внимательно изучив картину, можно увидеть множество необычных вещей. Темный фон картины с изображением людей в полный рост, переполненная корзина с фруктами на краю стола…

Караваджо «Ужин в Эммаусе» 1601 год, Холст, масло.Размер 141 × 196,2 см, Лондон

Например, силуэт рыбы под корзиной – может говорить про обязательный обет молчания в жизни христиан.

Каждая картина известных художников того времени имеет тайное послание. Ведь в те времена нельзя было о многом говорить, поэтому живописцы их просто зашифровывали на своих полотнах…. И которые дошли до наших дней со своими тайными знаками!

Друзья, наслаждайтесь искусством, расшифровывайте тайные под тексты…. И даже создавайте свои.

Кто знает, какую тайну может хранить и ваша  написанная картина.

Друзья, напишите, что вы думаете по этому поводу, правда или только воображение  человека?  Поддержите статью, поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге.  

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С.И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной??!! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.

---

Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки

Автор ПолинаВремя чтения 7 мин.Просмотры 1.5k.Опубликовано 15.07.2013

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.

Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».

В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.

Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.

2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия

«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.

Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.

3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума

«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.

Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.

Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.

Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.

4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга

Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.

Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.

Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.

Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.

5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО

«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.

В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.

«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.

6. «Пророк Захария»: власть религии

Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.

Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.

7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы

Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.

Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.

8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом

«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.

Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».

Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.

9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания

«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.

Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.

10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов

Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону.  Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

Известные картины со скрытым смыслом

Разобраться в живописи не так сложно, как кажется на первый взгляд. Для начала достаточно ознакомиться с всемирно известными художниками и их лучшими работами. Дальше уже можно заняться более детальным изучением работ того, кто тебя заинтересовал больше всего.

Сегодня мы хотим не просто рассказать о знаменитых картинах, но и показать, какие тайны в них скрываются. Прочитав этот материал, ты сможешь поразить своих собеседников интересными фактами, о которых мало кто знает.

«Черный квадрат», Казимир Малевич

Через 100 лет после создания этого полотна ученые обнаружили 2 скрытых изображения. Первое выполнено в стиле кубофутуризма, а второе — в протосупрематизме. Считается, что эти картины отлично иллюстрируют переходы художника от направления к направлению.

«Дама с единорогом», Рафаэль Санти

При исследовании этого полотна был впервые использован рентген. Специалистам удалось обнаружить несколько версий этой картины. Изначально эта дама держала в руках собачку, позже вместо собачки появились пальмовая ветвь и мученическое колесо. Плечи женщине прикрыли.

В финальной версии плечи снова открыты, а на руках единорог. Кстати, интересно то, что Рафаэль Санти рисовал только женщину, небо и пейзаж. Детали на этой картине — собаку, парапет, колонны — изобразил другой художник.

«Анжелюс», Жан-Франсуа Милле

Этой картиной как-то заинтересовался Сальвадор Дали. Художник около 60 раз перерисовывал фигуры с этого полотна. Потом он попросил специалистов из Лувра исследовать «Анжелюс».

Оказалось, что ранее там был изображен некрещеный ребенок, которого родители хоронили в поле. По всей видимости, Милле перерисовал картину для того, чтобы ее легче было продать.

«Старик в военном костюме», Рембрандт ван Рейн

Еще в 1968 году специалисты обнаружили второй портрет на этом полотне. Детально рассмотреть удалось его лишь в 2015 году благодаря современным технологиям. Считается, что на видимом слое изображен отец художника, а вот кто нарисован на втором — неизвестно.

«Лоскут травы», Винсент Ван Гог

Бельгийским и нидерландским ученым в 2008 году удалось обнаружить еще один слой на этом полотне. Под сине-зеленой травой скрывался портрет женщины, выполнен в красно-коричневых тонах.

«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи

Оказывается, что горностая изначально на картине не было. Это удалось выяснить французскому инженеру Паскалю Котте. Но никто точно не знает, для чего художник дорисовал животное.

«Вид морского берега Схевенинген», Хендрик ван Антониссен

В процессе реставрации с этой картины было снято лаковое покрытие. Специалисты заметили силуэт человека в неожиданном месте — на горизонте. После тщательного исследования обнаружилось, что человек стоял на огромном мертвом ките, который был закрашен, чтобы не смущать публику.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Одна из самых загадочных картин мира! Под верхним слоем специалисты обнаружили еще два портрета. Но ученые уверены, что это лишь этапы творческого процесса, а не самостоятельные творения.

Вот такие тайны скрывались под знаменитыми полотнами великих художников. Кто знает, сколько еще загадок прячут в себе творения искусства и сможем ли мы их разгадать. А какая картина тебя больше всего удивила? Поделись в комментариях своими впечатлениями.

Ранее мы также рассказывали о тайном смысле картины «Неравный брак». А еще показывали полотна Винсента Ван Гога, которые должен знать каждый.

35 ярких фотографий, рассказывающих историю

«Картинка лучше тысячи слов». Это девиз фотокорреспондента. Их цель — создавать прямые, правдивые и смелые изображения, рассказывающие истории для тех, у кого нет голоса.

По словам Марка М. Хэнкока, профессионального фотожурналиста, «он визуально сообщает факты. Общественность доверяет своим репортерам, говоря правду. Фотожурналистам доверяют так же, как и визуальным репортерам. Эта ответственность является первостепенной для фотожурналистов.Во все времена у нас есть тысячи людей, которые видят нашими глазами и ожидают увидеть правду. Большинство людей сразу понимают изображение ».

Фотожурналисты по всему миру делают действительно большую работу для человечества, они работают во имя мира, в защиту прав человека, поднимая человеческие проблемы и проблемы, указывая на людей, живущих за чертой бедности, повышая осведомленность об образовании и вопросы детского труда и многое другое… Наш сегодняшний пост посвящен вдохновляющим фотографиям из документального кино и фотожурналистики.В этом посте мы демонстрируем 35 ярких, трогательных и эмоциональных фотографий, которые не только отображают состояние дел, но и рассказывают историю .

Мы выражаем искреннюю признательность всем фотожурналистам, которые работают на благо человечества, иногда рискуя своей жизнью ради своих обязанностей и ответственности. Эта статья — дань уважения всем им, их достижениям и работе.

Фотожурналистика и документальные фотографии

Человек, изувеченный, Руанда

Руанда, июнь 1994 г.Мужчина хуту был изуродован ополченцами хуту «интерахамве», которые заподозрили его в симпатиях к повстанцам тутси. Что касается изображения, Нахтвей говорит, что его специальность связана с реальностями на уровне земли с человеческим измерением. Он считает, что людям нужна фотография, чтобы понять, что происходит в мире, и считает, что фотографии могут иметь большое влияние на формирование общественного мнения и мобилизацию протеста.

Фотография года в мировой прессе: 1994 Джеймс Нахтвей, США, Magnum Photos for Time.

Проигрыш

На этом снимке Лурлена плачет на заднем сиденье семейной машины после поражения в конкурсе на звание принцессы карнавала в своей школе. Она провела день, собираясь в новом белом платье и новых туфлях. Победитель определялся на основании того, чьи родители купили больше билетов, а семья Лурлены могла позволить себе только восемь долларов.

Тяжелая работа в Гонконге

тбаур

Салли Манн

Эта фотография под названием Candy Cigarette не просто что-то отображает, она рассказывает историю.Это одновременно и эмоционально, и красиво. В этом и заключается оригинальность черно-белой фотографии.

Пилигрим

Тибетцы верят, что хотя бы раз в жизни паломничество в Лхасу имеет высокую цель и имеет моральное значение. Поэтому мы видим таких людей, особенно весной и осенью, на их пути веры, иногда на тысячи миль, кланяющихся каждые несколько шагов.

Массовые игры Arirang

Даже во время массовых игр «Ариранг» в Северной Корее, наивысшего выражения государственной идеологии, человек все же иногда может выделиться из толпы и вырваться из коллектива.Хотя бы на мгновение. (Фото и подпись Брендин Захари)

Водопад Игуасу в Бразилии

«На второй день посещения удивительного водопада Игуасу на бразильской стороне я был вынужден сменить телеобъектив, поскольку мой широкоугольный объектив был поврежден водяным паром. В течение 10 дней до моего приезда в Индии шел сильный дождь, поэтому водопад был самым впечатляющим. Стоя на возвышенной смотровой площадке, я смог снять школьную группу, которая стояла ошеломленно, подчеркивая невероятные размеры водопада.(Фото и подпись Яна Келсола) »

Извержение вулкана и игроки в гольф

Когда огромные облака пепла и дыма покрыли горизонт Гавайев, некоторые люди просто проигнорировали это и продолжили играть в гольф.
(Фото Марио Тама / Getty Images)

Малавийский мальчик, бегущий за 4 × 4

«Я сделал снимок во время месячного пребывания в Малави, Африка, где я в основном работал в детских садах, а также посещал больницу Муланджи. Фотография была сделана из полноприводной машины скорой помощи больницы Муланджи, которая ехала по чрезвычайно неровным дорогам из деревни в деревню, навещая больных, которые не могли добраться до больницы.Фотография сделана Кэмероном Хервейненом.

Швейная машина

Швейная машина, поврежденная после удара циклона, Амтали, Патуакхали, Бангладеш, 19 ноября 2007 г. EPA / ABIR ABDULLAH

Приют

Ребенок укрывается со своей матерью до того, как обрушился циклон. Кокс-Базар, Бангладеш.

Канун Нового года, Сен-Жак, Перпиньян, 2006 г.

Этот снимок пятилетнего цыганского мальчика был сделан в канун Нового 2006 года в цыганской общине Сен-Жак, Перпиньян, Южная Франция.В канун Рождества и Нового года мужчины собирались в кафе в своих лучших костюмах, чтобы выпить и потанцевать, а их жены приготовили ужин дома. В Сен-Жаке очень распространено курение маленьких мальчиков.

Бунт в городе

Беспорядки в Тулузе, Франция (25 марта 2007 г.) после предвыборной кампании политика.

Перейти!

Боль и красота

Катастрофа в Бхопале

На этой фотографии, сделанной 4 декабря 1984 года, изображены жертвы, потерявшие зрение во время трагедии с отравляющим газом в Бхопале, когда они сидят возле завода Union Carbide в Бхопале, Индия.

Из серии «Дети черной пыли», Дакка, Бангладеш

Женщина держит ребенка, почерневшего от угольной пыли. У него идет кровь из носа из-за инфекций, вызванных воздействием пыли и загрязнений во время игры в мастерской в ​​Корар Гхате на окраине Дакки. Многие женщины берут с собой детей, чтобы они могли присматривать за ними во время работы.

Hhaing The Yu

29-летний Ххайнг Ю, закрывает лицо рукой, когда дождь падает на разрушенные остатки его дома в поселке Свхе Пий Тха, недалеко от столицы Мьянмы Янгона (Рангун), в воскресенье, 11 мая 2008 года. Циклон Наргис обрушился на южную часть Мьянмы неделю назад, оставив без крова миллионы людей и унес жизни 100 000 человек.

Культура

Сандра Гил

Длинная очередь посетителей выстраивается перед Сандрой Хил возле центра заключения Кроум в Майами, где содержится ее муж Оскар Гонсалес. Утром 8 ноября сотрудники иммиграционной и таможенной службы (ICE) арестовали семью в их доме. Они задержали Гонсалеса и освободили Гил с ее сыном, 5-летним американцем Джошуа Гонсалесом, с приказом в течение нескольких недель уехать в Колумбию. Семье было отказано в убежище после семи лет жизни и работы в стране на законных основаниях.

Воспоминания

Сидеть в одиночестве на маленьком месте в окружении машин. Самоизоляция. Ожидание впустую. Он разговаривал со мной около часа. О потерянной жизни. Обычная жизнь, как у меня, как и у многих других. А теперь…

Метчик

Автобусы Tap-Tap ждут, чтобы заполниться и отправиться по своему обычному маршруту в центр Порт-о-Пренса.

Швейцарский пилот Ив Росси

Швейцарский пилот Ив Росси, первый в мире человек, который летал с реактивным самолетом с неподвижным крылом, привязанным к спине, летит во время своей первой официальной демонстрации 14 мая 2008 года над Бексом, Швейцария.(Фабрис Коффрини / AFP / Getty Images)

Мария А.К. (Эрниланд)

Неизвестно

Цена на золото

На Уолл-стрит мужчина держит плакат с надписью «Мы покупаем золото», поскольку цена на золото выросла из-за текущего финансового кризиса или экономического кризиса.
Нью-Йорк, 13 октября 2008 г.

Детский труд в Египте

Строительный рабочий, поселок Соуэто

Завершающее строительство торгового центра Maponya в поселке Пивилле, Соуэто. Торговый центр на 650 миллионов рандов — один из крупнейших торговых центров в Южной Африке, и его открытие — знак коммерческого пробуждения Соуэто.

Детский труд. Бангладеш

Детский труд — не новая проблема в Бангладеш, поскольку дети здесь остаются одной из наиболее уязвимых групп, живущих под угрозой голода, неграмотности, перемещения, эксплуатации, торговли людьми, физического и психологического насилия. Хотя проблема детского труда обсуждалась всегда, заметного прогресса даже в плане смягчения последствий не наблюдается. 17,5% детей в возрасте 5-15 лет занимаются экономической деятельностью. Многие из этих детей заняты на заводах различными опасными видами деятельности.

Последствия землетрясения в Балакоте, Пакистан. 2005

Этот снимок был сделан примерно через месяц после землетрясения в Пакистане. Люди все еще спускались с гор, пытаясь найти убежище, и страдали от травм. Приближалась зима, и необходимость в убежище была острой. Этот отец с ребенком собирали еду. Я провел десять дней в Балакоте, документируя ситуацию после землетрясения. Люди все еще копали для членов своих семей.

Виден в Людвигсбурге, Германия

Огромная волна

Керби Браун едет на огромной волне в неизвестном месте к юго-западу от Западной Австралии 6 июля 2008 года, на этой фотографии, выпущенной 7 ноября 2008 года на церемонии вручения награды Oakley-Surfing Life Big Wave Awards в Сиднее.Снимок сделан 6 июля. (REUTERS / Andrew Buckley)

Голова студента

Голова еще живого ученика, запертого под завалами, изображена на месте обрушения церковной школы на окраине столицы Гаити Порт-о-Пренс, 7 ноября 2008 г. По меньшей мере 30 человек были убиты, когда трехэтажное здание школы La Promesse рухнуло во время занятий, и некоторые стены и обломки разрушили соседние дома в общине Неретт недалеко от Порт-о-Пренса.(REUTERS / Joseph Guyler Delva)

Голодный мальчик и миссионер

Уэллс возмутился, что та самая публикация, которая пять месяцев сидела на его картине, не публиковав ее, пока люди умирали, ввела ее в конкурс. Ему было неловко побеждать, поскольку он сам никогда не участвовал в конкурсе и был против получения призов с фотографиями умирающих от голода людей.

(Фотография года в мировой прессе: Майк Уэллс, Соединенное Королевство, 1980 г., округ Карамоджа, Уганда, апрель 1980 г.) .

Афганская девочка

И, конечно же, афганская девушка, фотография сделана фотографом National Geographic Стивом Маккарри. Шарбат Гула был одним из учеников неформальной школы в лагере беженцев; Маккарри, которой редко предоставлялась возможность сфотографировать афганских женщин, воспользовалась этой возможностью и запечатлела ее снимок. В то время ей было примерно 12 лет. В следующем году она попала на обложку National Geographic, а ее личность была раскрыта в 1992 году.

Землетрясение в Сычуани

Мужчина плачет, листая семейный альбом, который нашел в развалинах своего старого дома.

Кредиты и ресурсы

(Первоначально статья была составлена ​​Аквилом Ахтером, но с тех пор была обновлена.)

(изображение: Depositphotos)

Эта статья изначально опубликована 1 мая 2018 г. и обновлена ​​28 сентября 2020 г.

50 интересных картинок, которые доказывают, насколько удивительным может быть наш мир

Эти интересные фотографии — от самых странных моментов истории до величайших чудес природы — напомнят вам, что мир, который мы живем, еще более поразителен, чем вы думали.

Вот уже более трех лет мы ежедневно публикуем наши любимые фотографии и картинки со всего мира. Мы подсчитали числа, чтобы определить наиболее просматриваемые фотографии, и результаты были потрясающими, учитывая их широту и глубину в предметах.

От пугающего до юмористического, причудливого и поучительного — мы представляем самые популярные фотографии «Все, что интересно»:

Просмотр примечания: при нажатии на изображение открывается новое окно статьи на изображении.

Маленький Кальвин в каждом ребенке

«Маленький Кальвин в каждом ребенке» было одним из первых изображений на «Все, что интересно», когда мы запустили его в 2010 году, и остается одним из самых популярных. И легко понять почему: веселая мимика Кальвина напоминает нам, почему быть ребенком — это здорово.

Облака Asperatus над Новой Зеландией

Эта удивительно причудливая фотография привлекла еще более странное внимание в Интернете, где она была представлена ​​на нескольких сайтах, ориентированных на заговоры, которые утверждали, что это свидетельство правительственных манипуляций с погодой.

Город, где все носят противогазы

В одной из наших любимых статей в архивах «Город, где все носят противогазы» подробно рассказывается о жизни в Миякедзима, Япония, где действующий вулкан извергал ядовитый газ в течение последних двух десятилетий. Вместо того, чтобы уехать, 3000 жителей решили носить противогазы круглосуточно и без выходных, чтобы они могли оставаться на острове.

Кастинг «Пахнет духом подростка»

Этому восхитительному камню не нужно объяснять: это кастинг для музыкального клипа Smells Like Teen Spirit.

McDonalds в Америке: карта кликов

McDonalds: он везде и где угодно — эта красивая визуализация каждого места в Америке доказывает это.

За замерзшим водопадом

Кто знал, что а) можно спрятаться за замерзший водопад и б) они будут иметь такие великолепные цвета?

Край Земли

Скалы Налларбор буквально кажутся концом земли, хотя на самом деле это только конец Австралии.

Афганистан в 1960-е годы

Наша самая популярная галерея 2013 года «Афганистан 1960-х годов» — это потрясающий фоторепортаж о том, какой была когда-то жизнь в Афганистане.

Что такое текстура в фотографии? (И как это запечатлеть!)

Текстура в объектах фотографии присутствует повсюду. Из видов искусства, таких как скульптура, гончарные изделия, картины и так далее. Для повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы и ткани.

Вы хотите придать вашим изображениям больше творчества и глубины? Тогда вам понравятся эти советы по фотографии для текстурных изображений.

Что такое текстура в фотографии?

Слово «текстура» знакомо фотографам всех мастей. Но его значение может немного сбить с толку некоторых.

По сути, текстуры — это детали, которые визуально описывают физические ощущения. Текстуры могут быть гладкими, шероховатыми и делать все, что ваша рука ощущает при прикосновении к поверхности.

Вы можете сфотографировать их либо издалека (например, стена, покрытая граффити), либо вблизи (например, детали на листе).

В фотографии текстуры определяют глубина, хороший контраст и узоры. И вы можете усилить их в программе постобработки или редактирования.

Как фотографировать текстуры — настройки и советы по работе с камерой

Чем больше ваше диафрагменное число, тем больше деталей запечатлевает ваша камера. Чем меньше диафрагменное число, тем больше размытия и боке вы увидите на своих изображениях.

Фотографии с разной текстурой обычно очень детализированные и резкие, а это значит, что ваша диафрагма должна быть не менее f / 6.

Некоторым людям нравится фотографировать куски различной текстуры, используя малые f-числа. Это тоже допустимо в текстурной фотографии.

Благодаря этому для фотографирования текстур можно использовать практически любой объектив.

Независимо от того, насколько вы неподвижны, ваши руки будут слегка дрожать при нажатии на кнопку спуска затвора. Подобные мелкие движения не имеют большого значения в других жанрах фотографии.

Когда дело доходит до текстурной фотографии, они определяют, удалась фотография или нет.Используйте штатив, чтобы уменьшить дрожание камеры при фотографировании текстур. Если только вашей целью не является создание размытых фотографий.

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были полностью четкими, используйте таймер. Это гарантирует, что ничто — даже легкие движения руки — не повлияет на резкость вашего текстурного снимка.

Если по какой-либо причине вы хотите делать снимки, не вставая рядом с камерой, вы можете использовать пульт.

Часто встречаются при съемке автопортретов. Но это ценно и для других фотографов.Это небольшое устройство может либо установить таймер, либо помочь вам сделать снимок на расстоянии.

Размытые края показывают, что для этого снимка использовалось небольшое число f, например f / 3,5. Размытый передний план может создавать текстуру в фотографии, создавать иллюзию глубины и придавать вашим фотографиям фантастический вид.

Как найти красивую текстурную фотографию

Одна из величайших особенностей текстур — это то, что их можно найти практически где угодно. Чем больше деталей вы будете отслеживать, тем больше возможностей для творчества вы откроете.

Оставьте свои загруженные социальные приложения дома и прогуляйтесь в своем парке. Составьте мысленный список текстур, которые вам выделяются. Это может быть что угодно, от грубых поверхностей, таких как кирпичные стены, кора деревьев, до менее раздражающих поверхностей, таких как отслаивающаяся краска.

Если вы не хотите носить с собой большую камеру во время прогулки, используйте камеру смартфона. Запечатлейте лучшие места для будущей фотосессии.

Текстуры можно поискать и дома. Даже самая скучная комната полна узоров и контрастов.Они могут стать звездами вашего следующего фото.

Письменные столы, обои и простыни — вот несколько примеров красивой текстурной фотографии в помещении. Пляжи, комиссионные магазины, библиотеки или городские улицы также полны отличных текстур.

Парки или леса — одни из самых доступных мест для текстур. Вы можете искать интересные текстуры, не беспокоясь о своей безопасности или временных ограничениях.

Как создавать собственные текстуры

Вы можете создавать свои собственные текстуры из всего, что только можете вообразить.Попробуйте сделать произведение искусства. Это не обязательно должно быть шедевром, чтобы вы могли использовать его для создания привлекательных текстур для фотопроектов.

Даже у неуклюжей скульптуры есть текстуры, которые могут красиво смотреться на макросъемке.

Случайная гладкость и шероховатость этих текстур выделяют эту фотографию. Лучшая часть? Вам не нужно иметь художественное образование, чтобы создать что-то столь же потрясающее.

Для создания собственных текстур вы можете:

• сделать абстрактную картину;
• собирать и систематизировать природные объекты, такие как галька, листья или засушенные цветы;
• фотографирует такие вещи, как мука, перья и вода в движении.

Летящие волосы и мука — отличное (но беспорядочное) сочетание. Это может привести к непредсказуемым текстурам. Если вы любите динамичную фотографию, вам понравится комбинировать движения со случайными объектами ради текстурной фотографии. Если вам нужна более чистая альтернатива, попробуйте распылить воду (садовый шланг творит чудеса) или бросить листья на объект.

Как использовать свет, чтобы добавить глубины вашим текстурам

Даже самые красивые текстуры будут выглядеть нелестно в неподходящем свете.

Прямой свет (т. Е. Полуденный свет) может сделать фотографию слишком контрастной. А мягкий вечерний свет может затруднить получение резкого снимка. Это добавит зернистости вашим изображениям.

Между этими двумя крайностями можно найти самый приятный свет.

Внешний вид текстур меняется с течением дня. Это то, что делает естественный свет или окружающий свет настолько непредсказуемым и интересным в работе.

Иногда эта непредсказуемость может расстраивать.Особенно, если у вас есть особая атмосфера, которую вы хотите запечатлеть.

В подобных случаях попробуйте работать с искусственным освещением. Создайте свою собственную студию, используя простой фон (подойдет даже большой лист бумаги) и источник света.

Когда вы сами освещаете объекты, у вас больше контроля. Это означает, что у вас будет больше времени для экспериментов с углами, контрастом и яркостью.

Если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете использовать лампу или фонарик с простым рассеивателем света.

Если бы тени на этом изображении не были такими интенсивными, оно выглядело бы плоским. Благодаря тонким бликам и виньеткам текстура листьев выделяется.

Как использовать текстуру в фотопортретах

В портретной фотографии можно использовать текстуры, чтобы добавить лицу большей глубины, яркости и контраста. Текстуры человека включают волосы, морщины и веснушки.

Обращайтесь с текстурой человека так же, как с текстурой природы. Сфотографируйте их вблизи, в деталях или на расстоянии.Чем детальнее они будут, тем ярче будут выглядеть ваши фотографии.

Вы также можете использовать текстуры для улучшения портретного фона. Даже если вы размыли узор из-за глубины резкости, он может добавить столь необходимый контраст простому портрету.

При выборе подходящего фона для портретов обращайте внимание на дополнительные цвета. Слишком насыщенные или красочные текстуры затмят ваш объект. Или даже испортите свою композицию.

По моему опыту, пастель, морщинистые поверхности и однотонные цвета лучше всего улучшают портреты.

Подобные текстуры отлично подходят для фотосессий, в которых есть диптихи (фотоколлаж из двух изображений), особые события и тонкие детали, которые клиенты не хотят забывать.

Как создать потрясающую двойную экспозицию с помощью простых текстур

Двойная экспозиция состоит как минимум из двух объединенных фотографий. На одной из этих фотографий обычно изображен силуэт. Другой — пейзаж, портрет или текстура, рассказывающая историю через силуэт.

Некоторые из лучших изображений с двойной экспозицией имеют великолепные текстуры.Они выделяют основное изображение.

При желании вы можете включить в свои изображения несколько текстур. Эта фотография была экспериментом / случайностью, которая вдохновила меня на использование двух разных силуэтов и одного изображения. Фактически это одна фотография пляжа. Грохочущие волны создали разделение, которое заставило меня задуматься о разных идентичностях. Ничего из этого не произошло бы без помощи самой текстуры. Помните об этом, когда будете работать над двойной экспозицией, и убедитесь, что вы экспериментируете с как можно большим количеством ресурсов.

Во время любой фотосессии я несколько минут фотографирую текстуры и пейзажи. Это полезно для потенциальных проектов двойной экспозиции. Затем я сохраняю их в специальной папке ресурсов.

Фотографии, которые вы собираете сейчас, могут показаться бесполезными, но однажды они обязательно пригодятся. Иногда я создаю двойную экспозицию, используя текстуры, которые я сфотографировал много лет назад!

Иногда при двойной экспозиции нет силуэтов. Эта фотография состоит из двух изображений: простого портрета с простой стеной, чтобы оставить место для второй фотографии, и подробного фото листьев.

Как редактировать текстуру в фотографии

Вы можете сделать ваши текстуры еще более выдающимися с помощью нескольких инструментов редактирования. В качестве примера я буду использовать Lightroom, но вы можете найти похожие инструменты в Photoshop и GIMP:

• Contrast — Улучшит даже самые тусклые текстуры. Переместите ползунок вправо. Убедитесь, что вы не переборщите, иначе изображение получится темным и перенасыщенным.
• Clarity — Это добавит глубины каждой детали вашей фотографии.Не бойтесь экспериментировать с этим. На вашем изображении нет черт лица в разных местах. Это означает, что большая ясность не испортит его.
• Shadows and Blacks — это два отдельных инструмента, которые играют одинаковую роль в программах редактирования. Если вы хотите, чтобы ваша текстурная фотография выглядела более атмосферно, переместите оба ползунка немного влево. Черный цвет, как и контраст, будет иметь более драматическое влияние на ваши фотографии, чем тени.

Использование упомянутых выше ползунков привело к получению более четкого и привлекательного снимка.Как видите, даже гладкие текстуры можно улучшить с помощью четкости и теней.

Съемка текстуры в фотографии — увлекательное хобби. Это улучшит вашу галерею, ваши фотоманипуляции и вашу благодарность за детали.

Что мне больше всего нравится в этом жанре, так это то, что он обостряет чувства. Чем больше текстур вы сфотографируете, тем больше красоты вы найдете, куда бы вы ни пошли. И вы откроете для себя больше возможностей фотографировать.

10 советов по созданию удивительных абстрактных фотографий на iPhone

Если вы хотите проявить творческий подход к фотографии на iPhone, вам следует изучить захватывающий жанр абстрактной фотографии. Абстрактная фотография — это создание уникальных изображений из обычных предметов. В этом руководстве вы познакомитесь с ключевыми элементами создания потрясающих абстрактных изображений на вашем iPhone.

В большинстве жанров фотографии вы стремитесь представить объект как можно более четко. Но в абстрактной фотографии все сводится к изображению формы, формы, цвета, рисунка и текстуры объекта.

Окончательное изображение обычно не является буквальным представлением предмета, а просто его суть.Убирая контекст, вы можете представить предмету совершенно новое значение.

Но зачем вам создавать изображение того, что зритель не сможет сразу распознать?

Основная цель абстрактной фотографии и искусства — вызвать у зрителя некий эмоциональный отклик. Конечно, вся фотография субъективна, и каждый будет по-разному реагировать на изображение.

Но это самое замечательное в фотографии, особенно в абстрактной фотографии.Зритель может создать свой рассказ об изображении, исходя из собственной реальности, переживаний и чувств.

Помимо того, что абстрактная фотография интересна визуально, она может создать ощущение таинственности, заставляя зрителя задаться вопросом, что это такое и есть ли в ней что-то большее, чем кажется на первый взгляд.

Абстрактные изображения повсюду вокруг вас. Как только вы поймете, что искать, вы увидите повседневные предметы в совершенно новом свете. А свобода и творчество, которые вы получаете от абстрактной фотографии, могут действительно раскрепощать.

Однако есть тонкая грань между созданием мощных абстрактных изображений и созданием фотографии, которая представляет собой просто неинтересный и сбивающий с толку беспорядок!

Итак, давайте рассмотрим 10 ключевых элементов для создания уникальных и привлекательных абстрактных изображений с помощью вашего iPhone.

Конечно, необязательно использовать все эти элементы в одном изображении. Но у вас должен быть хотя бы один, а лучше больше, чтобы сделать действительно потрясающие рефераты.

1. Выберите Strong Shapes

Фигуры помогают сформировать структуру, на которой создается абстрактное изображение.При поиске хороших объектов для абстрактной фотографии сосредоточьтесь на поиске четких форм.

Ищите приятные, интересные или динамичные формы. Они добавят структурированности вашей фотографии и привлекут внимание зрителя.

Сильные геометрические формы с прямыми краями и скошенными углами, такие как эти разметки на тротуаре, придадут вашей фотографии самый мощный визуальный эффект.

Для более тонкого воздействия выберите более мягкие органические формы, такие как галька и цветы.Подумайте, как лучше всего запечатлеть форму на изображении и под каким углом снимать.

2. Вставайте с близкого расстояния

Простой способ создать незнакомое изображение знакомого объекта — это сфотографировать его крупным планом. Съемка с близкого угла позволяет увидеть детали, которые вы обычно не видите.

Он также имеет дополнительное преимущество, позволяя заполнить весь кадр объектом, устраняя нежелательный фон, что очень важно для абстрактной фотографии.

Поэтому не забудьте вырезать все отвлекающие факторы и оставить в кадре только самую важную часть объекта.Если у вас есть макрообъектив для iPhone, используйте его, чтобы снимать еще ближе к объекту.

Помните, что цель абстрактной фотографии не в том, чтобы создать буквальное представление объекта. Съемка с близкого расстояния позволяет запечатлеть только часть объекта.

3. Используйте цвет, чтобы привлечь внимание

Цвет — одна из первых вещей, которая привлекает внимание зрителя, особенно на расстоянии. Это также служит для удержания их внимания на более длительный период времени.

Цвет стимулирует разум и может вызывать различные эмоции в зависимости от оттенка, насыщенности и сочетаний захваченных цветов.

Одним из способов использования цвета в абстрактных изображениях является заливка всего кадра одним цветом. Затем цвет становится основным фокусом изображения и будет иметь сильное визуальное воздействие, независимо от цвета.

Использование очень насыщенных или интенсивных цветов — еще один способ привлечь внимание зрителей. Контрастные цвета позволят создать очень динамичные фотографии.

Яркие контрастирующие желтые и синие цвета, снятые на автомойке изнутри автомобиля, действительно привлекают взгляд от одной части изображения к другой и обратно.

В качестве альтернативы вы можете сфотографировать палитру приглушенных дополнительных цветов, которые тонко переходят друг в друга, например, эти ледяные узоры на окне, сделанные изнутри моей машины. Такая цветовая гамма вызывает чувство спокойствия и гармонии.

Не бойтесь экспериментировать с цветом в приложениях для постобработки на вашем iPhone.Обычно чрезмерная обработка не одобряется, но для абстрактных изображений нет никаких правил! Попробуйте увеличить насыщенность или полностью изменить цвет, если считаете, что это хорошо выглядит.

4. Поиск текстуры

Использование текстуры в ваших абстрактных изображениях может создать прочную связь со зрителем, поскольку это побуждает их мысленно дотянуться и коснуться объекта и почувствовать его текстуру.

Чтобы запечатлеть текстуру на фотографиях, обычно необходимо снимать крупным планом, чтобы получить максимальную детализацию.Грубые текстуры, такие как текстура дерева, отслаивающаяся краска или ржавый металл, особенно хорошо смотрятся при такой съемке.

Освещение тоже важно. Текстурированные поверхности обычно выглядят лучше всего, если освещены с одной стороны и низко, так что тени и блики создаются с разных сторон выступающих поверхностей.

Хотя грубые текстуры подходят для абстрактной фотографии крупным планом, не забывайте и о других текстурах, таких как мягкая и нежная текстура на этом изображении.

На самом деле это был пластиковый лист для пыли, скомканный на полу, когда я недавно занимался декорированием. Но снятый крупным планом при мягком освещении создает призрачно абстрактное изображение.

5. Ищите повторяющиеся узоры

Подчеркивание узоров — отличный способ создать абстрактное изображение из обычного объекта. Использование узоров поможет привлечь внимание к изображению.

Эту стеклянную чашу подносили к окну так, чтобы через нее проходил яркий свет.Смесь света и тени на разных углах узорчатой ​​поверхности действительно оживляет ее, и ваш взгляд следует линиям узора вокруг фотографии.

Повторяющиеся узоры, как правило, создают четкие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для абстрактной фотографии. Они также делают ваши фотографии более интересными с точки зрения формы, цвета и глубины.

6. Используйте линии и кривые

Линии могут быть очень эффективны в абстрактной фотографии по ряду причин.Они добавляют сильный визуальный интерес и помогают вашему взгляду путешествовать по фотографии.

Для того, чтобы линии работали в абстрактной фотографии, они должны быть доминирующей характеристикой изображения, чтобы сами линии становились главной достопримечательностью.

Комбинация контрастных перекрещенных линий, созданных тенями и желтой краской на этих ступенях, создает действительно мощное абстрактное изображение.

При использовании линий в изображениях помните, что они лучше смотрятся по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.Диагональные линии делают изображение более динамичным и обеспечивают более сбалансированную композицию.

Кривые не только прямые линии, но и абстрактные изображения очень эффективны. Изогнутые линии создают более мягкую и изящную композицию.

Наконец, линии отлично подходят для создания интересных геометрических форм, которые добавляют абстрактности изображению. Посмотрите на все формы, созданные изогнутыми и прямыми линиями этого зонта.

Имейте в виду, что линии на абстрактных изображениях должны работать вместе в композиции. Просто наличие целого ряда линий, идущих во всех направлениях, не создаст гармоничной абстрактной композиции — это просто будет выглядеть беспорядочно!

7. Отражения на фотографии

Отражения в воде или других блестящих поверхностях обеспечивают фантастический источник абстрактных сцен для фотографирования. Искаженные эффекты, которые вы получаете от водной ряби или неровных отражающих поверхностей, создают абстрактную альтернативную реальность.

Эта фотография голубого неба, белых облаков и зеленых деревьев, отраженных в медленно текущей реке, создала красивый живописный абстрактный образ.

Вот еще один пример отражения облаков в реке. Создается впечатление, что листья плывут по небу, а на самом деле они плывут по поверхности воды, на которой отражается небо.

8. Съемка через другой объект

Действительно эффективный прием, который вы можете использовать в абстрактной фотографии, — это снимать через другой объект с помощью вашего iPhone. Объект, через который вы стреляете, действует как фильтр, искажающий или окрашивающий ваше изображение.

Матированное стекло или стекло с рисунком особенно хорошо работает в качестве фильтра, искажая или частично скрывая детали объекта или сцены за ним.

Окно, забрызганное дождем, также является отличным фильтром, особенно если вы сфокусируетесь на каплях воды, так что сцена за окном выглядит размытой и загадочной.

9. Capture Shadows

Тени загадочны сами по себе, и их можно очень эффективно использовать в абстрактной фотографии.

Эти ступени эскалатора сами по себе могли бы стать хорошим абстрактным изображением. Но тени создают дополнительные угловатые формы, которые действительно добавляют этой фотографии и делают ее уникальной.

Опять же, эта сцена с яркими цветами и диагональными линиями могла бы стать отличным абстрактным изображением. Но дополнительные тени от перил слева — вот что действительно делает эту фотографию интересной.

10. Размытие изображений

Как часто вам говорят, что размытые фотографии iPhone выглядят хорошо? Наверное, не очень часто! Однако абстрактная фотография — одно исключение.

Существует два типа размытия — размытие при движении и размытие фокуса. Если ваш снимок полностью не в фокусе, все детали будут размыты, и это может создать абстрактное изображение — или оно просто будет выглядеть не в фокусе! Вы должны понять это правильно.

Размытие при движении возникает, когда вы перемещаете камеру во время фотосъемки. Обычно мы стараемся держать iPhone как можно более неподвижным, чтобы получить самые резкие снимки, но если вы намеренно перемещаете камеру во время фотосъемки, вы можете получить интересные абстрактные результаты.

Этот снимок деревьев был сделан путем вращения iPhone слева направо или наоборот во время съемки. Кривое движение можно увидеть в виде концентрических колец цветных следов.

Для создания размытия при движении камера должна использовать довольно длинную выдержку.Вы не можете управлять выдержкой на iPhone, однако при слабом освещении камера автоматически будет использовать более длинную выдержку.

Таким образом, этот тип фотографии обычно работает лучше всего, когда в сцене мало света — восход и закат — идеальные условия освещения, и вы также получите несколько красивых цветов.

Вы можете создавать другие эффекты движения, перемещая камеру в разных направлениях. Поэтому вместо того, чтобы вращать его, попробуйте перемещать его вверх или вниз, влево или вправо или даже в произвольном порядке, чтобы увидеть, какие интересные следы и размытие вы можете получить.

В абстрактной фотографии экспериментирование — ключ к успеху!

15 забавных картинок с двойным смыслом, вызывающим мысли —DesignBump

Обычно, когда мы делаем снимок на лету, мы обычно берем ближайшую камеру или смартфон и просто снимаем! Иногда в фотографии результаты могут быть очень неожиданными с невероятным двойным смыслом. Наши фотоаппараты могут полностью удивить нас совершенно другим смыслом, чем изначально планировалось!

Неважно, являетесь ли вы обычным фотографом или профессионалом, занимающимся высококачественной студийной съемкой.Несмотря на все совершенство и опыт, которые необходимы для создания действительно отличных фотографий, часто неожиданные фотографии и изображения оказываются наиболее интересными.

Видите ли, импровизированные образы вообще не планируются. Никакая сцена не установлена, не рассчитаны освещение и тени или что-то в этом роде. Скорее всего, ни один фотограф не смог бы должным образом воссоздать момент. Слишком часто самые замечательные фотографии в мире — это одноразовые дела. Съемки, снятые на камеру, просто слишком редки, чтобы когда-либо повториться в этой жизни.

Интересные двойные смыслы в фотографии

Фотографии с двойным смыслом: как фокусы света и перспективы могут удивлять и сбивать с толку.

Иногда фотографии имеют двоякое интригующее значение. Возможно, из-за непредвиденного события. Или из-за уловки света или определенного угла. Реальность такова, что на пленке легко могут попасться как обычные фотографы, так и опытные профессионалы. Непредвиденные результаты часто являются забавным представлением о том, что может пойти не так, если камера или ближайшее окружение плохо себя ведут.

На самом деле, когда вы прокручиваете эту функцию фотографии вниз по двойному значению, чтобы просмотреть эту удивительную коллекцию изображений, вам нужно внимательно смотреть на каждую фотографию, чтобы понять двойное значение. Хотя я не могу не думать, что некоторые из них поставлены для камеры, вы не можете не смеяться над тем, насколько удивительно причудливые эти веселые картинки с двойным смыслом!

15 забавных картинок с двойным смыслом

Настоящая уловка в изучении этих потрясающих фотографий с двойным смыслом заключается в том, чтобы правильно проработать те фотографии, которые возникли естественным образом, по сравнению с теми, которые были настроены и обработаны, чтобы попытаться стать вирусными.

Спиной к стене на снимке камеры в зоопарке.

---

Теперь у кого горб?

---

Пальцы вверх или лучше сказать лапы вверх?

Выглядит круто, пока мы путешествуем по городу

---

Два лучше, чем один, ну не всегда.

---

Говорит ваш капитан.

---

Кому-нибудь нужна помощь?

---

В наши дни дети просто недостаточно читают, поэтому приятно видеть, как обезьяна пробуждается. Отличный трюк с перспективой и двойным смыслом на этом изображении.

---

Это заставит любого посмотреть дважды.

---

Почему ты сегодня утром не побрился, правда, все эти волосы!

---

Никто не любит детей с большой головой, верно?

---

Красивые ножки на этом крутом образе с двойным смыслом.

---

Всплеск и волны.

---

Красивое полотенце, наверное, случайный пример.

---

Это тайтовый ход, который заставит любого вздрогнуть.

---

Последняя мысль

Все эти изображения демонстрируют, как перспектива, глубина и освещение могут влиять на значения даже самых простых фотографий.Лучшими примерами являются те фотографии с двойным смыслом, которые встречаются в природе. В любом случае камера никогда не врет?

9 советов по созданию фото профиля в социальных сетях (с исследованиями и примерами)

Вы видели тысячи изображений профилей в социальных сетях. Вы видите десятки каждый день. И каждый раз, когда вы видите чью-то фотографию в профиле, у вас складывается впечатление об этом человеке. За доли секунды вы решаете, симпатичны они, заслуживают доверия, умны… или нет.Вы их судите.

Все судят о вашем аватарке одинаково.

В Facebook, LinkedIn, Twitter и других местах они мысленно проводят пальцем вправо или влево, подключаются или закрывают, взаимодействуют с вашим контентом или игнорируют ваш запрос на подключение.

Таким образом, ваше изображение в профиле является ключом к вашему личному бренду и сетевым сетям. Это влияет на ваши возможности трудоустройства и, в конечном итоге, на вашу карьеру.

Примечание! Я пропускаю влияние онлайн-знакомств, но этот пост тоже может помочь…

И исправление вашей фотографии — это одноразовое действие, которое дает вам долгосрочные преимущества.Так что уделите время самому важному аспекту вашего присутствия в Интернете. Вот девять способов прибить фото профиля в социальных сетях.

1. Покажи свое лицо

Это должно быть очевидно, но если они не видят вашего лица, у вас проблема.

Лица — это уникально мощный тип изображений. Исследования психологии изображений показывают, что лица используют когнитивную предвзятость, заложенную в нашем мозгу.

Конечно, есть пристрастия. Вы любите собак, вертолеты или лыжи.Но ваше фото в профиле не то, чтобы об этом говорить.

Вы заядлый альпинист? Большой! Поместите свое лицо на аватарку и свою страсть на фоновое изображение.

Самый популярный в мире веб-сайт называется FACEbook, а не SILHOUETTE-ON-A-MOUNTAIN-book.

Я также рекомендую против мультяшных голов, собак и младенцев. Показывать. Ваш. Лицо.

2. Постройте себя

Некоторые снимки в голову сделаны слишком близко к камере. Другие слишком далеко.Убедитесь, что вы правильно вставлены в кадр, чтобы люди могли видеть вас и немного фона. Ваше лицо должно занимать большую часть изображения.

Не слишком далеко, не слишком близко. Дайте им увидеть ваше лицо, но не забивайте камеру.

Если ваше лицо слишком маленькое, они не смогут увидеть вашу улыбку, когда изображение будет уменьшено. Помните, что в социальном потоке это изображение может быть размером всего 50 x 50 пикселей. Это размер вашего пальца.

3. Увеличьте настройку улыбки

Язык тела либо открытый, либо закрытый.Руки, ноги и кисти могут выражать либо открытость для общения, либо сообщение о закрытии для бизнеса. Лица такие же.

Есть уровни открытого выражения лица, от хмурого портрета («не смей смотреть на меня») до лучезарной улыбки с открытым ртом («Я люблю мир и всех в нем»).

Вот Джимми Клатт, Орбитер и Посол Любви, демонстрирующий пять примеров открытости в улыбках.

Обратите внимание на открытость в четыре и пять. Если вы хотите показать открытость на лице, попробуйте открыть рот!

Вы можете себе представить, что из этого вызовет большее участие в социальных сетях. С чем бы вы связались? Следовать? Доля?

Широкие улыбки на фотографиях в профиле коррелируют с хорошими социальными отношениями

Согласно двум исследованиям студентов колледжей, люди, которые улыбаются на фотографиях своих профилей в социальных сетях, на самом деле с большей вероятностью станут счастливыми в более позднем возрасте.

«Интенсивность улыбки, закодированная по одной фотографии профиля в Facebook, сделанной участниками мужского и женского пола в первом семестре колледжа, была надежным предиктором самооценки удовлетворенности жизнью 3.5 лет спустя.»

Те же исследования показали, что более широкая улыбка коррелирует с лучшими социальными отношениями.

«У участников, которые продемонстрировали более интенсивную улыбку на своих фотографиях в Facebook, улучшились социальные отношения в течение первого семестра в колледже».

Итак, какова настройка улыбки на аватарке? Я рекомендую как минимум три или четыре. Номер два может быть хорош для адвокатов. Маркетологи в социальных сетях часто ставят оценку до пяти.

4.Используйте контрастные цвета

Социальные потоки развиваются быстро. Цвет — отличный способ выделиться. Когда цвета контрастируют с цветами вокруг них, они выделяются. Если подумать, это просто и очевидно.

• Какого цвета большинство веб-сайтов социальных сетей? Синий (холодный цвет)
• Какого цвета дополнение синего? Оранжевый (теплый цвет)

Поскольку LinkedIn, Facebook и Twitter используют много синего цвета, надев оранжевую рубашку (или любой другой топ теплых цветов), вы сразу заметите вас.Это также менее распространенные цвета для одежды.

Вы только посмотрите на эту сетку фотографий профиля. Что из этого выделяется?

5. Используйте простой фон

В фокусе изображения должно быть ваше лицо. Занятый фон может отвлекать вас от внимания, что не идеально. Лучше всего использовать простой или плоский цветной фон.

Фон — это также возможность использовать контрастные цвета, не переодеваясь. Просто используйте другой фон.Сайрус Шепард однажды проверил влияние цвета фона на рейтинг кликов и обнаружил, что теплый цвет дает наилучшие результаты.

Победителем стало изображение в верхнем левом углу.

6. Проверьте свою аватарку с помощью фокус-группы.

Получите данные от фокус-группы, загрузив некоторые параметры в PhotoFeeler. Менее чем за 20 долларов вы можете заставить 100 человек проголосовать за вашу фотографию по трем критериям. Вы также можете заработать кредиты, голосуя за фотографии других людей.

Загрузите несколько фотографий, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом. Вы получите результат всего за несколько часов. Вот результаты моих тестов…

Видимо, говорящая картинка слева просто не очень приятная. А сочетание пиджака и свитера заставляет меня выглядеть компетентно.

Большое спасибо Ванессе Ван Эдвардс за то, что нашла это! У Ванессы есть отличный список советов по профилю LinkedIn здесь.

7. Добавьте немного вашего бренда в свою фотографию.

Вот пять способов добавить элементы вашего бренда в аватарку.

• Носите цвета вашего бренда: Носите рубашку с вкраплениями цветов компании.
• Поместите фирменный цвет на задний план: Поместите крошечный кусочек вашего офиса на задний план.
• Добавьте мини-логотип: Его сложно подогнать, но если есть место.
• Добавьте большой логотип к фоновому изображению: Намного проще разместить его там.
• Живи брендом: Джордж Леклер — фотограф, и это видно по его аватарке.Он держит фотоаппарат.

Вот примеры того, как элементы бренда могут вписаться в аватарку:

Внимание! Избегайте изображения профиля с логотипом.

Как мы уже говорили в подсказке №1, лица — это мощные образы. Использование логотипа в качестве изображения профиля — упущенная возможность быть человечным и представительным.

Если вы мегабренд, конечно, , , вы будете использовать свой логотип в своих социальных сетях. Но для большинства компаний по возможности избегайте размещения логотипа из-за его логотипа.Это просто не так социально. Используйте лицо кого-то из команды социальных сетей.

---

“ Ваша компания не просто выбирает картинку. Вы выбираете голос для аккаунта, личность, стратегию! Если вы похожи на меня, очень сложно связать с логотипом. Я думаю, что это сразу ставит компанию в невыгодное положение. ” — Марк Шефер, эксперт по персональному брендингу и автор книги Known.

---

8. Используйте один и тот же снимок в голову для всех своих профессиональных профилей

Это особенно важно для людей с общими именами. Если кто-то видит вас в одном месте и хочет подключиться в другом, упростите ему задачу, используя одну и ту же картинку во всех ваших профессиональных профилях в социальных сетях.

Например, я писал электронное письмо кому-то по имени Брайан и решил связаться с LinkedIn. Но есть 430 Брайанов с его фамилией. И его аватар не помог.

Я не сдавался. Когда-нибудь я найду тебя, Брайан!

ProTip! Легче стать узнаваемым, если не менять его слишком часто. Будьте последовательны и сохраняйте одно и то же изображение в профиле как минимум год или два. Эти изображения можно идентифицировать, потому что они использовались годами.

9. Используйте профессионального фотографа

Если вы серьезно относитесь к маркетингу в социальных сетях, серьезно подумайте об этом. Разница в качестве между профессиональной и любительской работой огромна.

---

«Вы — лицо своего бренда, и ваше фото в профиле — первое впечатление, которое увидит потенциальный клиент. Сделайте это уникально ВЫ. Я предлагаю снимать в различных условиях, в которых вы чувствуете себя комфортно. Вы можете использовать эти ресурсы в разное время на всех платформах, оставаясь верным посланию вашего бренда ». — Зак Смит — фотограф в Новом Орлеане

---

Социальные сети vs.маркетинг в социальных сетях

Прямо сейчас, когда вы читаете это, кто-то, с кем вы хотели бы встретиться, просматривает социальную ленту, заполненную лицами. Вы в этом потоке. Они замедлились? Стоп? Эти советы и идеи дадут вам преимущество в сверхконкурентном контексте социальных сетей.

Но … жизнь — это не только маркетинг.

Ваш профиль в социальных сетях может не иметь ничего общего с маркетингом. Иногда социальные сети — это просто социальные сети. Так что, если вы хотите использовать изображение своей машины или кошки.Действуй!

Твоя очередь!

У каждого свое мнение. Что вы думаете об этих трех фотографиях профиля? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Определение мемов по Merriam-Webster

\ ˈMēm \

1 : идея, поведение, стиль или использование, которое передается от человека к человеку в рамках культуры. Мемы (отдельные единицы знания, сплетни, шутки и т. Д.) Для культуры — это то же самое, что гены для жизни.Подобно тому, как биологическая эволюция определяется выживанием наиболее приспособленных генов в генофонде, культурная эволюция может быть обусловлена ​​наиболее успешными мемами. — Ричард Докинз

2 : забавный или интересный предмет (например, изображение или видео с субтитрами) или предмет жанра, который широко распространяется в Интернете, особенно через социальные сети. … Группа призвала фанатов делать мемы для рекламы U.S. выпуск их EP… — Уильям Грюгер Мем сварливого кота нахмурился в Интернете в сентябре 2012 года и ни разу не повернул свою недовольную голову назад. С тех пор образ капризного кота становился все более и более популярным прямо пропорционально тому, что он все меньше и меньше восхищался славой. — Анастасия Бережливость

.