Zvukobook.ru - Первый аудиокнижный | Есенин самое улыбчивым и простым самое высшее в мире искусство: Черный человек — Есенин. Полный текст стихотворения

Содержание

Черный человек — Есенин. Полный текст стихотворения — Черный человек

Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.

Голова моя машет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.

Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный…

«Слушай, слушай,-
Бормочет он мне,-
В книге много прекраснейших
Мыслей и планов.
Этот человек
Проживал в стране
Самых отвратительных
Громил и шарлатанов.

В декабре в той стране
Снег до дьявола чист,
И метели заводят
Веселые прялки.
Был человек тот авантюрист,
Но самой высокой
И лучшей марки.

Был он изящен,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою».

«Счастье, — говорил он, —
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.

В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым —
Самое высшее в мире искусство».

«Черный человек!
Ты не смеешь этого!
Ты ведь не на службе
Живешь водолазовой.
Что мне до жизни
Скандального поэта.
Пожалуйста, другим
Читай и рассказывай».

Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой.
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то

Ночь морозная…
Тих покой перекрестка.
Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.
Вся равнина покрыта
Сыпучей и мягкой известкой,
И деревья, как всадники,
Съехались в нашем саду.

Где-то плачет
Ночная зловещая птица.
Деревянные всадники
Сеют копытливый стук.
Вот опять этот черный
На кресло мое садится,
Приподняв свой цилиндр
И откинув небрежно сюртук.

«Слушай, слушай! —
Хрипит он, смотря мне в лицо,
Сам все ближе
И ближе клонится. —
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.

Ах, положим, ошибся!
Ведь нынче луна.
Что же нужно еще
Напоенному дремой мирику?
Может, с толстыми ляжками
Тайно придет «она»,
И ты будешь читать
Свою дохлую томную лирику?

Ах, люблю я поэтов!
Забавный народ.
В них всегда нахожу я
Историю, сердцу знакомую,
Как прыщавой курсистке
Длинноволосый урод
Говорит о мирах,
Половой истекая истомою.

Не знаю, не помню,
В одном селе,
Может, в Калуге,
А может, в Рязани,
Жил мальчик
В простой крестьянской семье,
Желтоволосый,
С голубыми глазами…

И вот стал он взрослым,
К тому ж поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою».

«Черный человек!
Ты прескверный гость!
Это слава давно
Про тебя разносится».
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу…

Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один…
И — разбитое зеркало…

В грозы, в бури, в житейскую стынь,При тяжелых утратах и когда тебе грустно,Казаться улыбчивым и простым -Самое высшее в мире искусство

Сергей Есенин — Черный человек: читать стих, текст стихотворения полностью

«Счастье,- говорил он,-
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.

Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой.
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.

. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . .

«Слушай, слушай!-
Хрипит он, смотря мне в лицо,
Сам все ближе
И ближе клонится.-
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.

. . . . . . . . . . . . . . . .

…Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один…
И — разбитое зеркало…

Анализ поэмы «Чёрный человек» Есенина

Поэма «Черный человек», пожалуй, наиболее мрачное и зловещее произведение Есенина. Замысел поэмы возник у поэта еще во время заграничной поездки с А. Дункан. В 1923 г. он читал первый вариант своим друзьям. Они были поражены безысходностью, исходившей от стихотворения. Есенин долго работал над текстом. Окончательный вариант для публикации был готов лишь к концу 1925 г. Те, кто слышал первоначальную редакцию, утверждали, что она была больше по объему и намного трагичнее и страшнее.

С первых же строк Есенин заявляет о своей мучительной болезни, связанной с алкоголем. Учитывая обстоятельства его жизни, это заявление вполне закономерно. Неумеренное пьянство с буйными выходками серьезно воздействовало на поэта. Психика творческого человека особенно чувствительна к внешним раздражителям.

Есенин с ужасом говорит о том, что каждую ночь страдает от посещений таинственного черного человека. Известно, что поэт неоднократно подвергался приступам белой горячки и даже проходил курс лечения. Вероятно, образ черного человека порожден этими приступами полусумасшедшего состояния. Он рассказывает Есенину по книге все обстоятельства безумной жизни «какого-то прохвоста и забулдыги». Незнакомец упоминает не только о негативном, он отмечает, что человек был «к тому ж поэт», полный «прекраснейших мыслей и планов». В книге фигурирует «женщина сорока с лишним лет», в образе которой угадывается А. Дункан.

Измученный рассказом лирический герой начинает отчаянно кричать, пытаясь прогнать черного человека и прекратить эту пытку с чтением чьей-то бесполезной жизни. Но это не помогает: незнакомец упорно сидит и не отрывает от него тяжелого взгляда.

На следующую ночь визит повторяется. Автор пытается избавиться от невыносимого видения и проклинает свою бессонницу. Есенин начинает вспоминать о своем детстве, о простом деревенском мальчике «с голубыми глазами». Дойдя в воспоминаниях до «женщины сорока с лишним лет», он с внезапным ужасом понимает, что в книге, которую читает черный человек, рассказывается о нем самом. Разъяренный поэт кидает трость прямо в «морду» незнакомца…

Приходя утром в сознание, автор видит осколки зеркала и осознает, что ночные визиты черного незнакомца – сумасшедшие разговоры с самим собой.

«Черный человек» — не просто бред страдающего от алкоголизма поэта. Есенин был гением. Настоящий талант всегда расценивается как определенный вид сумасшествия. «Черный человек» — беспощадный самоанализ автора, вызванный стремлением донести до читателя весь ужас своего душевного конфликта.

Чёрный человек (Есенин) — Викитека

«Слушай, слушай, —
Бормочет он мне, —
В книге много прекраснейших
Мыслей и планов.
Этот человек
Проживал в стране
Самых отвратительных
Громил и шарлатанов.

В декабре в той стране

Снег до дьявола чист,
И метели заводят
Веселые прялки.
Был человек тот авантюрист,
Но самой высокой
И лучшей марки.

Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой.
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Ночь морозная.
Тих покой перекрестка.
Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.

Вся равнина покрыта
Сыпучей и мягкой известкой,
И деревья, как всадники,
Съехались в нашем саду.

Ах, люблю я поэтов!

Забавный народ.
В них всегда нахожу я
Историю, сердцу знакомую, —
Как прыщавой курсистке
Длинноволосый урод
Говорит о мирах,
Половой истекая истомою.

«Черный человек!
Ты прескверный гость.
Это слава давно
Про тебя разносится».
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,

В переносицу…
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

…Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один…
И разбитое зеркало…

‹1923 —› 14 ноября 1925 г.

Сергей Есенин — Чёрный человек «Друг мой, друг мой…» ~ Стих на Poemata.ru, читать текст полностью

Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь.

Голова моя машет ушами, Как крыльями птица. Ей на шее ноги Маячить больше невмочь. Черный человек, Черный, черный, Черный человек На кровать ко мне садится, Черный человек Спать не дает мне всю ночь.

Черный человек Водит пальцем по мерзкой книге И, гнусавя надо мной, Как над усопшим монах, Читает мне жизнь Какого-то прохвоста и забулдыги, Нагоняя на душу тоску и страх. Черный человек Черный, черный…

«Слушай, слушай,- Бормочет он мне,- В книге много прекраснейших Мыслей и планов. Этот человек Проживал в стране Самых отвратительных Громил и шарлатанов.

В декабре в той стране Снег до дьявола чист, И метели заводят Веселые прялки. Был человек тот авантюрист, Но самой высокой И лучшей марки.

Был он изящен, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую-то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою».

«Счастье,- говорил он,- Есть ловкость ума и рук. Все неловкие души За несчастных всегда известны. Это ничего, Что много мук Приносят изломанные И лживые жесты.

В грозы, в бури, В житейскую стынь, При тяжелых утратах И когда тебе грустно, Казаться улыбчивым и простым — Самое высшее в мире искусство».

«Черный человек! Ты не смеешь этого! Ты ведь не на службе Живешь водолазовой. Что мне до жизни Скандального поэта. Пожалуйста, другим Читай и рассказывай».

Черный человек Глядит на меня в упор. И глаза покрываются Голубой блевотой. Словно хочет сказать мне, Что я жулик и вор, Так бесстыдно и нагло Обокравший кого-то.

…………….. . …………….. .

Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь, Осыпает мозги алкоголь.

Ночь морозная… Тих покой перекрестка. Я один у окошка, Ни гостя, ни друга не жду. Вся равнина покрыта Сыпучей и мягкой известкой, И деревья, как всадники, Съехались в нашем саду.

Где-то плачет Ночная зловещая птица. Деревянные всадники Сеют копытливый стук. Вот опять этот черный На кресло мое садится, Приподняв свой цилиндр И откинув небрежно сюртук.

«Слушай, слушай!- Хрипит он, смотря мне в лицо, Сам все ближе И ближе клонится.- Я не видел, чтоб кто-нибудь Из подлецов Так ненужно и глупо Страдал бессонницей.

Ах, положим, ошибся! Ведь нынче луна. Что же нужно еще Напоенному дремой мирику? Может, с толстыми ляжками Тайно придет «она», И ты будешь читать Свою дохлую томную лирику?

Ах, люблю я поэтов! Забавный народ. В них всегда нахожу я Историю, сердцу знакомую, Как прыщавой курсистке Длинноволосый урод Говорит о мирах, Половой истекая истомою.

Не знаю, не помню, В одном селе, Может, в Калуге, А может, в Рязани, Жил мальчик В простой крестьянской семье, Желтоволосый, С голубыми глазами…

И вот стал он взрослым, К тому ж поэт, Хоть с небольшой, Но ухватистой силою, И какую-то женщину, Сорока с лишним лет, Называл скверной девочкой И своею милою».

«Черный человек! Ты прескверный гость! Это слава давно Про тебя разносится». Я взбешен, разъярен, И летит моя трость Прямо к морде его, В переносицу…

…………… .

…Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один… И — разбитое зеркало…

«Казаться улыбчивым и простым – самое высшее в мире искусство»

Э.Д. Гетманский

«Казаться улыбчивым и простым – самое высшее в мире искусство»

Впервые к поэту Сергею Городецкому молодого Сергея Есенина привело письмо Александра Блока, в нём он просил помочь «талантливому поэту-самородку». Далеко не всегда можно было услышать от сдержанного Блока подобные оценки и рекомендации. Они встретились 11 марта 1915 года. «Есенин, — вспоминал Городецкий, — пришел ко мне с запиской Блока. И я, и Блок увлекались тогда деревней… Стихи он принес завязанными в деревенский платок. С первых же строк мне было ясно, какая радость пришла в русскую поэзию». В тот же день Городецкий писал редактору «Ежемесячного журнала» В.С.Миролюбову: «Дорогой Виктор Сергеевич. Приласкайте молодой талант — Сергея Александровича Есенина. В кармане у него рубль, а в душе богатство». Есенин рано утвердился в своем решении «всю душу выплеснуть в слова». Об этом он пишет в стихотворении «Мой путь» (1925):

Тогда впервые
С рифмой я схлестнулся.
От сонма чувств
Вскружилась голова.
И я сказал:
Коль этот зуд проснулся,
Всю душу выплещу в слова.

Образ С.А.Есенина многократно запечатлён в искусстве графики малых форм — экслибрисах. Новороссийский художник Ю.Ф.Молибоженко в гравюре на дереве выполнил книжный знак «Книги Самодурова К.В.», на нём запечатлён портрет Сергея Есенина, показаны два лебедя в ночном небе и начертано название есенинского стихотворения «Руки милой — пара лебедей…», написанного в августе 1925 года. На память приходят строки этого стихотворения:

Руки милой — пара лебедей —
В золоте волос моих ныряют.
Все на этом свете из людей
Песнь любви поют и повторяют.

Это стихотворение входит в есенинский цикл «Персидские мотивы». Его героини прекрасны, как их удивительная родина Персия, страна грёз, страна — сказка. Тема есенинского стихотворения — любовь, как и у остальных стихотворений из цикла «Персидские мотивы», но любовь эта — несчастная. Есенина интересуют различные оттенки и варианты любовного чувства: ревность, грусть, любовное томление, измена, любовные ласки. В стихотворении «Руки милой — пара лебедей»автор упоминает Шираз — родной город «всех лучших персидских лириков», город, в котором «слагать плохо песнь» невозможно. Шираз для Есенина — центр поэтичности Персии, дающий источник поэтического вдохновения, место, где творили и где погребены Омар Хайям и Саади. Сергей Есенин, идущий по разбитой дороге к родительскому дому, изображён на книжном знаке ташкентского художника Е.И.Владимирова для библиотеки гомельского библиофила, автора книги о Сергее Есенине, В.М.Фридмана. В композицию экслибриса включены строки из есенинского стихотворения «Мне грустно на тебя смотреть…» (1923):

Так мало пройдено дорог,
Так много сделано ошибок.

Недолгим, но сложным был жизненный путь Есенина. Ему пришлось пережить немало огорчений, испытать радость творческих взлетов и боль падений. Ему горько, обидно, тоскливо, он поздно осознал свои ошибки, ведь в прошлое невозможно вернуться и поставить все на свои места. Кажется, что и природа переживает вместе с поэтом. Березы у него — «изглоданные кости», сад — кладбище. Слова полны пессимизма, ничего хорошего уже в жизни не будет, впереди ждет, мрак и пустота. Видно, что Сергей Есенин писал с камнем на душе, не дававшим ему свободно дышать. Трагичен экслибрис московского графика Е.И.Голяховского для московского искусствоведа Зиновия Гимпелевича. На этой графической миниатюре художник изобразил убитую голубку под сломанной берёзой. На небосклоне видна падающая звезда. На знаке, выполненном в технике деревянной гравюры (ксилография), написано «Из книг З.Гимпелевича. Памяти Сергея Есенина». Художник из города Каменск-Уральский Свердловской области И.В.Кескевич в 1973 году нарисовал книжный знак «Собрание Д.Н.Черных о С.Есенине». Это иконографический экслибрис с портретом Сергея Есенина в раме, украшенной орнаментом, предназначался для домашней библиотеки местного работника книготорга Д.Н.Черных.

Свердловский график Р.В.Копылов выполнил множество книжных знаков по есенинской теме, один из них датирован 1975 годом и подарен был библиофилу из города Выборга Ленинградской области Л.Г.Вселюбской. На нём изображена берёза, согнувшаяся под порывом ветра и ворона, сидящая на плетне. Красив портретный есенинский экслибрис рижского художника А.И.Юпатова, выполненный им для домашней библиотеки работника ленинградского книготорга Ю.В.Васильева. Эта графическая миниатюра выполнена в 1972 году в редчайшей манере рисования — пуантилье (тушью и китайскими чернилами) маленькими точками тончайшей кистью. В 1987 году черниговский художник В.Ф.Леоненко выгравировал на линолеуме графическую миниатюру для библиотеки харьковского инженера-строителя Д.И.Кирилишина. На нём показан силуэт собаки на фоне заснеженной деревни в лунную ночь. Сюжет этого книжного знака, бесспорно, навеян ранним есенинским стихотворением «Песнь о собаке»:

Показался ей месяц над хатой
Одним из ее щенков.
В синюю высь звонко
Глядела она, скуля,
А месяц скользил тонкий
И скрылся за холм в полях.

Стихотворение было написано в 1915 году, а опубликовано впервые только в 1919 году в газете «Советская страна». В основе сюжета этого стихотворения лежит банальная история о том, как на сельском подворье ощенилась рыжая сука, а хозяин не пожелавший возиться со щенками, попросту утопил их в реке. С человеческой точки зрения такой поступок достаточно жестокий, однако в этот момент мало кто задумывается над тем, что и у обычной дворняги тоже есть чувства, и она может страдать так же сильно, как и человек. Трагедия существа, у которого отняли детей, показана через поведение собаки, она бежала за хозяином, не желающим понять, что у нее достаточно молока и на семерых щенков. Убийство произошло, хозяин утопил щенков. Сергей Есенин неоднократно признавался в том, что животных любит больше, чем людей. По мнению поэта, братья наши меньшие — существа более благородные и возвышенные, их натуре присущи преданность и честность, а озлобленность обусловлена не тщеславием и попыткой самоутвердится, а банальным инстинктом самосохранения. Поэт в стихотворении рассказал о своём отношении к природе, животным, которые беззащитны перед человеком, полностью отданы на его волю. В 1967 году череповецкий график А.Т.Наговицын выгравировал на дереве книжный знак «Есениниана Валерия Поликарпова» с черной жабой с короной на голове в центре композиции, которая обнимает белую розу. Сюжет этой графической миниатюры навеян стихотворением Сергея Есенина «Мне осталась одна забава» (1923):

Дар поэта — ласкать и карябать,
Роковая на нем печать.
Розу белую с черною жабой
Я хотел на земле повенчать.

Это стихотворение было написано в конце жизни Есенина, в нем автор говорит о своем месте в жизни, месте поэта в обществе. Герой стихотворения — сам Есенин. Поэт говорит, что не сбылись его надежды, задумывается о смерти, «Белая роза» и «черная жаба», которую он мечтал повенчать, черти и ангелы, которые «гнездились в душе» порождали устойчивый мотив неудовлетворенности, разочарования, ощущение пустоты, скуки и уныния. Трагизм раздвоения на светлое и темное проходит через всю жизнь и поэзию Есенина. Эту двойственность видно во всех есенинских стихах и в самой жизни поэта, которую он всецело подчинил своему творчеству. По Есенину для поэта единственный смысл жизни — поэзия, в жертву которой приходится приносить все остальное — покой, репутацию, отношения с людьми. Нередко на задний план отступали любовь, семья и дом. Экслибрис для Есенинской комнаты школы № 3 посёлка Росляково Североморского района Мурманской области выполнил в гравюре на линолеуме киевский график А.С.Мистецкий. На нём изображён молодой Серёжа Есенин на фоне белоствольной берёзы. Есенинский музей в средней школе № 3 посёлка Росляково Мурманской области создала в 1971 году учитель русского языка и литературы В.Е.Кузнецова. Это был первый школьный музей Есенина в Советском Союзе. С 1996 года есенинский музей находится в Мурманской областной детско-юношеской библиотеке, в нём ныне более 16 тысяч единиц хранения. В 2012 году Кузнецова стала лауреатом международной премии имени С.А.Есенина «О Русь взмахни крылами» за книгу об истории самого северного музея Сергея Есенина в России.

Иконографический экслибрис «Из книг Б.В.Самусь» выполнил в 1974 году тамбовский художник А.С.Чернов. На нём нарисован портрет Сергея Есенина на фоне деревенской хаты и склонённой под ветром берёзы на фоне звёздного неба. Знаковладелец этой графической миниатюры — евпаторийский врач-стоматолог, библиофил и коллекционер книжных знаков Б.В.Самусь. Замечательный портрет Сергея Есенина на фоне берёзовых стволов выгравировал тульский художник Н.С.Карасёвна книжном знаке подмосковного библиографа В.В.Меркулова. Немало стихотворений поэт посвятил березе, этот образ — один из любимейших у поэта. Он не расставался с ним в течение всего творческого пути. Со временем берёза становится символом любви поэта к милой сердцу России, рязанским полям, родительскому дому. Поэтому у Сергея Есенина Россия — «страна березового ситца». Другой книжный знак для В.В.Меркулова выполнил харьковский художник Н.С.Неймеш, на нём изображён лежащий под берёзой Сергей Есенин на фоне снежной равнины и белой луны. В композицию экслибриса включены есенинские строки из стихотворения «Снежная равнина, белая луна» (октябрь 1925):

Снежная равнина, белая луна,
Саваном покрыта наша сторона.
И берёзы в белом плачут по лесам.
Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?

Это стихотворение трагического характера. Наличие белого цвета, савана позволяют автору раскрыть всю суть своих переживаний по поводу неизбежности смерти. В конце он выносит заключение в виде вопроса (не умер ли он), что свидетельствует о неустроенности и неопределённости в самой жизни поэта. Художник из подмосковной Черноголовки Л.Н.Распопов в 2004 году подарил книжный знак гомельскому журналисту П.И.Радечко. На этом экслибрисе нарисованы портреты Сергея Есенина и Айседоры Дункан и начертана надпись «Памяти Айседоры Дункан». Любовь Сергея Есенина и Айседоры Дункан продлилась меньше трех лет и по сию пору является предметом для споров биографов и историков. Роман русского поэта и американской танцовщицы с восемнадцатилетней разницей в возрасте состоял из восхищений и скандалов. Зажигательные танцы Айседоры, ее непосредственность сводили Есенина с ума. Она же относилась к поэту с трепетной нежностью, он казался ей слабым, незащищенным ребенком… Без сомнения, их связывало настоящее чувство! Художник Юрий Анненков вспоминает: «Роман был ураганный и столь же короткий, как и коммунистический идеализм Дункан…». Мариенгоф утверждает, что «Есенин влюбился не в Айседору Дункан, а в ее славу, в ее мировую славу. Айседора была женщина с умом тонким: изящным, острым и смелым… В эту пятидесятилетнюю женщину Есенин никогда не был влюблен».

Друзья Айседоры утверждали, что ее любовь к Есенину изначально была отчаянием и не имела иллюзий — ведь столь тревожное счастье не может быть долгим. В сентябре 1925 года поэт женился на Софье Толстой, а 28 декабря он покончил с собой в том самом номере ленинградского отеля, в котором он впервые останавливался с Айседорой. После его гибели выяснился очень странный факт: танцовщица и поэт не были официально разведены. Как такое могло произойти — загадка. Айседора Дункан пережила Сергея Есенина всего на два года. После смерти поэта Айседора обратилась в парижские газеты со следующим письмом: «Известие о трагической смерти Есенина причинило мне глубочайшую боль. У него была молодость, красота, гений. Неудовлетворенный всеми этими дарами, его дерзкий дух стремился к недостижимому, и он желал, чтобы филистимляне пали пред ним ниц. Он уничтожил свое юное и прекрасное тело, но дух его вечно будет жить в душе русского народа и в душе всех, кто любит поэтов. Я категорически протестую против легкомысленных и недостоверных высказываний, опубликованных американской прессой в Париже. Между Есениным и мной никогда не было никаких ссор, и мы никогда не были разведены. Я оплакиваю его смерть с болью и отчаянием. Айседора Дункан».

Портрет Сергея Есенина, выполненный по рисунку художника Н.Кравченко, на фоне бывшего дома помещицы Л.И.Кашиной, где ныне находится литературный музей Сергея Есенина в селе Константиново, нарисовал в 1972 году ленинградский художник Н.Г.Стрижак. Этот экслибрис украсил книги домашней библиотеки ленинградского инженера П.Н.Нестерова. В доме с мезонином (доме Кашиной) находится один из семи мировых «музеев литературного героя». Здесь развернута уникальная экспозиция, посвященная поэме Есенина «Анна Снегина». Лидия Ивановна Кашина — последняя помещица — прототип главной героини романа. В музее представлены уникальные экспонаты: прижизненные издания поэта и его современников, книга «Радуница» с первым автографом автора, стол, за которым работал С.А.Есенин на Кавказе, его посмертная маска, личные вещи… На книжном знаке тульского художника В.Н.Чекарькова памяти заслуженной учительницы школы РСФСР Нины Владимировны Толстой нарисован портрет Сергея Есенина и приведены строки его стихотворения «Чёрный человек», написанного 14 ноября 1925 года:

В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым —
Самое высшее в мире искусство.

«Черный человек» — одно из самых загадочных, неоднозначно воспринимаемых произведений Есенина. Начав работу над ним в 1922 году, поэт в основном писал его за границей. В феврале 1923 года был закончен первый вариант поэмы. Этой поэме суждено было стать последним крупным поэтическим произведением Есенина. «Черный человек» — это двойник поэта, он выбрал в себя все то, что сам поэт считает в себе отрицательным и мерзким. Эта тема — тема болезненной души, раздвоенной личности — традиционна для русской классической литературы. В ней выразились настроения отчаяния и ужаса перед непредсказуемой действительностью, драматическое ощущение тщетности любых попыток проникнуть в тайну бытия. Это лирическое выражение терзаний души поэма — одна из загадок творчества Есенина. Бакинская художница Е.Н.Шалыгина в 1980 году нарисовала книжный знак «Ex libris Д.Н.Черных», на нём помимо портрета Сергея Есенина изображены четыре танцующие женщины на фоне восточного орнамента. Сюжет графической миниатюры дополняют есенинские строки из стихотворения «Никогда я не был на Босфоре…», написанного 21 декабря 1924 года:

Я сюда приехал не от скуки —
Ты меня, незримая, звала.
И меня твои лебяжьи руки
Обвивали, словно два крыла.

Это стихотворение входит в есенинский цикл «Персидские мотивы», написанный под впечатлением поездок на Кавказ в 1924-1925 годах. О ком «думал» и «скучал» поэт, находясь на Кавказе? Большинство писем, написанных Есениным во время пребывания на юге, адресовано Г.А.Бениславской — журналистке, поверенной в издательских делах поэта, которая несколько лет, вплоть до своей трагической смерти, работала в московской газете «Беднота». Цикл «Персидские мотивы» является непревзойденным образцом любовной лирики Есенина. Любви в широком смысле слова, не только к женщине, но и к России, к жизни, к природе, к Востоку. К своему Востоку Есенин шел исподволь и сознательно в течение целого ряда лет. Он был глубоко убежден в том, что древневосточная классическая литература необходима для совершенствования поэтического мастерства. «Я еду учиться, — писал он. — Я хочу проехать даже в Шираз и, думаю, проеду обязательно. Там ведь родились все лучшие персидские лирики. И недаром, мусульмане говорят, что «если он не поет, значит, он не из Шушу, если он не пишет, значит, он не из Шираза». Побывать в Персии поэту не удалось. Автор «Персидских мотивов» убеждается в непрочности безмятежного счастья вдали от родного края. И главной героиней цикла становится далёкая Россия.

К вершинам мировой поэзии Сергей Александрович Есенин поднялся из глубины народной жизни. Рязанская земля стала колыбелью его поэзии, русские песни, грустные и раздольные, отразились в его стихах. Тема Родины — ведущая тема в творчестве Есенина. Для него вне России не было ничего — ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы. Вне России Есенин просто не мыслил себя. Сергей Есенин с гордостью называл себя «крестьянским сыном» и «гражданином села». Где бы он ни был, на какую бы вершину славы ни поднимался, он всегда видел крестьянскую Русь, жил ее надеждами. Даже работу над стихами сравнивал с трудом крестьянина-пахаря — «Стихи писать — как землю пахать… Семи потов мало». Друг поэта и гражданская жена Сергея Есенина Надежда Вольпин признает, что «…вернее было бы сказать о Есенине «мудрый», обладатель большого, обширного ума. Только тесней сдружившись, я узнала, насколько ум Есенина глубок и самобытен. Для него ценно было — до всего дойти своим умом, самостоятельное суждение, новый подход к вопросу, неожиданная новизна мысли. Есенин однажды спросил — «Гений ли поэт?» И сам ответил — «…ведь это только время может показать!» Сегодня можно уверенно сказать, что «время уже рассудило».

Сергей Есенин

С.А. Есенин

ЧЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК

поэма

Друг мой, друг мой,

Я очень и очень болен.

Сам не знаю, откуда взялась эта боль.

То ли ветер свистит

Над пустым и безлюдным полем,

То ль, как рощу в сентябрь,

Осыпает мозги алкоголь.

Голова моя машет ушами,

Как крыльями птица.

Ей на шее ноги

Маячить больше невмочь.

Черный человек,

Черный, черный,

Черный человек

На кровать ко мне садится,

Черный человек

Спать не дает мне всю ночь.

Черный человек

Водит пальцем по мерзкой книге

И, гнусавя надо мной,

Как над усопшим монах,

Читает мне жизнь

Какого-то прохвоста и забулдыги,

Нагоняя на душу тоску и страх.

Черный человек

Черный, черный!

"Слушай, слушай,-

Бормочет он мне,-

В книге много прекраснейших

Мыслей и планов.

Этот человек

Проживал в стране

Самых отвратительных

Громил и шарлатанов.

В декабре в той стране

Снег до дьявола чист,

И метели заводят

Веселые прялки.

Был человек тот авантюрист,

Но самой высокой

И лучшей марки.

Был он изящен,

К тому ж поэт,

Хоть с небольшой,

Но ухватистой силою,

И какую-то женщину,

Сорока с лишним лет,

Называл скверной девочкой

И своею милою.

Счастье,- говорил он,-

Есть ловкость ума и рук.

Все неловкие души

За несчастных всегда известны.

Это ничего,

Что много мук

Приносят изломанные

И лживые жесты.

В грозы, в бури,

В житейскую стынь,

При тяжелых утратах

И когда тебе грустно,

Казаться улыбчивым и простым -

Самое высшее в мире искусство".

"Черный человек!

Ты не смеешь этого!

Ты ведь не на службе

Живешь водолазовой.

Что мне до жизни

Скандального поэта.

Пожалуйста, другим

Читай и рассказывай".

Черный человек

Глядит на меня в упор.

И глаза покрываются

Голубой блевотой,-

Словно хочет сказать мне,

Что я жулик и вор,

Так бесстыдно и нагло

Обокравший кого-то.

. . . . . . . . . . .

Друг мой, друг мой,

Я очень и очень болен.

Сам не знаю, откуда взялась эта боль.

То ли ветер свистит

Над пустым и безлюдным полем,

То ль, как рощу в сентябрь,

Осыпает мозги алкоголь.

Ночь морозная.

Тих покой перекрестка.

Я один у окошка,

Ни гостя, ни друга не жду.

Вся равнина покрыта

Сыпучей и мягкой известкой,

И деревья, как всадники,

Съехались в нашем саду.

Где-то плачет

Ночная зловещая птица.

Деревянные всадники

Сеют копытливый стук.

Вот опять этот черный

На кресло мое садится,

Приподняв свой цилиндр

И откинув небрежно сюртук.

"Слушай, слушай! -

Хрипит он, смотря мне в лицо,

Сам все ближе

И ближе клонится.-

Я не видел, чтоб кто-нибудь

Из подлецов

Так ненужно и глупо

Страдал бессонницей.

Ах, положим, ошибся!

Ведь нынче луна.

Что же нужно еще

Напоенному дремой мирику?

Может, с толстыми ляжками

Тайно придет "она",

И ты будешь читать

Свою дохлую томную лирику?

Ах, люблю я поэтов!

Забавный народ.

В них всегда нахожу я

Историю, сердцу знакомую,-

Как прыщавой курсистке

Длинноволосый урод

Говорит о мирах,

Половой истекая истомою.

Не знаю, не помню,

В одном селе,

Может, в Калуге,

А может, в Рязани,

Жил мальчик

В простой крестьянской семье,

Желтоволосый,

С голубыми глазами...

И вот стал он взрослым,

К тому ж поэт,

Хоть с небольшой,

Но ухватистой силою,

И какую-то женщину,

Сорока с лишним лет,

Называл скверной девочкой

И своею милою"

"Черный человек!

Ты прескверный гость.

Это слава давно

Про тебя разносится".

Я взбешен, разъярен,

И летит моя трость

Прямо к морде его,

В переносицу...

. . . . . . . . . .

...Месяц умер,

Синеет в окошко рассвет.

Ах ты, ночь!

Что ты, ночь, наковеркала?

Я в цилиндре стою.

Никого со мной нет.

Я один...

И разбитое зеркало...

(1925)

На главную Назад

45 самых известных картин всех времен

Меню

Bizarre (Странный)
Бизнес
- Бизнес-планы
- Планирование карьеры
- Идеи
- Деньги
- Цитаты
- Решения
Здоровье
- Воспитание
- Снижение веса
Образ жизни
- Красота
- Дизайн
  - Тату-дизайны
- Отношения
Чистая стоимость
- Актеры
- Спортсменов
  - Баскетболистов
  - Футболисты
  - Теннисисты
- Бизнесмены
- Комедианты
- Модели
Психология
- Теории
Технология
Путешествие
- Пляжи
- мест для молодоженов
- Парки
Без категории

следить

93 комментария

Поделиться Твитнуть .
13 самых креативных скульптур и статуй со всего мира
Публичное искусство, проявленное в форме скульптуры или статуй, было огромным продуктом человечества, и эти проекты воплощали тот период времени, в который они были созданы.
Хотя время от времени недооценивают, есть очень большая вероятность, что у вас есть статуя где-то в вашем родном городе; публичное произведение искусства, воплощающее в себе характер вашего города.
Скульптуры можно найти где угодно, от многолюдных улиц Нью-Йорка до площадей с богатой историей.
По мере того, как общество эволюционировало через технологии и политику, становясь все меньше для обычного человека, даже больше, появились творческие скульптуры, отражающие меняющиеся времена, рассказывающие истории, делающие заявления и влияющие на города, в которых они появляются.
Как указано Мальвина Хоффман: «Скульптура — это притча в трех измерениях, символ духовного опыта и средство передачи истины путем концентрации ее сущности в видимой форме».
«Это должно быть отражение художника, который ее создает и об эпохе, в которой он живет, а не отголоском или воспоминанием о других днях и других образах.”
Сила природы
Источник: Лоренцо Куинн
Эта статуя, найденная в бесчисленных городах по всему миру, вероятно, произвела на вас некоторое впечатление.
Созданная престижным итальянским художником Лоренцо Куинном, эта скульптура под названием «Сила природы» воплощает неумолимую силу матери-природы.
Вдохновленный ураганами, которые он видел вокруг земного шара, статуя Куинна украшена бронзовым изображением матери-природы, бросающей изображение Земли из нержавеющей стали.
Les Voyageurs
Источник: Bruno Catalano
Пожалуй, одна из самых известных статуй в этом списке, скульптура Les Voyageurs, известная во всем мире. Найденная в прекрасном Марселе, Франция, скульптура была создана французским художником Бруно Каталано.
Эта скульптура была создана, чтобы передать суть того, что значит путешествовать. Эти две фигуры представляют воспоминания и части личности, которые путешественники оставляют позади.
Маман
Источник: Louis Bourgeois
Если вы не любитель пауков, эта скульптура может немного отпугнуть.
Созданная покойным Луи Буржуа, эта скульптура демонстрирует ее собственную ревность, гнев, страх и ее собственное болезненное детство, демонстрируя все это перед музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания.
Модель , 30 футов, , выглядит как негабаритный папа с длинными ногами.
Spoonbridge and Cherry
Источник: Acbehnke
Нужна гигантская ложка? Затем отправляйтесь в город Миннеаполис, чтобы заполучить одну из самых больших ложек в мире.
Игривая скульптура Спунбридж и Вишня — крупное произведение в городском саду скульптур.
Эта скульптура была создана Клаасом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном.
Digital Orca
Источник: Douglas Coupland
Еще один фаворит фанатов, Digital Orca выглядит как нечто из 8-битной видеоигры.
Созданная Дугласом Коуплэндом, эта скульптура находится в канадском городе Ванкувер с видом на гавань и горы провинциального парка Сайпресс.
Цифровое произведение искусства было создано со стальной арматурой с алюминиевой облицовкой и черными и белыми кубами. Это определенно то, что вам следует добавить в свой список желаний.
Цветок-воздушный шар
Источник: Джефф Кунс
Джефф Кунс — один из величайших художников этого поколения, создавший произведения, которые захватили внимание и воображение всего мира.
Используя фирменную эстетику воздушного шара, художник создал произведение, которое является частью нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, расположенного в тени нового здания.
Архитектурный фрагмент
Источник: Мельбурн
Это произведение Петруса Спронка, как здание, проваливающееся в тротуар, определенно даст вам повод задуматься.
Дублированный Архитектурный фрагмент , эта скульптура выглядит как затонувшее здание в земле.
По словам Спронка, произведение должно символизировать крушение цивилизации и силу настоящего.
The Knotted Gun
Источник: Non-Violence
Еще одно мощное политическое заявление, Knotted Gun воплощает обнадеживающее обещание ненасильственного будущего.
Изделие, созданное Карлом Фредриком Рейтерсвардом, было заказано Люксембургом в качестве подарка Организации Объединенных Наций.
Скульптура Свободы
Источник: Зено Фрудакис
Найденная в городе «братской любви», Филадельфия, Скульптура Свободы несет послание, которое может понять каждый во всем мире.
Созданная Зеносом Фрудакисом , скульптура весом 7000 фунтов олицетворяет освобождение от тех вещей, которые сдерживают вас, рост и свободу.
Скульптура была построена еще в 2001 году и является одним из основных продуктов питания Филадельфии.
Cloud Gate
Источник: Millennium Park
Город Чикаго известен многими вещами; хот-доги, пицца, низкие температуры и беспощадный ветер.
Тем не менее, одним из самых больших путей сообщения с городом должны быть Cloud Gate от Аниша Капура.
110-тонная скульптура , известная как боб, так же известна, как и город Чикаго.Расположенная на горизонте города, отражающая скульптура имеет арку высотой 12 футов и имеет размеры 66 футов в длину и 33 фута в высоту .
Metalmorphosis
Источник: Metalmorphosis
Политический художник Давид Черны, расположенный в историческом городе Прага, создал скульптуру, которая немного отличается от других скульптур, упомянутых в этом списке.
Массивная голова может двигаться сама по себе, искажая лицо, поворачивая слои нержавеющей стали на 360 градусов .
Le Pouce
Источник: Atlas Obscura
Вы, наверное, слышали о зеленом большом пальце, но как насчет бронзового?
Статуя, спроектированная французским художником Сезаром Бальдаччини, возвышается над мостовой перед музеем современного искусства Центра Помпиду, сохраняя верность тематике музея, посвященной людям, животным и насекомым.
Прищепка
Источник: Association for Public Art
Еще одна важная туристическая достопримечательность Филадельфии, огромная прищепка, привлекающая внимание в городе.
Созданная шведским скульптором Клаасом Ольденбургом, массивная скульптура находится напротив исторической городской ратуши Филадельфии.
У вас есть любимая скульптура? Пожалуйста, оставьте комментарий или изображение ниже и наслаждайтесь отдыхом.
.
Что такое искусство? Почему так важно искусство?
Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)
Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:
«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой
Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.
И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, основываясь на том, как они его пережили.
Что такое искусство?
Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:
Искусство
любая творческая работа человека
форма самовыражения
находится в качестве делания; процесс — не волшебство
акт создания чего-то визуально развлекательного
деятельность, которая проявляет красоту (что такое красота в искусстве?)
мастерство, идеальный способ делать что-то
не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)
Почему искусство важно?
Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство, — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»
Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.
Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?
График (ниже) представляет наше общество.
Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники

График Ван-Джонса
Слева — действия, справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.
Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на создателей политики.
Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)
Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».
Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления
В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения в политике и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и ученых, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.
Здесь в игру вступают художники
Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».
Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей, вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.
Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.
Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.
Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.
Это то, что делает искусство мощным.
Влияние искусства на политику, культуру и людей
Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей
Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.
Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.
Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.
Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.
Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую сильную реакцию?
Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой предмет для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо сделанное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.
Искусство — это еще и замечательный способ изображения культуры со всего мира.
Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.
Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.
Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.
Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.
И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:
«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».
Это особенно важно в нашем глобализированном мире.
Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.
Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.
Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.
Почему искусство так сильно?
Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.
Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.
По словам Льва Толстого:
«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”
В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:
Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
Это способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, он заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.
Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.
Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.
Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.
Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей.
Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории.
Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.
Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.
В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая означает послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться от гендерная предвзятость.
Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.
Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которые в обществе известны как слабые и склонные к сплетням.
Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве
Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.
Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.
Истина в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.
Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.
Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира имеют умение смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии
Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.
Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.
Это особенно важно в нашем глобализированном мире.
Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.
Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.
Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?
Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.
Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?
Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.
Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.
Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).
Осознаем мы это или нет, мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!
Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.
Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?
.
Подготовка к экзамену IELTS — Словарь IELTS: Искусство
На это задание нужно потратить около 40 минут.
Напишите не менее 250 слов.
Вот примерный ответ. Выберите ответ, который лучше всего подходит для каждой области.
В образовании всегда существовало мнение относительно искусства и таких предметов, как математика и естественные науки. Сегодня эта дискуссия продолжается, даже несмотря на то, что природа образования изменилась в результате технологических и социальных изменений. Вопрос в том, устарели ли предметы искусства или они все еще служат для поддержания творчества и напоминания о ценности красоты.
В большинстве обществ преподавание искусств поощряет студентов к силе эстетики. В свою очередь, это помогает им определить и понять свои собственные традиции и образ жизни и образ жизни других народов. Он имеет объединяющее влияние, благотворно влияющее на человечество; рассмотрим японского студента, которого Ван Гог вдохновил на поездку в Европу.
Искусство часто критикуют за то, что оно не развивает настоящих навыков. Однако многие предметы искусства являются отправной точкой для разных профессий: дизайн — это то, что предлагает огромный выбор карьеры.Изучение литературы дает возможность студентам ясно себя понять, развивая необходимые навыки для любой работы, требующей хорошего общения.
Тем не менее, можно также утверждать, что искусство — это Можно ли позволить молодым умам эту роскошь, когда существует так много экономических и экологических угроз безопасности человечества? Когда-то признание искусства считалось необходимым для высших классов, чтобы доказать свою изощренность и высокий статус. Общество сейчас в гораздо большей степени, поэтому изучение музыки и рисования может быть продолжено студентами с искренним интересом для других, это может быть расслабляющим хобби, а не пустой тратой жизненно важного учебного времени.
Ясно, что конфликт между искусством и наукой будет всегда. Это битва между абстрактными и конкретными фактами. Короче говоря, это левое полушарие полушарий, спорящее с правым о том, кто из них должен взять на себя задачу сделать мир лучше. Что касается обучения, возможно, лучший подход, который мы можем занять, — это рассматривать их как неотъемлемые части и равные возможности для развития цивилизации.
.

Есенин самое улыбчивым и простым самое высшее в мире искусство: Черный человек — Есенин. Полный текст стихотворения — Черный человек

Черный человек — Есенин. Полный текст стихотворения — Черный человек

В грозы, в бури, в житейскую стынь,При тяжелых утратах и когда тебе грустно,Казаться улыбчивым и простым -Самое высшее в мире искусство

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Сергей Есенин — Черный человек: читать стих, текст стихотворения полностью

Анализ поэмы «Чёрный человек» Есенина

Чёрный человек (Есенин) — Викитека

Сергей Есенин — Чёрный человек «Друг мой, друг мой…» ~ Стих на Poemata.ru, читать текст полностью

«Казаться улыбчивым и простым – самое высшее в мире искусство»

Сергей Есенин

45 самых известных картин всех времен

13 самых креативных скульптур и статуй со всего мира

Сила природы

Les Voyageurs

Маман

Spoonbridge and Cherry

Digital Orca

Цветок-воздушный шар

Архитектурный фрагмент

The Knotted Gun

Скульптура Свободы

Cloud Gate

Metalmorphosis

Le Pouce

Прищепка

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство?

Почему искусство важно?

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство — это еще и замечательный способ изображения культуры со всего мира.

Почему искусство так сильно?

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Подготовка к экзамену IELTS — Словарь IELTS: Искусство

Related Posts

Post A Comment