На экраны выходит «Гив ми либерти» Кирилла Михановского — Сноб

На экраны выходит «Гив ми либерти» — побывавший на «Сандэнсе» и в Каннах фильм Кирилла Михановского, который открывает неловкую, добрую и смешную Америку, где ездит автобус, битком набитый странными людьми без амбиций, но с баяном и квашеной капустой

Фото: КиноПоиск

Витя — мальчик из хорошей семьи. Его мама — педагог по вокалу, покойный папа был известным дирижером, сестра играет на пианино, дедушка пишет стихи и готовит курицу. А Витя, которого все называют Вик, работает в социальной службе и гоняет по Милуоки на специально оборудованном автобусе, помогая людям с ограниченными возможностями. Надеть штаны, почистить зубы, съездить в магазин, на собеседование или на конкурс талантов — это все к нему. Вообще кажется, что с любыми проблемами жители Милуоки, вне зависимости от состояния их здоровья, идут к Вику, и русский мальчик не может никому отказать: он тушит пожары, выбрасывает на помойку диваны, поднимает на второй этаж громоздкие матрасы, ищет деньги, чтобы внести залог, и, конечно, развозит людей по разным адресам на своем ржавеющем автобусе с монструозным выдвижным пандусом.

Так и начинается его одиссея, которая продлится ровно сутки: дед Вика собирается ехать на похороны своей соседки Лили, но водитель где-то застрял — Милуоки охвачен беспорядками и дороги перекрыты, — поэтому безотказный внук соглашается отвезти на кладбище компанию русских эмигрантов, посадив их в свой социальный автобус. В итоге, пока не закончится этот холодный мартовский день, по городу будет колесить странная компания, состоящая из стариков с баяном, суровой девушки с боковым амиотрофическим склерозом и самурайским мечом, фанатки Элвиса, спешащей на конкурс, желчного толстяка и прожорливого афериста Димы, который выдает себя за Лилиного племянника. И, разумеется, влипать попутно во все возможные неприятности и недоразумения.

В фильмографии Кирилла Михановского до этого момента было полторы полнометражных картины: спустя несколько лет после нежных и мечтательных «Снов о рыбе», которые вышли в 2006-м, он начал работу над «Дубровским» с Данилой Козловским, но ушел из проекта, так что заканчивал съемки уже Александр Вартанов. И, хотя снятые в Бразилии «Сны о рыбе» 13 лет назад даже получили приз в Каннах, режиссер Михановский, кажется, рождается на наших глазах именно сейчас — возможно, благодаря тому, что делает кино о тех, кого любит, и о том, что очень хорошо знает. Уехав в Америку в 18 лет, он когда-то точно так же, как и Вик, водил социальный автобус, и его ранняя короткометражка Inhale, exhale… («Вдох, выдох…») была зарисовкой из жизни одинокого старика-эмигранта. Михановский наконец-то снимает кино не об экзотической Бразилии или снежной России, рожденной в алхимическом браке русской классики и новостных программ, а о Соединенных Штатах. Однако это очень специальная и очень личная Америка, населенная странными людьми, которые не смогли раствориться в патентованном плавильном котле. Даже обаятельному мошеннику Диме, который кажется самым приспособленным к этой жизни, не суждено ухватить за хвост американскую мечту: у него слишком большое сердце, так что, не совсем честным способом разбогатев на пару часов, он безо всяких сожалений расстанется с пачками денег.

Инвалиды, чудаки и старики — Михановский заботливо и нежно проводит своих героев через эту историю, пересчитывая их таблетки, поправляя им мешковатые брюки и терпеливо выслушивая их монологи, состоящие из чудовищных банальностей вперемешку с высшей мудростью. Особенно пристально он всматривается в их руки. Мама Вика не случайно заводит разговор о том, что у ее детей пальцы музыкантов, а они почему-то занимаются бог знает чем: режиссер постоянно обращает внимание на руки своих персонажей, то прикуривающих сигарету, то плетущих что-то из веревочек, то откручивающих крышки (Дима и Саша, сестра Вика, пытаясь вдвоем открыть банку с квашеной капустой, вообще разыгрывают главную эротическую сцену фильма). Кажется, что именно в этой мелкой моторике — главный смысл жизни и ее неловкая красота. При этом Михановский не пытается ни разжалобить зрителя, ни убедить, что его герои могут преодолеть все трудности: в «Гив ми либерти» нет и следа обычных слезовыжимательных и духоподъемных сюжетов про людей с ограниченными возможностями. Если девушку в инвалидной коляске и жалко, то только потому, что ее бойфренд — козел, а если другая странная девушка поет на смотре талантов Rock around the clock, то на шоу «Голос» ее никто не отправит, поскольку она не попадает ни в одну ноту, да и вообще поет не для этого.

Кстати, все эти люди в инвалидных колясках, пожилые эмигранты и прочие чудаки — самые настоящие. Кроме Максима Стоянова и Дарьи Екамасовой, играющих Диму и Сашу, в фильме практически нет профессиональных актеров: артистов любительского театра «Фрейлехс», изображающих шумных русско-еврейских пенсионеров — то есть, в общем, самих себя, — вряд ли стоит считать профессионалами. А роль ангелического Вика, пытающегося спасти и сохранить своих подопечных, досталась Крису Галасту (родившемуся, кажется, с фамилией Галустов), который работает в Бруклине электриком и которого кастинг-директор нашел в булочной, где тот покупал дедушке пирожок. Впрочем, если проводить религиозные параллели, то главный герой — даже не столько ангел, сколько Моисей, скитающийся по Милуоки со своим слегка бестолковым народом (не зря в фильме рефреном звучит Let my people go), а в промежутках беседующий о смысле жизни с седобородым стариком, которому сигарета заменяет неопалимую купину. Впрочем, ни скрижалей, ни ответов на вечные вопросы тот не дает. И так ведь все понятно: крыльев не положено, зато есть ловкие руки музыканта и быстрый автобус, так что рано или поздно все окажутся именно там, где должны быть. В этом и жизнь, и смысл, и та самая свобода из названия фильма.

Фильм выходит в прокат 1 августа, премьера состоится 24 июля в рамках Strelka Film Festival

Кто хочет стать миллионером? Выпуск от 30 апреля 2001 года

Автор Любопытный На чтение 5 мин. Просмотров 23 Опубликовано 30.04.2001 Обновлено 08.05.2020

Вопросы и ответы на игру «Кто хочет стать миллионером?», передача от 30 апреля 2001 года, все вопросы с вариантами ответов и правильные ответы

Какое из этих грузинских вин — красное?
A: Гурджани; B: Цинандали; C: Ркацители; D: Мукузани
Правильный ответ — D
Расположите эти произведения Пушкина по времени их действия, начиная с самого раннего:
A: «Песнь о вещем Олеге»; B: «Капитанская дочка»; C: «Борис Годунов»; D: «Евгений Онегин»
Правильная последовательность — ACBD
С чем не смогла справиться мартышка из известной басни Крылова?
A: С очками; B: С биноклем; C: С микроскопом; D: С оптическим прицелом
Правильный ответ — A
Какое искусство, по выражению Ленина, «является для нас важнейшим»?

A: Кино; B: Театра; C: Цирка; D: Обмана
Правильный ответ — A
Что пословица не советует рубить, пока на нём сидишь?
A: Стул; B: Печь; C: Сук; D: Кол
Правильный ответ — C
Какое число получается при сложении цифр, указанных на диске телефона?
A: 42; B: 33; C: 36; D: 45
Правильный ответ — D
На какой реке стоит Киев?
A: Десна; B: Дон; C: Днепр; D: Днестр
Правильный ответ — C
Какая из этих эстрадных групп посвятила песню профессии бухгалтера?
A: «Мираж»; B: «Комбинация»; C: «Лицей»; D: «Блестящие»
Правильный ответ — B
Какого цвета каски у военнослужащих миротворческих сил ООН?
A: Голубые; B: Белые; C: Красные; D: Зелёные
Правильный ответ — A
Какое из этих национальных блюд обычно готовят из говядины?
A: Шурпа; B: Бастурма; C: Бешбармак; D: Люля-кебаб
Правильный ответ — B
Какой металл, кроме меди, присутствует в мельхиоровой посуде?
A: Никель; B: Цинк; C: Хром; D: Титан
Правильный ответ — A
На территории какой страны находится вершина горы Эверест?
A: Индия; B: Непал; C: Бирма; D: Монголия
Правильный ответ — B
Что получает победитель на испанском кинофестивале в Сан-Себастьяне?
A: «Золотой медведь»; B: «Золотой лев»; C: «Золотой леопард»; D: «Золотая раковина»
Правильный ответ — D
Какой христианский пост предшествует Рождеству?
A: Великий; B: Петров; C: Успенский; D: Филиппов
Правильный ответ — D
Расположите американских писателей по датам рождения, начиная с самой ранней:

A: Джером Сэлинджер; B: Марк Твен; C: Эрнест Хемингуэй; D: Джек Лондон
Правильная последовательность — BDCA
Что, если верить поговорке, не пристало обжигать богам?
A: Кирпичи; B: Глину; C: Горшки; D: Горло
Правильный ответ — C
Что чаще всего повторяет пассажир автобуса, пробираясь к дверям в час пик?
A: «Кто крайний?»; B: «Выходите?»; C: «Посторонись!»; D: «Покайтесь!»
Правильный ответ — B
Как называется старинный обряд знакомства жениха и его родственников с невестой?
A: Просмотр; B: Показ; C: Смотрины; D: Гляделки
Правильный ответ — C
Какое крупное произведение Максим Горький написал после успеха романа «Мать»?
A: «Мать-2»; B: «Жизнь Матвея Кожемякина»; C: «Вечный муж»; D: «Отцы и дети»
Правильный ответ — B
Что поют, пытаясь кого-либо разжалобить?
A: Дифирамбы; B: Славу; C: Осанну; D: Лазаря
Правильный ответ — D
Ветвь какого дерева держит в клюве «голубь мира» на картине Пикассо?
A: Мирт; B: Лавр; C: Олива; D: Верба
Правильный ответ — C
Каких политических взглядов придерживался тургеневский Базаров?
A: Социализм; B: Анархизм; C: Нигилизм; D: Монархизм
Правильный ответ — C
Какое воинское звание обозначают три нашивки на погоне?
A: Младший сержант; B: Сержант; C: Старший сержант; D: Ефрейтор
Правильный ответ — B
Как называют кастрированного самца домашней свиньи?
A: Боров; B: Кабан; C: Хряк; D: Вепрь
Правильный ответ — A
Какая из этих военных академий находится в Санкт-Петербурге?
A: Бронетанковых войск; B: Артиллерийская; C: Военно-воздушная; D: Военно-инженерная
Правильный ответ — B
Чьи пьесы, по заявлению Льва Толстого, были «ещё хуже», чем у Шекспира?
A: Островского; B: Чехова; C: Горького; D: Лермонтова
Правильный ответ — B
Расположите этих министров обороны СССР в хронологическом порядке:
A: Устинов; B: Язов; C: Гречко; D: Соколов
Правильная последовательность — CADB
Что повелел царь Иванушке взять у Жар-птицы?
A: Клюв; B: Хвост; C: Перо; D: Интервью
Правильный ответ — C
Как в народе прозвали индивидуальный металлический гараж с поднимающейся крышей?
A: Створка; B: Ракушка; C: Панцирь; D: Скорлупка
Правильный ответ — B
Рыцарем какого образа считал себя Дон Кихот?
A: Несчастного; B: Печального; C: Грустного; D: Томного
Правильный ответ — B
Какой из этих кукольных персонажей не выступал в роли ведущего передачи «Спокойной ночи, малыши!»?
A: Хрюша; B: Каркуша; C: Степашка; D: Чебурашка
Правильный ответ — D
Что имеет в виду кучер, называя свою лошадь «гнедой»?
A: Цвет; B: Породу; C: Скорость; D: Возраст
Правильный ответ — A
Кто из популярных киногероев исполнил песню «Крутится, вертится шар голубой»?
A: Чапаев; B: Максим; C: Жиган; D: Бровкин
Правильный ответ — B
На каких лодках гребут двухлопастными вёслами без уключин?
A: Байдарка; B: Каноэ; C: Вельбот; D: Шлюпка
Правильный ответ — A
Какая из этих отечественных боевых машин передвигается на колёсах?
A: БТР-60; B: БМП-3; C: Т-90; D: БМД
Правильный ответ — A

Happy

0

Sad

0

Excited

0

Sleepy

0

Angry

0

Surprise

1

Жизнь задом наперед — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 102550 11—20 из 44 Общее впечатление: Есть такие фильмы в моем списке, после которых нахлынывает тоска. Убрать, стереть, выкинуть ее не получается, приходится просто принять. «Стюарт: прошлая жизнь» или «Жизнь задом наперед» — из этой серии. Вы не представляете как мне было тяжело при просмотре, но еще тяжелее мне стало, когда лента кончилась. Меня словно кипятком ошпарили, поместив в реальность Стюарта, поглотив его жизнь и то, как он пытался делать шаги к нормальному, я рыдала от боли и несправедливости, осознание того, что такой милый мальчик Стюарт остался в далеком 10-летнем возрасте… Помню недавнюю ленту «Куда приводят мечты» — где после просмотра ты все так же плачешь минут 10… Печаль, тоска. Главные роли исполнили — Том Харди (Стюарт) и Бенедикт Камбербэтч (Александр). Безусловно мощнейший актерский тандем! Том и Бенедикт так гармонично смотрятся вместе, они вписались в роли так четко и филигранно, преподнеся историю в действительность — наркомана-тире-алкоголика и писателя. Том, конечно, занимает почетное 1 место. Невероятно, бомбически, шедеврально! Все аплодисменты тебе, Том! Его мимика, жесты, манера поведения, все! Раньше, я думала лучшая роль Харди — Бронсон, теперь это Стюарт! Бенедикт в моментах так удивлялся, что мне становилось смешно) Как он заваривал чай или пытался есть бутерброд. Шикарно! Чтобы кого-то судить, лучше разобраться «А почему он таким стал?» Никогда просто так не становятся наркоманами, алкоголиками. Это уже проблемы воспитания, не те компании и т.д. Изломанные жизни и вот уже алкоголь — это способ забыться, убежать от своих проблем, демонов и общественности. Стюарт (Том Харди) смешной, дружелюбный парень, но сколько всего он сделал, чтобы упасть на самое дно и что его подтолкнуло? И порою его раскаяние вызывает сочувствие, сердцем ты понимаешь, что все это он делал не думав. Тем более что Стюарт испытывает стыд, пожалуй, это лучшее, когда ты осознаешь, что делал не так. Я рекомендую Вам сию ленту, смотреть только с субтитрами! Иначе вы потеряете весь изюм, который перенес Харди в своего героя. Пожалуй, на моей виртуальной полке любимых героев, теперь есть и Стюарт. Драма с элементами юмора, где реальная трагедия наталкивает на мысли, что не все мы сильны духом и порою нужно проявлять сострадание, а если мы не можем, то кто мы? Разве люди? 10 из 10 прямая ссылка 24 апреля 2019 | 16:32 Страшно, когда тебя не понимают люди… Еще страшнее, когда ты сам не понимаешь себя: своих мыслей, своих поступков… Во всем окружающие видят лишь аморальность. Стюарт Шортер-Харди — наркоман, алкоголик, бездомный. Человек без имени, ставший свободным физически и запертым духовно внутри… “Это такая удивительно богатая, но исковерканная, трудная, хрупкая жизнь” — так говорил о Стюарте Бенедикт Камбербэтч. Действительно исковерканная… Когда начинаешь смотреть фильм, то кажется: что же такого интересного в жизни бомжа, которому помогает государство и у него есть своя квартира (это вам не Россия-матушка) — можно пить, ширяться, курить и все это на пособие. Но чем глубже погружаешься в фильм, тем больше понимаешь, почему и что привело главного героя к такой жизни. А этого уж точно никому не пожелаешь. Боль — вот что испытываешь, когда видишь титры на экране, потому что осознаешь, что людей, подобных Стуарту не так уж мало на нашем большом земном шаре, вот только мы мало о них знаем. Видя Бомжа на улице — мы проходим мимо с отвращением и думаем, что у него только одна забота — где бы найти выпить. Но мы практически никогда не задумываемся, что же привело его к такой жизни, какие обстоятельства сыграли важную роль в его судьбе. ‘Стюарт: прошлая жизнь’ — кино, построенное наоборот (как и книга), мы видим жизнь человека от падения к самому началу, что помогает погрузиться и зрителю и читателю во все мелочи жизни бездомного человека и понять причины этого падения. Фильм стоит посмотреть, дабы увидеть разные стороны нашей беззаботной жизни — жизни людей, имеющих доступ к интернету и к баночке колы, находящейся в холодильнике. А еще нужно увидеть: каким другим может быть Харди и Камбербетч. Действительно другими… Это произведение Александр Мастерс начал писать еще при жизни Стюарта, но ни книги, ни фильма главный герой так и не увидел. Смерть для него стала освобождением. 9 из 10 прямая ссылка 02 октября 2014 | 01:09 Mister_Christmas #сел_посмотреть ‘Жизнь задом наперед’ Краеугольный камень карьеры Тома Харди, по его собственным словам, заключен в этом фильме, который не получил широкого распространения и был снят в ТВ-формате. Сложно собраться с мыслями и как-то скомпоновать все в один отзыв, ибо «Жизнь задом наперед» из тех фильмов, что подкупают не виртуозной операторской работой и не вот-это-поворотами-сюжета, а именно актерской игрой и степенью повествования. Кинолента Дэвида Эттвуда снята по мотивам книги Александра Мастерса «Стюарт: Прошлая жизнь», которая является биографией друга писателя, Стюарта Шортера. Эти двое — писатель, подрабатывающий в приюте для бездомных, и бомж с пристрастием к алкоголю и мышечной дистрофией — становятся большими друзьями. Александр, который в начале фильма относится с презрением к бездомным, раскрывает Стюарта, как человека с нестандартным взглядом на мир. По ходу повествования с друзьями происходят различные события, приоткрывающие завесу прошлого Шортера и Александр решает написать о нем свою книгу. Знаете, это одна из тех работ Тома Харди и Бенедикта Камбербэтча, после которых начался их путь к мировому признанию. Они в фильме еще «зеленые», но смотря на их старания, знаешь, что спустя время эти ребята станут мастодонтами британского кинематографа. Да, есть огрехи, по больше части со стороны Бенедикта, но потенциал виден. Том Харди. Можно сказать, Стюарт Шортер является воплощением самого актера, ибо у Харди в свое время были алкогольная и наркотическая зависимости, от которых он избавился. Нам рассказывают, как Шортер превратился в социопата и человека с припадками гнева, примечательно, что делают это задом наперед. По мере повествования все больше утверждаешься в теории «гадами не рождаются — ими становятся». Но Шортер — не 100%-й гад. У него есть поводы для радости в жизни и он чувствует, что нужен Александру. Помогает раскрытию персонажа и мощная актерская игра Тома Харди. Учитывая, сколько персонажей с сильным характером ему довелось сыграть, его можно назвать мастером перевоплощения. Простота съемки кинокартины не возводит её в рамки Голливуда. Он не кажется тяжелым, порой фильм напоминает вечерний репортаж BBC. Но не поленитесь, и посмотрите «Жизнь задом наперед» под чашечку чая. Рассказанная история одного человека с широкой душой определенно заслуживает вашего внимания. прямая ссылка 06 февраля 2020 | 16:36 мёд Он был против системы Я, конечно, соглашусь с мнениями других рецензентов по поводу отсутствия дублирования как положительного момента (настоящие голоса творят чудеса, и мы глубже погружаемся в происходящее на экране). Но, если в целом говорить про мои впечатления от просмотра, то они резко противоположны поставившим 10 из 10. И вот почему. Во-первых, глядя на «накаченного» Тома Харди, на то, как он ходит, согнув позвоночник в вопросительный знак, слушая, как размеренно и «болезненно» произносит свои речи, спустя минут 20, я всецело перестаю ему верить. Есть в этом фальшь. Ощущение обманности персонажа никак не покидает меня, ведь так и вырывается наружу «мужское обаяние», а вся манера поведения начинает напоминать самую настоящую «игру актера». С каждой минутой я невольно все меньше верю в ту жизнь, которую нарисовали режиссеры и которую сам он, практически безучастно (извиняюсь, там все-таки были 1-2 слезинки) излагает своему другу Александру. То, что Харди взялся за роль – это, конечно, respect. Но не он должен быть этим бездомным социопатом. Во-вторых, я ни на йоту не могу оправдать поведение Стюарта, а его в фильме возвели буквально в ранг святых. Стюарт живет, как хочется, опускаясь все ниже и ниже и, странным образом выходя сухим из воды. И непонятно, отчего он так недоволен системой, которая кормит, поит, лечит, как и родители опекает его, провоцируя истерию за истерией. Он тот, кому место в больнице. Но не шатающимся по улице, не в квартире, которую он без всякой причины может поджечь. И уж точно не за рулем автомобиля на трассе с полной кабиной людей, в которую его «благополучно» усадили режиссёры. В-третьих, стоило более внимательно подходить к выбору актера, сыгравшего маленького Стюарта. Очень не похож и внешне выглядит даже более отталкивающим, чем «дошедший» Харди. В-четвертых, можно ли вообще говорить о культивируемой в картине «идее дружбы» между Стюартом и Александром? Как известно, дружба познается в беде. Но, скажите, где было показано разрешение хотя бы одной серьезной проблемы Стюарта с помощью Александра? Нет такого. А принести джин в больницу и развести коктейль – большого ума, а уж тем более – дружеского участия – не требуется. Да, Александр возил Стюарта к своим друзьям. Но ведь они смотрели на него как на новую игрушку, развлекаясь и подсмеиваясь над «тюремной едой»… Да, они вместе с Александром участвовали в Кампании по освобождению директоров приюта. Но, как сам Александр не раз говорил, что он делает все ради денег. Постоянная работа не для него. Он просто хочет заработать, не особенно прикладывая усилий и энергии. И пишет он не от большого творческого порыва, а тоже от «системы», сформировавшейся в его семье. Как же ему отрываться от предков-писателей? Вообще, отношения между героями мне чем-то напомнили писателя Капоте из одноименного фильма и бандита, вместе с напарником зарезавшего целую семью. Так и там — дружбой вовсе не пахло, а имела место выгода, интерес к тому, чтобы тешить самолюбие, ощущая себя не таким как все, свободным от предрассудков, потому что ты можешь втереться в доверие и стать если не «всем», то очень «многим» для потерянного и социально опасного, с точки зрения общества, человека. И использовать этого человека как мясо для котлет, потому что в конце фильма он по желанию режиссера все равно умирает. Но выглядит ли это драматично, или драма заключается в другом?! (Только вот в «Капоте» корысть показана явно, а в «Стюарте» – красиво прикрыта непрозрачной «обложкой»). Можно найти еще много «но». Думаю, не стоит. Каждый, кто посмотрит этот фильм, найдет его сильные и слабые стороны. Отмечу только, что конец довольно таки не плох. Лиричен. Еще в фильме есть громкие фразы, «растащенные» на цитаты. А это, как вы сами видите, уже плюсы. Так что: 4 из 10 прямая ссылка 17 сентября 2012 | 00:22 Polliiina И не говорите, что такого не бывает!! Знакомство с творчеством Тома Харди мы начинаем с известных картин таких как Безумный Макс, Рок-н -рольщик, Легенда, но почему не на слуху, не на устах многочисленных поклонников, история- «Стюарт: прошлая жизнь»!? Не в одном фильме на мой взгляд Том Харди так не раскрыл талант, как играя социопата, алкоголика и наркомана, и роль могла быть только его, никто бы не вызвал такой спектр чувств как сопереживание, симпатию, отторжение и ужас. Стюарт это явление настолько реалистичное, жизненное. Наверное, каждый на своем пути встречал такого Стюарта, покалеченного жизнью, не смогшего оправиться от психологического, физического насилия. Загляни в «окно» любой глубинки ты найдешь Стюарта, но ты не испытаешь столько сочувствия, ибо кино — затрагивает только через экран телевизора а реальность жестока… ты испытаешь отвращение, отторжение, желание отряхнутся и пройти мимо. Не пытайтесь судить главного героя, его история раскроется не сразу, и она…до боли трагична. Может, встретив хороших людей на своем пути немного раньше, Стюарт смог оправится и жить дальше, и опять, на наших чувствах играет вера в чудо. Можно рассуждать бесконечно! Моменты, когда Стюарт в доме друзей Александра, особенные и эта накал! И от чего Стюарт такой искренний, забавный, и обаятельный!? В этой фильме есть место юмору, умилению, такие фильмы нужны! И когда будете смотреть данное произведение, не нужно отмахиваться от очевидного! Бенедикта Камбербеча мы тоже не обидим, интересно было увидеть его таким зеленым, после сериала Шерлок Холмс явный контраст. Вероятно это новая звезда! Если вы любите серьезное кино, посмотрите, оцените и эта история надолго сохранится в вашей памяти, вопреки вашему желанию. 10 из 10 прямая ссылка 10 ноября 2017 | 16:45 Этот фильм нельзя поставить в какую-то однозначную позицию — хороший, плохой… Это фильм из цикла ‘подумать и решить для себя’. Фильм рассказывает о бездомном алкоголике Стюарте, который внезапно возник в жизни Александра, работающего по делам бездомных. Сам Александр относится к бездомным весьма холодно, но что-то притягивает его в этом ссутуленном опустившемся парне и он решает написать его историю. — Тебе следует начать наподобие того как пишут разные бестселлеры: ‘Что же привело этого милого мальчика к такой жизни?’ И действительно по ходу фильма мы начинаем понемногу, вместе с Александром, собирать воедино ту головоломку, которая составляет жизнь Стюарта: как он попал в тюрьму впервые, как он учился в спецшколах и какие темные тайны скрывает его детство. Кто меня поразил в этом фильме, так это Том Харди. Его игра бесспорно достойна высшей оценки, потому что глядя на него ты и в правду видишь перед собой не актера, а опустившегося парня-алкоголика. Даже походка, жесты, разговор, голос — все это идеально подобрано и сыграно! Кажется еще чуть-чуть и мы почувствуем как воняет его не стиранная одежда и изо рта пахнет алкоголем. Так же, разумеется, стоит отметить игру Бенедикта Камбербэтча — парень из хорошей семьи с пренебрежением смотрящий на бездомного Стюарта и затем разглядевший под этой грязью человека. Игре этих двух актеров действительно веришь, потому что в их словах и жестах нет наигранности — они живут ролью. Мне понравился этот фильм в своей одновременно простоте и сложности, в своем смехе сквозь слезы и грязь. Я думаю, что этот фильм стоит посмотреть. Особенно если вы поклонник творчества Тома Харди и Бенедикта Камбербэтча. 8 из 10 прямая ссылка 19 марта 2011 | 18:15 _Magda_ «Я прожил очень неоднозначную и неприятную жизнь» (с) Это история жизни Стюарта Шортера. Попытка понять, что убило этого славного мальчика и превратило его в бродягу, дебошира, алкоголика и наркомана. Быть может ответ на этот вопрос и не станет для зрителя поразительным откровением, но я не могу назвать эту историю банальной. Потому что то, что случилось со Стюартом, не должно считаться банальным! Это должно быть чем-то из ряда вон выходящим, должно вызывать липкий ужас, шокировать, но уж точно не считаться жестокой правдой нашего мира! Фильм получился таким сильным не только благодаря сюжету, но пожалуй в первую очередь благодаря великолепной игре актеров. Особенно Тома Харди, перевоплощение которого было просто поразительным. 9 из 10 прямая ссылка 07 октября 2011 | 22:13 Я представляю себе этот фильм спектаклем, записанным на видео. Закрыв глаза, я включаю его английскую версию, выключаю свет, отключаю картинку. И вот, я сижу в шекспировском театре, и слушаю голоса двух актеров: Тома Харди и Бенедикта Камбербэтча. Я слышу только их, а время и пространство изменяют вокруг меня свою структуру. С изумлением я слежу полтора часа за интонациями бормочущего бомжа Тома Харди в Стюарте, и от отвращения к Стюарту я перехожу сначала к пониманию, а потом и к состраданию к нему. Бенедикт ведет диалог как танец, он старательно скрывает свою роль интонациями и паузами между словами, я даже не присматриваюсь к его мимике, я просто слушаю, и, в очередной раз восхищаюсь его уравновешенной и печально-мудрой подачей своего образа. Автомобильные гудки. Другие голоса, музыка. Том Харди, этот гениальный притворщик, перевоплощающийся в кого угодно, ужасает и восхищает, смешит и возмущает своим притворством: ‘Ну как же можно быть таким, ты же Лев Демидов!’ и вот, тут он же пугающий тип в криминальной драме ‘Острые Козырьки’ Эльфи Соломонс, а здесь он уже невероятный романтичный Хитклифф из ‘Грозового Перевала’… Бенедикт… он везде немного остаётся самим собой. Есть такой жанр как театр одного актера, здесь же режиссер драмы ‘Стюарт: Жизнь Наоборот’ Дэвид Эттвуд вольно или невольно использует приём театра 2 актеров, потому что иначе не разжалобить никого, не вызвать даже в самом сострадательном сердце нисколько симпатии, особенно к бомжам, особенно так надоевшим у нас в России. И если у вас как режиссёра и сценариста стоит цель показать не только порок или психические отклонения, но и, не отрицая этого, показать, и порок всей социальной системы, её отчуждение, её ужас, её разрушающее торжество, вызвать страх и даже отчаяние от этого, но при этом же вызвать у зрителя катарсис, — используя только несколько интонаций, несколько диалогов, несколько ненавязчивых душевных обнажений, то создайте ‘Стюарта’. Многие режиссёры идут ошибочным путем, полагая, что показав жизнь психопатов и бездомных шокирующе, они заставят средний класс усомниться в своей единственной и изначальной ценности: работай усерднее и оплачивай растущие счета лучше. Нет, со средним классом, который в сущности, пока что позволяет налогам и экономической системе себя разрушать, — как бомжи неправильным образом жизни, — говорить, напирая на жалость, опасно. Для них бомж – это угроза, потому что это намёк на то, что и с ними самими может в любой момент случиться, если их выгонят с работы, и именно потому бомж им так отвратителен. Я думаю, что автор книги о Стюарте Александр Мастерс понимал это. И это же понял и достоверно передал зрителю Бенедикт Камбербэтч, исполнив роль Александра именно так, как того требовала задача, поставленная перед создателями фильма, — уравновешенно, достоверно, реалистично. Как обычно, его герой самодостаточен и… недосказан, его игра в фильме ‘Стюарт: жизнь наоборот’ даже заставляет такого зрителя, как я, надеяться на то, что если когда-либо будет снят Великобританией адекватный вариант «Улисса» по Джеймсу Джойсу, то роль главного героя Леопольда Блума будет отдана только одному из известных нам британских актеров – Бенедикту Камбербэтчу. Уравновешенность и спокойствие актёра в невыносимых условиях различных сюжетов, — а именно это и заставляет нас с таким вниманием относиться к героям Бенедикта, — помогает фильму о Стюарте достичь поставленной создателями цели. Взгляните, как он демонстрирует своего персонажа и в ‘Шерлоке’, — в тандеме с сумасшедшей сестрой, и в ‘Игре в имитацию’, — в тандеме с тоталитарным правительством, и в спектакле ‘Гамлет’, и здесь с непростым Стюартом, — давая и место, и время и миру, и другим, а не только самому себе, — и вы поймёте, что он сможет вытянуть и психоделический коктейль ‘Улисса’, не впав в безумие и не повергнув в уныние зрителей. «Стюарт» показывает нам, что мир не такой, как кажется: даже обстановка и книги в доме Александра начинают видеться нам нелепейшей заменой чего-то большего, и Том Харди своей игрой также оттеняет этот странный эффект. Может быть, помогают дуэту создать такой зрительский инсайт и нелепость книг, которые Стюарт находит у Александра, и его такая же потертая как и у самого Стюарта мебель, не стоящая, по сути, ничего, тоже вполне годная для того, чтобы просто разломать ее в клочья, выдавливая из себя дьявола? Да, кино великий манипулятор, мастер разговора между строк, этот жанр в умелых руках подводит зрителя туда, куда он должен, по мнению создателей, прийти. Но даже понимая это и размышляя свободно, отбросив все клише этого жанра, всё равно можно подойти к выводам о том, что жизнь среднего класса и жизнь бездомного отличаются друг от друга только одним: у среднего класса больше иллюзий, заменяющих ему жизнь, а у человека, выброшенного этим обществом за борт, этих иллюзий больше нет. В фильме ненавязчиво подняты темы и школьного насилия, и педофилии, и одиночества в толпе, и страха потери самоидентификации от встречи с тем дьяволом внутри себя самого, кого люди так боятся признать. И именно это отсутствие страха и идентификации с чем-то падшим внутри себя делает Александра свободным и от мира Стюарта, и от мира среднего класса, и дарит ему бескорыстную дружбу, и позволяет ему быть писателем и наслаждаться жизнью в гармонии с самим собой. Писатель – это свобода, хотя иной раз он и пытается отработать на публике свои личные травмы. Преимущество Александра в исполнении Бенедикта в том, что он ничего не отрабатывает, а просто позволяет всему свободно и спонтанно произойти. Преимущество Стюарта Тома Харди в том, что он показал нам в человеке человека. И мы поражены. Бомж впервые заставил нас посмотреть на него как на равного, мы заглянули в его душу и… увидели часть своей. И теперь — вечный мир и между нами и ими, и между нашим внутренним бомжем и Стюартом. И мы больше не сможем обвинить бомжей в пугающих нас своих снах или разбитых надеждах, мы не сможем преследовать их ни в самих себе, ни в ближних, ведь Александр Мастерс, Дэвид Эттвуд, Том Харди, Бенедикт Камбербэтч заставили нас поверить в эту печальную и мудрую историю как верят в хэппи-энд. 9 из 10 прямая ссылка 30 июня 2017 | 21:25 Не хочется много рассказывать об этом фильме, но мне бы очень хотелось, чтоб его увидел каждый. Увидел, прочувствовал и понял. «Стюарт. Прошлая жизнь» с малым бюджетом и отсутствием активной промо акции не громко заявляет о себе, а будто шепчет. И не каждый услышит этот шепот в несмолкающем шуме повседневной жизни, где мы вечно бежим куда-то в погоне и поисках непонятно чего. Но, как сказал поэт, порою надо остановиться и оглядеться по сторонам. Так вот, «Стюарт…» помогает нам остановиться, посмотреть, что происходит вокруг нас, прислушаться и задуматься. Конечно, один-единственный фильм не заставит людей быть добрее и терпимее друг к другу. Но если хоть на короткий миг каждый из нас вспомнит, что мы – люди, а не машины, вкалывающие по 12 часов, чтоб обеспечить семью или не компьютеры-аналитики в офисах или не банковские ячейки для хранения наличных, тогда станет ясно, что в жизни великое множество перспектив для радости, счастья и просто хорошего настроения. Добавлю, что «Стюарт…» не был бы таковым без удачного дуэта Бенедикта Камбербэтча и Тома Харди. Утонченный интеллектуал и бездомный калека, алкоголик и наркоман. Что может их связывать? Дружба, симпатия, некое внутреннее сходство, несмотря на разящие глаз внешние различия. Харди, безусловно, вытащил счастливый билет. Я уже замечала, чтобы попасть к небожителям на киноолимп под названием «Голливуд», надо качественно засветиться в двух амплуа: гея и человека «non compos mentis», в простонародье «чокнутого». Первый образ Том воплотил в искрящемся фольклорным мастерством (спасибо Дмитрию «Гоблину» Пучкову) и особым лондонским драйвом «Рок-н-Рольщике» Гая Ритчи. Роль: Красавчик Боб, не ровно дышащий к лучшему корешу Раз-Два. А что касается второго, то здесь актер Харди настоящий профи, чье разгульное прошлое не даст сфальшивить. Игра Тома Харди пронизывающе правдоподобна, от нее захватывает дух и рвется сердце. Очаровательный красавчик на наших глазах превращается в плохо одетого бездомного парня, с неуверенной семенящей походкой и неясной речью. А ведь Стюарт Шортер, при своем мутном социальном статусе, отличный парень, добрый друг и интересный человек. У него нет шикарных апартаментов в самом центре туманного Альбиона, места на стоянке авто, как и самого авто. Зато ему явно есть что сказать, хотя он больше мямлит, размахивая при этом руками и вертя головой. Поэтому, чтобы голос Стюарта не потонул в хоре многих других, его история рассказывается от лица и голосом его друга Александра Мастерса. Остается только надеяться, что этот голос будет услышан. 9 из 10 прямая ссылка 22 октября 2011 | 23:02 ‘Кому же захочется быть бездомным?’ Кино для тех, кто хочет услышать. Кино для тех, кто хочет понять. Кино для тех, кто не остается равнодушными. Сложно писать о фильме, который можешь пересмотреть хоть 10 раз подряд и 10 же раз получить сильнейшие эмоции. Причем, ироничный и трагичный, эмоции он оставляет исключительно светлые, не смотря на то, что рассказывает не о самых приятных вещах, что случаются в нашей жизни. Это мой любимый фильм, так что учтите, что рецензия может быть не самой объективной, но я постараюсь. Конечно, ‘Стюарт…’ не для широкого проката, но хотелось бы, что бы у такого кино было больше зрителей, потому что то, о чем он повествует — это просьба быть добрее, толерантные, просьба научиться слушать. И да, именно просьба, здесь нет этой нравоучительности ‘в лоб’: это хорошо, это плохо. Он не заставляет, он напоминает, причем ненавязчиво и через смех, и через слезы. Уродства и ужасов в жизни много, но есть место и для чего-то лучшего, если ты готов сам в это верить и сам хоть что-то для этого делать. Фильм о духовности. Поговорим об актерах. Гениальную игру Тома Харди не заметит, пожалуй, только слепой: это настолько контрастный персонаж с остальными его ролями, что удивительно, насколько человек может изменить себя, вжиться в образ и до каждой маленькой эмоции передать своего героя: и его смущение, и его грусть, и его философию, и его физическое состояние. Брутальный актер, и такая роль, с которой Тома вряд ли станешь ассоциировать, увидев впервые. Но он доказал, что талантлив. Доказал, что может быть разным. И это замечательно. Не забудем и Бенедикта. Его роль — не такая уж и простая: представитель среднего класса, интеллигентный человек и в какой-то степени даже эстет, его задача — не стать фоном для истории, и именно через его видение мира мы, пожалуй, и сами прикасаемся к истории Стюарта Клайва Шотера. Он — это мы, обычные люди, ‘нормальные люди’, порой брезгливо относящиеся к таким, как Стюарт, а порой и оказывающиеся не такими нравственными, как этот, опустившийся на дно, человек, который не нуждается в материальных ценностях, но цепляется за духовные. Что заставило Стюарта стать таким? Посмотрите фильм, и вы поймете, что порой не только сами люди виноваты в том, что скатились в самые низы, и что даже там можно оставаться Человеком: щедрым, внимательным к другим, сожалеющим о том, что совершал, стыдящимся своих поступков, и боящимся своего безумия — потому, что не может от него сбежать и потому, что боится навредить кому-то. Отметить хочется сильные диалоги, с иронией передающие то, о чем стоит задуматься; не новую, в общем-то, находку — рисованные вставки, но они сделаны все с той же иронией; саундтрек. Ищу книгу — ее не переводили на русский, но оригинал даже лучше. 10 из 10 Поставила бы и больше. Смотрите. прямая ссылка 24 августа 2012 | 12:24 показывать: 102550 11—20 из 44

Богдан Титомир и Ирина Шведова

1 января 2021 года телеканал НТВ показал финал шоу «Суперстар! Возвращение». Проект вернулся в эфир после длительного перерыва. Первый сезон вышел в 2007 году, второй – в 2008-м. Как и прежде, за место под солнцем боролись ретро-звезды. На этот раз это были Юлия Волкова (экс-«Тату»), Влад Сташевский, Богдан Титомир, Алиса Мон, Ирина Шведова, Татьяна Иванова («Комбинация»), Николай Трубач и Владимир Левкин (экс-«На-На»).

Изначально предполагалось, что в проекте будут три постоянных члена жюри – музыкальный критик Сергей Соседов, композитор Виктор Дробыш, певица Марув (Maruv) и приглашенный гость. Однако задумку создателей шоу разрушил COVID-19. Сначала участие в проекте приостановил Виктор Дробыш, затем Марув (у нее заболел супруг). Живее всех живых оказался Сергей Соседов, самый нелюбимый член жюри у половины участников и самый любимый у телезрителей. Многие признавалась, что смотрели «Суперстар!» только ради комментариев Соседова.

Финал также журили Лариса Долина, Диана Арбенина и Олег Газманов. Суммировав результаты всех выпусков, оказалось, что победителей двое. Ирина Шведова и Богдан Титомир набрали по 57 баллов.

Вспомним всех участников и главные драмы этого сезона.

Участники перед финалом. Фото: instagram.com/_irina_shvedova

Ирина Шведова

Ирина Шведова стала главным открытием «Суперстар! Возвращение». Эту артистку многие забыли, а кто-то даже не знал о ее существовании. В отличие от остальных участников она никогда не принимала участие в популярных ретро-дискотеках и на ТВ не появлялась несколько десятилетий.

Шведова прославилась в начале 90-х песнями – «Белый вальс» и «Америка-разлучница». Слова к ним написал Юрий Рогоза, а музыку – второй супруг Шведовой Игорь Демарин. Это был красивый тандем – талантливый музыкант и прекрасная певица.

«Мама, на кой сдались нам эти Штаты»: Как живет певица Каролина, покрывшая убийцу мужа

Исполнительница хита «Мама, все ОК» певица Каролина пережила аварию, которая кардинально изменила ее жизнь

Под упомянутые песни слушатели пролили немало слез. Вскоре поплакать пришлось и самой Шведовой. Демарин ушел от нее к молоденькой участнице коллектива Наталье, на которой он до сих пор женат. Телевизионщики даже устроили Шведовой встречу с Демариными. И если Игорь был явно рад, то Наталья точно не светилась от счастья.

За время своего отсутствия на экранах Шведова продолжала заниматься музыкой, преподавала. Несколько лет работала в театре Армена Джигарханяна. В третий раз Ирина Шведова замуж так и не вышла. От первого брака у нее есть дочь Надежда, которая в 2012 году сделала Шведову бабушкой.

Богдан Титомир

Самый скандальный участник. Казалось, Богдану уже 53 года и пора бы уже успокоиться, но нет. Если Титомир не получал высший бал, то негодовал. Особенно доставалось Сергею Соседову, которого он оскорблял за кадром, а на съемочной площадке показывал неприличные жесты. По словам телевизионщиков, Титомир опаздывал, переносил или отменял съемки, грубил, хамил, мог исчезнуть, не явиться на репетицию.

По этим парням сходила с ума страна: как сейчас выглядят Андрей Губин, Влад Сташевский и другие звезды 90-х

В 90-х по этим парням сходили с ума миллионы девушек по всей стране. Их песни звучали из каждого угла, гастроли были расписаны на месяцы вперед, а клипы чуть ли не круглосуточно крутили по ТВ. Однако в какой-то момент каждый из этих певцов исчез с экранов. Куда пропали и чем сейчас занимаются кумиры 90-х?

— В жизни один, на сцене другой – нет, — прокомментировал свое поведение Титомир, мол, он везде одинаковый. В финале Бондан представил забытую многими песню  «Пусть к свету», которую в 80-х исполнял Родриго Фоминс.

— Эмоции меня переполняют, я обожаю эту песню. Я так много лет ее не слышала и так хотела услышать достойной исполнение. Тебе очень идет уходить в другую музыкальную сторону, — сказала Лариса Долина.

Пропел дифирамбы Титомиру и Соседов, чем растопил его сердце. В финале исполнитель и критик уже обнимались на сцене.

Не знаем, даст ли победа в шоу новый толчок карьере Титомира, но в любом случае он уже не раз входил в историю отечественного бизнеса. Спел в составе группы «Кар-Мэн» хит «Лондой, гудбай», сольно прогремел песней «Делай как я», произнес фразу, ставшую крылатой – «Пипл хавает» (в оригинале звучит так: «Пипл, публик – все хавает»). После спада карьеры жил в США, работал диджеем, последние лет 20 изредка где-то появляется.

Титомир скрывает личную жизнь, а отцовские чувства тратит на племянника.

Алиса Мон

Алиса Мон проснулась знаменитой после того, как на фестивале «Песня 88» прозвучал ее первый хит «Подорожник-трава». В начале 90-х Мон ушла с эстрады, вернувшись в родной город Слюдянку под Иркутском. Затем переехала в Ангарск, где работала худруком местного ДК.

Громкое возвращение Алисы состоялось в 1997 году. Тогда из всех утюгов раздавалась ее песня «Алмаз», ставшая визитной карточкой певицы. Увы, но со спонсором возвращения Алисы на большую сцену ее дороги разошлись, и она вновь пропала с экранов.

Фото: instagram.com/alisamon_vsartist

Мон дважды была замужем. Во втором браке родила сына Сергея, который продолжил дело родителей (его отец Сергей Муравьев был продюсером и композитором группы «Лабиринт»).

Алиса Мон имела все шансы победить в проекте, однако этому помешал Сергей Соседов. К финальному, восьмому эпизоду в шоу было три фаворита с одинаковым количеством баллов (49) – Ирина Шведова, Алиса Мон и Богдан Титомир. В седьмом выпуске Соседов специально уравнял шансы Мон и Шведовой в финале, поставив Алисе низший бал. Для Мон такое решение Сергея оказалось роковым.

Татьяна Иванова

Солистка группы «Комбинация» Татьяна Иванова пережила настоящую драму. В Саратове не стало ее отца Геннадия Ивановича. Мама и сестра Татьяны знали, что артистка занята в масштабном проекте, и не беспокоили ее лишний раз. Сестра позвонила, когда отцу стало хуже. Однако Иванова задержалась в Москве из-за съемок. От сестры раздался новый звонок.

— Она сказала, что я не успела. Ровно на сутки. Я собиралась поехать, хотела отпроситься на два дня раньше, но поскольку с графиком съемок не получалось, тянула до последнего. Думала, что снимусь в этот день и вечером уеду, — сквозь слезы рассказывала она.

Татьяна Иванова, Ирина Шведова, Владимир Левкин и Алиса Мон. Фото: instagram.com/tanyakombinacia

За несколько дней до смерти отца, Иванова решила исполнить на проекте песню украинского певца Алексеева (Alekseev) «Как ты там», посвятив ее родному брату, которое не стало два года назад. Однако исполнять ее пришлось уже для двоих своих ангелов-хранителей.

— «Как ты там» отражает мое состояние в течение двух лет. А потом добавился папа…, — говорила Татьяна.

Иванова плакала, исполняя «Как ты там». После едва могла вымолвить слово. Однако ее трактовку на высший бал не оценил Соседов. Иванова разозлилась.

— Когда-нибудь тебя там тоже спросят, как ты там поступил с этой девочкой. А у меня там двое защитников, папа и брат, — резко ответила ему артистка.

Позже ее слова раскритиковали многие телезрители, мол, оценивать номера – работа Сергея Соседова. Иванова ответила, что не жалеет о сказанном, но если бы вернуть время назад, она сформулировала бы свои слова по-другому. При этом звезда 90-х буквально наехала на Соседова в своем интервью.

— Сергей Васильевич, дорогой, ты как музыкальный историк, абсолютно бесценен. Но как музыкальный критик – за гранью добра и зла. Ну, какой ты музыкальный критик? Ты историк. Не путай эти два понятия. И все у тебя будет хорошо. И никто с тобой больше не будет ругаться, — сказала она. Эти слова Ивановой явно поднимут новую волну хейта в ее адрес, ведь Соседов, повторимся – любимчик телезрителей.

Другие участники проекта «Суперстар! Возвращение»

Третий сезон шоу «Суперстар» выдался драматичным еще и из-за судеб участников. Сразу двое – Владимир Левкин и Юлия Волкова – дважды пережили онкологическое заболевание.

Экс-солист «На-На» Владимир Левкин признался, что теперь он по-другому воспринимает мир. Артист стал более восприимчив. Он также бурно реагировал на замечания Сергея Соседова. Не раз плакал во время своих номеров.

Владимир Левкин счастлив в четвертом браке. В 2012 году у него родилась вторая дочь Ника. А старшей Вике также пришлось бороться с онкологическим заболеванием.

Бывшая «татушка» Юлия Волкова не ожидала, что ее позовут в этот ретро-проект.

— Удивилась, когда меня позвали. «Тату» не ассоциируется с 90-ми, мы из 2000-х, — рассказала Юля, отметив, что она была самой молодой из всех участников. После лечения рака щитовидной железы у Волковой пропал голос. Последняя операция на связках была незадолго до старта проекта, но Юля справлялась на студии. На отчетных концертах она, как и все другие участники, выступала под фонограмму.

«Черные глаза, вспоминаю — умираю»: как сейчас выглядит Айдамир Мугу и другие исполнители одного хита в 2000-х

Вспомним песни, которые сотрясали танцполы в первом десятилетии 21 века. Каждая из них прославила своего исполнителя, но других хитов подобного масштаба в карьере наших сегодняшних героев не случилось

У Волковой двое детей – 16-летняя Вика (от охранника Павла Сидорова) и 13-летний Самир (от сына олигарха Парвиза Ясинова). Недавно Волкова пережила драму. Бойфренд сломал ей челюсть, которую собирала буквально по кусочкам. В эфире зрителям показывали и закулисье и там Юля уже обнималась с новым кавелером, которого она скрывает от общественности.

Раскрылся на проекте «Суперстар! Возвращение» и Влад Сташевский. Первоначально артист поразил телезрителей своим внешним видом. Влад все такой же красавец, как будто и не было этих 25 лет. Однако теперь Ставшевский не смазливый мальчик из 90-х, а настоящий мужчина, разбивающий сердца уже своей маскулинностью. На шоу Сташевский признался, что много лет не видел своего первенца – Даниила. В этом году парню исполнилось 22 года. Отец с экрана призвал наследника позвонить ему.

— Даня, дорогой, давай как-нибудь состыкуемся, найдемся. Уже можно, уже пора. Ты совсем взрослый, — сказал исполнитель хита «Позови меня в ночи». Как позже сообщили ряд СМИ, встреча отца и сына все-таки состоялась. Теперь ждем новостей, когда Влад познакомит Даниила со своим младшим сыном – 12-летним Тимофеем.

Также в проекте «Суперстар! Возвращение» принял участие Николай Трубач. Больше всего артист запомнился дуэтом с Ольгой Бузовой. Николай и поющая ведущая исполнили вместе легендарную «Голубую луну». По словам Ольги, этот фит произошел с позволения Бориса Моисеева. «Младший брат наконец-то полюбил королеву», — пошутил кто-то из зрителей.

Карамзин с автоматом – Weekend – Коммерсантъ

Русскому классику Людмиле Стефановне Петрушевской 26 мая исполняется 75 лет. Этому событию посвящены: спектакль по ее пьесе «Он в Аргентине» в МХТ непосредственно в день ее рождения, кабаре-нуар в Театре Маяковского — на следующий день, Петрушевский театральный фестиваль и выставка в Литературном музее (с 22 по 30 мая), выставка в Галерее на Солянке «Петрушевская и Норштейн» (с 18 мая по 23 июня) и три конкурса: актерский в Театральном центре имени Мейерхольда (4 и 5 июня), графического дизайна (на лучшую обложку, с 20 мая по 1 июля, проводит издательство АСТ) и короткой анимации (Галерея на Солянке, c 27 июня по 7 сентября)

Людмила Петрушевская — один из весьма немногих российских литераторов, по всем статьям заслуживающих Нобелевской премии. Мне трудно назвать более значительное явление в русской прозе и драматургии девяностых и нулевых. Рядом с ней, пожалуй, можно поставить Владимира Сорокина — но думаю, что приемы Петрушевской тоньше, а ее концепция человека (без которой не бывает серьезного прозаика) оригинальнее. Как и в случае Сорокина, шокирующий материал мешает эти приемы оценить и поговорить о Петрушевской как о мыслителе — да и вообще она, конечно, в первую очередь художник; однако используем хотя бы полуюбилейный повод, чтобы разобраться в ее философском и писательском инструментарии.

По учительской привычке я выделил бы три основных приема, с помощью которых Петрушевская эффективно и с пользой порабощает читателя (она едва ли не единственный сегодня автор, чьи тексты неизбежно дочитываешь до конца и реагируешь на них исключительно живо, в диапазоне от восхищения до ненависти, а чаще всего одновременно). Первый из них и наиболее безотказный — редукция, о которой применительно к позднему Толстому впервые заговорила Лидия Гинзбург: рассматривая толстовское описание мертвой прачки (скорбное лицо, мягкие волосы, кротость), она заметила, что Толстой при всей своей часто упоминаемой объективности всегда упоминает только то, что ему нужно. Реальная прачка была и груба, и озлоблена, и знала какое-никакое счастье, но Толстой подчеркивает только то, что работает на его мысль,— и для сентиментальной прозы именно это оказывается решающим методом.

Вообще хотелось бы оправдать само понятие сентиментальности, которое в советские времена было ругательным, да и в традиционной русской культуре с ее апологией почвы и некоторой дикости эмоции высшего порядка — умиление, жалость, нежность,— всегда подозрительны. Петрушевская этой культуре противопоставлена, она совершенно из другой традиции, что не может не радовать: в последнее время именно апология грубости и зверства заменяет нам любые патриотические чувства. Напротив, все земляное, дикое и малоразвитое предстает чуть ли не гарантом добропорядочности. Такое уже было, когда в позднесоветской культуре — особенно в детской прозе или кино — объектом ненависти был отличник, а непременной чертой положительного героя была грубость, агрессия, социальная зависть.

Петрушевская сентиментальна, как Андерсен, и потому безжалостно отсекает все, что могло бы сделать жизнь ее героев хоть сколько-нибудь сносной. Персонажи самых бессолнечных, безвыходно мрачных ее текстов — таких, как «Время ночь»,— могли бы найти сотни вариантов спасения, знают они и какие-никакие радости, и надежду, и адаптивные механизмы у них должны бы работать, как всегда они работают у людей, долго борющихся за выживание,— но Петрушевской все это не нужно, поскольку ее жанр есть именно страшная сказка. Сказка не может без редукции: жизнеподобие ей только вредит. Нас не занимает вопрос о том, как жила настоящая Золушка и какие черты характера в ней формировались под влиянием такого быта; уж наверняка она знала и крепкое словцо, и тысячу горбатых отмазок, позволяющих избавиться от особенно гнусных обязанностей, а то и сбегать на свидание к соседу-лесорубу, и вообще люди из социальных низов редко бывают кротки и безответны, если не хотят умереть в детстве; но будь Золушка хоть сколько-то похожа на реальную падчерицу в небогатой семье — не было бы никакой сказки. Петрушевская — прямая ученица Диккенса, вообще ее корни в сказочной и воспитательной прозе девятнадцатого века, сегодня так почти никто не работает, поскольку от столь грубых и очевидных средств литература вроде бы отказалась,— но они по-прежнему эффективны. Просто их никто не пытался использовать на современном бытовом материале, кроме разве что Зощенко в цикле с многозначительным названием «Сентиментальные повести».

Сентиментальность напрасно трактуют как признак слабости — напротив, это проявление творческой силы и даже, пожалуй, жестокости: Петрушевская с читателем не церемонится, бьет его ниже пояса, и это оправдано прогрессирующей глухотой времени. Сегодня, чтобы добиться минимального эффекта, нужно наносить удар расчетливо и сильно; ни напугать, ни разжалобить средствами традиционного реализма уже нельзя. Особенно нагляден этот прием, скажем, в «Стране»,— рассказе об интеллигентной алкоголичке, в одиночку воспитывающей вялую, бледную, толстую девочку. Разумеется, российский читатель знает, как выглядят одинокие алкоголички, но верит Петрушевской, поскольку сама идея дивной страны, в которую мать и дочь отправляются, едва коснувшись головами подушки,— идея очень сильная, восходящая к сологубовским «Теням», где бедные, одинокие мать и сын завороженно следят за тенями на стене. Права ли Петрушевская, вызывая надрывную, мучительную жалость к тем, кто обычно выпадает из нашего поля зрения, тем, кого мы считаем виновниками своего несчастья? Безусловно права, поскольку от литературы мы требуем не правды и тем более не справедливости (как заметил Веденяпин, «когда б Господь был только справедлив, меня давно бы не было на свете»). От литературы мы вправе требовать лишь человечности, лишь попытки отогреть живую душу в пространстве ледяного мира. А что Петрушевская вызывает иногда не только умиление, но и ненависть, и гнев,— по-своему хорошо и это: так легче устоять.

Второй прием Петрушевской — виртуозная языковая игра, и здесь уж Зощенко ее прямой учитель: ее «Песни восточных славян» и другие новеллы написаны на смеси канцелярита, бытовой советской речи, нарочито сниженной и комичной,— и подчеркнуто книжного языка старой классической прозы, который особенно беспомощен на фоне советского волапюка. Это полное и точное отражение внутренней драмы, переживаемой ее героями. Особенно сильно этот прием работает в той главе «Номера один», — единственного пока и чрезвычайно удачного романа Петрушевской,— где душа интеллигента вселяется в тело бандита, и тело оказывается сильнее души. Вся отчаянная борьба двух сознаний решена на языковом уровне: лексика бандита наползает, наваливается на речь научного сотрудника, и в конце концов, явившись помочь несчастной жене, интеллигент набрасывается на нее, бьет и насилует. Все это, повторяю, показано как поединок двух потоков речи: начинается с вкраплений «бандитского дискурса», кончается полной его победой на всех уровнях; только опыт драматурга с его идеальным слухом и памятью позволяет Петрушевской так воспроизводить постсоветский бытовой сленг.

О ее пьесах стоит сказать отдельно. Там особенно наглядно сочетание фабульного сюрреализма и почти стенографической точности, с которой воспроизводится бытовая речь,— но ведь и роман сделан как огромная пьеса, он состоит из диалогов, внутренних монологов и крайне скупых ремарок. После Зощенко у нас не было писателя, столь чуткого к речи улицы и кухни; читатель Петрушевской испытывает двойное узнавание: он с радостью и ужасом слышит «родную речь» и при этом узнает градус повседневного сюрреализма, без которого позднесоветская и постсоветская жизнь непредставима.

Наконец, третья особенность прозы Петрушевской — пристрастие к сюжетной метафоре, к своеобразному «советскому символизму». Как всякий истинный сказочник, Петрушевская мастерски выдумывает ситуации, в которых концентрируется все главное, укладывает роман в анекдот или притчу — и после этого уже ничего не надо объяснять. Классический пример — «Сила воды», история о незаметной, тихой, всепобеждающей силе слабого героя; эти герои — беспомощные бабушка с дедушкой и малолетняя внучка — становятся жертвами бандитского нападения, но бабушка умудряется открыть кран, и их спасает вода, протекшая к стервозным соседям. Изумительно точное название — «Сила воды» — подошло бы к любому сборнику Петрушевской, ибо сила слабых, выживание обреченных — ее любимая тема. Одна из лучших ее сказок заканчивается приговором волшебницы — не то доброй, не то злой, как сама Петрушевская: «Ну что же, по крайней мере на этот раз мир остался цел».

То, что мир чудесным образом остается цел, слабые выживают, сильные и жестокие терпят поражение, а взаимная ненависть, раздражение, брезгливость отступают перед необъяснимой всечеловеческой солидарностью,— основа мировоззрения Петрушевской и единственная ее, по сути, тема; подвергая тончайшие связи и эмоции ежедневному испытанию грубостью и злобой, бедностью и унижением, она всякий раз с удивлением признает, что вода оказывается сильнее камня, а милосердие могущественней хамства.

Но сказочник не может и не должен обходиться без хэппи-энда. Такая же прекрасная и точная метафора — знаменитое алоэ из «Смотровой площадки». Тут не откажешь себе в обширной цитате, потому что очень уж хорошо сделано: «Цветы, как зависимые и слабые созданья, были покинуты Андреем в первую же командировку, и только алоэ, столетнее растение, способно оказалось перенести все бури сожительства с Андреем, все эти наводнения при его наездах и засуху, длящуюся по полтора месяца. В этот период алоэ словно бы подбирало когти, сокращалось, скрючивало листья и начинало мягчеть, что означало у него признак гибели. Однако Андрей возвращался и выливал в алоэ чайник воды из-под крана, которая (вода) давно, несмотря на свою ядовитость, стала природным условием существования алоэ, его естественной средой, так что это стало хлорированное алоэ и антикоррозийное алоэ, никогда не могущее уже подвергнуться ржавению, вроде водопроводной трубы. А то, что хозяйка дома когда-то давала воде из-под крана отстаиваться сутками — это уже было забыто горемычным алоэ, которое росло теперь только в длину и торчало в горшке на манер осинового кола. Алоэ в какой-то степени показало, во что может превратиться существо, зависящее от Андрея, но жизнестойкое само по себе, то есть вынужденное долго, в нашем случае хоть сто лет, терпеть. Алоэ, можно сказать, жило вроде бы и стоя, но на коленях, и расходовало воду со старческой скупостью, как расходовала, видимо, свою пенсию мать Андрея в деревне, живущая на картошке, капусте и грибах». После этого алоэ ничего не надо про героя говорить, можно даже пренебречь его речевой характеристикой (и в «Площадке» Петрушевская отказывается от этого любимого средства, Андрей там говорит только «Погладь меня по голове», и этого достаточно).

Там же, в «Смотровой площадке», озвучивает Петрушевская и свою концепцию человека: «Так что наше повествование кончается полной победой героя. Некоторые скажут, что победитель-то победителем, но кого тут было побеждать — стариков, женщин и невротиков, что ли? Другое дело, что таковыми мы все являемся».

Ох не все, ох не все! Но представление о человеке как о беспомощном невротике, полуребенке, заброшенном в ад, полный чудовищ и ловушек, как раз и есть самое плодотворное для прозы мировоззрение; и все, что Петрушевская пишет, поет и рисует, как раз и есть мольба о сострадании к этому полуребенку и полустарику, попавшему в безнадежно чуждое пространство; к жизни, которая «истребима, истребима, вот в чем дело». Знаменитый монолог «Кто ответит?» обращен к Богу, к молчащему и безжалостному мирозданию; Бог не пожалеет, к нему ближе всего безвольные и, в общем, неразумные энтти из «Номера один». Жалеть надо нам, и смысл жизни придется выдумывать тоже нам, потому что в мире его нет.

Об этом рассказывает другой монолог, который как раз и называется «Смысл жизни»,— его я обычно рекомендую прочитать школьникам с крепкими нервами (после такой рекомендации гарантированно читают все). Первая реакция — раздражение против автора: все не так, не так! Вторая — ужас: все так. Третья — вопрос: но можно же что-то сделать? А это и есть самое ценное, чего может добиться современный писатель от современного читателя.

Лучшим рассказом Петрушевской представляется мне «Гигиена»: если бы от всей постсоветской литературы остался один этот текст (или, допустим, «Новые Робинзоны»),— мы все, правду сказать, не так уж много потеряли бы. Речь там идет о страшной гибели семейства Р. Эта буква заставляет вспомнить и княгиню-сфинкса из «Отцов и детей», и «Стихи к Р.» Нонны Слепаковой, ясно и недвусмысленно обращенные к России. Семейство Р.— классическое российское семейство наших дней — умерло от гигиены, а не от эпидемии; оно уничтожило себя, всякому внимательному читателю это ясно, именно потому, что отказалось от взаимопомощи. Выживает не тот, у кого когти крепче, а тот, кто пожалел хотя бы и кошку. У выживших череп обтянут ярко-красной кожей, как после ожога. И проза Петрушевской, и ее драматургия, и деревенская поэма «Карамзин» — все это ожог, и читатель этих текстов нескоро приходит в себя. Но этот ожог лучше, чем гигиена. И уж по крайней мере, от такой гигиены читатель Петрушевской надежно застрахован.

Некоторым не нравится, как Петрушевская поет. Они вообще не понимают, зачем она это делает. Рискну предположить, что эстетическое совершенство не привлекает ее ни в коей мере. Она просто предлагает читателю еще один тест, а точней — еще одну свою страшную сказку: вот перед ним бесконечно трогательная в своей беспомощности немолодая певица в старомодных одеждах и фарсовой шляпе. Ты можешь над ней поиздеваться, а можешь ее пожалеть,— то и другое неправильно, и тогда она тебе покажет, кто она на самом деле. Она тебя, может быть, укусит, и ты сам превратишься в такую же старушку. Или она вынет ППШ: старушка с ППШ — еще одна прекрасная метафора Петрушевской, автоописание из недавней ее песенки. Но ты можешь увидеть в ней символ могучей и победительной человечности, жалкой и оттого особенно сильной,— и тогда она тебе, может быть, подмигнет.

Дмитрий Быков

Киноклуб Alternative online — «КУЗБАССКИНО»

Пока наш кино клуб «Alternative» находится в вынужденном офф-лайн отпуске, мы решили запустить новый проект «Alternativeonline», где будем знакомить вас с кино новинками, вышедшими в сети Интернет и на которые стоит обратить внимание. Картины вышли на законных ресурсах — он-лайн кино платформах — смотреть их можно абсолютно легально!

Будет что посмотреть дома, пока мы вновь не встретимся в уютном зале «Кузбасскино» 

Естественно, наш проект рекомендует не обычное коммерческое кино, а авторские фильмы!

Оставайтесь дома, берегите себя и своих близких! И смотрите хорошее кино, а «Alternative он-лайн» вам в этом поможет

21.04.2020

Быть в курсе всего невозможно, но «Altenative online» старается изо всех сил, чтобы вы знали как можно больше, что нового и интересного появляется в мире кино на легальных интернет-сайтах. Поэтому, чтобы не пропустить интересный фильм, не надо обладать волшебством, достаточно следить за нашей рубрикой!

Кстати о волшебстве! Нечасто у нас, рассказывающих о фильмах авторских и артхаусных можно встретить картину для просмотра всей семьей, но сегодня как раз такой случай! Новое чудо от «Pixar», которое уже покорило зрителей и критиков Берлинского фестиваля этого года, готово оказать свои чары и на вас. «Вперед» рассказывает о двух братьях-эльфах, которые благодаря заклинанию хотят вернуть своего умершего отца, чтобы провести с ним хотя бы день. Получается у них сначала не очень – возвращается только половина, причем нижняя, но остаются ещё сутки чтобы довести волшебство до конца. Для режиссера Дэна Скэнлона, по его признанию это очень личная история, которую он посвящает своему папе. Получился очень светлый, веселый и трогательный фильм, который обязательно вызовет у вас самые искренние эмоции и заставит позвонить всем родственникам от дедушек и бабушек до двоюродных теть!) Возрастной рейтинг 6+ Посмотреть можно здесь https://okko.tv/movie/onward

Второй фильм в сегодняшней подборке — российский региональный! Ещё один феномен нашего кинематографа. Вы смотрели хотя бы раз в жизни якутское кино? Навряд ли. А зря! У себя в республике фильмы, сделанные местными режиссерами, пользуются бешеным успехом, собирая зрителей больше, чем самые раскрученные блокбастеры. Обратили на них внимание и профессионалы. В 2018 году главный приз Московского кинофестиваля завоевала лента «Тайон кыыл» («Царь-птица»), действие которой происходит в 30-е годы прошлого века. Медитативная история о старике Микиппэре, его жене Оппуос, живущих в глухой тайге. И старом орле, поселившемся у них в доме. Она проста по сюжету и визуальным средствам, но при этом, как отмечают критики, представляет собой идеальное зрелище «где архаика переплетается с классикой, а экзотичность материала – с наивностью и прямотой его подачи. Но какое же обаяние в этой простоте, какая сила!». Возрастной рейтинг 6+ Посмотреть можно здесь https://sakhamovie.ru/#!/post/365

 

15 апреля 2020

 

Киноклуб «Alternative online» как всегда с вами на прямой линии Предлагаем достойную альтернативу скуке и грусти в виде лучших новинок авторского и арт-хаусного кинематографа, вышедших на легальных интернет-площадках.
******

​

	Сначала развлечемся. Смотреть постоянно можно, как известно, на 3 вещи: как горит огонь, как бежит вода и… экранизации романов Джейн Остин Они восхищают своей легкостью, иронией и сюжетной интригой, разворачивающейся в мире дорогих особняков, обрамленных бахромой платьев и обтягивающих цветных камзолов. Новая экранизация «Эмма .» если не заставит вас смеяться до упаду, то как минимум будет вызывать добрую улыбку на протяжении всех двух часов просмотра. История о своенравной девушке, решившей что она лучшая в мире сваха искрится истинно британским юмором, романтическим задором и блестящими актерами, среди которых восходящая звездочка Аня Тейлор-Джой и уже мастодонт английского кинематографа Билл Найи. Возрастной рейтинг 16+ Посмотреть можно здесь https://okko.tv/movie/emma-670940
	Дальше нагоним сумрака Несмотря на название «Белый, белый день» фильм режиссера Хлинюра Палмасона советуем смотреть киноманам с закаленной душой. Среди величественных пейзажей исландской глубинки разворачивается трагедия. Муж после гибели своей второй половины в автокатастрофе, начинает добираться до тех «шкафов», которые лучше бы оставались закрытыми. Как вы понимаете, скелеты начнут сыпаться пачками… Фильм был показан на 10-ти престижных фестивалях, а исполнитель главной роли Ингвар Эггерт Сигюрдсон претендовал на звание лучшего европейского актера прошлого года. Критики в восторге, называя ленту «эстетским шедевром» и «историей скрытых чувств, просачивающихся в великолепном ландшафте». Возрастной рейтинг 18+ Посмотреть можно здесь https://hd.kinopoisk.ru/selection/5c701766cdd5ca0021d..
	И напоследок, посмотрим документальное кино. Обычно такое фильмы остаются вне поля зрителей, а на самом деле по историям в них рассказанным, по напряжению и эмоциям они могут быть гораздо сильнее любой душераздирающей драмы. Главная героиня фильма #Яздесь выходит из колонии по условно-досрочному освобождению и пытается вернуться к «обычной жизни», в которой есть друзья, отец, театр. Пытаясь наладить разорванные контакты, она преодолевает множество преград, доказывая своё право быть «нормальным человеком». Таким, как все. Продюсером картины стал известный режиссер Алексей Учитель («Прогулка», «Дневник его жены») под чьим крылом режиссерка Валентина Булаева сняла искреннюю и честную ленту о нас и дне сегодняшнем. Возрастной рейтинг 16+. Посмотреть можно здесь https://www.ivi.ru/watch/421417

#киноклуб #авторскоекино #артхаус #культуранадом #кузбасскино

9 апреля 2020

Вас приветствует киноклуб «Alternative online». Сегодня поразмышляем. Что нас обычно больше всего привлекает в фильме? Кто-то обращает внимание на сюжет, кому-то важнее актерский состав и имя режиссера, есть такие, для которых самое большое значение имеет произведение-первоисточник, некоторые просто любят красивую картинку на экране.

Три новые ленты, появившиеся на легальных онлайн платформах, мы разложили по всем вышеперечисленным параметрам! И, надеемся, что хотя бы один из названных нами фактов станет для вас причиной это кино посмотреть!

	«Гретель и Гензель» 1) ПЕРВОИСТОЧНИК – знаменитые Братья Гримм. Режиссер Оз Перкинс, конечно, многое переделал, добавил актуальных моментов, но, в целом, атмосферу и сюжетную канву произведения сохранил. 2) СЮЖЕТ. Кто спал спокойно после сказки рассказанной на ночь о злой ведьме, в лапы которой попадают  невинные? Никто! Этим создатели фильма и пользуются. 3) КАРТИНКА. Красоты Ирландии ещё один привлекательный момент фильма. Съемки проходили в этой стране, в том числе и в знаменитом охотничьем домике (его историю поищите в Интернете – тоже потом вряд ли сможете заснуть). Посмотреть можно здесь  https://www.ivi.ru/watch/275256 Возрастной рейтинг 16+
	«Идеальная няня» 1) СЮЖЕТ. При слове «няня» конечно же, первое что приходит на ум — Мэри Поппинс! Но только не в этом фильме. Здесь авторы знакомят нас с французской версией «леди совершенства» и эта версия получается не такой привлекательной. Схватка семьи против няни, в которой живет всепоглощающая тьма. Ставки на победителя принимаются без ограничений. 2) ПЕРВОИСТОЧНИК. Фильм поставлен по одноименному мировому бестселлеру Лейлы Симани. Книга, кстати, получила Гонкуровскую премию, престижней которой в области литературы во Франции ничего нет. Книга переведена и на русский язык. 3) АКТЕРЫ. В главной роли снялась Карин Вьяр, оказавшаяся настолько убедительной, что попала в претендентки на звание лучшей актрисы года премии «Сезар». Впрочем, актрисе к этой почести не привыкать, за её актерскими плечами уже 13 номинаций и 3 победы. Возрастной рейтинг 16+ Посмотреть фильм можно здесь https://okko.tv/movie/chanson-douce
	«Бык» 1) СЮЖЕТ. Не знаем, как вы относитесь к трудным подросткам, но укротители быков, думаем,  вызывают эмоции. История неожиданной дружбы проблемной девушки-подростка Крис и старого наездника быков Эйба, которая меняет их тяжёлые жизни к лучшему и даёт героям надежду на новый старт. Сможет ли главный герой фильма Эйб усмирить непростой характер своенравной Крис предстоит узнать зрителям этой симпатичной и душещипательной инди-драмы. 2) РЕЖИССЕР. Фильм попал в программу «Особый взгляд» Каннского фестиваля 2019 года, а Энни Сильверстайн претендовала на приз за лучший режиссерский дебют. Критикам и зрителям одного из главных киноконкурсов мира и режиссер и сам фильм явно запомнился. 3) АКТЕРЫ. У Роба Моргана 2019 год получился на редкость продуктивным и довольно удачным. Он снялся сразу в 3 картинах, которые вызвали широкий общественный резонанс и оказались в центре внимания киноманов. Кроме «Быка» это «Последний черный в Сан-Франциско» и «Просто помиловать», о котором мы писали в одном из прошлых выпусков. Возрастной рейтинг 16+ Посмотреть можно здесь https://hd.kinopoisk.ru/

6 апреля 2020
«Alternative on-line» продолжает поддерживать ваш иммунитет 🤗
Логическая схема проста. Хорошие фильмы – положительные эмоции – крепкое здоровье! 💪
Новинки авторского кинематографа, появившиеся на легальных интернет-платформах. Только здесь и только для вас!

	🎬Новый фильм Андрея Смирнова «Француз» получил 9 номинаций (больше всех!) на премию «Ника». В том числе за лучший фильм, сценарий и режиссуру. 1957 год. Французский студент приезжает в Москву на учебную стажировку в МГУ. Любовь к балерине, поиски информации о репрессированном отце и  советские реалии. Первое отвечает за мелодраму, второе вносит нотки триллера, ну а третье понравится любителям истории. Напоследок предостережение поклонникам жареной кукурузы от исполнительницы главной женской роли Евгении Образцовой: «Хотела бы, чтобы люди понимали: это не развлекательное кино, не два приятных часа с попкорном. Это фильм для тех, кто хочет подумать, размыслить о том времени, может быть, даже испытать ностальгию. Фильм для тех, кто готов два часа думать, чувствовать и слушать». Возрастной рейтинг 16+
	🎬Судебная драма- жанр в Голливуде почетный и жутко популярный. Смотреть на баталии в зале суда как оказалось зрителю иногда гораздо интереснее чем на взрывы на боевых полях. А уж если лента основана на реальных событиях, то это просто стопроцентная зрительская бомба! В обойму возможных претендентов на всевозможные кинонаграды прошлого года вошла картина «Просто помиловать», рассказывающая о реально существовавшем адвокате Брайане Стивенсоне, который вставал на защиту всех бедных и обездоленных. В итоге как отмечает один из критиков: «Просто помиловать» — картина для зрителя, предпочитающего драмы с ярким актерским ансамблем (хороши все — от Джейми Фокса до Тима Блейка Нельсона). Фильмы, в которых кульминационными сценами становятся судебные заседания. Для поклонников сентиментальных историй, способных разжалобить». Посмотреть можно здесь https://okko.tv/movie/just-mercy Возрастной рейтинг 18+
	А сейчас настоящий подарок для меломанов и любителей самого горячего в музыкальном жанре! Пришел и на вашу улицу праздник. В сети появился уникальный документальный фильм о фотографе Джиме Маршалле, ставшего глазами и объективом для эпохи 60-х. Он снимал последний концерт «Битлз», знаменитый кадр с Джимми Хендриксом и горящей гитарой тоже его рук и глаз дело. Джонни Кэш, Боб Дилан, Дженис Джоплин… Каждое имя – как подарок. И всё это в ленте «Джим Маршалл: Рок-н-ролл в объективе». На фестивале в Сан-Себастьяне любители музыки и фото оценили фильм по достоинству, вручив ему один из призов, сейчас сможете это сделать вы – если нет призов, то просто подарите ему свои сердце и души. Возрастной рейтинг 18+

2 апреля 2020

«Alternativeonline» вновь с вами, чтобы не дать заскучать в четырех домашних стенах. Ловите лучшие новинки авторского кино на легальных интернет-платформах, которые отправят вас в захватывающее виртуальное путешествие. Доброго кинопути!

«Офицер и шпион» Триумфатор последней церемонии премии «Сезар», французского аналога «Окскара». Фильм Романа Поланского посвящен довольно известной истории об офицере Альфреде Дрейфусе, обвиненном в 1894 году в государственной измене и шпионаже в пользу Германии. На его защиту встают его бывший наставник, начинающий собственное расследование дела и знаменитый писатель Эмиль Золя, опубликовавший статью «Я обвиняю». Эти слова стали оригинальным названием картины, оказавшейся не только обладательницей призов «Сезара», а также Венецианского фестиваля, но, и главным скандалом на вручении французской премии. Протестуя против победы ленты, несколько известных актрис и режиссерок, покинули зал, а около здания, где всё это проходило, люди устраивали пикеты. Посмотреть можно здесь https://okko.tv/movie/jaccuse Возрастной рейтинг 16+

«Смерть нам к лицу» Пример достойного российского кино, снятого за крошечные деньги на мобильные телефоны и вызывающее эмоции посильнее любого дорогостоящего эпика. Фестиваль «Окно в Европу» это подтвердил, отдав картине главный приз. Ну, и запомните имена Александры Быстржицкой и Даниила Пугаёва, испонивших главные роли. Мы уверены, вы о них ещё услышите. Посмотреть можно здесь https://hd.kinopoisk.ru/ Возрастной рейтинг 16+

30 марта 2020

	Одним из самых просматриваемых фильмов последнего времени в Интернете стала картина Стивена Содерберга «Заражение» и если вы её до сих пор не оценили, очень рекомендуем это сделать. Триумфатор Каннского фестиваля и обладатель «Оскара» 9 лет назад снял во многом пророческую ленту, события которой настолько схожи с тем, что происходит в наше время, что можно признать режиссера за экстрасенса и провидца. Приехавшая с Востока американка умирает от странных симптомов, вслед за ней погибает её ребенок, а потом и половина страны начинает корчиться в смертельных судорогах. Никогда ещё предметы обихода, перила и дверные ручки не были так страшны и зло вещи, как в этом фильме. Посмотреть можно здесь https://hd.kinopoisk.ru/film/ Возрастной рейтинг 12+
	Французы, как известно, знают толк в необычных кино-ужасах. Психологический триллер «Глотай» это в очередной раз подтверждает. Главная героиня Хантер во время беременности обнаруживает, что проглатывание различных предметов приносит ей несказанное удовольствие. За кого здесь больше бояться – за будущую маму, её ребенка или находящихся рядом родственников, это вопрос, на который вы сможете ответить, посмотрев фильм. Премьера ленты состоялась на знаменитом фестивале странного и пугающего кино «Трайбека», а сейчас критики поют дифирамбы ленте, называя её самым удивительным фильмом ужасов последнего года. Посмотреть можно здесь https://okko.tv/movie/swallow Возрастной рейтинг 18+
	Шведская сенсация прошлого года о супружеской паре, потерявшей ребенка, и едущей в отпуск отдохнуть-развеяться напоминает некий пазл и головоломку, которую зритель должен будет сложить у себя в мозгах. Нападение психопатов, убийства и членовредительства, мульти-пульти и детская песенка «Коко-диКоко-да» никогда так идеально не совмещались, как в странном, завораживающем и очень пугающем триллере о неотвратимости наступающих событий. Фестиваль «Сандэнс» в прошлом году оценил фильм по достоинству, номинировав на лучший фильм в разделе «Мировое кино». Посмотреть можно здесь https://www.ivi.ru/watch/413512 Возрастной рейтинг 18+
26 марта 2020
	Лучшая четверка этой недели по мнению «Alternative».ВНИМАНИЕ! Все фильмы имеют возрастное ограничение 18+ 🔞 и запрещены для детей. «Эма: Танец страсти» Новый фильм чилийского режиссера Пабло Лоррайна, который и в номинации на «Оскар» попадал («Джеки») и награды самых именитых фестивалей получал («Клуб» например завоевал «Гран-при жюри» Берлинского фестиваля в 2015 году). Последняя картина по сюжету напоминает латиноамериканский сериал в котором есть страсти, любовь, страдания, танцы. Но всё это как всегда поставлено с неимоверным вкусом и авторским взглядом одного из лучших режиссеров современности. Премьера ленты состоялась в прошлом году на Венецианском фестивале и получила награду ArcaCinemagiovaniAward за лучший фильм по версии молодежного жюри. Посмотреть можно https://www.ivi.ru/watch/415632
	«Однажды… Тарантино» Всё что вы боялись спросить о самом знаменитом на сегодняшний день режиссере Голливуда, об этом не побоялись сказать другие. Откровения актеров работавших с «великим и ужасным», неожиданные тайны и удивительные открытия о человеке, изменившем современный кинематограф «Криминальным чтивом» 26 лет назад и остающимся по прежнему в обойме самых интересных и актуальных режиссеров. Напомним, что его последняя лента «Однажды в … Голливуде» получила 10 номинаций в этом году на «Оскар» и отхватила 2 статуэтки (в счастливчиках оказались Брэд Питт и художник-постановщик Барбара Линг). Посмотреть можно https://okko.tv/movie/21-years-quentin-tarantino
	Короткометражка «Путешествие в Париж». Фильм ставший потрясением для многих зрителей на фестивале «Видение» в прошлом году наконец-то можно посмотреть в сети! Жесткая и в то же время до слез пробирающая история о подростке в колпинской колонии для несовершеннолетних, который до последнего хочет верить, что на свободе его должна встретить мама. Картина снималась в настоящей колонии и все ребята, появляющиеся на экране, её обитатели. Это придает ленте обжигающую достоверность, пронзительность и искренность. Посмотреть можно https://piligrim.fund/film/puteshestvie-v-parizh
	«Жадность» Фильм одного из самых если не культовых, то как минимум знаменитых режиссеров Великобритании. Его картины «Чудесная страна» и «Круглосуточные тусовщики» вошли в классику английского кинематографа. Новая лента Майкла Уинтерботтома по жанру комедия. В «Жадности» циничный миллиардер устраивает вечеринку в честь своего юбилея, на котором для приехавшего бомонда со всего мира приготовлена масса неожиданных сюрпризов. Добавьте к британскому юмору Стива Кугана и ЭйсуБаттерфилда в главных ролях, а так же информацию что прототипом главного героя является Филипп Невилл Грин, владелец одной из крупнейших торговых империй Британии, ретейлер дюжины брендов одежды, среди которых Topshop и Topman, обвиненный в насилии к женщинам и расизме, и поймете, что такое пропустить просто нельзя. Посмотреть можно https://hd.kinopoisk.ru/

Смотрите хорошее авторское кино! И делитесь здесь с нами вашими эмоциями и впечатлениями!

Мастерская Петра Фоменко: Потерянный рай

Стихи играют в жизнь

Нина Шалимова, «Новая газета», 31.05.2021

Пастернак для сцены

Григорий Соловьев, «Zond-новости», 16.04.2021

И пели «Вечную память»: нефоменковские паузы в спектакле «Доктор Живаго»

Елена Алдашева, «Театр.», 24.03.2021

Живой Доктор Живаго

Елизавета Маркова, «Musecube», 18.03.2021

Я люблю твой замысел упрямый… «Доктор Живаго» (Мастерская Петра Фоменко)

Ксения Позднякова, «Scope», 18.03.2021

«Доктор Живаго» вышел на подмостки

Вероника Словохотова, «Независимая газета», 14.03.2021

«Игра в людей»

Татьяна Власова, «Театрал», 11.03.2021

В «Мастерской Петра Фоменко» поставили пятичасовую версию «Доктора Живаго»

Светлана Хохрякова, «Московский комсомолец», 5.03.2021

Дочь Сергея Бодрова-младшего дебютировала в театре

Светлана Хохрякова, «Московский комсомолец», 1.03.2021

«Я ими всеми побежден, и только в том моя победа».

Елена Шаина, «Театр To Go», 26.02.2021

Евгений Каменькович ставит в «Мастерской Фоменко» «Доктора Живаго»

Елена Алдашева, «Театр.», 18.02.2021

Режиссер Евгений Каменькович: «Мне кажется, драматические театры будут вынуждены заниматься интернет-проектами»

Ольга Романцова, «Культура», 14.07.2020

Режиссер Евгений Каменькович: «Сегодня нет храбрости в том, чтобы показать, как мы живем. Задача – чтобы человек посмотрел внутрь себя»

Денис Сутыка, «Культура», 26.02.2020

Пошли на «Подвиг»? 

Ксения Позднякова, «SCOPE — артблог», 7.02.2020

Вечные Авгиевы конюшни

Тамара Эйдельман, «Эхо Москвы», 5.02.2020

Спектакль Евгения Каменьковича о Герое и толпе

Павел Подкладов, «Ревизор.ru», 4.02.2020

«Моя конюшня с краю». В Мастерской Петра Фоменко поставили «Седьмой подвиг Геракла»

Александра Сидорова, «Бизнес FM», 4.02.2020

В “Мастерской Петра Фоменко” сыграют первую пьесу Рощина

Елена Алдашева, «Театр», 30.01.2020

«Любая готовая формула существует для того, чтобы ее разрушить»

Ольга Романцова, «Культура.рф», 9.10.2019

Премьерный пасьянс

Елена Коновалова, «Экран и Сцена», 26.07.2019

Мир не делится на черное и белое

Виктория Севрюкова, «Глазурь», 3.05.2019

Король Лир, да здравствует король!

Елизавета Маркова, «Musecube.org», 17.04.2019

Король Лир в Мастерской Петра Фоменко: «Отцы и дети» или историческая хроника?

Анна Богатырева, «Porusski.me», 1.04.2019

Трагедия наследия

Людмила Привизенцева, «Зонд Новости», 20.03.2019

Слепых ведут безумцы

Лариса Каневская, «Мнение», 19.03.2019

Евгений Каменькович: «Я предлагал сыграть Лира Андрею Гончарову и Петру Фоменко»

Виктория Пешкова, «Культура», 15.03.2019

Шах белому королю

Виктория Пешкова, «Культура», 13.03.2019

Шумит ветер приключений

Екатерина Данилова, «StartUp», 12.03.2019

О молодом Лире и других находках Мастерской Фоменко

Андрей Дворецков, «Э-вести», 5.03.2019

Вонючая левретка лести: в чем трагедия Лира?

Алёна Витшас, «Русский блоггер», 1.03.2019

Лишь ветер и дождь – в Мастерской Петра Фоменко поставили «Короля Лира»

Павел Подкладов, «Ревизор.ru», 1.03.2019

Король Лир как раб на галерах

Марина Райкина, «Московский комсомолец», 1.03.2019

Спектакль «Король Лир» 2019 в театре «Мастерская Петра Фоменко» в Москве: король словно бурлак на Волге

Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 27.02.2019

Чёрный язык нетерпимости

Илья Голубев, «Artifex.ru», 26.02.2019

Что вышло из «ничего»

Марина Токарева, «Новая газета», 25.02.2019

«Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко»

«Информационный портал mos.ru», 23.02.2019

Слава тебе, безысходная боль! Умер вчера сероглазый король

Елизавета Авдошина, «Независимая газета», 18.02.2019

В «Мастерской Петра Фоменко» снова Шекспир

Юлия Зу, «Musecube.org», 17.02.2019

Три сестры по версии Шекспира

Дарья Борисова, «На западе Москвы», 16.02.2019

Бедный папаша

Наталья Шаинян, «Российская газета», 15.02.2019

«Мастерская Фоменко» представит «Короля Лира» в постановке Каменьковича

«РИА новости», 12.02.2019

На том и этом свете вы не курите, дети!

Анна Богатырева, «Porusski.me», 22.08.2018

Счастливы вместе

Наталья Шаинян, «Российская газета», 2.08.2018

В Мастерской Фоменко закурили все

Марина Райкина, «Московский комсомолец», 20.07.2018

Нелёгкое дыхание

Ольга Дашковская, «Вести образования», 19.07.2018

Смертельная дуэль с курением героя нашего времени

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 18.07.2018

Открытие сезона 2017/18 в Мастерской Петра Фоменко

Лариса Каневская, «Мнение», 13.09.2017

Летняя премьера в «Мастерской Петра Фоменко»

Марина Абрамова, «Ревизор.ru», 7.07.2017

Три золотых аиста на лазоревом поле Фракасса

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 12.06.2017

В «Мастерской Фоменко» танцуют, фехтуют и поют

Дарья Борисова, «На западе Москвы», 1.06.2017

«Любое назначение в сфере искусства не может быть как раньше, чтобы кто-то сверху назначил»

Анастасия Каменская, «Коммерсантъ Lifestyle», 31.10.2016

Евгений Каменькович: «Как всякий крупный писатель, он немножко пророк»

Елена Губайдуллина, «Современная драматургия № 4 (окт.-дек.)», 10.2016

Пассажиры «Последнего троллейбуса»

Ольга Фукс, «Театральная афиша», 05.2016

Волемиру — мир

Зоя Апостольская , «Российская газета», 16.03.2016

Жил да был за углом Волемир

«Культура», 15.03.2016

Явление Волемира

Юрий Векслер, «Радио Свобода», 3.03.2016

Советский фарс о феномене супружеской измены с точки зрения математики

Алексей Киселев , «http://www.afisha.ru», 18.02.2016

Евгений Каменькович: «Мы не задавались целью развенчивать шестидесятников»

Алла Шендерова, «TimeOut», 10.02.2016

Звездное небо внутри холодильника «ЗИС-Москва»

Елена Дьякова, «Новая газета», 3.02.2016

О, засмейтесь, смехачи

Нинель Исмаилова, «Сцена», 02.2016

«Мастерская Фоменко» впервые представит пьесу Горенштейна «Волемир»

«РИА Новости», 30.01.2016

«Театральный мир замер в ожидании нового героя»

Алексей Крижевский, «http://moslenta.ru», 15.12.2015

Театр «Мастерская П. Фоменко»: легенды и триумфы

Ольга Егошина, «http://kommersant.ru», 17.09.2015

Евгений Каменькович: в «Мастерской Фоменко» не вывешивают приказы, а отправляют в путешествие

Ирина Алпатова, «http://kommersant.ru», 17.09.2015

Евгений Каменькович: «Не надо серьезно к себе относиться»

Марина Токарева, «Новая газета», 28.07.2015

Рыбный день – это не только четверг

А. Мирошниченко, «http://www.teatron-journal.ru», 1.04.2015

Добро пожаловать в уху

Ольга Фукс, «Театральная Афиша», 04.2015

Неоконченная пьеса

«Театрал», 30.03.2015

Умеющим «годить» не стыдно за болото: «Современная идиллия» в Мастерской Фоменко

Лариса Каневская, «teatrall.ru», 29.03.2015

Сказка про стыд

Елизавета Авдошина, «http://chekhoved.net», 11.03.2015

Страх — внутри

«Эксперт», 7.03.2015

Страх — внутри

«Эксперт», 7.03.2015

Салтыков-Щедрин без ГМО и искусственных красителей

Григорий Заславский, «Независимая газета», 5.03.2015

Сидя в болоте

Наталья Витвицкая, «http://www.vashdosug.ru», 4.03.2015

Бенефис злободневности

Роман Должанский, «Коммерсант», 26.02.2015

Место встречи меня и государства

Ольга Егошина, «Новые Известия», 26.02.2015

Как болото, караси?

Вячеслав Шадронов, «Частный корреспондент», 24.02.2015

Лед болота «Современной идиллии»

Елена Смородинова, «Вечерняя Москва», 23.02.2015

Проверка на стыд: «Современная идиллия» в Мастерской Петра Фоменко

Сергей Багулин, «Buro 24/7», 21.02.2015

Болотное дело как «современная идиллия»

Марина Токарева, «Новая газета», 20.02.2015

«Современная идиллия» в театре Петра Фоменко

Анастасия Каменская, «GQ», 02.2015

«Цель творчество — само…»

Сергей Лебедев, «Современная драматургия», 01.2015

Возвращение царя в головах

Елена Дьякова, «Новая газета», 17.12.2014

Русские вопросы

Алексей Семенов, «Псковская губерния», 19.11.2014

Парящие над сценой

Ирина Корнеева, «Российская газета», 10.11.2014

Старший сын

Ольга Фукс, «Театральная Афиша», 11.2014

«После занавеса»: дождаться неба в алмазах

Анна Балуева, «Комсомольская правда», 30.10.2014

Премьера на вилле «Отчаяние»

Ольга Фукс, «Театральная Афиша», 09.2014

Пять троп «фоменок»

Галина Шматова, «Экран и Сцена», 07.2014

13 персонажей в поисках зрителя. Новая премьера в Мастерской Фоменко

Марина Мурзина, «Аргументы и факты», 2.06.2014

«Гиганты горы»: смертельный номер

Наталья Витвицкая, «http://www.vashdosug.ru», 29.04.2014

Гиганты как люди

Ирина Корнеева, «Российская газета», 29.04.2014

Вилла масок

Роман Должанский, «Коммерсант», 28.04.2014

Гиганты горы

Елена Груева, «TimeOut», 9.04.2014

Гиганты горы

Елена Груева, «TimeOut», 9.04.2014

«Владимир в гриднице высокой запировал…»

Ольга Егошина, «Новые Известия», 18.03.2014

«Это такое мощное знание, которое сидит во всех театральных людях»

«Афиша», 12.02.2014

Этот красноречивый шершавый язык цифр

Ольга Егошина, «Новые Известия», 6.02.2014

«Фоменки» 20 лет спустя

Марина Шимадина, «Театральная афиша», 01.2014

В Мастерской Фоменко поставят новую пьесу Вырыпаева

Дарья Горшкова, «buro247.ru», 22.11.2013

В Мастерской Фоменко поставят новую пьесу Ивана Вырыпаева

«Lenta.ru», 22.11.2013

Пьесу Ивана Вырыпаева поставят в театре Фоменко в ускоренных темпах

Вера Копылова, «РИА-новости», 22.11.2013

Евгений Каменькович: нет новой драмы, есть хорошая и плохая

Вера Копылова, «РИА-новости», 22.11.2013

Взгляни на арлекинов на красном колесе

Елена Дьякова, «Театр (№ 13-14)», 11.2013

Наше всё

Татьяна Власова, «Новые Известия», 29.08.2013

Старая сцена Мастерской Фоменко закроется на ремонт в 2014 году

«Лента.ru», 28.08.2013

«Мастерская П. Фоменко» готовит в новом сезоне творческие новинки

«РИА-новости», 28.08.2013

Премьерными постановками порадует поклонников в новом сезоне «Мастерская П. Фоменко»

Валерия Бабушкина, «ИТАР-ТАСС», 28.08.2013

Мастерская Петра Фоменко открывает новый сезон, а на старой сцене начинает капитальный ремонт

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28.08.2013

Кто кого любит?

Игорь Вирабов, «Российская газета», 9.08.2013

«Дар» стал точкой и прибытия, и отправления

Анна Балуева, «Комсомольская правда», 2.07.2013

Милый Египет вещей

Галина Шматова, «афиша@mail.ru», 21.06.2013

Режиссер Евгений Каменькович «Я не могу быть продолжателем Петра Наумовича»

Жанна Тевлина, «Театрал», 3.06.2013

Евгений Каменькович: «На „Язычников“ меня благословил Фоменко»

Анна Чужкова, «Культура», 23.12.2012

Евгений Каменькович рассказал о «Моряках и шлюхах»

«http://www.teatral-online.ru», 14.12.2012

Мерцающий отблеск дара

Ольга Романцова, «Планета Красота, № 11-12», 12.2012

Режиссер Евгений Каменькович: «Безболезненно уничтожить репертуарный театр не получится! Кто-нибудь обязательно повесится…»

Олег Вергелис, «Зеркало недели. Украина», 16.11.2012

Неслучайный дар

Александра Солдатова , «Экран и Сцена (№ 19, 2012)», 10.2012

«Дар»: фоменки на перепутье

Наталья Витвицкая, «Ваш досуг», 28.09.2012

Наследник по прямой

Роман Должанский, «Коммерсант», 25.09.2012

Подарочный набор

Елена Груева, «TimeOut Москва», 24.09.2012

«И корабль плывет»: рецензия на спектакль «Дом, где разбиваются сердца»

Александра Артамонова, «Новый Калининград.ru», 24.09.2012

Театральный режиссер Евгений Каменькович: «Что сделать, если проза сильнее драматургии?»

Александра Артамонова, «Новый Калининград.ru», 24.09.2012

Время собирать… пробки

Ирина Моргулева, «Калининградская правда», 21.09.2012

«Самой страшной нашей проблемой будет нежелание трогать фоменковские спектакли»

Елена Губайдуллина, «Известия», 19.09.2012

Петр Фоменко: сороковины

Марина Тимашева, «Радио «Свобода»», 18.09.2012

Застряли в пародии

Алена Карась, «Российская газета», 18.09.2012

Попытка эпитафии

Ксения Ларина, «Новое время (The New Times)», 17.09.2012

Спорный «Дар» в «Мастерской Петра Фоменко»

Татьяна Филиппова, «РБК-Daily», 17.09.2012

Томление на перепутье

Марина Шимадина, «Эксперт», 17.09.2012

«Мастерская Петра Фоменко» показала первую премьеру после смерти учителя

Алла Шевелева, «Известия», 17.09.2012

Синеет за чертой страницы

Елена Дьякова, «Новая газета», 17.09.2012

Мастерская Петра Фоменко на перепутье

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 16.09.2012

Комедии народного потребления

Анна Чужкова, «Культура», 15.09.2012

Вокзал. Раскладываться не стоит…

Ирина Алпатова, «http://www.teatral-online.ru», 14.09.2012

Читать носом вредно

Олег Зинцов, «Ведомости», 14.09.2012

«Дар» напрасный, «Дар» случайный

Марина Давыдова, «colta.ru», 14.09.2012

Охота на Набокова

Алла Шендерова, «Коммерсант», 13.09.2012

Проворным аллюром бедных гоголевских героев

Григорий Заславский, «Независимая газета», 13.09.2012

Критический дар

Николай Берман, «Газета.ru», 12.09.2012

Спектакль «Дар» стал первой премьерой нового сезона театра «Мастерская Петра Фоменко»

Анна Нехаева, «ИТАР-ТАСС», 11.09.2012

Полина Кутепова крутит носом

Яна Жиляева, «vtbrussia.ru», 5.09.2012

Занавес. Истории любви

Ольга Абакумова, «http://musecube.org», 22.08.2012

Одиссея одного «Улисса»

Алла Шендерова, «Ваш досуг», 13.06.2012

Феномен «фоменок» как явление

А. Калько, «Слава Севастополя», 12.06.2012

Классика взяли за жабры и вывезли на море

Петр Сейбиль, «vtbrussia.ru», 7.06.2012

Тургенев и Островский школы Петра Фоменко

Марина Тимашева, «Радио «Свобода»», 15.03.2012

Рандеву на бульваре «Фоменок»

Яна Жиляева, «Энергия успеха, № 3 (37)», 2012

Русский человек на deja vu

Роман Должанский, «Коммерсант», 15.12.2011

Не как в сказке

Григорий Заславский, «Независимая газета», 12.12.2011

Русский человек на rendez-vous

Анна Банасюкевич, «TimeOut Москва», 2.12.2011

«Русский человек на рандеву»

Алексей Киселев , «Maptype.com», 12.2011

Что русскому здорово

Ольга Фукс, «Ведомости», 30.11.2011

Игра в классика

Мария Седых, «Итоги», 14.11.2011

Театр утешительных ассоциаций

Елена Ковальская, «Афиша», 10.11.2011

Лишние люди

Ольга Егошина, «Новые Известия», 7.11.2011

Новое поколение на rendez-vous

Галина Шматова, «Экран и Сцена (№ 20)», 11.2011

Бурление вешних вод

Елена Губайдуллина, «Известия», 28.10.2011

Рандеву с Тургеневым

Анна Гордеева, «Московские новости», 27.10.2011

Вешние воды во время чумы

Елена Дьякова, «Новая газета», 26.10.2011

«Русский человек на rendez-vous»: доигрались

Наталья Витвицкая, «vashdosug.ru», 24.10.2011

Ученики мастерской Фоменко по-хулигански отчитаются «Вешними водами»

«РИА-Новости», 21.10.2011

Дом, собирающий сердца

Петр Сейбиль, «http://vtbrussia.ru», 06.2011

Продолжения следуют

Елена Губайдуллина, «Энергия успеха», 01.2011

Многоуважаемые щи

Ирина Алпатова, «Культура», 23.09.2010

До свиданья, Чехов!

Алла Шендерова, «www.openspace.ru», 15.09.2010

«После занавеса»: Чехов двадцать лет спутся

Марина Шимадина, «Ваш досуг», 15.09.2010

Судьбы Бобика и Тоби

Ольга Егошина, «Новые Известия», 15.09.2010

Небо в алмазах. Они двоятся

Елена Дьякова, «Новая газета», 13.09.2010

Перед и после

Григорий Заславский, «Независимая газета», 13.09.2010

«После занавеса»: в зале ожидания

Наталья Витвицкая, «www.vashdosug.ru», 13.09.2010

Колесо обозрения

Светлана Щагина, «Петербургский театральный журнал, № 3 (61)», 09.2010

Наши в Дублине

Борис Павлович, «Петербургский театральный журнал», 07.2010

Разговор об эпохе

Мария Хализева, «Экран и Сцена (№ 10, 2010)», 05.2010

Рыжий

Мария Хализева, «TimeOut (№ 17)», 05.2010

В «Мастерской Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Рыжий»

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 26.04.2010

Оттенки Рыжего

Вячеслав Шадронов, «Частный корреспондент (www.chaskor.ru)», 8.04.2010

«Как хорошо мы плохо жили»

Екатерина Васенина, «Новая газета», 2.04.2010

Борис Рыжий в театре Фоменко

Марина Тимашева, «Радио Свобода», 26.03.2010

«Рыжий»: back to the USSR

Алена Данилова, «Ваш досуг», 20.03.2010

Рождество у Петра Фоменко, или Двадцать лет спустя

Алексей Бартошевич, «OpenSpase.ru», 13.01.2010

Бывают странные сближенья…

Татьяна Круковская, «Сцена, № 2 (64)», 2010

«Не потеряйтесь!»

Евгений Соколинский, «Империя драмы (газета Александринского театра)», 11.2009

В ритме Джойса

Сергей Конаев, «Экран и Сцена (№ 7)», 04.2009

Хроника одного дня

Марина Гаевская, «Культура», 5.03.2009

Театральное изложение запрещенного романа

Галина Шматова, «Театральная Жизнь (№ 3, 2009)», 03.2009

День, жизнь и вечность

Алена Данилова, «Театрал (Театральные Новые Известия)», 03.2009

В Мастерской Петра Фоменко состоялась премьера «Улисса»

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 19.02.2009

Двое из Дублина

«Итоги», 9.02.2009

«Публика уходит — так мне и надо!»

Алла Шендерова, «Коммерсант-Власть», 9.02.2009

Два слова о вечности

Алена Данилова, «Новые Известия», 4.02.2009

Евгений Каменькович: «Я не считаю наш путь единственно верным»

Вячеслав Шадронов, «Частный корреспондент (www.chaskor.ru)», 4.02.2009

«Улисс» в «Мастерской Петра Фоменко»

Видмантас Силюнас, «OpenSpase.ru», 4.02.2009

«Улисс» в «Мастерской Петра Фоменко»

Видмантас Силюнас, «OpenSpace.Ru», 4.02.2009

Евгений Каменькович: «Я не считаю наш путь единственно верным»

«Частный корреспондент», 4.02.2009

Театр одного романа

Роман Должанский, «Коммерсант», 4.02.2009

Хитрый Улисс

Алена Карась, «Российская газета», 4.02.2009

«Мастерская Петра Фоменко» совершила одиссею

Алла Шендерова, «infox.ru», 3.02.2009

Вес взят. А зачем?

Марина Давыдова, «Известия», 3.02.2009

Пенелопа, поборовшая Улисса

Ольга Романцова, «Газета», 3.02.2009

Средний слой

Дина Годер, «Время новостей», 3.02.2009

Трудная роль Полины Кутеповой

Скибюк Серафима, «Дни.ru», 2.02.2009

«Улисс» Джойса в постановке Каменьковича

«Новости Культуры (телеканал «Культура»)», 2.02.2009

«Это Джойс во всём виноват…»

«Радио Культура», 2.02.2009

«Мастерская Петра Фоменко» показала «Улисса»

«Московский комсомолец», 2.02.2009

«Улисс» дебютировал на российской сцене

«OpenSpase.ru», 2.02.2009

Берег утопии

Дмитрий Бавильский, «Частный корреспондент (www.chaskor.ru)», 2.02.2009

Самое важное

Вячеслав Шадронов, «Частный корреспондент (www.chaskor.ru)», 2.02.2009

Краткий курс модернизма

Роман Должанский, «Коммерсант Weekend», 30.01.2009

Одиссея одного Улисса

Алла Шендерова, «Ваш досуг», 28.01.2009

Одиссея по Джойсу

Марина Токарева, «Новая газета», 28.01.2009

Улисс

Елена Груева, «TimeOut», 22.01.2009

Арденский лес Петра Фоменко

Алла Шевелева, Лариса Каневская, Анастасия Иванова, «Станиславский № 23», 09.2008

ЕВГЕНИЙ КАМЕНЬКОВИЧ: Все самое интересное происходит на третьем этаже ГИТИСа

Светлана Полякова, «Культура», 29.05.2008

Ученик чародеев

Екатерина Васенина, «Новая газета», 22.05.2008

«Во всем виноват Табаков»

Светлана Полякова, «Газета.ru», 14.03.2008

Евгений Каменькович: А был ли кролик?!

Алла Шендерова, «Ваш досуг», 12.01.2008

Сказка о дружбе

Елена Губайдуллина, «Театрал», 1.10.2007

Не возвращайтесь к былым возлюбленным…

Григорий Заславский, «Независимая газета», 14.09.2007

Аксенов ковчег

Ирина Алпатова, «Культура», 13.09.2007

Бочкотара, куда несешься ты?

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 12.09.2007

Тары-бары в бочкотаре

Глеб Ситковский, «Газета», 12.09.2007

Тара для счастья

Ольга Егошина, «Новые Известия», 11.09.2007

Фига без кармана

Марина Давыдова, «Известия», 11.09.2007

Кантовать и перекантовывать

Алла Шендерова, «Коммерсант», 10.09.2007

Тюльку затарь, адъюнкт

Олег Зинцов, «Ведомости», 10.09.2007

Не ко времени

Дина Годер, «Время новостей», 10.09.2007

Возрождение легендарного спектакля

«ТВ-Центр», 7.09.2007

Бочкотара навсегда

Степан Поляков, «ВАШ ДОСУГ», 21.06.2007

Трепет молодых

Ольга Егошина, «Новые известия», 9.04.2007

Трепет молодых

Ольга Егошина, «Новые Известия», 9.04.2007

Вожатый

Алла Шендерова, «Настроение», 03.2007

Всем поклон

С. Овчинникова, «Планета Красота», 01.2007

Самое важное

Елена Ковальская, «Афиша», 1.12.2006

Учитель словесности

Сергей Конаев, «Ведомости», 1.12.2006

Игра в игру

Елена Губайдуллина, «Новые известия — Театрал», 1.12.2006

По волосам не плачут

Марина Гаевская, «Культура», 30.11.2006

Певица и толмач

Галина Облезова, «Новое время», 26.11.2006

Проза жизни

Алла Шендерова, «Ваш досуг», 24.11.2006

«Фоменкам» удалось самое важное

Юлия Черникова, «Утро.ру», 23.11.2006

Право на въезд

«Итоги», 20.11.2006

Лучшая литература

Маргарита Удовиченко, «Финанс № 45 (182)», 20.11.2006

Жизненно важное

Алена Данилова, «Взгляд», 20.11.2006

На рандеву с вечным

Алексей Мокроусов, «Новое время», 19.11.2006

Трудности перевода

Алексей Филиппов, «Московские новости», 17.11.2006

Классный час Ксении Кутеповой

Елена Дьякова, «Новая газета», 16.11.2006

Ухватиться за Венерин волос

Ольга Галахова, «Независимая газета», 16.11.2006

Потерянный рай

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 15.11.2006

Сколько волосу ни виться

Марина Давыдова, «Известия», 15.11.2006

Кто знает про самое важное?

Марина Райкина, «Московский комсомолец», 15.11.2006

Проткнули время

Глеб Ситковский, «Gzt.ru», 14.11.2006

Любовь в войлочных тапках

Ольга Егошина, «Новые известия», 14.11.2006

Аншлаг на «Самом важном»

Любовь Лебедина, «Труд № 210», 14.11.2006

Давайте я вас запишу

Олег Зинцов, «Ведомости № 214 (1741)», 14.11.2006

В одно касание

Дина Годер, «Время новостей», 13.11.2006

В «Мастерской П. Фоменко» поставили «Самое важное»

Григорий Заславский, «Радио «Маяк»», 13.11.2006

Самое важное

Кристина Матвиенко, «Time Out Москва», 8.11.2006

Взрослые игры

Татьяна Сошникова, «Профиль N44 (505)», 11.2006

Воздушный Шоу

Сергей Конаев, «Экран и Сцена», 07.2005

Шоу сирен

Дина Годер, «Газета.Ru», 25.06.2005

Я от Бернарда ушел…

Елена Груева, 24.06.2005

Жестокие игры

«Итоги», 21.06.2005

Безопасная война полов

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 20.06.2005

Ноющий ковчег

Екатерина Васенина, «Новая газета», 20.06.2005

Сложная конструкция

Григорий Заславский, «Независимая газета», 17.06.2005

Двор, где подкашиваются ноги

Роман Должанский, «Коммерсантъ», 16.06.2005

Пока все дома

Олег Зинцов, «Ведомости», 16.06.2005

Нам ли их осуждать

Марина Давыдова, «Известия», 15.06.2005

Слишком красиво

Александр Соколянский, «Время новостей», 15.06.2005

Пробками закидали

Глеб Ситковский, «Газета», 15.06.2005

Чаепитие на вулкане

Ольга Егошина, «Новые известия», 15.06.2005

Да-да, нет-нет Оли Мухиной

Константин Александров, «dell’APT», 1.10.2001

Москва слезам не верит

Юрий Алесин, «www.MoscowOut.ru», 1.10.2001

Чай, кофе, потанцуем

Антон Красовский, «Независимая газета», 27.09.2001

Молодая кровь

Григорий Заславский, «Русский журнал», 26.09.2001

А у нас в квартире газ

Марина Давыдова, «Время Новостей», 25.09.2001

Разбиваются сердца под воздействием винца

Марина Райкина, «Московский комсомолец», 25.09.2001

Из жизни шпрот

Алексей Филиппов, «Известия», 24.09.2001

Куда летим, командир?

Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 21.09.2001

Время Ю

Ирина Корнеева, «Время МН», 20.09.2001

Львы зимой

Наталия Каминская, «Культура», 21.09.2000

Не теряя осанки

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 15.09.2000

Один день из жизни «Табакерки»

Елена Ямпольская, «Новые Известия», 14.09.2000

Мелисса и Эндрю

Алексей Филиппов, «Известия», 14.09.2000

Он чувствовал себя с ними слабым и растерянным, или Семь женщин в красном

Алла Шевелева, «Diplomat», 05.2000

Игра в театр

Алена Злобина, «Эксперт», 21.02.2000

Тот самый чай

Ольга Егошина, «Литературная газета», 16.02.2000

Женщины на грани красного цвета

Светлана Хохрякова, «Культура», 3.02.2000

Российская риторика

Марина Гаевская, «Современная драматургия, № 2», 02.2000

Чужие

Елена Губайдуллина, «Театральный курьер», 02.2000

Горький в цветах

Ирина Глущенко, «Независимая газета», 27.01.2000

Qui pro quo

Екатерина Васенина, «Новая газета», 20.01.2000

Не будьте как дети

Марина Давыдова, «Время новостей», 18.01.2000

Немного Горького в любовной мелодраме

Нина Агишева, «Московские новости», 18.01.2000

Зачем Париж, если рядом нет Мужчины?

Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 18.01.2000

Красавицы и чудовища

Елена Ковальская, «Афиша», 17.01.2000

Эти разные, разные «Варвары»

Екатерина Сухотина, «Народная газета», 14.01.2000

Варвары и варварши

Мария Седых, «Общая газета», 13.01.2000

Горький в стиле Чехова

Майа Одина, «Сегодня», 11.01.2000

«Варвары» в бывшем кинотеатре «Киев»

Олег Зинцов, «Ведомости», 10.01.2000

В тюрьме и без героя

Глеб Ситковский, «Вечерний клуб», 6.01.2000

Падение авиаторов

Павел Руднев, 01.2000

Пять пудов любви

Марина Мурзина, «Аргументы и факты, № 1-2», 01.2000

Старые «Варвары» и новое варварство

Алексей Филиппов, «Известия», 29.12.1999

Премьеры у Табакова

Роман Должанский, «Коммерсант», 28.01.1998

Отрицательные эмоции должны иметь свой выход

Петр Фоменко, «Театральная жизнь, № 2», 02.1994

Добрые игры в недобром мире

Наталья Крымова, 05.1993

Мастера «Мастерской Фоменко»

Мария Хализева, 1993

Не жалей меня | Психология сегодня

«Жалость ничего не стоит и ничего не стоит». — Джош Биллингс

«Люди не бездомные, если они спят на улицах своих родных городов». — Дэн Куэйл

Источник: Photographee .eu / Shutterstock

Жалость выражает отрицательную оценку плохого положения других. Тем не менее люди не любят, когда их жалели. Что плохого в жалости и остается ли жалость добродетелью?

Отношение большинства людей к нищим и бездомным — типичный пример жалости.Типичное сострадание относится к близким и родным, которые нуждаются в постоянной помощи: например, к члену семьи, который серьезно болен, умственно отсталый или физически инвалид. Жалость и сострадание возникают не в каждом случае неудачи, а только тогда, когда мы верим, что кто-то страдает от существенного несчастья. Жалость и сострадание — это виды сочувственного сожаления по поводу чьего-то существенного несчастья; однако они включают в себя нечто большее, чем общее горе.

Ключевое различие между ними в том, что сострадание предполагает гораздо большую приверженность к существенной помощи.Сострадание подразумевает готовность принять личное участие, в то время как жалость обычно этого не делает. Жалость больше похожа на зрителя, чем на сострадание; мы можем жалеть людей, сохраняя при этом безопасную эмоциональную дистанцию ​​от них. В то время как жалость предполагает веру в неполноценность объекта, сострадание предполагает равенство в общем человечестве.

Во многих случаях жалости мы могли бы предложить существенную помощь, но считаем себя неспособными или необязанными делать это. Таким образом, хотя я мог помочь нескольким нищим, отдав им большую часть своей зарплаты и времени, я считаю эту возможность нежелательной в свете моих обязательств перед семьей и моего желания поддерживать определенный образ жизни.В таких случаях наша ограниченная способность помогать на самом деле проистекает из предполагаемого отсутствия обязательств, связанного с нашим нежеланием принимать личное участие.

Типичное убеждение, связанное с жалостью, состоит в том, что многие существа в мире страдают, но один человек не может многое сделать для улучшения своего положения. Довольно часто лучшее, что мы можем сделать — по крайней мере, многие из нас так думают — — это помочь очень ограниченным образом или ограничить помощь своим близким. Многие люди признают страдания бездомных, но большинство думают, что они не могут предложить реальную помощь.В лучшем случае они думают, что могут заплатить свой долг за страдания бездомных, пожалев их. Соответственно, жалость — это часто сочувствие бессильным к беспомощным или тем, кто считает себя бессильным. В рекламе Общества рассеянного склероза говорится: «Им не нужна ваша жалость, им нужна ваша помощь». Действительно, студентов, изучающих социальную работу, учат не жалеть своих пациентов, поскольку такая жалость может помешать им помочь пациентам. Из-за того, что жалость не требует вмешательства, мы говорим о жалости как о роскоши.

Жалость неуместна, если у нас есть сила облегчить страдания. Врачи, которые могут вылечить своих пациентов, не жалеют их. Точно так же неприлично президенту, который может помочь бездомным пожалеть их. Когда мы можем помочь, но не хотим менять наши приоритеты при этом, чувство вины может быть частью сложного эмоционального состояния жалости. Эта вина часто подавляется либо восприятием другого человека как неполноценного — и, следовательно, как не заслуживающего существенного изменения наших приоритетов — либо как способного решить свою проблему.Бывают и другие случаи жалости, например, когда человек умирает от рака, когда воспринимаемое бессилие реально, но здесь правильным отношением является сострадание, а не жалость.

Наше принятие ситуации другого и нежелание принимать личное участие может проистекать из наших убеждений, что: (а) положение другого неизменно низкое; (б) другое лицо каким-то образом несет ответственность за свое подчиненное положение; или (c) нам не хватает необходимых ресурсов. Эти убеждения — своего рода защитный механизм, который каким-то образом оправдывает нашу пассивность из-за жалости.

Из-за веры в свою неполноценность жалость может легко оскорбить или унизить получателя. Действительно, жалость часто ассоциируется со смешным. Вот почему большинство людей не любят, когда их жалели. (Некоторым людям нравится, когда их жалели в основном из-за внимания, которое они иначе не получили бы. Вероятно, это причина, по которой Джордж в телешоу Seinfeld гордо заявляет, что «Никто не болеет, чем я».) Когда другие жалеют их. , люди понимают, что им чего-то не хватает, и поэтому их считают неполноценными.

Жалость предполагает веру в то, что объект не заслуживает такого существенного несчастья; чем сильнее убеждение, тем сильнее эмоция. Соответственно, Аристотель предположил, что жалость не испытывают те, кто считает, что зло присуще людям; Если вы думаете, что все в основе своей злы, вы, вероятно, сочтете это несчастье заслуженным. Вера в то, что человек не заслуживает существенного несчастья, не обязательно предполагает моральную положительную оценку этого человека в целом или его прошлой деятельности.Мы можем пожалеть массового убийцу и по-прежнему верить, что этого человека следует казнить.

Сожаление, которое считает другого нижестоящим, больше связано с презрением, чем с любовью; сострадание, в котором забота является основным отношением, является важной частью любви.

Некоторые люди действуют из жалости. Таким образом, люди могут встречаться с другими только из-за жалости к ним. Похожий случай — это секс из милосердия (или жалости), когда женщину (или мужчину) не особенно привлекает тот, кто влюблен в нее и желает заняться с ней сексом; она спит с ним только потому, что ей его жалко.Некоторые люди могут даже жениться на ком-то из жалости. Эти примеры указывают на чувство превосходства, связанное с жалостью.

Существует давняя философская традиция, которая утверждает, что жалость бесполезна с моральной точки зрения или даже имеет отрицательную моральную ценность. Спиноза, например, утверждает: «Жалость в человеке, живущем согласно руководству разума, зла сама по себе и бесполезна». Основная причина критики жалости в том, что она не улучшает ситуацию. Такие философы, как Кант и Ницше, которые полагают, что жалость бесполезна с моральной точки зрения, утверждают, что даже если человек не может преодолеть эту эмоцию, он должен помешать другим осознать, что они являются объектом нашей жалости.

Плохая пресса, воспринимаемая жалостью, касается как того, чего жалости недостает, а именно реальной помощи, так и того, что она подразумевает, а именно, чувства превосходства и удовлетворения своим собственным положением. Тем не менее жалость не порочна. Питье может делать недостаточно с моральной точки зрения, но они не причиняют вреда. Более того, поскольку жалость подразумевает уделение внимания страданиям, а не успехам других, она в конечном итоге может привести к некоторому улучшению. Сожалея, мы преодолеваем нашу естественную склонность отводить взгляд от людей, которые страдают.Это, несомненно, социально полезно и морально похвально. Но простого признания недостаточно; часто требуется реальная помощь.

(на основе Тонкость эмоций)

Мои десять лучших песен о жалости к себе (Том 1)

В данный момент дела все еще довольно беспокойны, и я занят попытками решить, какими будут мои лучшие десять альбомов 2016 года … и написанием сообщений для их сопровождения. Однако, вместо того, чтобы прожить неделю без первой десятки, я решил окунуться в архивы и перезапустить старый фаворит.Десять моих лучших песен из жалости к самому себе (Том 1 … если я все еще застрял, я запущу Том 2 на следующей неделе) изначально появился шесть лет назад в моем старом блоге Sunset Over Slawit. Это было больше, чем просто музыкальный блог, но я потерял интерес к написанию обо всех других аспектах моей жизни и собрал все это прямо перед тем, как начать этот. Я сделал старый блог частным, хотя к тому времени многие сообщения были украдены и повторно размещены на веб-сайте кликбейтов на другом конце света, поэтому они могут все еще существовать где-то в Интернете (несмотря на то, что сообщил о воре в полицию Google, с этим ничего не было сделано).

Я немного отредактировал этот повторный пост, потому что я уже не тот человек, которым был пять лет назад …

По иронии судьбы, это полная противоположность посту, который я написал бы на этой неделе, если бы у меня было время . Я планировал последовать примеру швейцарца Адама и опубликовать десять веселых, оптимистичных песен, чтобы противодействовать цунами плохих новостей, с которыми нам пришлось столкнуться в последние недели. Оказалось, я даже с пятью не справился …

Разве жалость к себе не велика? Я заявляю, что это самая лучшая эмоция на свете! Если У меня плохой день, нет ничего, что гарантированно взбодрило бы меня больше, чем хороший долгий приступ жалости к себе.

Можно подумать, что со всеми деньгами, поклонницами, кокаином и прочим у обычной рок-звезды не будет времени на жалость к себе, но они Кажется, это почти так же хорошо, как и мне. Хотя, честно говоря, большинство перечисленных ниже гимнов ненависти к себе родились в начале соответствующая карьера артиста — пением о том, какое дерьмо они чувствовали, они заработал кучу денег и, следовательно, перестал чувствовать себя таким дерьмом сами … а потом перестали писать такие хорошие песни, так как счастье редко способствует художественному величию.

Это Том 1 просто потому, что в нем так много замечательных песен о жалости к себе, Я действительно не мог сузить круг до десяти. Я брошу еще на огонь в следующий раз, когда я чувствую себя дерьмово. Не стесняйтесь добавлять свои предложения в поле для комментариев …

10. Мансун — каково быть ненавистным

Как ты себя чувствуешь сегодня, Пол Дрейпер?

Уродливый, неряшливый, никто

Действительно?

Противный, горький, разъяренный

Верно…

Ненавистный, сломанный

Да ладно, поднимите настроение — не может быть , что плохо.

Беспокойный, нежеланный при рождении
Гребаная шутка, что мы
У меня никогда не было друзей

Тогда достаточно справедливо.

9. Тедди Томпсон — Поворачивая пистолет на себя

Мне действительно нужно составить список гимнов о самоубийствах. И это действительно должно быть в теме. Но, возможно, это лучшая песня Ричарда Томпсона-младшего за всю историю. написано, он тоже заслуживает своего места.

8. Strangelove — Freak

Если бы вас звали Дафф, вы могли бы ожидать, что ваша жизнь последует этому примеру. Так, избавился от того, что судьба ограбила его, оставив это очень важное «y» с конца его имени — иначе он мог бы быть Человеком из Атлантида или Бобби Юинг — Патрик Дафф сформировал Strangelove и направил весь его негатив в этом …

Я хожу по пластиковым улицам
Как обезьяна
Как компьютерщик
Мои скребущие суставы кровоточат
Я слышу крик моей мамы
Он урод
Я живу один
И все мои друзья ушли
Это меня заводит
Я ненавижу их одного за другим
Я урод

7.Угри — Мальчик с собакой

Придя домой из школы сегодня
Плачу все время
Мальчику не быть
Умолять маму побрить меня, пожалуйста

Вы, маленькие панки, думаете, что этот город принадлежит вам
Что ж, когда-нибудь кто-нибудь вас сбьет
Жизнь не очень хороша для мальчика с собачьим лицом

E from the Eels построил карьеру на жалости к себе, что вполне понятно, если учесть некоторые из произошедших событий. Для него.Тем не менее, он всегда знал, что все могло быть хуже. Он всегда мог иметь лицо лохматой дворняги.

Ма не побреет меня
Иисус не спасет меня
Мальчик с собачьим лицом!

6. Wheatus — Teenage Dirtbag

Мне все равно, я люблю эту песню. Он инкапсулирует, как это дерьмо быть подросток, слушающий Iron Maiden, не может найти девушку, которую вы хотите потому что она встречается с членом. В видео показан вечный неудачник Джейсон. Биггс пытается справиться с Миной Сувари (из фильма Эми Хекерлинг). недооцененный подросток-ком неудачник ).Группа последовала этой высшей оде горе с обложкой Erasure. Но как идут чудеса с одним ударом … вау.

5. Эрик Кармен — В одиночку

Когда Эрик Кармен был молод, он никогда ни в ком не нуждался. Заниматься любовью? Изготовление любовь была просто для развлечения! К сожалению, те времена прошли. Теперь он жив в одиночестве, думая обо всех друзьях, которых он знал … но когда он набирает телефон … никого нет дома.

Не знаю, как вы, но у меня все хорошо.

4. Саймон и Гарфанкель — Я рок

Я построил стены,
Крепость глубокая и могущественная,
В которую никто не может проникнуть.
Мне не нужна дружба; дружба причиняет боль.
Это смех, и это любовь, которую я презираю.
Я скала,
Я остров.

Посмотрите на гениальность Пола Саймона в том, что, как ни плохо он себя чувствует, он на самом деле убедил себя, что так ему лучше. Было время в свою жизнь я прожил следующими строками …

У меня есть мои книги
И мои стихи, чтобы защитить меня;
Я защищен своей броней,
Прячусь в своей комнате, в безопасности в моей утробе.
Я никого не трогаю и меня никто не трогает.

Слушая эту песню, я вспоминаю, насколько мне сейчас лучше.

3. Бек — неудачник

В течение многих лет я думал, что Бек пел: «Итак — открой дверь — я неудачник, так почему бы тебе не убить меня?»

Только когда дело доходит до написания этого поста, мои исследования показывают, что он на самом деле поет «Soy un perdedor», который, судя по интернету … в переводе с испанского означает «Я неудачник».

2.Radiohead — Creep

Хотел бы я быть особенным. Не так ли?

1. Смиты — я знаю, что все кончено

Конечно, я мог бы составить целую десятку лучших по самоощущению, просто Песни кузнецов. И я мог бы попасть в первую сотню, просто придерживаясь случайные булавки в сольном каталоге Моррисси. Но никто из них не стал бы были столь же величественно несчастны, как эта. Это начинается с Моррисси забирается в пустую кровать, он приравнивает к могиле … и уходит. быстро спускаться оттуда.Затем он представляет себе отношения с потенциальный партнер, который оборачивается и говорит ему эти бессмертные слова …

«Если ты такой забавный
Тогда почему ты сегодня один?
А если ты такой умный
Тогда почему ты один сегодня вечером?
Если ты такой? очень интересно
Тогда почему ты сегодня один?
Если ты такой красивый
Почему ты сегодня спишь один?
Я знаю…
Потому что сегодня ночь такая же, как и любая другая
Вот почему сегодня ты один
Со своими победами и чарами
Пока они в объятиях друг друга … »

Опять же, если вы никогда не сидели поздно ночью в одиночестве и не задавали себе эти вопросы … считайте, что вам очень, очень повезло.

Вот — это было намного лучше, чем десять лучших песен Feelgood, не так ли?

Не так ли?

Почему мы иногда испытываем жалость и как остановиться

«Человеку не может быть комфортно без его согласия.”~ Марк Твен

Когда я был моложе, я помню, как иногда травмировался, играя на улице.

Если я подверну лодыжку, я могу упасть на землю, схватившись за нее, но в целом чувствую себя не так плохо. Затем, когда кто-нибудь из моей семьи или друг подбегал ко мне и смотрел, все ли со мной в порядке, я начинал задыхаться.

В то время это меня смутило и еще больше расстроило. Почему я не мог контролировать себя?

Я испытал много жалости к себе, потому что чувствовал себя слабым и не мог справиться со своими эмоциями.А потом я разрыдалась.

Тогда для меня все это не имело никакого смысла, но каждый раз происходило одно и то же.

Теперь, когда я стал старше, я думаю, что «понял» это. Я действительно наслаждался чувством жалости и подсознательно искал его.

Это случается не только с детьми. Вы когда-нибудь замечали, как, когда некоторые люди заболевают или получают травмы, они практически хвастаются этим?

«Всем привет! На днях я полностью сломал руку. Посмотри на меня!»

Все это «удовольствие от жалости» — это особенно гнусная форма поведения, направленного на привлечение внимания.

Это признак незащищенности. Мы хотим, чтобы нас жалели, потому что мы жаждем внимания, и без сожаления переживаем, что о нас никто не позаботится.

Жалость — это форма внешнего признания, основанная на чувстве неполноценности. Стремление к внешнему признанию и внутреннее отсутствие самооценки — это серьезный удар, сбивающий уровень нашего счастья.

Как начинается такое поведение? Какова первопричина? Почему мы думаем, что это отрицательное внешнее подтверждение — это хорошо?

У всех нас есть убеждения о самих себе, которые требуют некоторой формы подтверждения, чтобы мы убедились, что эти убеждения истинны.

Есть что-то заманчивое в менталитете жертвы. Если вы считаете себя жертвой, вы отказываетесь от личной ответственности, что, по сути, дает вам «разрешение» обвинять кого-то или что-то еще в своей негативной ситуации.

Это также означает, что вы «заслуживаете» жалости.

Итак, если случается что-то плохое, ваше эго ищет жалости, чтобы укрепить менталитет жертвы, что затем позволяет вам отказаться от личной ответственности и сделать что-то, чтобы изменить свои обстоятельства, получая при этом внимание, которое вы можете ассоциировать с чувством своей значимости или любви.

Процессы такого рода, скорее всего, усвоены в детстве. Например, когда мне было явно больно, все сосредотачивались на мне, что мне нравилось, поэтому я научился продлевать это плачем.

И стремление к жалости идет рука об руку с жалостью к себе, которая представляет собой огромное препятствие на пути к счастью, поскольку вы не можете чувствовать себя хорошо, если вы хотите чувствовать себя плохо.

Конечно, как и все защитные механизмы нашего эго, стремление к жалости будет пытаться спрятаться от вас.

Как распознать такое поведение?

Вы можете искать жалости, если вы:

• Часто предложения начинаются со слов «Я не заслужил…»
• Регулярно говорит другим, что жизнь или часть вашей жизни несправедлива
• Неоднократно рассказывать о том, как кто-то причинил вам вред
• Обратите внимание на свои проблемы и спросите, почему они должны были с вами случиться
• Тонко желайте отрицательных результатов, чтобы вы могли о них говорить
• Займитесь собственной головой и не замечаете других людей
• Посмотрите на чужие несчастья через то, как они негативно влияют на вас

С этим последним, чужие проблемы позволяют вам создать историю, которую вы можете использовать, чтобы вызвать к себе больше сочувствия.

Примером может быть человек, который объясняет своим друзьям, как ее муж потерял работу. Вместо того чтобы сочувствовать ему, она сосредотачивается на том, как на нее повлияла его потеря, как будто ей это тяжелее, чем ему.

Мы все делаем это время от времени, но когда это становится привычкой, это может помешать нашему счастью и нашим отношениям.

Как остановиться?

Как я сказал ранее, два основных фактора, вызывающих такое поведение, — это зависимость от внешнего подтверждения и низкая самооценка.

Чтобы полностью исключить такое поведение, необходимо устранить обе эти причины.

Первый шаг — сознательно признать, что вы участвуете в таком поведении. Как только вы примете это, вам следует подумать о том, как они влияют на вашу жизнь.

У вас чаще бывает плохое настроение? Вы сами саботируете свои усилия? Пострадали ваши отношения?

Возможно, вы не можете эмоционально общаться с другими, так как вы так сосредоточены на себе.Или, может быть, вы застреваете в тупике в личном или профессиональном плане, потому что твердо намерены говорить о несправедливости всего этого.

Признание этих эффектов создает рычаги, которые помогут мотивировать вас к изменениям.

Теперь, когда вы замечаете, что занимаетесь поиском жалости, ослабьте свою обусловленность, практикуя благодарность и осознавая, насколько это хорошо.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вас обидели или обидели, немедленно подумайте о чем-то позитивном в своей жизни.Конечно, вы сломали руку во время катания на лыжах, но вы могли использовать две ноги, чтобы прогуляться в парке, и вам это понравилось, не нуждаясь в каком-либо негативном внимании.

Неоднократная практика благодарности изменит обусловленность, которая в первую очередь была причиной вашего поведения, и поможет вам вызвать положительные чувства, не нуждаясь в отрицательном подкреплении.

В долгосрочной перспективе вам необходимо развить чувство собственного достоинства, приняв на себя личную ответственность за свою жизнь и сознательно решив изменить ситуации, которые вам не подходят.Когда вы чувствуете, что контролируете свою судьбу, вы перестаете быть жертвой и чувствуете себя гораздо более ценным как личность.

Намного лучше действительно наслаждаться жизнью, чем говорить о том, чего вы не делаете.

Это не та проблема, с которой вы справляетесь один раз, а потом она уходит навсегда. Оно глубоко укоренилось в нас, и для его минимизации требуется постоянное самосовершенствование.

Когда я вырос, повысил самооценку и начал брать на себя ответственность за свою жизнь, мое стремление к жалости резко уменьшилось, но оно все еще существует.

Важно не полностью искоренить поведение, а как можно лучше устранить его первопричины.

Вам нравится искать жалости? Как вы думаете, почему вы это делаете?

Фото lupzdut

О Майкле Дэвидсоне

Майкл Дэвидсон уже больше года пишет о поисках счастья и здоровья. Ключи к его сердцу — темный шоколад и энциклопедические знания цитат Симпсонов. Получите бесплатный 8-дневный электронный курс о том, как вести здоровый образ жизни, делающий вас счастливыми, и подпишитесь на него в Twitter.

Заметили опечатку или неточность? Свяжитесь с нами, чтобы мы могли это исправить!

Определение жалости Merriam-Webster

\ ˈPi-tē \

1а : сочувствующая скорбь об одном страдающем, несчастном или несчастном

б : способность жалеть

2 : есть о чем сожалеть жаль, что ты не можешь пойти

Нет жалости.Используйте свое сочувствие и проявите сострадание вместо

Маленький Джон только учится ходить. Он делает свои первые попытки выполнить это простое и очень сложное действие, называемое ходьбой. Увидьте, как он улыбается и хихикает, и так верно делает попытку за попыткой ходить. Делает несколько шагов, падает. Он снова возвращается. Затем он снова падает.

Что бы вы ему сказали?

Версия 1: «Ах ты, бедняжка, ты упал. Это ужасно, это несправедливо, оставайся здесь, я тебя понесу! »

Версия 2: «Упс, ты упал.Это происходит, когда вы изучаете что-то новое, и ходьба для вас в новинку. Давай, я знаю, ты справишься! »

Очевидно, что вы никогда не воспользуетесь версией 1 и не перейдете к разумной версии 2. Если мы сделаем это для ребенка, который учится ходить, как это будет по-другому для взрослого, который «упал» из-за разрыва отношений или проблем с работой , или какие-то другие трудности, которые он переживает?

Разница между жалостью, состраданием и сочувствием

“ Жалость = сильное чувство печали или сочувствия к кому-то или чему-то; то, что вызывает печаль или разочарование.”

« Мне не нужна твоя жалость!»

Сколько раз Вы слышали эту строчку в фильмах? Сколько раз Ты сам это говорил? И сколько раз вы слышали это от члена семьи, друга или партнера?

Почему мы обижаемся, когда чувствуем, что кто-то действует из «жалости»?

Даже когда мы в большой беде и действительно нуждаемся в чьей-то руке помощи, мы склонны отвергать ее, если она приходит с «жалостью».

Хотя христианская религия говорит нам быть милосердными и жалеть менее удачливых, я считаю, что истинный смысл перевода был утерян.

Я считаю, что правильный способ помочь кому-то — это проявить сочувствие и сострадание.

« Сочувствие = чувство, что вы понимаете и разделяете переживания и эмоции другого человека: способность разделять чужие чувства»

« Сострадание = чувство желания помочь больному, голодному, в беде и т. Д.»

Отличие заключается в тонких нюансах этих слов.

Почему я считаю, что нужно избегать жалости

• Вы так сильно смешиваетесь с страданиями другого, что начинаете плакать или чувствовать себя так же плохо, как и они.Таким образом, Вы ничем не сможете помочь, потому что у Вас будут такие же проблемы, как и у них.

• Когда вы чувствуете грусть или разочарование, вы навешиваете ярлык на то, что с ними произошло. И вы превращаетесь в всемогущего судью, который называет это «ужасным», «ужасным», «возмутительным» или какими-то другими «отрицательными» словами. Никогда не знаешь более широкой картины и того, чем все закончится в конечном итоге. Я не говорю, что нужно соглашаться с плохим поведением или вредными ситуациями, а просто перестать добавлять к этому негатив.

• Когда вы используете жалость, вы позиционируете себя как спаситель, высшее существо, которое помогает «жертве». Это раздувает ваше эго и поощряет поведение «жертвы» того, кому вы помогаете таким образом.

Как насчет сочувствия и сострадания?

Сочувствие означает

• иметь способность «ходить в чужой шкуре» до тех пор, пока Вам необходимо поддерживать связь с ними, чтобы иметь возможность чувствовать то, что они чувствуют.
• желая понять, через что они проходят, и показать им, что они не одиноки.
• никоим образом не осуждает их ситуацию, не делает себя Спасителем, а их — Жертвой.
• видя их такими, какие они есть. Предоставление им пространства вашего эмпатического присутствия позволяет им чувствовать себя увиденными и принятыми. С этого момента могут произойти изменения и исцеление.

Проявление сострадания означает

• Вы хотите помочь нуждающемуся человеку, демонстрируя при этом свою уверенность в его способности выбраться из стрессовой ситуации.
• Вы помогаете кому-то, проявляя к нему уважение.

Я часто задумывался о значении этих трех слов «жалость», «сочувствие», «сострадание» и о том, как мы используем их в повседневной жизни, даже если мы не осознаем, что делаем.

Мне очень любопытно узнать, что вы думаете о них. Каков ваш опыт ощущения или проявления этих эмоций? Поделитесь в разделе комментариев ниже и поделитесь этим постом, если он вам нравится

С любовью,

Ралука

стр.С. Вот красивая песня Аланис Мориссетт под названием «Empathy». Наслаждаться!

Не говори «извините», когда вам кого-то жаль.

Извинения необходимы, если вы сделали что-то не так. Если вы напортачили, хорошо это признать. Признание того, что вы совершили ошибку, — это форма ответственности за свои действия.

Но если вы утешаете друга, не извиняйтесь, если вы не являетесь причиной его чувств.

«Мне очень жаль» не утешит, если только вы не являетесь причиной замешательства или печали.Если вы чувствуете жалость к другу из-за того, что он переживает тяжелые времена, непременно найдите способ помочь. Но если вы скажете им, что сожалеете о том, как они себя чувствуют, это отобразит ваши эмоции, когда на самом деле мы говорим об их эмоциях.

Даже если вы оставите часть «Я» недосказанной, во фразе есть недосказанный субъект от первого лица. «Я» в слове «извините» делает акцент на человеке, который делает заявление, а не на человеке, перед которым вы извиняетесь.Упор нужно делать только на человека, извиняющегося, если он действительно сделал что-то не так; если они не сделали ничего плохого, они просто говорят о своих чувствах.

Я не говорю, что всегда плохо говорить о своих чувствах. Я говорю, что если вы пытаетесь утешить друга в ситуации и чувствуете себя плохо из-за него, скорее всего, он уже довольно плохо себя чувствует, и вы говорите, что вам жалко его, может добавить ненужный слой вины и эмоции.

Вы пытаетесь помочь своим друзьям лучше понять их положение. Вы не хотите преуменьшать их опыт, не признавая, что они переживают трудную ситуацию, но вы также не хотите, чтобы они чувствовали, что ситуация хуже, чем она есть на самом деле. Между неправильными и правильными словами есть тонкая грань.

Действительно подумайте о том, как они себя чувствуют. Вы бы хотели, чтобы кто-то сказал «извините» и дал понять, что ему вас жаль? Хочет ли человек, которого вы пытаетесь утешить, пожалеть?

Иногда люди дают понять, что они переживают тяжелый период и хотят вашего сочувствия.Если вы думаете, что им нужно, чтобы кто-то еще раз признал, что их положение плохое, то во что бы то ни стало покажите им, что вам их жалко, и скажите: «Мне очень жаль».

В других случаях людям действительно трудно осознать это. Нерешительность — ужасное чувство; если ваш друг говорит о моральной дилемме, которую он явно очень смущает, фраза «Мне очень жаль» добавляет еще один слой чувств и вины, который усугубляет нерешительность и заставляет их чувствовать себя плохо, когда они рассказывают вам, что происходит, потому что теперь вам, советнику, их жалко.

Иногда нуждающимся людям нужно напоминать, что они способны справиться с собственными ситуациями. «Мне очень жаль» подсознательно кажется, что вы находитесь в таком месте, где извиняетесь за то, чего не сделали, и берете на себя ответственность, которую не должны брать на себя. Принятие на себя ответственности может создать впечатление, что вы обладаете властью над этим человеком. Если они приходят к вам с проблемой, и вы относитесь к ним так, как будто вы выше их, говоря, что вам жаль, это не улучшит их самочувствие, и они, вероятно, не захотят обращаться к вам с проблемами. в будущем.

Я пытаюсь подчеркнуть, что нам действительно нужно думать о человеке, который обращается к нам за помощью, а не о себе в подобных ситуациях. Если кто-то обращается к вам за помощью, действительно подумайте, откуда они, особенно если они находятся в деликатной ситуации. Сделайте их центром разговора. Подумайте о том, как они себя чувствуют; не говорите о том, что вы чувствуете, если ситуация напрямую не касается вас, и если вы объясните, что вы чувствуете, они каким-то образом почувствуют себя лучше.Возьмите на себя ответственность, если допустили ошибку, но придумайте другой способ помочь другу, если вам его жалко.

Мира Патель — младшая ученица Маккормика. С ней можно связаться по адресу [электронная почта защищена]. Если вы хотите публично ответить на этот столбец, отправьте письмо редактору на [адрес электронной почты защищен].

Комментарии

Синонимов Сострадания, Антонимов Сострадания | Тезаурус Мерриам-Вебстера

1 печаль или способность сожалеть о чужом страдании или несчастье

• с большим сочувствием относится к бездомным

• альтруизм,
• доброжелательность,
• доброжелательность,
• искренность,
• благотворительность,
• щедрость,
• гудвилл,
• гуманизм,
• великодушие,
• щедрость
• (также щедрость),
• великодушие,
• благотворительность

2 способность чувствовать чужое несчастье или несчастье

• не имеет сострадания к людям, которые разбазаривают свои деньги

• искренность,
• благотворительность,
• сочувствие,
• чувство,
• добросердечие,
• сердце,
• человечество,
• доброта,
• доброта,
• доброта,
• великодушие,
• милосердие,
• жалость,
• Рут,
• мягкосердечие,
• сочувствие,
• сердечность

См. Определение словаря .