Все что ты можешь представить реально: Всё, что ты можешь вообразить — реально ▷ Socratify.Net

Содержание

Всё, что ты можешь вообразить — реально ▷ Socratify.Net

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Все, что ты можешь сделать, ты можешь сделать только сегодня.

Неизвестный автор (1000+)

Если вы можете себе что-то вообразить, вы сможете достичь этого.

Зиг Зиглар (100+)

Если ты можешь что-то делать – делай, если не можешь – будь спокоен.

Индийские пословицы и поговорки (100+)

Ты ничего не можешь делать не помолившись, но ты можешь делать всё помолясь.

Джон Уэсли (1)

Счастье — это когда ты хочешь то, что можешь, и можешь то, что хочешь.

Братья Стругацкие (50+)

Ты и представить не можешь, как мне важно знать, что с тобой всё хорошо.

Неизвестный автор (1000+)

Ты действительно можешь иметь всё, что захочешь, ты можешь стать тем, кем захочешь, но только после того, как ты в это поверишь.

Три кита, создающие твою реальность (Fill Sandr) (2)

Мы притягиваем в свою жизнь всё то, о чем думаем. Утверждая, что ты чего-то не можешь, ты лишаешь себя всемогущества.

Ричард Дэвис Бах (50+)

Главное — верить. Если веришь, то всё обязательно будет хорошо — даже лучше, чем ты сам можешь устроить.

Заговор Тома Сойера (Марк Твен) (5)

Воображение — это главный инструмент любого человека, потому что ты можешь сделать только то, что можешь себе представить.

Джордж Лукас (7)

«Все, что ты можешь представить, реально.»

Ты когда-нибудь переживал по поводу того, что у тебя нет собственного стиля, или завидовал какому-нибудь художнику, что его работы так узнаваемы? Каждый художник хочет, чтобы его работы были узнаваемы и уникальны, по крайней мере до тех пор, пока автор не пытается добиться обратного эффекта. Не волнуйся, ты не можешь потерять собственный стиль, ты можешь все время в нем работать — я покажу тебе как! У тебя уже есть собственный стиль! Он — часть тебя, ты всегда рисуешь в нем. Он есть! Если ты его не замечаешь, значит, он хорошо спрятан. Но, он есть, и самое время его проявить! Ты и есть свой собственный стиль, ты уникален. Твоя индивидуальность, твои чувства, твое мировоззрение — все это часть твоих рисунков. Твои линии и мазки кистью, цвета, которые ты используешь, любимые темы — все это показывает тебя. Если оно спряталось — найди! Как? Да вот так: ДЕЛАЙ ЗАРИСОВКИ

Один из лучших способов найти стиль — делать зарисовки. Использование фотореференсов или натуры поможет прокачать скилл и сформирует твой стиль. В рисовании с натуры никак не схитрить. Ты рисуешь так, как видишь, что видишь, и как ты интерпретируешь это. Это работает, потому что перед тобой не лежит чужой рисунок, который показывает, как на самом деле нужно рисовать. Тебе приходится вырабатывать собственные методы. Это поможет тебе рисовать то, что ты видишь, уникальным образом. Вот почему этот способ так хорош для разработки собственного стиля и оттачивания художественных навыков. Регулярные зарисовки с натуры здорово прокачают твой уровень и позволят тебе подходить к рисованию с куда большей игривостью и спокойствием.

ПРОБУЙ РАЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Работа в разных материалах — это отличный способ разработки собственного стиля. Ты, наверное, заметил, что какие-то техники даются тебе легче, или есть что-то, чем ты рисуешь чаще всего. Твой стиль также будет изменяться в зависимости от используемых материалов. Найди то, что у тебя получается лучше всего! Может, ты всю жизнь рисовал маркерами, а сейчас тебе кажется, что твое истинное призвание — это масляная живопись? Ты не узнаешь, пока не попробуешь, верно?

РИСУЙ ТО, ЧТО ТЕБЕ ИНТЕРЕСНО Лучший способ найти свой стиль — это сфокусироваться на интересной теме и рисовать в ней.

Рисуй то, что тебе нравится, что кажется интересным. Нравится природа? Рисуй природу! Любишь котиков и бабочек? Нарисуй их! Любишь великие истории, или тебе есть, о чем рассказать? Создай персонажей и нарисуй комикс! Интересуешься техникой, и у тебя дома есть последняя модель квадрокоптера? Нарисуй его. Следишь за модными тенденциями? Создай свои собственные. Ты можешь связать рисунки с реальной жизнью. Как только твое мировоззрение сформировалось и стало отличаться от других, вещи, которые ты создаешь, тоже будут отличаться. И вот именно это делает твой стиль действительно уникальным! Отличный пример — Stephanie Law и ее потрясающе детализированная природа в мягкой, живописной манере. Вот что написано на ее странице: «Выросшая в Калифорнии, Стефани была окружена богатой, вдохновляющей природой. Изгибы дубовых ветвей с холмов около ее дома проникают в ее картины. Хаос дикой природы и, наоборот, красота ее угасания, эхом отзываются во фрактальны паттернах ее работ». Видишь? Она любит природу так сильно, что рисует ее каждый день! А теперь, посмотри: что твоей жизни так же занимает тебя? Какие темы? Что ты любишь?

НЕ СЛЕДУЙ ЗА ТОЛПОЙ, ПРОЛОЖИ СОБСТВЕННЫЙ ПУТЬ! Я думаю, это важнейший шаг в поиске собственного стиля. Проложи свой собственный путь! Если ты посмотришь на рисунки других людей, а особенно тех, которые так или иначе образовывают группу — ты увидишь, что они рисуют одни и те же вещи, одними и теми же способами. Почему так происходит? Потому что всегда есть лидер, который развивается в собственном ключе: много практикуется, работает над собственным стилем, в то время как остальные члены группы (друзья, может быть) осознанно или нет пытаются адаптировать стиль лидера под себя. Это обычно случается, когда они «хотят рисовать как лидер» и ради практики копируют его работы и/или просто часто смотрят на его рисунки. Похожие стилистики ты найдешь и в художественных школах, где ученики обычно перенимают технику (и, как правило, стиль) своего учителя (и друг друга) и применяют это в своих работах, таким образом как бы пряча стиль за техникой. (Есть и исключения, которые формируют собственное видение и заставляют чужие методы работать на себя — но это приходит с практикой). Копирование чужих работ принесет тебе тот же результат.

Ты не сможешь выявить свой стиль, постоянно работая в чужом. Ты, безусловно, научишься рисовать, но стиль не будет твоим. Он так и останется стилем другого художника! Это, конечно, не хорошо и не плохо. только ты решаешь, устраивает ли тебя твой стиль, или нет. Впрочем, если тебе хочется привнести что-то новое, уникальное в него, тебе придется стать эдаким «лидером в группе». Проложи собственный путь и ни за кем не следуй! Учись у других художников новым техникам, но разрабатывай свои собственные посредством практики, улучшай их! Добавь изюминку в собственные работы!

РИСУЙ МНОГО, ЧТОБЫ ВЫРАБОТАТЬ СТИЛЬ Твоему стилю требуется много времени и практики, чтобы сформироваться как следует. Художники, у которых уже есть свой стиль ОЧЕНЬ МНОГО работали, чтобы достичь этого уровня. Не забывай об этом! У всех разные стартовые точки, но, как правило, результат измеряется только количеством практики. Секрет в ее регулярности! Если тебе так нравится рисовать — почему бы не рисовать каждый раз, как только выпадает возможность?

АРТ-ЧЕЛЛЕНДЖИ! Я бросаю тебе вызов! Каждый день, на протяжение месяца, в течение получаса, рисуй что-нибудь из жизни или из воображения! Используй любимые материалы, рисуй то, что тебе больше всего интересно, вдохновляйся отовсюду! Увидишь разницу! И это только начало! Резюмируя вышесказанное: Во-первых, у тебя уже есть стиль, но он может быть скрыт.

Чтобы его проявить, следует сфокусироваться на: — рисовании с натуры — использовании различных материалов — рисовании интересных вещей — создании собственного пути — огромном количестве практики Надеюсь, тебе понравилась статья — поделись ей с друзьями и не забывай о челлендже! Источник: http://rejump.ru/kak-najjti-svojj-khudozhestvennyjj-stil-924.html

«Все, что ты можешь вообразить — реально» – Фото – Коммерсантъ

«У юности нет возраста»

Будущий художник, скульптор, график, керамист и дизайнер Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге (Испания). Художественный талант Пикассо продемонстрировал рано. С семи лет он начал учиться приемам рисования у отца. Первой работой художника стали лапки голубей, которые отец поручал ему дописывать на своих картинах.
На фото: Пабло Пикассо и его первая жена, балерина Ольга Хохлова

Фото: pablo-ruiz-picasso.ru / www.pablo-ruiz-picasso.ru

«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет»
В детстве мать Пабло Пикассо укладывала сына в кровать и обязательно читала ему сказки, которые сама выдумывала, используя эмоции от прошедшего дня. Потом художник говорил, что именно эти сказки и побудили в нем желание творить, используя те же самые эмоции одного дня

Фото: AP

«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться»
В 1897 году Пабло Пикассо поступил в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В рамках обучения там Пикассо впервые посетил Париж, который тогда считали мировой столицей искусств. Несколько месяцев художник провел, посещая всевозможные музеи, чтобы изучить живопись признанных мастеров: Тулуз-Лотрека, Гогена, Делакруа, Ван Гога и других. Он также проявлял интерес к готической скульптуре, искусству египтян и финикийцев, японской гравюре

Фото: Reuters

«Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций»
В 1900 году Пабло Пикассо окончательно переехал в Париж.

Его жизнь там была сопряжена со многими трудностями, кроме того, самоубийство одного из лучших его друзей Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом»: там ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали, преобладают голубые оттенки

Фото: AP

«Живопись — это просто другой способ ведения дневника»
В 1904 году Пикассо поселился в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты

Фото: Reuters

«Я не ищу, я — нахожу»
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры, односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой привели его к абсолютно новому жанру — кубизму

Фото: AP / Dora Maar; Musee Picasso; ADAGP Paris 2006

«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?»
Пабло Пикассо — основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. Художник приобрел массу подражателей и оказал значительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке

Фото: Reuters

«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей»
Во время Первой мировой войны Пабло Пикассо познакомился с композитором Игорем Стравинским и написал портрет своего нового знакомого в футуристической манере. Когда Стравинский уезжал из Италии с подарком художника, итальянские таможенники конфисковали портрет, очевидно, приняв «все эти кружки и линии» за план некоего стратегического сооружения

«Все имеют право меняться, даже художники»
В 1916 году писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговорили Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Художник не на шутку увлекся идеей этого балета, втянулся в работу и в содружестве с Сати полностью переделал и сценарий, и сценографию

Фото: AP / LD

«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху»
Декорация для сюрреалистического балета «Парад», созданная Пабло Пикассо, — одна из самых знаменитых работ художника. Этот балет стал важной вехой в жизни Пикассо также и потому, что во время римской подготовки «Парада» художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой

Фото: Reuters

«Искусство — дитя сиротства и тоски. Другие пишут свою жизнь, я пишу картины»
Картины Пабло Пикассо были необыкновенно дороги еще при жизни художника, и он любил шутить, что у него нет денег на собственные шедевры. При этом эксцентричный Пикассо сжег немало своих картин для того, чтобы приготовить себе еду или согреться

Фото: AP / Emile Wamsteker

«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше»
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пабло Пикассо. Художник создал атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях и театральной пьесе, созданной во время войны

Фото: AP

«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы»
В предвоенный и военный период свой страх перед войной и фашизмом Пабло Пикассо не выразил прямо, но придал своим картинам того времени мрачность и горечь, которые не коснулись только детских портретов. Художник оставался в оккупированном Париже с 1940 по 1944 год и продолжал писать картины и лепить скульптуры

Фото: AP / Gjon Mili/Life Magazine

«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце»
Послевоенное творчество Пикассо искусствоведы характеризуют как «счастливое»: он жил в гражданском браке с молодой художницей Франсуазой Жило (на фото), с которой познакомился в 1945 году и которая позднее родила ему двоих детей. У художника появились темы для семейных картин

Фото: AP

«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви»
Женщины играли значительную роль в жизни Пабло Пикассо: среди искусствоведов и биографов бытует мнение, что ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пикассо. С возрастом художник все больше увлекался женщинами намного моложе себя: максимальная разница в возрасте — 45 лет — у Пикассо была с его второй женой Жаклин Рок: на момент свадьбы ему было 72 года, а ей 27 лет

Фото: AP

«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!»
Произведения последних 15 лет творчества Пабло Пикассо очень разнообразны и, по мнению большинства искусствоведов, не равны по качеству

Фото: Reuters

«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему»
На фото: советский поэт Илья Эренбург вручает Пикассо Международную Ленинскую премию. 1966 год

Фото: Огонек

«Я хочу жить как бедный человек с деньгами»
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви, его похоронили возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Всемирно известный и успешный художник, Пикассо обладал значительным финансовым состоянием и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов

Фото: AP

«Все, что ты можешь вообразить — реально»
По результатам опроса полутора миллионов читателей, проведенного газетой The Times в 2009 году, Пабло Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей

Фото: Reuters

«Дайте мне музей, и я заполню его»
Музей Пикассо был открыт в Барселоне в 1968 году — при жизни художника. В настоящее время он занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея изначально была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале). Туда вошли работы, переданные наследниками художника: более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо

Фото: Reuters

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок»
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк, США), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тыс. работ

Фото: Reuters

«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет»
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил $262 млн

Цитата: Всё, что ты можешь вообразить

ЦИТАТА

Всё, что ты можешь вообразить — реально. Пабло Пикассо
 5 лет назад 

+2

Похожие:

Всё, что ты можешь вообразить — реально © Пабло Пикассо

Всё, что ты можешь вообразить — реально.

Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует © Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые.

Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые.

Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые.

Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые.

Пабло Пикассо

Незамeнимых нет, но есть нeповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Незаменимых нет, но есть неповторимые. Пабло Пикассо

Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться. Пабло Пикассо

Можешь или не можешь — это всегда тебе решать! Когда ты найдешь то, что любишь по-настоящему, ты сам поймешь, сколько всего ты можешь.

Приятно видеть парней, которые реально что-то делают ради своей девушки.

Нет времени на английский? Как давно ты планируешь выучить английский? Неделю? Месяц? Год? Все ждешь волшебного “Вжух”? Очнись, чудес не бывает! Хочешь заговорить на английском? Начни говорить! А мы обеспечим тот самый волшебный пинок на нашем бесплатном вебинаре уже в этот вторник. За 2 часа ты прокачаешь свою мотивацию, поймешь, что все реально! Хватит придумывать отмазки, сделай первый ш

Нет никакого смысла думать о тех, кто далеко и с кем ты все равно быть не можешь. Это только делает тебя несчастным. Будь доволен тем, что можешь получить прямо сейчас.

Робин Хобб

Если можно вообразить себе что-нибудь страшнее ада, где страдают, то это ад, где скучают. В.Гюго

Я хочу сделать с тобой то, что весна делает с черешней.

Пабло Неруда

Хочу сотворить с тобою то, что весна сотворяет с вишневыми деревьями. Пабло Неруда

И только ночью мы думаем о тех, по кому реально скучаем.

Дмитрий Емец

Любовью все покупается, все спасается. Любовь такое бесценное сокровище, что на нее весь мир купить можешь, и не только свои, но и чужие грехи еще выкупишь.

Федор Достоевский

Любовью все покупается, все спасается. Любовь такое бесценное сокровище, что на нее весь мир купить можешь, и не только свои, но и чужие грехи еще выкупишь.

Федор Михайлович Достоевский

один из самых худших моментов в жизни — это, наверное, когда ты в комнате, полной людей, и ты смотришь вокруг и видишь, что все они разговаривают и смеются. и внезапно тебе становится так грустно и одиноко, что можешь даже чувствовать физическую боль в груди оттого, что осознаешь, что все эти люди принадлежат кому-то и кто-то принадлежит им, а ты — нет. ты просто там.

Знаешь, что хорошего во сне? Ты можешь быть с людьми, с которыми не можешь быть в реальности.

Все, что ты можешь вообразить, — реально! | Наталья Журавлева

«Все, что ты можешь вообразить – реально», — утверждал легендарный художник XX столетия, пионер жанра кубизма, Пабло Пикассо. Гений, который вырос в клетке. Из-за отвратительной успеваемости в школе отец часто запирал Пабло в комнате с белыми стенами и решетками в качестве наказания. Со свойственной ему иронией Пикассо позже рассказывал, что сидеть в клетке ему доставляло огромное удовольствие: «В камеру я всегда проносил тетрадь и карандаш. Я сидел на скамье и рисовал. Я бы мог там сидеть вечно, сидеть и рисовать».

Первым сигналом к тому, что живопись окажется для Пикассо делом всей жизни, стало его первое слово. Это было не «мама» и не «папа». Это было слово «карандаш» («piz, piz», сокращённое от испанского «lapis»). О своей претензии на гениальность будущая легенда художественного искусства заявила, когда семья Пикассо перебралась в Барселону. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. Однако вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, «была слишком зациклена на классике». Пикассо стал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий.

Про самовлюбленность и астрономическую самооценку Пикассо по сей день ходят легенды. Легендарный художник однажды сказал другу: «Бог — это тоже художник, как и я. Я — Бог». Чувство абсолютного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм – лишь небольшая часть характеристик, опираясь на которые Пикассо приписывали целый букет психических заболеваний. Достоверно известно лишь то, что художник страдал тяжелой формой дислексии – нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта.

О женщинах Пикассо высказывался нелестно: «Женщины — это машины для страдания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног». Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой… Однако Коко Шанель вспоминала о своем романе с гением тепло: «Пикассо был единственный мужчина во втором тысячелетии, который меня возбуждал».

У гениальности, как у луны, две стороны. Можно ли судить за эгоцентризм того, кто не искал формы, а создавал и дарил миру новые? Судить поверхностно, не различая всей глубины творчества Пабло Пикассо?.. Кто же он был на самом деле – Бог или раненый и глубоко ранимый человек?

«Все, что ты можешь вообразить — реально»

25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо.

Фото 1

Полное имя одного из самых своеобразных гениев XX века — Пабло Диего Хосе Франсиско деПаула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринида́д Мáртир Патрисио Руис и Пика́ссо — испанский художник, скульптор, керамист, график, театральный декоратор и дизайнер.

Фото 2

Дикий и неистовый Пабло Пикассо прошел через все испытания: нищетой и богатством, войной и миром, женским вниманием и всемирной славой. В 2009 году журнал «The Times» назвал его лучшим среди живших художников в последние 100 лет.

Высказывание Пикассо о творчестве: «Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины».

«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше».

Фото 3 – Пикассо у себя на вилле во Франции. Фото Гийона Мили. 1967 год.

Основоположник кубизма, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Согласно оценке Музея современного искусства, Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником. В 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 миллиона долларов.

Фото 4 – картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст». 1932 год.

4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 миллионов 482 тысячи долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

Фото 5 — картина Пикассо «Сон». 1932 год.

А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» все же купил ее частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155 миллионов долларов. Тем самым, прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит.

«Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».

«Все, что ты можешь вообразить — реально» — Пабло Пикассо.

“Всё, что ты можешь вообразить — реально”

 

 

 

Интуиция — умение услышать себя

Интуиция — штука непонятная. Её нельзя измерить, прочувствовать, откусить, измерить, поделит пополам и подарить кусочек. Но интуиция — это некая часть вашего плана. Крохотная, но важная часть.

И мы можем замечать интуицию, как очень-очень маленькое нечто и, на первый взгляд, не значащее ничего. 

Вспомните, сколько раз вы ехали куда-то, и вам светили все красные светофоры? Кто-то скажет, что вы просто попали на на такой цикл светофоров и просто “собрали красные”. Но. Приехав на место назначения, вы понимаете, что приехали зря. И неведомый кто-то или что-то  этими красными сигналами вам просто слал предупреждение: “Зря едешь. Разворачивайся. Пустая дорога”.

Так и вышло.

Кто-то называет это “знаками”, кто-то — “интуицией”. Не суть. Главное сейчас — научиться замечать эти крохотные “озарения”. Вы думаете у вас такого никогда не было? Да ладно! Было у всех. Просто вы не привыкли или не хотите себя слушать.

Прямо сегодня уделите себе время. Сядьте, вспомните и на листе бумаги напишите случаи, когда ваша интуиция, ваш внутренний голос говорили вам, как будет наперёд, и в итоге всё оправдалось. Покопайтесь в своей памяти. Послушайте себя. Посмотрите внутрь, отключившись от информационного шума.

Пишите все случаи, не разбирая на важные и неважные, крупные и мелочь, не стоящую внимания. Ваша интуиция — самое ценное для вас сейчас.

Интуиция или совпадение?

Когда Англомания была в оффлайне, в одной из школ была белая стена с розовой диагональю. А на этой стене было написано: “Everything you can imagine is real”. Это слова Пабло Пикассо: “Всё, что ты можешь вообразить — реально”. 

Этой школы давно нет, но слова мне очень дороги, и они со мной до сих пор. И вот проходит несколько лет, и на день рождения Англомании приходит женщина и дарит мне кружку. 

Кружка именно такого оттенка, как и стена в моей школе. И слова на этой кружке именно те, которые были написаны когда-то на стене моей школы.

Эта женщина не знала о существовании той, давней, Англомании. Она просто взяла и выбрала именно ту кружку, которая в каждой мелочи повторила стену моей старой школы. 

Ещё интуиция может проявиться в совсем уж пустяках. 

Например, пару дней назад я стояла в аптеке и незнакомый мне мужчина пришёл покупать какие-то лекарства. Как только этот мужчина зашёл в аптеку, я поняла, что не будет того лекарства, за которым он пришёл. Так и получилось в итоге — лекарства не оказалось. 

Зачем не это “озарение”? Что полезного оно мне принесло? Ничего. Важное другое: я зафиксировала факт: моя интуиция сработала. 

Всё, что в нашей голове — может быть реальностью.

Мы как-то ехали с подругой, и я ей говорю: “Хочу послушать песню про деньги”. Подруга никак не могла понять, что за песня такая про деньги, а я никак не могла объяснить ни про исполнителя, ни про саму песню. Мы перебрали многих — безрезультатно.

И вот проходит минут 15-20, мы заходим в кафе, заказываем себе кофе. Буквально сразу в этом кафе заиграла песня Bruno Mars — “24K Magic”. И это была именно та “песня про деньги”, которую я хотела послушать 15 минут назад. 

 

Вероятность того, что я зайду именно в то кафе, в котором заиграет  “24K Magic” Bruno Mars — ничтожно мала. Но это, черт возьми, произошло! 

Это история о том, когда у меня получилось визуализировать песню.

Не волшебство, а умение 

Мы все хотим быть кем-то типа Вольфа Мессинга, чтобы, по щелчку раздвигать пространство и время. Мы все хотим быть какими-то волшебниками. Научитесь хотя бы замечать маленькие случаи, когда интуиция вам помогла. Этого будет достаточно.

Научитесь принимать дары. Мы часто отказываемся от того, что нам дано. Научитесь видеть эти дары и принимайте их с благодарностью.

Просыпаясь утром, спросите себя: какой дар есть у меня сегодня? Как только вы сместите фокус с внешних обстоятельств на важное для себя, вы начнёте себя слышать. 

Наш мозг очень коварен. Он раз за разом возвращает нас к неудачам, к поражениям, стремясь как бы “закончить цикл”, “доделать недоделанное”. Обхитрите свой мозг, не давайте ему затянуть вас в это кладбище собственных неудач. Сделать это просто.

Достаточно каждый день отмечать свои достижения. Звучит смешно и примитивно? А вы попробуйте каждый вечер садиться за стол и писать то, чем вы объективно можете гордится в прошедшем дне. Попробуйте отмечать то, что получилось сделать. И вы окунётесь в гораздо большее удовольствие, когда будете замечать свои победы. 

И это поможет вам интуитивно нащупать направление, которое всегда было вашим, то, где вы сможете быть собой и кайфовать от жизни.

Что такое “быть собой” и при чём здесь интуиция? 

Это работа? А может призвание? Или стиль жизни? Возможно ли научиться этому? Как?

На самом деле, это непросто — найти своё призвание. Когда мы находимся в поиске призвания, мы должны понимать одно: о чём бы мы не мечтали, каким бы специалистом мы бы себя ни позиционировали, кем бы мы ни являлись на самом деле, нужно быть человеком, твердым и честным в своих убеждениях.

Иногда человек, который заправляет картриджи, значит гораздо больше, чем тот, который вещает со сцены и учит других “как жить правильно”.  

Честность подкупает. Честность, в первую очередь, к себе даст вам невероятное преимущество по сравнению с теми, кто живёт не так, как проповедует. 

Честность обезоруживает врагов. Когда вы открыто признаёте свои ошибки и исправляете их, это не даёт вашим недругам возможности сунуть вас носом в нехорошее. Это “нехорошее” вы и так признали и сказали об этом громко вслух. Куда уж больше? Поэтому я не верю людям, которые в своих рассказах об успешном успехе обходят стороной неудачи. Это по меньшей мере нечестно.

Я часто участвую в мотивационных движухах и ставлю перед собой какие-то цели. Я делаю это намеренно публично.
Во-первых, всё, что я рекомендую людям, я сначала проверяю на себе.
Во-вторых, заявляя публично о своих намерениях, нас по рукам и ногам вяжет ещё и социальная ответственность. И ты из кожи вон лезешь, чтобы не выглядеть пиздаболом.

И вот тут начинается самое интересное.  

Наваливаются какие-то дела, которые выплывают из ниоткуда. И эти дела из разряда: важное-срочное-надо сделать ещё позавчера-не сделаешь, тогда миру пиздец.

И здесь важно рассказать об этом и разобраться, почему ты слился в этот раз с цели. Сделав это, ты обязательно вернёшься, а не просто тихо похеришь то, что когда-то обещал выполнить.

Поэтому начинайте с интуиции. Начинайте с того, что вам говорит ваш внутренний голос. И собирайте эту картину из пазлов, слушая себя. Каждый раз, когда вы думаете или чувствуете, что вам что-то нравится, добавляйте это в свой пазл.

Начните с этого. Это один из этапов развития. Возьмите сегодня бумагу и ручку и опишите своё предназначение. Или нарисуйте. 

Не сдерживайте свою фантазию. Не ограничивайте себя ни в чём. Ведь именно так вы сможете “нащупать” то, что приведёт вас к успеху.

Дайте себе полтора часа и посвятите себя этому. Окунитесь в поток своего сознания и наслаждайтесь им. Выбирайте разные направления. Вы интуитивно почувствуете, где деньги, где любовь.

Как только вы создадите этот пазл и будете на него смотреть, вы каждый день начнёте  находить подтверждения правоте вашей интуиции. Поверьте, ваша интуиция выведет вас на правильный путь. Просто уделяйте ей больше внимания.

«Все, что вы можете себе представить, реально»

На прошлой неделе в Великобритании, в графстве Девон на юго-западном побережье, на ветру разнеслось одно имя: «Флавиу». Внимание округа — да и всей страны — было привлечено новостью о том, что карпатская рысь Флавиу пропала где-то среди населения.

Зоологический парк Дартмур не новичок в СМИ: это зоопарк, на котором основан популярный фильм « Мы купили зоопарк » с Мэттом Дэймоном и Скарлетт Йоханссон в главных ролях.На прошлой неделе средства массовой информации были привлечены, как мотыльки к пламени, к заявлению о том, что рысь Флавиу сбежал из своего вольера, прогрызнув доску, и теперь находится на свободе в этом районе.

Несмотря на то, что сотрудники зоопарка были уверены, что животное находится на близлежащих сельскохозяйственных угодьях, сообщалось о всевозможных встречах вдали. Например, газета Plymouth Herald сообщила, что обезумевший водитель позвонил сотрудникам зоопарка и заявил, что сбил пропавшую рысь на своей машине.Владелец зоопарка сказал:

«Мы пытались убедить ее, что это маловероятно. Мы все еще собирали информацию о наблюдениях и были немного встревожены тем, что, по-видимому, кто-то видел рысь так далеко, как Солташ.

«Мы думали, что эти« наблюдения »могут действительно выйти из-под контроля, поэтому мы начали сбрасывать со счетов более надуманные, включая это от водителя…»

Проще говоря, идея о диком и опасном животном, обитающем в округе, будоражила воображение.«Как чудесно», — подумала я, читая рассказы. Несомненно, это огорчало автомобилиста, который думал, что она убила рысь (но, предположительно, убила какое-то другое животное), но в целом такое возбуждение воображения, несомненно, является положительной демонстрацией магии разума.

Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение… важнее знания. Знания ограничены. Воображение окружает мир ». В области психологии давно принято, что воображение -« способность формировать в уме новые образы и ощущения, не воспринимаемые органами чувств »- является важным и здоровым аспектом человеческого состояния.Воображение способствует творчеству, решению проблем, когнитивной обработке и, по сути, сочувствию другим.

Как мы, люди, развиваем способность воображать? Через прослушивание историй в молодом возрасте, а затем, когда мы сможем, их чтение. Чем больше вы воображаете, тем лучше вы думаете, чувствуете, ведете себя, добиваетесь: какой лучший повод читать, читать и читать!

Позвольте мне на мгновение вернуться к определению воображения: «способность формировать в уме новые образы и ощущения, которые не воспринимаются органами чувств».Таким образом, когда мы читаем художественную литературу, мы активно стремимся формировать в уме новые образы и ощущения, которые не воспринимаются органами чувств. Как писатель, я всегда имею в виду это, когда рассказываю истории: я стараюсь по-настоящему погрузить своих читателей в историю, предоставляя всевозможные сенсорные детали, которые они могут использовать для яркого воображения.

Взять, к примеру, это описание цыганского лагеря в Masquerade :

Проходя через цыганский лагерь, он наблюдал, как темные облака плывут к большой сияющей луне, словно намереваясь поглотить ее целиком.Днем лагерь был таким ярким, что теперь в тусклом свете он побелел. Огонь почти потух, медные горшки были выброшены, а от ламп внутри светились караваны и импровизированные палатки. Здесь пахло горелым деревом и бензином. Несколько фигур сгрудились вокруг тлеющих тлеющих углей, что-то бормоча друг с другом, а некоторые исчезли рядом с собаками на земле. Звук где-то ревущего осла сменился резким мяуканьем ссорящихся кошек.

Можете ли вы представить себе эту сцену в бледном лунном свете? Вы чувствуете запах дерева и бензина, слышите шепот мужчин и мяуканье кошек?

Если можете, то вы воображаете; и что самое сильное в воображении, это то, что сказал великий Пабло Пикассо: «Все, что вы можете вообразить, реально».Рысь была реальной для всех, кто «видел» ее в Девоне. Мои персонажи могут быть настоящими для тех, кто читает мои романы.

Если вы открываете свой разум, когда читаете рассказ, это уже не история, а реальный мир, в который вы можете вступить. Такие приключения у вас под рукой, когда вы читаете книги!

Все, что вы можете себе представить, реально

Наше воображение — это высшая реальность, мир превосходит то, что мы видим, слышим или чувствуем. Все, что мы видим сегодня, должно было когда-то кем-то воображаться.Наши мысли становятся реальностью, когда мы начинаем в них верить. Вы представляете, вы создаете. Наши творения возникают в первую очередь из запутанных мыслей в нашей прекрасной хаотичной голове. Или, может быть, все, что мы воображаем, уже существует где-то, в каком-то месте этой вселенной. Наш мозг функционирует загадочным образом.

У всех свое восприятие реальности. Реальность — понятие относительное. То, что кажется мне реальным, может оказаться для вас невозможным. Любое воображение, которое можно каким-то образом показать миру, становится правдой.Есть разница между правдой и реальностью. Хотя правда — это факт, реальность — это восприятие. Все, что вы можете себе представить, реально в виртуальном мире, но это становится правдой, когда мы действительно работаем над достижением его присутствия в реальном мире. Мы живем в мире постоянных открытий и изобретений.

Эта фраза была одной из самых известных цитат Пабло Пикассо. Как художник, он, наверное, имел в виду искусство. Может быть, он хотел сказать, что все, что вы представляете, каким бы глупым ни было ваше красивое искаженное сознание, может существовать.Реальность подразумевает, что что бы я ни воображал, я верю, что это правда, но я не могу доказать его существование. Может быть, когда вы твердо верите в свое воображение, свои мечты, свои поздние ночные мысли, какая-то сила во Вселенной пытается разобраться в этом.

Иногда вы можете сидеть в одиночестве под звездами и думать о галактиках в своем сердце, вы можете задаться вопросом, захочет ли кто-нибудь когда-нибудь разобраться во всех этих мыслях в себе. Может быть, Вселенная посылает нам небольшие сообщения, сигналы, вызывая совпадения, чтобы заставить нас осознать, что мир — это намного больше, чем то, что находится прямо перед нашими глазами.Это напоминает нам остановиться и поверить в самые странные мысли. Может быть, солнце и луна — любовники, которые редко встречаются, почти встречаются, всегда скучают по другому, но когда они встречаются, весь мир смотрит в трепете перед их затмением. Может быть, существует другой мир, параллельный нашему, где люди абсолютно противоположны тем, чем мы здесь являемся. Может быть, Бог действительно существует. Может быть, мы упускаем какой-то аспект чего-то просто потому, что у нас нет органа, чтобы это обнаружить. Может быть, есть еще кое-что.

«Если вселенная бесконечна, то по определению существуют все возможности.’

Все, что вы можете себе представить, реально

Может
18

«Все, что вы можете вообразить, реально». — Пабло Пикассо

Знаете ли вы, что ваше подсознание не может отличить что-то реальное от чего-то воображаемого? В нашем подсознании нет фильтров, чтобы различать разницу между ними. Вот почему визуализация так сильна! Приведу несколько примеров:

Было проведено исследование, в котором добровольцев просили играть последовательность фортепианных нот каждый день в течение пяти дней подряд.Вторую группу добровольцев попросили представить, что они играют одни и те же ноты каждый день в течение пяти дней подряд. Добровольцам из обеих групп выполняли сканирование мозга каждый день исследования. Сканирование, проведенное в обеих группах, показало одинаковые реакции мозга как у тех, кто действительно играл по нотам, так и у тех, кто только воображал игру по нотам.

В другом исследовании, проведенном в Чикагском университете, психологи изучали три группы баскетболистов. В первой группе футболисты отрабатывали пенальти ежедневно в течение тридцати дней.Во второй группе игрокам было предложено представить себе выполнение штрафных бросков каждый день в течение тридцати дней. В третьей группе игрокам было приказано ничего не делать. К концу тридцати дней показатели первой группы, отработавшей пенальти, улучшились на 24%. В третьей группе, которой было приказано ничего не делать, не было никаких улучшений. Но группа 2, группа, которой было предложено представить, как они бьют с пенальти, улучшила свои показатели на 23%, даже несмотря на то, что в это время они не касались настоящего баскетбольного мяча.Психологи объясняют, что, насколько мозг знал, группа, которая воображала, что делает свои броски, улучшила их эмоциональную уверенность, никогда не пропустив ни одного броска, и они натренировали свой мозг запоминать схему грубых бросков, как если бы они на самом деле стреляли с площадки.

Другой пример — Салли Ганнелл, выигравшая золотую медаль на Олимпийских играх 1992 года в беге на 400 метров с барьерами. Салли сказала, что после поражения на чемпионате мира 1991 года она каждый день представляла себя бегущей, прыгающей и обладающей выносливостью, чтобы каждый раз проходить дистанцию.Она считает, что сила визуализации — это то, что помогло ей выиграть Золотую медаль.

Чем больше я изучаю эту тему, тем больше я начинаю понимать, почему плакаты с целями так сильны. Плакаты с целями помогают нам визуализировать желаемые результаты, и наш мозг видит их и реагирует так, как если бы мы действительно достигли наших целей, что затем служит катализатором, побуждающим нас к их достижению.

Визуализируйте, чего вы хотите добиться в своей жизни. Сделайте плакат к воротам.Представьте, что конечный результат станет реальностью, и воплотите свои мечты в реальность!

Всем удачных выходных! ПРЕДСТАВЛЯЙТЕ БОЛЬШОЕ ДЛЯ ВАШЕЙ ЖИЗНИ !!!

~ Эми Рис Андерсон

Все, что вы можете себе представить, реально

Да. Это правда … Пабло Пикассо был совершенно прав … все, что вы можете себе представить, реально! Я верю в это до глубины души.

Проходя свою жизнь, я понял, что есть много людей, которые боятся. Они боятся мечтать, боятся воображать и боятся жить по-настоящему.Эти люди склонны позволять своему страху взять верх над собой, и хотя они подавляют собственное воображение (чтобы «обезопасить себя»), они позволяют этому распространяться, и они также хотят подавить воображение всех остальных! Почему-то они верят, что это также защищает их.

Итак … из-за того, что так много людей жили в страхе, мы стали обществом овец, которые не позволяют себе воображать, мечтать … или жить по-настоящему. А когда мы позволяем нашему уму блуждать, мы очень быстро втягиваем его в себя и говорим себе: «это нереально» или «это невозможно.«И тогда мы верим в то, что говорим себе.

Но то, что я думаю, что я считаю правдой, то, что, как мне кажется, показал мне мой жизненный опыт, — это именно то, что говорит эта цитата. Все, что я могу представить, реально. Действительно реально. Наши мысли ДЕЙСТВИТЕЛЬНО создают нашу реальность. Итак, если мы можем это подумать, если мы можем это представить, это действительно реально.

Должен вам сказать, я не ученый. Но, сказав это, я могу вам сказать, что я тоже не болван. Я умею слушать, когда говорят ученые, и читать, когда они пишут.Что я получаю от этого, так это то, что квантовая физика доказывает, что многие из этих вещей являются правдой. Ага. И все мы знаем, что если ученые говорят нам, что это правда, так оно и есть!

И затем, когда я думаю об этом… Я вспоминаю, что раньше я ПРЕДСТАВЛЯЛ мир, в котором ученые наконец показали нам, что эти вещи были правдой. Раньше я ПРЕДСТАВЛЯЛ, что наука наконец догнала то, что некоторые из нас, мечтателей, всегда знали. Итак, представил ли я это в реальности? Ага… Думаю, да! 🙂

Я оставлю тебя с этим! Благословения!

Мотивационный понедельник: все, что вы можете себе представить, реально

«Все, что вы можете себе представить, реально» — Пабло Пикассо

Хотя сегодняшняя цитата довольно проста (и одна из самых простых, написанных самим Пикассо), я должен сказать, что мне нравится, что она связана с воображением.Иногда, когда мы усердно работаем над созданием эффективных планов уроков, мы забываем сделать так, чтобы учеников развлекались. Это , поэтому важно, чтобы они одновременно учились и получали удовольствие от занятий.

Вот почему я, конечно же, страстный поклонник образовательных игр.

Почему воображение важно в образовании

Что ж, ответ на , почему воображение важно в образовании, на мой взгляд, довольно прост.На самом деле, это то, что делает обучение увлекательным. Если учащиеся (особенно изучающие второй язык) всегда беспокоятся об изучении времен глаголов, совершенствовании своей грамматики и идеальном заполнении рабочих листов, как они могут быть достаточно расслабленными, чтобы получать удовольствие от предмета?

Игры помогают облегчить это беспокойство, по крайней мере, для моих учеников.

Вы ведь видели мой пост на Лингваполисе? Я использую его последние несколько недель (у меня есть демо-версия от одного из создателей, Виты Коган), и мне нравится! На самом деле, я использую игру специально, чтобы помочь им преодолеть «наиболее сложное» время глагола.

Что я имею в виду? Что ж, у меня часто студенты говорят мне, что «Present Perfect» — самое сложное время (они носители испанского или каталонского языков). Итак, мы проводим 30 минут в классе, используя настольную игру, и они стараются использовать подарок, идеально подходящий для каждого игрового поля, на которое они приземляются. Это довольно сложно, но им это нравится! Как учитель вы тоже можете играть, особенно в контексте обучения. Таким образом, вы сможете смоделировать напряжение во время поворотов, сделав его менее напряженным.

3 шага к достижению всего, что вы можете себе представить

На мой взгляд, творчество — одна из лучших частей обучения. Как я уже упоминал выше, игры помогают учиться веселее. Хотя это очень простая концепция, я соблюдаю ее на каждом уроке, учу ли я взрослых детей. (Если вы пропустили мой пост на тему 5 грамматических игр для детей и начинающих взрослых , ознакомьтесь с ним.)

Хотите сделать еще один шаг и сделать в своей жизни все, что только можно вообразить?

Вот три подсказки:

1.Вспомни свое детство

Не забывайте, что ваши детские увлечения и увлечения могут быть просто теми, которые вы хотите возродить. Для меня это было письмо (я люблю писать !), Игру на пианино и изучение языков. Несмотря на то, что я проработал в мире корпоративного маркетинга добрых 5 лет, я решил вернуться к своим увлечениям. Я не оглядывался! Какая у вас страсть?

2. Представьте себе будущее

Теперь это может быть сложно. Легко говорить о визуализации будущего, но как на самом деле это сделать? Лично я большой поклонник досок визуализации, белых досок с расписаниями о том, как будет выглядеть будущее, и каждую неделю уделять несколько минут, чтобы плотно закрыть глаза и почувствовать, как будто вы верите, что почувствуете это в будущем.

Попробуй! Затем дайте мне знать в комментариях, какую из этих идей вы пробуете и что вы чувствуете.

3. Сосредоточьтесь на поиске возможностей

Ладно, это практичнее. Хотя визуализация великолепна, ничего не происходит без выполнения действий или . Связаться с другими . Это мой самый главный совет по поиску возможностей. Социальные сети, личные сети и просто люди, с которыми вы ежедневно общаетесь (даже если это что-то вроде блога!), Могут предоставить вам самые удивительные возможности.Не сомневайтесь — действуйте!

Что ж, я надеюсь, что сегодняшний «короткий, но милый» пост оставил у вас несколько интересных мыслей о том, как использовать творческий потенциал в классе.

Следите за новостями в блоге о творческих занятиях в классе! Не забудьте подписаться под этим постом, чтобы у вас был доступ к мотивационным постерам и моей полной библиотеке печатных форм , обновляемой ежемесячно!

Удачного и продуктивного понедельника!

стр.S. Фотография для сегодняшнего поста (и плаката!) — это та, которую я сделал прямо здесь, в Барселоне, во время ночного тура Гауди Мила — определенно стоит посмотреть!

Все, что вы можете себе представить, реально… | Групповая выставка

ЭЛАД ЛАССИР (Израиль, 1977) живет и работает в Лос-Анджелесе. На протяжении всего своего творчества Лассри исследует состояние изображения сегодня, противопоставляя живописные царства аналогового и цифрового, чтобы создать напряжение, которое разворачивается в фотографическом пространстве. Его постановочные фотографии представляют собой коллажи изображений, которые художник отсоединяет от существующей визуальной истории, тем самым отрицая происхождение, авторство и намеренность и заставляя зрителя рассматривать новое концептуальное пространство для картины.Персональные выставки работ Лассри недавно были представлены в Музее Уитни в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго. Он также был представлен на групповой выставке «Новая фотография 2010» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

РОБЕРТ МЭППЛЕТОРП (США, 1946–1989) был одним из самых неоднозначных и влиятельных фотографов своего времени. Мэпплторп сделал свои первые фотографии с помощью камеры Polaroid для журнала Энди Уорхола Interview. Обратившись к постоянной фотографии в середине 1970-х, он приобрел камеру Hasselblad и начал фотографировать широкий круг друзей и знакомых, включая художников, композиторов и светских людей.В 1980-х он усовершенствовал свою эстетику, фотографируя статные обнаженные мужские и женские образы, нежные цветочные натюрморты и весьма формальные портреты художников и знаменитостей. Выбор Мэпплторпа был одновременно смелым и новаторским. Его передовое использование гомоэротических и других сложных тем стало неотъемлемой частью нашей культуры, и его работа продолжала вызывать отклик после его ранней смерти в 1989 году.

РОН НАГЛ (США, 1939) живет и работает в Калифорнии. Нэгл — один из ведущих керамических скульпторов, работающих сегодня в Соединенных Штатах.Скульптуры Нэгла, известные своим пристальным вниманием к деталям и отделке, а также красочной калифорнийской палитрой, зачастую в небольших масштабах свидетельствуют о безжалостной любви художника к поп-культуре и его историко-художественном остроумии. Он посвятил свою карьеру возвышению и переосмыслению художественной формы керамической скульптуры. Его работы недавно были показаны в Институте современного искусства Филадельфии, Музее изящных искусств в Хьюстоне и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

ДЭВИД НУНАН (Австралия, 1969) живет и работает в Лондоне.Нунан изображает вселенную, вдохновленную театром, древними ритуалами и народной мифологией, а также зловещим миром оккультизма. Его человеческие фигуры видны лишь частично, вне времени, места или определенного цвета. Костюмы и маски скрывают их настоящий характер. Несмотря на это мрачное настроение, в работах Нунана есть деликатная и поэтическая чувственность, которая использует оговорки и случайные воспоминания, чтобы предложить пленительную анонимность. Его картины дезориентируют зрителя видом хрупких тел, несущих слепые ритуалы.Текстура фотопечати Нунана и шелкографии на полотне придает им скульптурное измерение. У Нунана были персональные выставки во Дворце Токио в Париже, Австралийском центре современного искусства в Мельбурне и галерее Chisenhale в Лондоне.

ДЖЕК ПИЕРСОН (США, 1960) живет и работает в Нью-Йорке и Калифорнии. Широкий спектр фотографий, рисунков и инсталляций Пирсона посвящен таким темам, как память, меланхолия, секс, слава, одиночество и течение времени.Самыми известными работами художника являются его словесные скульптуры, состоящие из металлических букв старых знаков, которые он приобрел на блошиных рынках. Эти слова обладают мощной пробуждающей силой, позволяя зрителю интерпретировать их по-своему. Пирсон широко выставлялся как в Европе, так и в Америке. В 2007 году у него были важные персональные выставки в Музее современного искусства в Майами и в Центре искусства Санта-Моника в Барселоне. Ретроспективная выставка его произведений прошла в Ирландском музее современного искусства в Дублине.

Все, что вы можете себе представить, реально

Кат. № Художник Название (формат) Этикетка Кат. № Страна Год
RWSDL002 Радиотелефонная мастерская * Все, что вы можете вообразить, реально (Cass, Album, Ltd, Blu) Продать эту версию
RWSDL002 Радиотелефонная мастерская * Все, что вы можете вообразить, реально (2xФайл, FLAC, WAV, Альбом)
RWSDL002 Радиотелефонная мастерская * Все, что вы можете вообразить, реально (2xФайл, MP3, Альбом, 320)
RWSDL002 Радиотелефонная мастерская * Все, что вы можете вообразить, реально (Касс, Альбом, Лтд, Пур) Продать эту версию
.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *