Великие литераторы: Великие писатели, литераторы, философы — Презентации «Великие люди России»

Содержание

Великие писатели и напитки, которые их вдохновляли

Во времена Уильяма Шекспира вино было одним из самых дорогих напитков, вариантом для ценителей, обеспеченных не только желанием, но и возможностями. Согласно воспоминаниям, Шекспир не был заядлым кутилой, однако на то, что драматург наслаждался напитком, намекают многочисленные и частые упоминания вина в его произведениях. Чарльз Буковски считал бутылку вина по вечерам обязательным условием продуктивного литературного творчества. Впрочем, следуя традициям шекспировских времен, Буковски позволял себе изысканное красное, только когда получал пухлые чеки с отчислениями, а в остальное время отдавал предпочтение дешевым пиву, виски и водке.

Джек Лондон впервые опьянел в 5 лет, сделав глоток пива, которое нес отчиму, и во взрослом возрасте он был известен своим печальным пристрастием к этому напитку. Если первое время Лондон старался воздерживаться от пагубной привычки, пока не напишет установленную норму в 1000 слов, позднее без пивного допинга он не мог писать вовсе.

Джейн Остин в лучших традициях домохозяйств Англии XVIII века не просто любила пиво, но и сама умела его варить (как и хмельной мед, и вино) — напиток, который изготавливала Остин, упоминается в ее романе «Эмма».

Джеймс Джойс быстро пьянел, но это не могло заставить его отказаться от наслаждения виски, преимущественно по ночам. А когда Джойс начал искать соавтора для романа «Поминки по Финнегану», главным кандидатом был Джеймс Стивенс — из-за его инициалов JJ & S, которые совпадали с буквами в названии любимого сорта дублинского виски Джойса John Jameson & Son. Уильям Фолкнер, главный защитник виски, начал пить, когда его возлюбленная вышла замуж за другого. Возможно, из-за пристрастия к напитку он также бросил учебу в университете: говорят, что каждый день он выпивал по кварте бурбона (почти литр). По итогам трех месяцев учебы будущий лауреат Нобелевской премии по литературе получил низшие оценки по английскому языку и литературе.

Завеса тайны над жизнью поэта, прозаика и джазового критика Филипа Ларкина приоткрывается в его письмах к возлюбленной, которые вышли в 2010 году в виде собрания «Письма к Монике». В них среди прочего рассказано и о его пристрастии к напитку: в поздние годы Ларкин пил джин с тоником ежедневно после работы в библиотеке. Вечера он проводил в одиночестве — с бокалом, слушая джазовые пластинки. Фрэнсис Скотт Фицджеральд поддерживал популярность напитка вместе со своей женой Зельдой, заработав репутацию пьяницы и буяна. Писатель считал алкоголь топливом, которое питает творческий процесс. Упоминание любимого напитка Фицджеральда «Джин Рики» (джин со льдом + содовая + сок половины лимона) можно встретить в «Великом Гэтсби».

Федор Достоевский немало рассказывал о губительном воздействии алкоголя на душу и жизни — например, падшие герои и сцены рассуждения о негативных последствиях чрезмерного употребления водки есть и в «Преступлении и наказании», и в «Бесах». Впрочем, сам Достоевский не гнушался употреблением напитка. Антон Чехов, двое братьев которого были алкоголиками, лично знал о губительном эффекте водки. Он всячески ругал напиток и его производителей, однако в свойственной ему манере в своих произведениях пытался скрасить черные тона и показывал пьяниц с состраданием и юмором (например, в пьесе «Дядя Ваня»).

Артюр Рембо, юный вдохновитель движения битников, пристрастился к абсенту с легкой подачи наставника и любовника Поля Верлена. Рембо был воплощением опасностей, тайн и романтики абсента, который упоминается в его произведениях неоднократно. Писатель считал алкоголь и другие дурманы необходимым условием творческого процесса. Что касается Оскара Уайльда, ему приписывают несколько известных высказываний об абсенте, однако в текстах подобных упоминаний не находится — кто знает, возможно, половину своих высказываний Уайльд никогда и не произносил? Тем не менее он действительно любил и пил абсент, считая, что напиток самым любопытным образом меняет взгляд на мир.

Несмотря на позднее появление на алкогольной сцене, напитки прочно (и довольно мрачно) связаны с поколением битников. Джек Керуак пил, чтобы «наслаждаться жизнью», и особенно любил коктейль на основе текилы — «Маргариту». Очевидно, к напитку Керуак пристрастился во время путешествия от границы Аризоны до Мехико, которое, по словам писателя, способствовало его просветлению.

Уильям Берроуз нередко употреблял текилу как экзотическую альтернативу водки с кока-колой, однако с напитком связана трагедия, которая преследовала и влияла на писателя всю его жизнь: будучи пьяным, Берроуз случайно застрелил жену.

Крепко сформировавшейся связью между ромом и пиратами мы обязаны Роберту Льюису Стивенсону: в тексте «Острова сокровищ» напиток упоминается более 70 раз. Во времена Стивенсона ром считался грубым пойлом для «низов» — капитан корабля, его помощники и сам Стивенсон предпочитали изысканное вино. Эрнест Хемингуэй известен особыми отношениями с огромным видом алкогольных напитков, но именно с коктейлем дайкири, один из ингредиентов которого — ром, образ писателя связан теснее всего. Хемингуэй хвастался, что однажды в 1942 году выпил 17 дайкири за один день.

технари, ставшие выдающимися литераторами / Хабр


Деление на «физиков и лириков» — это классика противопоставлений. Считается, что ты «по умолчанию» либо Ньютон, либо Пушкин. Однако, поизучав биографии многих выдающихся писателей, мы можем без труда найти тех, кто соединяет в себе Есенина и Шелдона Купера. Более того, таланты в одной сфере способствовали развитию в другой.

Если фраза «талантливый человек талантлив во всем» — это про вас, то заявляйтесь на наш конкурс «ТехноТекст-2020». Ну а если вы еще сомневаетесь, посмотрите на истории ниже. В свое время великие писатели-технари тоже стояли перед непростым выбором…

Александр Солженицын: как физмат спас ему жизнь


«Одурев от математики, я сажусь посоветоваться со стеклянным кубом моей чернильницы и вытянуть из нее пару строк».

Автор «Архипелага ГУЛАГ», лауреат Нобелевской премии по литературе Александр Исаевич Солженицын закончил физико-математический факультет Ростовского государственного университета. Во время учебы он был круглым отличником, сталинским стипендиатом, обожал своих учителей и отмечал, что выбрал факультет именно из-за высокообразованных и харизматичных педагогов, которых впоследствии не раз упоминал в своих произведениях.


Проявившийся в старших классах школы интерес к литературе подтолкнул его к тому, чтобы стать редактором факультетской стенгазеты, которая под его руководством была невероятно популярной. Настолько, что вскоре после того как выпуск газеты был приостановлен на период летних каникул, Солженицына вызвали в партком и настоятельно попросили обеспечить непрерывный выход издания.

Успехи на творческом поприще подтолкнули Солженицына параллельно с учебой на физмате поступить на заочное отделение факультета искусствоведения в МИФЛИ (Московский институт философии, литературы и истории).

После окончания (с отличием) физмата вопрос выбора призвания перед Солженицыным не стоял — это произошло в 1941 году, когда и физики, и лирики встали в один строй.

В 1945 году выбора тоже не оставалось — поскольку за критику в адрес Сталина в личной переписке Солженицын был заочно приговорен к 8 годам исправительно-трудовых лагерей. Хотя благодаря своим математическим способностям поначалу отбывал наказание в закрытом конструкторском бюро, и лишь после оказался в лагерях.

По истечении восьми лет Александр Исаевич был отправлен на «вечное поселение» в небольшое село Берлик в Казахстане. Здесь техническое образование вновь сослужило ему хорошую службу — он смог устроиться учителем математики и физики в 8-10 классах местной средней школы. Биографы писателя отмечали, что если бы он мог вести только гуманитарные предметы (историю, словесность), то, вероятно, из-за идеологически неблагополучного прошлого его бы не допустили к преподаванию. А потому эта работа, возможно, спасла бывшего заключенного от голодной смерти.

После возвращения из ссылки в 1956 году Солженицын преподавал математику, электротехнику и физику сначала в Мильцево Владимирской области, потом — в Рязани, и лишь затем полностью переключился на общественную и литературную деятельность.
 

Федор Достоевский: «я у папы инженер»


В отличие от Солженицына, Федор Михайлович Достоевский с детства мечтал о писательстве. Но отец Достоевского решил, что пером достойного будущего себе не обеспечить, и настоял на том, чтобы сын поступил в Главное инженерное училище в Санкт-Петербурге.

Послушный отпрыск вместе со старшим братом Михаилом отправился из Москвы в Северную столицу, получил образование и даже отслужил чуть больше года в Петербургской инженерной команде, прежде чем уволиться со службы в чине поручика и полностью посвятить себя литературе. Однако перед этим он успел перейти от «мечт о поэзии» к реальной литературной практике. Он основал в училище литературный кружок, занимался переводами чужих произведений и, конечно, много читал и пробовал сочинять рассказы и романы. Благодаря нескольким годам таких «проб пера» с момента увольнения со службы и до получения известности в литературных кругах прошло меньше года — что, безусловно, очень здорово, поскольку годы прозябания в безвестности могли бы остудить пыл молодого литератора и вынудить его прекратить свою писательскую карьеру.

Технические знания Федора Михайловича то и дело дают о себе знать: то бумажка «описывает в воздухе параболу», то Иван Карамазов рассуждает о создании Земли, ссылаясь на Евклидову геометрию. Некоторые исследователи творчества писателя и вовсе предполагают, что в произведениях Достоевского зашифровано множество математических кодов.

Так инженерное образование не вытеснило из Федора Михаиловича писателя, но в определенной степени обогатило логические рассуждения героев его произведений.
     

Льюис Кэрролл: един в шести лицах


Если в Солженицыне и Достоевском сочетались два профессиональных амплуа, то создатель «Алисы в Стране чудес» объединял в себе сразу шесть ипостасей: он был не только писателем и математиком, но и философом, логиком, диаконом и даже фотографом.

Выдающиеся математические способности, которые Льюис Кэрролл проявлял еще со школьной скамьи, позволили ему окончить престижный колледж Крайст-Черч при Оксфордском университете, а затем получить место профессора математики в Оксфорде, где он впоследствии проработал целых 26 лет. Там же, в колледже, он и встретил прототип своей будущей самой известной героини — четырехлетняя Алиса была дочерью декана колледжа, филолога Генри Лиддела.

Кэрролл опубликовал множество научных трудов по математике под своим настоящим именем Чарльз Лютвидж Доджсон. Он занимался математическим анализом, теорией вероятностей, евклидовой геометрией, линейной и матричной алгеброй. В частности, он разработал один из методов вычисления определителей, названный впоследствии Конденсацией Доджсона.

Писатель также интересовался «занимательной математикой», то есть придумывал различные логические задачки и головоломки, а потом перенес заимствованные оттуда принципы в свое литературное творчество, создав уникальные миры Страны Чудес и Зазеркалья. Парадоксы, закономерности и загадки в сочетании с прекрасным юмором делают его работы увлекательными для больших и маленьких читателей на протяжении более 150 лет.

Ник Перумов: лаборатория фантастики


Николай Даниилович Перумов, которого многие считают основателем русского фэнтези, начинал свой профессиональный путь отнюдь не в сфере литературного творчества.

Он окончил кафедру биофизики физико-механического факультета Ленинградского политехнического института по специальности инженер-физик. В дальнейшем на протяжении 10 лет работал в Ленинградском НИИ особо чистых биопрепаратов, где занимался молекулярной биологией и даже участвовал в разработке методов лечения детей, пострадавших во время Чернобыля.

При этом он с молодости увлекался фантастикой и фэнтези, был участником толкиенистского движения и, как и многие поклонники Профессора, сочинял произведения в жанре фан-фикшн — то есть придумывал собственные сюжеты, используя героев и Вселенную любимого автора.
Однако о профессиональной писательской карьере он и не подумывал до кризиса в начале 1990-х, когда финансирование науки было почти прикрыто. Тогда Перумов стал подрабатывать, сочиняя «бульварную» литературу, и впервые подумал о том, чтобы опубликовать свою ставшую впоследствии легендарной серию «Кольцо Тьмы» — к тому моменту она уже несколько лет ходила «по рукам» в формате самиздата.

Переехав в США в 1998 году, Перумов устроился на работу в научный институт и занимался биофизикой и молекулярной биологией, что не помешало ему за последующие годы опубликовать более полусотни книг, переведенных на десятки языков.
 

Евгений Замятин: писатель, который строил ледоколы


«В гимназии я получал пятерки с плюсом за сочинения и не всегда легко ладил с математикой. Должно быть, именно потому (из упрямства) я выбрал самое что ни на есть математическое: кораблестроительный факультет Петербургского политехникума» — вот так необычно объясняет свой выбор специальности Евгений Иванович в автобиографии.

По окончании учебы будущий писатель работал инженером, а также преподавал кораблестроение, а в свободное время писал и публиковал повести и рассказы, за один из которых («На куличках») даже был привлечен к суду за неприглядное и отталкивающее изображение царской армии в период Первой Мировой и был выслан в Карелию.

В 1916 году Замятина как опытного инженера командировали в Англию для участия в строительстве российских ледоколов на верфях Ньюкасла, Глазго и Сандерленда. И только после революции он окончательно сделал литературу своей профессией.

«Вообще, Замятин — математик в литературе», отмечал один из критиков. В писательских кругах его называли «гроссмейстером литературы», человеком рациональным и «застегнутым на все пуговицы». Чтобы понять, что техническое прошлое заметно повлияло на его творчество, не нужно глубоко исследовать его творчество — достаточно и наиболее известного произведения автора, романа-антиутопии «Мы».  Героем-рассказчиком в произведении является выдающийся математик, люди названы «нумерами» (Д-503, О-90, I-330), их окружают сложные, но при этом весьма детально описанные технологии, а в самом повествовании встречаются алгебраические, физические и химические термины.

Борис Стругацкий: сюжеты среди звезд


Будущий фантаст закончил механико-математический факультет ЛГУ по специальности «астроном». Затем он поступил в аспирантуру Пулковской обсерватории, работал там же инженером на счетной станции, причем остался там на полставки даже после того, как начал совместно со старшим братом Аркадием публиковать свои литературные произведения, стал профессиональным автором и членом Союза писателей.

Наличие серьезного технического образования облегчало Борису Натановичу подготовку к написанию произведений. Он и не скрывал, что вдохновение он черпал в основном из научно-популярной литературы, находя и развивая оригинальные и смелые идеи о развитии науки и техники.

Примечательно, что Стругацкий-старший, будучи по основной профессии переводчиком с английского и японского языков, также был неравнодушен к астрономии и именно он отвечал за те аспекты произведений, которые были связаны с описаниями космоса и космических явлений. А вот отсылки к японской поэзии — это уже следствие любви к последней «технаря» Бориса, вот такой парадокс.

Работы братьев Стругацких переведены на 42 языка, а их именем названа не только площадь в Санкт-Петербурге, но и астероид.
 

Тед Чан: один из нас


Впрочем, не только среди инженеров и математиков прошлого есть талантливые авторы. Так что завершаем мы эту статью рассказом о Теде Чане: разработчике, информатике и писателе-фантасте.

Тед Чан родился в 1967 году в пригороде Нью-Йорка, окончил Брауновский университет в Род-Айленде по специальности «Информатика». Он еще со средней школы писал истории и отправлял их в журналы. В 1990 году после участия известном в писательском воркшопе он смог впервые продать в один из журналов свою повесть «Вавилонская башня», которая имела большой успех и получила ряд престижных номинаций и наград.

За следующие 20 лет он опубликовал один сборник произведений и около 15 повестей и рассказов — и получил примерно столько же литературных премий. В 2016 году вышел фильм «Прибытие», представляющий собой экранизацию его рассказа «История твоей жизни».
Что примечательно, несмотря на все вышеперечисленное Чан продолжает работать в качестве технического писателя в IT-компании, выпуская небольшие научно-фантастические произведения раз в несколько лет, когда его посещает вдохновение.

Если сжать содержимое этой статьи в одно предложение или тезис, то оно прозвучит так: «Да, хороший технарь может стать отличным писателем, а техническое образование может помочь на литературном поприще». Мы будем очень рады, если этот материал придаст импульс затаившемуся в вас творцу и мастеру слова, который обычно и прячется за маской сурового гика.

Отличный способ проверить, стоит ли будить и развивать в себе писателя — это поучаствовать в нашем ежегодном конкурсе IT-статей «ТехноТекст-2020». Возможно, ваш первый шаг в другую жизнь будет состоять всего из нескольких кликов.

Дерзайте! От души желаем каждому удачи!

Великие писатели, которые были далеки от образа идеального мужа (Чего стоили только выходки Булгакова)

Талант нередко идет вразрез с человеческими качествами и моральными принципами. Супругам одаренных личностей порой приходилось терпеть скверный характер, измены и различные причуды во имя любви.

AdMe.ru изучил биографии гениальных писателей и выяснил, какими мужьями и кавалерами они были.

Булгаков заставлял жену искать ему новые дозы морфия, а однажды угрожал револьвером

Татьяна Лаппа — первая жена Михаила Булгакова. Когда они поженились, вскоре началась Первая мировая война, и писателя отправили на фронт. Супруга последовала за мужем, стала работать сестрой милосердия.

  • Однажды, чтобы не заразиться дифтерией, он сделал себе болезненную вакцину. А перенести боль ему помог морфий, и впоследствии писатель быстро пристрастился к нему. В ломках Булгаков был опасен: заставлял жену добывать наркотик, угрожал револьвером. Татьяна в ответ на это начала постепенно снижать дозу, разбавляя морфий водой.
  • Когда Михаил заболел тифом, Лаппа его выходила, продав все свои украшения, чтобы купить любимому еды.
  • Жена помогала, пока писатель работал над «Белой гвардией». Постепенно к Михаилу Булгакову пришли успех и слава. Как следствие, появились многочисленные поклонницы.
  • Позже он откровенно признается жене, что по работе ему необходимо встречаться с женщинами, а ее ревность этому мешает, поэтому удобнее будет развестись.
  • Супруги разошлись, а Михаил женился снова. Татьяна так и не простила писателя. Она пережила его на 42 года, дожив до 90 лет.

И все же Булгакову были не чужды любовь и забота, он очень дорожил своей семьей, у него была тесная связь с нею. Поэтому произведение «Белая гвардия» о дружной семье Турбиных автобиографичное. Исследователи нашли прототипы каждого из героев романа. Всех друзей юности он запечатлел на страницах своей книги.

Александр Блок по-своему понимал супружескую верность и не гнушался изменять жене

Любовь Менделеева — дочь великого химика, которая в своих мемуарах подробно описала отношения с поэтом. Чувства друг к другу у них возникли еще в подростковом возрасте.

  • У Блока была специфичная любовь: он грезил культом прекрасной дамы. В его стихах женщина была возведена на недосягаемый пьедестал. Поэтому, когда они поженились, поэт наотрез отказался от любовных утех с супругой. Первую брачную ночь Любовь прорыдала от стыда и унижения. История с супружеским воздержанием длилась около 2 лет! Однако жене все-таки удалось «переломить» поэта.

  • Блок объяснял свое воздержание тем, что не хочет опорочить его светлое чувство к жене. Поэтому предпочитал изменять ей — даже с женщинами легкого поведения. Александр писал: «В моей жизни было всего две женщины — Люба и все остальные».
  • Поэт не мог стать отцом, так как в юности переболел сифилисом. Любовь Дмитриевна страдала от того, что у них не может быть детей, и одновременно ей было жаль мужа.
  • Блок постоянно нуждался в новой влюбленности, а она мечтала о крепкой семье, и мечтам не суждено было сбыться. В конце концов Любовь Менделеева взяла такой же курс, как и муж: они изменяли друг другу, не скрывая этого факта. В итоге получались «многоугольные» отношения, которые становились предметом частых ссор.
  • Когда началась Первая мировая, Любовь уехала на фронт санитаркой, разорвав отношения. Поэт очень скучал по жене, стал глушить тоску в вине и беспорядочных связях.
  • Блок умер молодым, а Менделеева так и не вышла замуж второй раз.

Откровенные дневники, похоть, рождение 13 детей и своеобразная мораль Льва Толстого

Когда они поженились, Толстому было 34, а Софье Берс — 18, у него уже был богатый опыт, о котором ей предстояло узнать из его дневников. В порыве честности писатель решил дать ей их почитать. Софья была шокирована, что муж соблазнял служанок и пользовался услугами девушек древнейшей профессии.

  • Лев Николаевич осуждал даже похотливые мысли, но при этом у него было 13 детей от Софьи. Жену нередко обвинял в том, что она не может побороть его сладострастное желание.
  • Писатель полностью взвалил на плечи Софьи быт, финансовые вопросы, семейные хлопоты.
  • Однажды Толстой устроил скандал, накричал на жену и разбил посуду. У беременной Берс произошел выкидыш.
  • Неизвестно, по своей воле или нет, но Софья 7 раз от руки переписывала «Войну и мир»! А писатель «в ответ» считал ее постоянным источником раздражения.
  • Супруга Толстого обоснованно беспокоилась из-за решения писателя отказаться от прав на собственность, наследства и даже доходов от книг. Софья пришла в дикую ярость, когда Лев Николаевич стал раздавать деньги мешками.
  • Была и попытка самоубийства: жена писателя планировала броситься под поезд, совсем как Анна Каренина. Тем не менее в браке они прожили 48 лет. Хотя конец был печальным: писатель сбежал из дома якобы из-за тотального контроля жены. Умер он в доме начальника станции Астапово. По общему решению детей и врачей Софью не пускали к Толстому, зайти к умирающему мужу разрешили, лишь когда тот был уже без сознания.

Вопреки трудностям в отношениях, в них определенно была любовь. И записи из дневников это доказывают: «Люблю его ужасно — и это чувство только мной и владеет, всю меня обхватило… — пишет Софья Андреевна. — Все больше его узнаю, и все он мне милее. С каждым днем думаю, что так я еще его никогда не любила. И все больше. Ничего, кроме его и его интересов, для меня не существует». Толстой тоже делал записи в дневнике: «Неимоверное счастье. Не может быть, чтобы это кончилось жизнью… Я люблю ее еще больше. Она прелесть».

Любовь и ревность довели жену Экзюпери до психлечебницы

История любви этой пары началась в Аргентине, где их представил друг другу общий знакомый. Консуэло Сунсин в свои 26 лет была уже дважды вдовой, а Антуан де Сент-Экзюпери влюбился в девушку с первого взгляда. Через неделю он предложил красавице руку и сердце. Из-за отношений с Антуаном Консуэло потеряла большую пенсию, льготы и часть недвижимости, которые ей полагались как вдове гватемальского дипломата.

  • С женитьбой писатель тянул, ссылаясь то на отсутствие в Аргентине своих родных, то на удаленность от Парижа. Но свадьба все-таки состоялась.
  • У Антуана была вереница бесчисленных любовниц. Консуэло тоже стала изменять супругу. Но начала сильно нервничать, когда поняла, что в глазах супруга отходит на второй план, а на первый — любовницы. Ссоры и скандалы стали неотъемлемой частью их жизни. Экзюпери старался держать Консуэло на расстоянии, от чего она приходила в бешенство.
  • Ревность овладела ею полностью, появились неврозы, и в итоге после очередной ссоры с писателем она оказалась в психиатрической клинике. Был еще один раз, когда Консуэло проходила лечение в психлечебнице, — после того как узнала, что супруг чуть не погиб после крушения самолета. В дополнение к непростым отношениям Сунсин обнаружила, что у Экзюпери есть постоянная любовница, его муза, о которой говорит весь Париж.
  • Бесконечные расставания и измены выматывали обоих, особенно Консуэло, которая ощущала себя одинокой. Но Экзюпери однажды поведал ей свои взгляды на брак: «Вы моя жена, моя дорогая жена, я дорожу вами каждую секунду своей жизни. Надо, чтобы вы смогли понять меня, как мать понимает сына. Мне нужна именно такая любовь».

Давать оценку чужим отношениям не самое благородное занятие, но их общие знакомые описывали их как абсолютно несовместимых людей, которых, однако, как магнитом тянуло друг к другу. Об Антуане его друзья отзывались как о человеке нежной души и романтике, а его жену, напротив, называли циничной и равнодушной особой.

Невыполненные обещания и 5-летняя любовная переписка Кафки

У Франца Кафки была весьма любопытная и странная любовная история с Фелицией Бауэр — любовь по переписке, которая длилась около 5 лет.

  • Первое письмо Кафка написал Фелиции 20 сентября 1912 года. Затем последовало второе, третье… Фелиция не осталась равнодушной. Кафка писал: «…Даже если бы все три заместителя директора стояли сейчас над моим столом, заглядывали мне через плечо, я все равно ответил бы Вам незамедлительно, ибо Ваше письмо упало на меня как дар небес…»
  • Он дважды делал девушке предложение, получал согласие, но жениться так и не решался. Общение посредством писем было очень важно для Кафки. Он создавал свои лучшие произведения, а она мечтала о семье. Впоследствии их откровенная переписка привлечет внимание не только филологов, но и юных романтичных особ.
  • Помимо того что Фелиции надоело пребывать в утомительном ожидании, был еще один эпизод. Франц увлекся подругой своей невесты, Гретой Блох, и писал Фелиции, что рассчитывает на жизнь втроем.
  • Обе девушки обвинили его во вранье. Естественно, с Фелицией они расстались. А она вышла замуж и уехала в США.

Достоевский вымогал у жены деньги, а затем проигрывал их в рулетку

  • Писатель был игроком и постоянно вымогал деньги у своей жены Анны Сниткиной. Достоевский полагал, что знает метод, как выиграть, но в конечном итоге все терял.
  • Когда Федор Михайлович в очередной раз спускал все деньги в рулетку, то тут же старался их найти во что бы то ни стало, лишь бы продолжить игру. Анна всячески оправдывала мужа, хотя его игорная зависимость выматывала ее. Нередко он мог заложить какую-нибудь вещь и тут же проиграть все полученные средства.
  • Как-то Достоевский так проигрался, что у него не было денег на билет домой (дело происходило в Германии). Писатель попросил жену выслать деньги, которые впоследствии тоже проиграл. Домой он добирался целый месяц.
  • Сниткина стойко выносила невзгоды и проблемы, хотя это было непросто. И в итоге ее терпение, поддержка и любовь помогли писателю избавиться от этой зависимости. Стоит отметить, что Анна была поклонницей творчества супруга еще до знакомства, может, почитание его таланта и придавало ей сил. Достоевский как будто в знак благодарности посвятил жене свой последний роман «Братья Карамазовы».

Все страдания, которые супруги пережили вместе, только сблизили их, заставляли ценить и лучше понимать друг друга. Они стали единым целым, прочной семьей, что помогло им в дальнейшей жизни.

Как вы думаете, у талантливых людей всегда сложные характеры или возможны исключения?

«ЖЭК — потрошитель»: как шутили великие писатели | Актуальная классика | Культура

Зачастую знаменитые и не очень писатели известны не только своими произведениями, но и остроумными замечаниями по поводу окружающей их действительности. Шутить литераторы начали задолго до нашей эры.

Древнегреческий драматург Софокл сказал однажды, что три стиха стоили ему трёх дней труда.

— Да я за это время написал бы сто, — воскликнул посредственный поэт, имени которого история не сохранила.

— Да, — ответил Софокл, — но они прожили бы только три дня.

Писатели и почитатели

В России поэты и писатели начали шутить сразу же после того, как у нас появилась светская литература. Баснописца Крылова, человека тучного и любящего поесть, знакомый как-то встретил за нехарактерным занятием — пешей прогулкой. На вопрос, почему он не воспользовался экипажем, Крылов ответил: «Нужно проголодаться до обеда».

Л. Н. Толстой в юности, зрелости, старости/ Фото: Commons.wikimedia.org

Некий офицер по фамилии Кандыба потребовал у Пушкина немедленно сочинить рифму к словам «рыба» и «рак». Пушкин тут же ответил: «Кандыба дурак». Не смутившись, офицер попросил подобрать рифму к словам «рак» и «рыба». И получил: «Дурак Кандыба».

Лев Толстой, которого никак нельзя было причислить к писателям-юмористам, в жизни любил пошутить. Беседуя однажды с начинающими литераторами, Толстой упрекнул их в нежелании работать. На что те ответили, что их не печатают. Толстой решил проверить и направился в редакцию популярного журнала. Редактор решил, что это очередной графоман, не узнав в одетом по-простому старике великого писателя. «Вы уж лучше бумагомарание бросьте, — советовал редактор. — В ваши лета это поздно. Кстати, а раньше вы что-нибудь публиковали?» — «Да, знаете, написал кое-что — «Войну и мир», «Анну Каренину»… 

Шуточки «совписов»

Юрий Олеша, 1950 год. Фото: Commons.wikimedia.org

«Совписами» на канцелярите красных бюрократов назывались советские писатели. Литераторы, бывало, изощрённо мстили чинушам. Во время нэпа в одной из анкет, которую следовало заполнять писателям, был вопрос: «Владеете ли вы землёй и кто её обрабатывает?» Писатель и поэт Павел Лукницкий, более известный как первый биограф Николая Гумилёва,  написал: «Владею землёй в цветочном горшке. Обрабатывает её кошка».

Основательно подзаправившись в ресторане «Националь», другой советский классик, Юрий Олеша, решил отправиться домой на такси. Заметив маячившую у дверей ресторана фигуру в чёрной расшитой золотом униформе, писатель попросил его вызвать машину. «Я не швейцар, я — адмирал», — возмутился человек в чёрном. «Ну тогда катер».

Писатель Виктор Астафьев относился к власти довольно лояльно, но фигу в кармане всё равно держал. Коллеги-писатели как-то взялись ему доказать, что в СССР удалось создать «нового советского человека». «А вот колхозника без желудка они всё-таки не создали», — ответил Астафьев.

Неистощимым на шутки был поэт Михаил Светлов: «В наши дни порядочным человеком считается тот, кто делает гадости без удовольствия», «Что такое вопросительный знак? Это постаревший восклицательный», «Переход количества в качество лучше всего сказывается в деньгах». «ЖЭК — потрошитель»…

Однажды Светлов сделал подборку переводов молдав­ских поэтов для кишинёвского издательства. С гонораром случилась задержка. Михаил Аркадьевич послал в издательство телеграмму: «В случае невыплаты денег в ближайшее время я переведу ваших поэтов обратно на молдавский». Шутить Светлов продолжал даже на больничной койке. На вопрос, можно ли принести ему в больницу фрукты и цветы, ответил: «Фрукты приносите, а цветы пока рано». Чуть позже, умирая от онкологии, он передал записку друзьям: «Принесите пиво, рак у меня уже есть».

Как Конан Дойл 12 банкиров напугал

Не отставали от советских и иностранные литераторы. Оскар Уайльд однажды проиграл во французском казино все наличные деньги. Когда швейцар открыл перед ним дверь, писатель попросил у него 20 франков в долг. Получив деньги, Уайльд тут же оставил их этому же швейцару на чай.

Большим шутником был и Александр Дюма. Поссорившись с неким офицером, он вынужден был принять очень жёсткие условия дуэли: один пистолет на двоих, и выстрелить в себя должен тот, кому по жребию достанется записка со словом «смерть». Зловещую записку вытащил романист. Простившись с друзьями, Дюма направился в соседнюю комнату. Раздался выстрел. Распахнув двери в комнату, очевидцы увидели живого и невредимого Дюма. «Простите, господа, промахнулся», — объяснил Дюма.

Однажды Марк Твен получил в редакции пачку плохих стихов под заголовком «Почему я живой?». Возвращая рукопись, Твен написал автору: «Потому что послали стихи по почте, а не пришли в редакцию лично».

К английскому драматургу Бернарду Шоу, бывшему уже в летах, обратилась одна дама: «Извините за назойливость, мистер Шоу, но сколько вам лет?» «Это зависит от ваших намерений», — ответил тот.

Ради шутки Артур Конан Дойл выбрал адреса дюжины самых крупных банкиров и послал каждому по телеграмме: «Всё выплыло наружу. Немедленно скрывайтесь». На другой день все 12 банкиров из Лондона исчезли.

Хемингуэя однажды спросили, что такое счастье. «Счастье — это крепкое здоровье и слабая память», — ответил автор романа «По ком звонит колокол». Кстати, в литературе Хемингуэй был не слишком склонен к юмору.

Возможно вам будет интересно: Кем на самом деле был Джек Потрошитель →

Где учились великие писатели и поэты?

Где учились известные поэты: секреты образования классиков

Где учились великие писатели и поэты? Достаточно ли закончить среднюю школу, чтобы стать классиком? И как завести ручного медведя прямо в Кембриджском университете и не вылететь оттуда?

Михаил Ломоносов: постоянная учёба


ГДЕ УЧИЛСЯ:
Славяно-греко-латинская академия, Киево-могилянская академия, СПбГУ, Марбургский университет.

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
изучал как гуманитарные, так и естественные науки, получил всестороннее образование в России и за рубежом.

Михаил Ломоносов (1711-1765 гг.) — один из немногих людей, по-настоящему успешных сразу в нескольких областях. Он был не только талантливым ученым-естествоиспытателем, но и прекрасным поэтом, ярким представителем русского классицизма.

Путь Ломоносова к знаниям и наукам был непростым. Выходец из зажиточной крестьянской семьи, он добивался всего сам и хотел узнать как можно больше об окружающем мире. Сначала Ломоносов обучался азам грамоты у дьякона приходской церкви, после поступил в Славяно-греко-латинскую академию, выдавая себя за представителя дворянского сословия. Здесь он освоил латинский и греческий языки, познакомился с древнерусской литературой и ораторским искусством. Затем Ломоносов некоторое время учится в Киеве, «прилежно перечитывая летописи и творения святых отцов» (из книги «Жизнь и труды Ломоносова» Николая Любимова).

Затем в числе лучших учеников академии переехал в Петербург, где опять показал себя с наилучшей стороны. Вместе с двумя другими студентами Ломоносова отправили на три года в Марбургский университет, где они посещали лекции Юстина-Геграрда Дузинга по теоретической химии и присутствовали на выступлениях знаменитого философа Христиана Вольфа, занимавшегося механикой, теоретической и экспериментальной физикой, метафизикой (философией) и логикой. Кроме того, в Германии Ломоносов обучался французскому, танцам, рисованию и фехтованию, а также читал рекомендованную Вольфом литературу.

После Марбурга Ломоносов порядка двух лет провел в разъездах по Европе. Известно, что некоторое время он осваивал минералогию и металлургию под руководством немецкого химика Иоганна Генкеля во Фрайбурге, а в Голландии обратил внимание на добычу торфа, о чем пишет в своей работе «О слоях земных» (1763 г.).

В 1741 году Ломоносов после ряда попыток уехать из Европы наконец-то вернулся в Россию, где продолжил активные занятия наукой и литературой. Он стал профессором Петербургской академии наук, создал первую в стране химическую лабораторию, выступил с инициативой открытия Московского университета (будущий МГУ). В конце жизни Ломоносова избрали почетным членом Стокгольмской и Болонской академии наук, а его труды можно было прочитать на шести языках, в том числе на французском, немецком, итальянском и шведском.

Фридрих Шиллер: наука и поэзия

ГДЕ УЧИЛСЯ:
латинская школа, Высшая школа Карла Святого

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
выходец из небогатой бюргерской семьи, Шиллер учился на юридическом и медицинском факультетах, что, однако, не помешало ему стать одним из известнейших поэтов эпохи романтизма.

Фридрих Шиллер (1759-1805 гг.), крупнейший немецкий поэт XIX века, воспитывался в бедной религиозной семье. Его отец был фельдшером, а мать — дочерью пекаря. С детства Фридрих хотел стать священником. Среднее образование он получил в местной латинской школе. Наибольший интерес у Шиллера вызывала литература: мальчик любил читать труды Овидия, Вергилия и Горация.

В 1773 году Фридрих начал изучать право в Высшей школе Карла Святого, несмотря на то, что хотел заниматься другими вещами. Из-за этого поэт был одним из последних в классе по успеваемости. Спустя три года Шиллер решил перевестись на медицинский факультет, где начал заниматься с большим рвением и написал несколько научных работ. Тем не менее, диссертация Фридриха не получила одобрения у руководства университета: его представители нашли ее слишком смелой. После окончания вуза Шиллер начал работать врачом и совершенствоваться как поэт.

Несмотря на успех драматических произведений Шиллера, науку он не бросал. После выхода в свет его «Истории отпадения Нидерландов» Фридрих приобрел статус перспективного исследователя истории. С помощью друзей он получил место профессора в Йенском университете. Лекции Шиллера пользовались огромным успехом, зал часто был переполнен. Тем не менее, спустя три года поэт прекратил преподавание из-за мучительных приступов туберкулеза.

Александр Пушкин: вечный лицейский союз

ГДЕ УЧИЛСЯ:
Царскосельский лицей.

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
учился в закрытой школе-пансионе для представителей высшего сословия, где образование не уступало университетскому.

Александр Пушкин (1799-1837 гг.), великий поэт и писатель, сначала получал уроки на дому у репетиторов, а затем продолжил занятия в Царскосельском лицее — престижном учебном заведении для детей в возрасте 10-14 лет. Образование в лицее имело гуманитарно-юридическую направленность, лицеисты изучали этику, логику, историю России, чистописание, а также три языка, помимо русского — латынь, французский и немецкий. Пушкин стал одним из первых 30 учеников лицея, наряду с Иваном Пущиным, Антоном Дельвигом, Александром Корниловым, Вильгельмом Кюхельбекером и другими молодыми людьми, ставшими впоследствии его близкими друзьями.

«Мы мало учились в классах, но много в чтении и беседе, при беспрестанном трении умов, при совершенном отсечении от нас всякого внешнего рассеяния», — вспоминал впоследствии один из лицеистов Модест Корф. Кроме чтения, воспитанники лицея нередко занимались творчеством. Так, один из преподавателей, профессор российской и латинской словесности Николай Кошанский, считал основой литературного образования умение писать и сочинять: на его уроках гимназисты, к примеру, должны были в стихах описывать розу.

Лицейское образование приравнивалось к университетскому, так что выпускники могли стать чиновниками высшего ранга. После окончания обучения они не прекращали общаться друг с другом и продолжали чтить традиции своей альма-матер. Особенно важной датой считалось 19 октября, «Лицея день заветный», — дата открытия школы. Ей Пушкин посвятил одно из своих стихотворений, где были знаменитые строчки «Друзья мои, прекрасен наш союз! Он как душа неразделим и вечен».

Джордж Гордон Байрон: кембриджский нарушитель порядка

ГДЕ УЧИЛСЯ:
частная школа доктора Глени, публичная школа Хэрроу, Тринити-колледж Кембриджского университета.

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
как и большинство выходцев из дворянской среды, получил престижное образование в элитных школах и ведущем вузе страны, но не отличался любовью к учёбе.

Несмотря на то, что лорд Байрон (1788-1824 гг.) родился в дворянской семье без огромного состояния, образование он получил соответствующее людям его круга. Будущий поэт не отличался особенной тягой к знаниям. Учебникам он предпочитал чтение художественной литературы, которым занимался в основном по ночам. Байрон сменил две школы — частную, доктора Глени, и публичную Хэрроу, одну из старейших и престижнейших в Великобритании, наряду с Итоном. Директор Хэрроу вспоминал, что Байрона ему рекомендовали как «мальчика плохо подготовленного, но довольно смышленного» (из книги «Джордж Байрон. Его жизнь и литературная деятельность» Николая Александрова). В этом месте юный лорд продолжил много читать — во время еды, в постели, по выходным. Ровесники и преподаватели Байрона удивлялись широте его познаний, однако к учёбе Джордж особой страсти по-прежнему не испытывал.

В Тринити-колледже Кембриджского университета Байрон изучал гуманитарные науки. И, как и раньше предпочитая приходить на занятия только для того, чтобы пообщаться с друзьями. В Кембридже в его распоряжении были комфортные меблированные комнаты и собственный лакей, а со временем Байрон завел и ручного медведя, что повергло в ужас администрацию. У поэта были и другие странные привычки, к примеру, он нередко мылся в университетском фонтане, из-за чего за ним закрепилась слава нарушителя общественного порядка.

В 1808 году Байрон окончил университет, несмотря на то, что изучил лишь треть необходимых предметов и редко приходил на лекции. Получить диплом поэту помогло его высокое положение. Тем не менее, нельзя сказать, что время, проведенное в университете, никак не повлияло на Байрона. Именно здесь поэт завел лучших друзей — Джона Хобхауса, Чарльза Скиннера Мэтьюса и Джона Эдлестона.

Уолт Уитмен: работа вместо университета

ГДЕ УЧИЛСЯ: бруклинская школа.

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
у Уитмена было только среднее образование, свои «университеты» он прошел на многочисленных работах.

Величайший американский поэт XIX века Уолт Уитмен (1819-1892 гг.), который считается новатором в области стихосложения и «певцом мировой демократии», не получил высшего образования. Он родился в небогатой семье фермеров на острове Лонг-Айленд, неподалеку от Бруклина. У Уитмена было восемь братьев и сестер. Маленький Уолт посещал местную школу, но из-за бедственного положения родителей вынужденно прекратил обучение. В дальнейшем будущий поэт очень много работал — посыльным, наборщиком-укладчиком, учителем, журналистом. В конце концов Уитмен приобрел некоторую известность: его статьи начали публиковаться в популярных изданиях. Поэтом Уолт стал очень поздно. До конца своих дней он не прекращал работать над собой, читая работы признанных классиков — Уильяма Шекспира, Черльза Диккенса, Жорж Санд и других.

Анна Ахматова: три гимназии и высшие курсы

ГДЕ УЧИЛАСЬ:
Мариинская женская гимназия, Царскосельская гимназия, Киевская Фундуклеевская гимназия, Киевские высшие женские курсы, Высшие женские историко-литературные курсы Н. П. Раева.

ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ:
Ахматова достаточно долго искала себя, постоянно меняя места учёбы. В итоге она остановилась на литературе.

Анна Ахматова (1889-1966 гг.) родилась в дворянской семье. В детстве она сменила несколько гимназий, и некоторые из них сейчас названы в ее честь. Дольше всего Ахматова посещала занятия в Мариинской гимназии в Царском селе: она училась здесь с 4 по 7 класс. Впрочем, особого рвения в учёбе Ахматова не демонстрировала. Она редко проявляла инициативу на уроках и не стремилась получать хорошие оценки, предпочитая учёбе сочинение стихов.

Тем не менее, в Киевской Фундуклеевской гимназии, где поэтесса училась в выпускных классах, всё изменилось. Известно, что Ахматова усердно готовилась к поступлению в эту школу: попасть туда было достаточно нелегко. По воспоминаниям поэтессы, она чудом сдала экзамены. В Киеве Ахматова поражала одноклассниц и учителей своими знаниями в области литературы. Будущая поэтесса закончила Фундуклеевскую гимназию с четверками и пятерками в табеле, в том числе по физике и математике.

После окончания гимназии Ахматова решила поступить на юрфак Киевских высших женских курсов. Девушке нужна была материальная независимость, которую могла дать стабильная работа в нотариальной конторе. Поначалу учёба давалась Ахматовой достаточно легко: так, она «весьма удовлетворительно» сдала историю римского права заслуженному профессору Митюкову. Однако как только в расписании появились профильные дисциплины, Ахматова, по собственному признанию, совершенно охладела к образованию. Ей стало неинтересно учиться. Поэтому она сменила университет и стала слушательницей Высших женских литературных курсов в Петербурге. В то же время поэтесса начала активно посещать богемные кружки культурной столицы и познакомилась с известными поэтами. Впоследствии это сыграло огромную роль в формировании ее литературных взглядов.

Источник: ucheba.ru

Места в Петербурге, где жили знаменитые литераторы

Взглянуть на город глазами великих людей, пройтись по их родному району возможно — Петербург почти не изменился с тех времен.

Квартира Иосифа Бродского

Знаменитые «полторы комнаты» поэта — комната и вход через шкаф в другую — можно найти на Литейном проспекте. Там Бродский прожил около 20 лет до отъезда из России. В мае этого года в музее-квартире завершат реставрацию. А пока можно прогуляться по соседним улочкам, присесть на лавочку и прочитать эссе «Полторы комнаты» — о 40 квадратных метрах обычной еврейской семьи в Ленинграде.

Автор фото: @family.gross

Адрес:
Литейный проспект, 24

Квартира Фёдора Достоевского

Последние годы своей жизни писатель прожил на углу Кузнечного переулка — недалеко от станций метро Владимирская и Достоевская. Там он закончил роман «Братья Карамазовы», там жила его семья и там же сегодня действует музей в его честь.

Автор фото: @naivnosuperr

Адрес:
Кузнечный переулок, 5/2

Дом Владимира Набокова

В отличие от остальных писателей, Набоков родился в обеспеченной семье и вырос в трёхэтажном особняке недалеко от Исаакиевского собора. Он называл его «единственным домом в мире» и через 50 лет после расставания с ним описал быт и обычаи домочадцев в романе «Другие берега».

Автор фото: @prisonasti

Адрес:
улица Большая Морская, 47

Квартира Александра Блока

Великий поэт Серебряного века скромно жил на улице Декабристов. В угловом доме с видом на набережную реки Пряжки, в квартире № 21 на четвёртом этаже он написал знаменитые циклы «О чем поет ветер», «Жизнь моего приятеля», «Черная кровь», «Ямбы» и поэму «Двенадцать».

Авто фото: @walk_in_spb

Адрес:
улица Декабристов, 57

Квартира Анны Ахматовой

В Фонтанном доме прошёл самый сложный период жизни поэтессы. Около 30 лет она жила там и во флигеле с мужем Шилейко, и в отдельной квартире с Пуниным, и в коммуналке. Здесь она написала свои знаменитых произведения. Прогуляйтесь вместе с ними по набережной Фонтанки.

Адрес:
вход с Литейного проспекта, под арку дома 53 и далее по дорожке направо

Комментировать

Муза, где же кружка? Великие писатели и напитки, которые их вдохновляли

«Муза, где же кружка?» — прекрасно иллюстрированный путеводитель по всемирной истории алкоголя и литературы. Авторы книги, художники Грег Кларк и Монти Бошамп, заглянули в бокалы известных писателей и узнали, какие спиртные напитки пили прославленные мастера слова и как алкоголь повлиял на их жизнь и творчество.

Человечество с давних пор обращается к выпивке, пытаясь вызвать творческое вдохновение. Началось это даже не во времена Бахуса, а гораздо раньше. На протяжении многих лет ревнители трезвости живописуют губительное действие пития, но в литературном каноне имеется множество примеров, заставляющих предположить, по меньшей мере, некоторую связь между приемом спиртного и появлением великих текстов.

Певец виски и нобелиат

Пожалуй, главным защитником виски из числа литераторов был южанин Уильям Фолкнер (1897–1962), прославленный писатель и лауреат Нобелевской премии, провозгласивший: «Цивилизация начинается с дистилляции».

Реклама на Forbes

Фолкнер родился, вырос и почти всю жизнь прожил в штате Миссисипи. Здесь же, на Юге, находится и вымышленный округ Йокнапатофа, где разворачивается действие большинства его произведений.

Роман Фолкнера с выпивкой начался еще в 1918 г., когда Эстелла Олдхем, девушка, в которую он был влюблен, вышла за другого, и Уильям с горя обратился к бутылке. Фолкнер ненадолго переселился в Коннектикут, где жил у Филиппа Стоуна, друга их семьи и выпускника Йеля. Тот стал наставником молодого писателя, познакомив его с произведениями Джойса, Эзры Паунда и Т. С. Элиота.

Фолкнер посещал Миссисипский университет («Старую мисс») всего три семестра и бросил учебу, получив почти низшую оценку по английскому языку и литературе. Говорят, что во время учебы он ежедневно глушил по кварте бурбона. В 1926 г. вышел его первый роман «Солдатская награда», благожелательно принятый критикой. В нем есть такие слова: «Что может сравниться с материнской любовью? Разве что добрый глоток виски».

Весной 1929 г. он узнал, что Эстелла разводится после 10 лет брака. Через два месяца, в июне, она стала женой Фолкнера.

В том же году вышел его первый масштабный (во всех смыслах) роман «Шум и ярость». Сюжет, сложенный по принципу пазла, и постджойсовская техника «потока сознания» несколько затрудняли чтение, но позже эту книгу стали превозносить как настоящий шедевр.

В 1930 г. увидел свет его второй знаменитый роман — «Когда я умирала». Фолкнер продолжал серьезно зашибать и не скрывал, что пьет за работой: «Видите ли, обычно я пишу по ночам. И я всегда держу виски в пределах досягаемости, так что в голову мне приходит масса идей, которые я не в состоянии припомнить утром».

Хемингуэй, известный своей дисциплинированностью по части отделения работы от выпивки, однажды заметил: «Я могу просмотреть книгу Фолкнера и сразу же определить, на какой странице он принял первую рюмку».

Один из центральных персонажей эпического романа «Свет в августе» (1932), действие которого происходит на Юге США в годы сухого закона, — бутлегер Джо Кристмас. В романе очень красноречиво описывается сам акт пития: «Виски потекло в глотку, холодное, безвкусное, как кормовая патока… Затем виски начало разгораться в нем… мысли зашевелились заодно с медленным сворачиванием и выворачиванием внутренностей…»

В том же году Фолкнер стал подрабатывать в Голливуде сценаристом для компании Metro Goldwyn Mayer (MGM). Эта интрижка с «городом мишурного блеска» затянется на десятилетия.

Режиссер Говард Хоукс вспоминает, как встретился с писателем «за парой кварт виски», чтобы обсудить сценарий своего будущего фильма «Сегодня мы живем» (1933) с Гэри Купером и Джоан Кроуфорд, пользовавшегося большим успехом у зрителей. Они также вместе работали над экранизацией романа Хемингуэя «Иметь и не иметь» (1944) и над картиной «Глубокий сон» (1946).

Во время всё более частых набегов Фолкнера в Голливуд его любимым питейным заведением была закусочная Musso & Frank Grill, где все уже знали, что он неизменно заказывает бурбон Old Grand- Dad.

В 1936 г. вышел «Авессалом, Авессалом!»: сегодня многие считают эту книгу величайшим романом Фолкнера. Остановившись в 1937 г. в нью-йоркском отеле Algonquin, изрядно набравшийся писатель отрубился возле батареи и сильно обжег спину. Когда Фолкнера расспрашивали о смысле его произведений, он отвечал: «Да черт побери, откуда я знаю, в чем тут смысл? Я был пьян, когда это писал»

В 1949 г. Фолкнер получил Нобелевскую премию по литературе, а шесть лет спустя удостоится Пулитцеровской премии за роман «Притча». К тому времени он уже вполне рационально объяснял столь обильное потребление бурбона, заявляя, что напиток служит «лекарством» от его многочисленных хворей — простуд, больной спины и общего недомогания.

В 1963 г. Фолкнеру во второй раз присудили Пулитцеровскую премию, за роман «Похитители» (уже посмертно). Подходящей эпитафией мог бы послужить его рецепт успешного рабочего дня: «Для моего ремесла требуются простые инструменты: ручка, бумага, еда, табак и немного виски».

Мятный джулеп

Уильям Фолкнер любил пить неразбавленное виски (отдавая предпочтение Jack Daniel’s и Old Crow), а также пунш-тодди (горячий и холодный), но особую слабость питал к мятному джулепу.

Реклама на Forbes

Слово «джулеп» происходит от древнеперсидского «гуляб»: так называли воду, куда для вкуса и запаха добавляли лепестки роз. Розовая вода до сих пор применяется в пищевой и парфюмерной промышленности и при проведении религиозных обрядов. В Средиземноморье лепестки роз заменили мятой. Напиток в конце концов проторил себе путь в Новый Свет, и на Юге США его смешали с бурбоном. Получился мятный джулеп.

С 1938 г. этот коктейль служит одной из важных составляющих Кентуккийского дерби, а в 1983 г. стал его официальным напитком. Ежегодно в течение двух дней скачек подается около 120 000 порций джулепа. Фолкнер так любил это питье, что даже напечатал на отдельной карточке, которая хранится в его доме-музее в Миссисипи, свой собственный простенький рецепт: «виски, 1 чайн. ложка сахара, лед, мята; подавать в металлическом стаканчике». А вот более подробный вариант:

листья 4–5 побегов мяты + 1 стебель с листьями (для украшения)

1 столовая ложка сахара

2 чайные ложки воды

Реклама на Forbes

дробленый лед

2½ унции бурбона

В металлический стаканчик для джулепа или в стакан для виски с содовой осторожно поместить листья мяты, снятые со стеблей. Добавить сахар и воду. Заполнить доверху дробленым льдом. Добавить бурбон. Украсить веточкой мяты.

Прототип Джея Гэтсби?

В годы сухого закона среди американских бутлегеров, занимавшихся торговлей виски, гремело имя Джорджа Римуса, известного необычной манерой говорить о себе в третьем лице. Римус, адвокат со Среднего Запада, специализировавшийся на уголовных делах, внимательно изучил пресловутый Акт Волстеда8, ища лазейки, позволяющие, не нарушая буквы закона, покупать и продавать «бондированное виски» — хранящиеся на складах и не облагаемые пошлинами запасы виски, официально разрешенного к продаже «в медицинских целях» (при наличии рецепта). И обнаружил, что, став владельцем спиртовых заводов, а также компаний, занимающихся оптовой продажей лекарств, можно легально приобретать и продавать большие объемы алкоголя, а дальше уже дело техники.

Почти весь Чикаго тогда находился в руках организованной преступности, и Римус перебрался в Цинциннати, где хранилось 80% запасов бондированного виски. Он быстро фантастически разбогател, но в конце концов его арестовали и осудили в 1921 г. Возможно, «король бутлегеров» стал прототипом главного героя романа Фицджеральда «Великий Гэтсби». По легенде, писатель был очарован этим харизматичным человеком, с которым случайно встретился в одной луисвиллской гостинице

Реклама на Forbes

40 Авторы-писатели, которых читатели должны прочитать ‹ Literary Hub

Ранее на этой неделе исполнительный директор Национального книжного фонда Лиза Лукас спросила в Твиттере: «Кого, по вашему мнению, широко считают писателем-писателем?» Этот вопрос вызвал немало дискуссий в Интернете, а также в офисе «Литературного хаба», и так родился этот список, в котором я собрал цитаты из уважаемых источников, выдавших этот термин.

Но сначала, что такое «писатель-писатель»? Для меня этот термин предполагает писателя, который делает что-то необычное или очень впечатляющее в выбранной ими форме — что-то, чему особенно удивился бы другой писатель, потому что он воочию понял бы, насколько это сложно.Часто это означает, что указанный писатель неизвестен широкой публике, но не всегда. Может быть, это более корыстно, и писатель писателя — это просто тот, кого другие писатели упоминают друг другу, когда хотят, чтобы это звучало впечатляюще. Или, может быть, все так просто, как кажется: писатель, которого читают только (или в основном) другие писатели. (В связи с чем возникает вопрос: покупают ли вообще книги неписатели? Откуда чистый читатель, без намерения?)

Синтия Озик назвала фразу «синонимом безвестности».Каждый писатель точно понимает, на что намекает этот боязливый собственник: капелька профессионального восхищения, сопровождаемая — или ниспровергнутая — смутным общественным признанием и еще более скудными продажами. Тем не менее, говорят, что писатель писателя пишет не в надежде на славу, а из тихой страсти, и таким образом ему придается чистота, не присущая общеизвестному имени».

Или, как сказала бы Анна Фицпатрик: «Называть кого-то «писателем для писателей» звучит оскорбительно, например: «Эта книга не для обычных людей. Вы должны быть одним из нас , чтобы получить его.«Я знаю лучшее слово для людей, которые так думают: придурки».

Теперь справедливое предупреждение о том, что «писатели-писатели» — по крайней мере, как объявляют критики в Интернете в тех местах, где я мог их найти, — как правило, белые люди. Шокирует! Это, конечно, связано с господствующей структурой похвалы, которая все еще существует в литературном мире (хотя я осмелюсь сказать, что она постепенно улучшается), и тем фактом, по крайней мере, по словам одного известного мужчины в офисе Literary Hub, что образованные белые мужчины часто странная необходимость хвастаться своим высоким/непонятным уровнем вкуса.Почему они не могли похвастаться чтением малоизвестных книг цветными женщинами, кто знает.

Итак, сейчас, чего бы это ни стоило и что бы это ни значило, я представляю на ваше рассмотрение 40 «писателей-писателей» — и еще несколько в качестве бонуса от нас вам в конце.

Джим Шепард

По словам Бориса Качки в Стервятнике:

Джим Шепард — один из лучших писателей, о которых вы никогда не слышали. . . . И все же Шепард описывает себя как «полубезвестного», «писателя-писателя», что он воспринимает как своего рода утешительный приз: «Раньше это означало, что писателей любят его, во всяком случае.’” Он недоволен своим местом в литературной культуре; да и не должно быть, так как его коммерческое время всегда было немного неправильным.

(2015)

Ричард Стерн

По словам Кристофера Боррелли в Chicago Tribune:

Дочери других мужчин был только что переиздан New York Review of Books с предисловием Филипа Рота, который пишет, что роман — это «микроскоп» на своем месте во времени, иллюстрирующий «решающий поворотный момент в американских нравах».. . когда широкое нападение на условности, приличия и укоренившиеся убеждения начали бросать вызов авторитетам, высоким и низким, и тем разрушениям, которые это вызвало». Он также цитирует свой собственный обзор 1973 года, что книга Стерна «будто бы Чехов написал «Лолиту»».

Тем не менее, Стерну не повезло.

Несмотря на большое количество романов и сборников эссе, медаль Академии искусств и литературы (и награду Heartland Prize 1995 года от журнала Tribune ), Стерн уже давно заработал ужасную репутацию: он стал писателем для писателей.Это означает, что он оставался неизвестным для публики и не продавал много книг, но у него были важные поклонники (среди них Норман Мейлер, Джоан Дидион и Энтони Берджесс), которые также произносили осанны, которые не продавались книгами. Его карьера стала чем-то вроде литературного эквивалента той знаменитой фразы о Velvet Underground, что они продали всего несколько тысяч пластинок, но каждый человек, купивший одну из них, создал группу.

(2017)

Генри Грин

По словам Дэвида Лоджа в The New York Review of Books:

Генри Грин занимает особое, но несколько загадочное место в истории современной английской художественной литературы.То, что его настоящее имя было Генри Йорк, символизирует общую неуловимость его литературной идентичности. Кажется, что он стоит в стороне от своего вымышленного творения , загадочно улыбаясь и призывая нас навесить на него ярлык и оценить его. Его называли «писателем для писателей» и даже, по словам Терри Саузерна, «писателем для писателей». У. Х. Оден, Юдора Уэлти, В. С. Притчетт, Ребекка Уэст и Джон Апдайк в разное время и по-разному описывали его как лучшего писателя своего поколения, однако он никогда не пользовался ни коммерческим успехом, ни литературной славой современники, такие как Эвелин Во, Грэм Грин и Кристофер Ишервуд.

Он не был ни проницательным, ни удачливым в развитии своей литературной карьеры. После преждевременного и многообещающего дебюта « Слепота » (1926), начатого еще в школе, он написал блестящий роман о жизни рабочего класса « Жизнь » (1929), за несколько лет до того, как такие темы вошли в моду. затем потребовалось десять лет, чтобы написать свой следующий, Party Going  (1939) — произведение, в котором забота о группе самовлюбленных светских львиц, отправляющихся в континентальный отпуск, казалась довольно легкомысленной в надвигающихся тенях Второй мировой войны.В 1940-х годах он стал более продуктивным и более читаемым (« Loving » [1945] даже ненадолго фигурировал в списках бестселлеров США), но как только он начал привлекать серьезное внимание критиков, интерес был отвлечен новой волной. британских писателей, так называемых разгневанных молодых людей, чья грубая иконоборческая энергия была ему мало близка. То ли по совпадению, то ли по причине и следствию, его творчество, казалось, внезапно иссякло в это время. Последняя часть его жизни, начиная с публикации его последнего романа «, влюбленного в » в 1952 году и заканчивая его смертью в 1973 году, была печальной историей растущего затворничества, алкоголизма и меланхолии.Его романы разошлись, а его имя практически исчезло из канона современной британской литературы.

(1993)

Серхио Питоль

По словам Даниэля Салданья Пэрис в Literary Hub:

Питоль — один из тех авторов, с которыми никогда не расстаешься. Всегда есть уголок его творчества, который можно прочитать под новым объективом. Недаром, мне кажется, его считают ярким примером «писателя-писателя» в недавнем латиноамериканском нарративе.Тот факт, что такие авторы, как Энрике Вила-Матас и Марио Беллатин, превратили его в персонажа своих произведений, только подтверждает то, что чувствует любой читатель, читая его: что Питол непостижим; можно почти сказать, что он — литература, целиком состоящая из самого себя.

(2015)

Джон Уильямс

По словам Тима Крайдера в The New Yorker :

Одним из немногих отрадных примеров запоздалой художественной справедливости является роман Джона Уильямса «Стоунер», который неожиданно стал бестселлером в Европе после того, как его перевела и поддержала французская писательница Анна Гавальда.Примерно раз в десятилетие кто-то вроде меня пытается оказать ей ту же услугу в США, написав эссе, в котором утверждает, что «Стоунер» — великий, хронически недооцененный американский роман. (Последним из них, в котором также перечислены несколько предыдущих подобных эссе, является эссе Морриса Дикштейна для Times .) И тем не менее оно до сих пор почти не открыто в своей стране, распространяется и восхваляется только среди книжных знатоков, а его автор , Джон Уильямс, отнесенный к той незавидной категории, которую населяет такая августейшая компания, как Ричард Йейтс и Джеймс Солтер: писатель писатель.

(2013)

Пола Фокс

По словам Джонатана Франзена в интервью PBS:

[Фокс] может быть больше писателем, по крайней мере, в своих романах для взрослых. После позднего старта — после совершенно беспорядочного детства, двух ранних браков и воспитания детей — она была очень плодовитой, но большую часть ее произведений составляла молодежная литература (термин, который она не любила, предпочитая «книги для детей»). И большую часть времени, пока она писала, она жила в литературном мире, где доминировали мужчины.Сравните все это с Апдайком, который вышел из Гарварда, ворвался на сцену в свои двадцать, писал о меланхолии и сексуальной жизни богатых американских пригородов и соответствовал образцу писателя-мужчины, имеющего полную и долгую карьеру. Я сам не люблю списки, поэтому не буду делать здесь длинный список, но я думаю, что в целом превосходные произведения женщин чаще упускают из виду, чем их коллеги-мужчины. Интересно, читали ли вы « Тирра Лирра у реки » Джессики Андерсон, или « Человек, который любил детей» Кристины Стед, или рассказы, романы и эссе Джой Уильямс.Если вы этого не сделали, вы должны!

(2017)

Джеймс Солтер

По словам Терри МакДоннелла в литературном хабе:

Огромная глубина этого была в его описаниях интимных отношений любви и деталей разочарования, утраты и сожаления, и это делало его чтение экстатическим опытом. Вы читали, чтобы увидеть, что произойдет, конечно, но вы читали каждое слово, чтобы насладиться смыслом и балансом каждого предложения — это был способ взглянуть на жизнь, как она проходит.

Может быть, поэтому критики называли его «писателем писателей», ярлык, который раздражал его и, подозреваю, всех остальных. Друг Джима, Брюс Джей Фридман, рассказал историю о еженедельном писательском обеде, в котором он принимал участие в Хэмптоне, на котором присутствовали Марио Пьюзо ( Крестный отец ), Джо Хеллер ( Уловка-22 ) и Мел Брукс ( Продюсеры). ). Группа искала нового участника, чтобы оживить ситуацию, но решила не приглашать Солтера, потому что, как выразился Пьюзо, Джим был «слишком хорошим писателем.

Если вы редактор, то такой вещи нет, но подразумеваемая проблема с писательским трудом заключается в том, что это связано с полумраком и отсутствием коммерческого успеха. Не то чтобы Джим не справился; было настолько очевидно, что его талант перевешивал его дурную славу и его гонорары. Конечно, Джим никогда не говорил об этом. Затем, в конце 2012 года, с романом « Все, что есть, » он был готов к успеху, который его талант обещал в течение стольких лет.

(2017)

Стивен Райт

По словам Дейдры Макафи из New York :

Полностью американец и полностью литературный, как и немногие, он писатель для писателя, но также и для читателя, который заслуживает более широкой аудитории.

(2007)

Мэгги Нельсон

Согласно Миллионам:

Мэгги Нельсон больше всего известна своей документальной литературой. Пять научно-популярных работ Нельсон, которые часто называют комбинацией «лирического» и «философского», завоевали ей постоянных поклонников. Ее можно охарактеризовать как «писателя-писателя». Доказательством этого является то, как часто другие писатели называют ее книги в нашей ежегодной серии «Год чтения». Bluets , медитация на синий цвет, получила похвалу от Дэвида Шилдса («совершенно блестяще»), Стивена Эллиотта («отлично»), Хейли Млотека («Я прочитала Bluets дважды в одном полете на самолете.»), Лесли Джеймисон, Хакира Диас и Маргарет Эби. Миган О’Коннелл писала о Нельсоне: «Она для меня один из тех людей, писателей, с которыми я хочу пересечь все границы, писателей, от которых я требую слишком многого. Она заставляет меня хотеть большего, чем я, как читатель, заслуживаю. Она уже дает нам больше, чем мы заслуживаем. Это несправедливо». Многие из вышеперечисленных писателей также хвалили недавние « Аргонавты » Нельсона, «мемуары, меняющие жанр», как и Бижан Стивен, Оливия Лэйнг («Он глубоко мыслит с огромными нюансами и изяществом»), Каролина Вацлавяк («Я нашла я подчеркиваю почти на каждой странице») и Парул Сегал.Сама Нельсон участвовала в нашем Годе чтения в прошлом году, проливая свет на книги Эйлин Майлс и Эллен Миллер, среди прочих.

(2016)

Лидия Дэвис

По словам Али Смит в The Guardian :

В Великобритании, по крайней мере, до публикации в 2010 году ее сборников рассказов (Пингвин) было довольно сложно отследить копии ее четырех сборников: Break It Down (1986), Почти нет воспоминаний (1997). ), Сэмюэл Джонсон возмущен (2001) и Разновидности беспокойства (2007), хотя пара из них и одинокий роман Конец истории (1995) были опубликованы в 90-х издательством Serpent’s Tail. .Ее было трудно найти, но она пользовалась таким уважением среди тех, кто ее читал, что с самого начала за ней закрепилась репутация писательницы.

Но она такой писатель для читателей, эта смелая, волнующе умная и часто дико комическая писательница, которая напоминает вам в мире, который любит болтать о своих словах, о том, что на самом деле означают такие слова, как экономия, точность и оригинальность. Все дело в том, как вы читаете, и в переосмыслении того, что и как значат вещи с Дэвисом, который работает сдержанно, сосредоточенно и в форме, которая обычно ускользает от внимания мейнстрима.Итак, посмотрите еще раз, потому что это писатель могучий, как Кафка, тонкий, как Флобер, и по-своему эпохальный, как Пруст. Как переводчик, она недавно выпустила великолепные английские версии классики последних двух, но это форма рассказа, которую она сделала своей собственной и даже изменила потенциал за три десятилетия оттачивания стиля, чья дисциплина является идеальной. средство высвобождения веселья, мифа, беспощадной остроты и, прежде всего, торжества думающего, живого, плодородного ума.

(2013)

Дэвид Марксон

Согласно Кори Месслеру в Popmatters :

Дэвид Марксон — национальное достояние. Его поддерживают многие, в том числе такие молодые турки, как Дэвид Фостер Уоллес. Часто говорят, что он писатель-писатель. Подразумевается, что он может быть одним из лучших непрочитанных писателей в Америке, хотя в начале его карьеры одна из его книг была экранизирована в большом голливудском фильме ( Дингус Маги ), и Энн Битти сказала о нем: « Марксон так же точен и ослепителен, как Джойс.

(2007)

Эймер МакБрайд

Согласно Габриэль Беллот в Literary Hub:

Проза блестящего первого романа Эймира Макбрайда « Девушка — полусформированная вещь» напомнила многих писателей-модернистов, от Гертруды Стайн до Джеймса Джойса, — настолько, что она устала от сравнения с Джойсом. И ее история успеха одновременно старая и новая: ее роману потребовалось почти десятилетие, чтобы его подхватили и признали, после чего он получил обе премии Bailey’s и Goldsmiths.Ее следующий роман, «Малая Чехия », переносится в Лондон 1990-х годов и рассказывает бурную историю любви между молодой ирландской девушкой, изучающей драму, и пожилым актером. Это «почти убило» ее, когда она писала, — сказала Макбрайд Guardian в августе.   Макбрайд относится к разряду писателей-писателей, у которых я всегда рад прочитать что-нибудь еще.

(2016)

Барри Ханна

Согласно Библии Михаила в Literary Hub:

Я думаю, Барри беспокоил статус писателя-писателя.Он всегда хотел иметь номера Курта Воннегута. Но я рад, что он так и не достиг этого уровня в своей жизни. Слава — это болезнь, которая поражает всех, кто с ней сталкивается. Со стороны это кажется вершиной карьеры, конечной целью творчества. Но писательский мир полон тех, чья слава затмила их работы и разрушила их изнутри. Такие люди, как Харпер Ли и Дж. Д. Сэлинджер, считаются эксцентричными из-за того, что избегают публики. Но в ретроспективе бегство от славы кажется более разумным путем.Я часто думаю о Карсоне Маккалерсе, печатающем Балладу о Грустном Кафе одним пальцем после серии штрихов. Она была известна в возрасте 22 лет и умерла в 50 лет.

(2018)

Лючия Берлин

По словам Нади Шпигельман в The New York Times :

В день, когда Лючия Берлин родилась в Джуно, Аляска, в 1936 году, лавина стерла с лица земли треть города, по крайней мере, так она писала позже. К ней тянулись мифические истории, а после смерти она приобрела еще одну: писательницу, которая умерла слишком молодой и осталась неузнанной еще при жизни.На самом деле, когда она умерла в возрасте 68 лет в 2004 году, она опубликовала 76 рассказов и шесть сборников, за которые получила несколько призов. И все же, как и в ее сочинениях, миф правдивее правды. Она должна была написать больше. Она должна была быть более знаменитой. В 2015 году Фаррар, Штраус и Жиру опубликовали Руководство для уборщиц , 400-страничный том ее пересобранных сказок . Он был принят восторженно: это был писатель-писатель, который в то же время пользовался огромной популярностью.Книга вошла в список бестселлеров New York Times. Она была канонизирована вместе с Ричардом Йейтсом и Рэймондом Карвером, а также ее собственными героями, Уильямом Карлосом Уильямсом и Чеховым.

(2018)

Джой Уильямс

По словам Клэр Берджесс в The Rumpus:

После десяти долгих лет без нового сборника рассказов от Джой Уильямс мы, наконец, на этой неделе получили награду «Привилегия посещения» , содержащую тринадцать новых рассказов и тридцать три рассказа, собранных со всей карьеры Уильямс.Уильямс — писательница, автор рассказов высочайшего уровня, чьи творения изучают и любят величайшие в своей области. Оборотная сторона Visiting Privilege отмечена признанием таких людей, как Рэймонд Карвер, Джордж Плимптон и Джеймс Солтер. Замечательный профиль Уильямс в New York Times Magazine на прошлой неделе содержит Джорджа Сондерс, восхваляющего ее комедию, Карен Рассел, называющую ее «провидцем», и Энн Битти, восклицающую по поводу использования ею восклицательных знаков.Рецензент NPR назвал ее «возможно, лучшим из ныне живущих американских авторов рассказов». И истории в Посещение привилегии стоят каждого дюйма похвалы.

(2015)

Пол Хорган

Согласно Бет Кепхарт в Literary Hub:

Хорган умер через несколько дней после того, как я отправил это письмо. Остановка сердца. Ему был 91 год — «писатель писателя, биограф биографа», по словам Дэвида Маккалоу; — Эта редчайшая из птиц, — сказал Уокер Перси. искателя и рассказчика историй часто сравнивают с Генри Джеймсом, Львом Толстым и Томасом Харди.В память о Поле Хоргане я пополнил свою библиотеку новыми произведениями. Я искал других, с кем я мог бы зажечь пламя Хоргана.

(2017)

Ричард Йейтс

Согласно Дону Ли в Electric Literature:

Когда я блею в таком состоянии жалости к себе, я думаю о писателе, который был, вероятно, самым несчастным человеком, которого я когда-либо встречал: Ричард Йейтс. Его работы теперь знакомы многим читателям благодаря ретроспективе Стюарта О’Нана в The Boston Review в 1999 году, биографии Блейка Бейли, Трагическая честность, в 2003 году и экранизации первого романа Йейтса. , Revolutionary Road,  в 2008 году, но на момент его смерти в 1992 году он был в значительной степени забыт, и все его книги быстро разошлись .

Даже при жизни он был писателем для писателей, что означает, что у него было немного последователей среди литераторов, но в остальном он был почти полностью неизвестен. Я наткнулся на его работы совершенно случайно, когда мне было немного за двадцать. Я был в Бербанке, штат Калифорния, жил в квартире моих родителей, которая в то время пустовала, подрабатывал случайными заработками и ждал начала аспирантуры в Бостоне. Я провел много выходных в огромном букинистическом магазине в центре Бербанка, бродя по проходам и почти наугад выбирая потрепанные книги в мягкой обложке по пятьдесят центов за штуку.Мне довелось купить первый сборник Йейтса « Одиннадцать видов одиночества » (как я мог устоять перед этим названием?), зацепился и прочитал все, что смог найти у него.

(2018)

Элмор Леонард

По данным CrimeReads:

Элмор Леонард был «детройтским Диккенсом», «поэтом-лауреатом диких придурков с револьверами» и, прежде всего, искусным мастером. Будучи писателем, Леонард тщательно оттачивал свое мастерство на протяжении шестидесятилетней карьеры и почти такого же количества книг, от вестернов до определяющих эпоху криминальных романов, таких как « Get Shorty » и « Out of Sight » до сборников рассказов, которые до сих пор наполняют мир. поп и мистериальная культура по сей день.«Десять правил письма» Леонарда, опубликованные в New York Times в 2001 году, стали евангелием для многих писателей. самый известный из них: «[i] если это звучит как письмо, я переписываю это». Леонард также был известен своими вступительными репликами. (В своих «Правилах» он предостерегает писателей, чтобы они пропускали прологи и никогда не начинали с описания погоды.) Сейчас его по праву помнят как одного из величайших ведущих писателей в истории криминальной фантастики, способного увлечь читателя, захватить внимание. настроение и создать мир в нескольких коротких словах.

(2018)

Уорд Джаст

Согласно Гейл Годвин в The New York Times :

Уорд Джаст одновременно и писатель, и проницательный охотник за человеческими душами, обманутыми и принужденными. Он пишет проницательно, с яркими образами и с глубоким знанием того, как ведут себя люди, находящиеся у власти, от послов, борющихся с горячими точками мира, до общественных лидеров Среднего Запада, пресекающих местную преступность. Как и многие выдающиеся писатели, Джаст сначала был журналистом, освещая события в Вашингтоне, Лондоне и Сайгоне до выхода своего первого романа в 1970 году. Американский романтик , его 18-е место, является одним из его лучших. В нем есть все качества, которых с нетерпением ждут постоянные читатели Джаста, и в то же время это не менее хорошее место для ознакомления с его работами.

(2014)

Фредерик Буш

Согласно Мэри Рурк в Los Angeles Times :

Его часто называли «писателем-писателем», а его творчество сравнивали с творчеством таких литературных мастеров, как Рэймонд Карвер и Джон Чивер.Буш получил ряд престижных наград, в том числе премию Американской академии искусств и литературы в области художественной литературы в 1986 году и премию PEN/Malamud в 1991 году. Однажды Буш сказал, что его цель состояла в том, чтобы стать «по-настоящему честным второстепенным писателем 20-го века».

(2006)

Сьюзен Чой

По словам Хиллари Келли в «Стервятнике»:

Критикам, особенно тем, кто также является романистами, всегда нравились ее работы: «Если нам повезет, [ Интересная личность ] может оказаться прототипом романа 21-го века», — писала Франсин Проуз в журнале New. Йорк Таймс .О своем последнем романе « Мое образование » Мэг Уолитцер написала: «Я чувствовала, что у меня навязчивые отношения с ним. Я все время хотел ее прочитать». Дженнифер Иган, писательница, лауреат Пулитцеровской премии, впервые познакомилась с творчеством Чоя, рецензируя « American Woman ». Теперь они друзья и соседи в Форт-Грин. «Она действительно оригинальна, — говорит Иган. «Она следует внутреннему рулю на территорию, которая всегда завораживает».

Другими словами, Чхве — писатель писатель: «Многие люди, о которых я высокого мнения, имеют о ней высокое мнение», — говорит другая подруга, писательница Сигрид Нуньес.Но публика никогда не вникала в творчество Чхве, и она это знает. «К тому времени, когда фильм American Woman получил признание критиков, — говорит она, — он уже был неэффективен».

(2019)

Пол Юн

Согласно Роксане Гей в The Nation :

Тонкий роман Пола Юна « Снежные охотники » изысканно написан — такая книга, которая заставляет думать, что это работа писателя-писателя.

(2013)

Сигрид Нуньес

Согласно Эмили Бобров в 1843 :

Почему мало кто знаком с творчеством Сигрид Нуньес? В 66 лет она, кажется, обречена быть писателем, любимой немногими преданными за ее ясную, проницательную прозу, но, к сожалению, почти всеми оставшимися незамеченной. Возможно, «Друг» — ее седьмой роман — изменит это. Книга — интимная, красивая вещь, обманчиво небольшая, около 200 страниц, но наполненная проницательностью.После неожиданного самоубийства своей лучшей подруги женщина становится опекуном неповоротливого меланхоличного немецкого дога, которого он оставил. В руках другого писателя это могло бы показаться слишком слабым, но Нуньес превратила свою книгу в искусно дискурсивное размышление о дружбе, любви, смерти, одиночестве, собачьем общении и жизни стареющего писателя в Нью-Йорке. Далеко не тяжелый, этот роман, написанный как письмо покойному другу, изобилует саркастическими замечаниями, в частности, писателя, застрявшего в обучении студентов.(Почему, например, студенты всегда описывают героев по цвету глаз и волос, «как если бы история была частью удостоверения личности, как водительские права»?) Подобно сороке, героиня Нуньес черпает мудрость у писателей, философов и фильмов, чтобы соткать историю о поиске смысла в темные времена.

(2018)

Карл Ове Кнаусгаард

По словам Гермионы Хоби в The Guardian :

[Зэди] Смит также писал: «Куда бы я ни поехал в прошлом году, среди книжников все говорили об этом норвежце.И Кнаусгор действительно, похоже, достиг статуса «писателя-писателя», как и Марсель Пруст, с которым его чаще всего сравнивают. (Кнаусгаард сказал: «Я не только прочитал À la recherche du temps perdu , но и буквально проглотил его».)

(2014)

Джанет Малкольм

По словам Сары Николь Прикетт на Bookforum :

Однажды днем ​​я был в офисе знакомого психоаналитика, просматривая полки в алфавитном порядке в поисках книги Мелани Кляйн о зависти и благодарности, когда я мельком увидел старые экземпляры Джанет Малкольм Психоанализ (1981) и В архивах Фрейда (1984) и увидел шанс получить некоторую перспективу.Малкольм пишет для журналов: ни одна журналистка ее уровня не обсуждается так часто среди моих знакомых, которые пишут «статьи», и не обсуждается людьми, которых я знаю, но которые этого не делают.

(2019)

В. Г. Себальд

Согласно Артуру Лабоу в The New York Times :

Когда в 1996 году вышла его первая книга, переведенная на английский язык, « Эмигранты », она завоевала признание критиков, которым он уже пользовался на немецком языке, и утвердила его в англоязычном мире как писателя.Сьюзен Зонтаг назвала ее «удивительным шедевром», который «кажется идеальным, но не похож ни на одну книгу, которую когда-либо читали». В своей следующей книге « Кольца Сатурна » он составил фантасмагорический рассказ о путешествии по юго-восточной Англии. Биограф Ричард Холмс, живущий в Норидже и автор книги « Следы », представляющей собой гибрид биографии и путевых заметок, называет « Кольца Сатурна » «блестящей книгой и очень, очень оригинальной, с этим почти невозмутимым юмором и эти чудесные сдвиги — это скорее волшебство.

(2001)

Дэвид Хаддл

По словам Ребекки Маккай в интервью с BOMB :

Он действительно южный джентльмен, один из лучших. И писатель писатель. Когда я нахожу другого писателя, который любит Дэвида Хаддла, мы сразу же обнимаемся.

(2015)

Элис Манро

Согласно Джойс Кэрол Оутс в The New Yorker :

Замечательный писатель, которого я впервые начал читать в 1960-х годах, когда жил в Онтарио, Канада.Элис Манро всегда была, помимо прочего, «писателем-писателем» — читать ее работы одно удовольствие. И как отрадно для тех из нас, кто любит короткие рассказы, что этот мастер реалистического, «чеховского» рассказа так почитается. В мире, столь неистово политизированном и пристрастном, достижение Элис Манро поистине исключительное.

(2013)

Мэвис Галлант

По словам Криса Пауэра в The Guardian :

Ни один из ныне живущих авторов не кажется мне менее заслуживающим термина «писатель писателя» и связанного с ним отдаленного мрака, чем Мэвис Галлант.По словам Майкла Ондатже, «среди писателей она является общей, любимой и обескураживающей тайной», и, кажется, красноречивая деталь, что, хотя она остается слишком малоизвестной, те, кто читает ее, склонны, как и я, переходить от невежества к преданности с осторожностью. необычная спешка.

(2007)

Блин Бриз ДиДжей

Согласно Джону Мишо в The New Yorker :

Нетрудно понять, почему Блин стал для некоторых писателей своего рода светским святым.Письмо — это акт веры. Писатели сталкиваются с бесконечным неприятием, постоянной неуверенностью в себе. Для многих писателей занятие своим искусством требует обета бедности или, по крайней мере, клятвы обходиться без нее. Панкейк пережил все это и многое другое, и все же он был доставлен в загробную жизнь публикации и признания.

Тем не менее, Панкейк заслуживает того, чтобы быть больше, чем просто писателем. В его рассказах постоянно откапывают предметы: окаменелости и уголь из земли, скелеты и наконечники стрел из индейских могильников. The Stories of Breece D’J Pancake — острый кремневый предмет, наконечник стрелы, оставленный талантливым и трагическим молодым автором. Было бы легко допустить, чтобы его единственный сборник рассказов был погребен под лавиной книг, издаваемых каждый год. Но стоит немного покопаться, чтобы его откопать. В последние несколько лет наблюдается поздний и посмертный возрождение интереса к таким писателям, как Рената Адлер, Елена Ферранте и Джон Уильямс. Достаньте свои кирки. Пришло время возродить блины.

(2014)

Патрисия Хэмпл

Согласно Дженнифер Брайс в Plowshares :

Несмотря на то, что ее работы широко читаются, Патриция Хэмпл также является писателем для писателей — лирическим, интеллектуальным, хорошим компаньоном на любом этапе писательского пути. Дуга ее карьеры параллельна росту личного письма в Америке за последние полвека. Возможно, жанр, наиболее тесно связанный с памятью, — «эта захватывающая тайна», как она это называет, — выбрал ее, а не наоборот.Действительно, она использует язык капитуляции, чтобы описать свой писательский процесс. «Я призвала себя быть главным героем этих книг, — сказала она Дайан Рем на Национальном общественном радио в 2007 году. — Когда мемуары начали набирать силу, я поняла, что еду верхом на этом странном тигре».

(2012)

Гэри Лутц

По словам Эми Хемпель в интервью Antenna:

Выступление Гэри Лутца пару лет назад ничуть не менее важно, чем сказала Диана.Гэри был выдающимся «писателем-писателем» в течение многих лет, и по мере того, как все больше людей читают и слушают его, его влияние растет. Гэри Лутц звучит как никто другой. Он один из самых точных и смелых писателей, которых я могу вспомнить. В его отношении к художественной литературе нет полумер. Вы можете установить курс по некоторым вещам, которые он сказал в этой речи, которая, я думаю, также была опубликована в  Верующем . Его всегда стоит читать и перечитывать!

(2011)

Роберт Вальзер

По словам Джо Винклера в Vol.1 Бруклин:

В Роберте Вальзере есть что-то от писательского статуса. После его смерти немногие читали, но обожали нужные люди (Франц Кафка, Вальтер Беньямин, Джорджио Агамбен, В. Г. Зебальд, Сьюзан Зонтаг, Дж. М. Кутзее и совсем недавно Бен Лернер, Ривка Гальхен и Бенджамин Кункель). -знающие относятся к чтению Вальзера. По мере того, как его произведения почти полностью переводятся, все больше и больше писателей открывают для себя этого часто кроткого, игривого и скрытного художника и чувствуют себя в присутствии найденного гения.Этот статус писателя-писателя говорит не только о самом акте открытия, о даре наткнуться на этого неизвестного гениального человека, но и о характере наслаждения. Уолзер, как и другие писатели, может сделать так много в одном предложении, что сразит любого, кто ценит слова, предложения и основные строительные блоки литературы.

(2013)

Дэниел Вудрелл

Согласно Бенджамину Перси в Esquire :

Вудрелл долгое время считался стилистом-прозаиком и рассказчиком мирового класса: писателем.Тем не менее, несмотря на его знаменитые романы, среди которых мрачно-блестящий « Смерть сладкого мистера» (о глубоко обеспокоенных матери и сыне, живущих на кладбище) и получивший премию PEN West « Tomato Red » (о вышедшем из-под контроля преступник, который пытается добиться справедливости, но всегда оказывается неправ) — он каким-то образом остался одним из самых сокровенных секретов американской литературы. Только после того, как книга «Зимняя кость », опубликованная в 2006 году, была адаптирована для фильма, номинированного на «Оскар» 2010 года, о бедной, отчаявшейся и незабываемой Ри Долли, пытающейся спасти свою семью и найти своего отца, готовящего мет, Вудрелл получил широкое распространение. внимание.

(2013)

Дональд Э. Вестлейк

Согласно Скотту Брэдфилду в Los Angeles Review of Books :

Когда в «Комедия окончена» раздается последний залп пуль, один из похитителей говорит Ку: «Похоже, критики нашли тебя». И хотя вполне вероятно, что критики не нашли бы и не оценили столь хороший роман, даже если бы он был опубликован в то время, когда он был написан, Уэстлейк явно не слишком заботился о том, чтобы его воспринимали «всерьез», продолжая выпускать серьезные книги. даже когда-то забавные великие книги в замечательной карьере, которая никогда не заканчивалась, пока он не умер.За несколько десятилетий спокойной и страстной литературной деятельности он ни разу не написал ни одной плохой фразы или плохой сцены, а написал так много хороших книг, что ему понадобилась картотечная шкатулка с псевдонимами, чтобы не отставать. Что, если подумать, может квалифицировать его как редчайшего зверя из всех: писателя, писателя, писателя. Его всегда было слишком много, чтобы обойти, а это значит, что у остальных из нас есть достаточно времени, чтобы наверстать упущенное.

(2017)

Бен Лернер

По Александру Гельминтоллеру в Zyzzyva :

Лернер, который прежде всего поэт, является писателем писателя.Его первый роман « Покидая станцию ​​Аточа » получил широкое признание в 2011 году. Он постоянно экспериментирует с формой и пределами правдоподобия — и нарушает эти литературные условности, беллетризируя научно-популярную литературу — часто используя апостроф, чтобы смешивать художественную и документальную литературу и выявить механизмы, находящиеся в распоряжении писателя. Как будто нас пригласили в пространство гораздо более интимное, чем мастерская писателя: в 10:04 мы наблюдаем его отношения, его поездки на постыдные встречи с фертильностью, на которых он должен предоставить «образец» для тестирования, чтобы что его лучший друг Алекс сможет продвинуться вперед с внутриматочной инсеминацией.Мы с писателем, когда он снова и снова моет руки, беспокоясь о том, что его штаны (которые коснулись сидений поезда линии D) и пульт дистанционного управления, используемый для навигации по цифровой библиотеке «визуальных стимулов» клиники, загрязнят его образец. Мы проходим через его жизнь в Нью-Йорке, его резиденцию в Техасе, возвращаемся в прошлое, чтобы встретиться с его наставниками, и даже прыгаем вперед в несколько прогнозируемых вариантов будущего. Таким образом, хотя роман во многом определяется отсутствием единства сюжета, сцены, как бы они ни были далеки друг от друга, стоят особняком и поражают своим юмором и остроумием.

(2014)

Джон Фанте

Согласно Чарльзу МакГрату в New York Times :

Во многом благодаря Чарльзу Буковски, который заново открыл для себя Фанте в конце 70-х и помог вернуть его в печать, очевидная нужда Бандини как писателя привлекла к нему любовь поколений молодых авторов, которые превратили Ask the Dust в культ. книга — писательский роман — хотя на момент первого выхода было продано не более пары тысяч экземпляров.

(2006)

Элизабет Хардвик

По словам Мишель Дин в The New Republic :

должно быть очень трудно быть Элизабет Хардвик. Ее брак с Робертом Лоуэллом в 1949 году принес ей невероятную страсть и ужасную катастрофу. Она провела много лет , играя его няню, поскольку он неоднократно помещался в психиатрические учреждения и терпел свои измены из-за своего безумия. Возможно, что еще хуже, она была в своей профессиональной жизни обоюдоострой вещью, писателем.Она жила в суматохе литературных сплетен, окруженная людьми, которым удавалось, по большинству мер, заботящихся миру, делать больше, чем она: писать больше книг, получать больше наград, привлекать больше читателей. Мэри Маккарти, Джоан Дидион и Сьюзен Зонтаг считались ее друзьями, хотя она не стала такой известной, как они. Каким-то образом ей удалось представить свой второстепенный статус как свидетельство большей серьезности. Для интеллектуалов всегда есть что-то слегка вульгарное в мирском успехе, и Хардвик извлек выгоду из идеи, что лучшая художественная литература, лучшая критика действительно процветают в небольшом отдалении от масс.

(2017)

Стивен Миллхаузер

Согласно Джонатону Стерджену в Flavorwire:

Типичный американский писатель, писатель-критик или кто-то еще, Стивен Миллхаузер давно преуспел в трех основных формах художественной литературы. В 1997 году он получил Пулитцеровскую премию за свой роман «Мартин Дресслер» — фантастическое исследование XIX века, раскрывающее модернистскую скуку под черепашьим панцирем американской мечты. Его также хвалили за его новеллы Джим Шепард и другие, справедливо подразумевающие, что он более или менее освоил американское воплощение этой формы, даже если, как иронично объясняет Миллхаузер, новелла не является формой. но длина.

(2015)

Денис Джонсон

По словам Кристиана Лорентцена (вроде) в Стервятнике:

Заманчивый ответ на вопрос о том, что случилось с Fuckhead, заключается в том, что его автором стал он, который умер 24 мая 2017 года в возрасте 67 лет от рака печени. Иногда биографическая ошибка не является ошибкой, и мы знаем, что Джонсон провел большую часть своих 20 лет в тумане алкоголя, героина и всего, что попадалось ему на пути. Он бросил пить в 1978 году, в возрасте 29 лет, а его первый роман « ангелов , » появился в 1983 году.К моменту своей смерти он был автором 19 книг художественной литературы, пьес, стихов и репортажей, одна из которых, роман о войне во Вьетнаме «Дымовое дерево », получила в 2007 году Национальную книжную премию. писатель, но его аудитория на самом деле легион. Вокруг ходят люди, знающие его книги наизусть. Вы, наверное, знаете кого-то такого.

(2018)

И поскольку, как мы установили, определение «писатель-писатель» в лучшем случае субъективно, вот еще предложения из ветки Лукаса в Твиттере и от писателей и читателей офиса «Литературный хаб»:

Клариса Лиспектор, Бруно Шульц, Мари НДайе, Рэйчел Куск, Джон Кин, Пенелопа Фицджеральд, Энни Диллард, Маргерит Дюрас, Маргерит Юрсенар, Виолетта Ледук, Роберто Боланьо, Кэрол Масо, Уильям Максвелл, Анджела Картер, Окли Холл, Честер Хаймс, Элизабет Таллент, Мэри Робисон, Том Маккарти, Лидия Юкнавич, Василий Гроссман, Сара Гран, Рю Мураками, Чарльз Бакстер, Андре Дюбус, Джозеф Рот, Джеймс Ласдан, Александр Чи, Тони Кейд Бамбара, Жорж Перек, Фернандо Пессоа, Гэйл Джонс, Анна Каван , Кэтрин Дэвис, Кизе Леймон, Эми Хемпель, Дональд Антрим, Рене Гладман, Энн Карсон, Хелен ДеВитт, Джеймс Алан Макферсон, Джордж Сондерс, Джин Вулф, Стивен Диксон, Джефф Дайер, Эйлин Чанг, Мюриэл Спарк и др.и т. д. и т. д.

Программа «Выращивание великих писателей после школы» — Дом писателей

Фото предоставлено: Кейт Блэр

«Выращивание великих писателей» — это внеклассное партнерство, которое ведет кружки творческого письма для учащихся 4-х классов и старше. В компании «Выращивание великих писателей» мы считаем, что обучение грамоте без обучения литературе и любви к языку похоже на прием витаминных таблеток вместо вкусной и здоровой пищи. Под литературой мы подразумеваем не только классику, которую вы читали в средней школе: мы подразумеваем книги для чтения вслух Мо Виллемса, Мориса Сендака, Вирджинии Гамильтон и Грейс Лин; мы подразумеваем, что дети начальной школы серии книг главы иногда поглощают на завтрак; мы имеем в виду комиксы, «Гарри Поттера» и «Голодные игры», а также работы ныне живущих писателей, поэтов и мемуаристов.

Наши художники-преподаватели используют методы, которые поддерживают навыки обучения английскому языку/языковым искусствам, подчеркивая при этом, что чтение и письмо могут быть радостными и значимыми занятиями, которые укрепляют уверенность. Мы верим, что, обучаясь с любовью и вниманием, великие читатели и писатели становятся великими гражданами.

Growing Great Writers частично поддерживается щедрой наградой от Holman Community Grants.

«Служба в GGW дает мне возможность использовать искусство, которое я ценю и практикую, в более неформальной и, возможно, «более реальной» обстановке.Особенно работая с молодежью, которая уже провела весь день в школе, я пришла к выводу, что моя роль не такая односторонняя, как быть «учителем письма». Когда мы обучаем творческому письму, мы развиваем и поощряем грамотность наших учеников. Но, возможно, более важно то, что мы поддерживаем художественные и выразительные способности молодежи».

                                                                                                    — Филип ДиЧикко, 2018–19, 19–20 Преподаватель-художник    

«Участие в программе «Выращивание великих писателей» было одним из самых ярких моментов моей работы в Рутгерс-Камден.Наблюдать за тем, как дети растут как писатели, самовыражаются и развлекаются во время письма, часто было лучшей частью всей моей недели. Несмотря на то, что мы перешли на виртуальную помощь с выполнением домашних заданий из-за уникальных потребностей школы во время пандемии, мне по-прежнему очень повезло быть частью этой программы и помогать школе. «Выращивание великих писателей» дало мне возможность почувствовать себя частью сообщества Камдена и поделиться своей любовью к писательству с некоторыми замечательными детьми, которые, как я искренне верю, являются следующим поколением великих писателей.

— Мэри Сико, 2019–20, 20–21 Преподаватель-художник


Текущие возможности для обучения художников

На 2021-22 учебный год заполнены все вакансии художников-преподавателей.


Чем мы занимаемся

Мы сотрудничаем со школами и общественными центрами Камдена, чтобы проводить неформальные клубные занятия, посвященные выразительному письму. Преподаватель-художник знакомит учащихся с подходящим для их возраста и культурно резонирующим материалом, предлагает учащимся выполнять письменные задания или играть в игры-рассказчики, а также помогает учащимся создать объем работ, которым они будут гордиться, в течение нескольких месяцев или года.Мы хотим, чтобы учащиеся считали свои голоса и сообщества важными источниками языка и истории.

В число наших нынешних партнеров входят Крок-центр Армии Спасения, Районный центр и Партнерство католических школ.

Мы всегда заинтересованы в возможности новых партнерских отношений! Свяжитесь с нами, если вы являетесь внешкольным лидером, заинтересованным в совместной работе.


Кто мы

2021-22 Обучение художников

Рэйчел Барбер — студентка магистра иностранных дел по творческому письму в Rutgers-Camden.Когда она не пишет, она любит читать комиксы, кататься на скейтборде и играть со щенками.

 

 

 

 

 

 

 

 

Алисса Рипли — недавняя жительница Филадельфии и студентка программы MFA в Rutgers-Camden. Она любит поэзию, желтый цвет и свою кошку Тинкер.

 

 

 

 

 

 

 

Джули Делани уже более тридцати лет является профессиональным писателем и редактором, помогая создавать всевозможные публикации и веб-страницы.Пожизненная любительница слов, она читает все, что попадается под руку, и любит делиться своей страстью к книгам и писательству с молодежью.

 

 

 

 

 

 

Тейлор Льюис (он/они) — поэт родом из Атланты, штат Джорджия. Он получил степень бакалавра английского языка в колледже Спелмана и степень магистра искусств в области писательского мастерства в Рутгерс-Камдене, где сейчас преподает сочинение на первом курсе.

 

 

 

 

 

Выпускник кинопроизводства Университета Чепмена, Майкл работал сценаристом, продюсером/режиссером короткометражных фильмов и интернет-медиа, а также замещающим учителем и няней.Он любит юмор, пишет художественную литературу, рисует и иллюстрирует, а также работает с молодежью.

 

 

 

 

 

 

 

Мэт Вулф — художник и писатель, в настоящее время работающий менеджером проектов в издательской группе Brattle и изучающий английские СМИ и социальную справедливость в Rutgers Camden. Он имеет степень бакалавра искусств в области скульптуры Хьюстонского университета. Он любит собак, научную фантастику, веганскую еду и лоскутное шитье.

 

 

 

 

 

 

Скоро появятся новые фотографии и биографии художников-преподавателей.

 


 

Хотите стать великим писателем? Тогда не сосредотачивайтесь на письме. (Сделайте это вместо этого) | by Sarah Cy

Photo by NASA on Unsplash

«Работайте по программе, а не по настроению. Остановись в назначенное время!» — Генри Миллер

Вы хотите стать великим писателем?

Создавать потрясающие произведения искусства, которые люди не могут перестать читать?

Создавать блестящие изделия, которые трогают сердца и меняют жизни?

Возможно, стать великим писателем было вашей мечтой с тех пор, как вы едва достигли того возраста, когда могли каракулить на стенах соусом для спагетти.

Или, может быть, вы годами пытались добиться «взлета» своей писательской карьеры, но безуспешно.

Если да, то вы, вероятно, уже усвоили множество письменных советов. Все от «пиши каждый день!» до «Садись за клавиатуру и истекай кровью ».

Забудь обо всем этом.

Ключ к хорошему письму не в том, чтобы сосредоточиться на письме.

Это чтобы сосредоточиться на вашей письменной системе .

Хемингуэй был американским журналистом, писателем и автором коротких рассказов, чья краткость и неподражаемый стиль повлияли на целое поколение писателей-фантастов.

Стивен Кинг — плодовитый писатель, который продал сотни миллионов книг, по многим из которых сняты фильмы и комиксы.

А.Дж. Джейкобс — журналист, лектор и редактор журнала Esquire .

Знаете, что общего у всех этих успешных писателей?

Отточенная система письма.

Хемингуэй, Кинг и Джейкобс не просто бросали слова на бумагу, когда им этого хотелось. В противном случае они не стали бы великими писателями, и мы бы никогда о них не услышали.

Хемингуэй всегда писал утром, как только вставало солнце. Стивен Кинг пишет по 2000 слов в день, будь то дождь или солнце. Джейкобс пишет все более подробные наброски, которые превращаются в книги, во время ходьбы на беговой дорожке.

Так что, если вы хотите стать великим писателем, не сосредотачивайтесь на великом письме. Сосредоточьтесь на создании и следовании отличной письменной системе .

Из чего состоит хорошая система письма? Три вещи:

  1. Сбор материала
  2. Письмо
  3. Оттачивание своего мастерства

Эти три вещи связаны между собой, но они также разделены, как три ножки трехногого табурета.Вам нужны все три, чтобы создать прочную систему, которая продвинет вас к писательской славе.

Вы не можете писать, если вам не о чем писать. Всем писателям нужен материал. И к счастью для нас, письменный материал практически безграничен!

Нужно только знать, где и как его собрать.

Где собрать материалы для письма

  • Изучите историю своей жизни в поисках идей — просмотрите свой дневник, поищите в своих банках памяти и т. д. (если у вас нет дневника, начните его прямо сейчас!)
  • Изучите жизнь других людей истории для идей — общайтесь с родными и друзьями и задавайте им много интересных вопросов.Затем слушать. Действительно слушай. Это не только поможет вам придумать идеи для написания, но и улучшит ваши отношения с человеком (каждый любит говорить о себе, и точно не хватит слушателей, чтобы выслушать все истории).
  • Читать книги и статьи. Много их.
  • Следите за интересными повседневными событиями. (Пример: мне повезло, что в старшей школе у ​​меня были весёлые учителя, и я записывал все их шутки в свой блокнот.Некоторые из этих случаев вдохновили меня на написание полуправдивых историй, таких как эта и эта)
  • Подписывайтесь на других писателей и смотрите, о чем они пишут (не копируйте их работы дословно, просто позвольте их идеям вызвать ваши собственные).
  • Общайтесь со своей «идеальной аудиторией», т. е. с людьми, которым вы хотите написать и/или о которых хотите написать. Вы можете сделать это лично или посетить форумы/треды/онлайн-пространства, где обычно собираются эти люди.
  • Прочитайте комментарии, которые люди оставляют к вашим произведениям и произведениям других писателей.Они расскажут, что интересует читателей и какие вопросы у них возникают.

Как собирать письменные принадлежности

  • Ведите дневник и регулярно записывайте в него. В идеале в начале и в конце дня, чтобы вы могли уловить все те замечательные идеи, которые приходят, когда вы просыпаетесь от своих снов или успокаиваетесь и расслабляетесь.
  • Всегда держите в сумочке/кармане блокнот и карандаш, чтобы записывать идеи, которые приходят вам в голову в течение дня. Конечно, вы можете использовать свой телефон, но иногда технологии могут быть хитрыми.Используйте на свой риск.
  • Храните один или несколько «файлов смахивания» где-нибудь в своем рабочем пространстве (виртуальном или физическом), где вы систематизируете идеи, цитаты, мысли, статьи, которые находят отклик у вас или которые вы хотите использовать.
  • Когда вы читаете, обратите внимание на интересные цитаты и идеи, выделяя их, обрезая или иным образом помечая книгу.
  • Затем перенесите эти идеи в организованную физическую или виртуальную файловую систему. В качестве примера того, как это сделать, вы можете позаимствовать систему карточек Райана Холидей.

Чтобы узнать больше идей по этой теме, ознакомьтесь с этой статьей:

Итак, теперь вы собрали десятки журналов и бог знает сколько гигабайт идей, информации и данных. Что теперь?

Пришло время ножки от стула №2:

Само собой разумеется, но иногда людям нужно напоминание:

Не имеет значения, сколько материала вы собрали, если вы на самом деле не садитесь и не ЗАПИСЫВАТЬ.

Писатели пишут. Люди, которые не пишут, не писатели.Это так просто.

Как только вы собрали идеи для написания, вам нужно приложить усилия, чтобы воплотить эти идеи в конкретные статьи, рассказы и т. д.

Но как вы пишете?

Что ж, кроме того, что вы можете просто сесть и напечатать (или написать от руки, если хотите), вот несколько советов, которые помогут вам создать систему и среду, в которых заставит вас писать вместо того, чтобы ломать голову над тем, как получить go:

  • Придумайте ежедневную цель : Стивен Кинг, например, заставляет себя писать по 2000 слов в день, каждый день — никаких «если», «и» или «но».Вы также можете выбрать цель подсчета слов
  • Выберите время начала и придерживайтесь его : Хемингуэй всегда писал утром, сразу после рассвета, потому что он любил тишину и покой ранних часов. Он писал до 9 утра или 12 дня, в тот момент, когда он «все еще был [своим] соком и знал [знал], что [будет] происходить дальше».
  • Ограничьте себя : Автор бестселлеров Джоди Пиколт однажды сказала: «Писательский кризис — это когда у вас слишком много времени. Если у вас есть ограниченное количество времени, чтобы написать, вы просто садитесь и делаете это.”

Это всего лишь предложения. Вы можете подражать одной, некоторым или всем этим идеям, но что бы вы ни решили, просто выберите одну и приступайте к работе. Время уходит!

Писательство — это ремесло, и, как и любое другое ремесло, оно имеет правила и признанные уровни мастерства. Не каждый, кто берет ручку или печатает слова на клавиатуре, является хорошим писателем.

В данный момент вы, вероятно, не Сет Годин (если это так, мистер Годин, я польщен, что вы нашли время, чтобы прочитать это!), но это не значит, что вы не можете стать великим писателем, как хорошо.Просто надо лучше писать.

И есть так много вещей, которые вы можете сделать, чтобы стать лучше в письме.

Большинство людей просто используют стратегию «много читать и писать». Это автоматический, простой и легкий метод, к которому все мы прибегаем, когда не задумываемся об этом.

А вы можете просто читать много хорошей литературы и много писать и благодаря осмосу стать лучшим писателем.

Но с таким мышлением есть проблемы:

  1. Люди, которые думают, что они читают и пишут «много», часто таковыми не являются.И:
  2. Есть более быстрые способы улучшить навыки письма (просто они сложнее, поэтому большинство людей их не используют)

Если вы хотите добиться успеха в чем-либо, вам нужно научиться учиться. Это верно и в письменной форме.

Так как же это сделать?

Если вы предпочитаете руководство, вы можете нанять инструктора по письму или приобрести курс письма, а затем ВЫПОЛНЯЙТЕ ДОМАШНЮЮ ЗАДАНИЕ.

Если вы больше склонны к индивидуализму, вы можете изучать письмо по телефонам:

  • Чтение книг по письму**:
    «Элементы стиля» Странка и Уайта, «О писательстве» Стивена Кинга и «Птица за птицей» Анны Ламотт. -известные классики письма.
    Книга Лизы Крон «Гений рассказов» обязательна для писателей, книга Уильяма Зинссера «Как хорошо писать» — это руководство для публицистов, а многие блоггеры, такие как Даррен Харди (ProBlogger) и Джефф Гоинс (Real Reality), много писали о писательском ремесле И бизнесе. Художники не голодают).
  • Создание системы для изучения конкретных аспектов написания того, что вы хотите сделать. (Начинающим блоггерам, например, нужно научиться писать заголовки. Так что блогер может практиковаться в написании 100 заголовков в день, как это делал генеральный директор Smart Blogger Джон Морроу, когда только начинал.)
  • Проведение углубленного анализа книги, блога или портфолио писателя.
Анализ статей Бена Харди

Вы не станете хорошим писателем, если будете только «много писать», точно так же, как ребенок, обучающийся игре на фортепиано, не станет лучше, если он/она бездумно будет играть одно и то же произведение снова и снова.

Чтобы стать лучше, вам нужна осознанная, целенаправленная практика. Но знание того, ЧТО практиковать намеренно, частично зависит от того, что вы пишете.

Конечно, все писатели должны сначала освоить несколько основных вещей: грамматику, орфографию и тому подобное.

Другим важным навыком, который необходимо оттачивать всем писателям, является способность ясно мыслить.

Писатели — это учителя, а значит, мы должны уметь мыслить логически от точки А до точки Я, и показывать другим, как мы пришли к такому выводу.

Но после этого все зависит от:

  • Если вы романист , вы должны выяснить компоненты написания романа и работать над ними (например: характеристика, структура романа, темы и т.)
  • Если вы поэт , вам нужно изучить элементы письма, характерные для поэзии: структура стихотворения, рифма, размер и т. д.
  • Если вы блоггер , вам нужно работать над заголовками, блог структура, форматирование и т. д.

Изучение того, как отточить свое мастерство, — это тема, на которую я, вероятно, мог бы написать сотни статей, так что пока я остановлюсь на этом.

Чтобы узнать больше об осознанной практике, вы можете прочитать эту статью:

Мне всегда нравилось писать, но раньше я делал это только для развлечения.Я написал, когда мне захотелось.

Неудивительно, что я так и не продвинулся как писатель.

Но все изменилось, когда я начал пользоваться системой. Я написал роман, мюзикл и более 200 постов менее чем за год. Я набрал более тысячи подписчиков и стал лучшим писателем в 8 категориях на Medium.

И дело все еще идет, потому что я все еще оттачиваю свою систему. А пока вот что я делаю:

Как я собираю материал

В среднем я читаю по три книги в неделю.На разные темы. Я также читаю комментарии и статьи в Интернете. Я начинаю и заканчиваю свой день чтением, обычно пару часов.

Я выделяю интересные идеи, печатаю заметки и мысли в своей электронной книге, отправляю электронные письма самому себе или использую приложение Notes всякий раз, когда у меня появляется интересная потенциальная идея.

Где я нахожу свои материалы:

  1. Я веду список желаний, используя свою учетную запись в библиотеке Overdrive . Я беру по 10–20 книг за раз и просматриваю предисловия к каждой, чтобы выяснить, какие из них вызывают у меня интерес.Всякий раз, когда я слышу об интересной книге, я сразу же добавляю ее в список желаний и, как только у меня появляется место в очереди на книги, я просматриваю ее, чтобы посмотреть, стоит ли ее читать.
  2. Я подписан на несколько списков рассылки писателей , а также имею электронную таблицу Excel, в которой перечислены имена писателей, за которыми я заинтересован. Когда я не знаю, что читать, я открываю свой список и ищу этих людей, чтобы узнать, не написали ли они что-нибудь новое.
  3. Medium — фантастическое место для поиска писателей (особенно в моей нише ведения блога).Однако я не просто читаю самые последние статьи, опубликованные на этой платформе. Когда я нахожу нового интересного автора, я часто пролистываю до конца и просматриваю всех заголовков их статей, читая все, что привлекает мое внимание.
  4. Когда я занимаюсь домашними делами или другими бессмысленными делами, я слушаю аудиокниги, подкасты или другой аудиоконтент .

Как я собираю материал:

  1. Когда я читаю книгу, я выделяю цитаты , которые бросаются мне в глаза, и делаю заметки , если мне приходят какие-то мысли.
  2. Когда я заканчиваю читать, я выбираю самые полезные книги и пишу подробные заметки о книгах . Они имеют двойное назначение: 1) я могу поделиться полезной информацией с людьми 2) они образуют кеш цитат и информации, которую я могу легко найти и извлечь из нее для дальнейшего написания.
  3. У меня есть приложение для заметок на моем iPad, которое я использую, чтобы делать заметки, как только они приходят ко мне. Если я не могу получить доступ к приложению, я отправляю себе идеи по электронной почте и сохраняю их.
  4. У меня есть папка «swipe file», в которой я сохраняю URL-адреса увлекательных статей и веб-страниц.
  5. Я храню нескольких электронных таблиц Excel со списком статей, авторов и т. д. в моей нише и за ее пределами, со ссылками и примечаниями.
  6. У меня также есть отдельная учетная запись Twitter только для хранения котировок. У меня не так много друзей или подписчиков в этом аккаунте, и я не использую его для общения с людьми. Я просто использую его, чтобы хранить цитаты, которые мне нравятся, в легкодоступном месте.

Как я пишу

Вся моя письменность написана на документе, который я корректирую по мере необходимости (см. ниже).

Я пишу примерно в одно и то же время каждый день, и хотя я работаю на Medium, у меня есть пара других побочных проектов, над которыми я работаю, чтобы избежать выгорания/скуки.

В настоящее время моей целью является завершение или редактирование как минимум двух статей в день. Итак, когда я сажусь писать, я:

  1. Включаю сочинение музыки (обычно классическую музыку и гимны)
  2. Пишу/заканчиваю/опубликую эти две «обязательные» статьи, используя весь материал, который я ранее собрал.
  3. Затем я тренируюсь в письме и пытаюсь отвечать на комментарии, электронные письма и т. д.

Если во время работы над одной статьей мне приходит в голову интересная идея для будущей статьи, я сразу ее записываю и возвращаюсь к своему текущему проекту. Таким образом, у меня всегда есть запас идей на разных стадиях завершения, над которыми нужно работать.

Как я оттачиваю свое мастерство

  • Будучи блоггером, я недавно включил написание заголовков в свой ежедневный распорядок. У меня не совсем 100 в день, но я работаю над этим.
  • Я регулярно читаю книги по письму.
  • Анализирую произведения других писателей.Например, однажды я проанализировал роман Карла Хиасена, написав от руки краткое изложение каждой сцены в книге, организованное по главам. Я также собрал заголовки и статистику по всем статьям Бена Харди (см. выше).
  • На самом деле мне очень нравится писать анализы. Если бы мне не приходилось, знаете ли, на самом деле ПИСАТЬ И ПУБЛИКОВАТЬ что-то каждый день (согласно моей текущей системе письма), я, вероятно, мог бы провести весь день, просто анализируя написанное.

Вот последний совет, который я оставляю вам:

Какой бы ни была ваша система письма, запишите ее .Разместите его там, где вы сможете его регулярно видеть, и СЛЕДИТЕ ЗА НИМ.

Например, это моя текущая система письма:

Скриншот моей текущей системы письма 😉

Ключ: Пункты, выделенные жирным шрифтом, не подлежат обсуждению. TWP означает Цель записи . Другие инициалы относятся к другим публикациям. Медицинская карта — это таблица Excel, в которой я отслеживаю все, что пишу. Список книг — это то, на что это похоже — список книг, которые я прочитал. SCSE — еще один тестовый блог, над которым я работаю.Кевари — это название моего текущего романа WIP (работа в процессе).

Я держу этот документ открытым все время, пока пишу. Когда я забываю, что мне нужно делать дальше, я проверяю это. Если какая-то часть системы больше не работает, я ее меняю.

Конечно, я не всегда четко придерживаюсь этого графика, а в жизни бывает много неожиданных событий. Но записывая вещи, они с большей вероятностью произойдут.

Записывая свою систему, я придерживаюсь ее. Когда я устаю, или «не вдохновлен», или чувствую себя измотанным, мне есть на что посмотреть, чтобы напомнить себе, что я должен делать.

Это позволяет мне быть ответственным и помогает мне продолжать писать, несмотря ни на что.

Многие люди совершают распространенную ошибку, читая/изучая/думая о написании, на самом деле не сидя на стуле , а на самом деле, вы знаете, написав .

С другой стороны, есть люди, которые делают наоборот, пишут все, что приходит в голову (стиль потока сознания), а потом удивляются, почему никто не обращает внимания.(подсказка: потому что письмо недостаточно хорошо, чтобы привлечь внимание… пока)

Чтобы избежать обеих ошибок, вам нужно придумать систему письма.

Конечно, системы у разных людей разные. То, что сработало для Хемингуэя, могло не сработать для Кинга. То, что работает для меня, может не работать для вас. Вам нужно разработать свою собственную систему, обычно методом проб и ошибок.

Только не забудьте включить ВСЕ три вышеперечисленных компонента: сбор материала, написание и оттачивание своего мастерства.

Вам понадобятся все три ножки, чтобы сформировать основу, которая поможет вам реализовать свои писательские мечты.

Иногда кажется, что эти пишущие гиганты намного превосходят нас, бедных крестьян. Кажется, у них есть доступ к какому-то великому писательскому секрету, в который остальные из нас не посвящены.

Да. Вот он:

Настоящие писатели пишут даже тогда, когда им «не хочется».

Писать, конечно, удовольствие и привилегия, но это по-прежнему требует дисциплины и упорного труда, как и все остальное, чем стоит заниматься.

Вы не сможете стать писателем, если не будете писать, писать хорошо и последовательно.И вы не можете делать ничего из этого, если у вас нет системы письма.

Система не только облегчает написание (если вы заранее собрали материал и отточили свое мастерство, вам не составит труда понять, что писать и как писать), она также повышает вероятность того, что вы будет сохраняться.

И, в конце концов, это то, что превращает пишущих подражателей в настоящих писателей: упорство.

Как сказал когда-то великий Джек Лондон:

Вдохновения ждать нельзя, за ним надо идти клюшкой.

Ваша система письма и есть этот клуб.

Великими писателями такими не рождаются, они становятся великими, практикуясь и постоянно совершенствуясь. Вы тоже можете это сделать.

Так что перестаньте ждать, пока ваша муза придет и заколдует вас, чтобы вы стали блестящим писателем. Этого не произойдет.

Если вы действительно хотите стать великим писателем, используйте систему письма:

Разработайте свою трехступенчатую систему, соответствующую вашей жизни. Тестируйте и настраивайте, пока не заработает. Затем запишите его, и к нему приклейте .

И что бы ты ни делал, не сдавайся.

Величие ждет.

Почему великие писатели пишут — Farnam Street

«Книги никогда не заканчиваются. Их просто бросают».
— Оскар Уайльд

***

Почему великие писатели пишут?

На этот вопрос никогда нельзя будет ответить, только исследуя его — в контексте культуры, времени и нас самих. Именно это Мередит Маран исследует в книге «Почему мы пишем: 20 признанных авторов о том, как и почему они делают то, что делают».Мощный диапазон ответов многое раскрывает о природе драйва, страсти и творческого процесса.

Маран начинает с того, что знакомит нас с историческими высказываниями авторов по этому вопросу. Один из самых известных принадлежит Джорджу Оруэллу, который красноречиво ответил на этот вопрос в 1946 году в эссе под названием « Почему я пишу :

».

С самого раннего возраста, лет пяти-шести, я знал, что когда вырасту, стану писателем. Между семнадцатью и двадцатью четырьмя годами я пытался отказаться от этой мысли, но делал это с сознанием того, что оскорбляю свою истинную природу и что рано или поздно мне придется остепениться и писать книги.

На протяжении всей книги мы сталкиваемся с идеей, что писательство настолько неотъемлемая часть большинства писателей, что они не могут представить себя чем-то другим. Дэвид Балдаччи, автор книги «Абсолютная власть», утверждает: « Если бы писательство было незаконным, я бы сидел в тюрьме. не могу не написать. Это принуждение.

Можете ли вы утверждать это о своей работе?

Балдаччи отмечает, что еще до того, как он стал писателем на полную ставку, он был рассказчиком в законе, его другой профессией.

Одна из лучших выдумок, которые я когда-либо придумал, была адвокатом.

Знаете, кто выигрывает в суде? Клиент, чей адвокат рассказывает истории лучше, чем другой адвокат. Когда вы ведете судебный процесс, вы не можете изменить факты. Вы можете только изменить структуру, чтобы создать историю, которая лучше укрепит позицию вашего клиента, подчеркнув одни вещи и преуменьшив другие. Вы убедитесь, что факты, в которые вы хотите, чтобы люди поверили, являются наиболее убедительными. Факты, которые вредят вашему делу, — это те, которые вы либо объясняете, либо прячете.Это рассказ истории.

Балдаччи описывает внутренние страхи, которые он испытывает как автор, когда каждый новый проект начинается с чистого листа и бесконечных возможностей. (То, что Стивен Прессфилд называет Войной Искусств.)

Каждый раз, когда я начинаю проект, я сажусь в страхе до смерти, что не смогу снова принести магию.

Вам никогда не захочется оказаться на операционном столе с хирургом-правшой, который говорит: «Сегодня я попробую оперировать левой рукой».— Но писать — это так. Чтобы стать лучше, нужно каждый раз заставлять себя делать что-то по-новому. Как писатель вы не ограничены механическими устройствами, технологиями или чем-то еще. Вы можете играть. Что ужасно.

Интересно отметить, что большинство авторов книги Марана, несмотря на успех, очень боялись, что больше не смогут работать. Мы предполагаем, что успех приносит определенную уверенность, но также и ожидания.Нет ничего более страшного для музыканта, чем выпуск второго альбома, а для автора более страшного, чем начало следующей книги.

Один из способов решить эту проблему — попытаться быть невероятно плодовитым, как Айзек Азимов. Но даже плодовитые авторы, похоже, испытывают трепет. Сью Графтон, автор книги «А значит алиби», написала детективный роман на каждую букву алфавита до X, и вот что она должна была сказать:

.

Большинство дней, когда я сажусь за свой компьютер, я наполовину напуган.Я всегда убежден, что моя последняя книга была моей последней книгой, что моя карьера подошла к концу, что я никогда не смогу написать еще одну, что мой успех был мимолетной иллюзией, а мои надежды на будущее уже угасли. мертвых. Дэн! Вся эта драма, а еще нет даже девяти утра

Для многих этот страх кажется вездесущим, тенью, которая следует за ними на протяжении всего процесса. Об этом свидетельствует описание Изабель Альенде ее методологии письма. (Альенде написал «Дом духов».)

Я начинаю все свои книги восьмого января.Вы можете себе представить седьмое января? Это ад.

Каждый год седьмого января я готовлю свое физическое пространство. Я убираю все из моих других книг. Я просто оставляю свои словари, и свои первые издания, и исследовательские материалы для нового. А затем, восьмого января, я прохожу семнадцать шагов от кухни до маленького домика у бассейна, который является моим офисом. Это как путешествие в другой мир. Это зима, обычно идет дождь. Я иду со своим зонтом, а собака за мной. Начиная с этих семнадцати шагов, я в другом мире и я другой человек.

Я иду туда страшно. И взволнован. И разочарован — потому что у меня есть своего рода идея, которая на самом деле не является идеей. Первые две, три, четыре недели потрачены впустую. Я просто появляюсь перед компьютером. Появляйся, появляйся, появляйся, а через некоторое время появляется и муза. Если она не появляется приглашенной, в конце концов она просто появляется.

Опыт показал этим опытным авторам, что этот страх следует принять: если муза не здесь прямо сейчас, она придет в конце концов, потому что она всегда приходит.Это время между тем и сейчас — это опыт, который можно использовать в их написании.

Так зачем писать? Зачем наказывать себя, подвергая себя такому сложному процессу? Мэри Карр (автор «Клуба лжецов») дала почти поэтический ответ.

Я пишу во сне; общаться с другими людьми; записать; уточнить; посетить мертвых. У меня какая-то примитивная потребность оставить след в мире. Кроме того, у меня есть потребность в деньгах.

Я почти всегда волнуюсь, когда пишу.Бывают прекрасные моменты, когда забываешь, где находишься, когда берешь в руки клавиши и ничего не чувствуешь, потому что находишься где-то еще. Но это очень редко случается. В основном я стучу руками по груди трупа.

Учитывая все сказанное, мистер Оруэлл мог бы подвести итог лучше всех. В своем эссе он перечислил то, что он считал четырьмя великими мотивами для написания :

Чистый эгоизм . Чтобы о нем говорили, чтобы его помнили после смерти, чтобы в детстве отомстить взрослым и т. д.

Эстетический энтузиазм . Наслаждаться воздействием одного звука на другой, твердостью хорошей прозы или ритмом хорошей истории.

Исторический импульс . Желание видеть вещи такими, какие они есть, узнавать истинные факты и сохранять их для использования потомками.

Политические цели. Мнение, что искусство не должно иметь ничего общего с политикой, само по себе является политической позицией.

В то время как у каждого автора, казалось, были немного разные мотивы для написания, все они, похоже, были вынуждены рассказывать нам истории, жгучее желание что-то достать и поделиться этим с миром.Джоан Дидион однажды сказала: «Я пишу только для того, чтобы узнать, о чем я думаю…»

Иногда мы не можем учиться без письма. Иногда мы не можем понять свои чувства, если не говорим о них, и у писателей такой разговор происходит в их книгах.

Являетесь ли вы заядлым читателем или писателем, «Почему мы пишем» — это глубокая работа, которая дает вам возможность посетить умы некоторых из самых успешных авторов нашего времени. Дополните это другой книгой Марана «Почему мы пишем о себе: двадцать мемуаристов о том, почему они разоблачают себя (и других) во имя литературы».

Также ознакомьтесь с нашим постом о чрезвычайно плодовитом писателе Айзеке Азимове и, возможно, улучшите свое профессиональное писательское мастерство, воспользовавшись советом Стивена Пинкера.

Великие писатели, которые сильно страдали от физических недугов — OZY

Великое искусство часто возникает из великих страданий, но некоторые художники страдают больше других.

Писатели — странная и часто многострадальная компания. Большинству из нас слишком хорошо известны истории о психологических потрясениях и депрессии, поразивших некоторых из самых громких имен литературы, от Вирджинии Вульф до Сильвии Плат и от Джеймса Болдуина до Ф.Скотт Фицджеральд. И, естественно, некоторые из самых опытных пьяниц в истории также были писцами, например, Уильям Фолкнер, Дороти Паркер и Эрнест Хемингуэй. Но меньше обсуждается количество известных авторов, которые страдали хроническими физическими заболеваниями — недугами, которые оказали заметное влияние на их творчество и ход их карьеры, иногда подталкивая их к тому, чтобы стать литературными легендами.

Начнем с астмы. «[А]стма часто коррелирует, иногда фатально, с высокими литературными достижениями», — язвительно замечает Джон Сазерленд в книге «Литературные курьезы: праздник для любителей книг» .И когда вы начинаете список великих астматиков в литературе, трудно не согласиться: Джон Апдайк, Дилан Томас, Эдит Уортон, Чарльз Диккенс, Бенджамин Дизраэли и Марсель Пруст, среди многих других. Было ли это всего лишь побочным продуктом того, что так много будущих писателей выросли в чрезмерно облагороженных мирах высшего среднего класса? Теперь мы знаем, что дети с низкой подверженностью инфекциям более склонны к развитию астмы.

Эдит Уортон соответствует этому шаблону: она обучалась в доме своей богатой семьи в Нью-Йорке после приступа брюшного тифа в младенчестве.Хрипящий Пруст также получил домашнее образование, сведя к минимуму любые «прогулки на свежем воздухе» — образ жизни, который, возможно, способствовал затворническому характеру более позднего писателя. С другой стороны, астматик Чарльз Диккенс бедным ребенком работал на грязной фабрике и большую часть своей жизни прожил в Лондоне, городе, где сажа часто падала с неба, как снег. Между прочим, Диккенс считается первым писателем, который представил в своих произведениях явного астматического персонажа: лавочника мистера Уилсона.Омер в Дэвид Копперфильд .

Еще одним известным британским писателем, у которого были проблемы с грудью — и часто унылые произведения, — был Джордж Оруэлл. Оруэлл страдал от повреждения бронхов в результате бактериальной инфекции в детстве, а во взрослом возрасте заболел туберкулезом. Его последний и смертельный приступ туберкулеза случился во время долгих часов работы над своим шедевром « 1984 », книгой, которая тем темнее становилась по мере того, как больнее становился Оруэлл. «Написание книги — это ужасная, изматывающая борьба, как долгая схватка с какой-то мучительной болезнью», — размышлял однажды сам Оруэлл.«Это было задумано как метафора, — говорит Джон Дж. Росс, врач Бригама и Женской больницы в Бостоне и автор книги « Шекспировского тремора» и «Кашля Оруэлла », человек, который кашлял кровью, боролся за дыхание, мучился лихорадкой и чахнул».

Многие писатели становятся героическими и вдохновляющими личностями, преодолевшими удивительные препятствия.

Джон Дж. Росс, автор книг «Дрожь Шекспира» и «Кашель Оруэлла»

Однако иногда физическое недомогание может подтолкнуть начинающего писателя к новому и позитивному направлению.«Литература в огромном долгу перед кишечником Генри Джеймса», — заметил однажды литературный критик Питер Кемп. Молодой Джеймс страдал от хронических запоров, поэтому родители отправили его в большое турне по Европе, чтобы помочь справиться с его «отвратительным пресыщением». Будущий американский писатель начал писать пространные письма своей семье во время путешествия, делая наблюдения о своем путешествии. «В этих письмах, — сказал Кемп, — прослеживаются первые творческие порывы одного из величайших писателей-фантастов и писателей-путешественников на этом языке.

 

Проблемы с глазами также страдали от многих известных писателей. Джон Мильтон ослеп в среднем возрасте, вероятно, из-за отслоения сетчатки, и экспериментировал со всевозможными недоказанными средствами, от кошачьей мази до «мумии» (измельченных человеческих костей), в безуспешной попытке улучшить свое зрение. Проблемы со зрением у Джеймса Джойса начались после радикального лечения гонореи по указанию врача. Позже он перенес 11 операций, пытаясь сохранить зрение.«Джойс и Милтон написали некоторые из своих лучших работ, когда они были слепы по закону», — говорит Росс, отмечая, что «многие писатели становятся героическими и вдохновляющими личностями, которые преодолевают поразительные препятствия и часто плохо лечатся или активно вредят своим врачам. ”

Наконец, некоторым из крупнейших деятелей литературного мира пришлось преодолеть множество физических и психологических недугов. Например, в дополнение к вероятному страданию от биполярного расстройства, депрессии и алкоголизма, Герман Мелвилл страдал от хронических болей в суставах, спине и глазах, симптомы, соответствующие анкилозирующему спондилиту, аутоиммунному заболеванию.«Его депрессия и физическая болезнь подпитывали друг друга, и он изо всех сил пытался закончить свои последующие романы [после Моби-Дика ], которые были странными, мрачными, блестящими и коммерчески самоубийственными», — говорит Росс. «Его психический и физический срыв положил конец его карьере профессионального писателя».

Великое искусство возможно без больших страданий, но для многих величайших писателей в истории эти два понятия идут рука об руку. «Возможно, страдать и полезно», — написал однажды английский писатель Олдос Хаксли.«Может ли художник что-нибудь сделать, если он счастлив?» Сам Хаксли хотел стать врачом — от этой мечты ему пришлось отказаться в пользу литературы после того, как из-за детской болезни он частично ослеп.

известных писателей, сосланных за свою работу | Андрей Тапалага ✒️

Истории разных писателей, которые были сосланы на протяжении всей истории

Представление писателя Викторианской эпохи (Источник: Wikimedia Commons)

На протяжении всей истории многие великие писатели были изгнаны со своей родины по разным причинам, однако это не помешает им использовать свое бесценное мастерство, чтобы писать и передавать свои знания и интеллект.Правду не всегда видят все в ярком свете, так как правда заставила бы некоторых выглядеть злодеями, которыми они являются для жизни, которую они выбрали, поэтому они чувствуют необходимость убить или, в данном случае, изгнать тех, кто изображает их личность в негативном ключе.

Раньше вольнодумство не всегда допускалось, и власть никому не позволяла беззастенчиво критиковать государство. Драматическое для многих писателей изгнание, даже добровольное, тем не менее уступило место некоторым из самых важных литературных произведений в истории.В этой статье я хочу представить вам писателей разных периодов истории и произведения, созданные ими в изгнании, а также предоставить вам различные причины, по которым они были брошены в изгнание, помимо упомянутой выше.

Эмиль Золя (Источник: Wikimedia Commons)

В 1898 году писатель Эмиль Золя бежал из Франции, потому что его разыскивала полиция. Он был осужден за клевету после публикации манифеста «J’Accuse!», защищавшего капитана Дрейфуса.Автор публично осудил антисемитизм во французском обществе и коррупцию в системе правосудия, а также незаконный арест Дрейфуса за шпионаж. В результате Золя был вынужден бежать в Лондон и не возвращался в Париж, пока не закончился скандал с Дрейфусом.

Бертольд Брехт (Источник: Wikimedia Commons)

Бертольд Брехт, режиссер и писатель, покинул Германию в 1933 году после прихода к власти Гитлера. Сначала он уехал на пенсию в Швецию, но затем после 1940 года эмигрировал в Соединенные Штаты. Он, как и многие другие писатели и ученые немецкого происхождения, знал о проблемах, которые принесет Гитлер.Он написал много известных киносценариев для старых американских фильмов, но даже с его большим успехом за границей он решил вернуться в Европу, не в Германию, а в Швецию, куда он отправился в первый раз, когда уехал из Германии. Он был сослан не прямо, а косвенно, потому что его возвращение в Германию во время Второй мировой войны, скорее всего, означало бы его смерть как «предателя».

Пабло Неруда (Источник: Wikimedia Commons)

Поэт и дипломат Пабло Неруда вступил в конфликт с властями Чили в конце 1940-х годов, когда публично протестовал против подавления коммунистического движения.Несколько месяцев он прятался в подвале друга, затем бежал в Европу, откуда вернулся только в 1952 году. Писатель (несмотря на то, что он был дипломатом) повидал тяжелую жизнь, потому что коммунизм имел большую власть над Центральной и Восточной Европой, поэтому его более капиталистическая идеология не была хорошо замечена другими, и, судя по его лицу, он был не из тех, кто держит свои слова и мысли при себе.

Салман Рушди (Источник: Wikimedia Commons)

Британский писатель индийского происхождения Салман Рушди опубликовал знаменитый роман « сатанинских стихов » в 1988 году.Эта книга, которую консервативные мусульмане считают богохульством, принесла Рушди билет на смертный приговор. В мусульманских странах книга была запрещена и публично сожжена на костре, вызвала многочисленные протесты и даже привела к смерти некоторых ее переводчиков. Рушди пришлось поставить под защиту британского правительства, и он много лет скрывался под вымышленным именем.

Д. Х. Лоуренс (Источник: Wikimedia Commons)

Д. Х. Лоуренс был одним из самых противоречивых британских авторов в истории.Во-первых, он стал мишенью властей из-за своих антивоенных взглядов (мы живем в годы Первой мировой войны) и не смог по этой причине опубликовать роман « влюбленных женщин» . Он покинул Англию и провел остаток своей жизни, путешествуя по Австралии, Италии, Индии, Соединенным Штатам, Мексике и Франции. Но скандалы последовали за ним, особенно после публикации романа «Любовник леди Чаттерлей », его самой известной книги, много лет запрещенной в разных странах, поскольку некоторые сцены считались непристойными.

Т. С. Элиот (Источник: Wikimedia Commons) Элиот уехал в Великобританию в 1914 году. Это решение долгое время преследовало его: он пытался найти баланс между чувством долга и интеллектуальным любопытством по отношению к Соединенным Штатам и чувством принадлежности к религиозной, политической и литературной сообщество в Англии. Тот факт, что он покинул Америку, имел решающее значение для его карьеры, поскольку его дружба с поэтом Эзрой Паундом (и его экспатриация) вдохновили его на творчество и продвинули его на британскую литературную сцену.Как видно из этого примера, как и из многих других, изгнание помогло многим писателям добиться больших успехов.

Стефан Цвейг (Источник: Wikimedia Commons)

Стефан Цвейг, австрийский писатель еврейского происхождения, был на пике своей карьеры в 1930-е годы. В то время он жил в Австрии, стране, которую он покинул после того, как Гитлер пришел к власти в Германии, распространяя свою фашистскую идеологию. Он жил сначала в Англии, затем уехал в США, а в 1940 году — в Бразилию. Драма изгнания и страданий, вызванных войной и разрушением обожаемой им Европы (о чем он рассказывает в своей книге « Вчерашний мир », написанной в те годы) подтолкнула писателя к самоубийству.Это показывает силу, которую не только писатель может иметь над читателями, но и силу, которую читатели и их отзывы в различных формах могут иметь на писателя.

Оскар Уайльд (Источник: Wikimedia Commons)

История изгнания Оскара Уайльда очень печальна. Ирландский писатель был заключен в тюрьму за мужеложство и непристойность, и его здоровье сильно пострадало от тюрьмы. После освобождения он покинул Англию и в изгнании сменил имя на Себастьян Мельмот. Находясь в Париже, он снова начал писать, в результате чего появилась одна из его самых известных работ, «Как важно быть серьезным ».Но от литературы отказался, сказав, что совершенно потерял радость писательства. Многие считают, что не потеря радости от писательства заставила его перестать писать, а его печальная и тревожная жизнь, которая по-разному повлияла на него, заставив его больше не хотеть писать.

Виктор Гюго (Источник: Wikimedia Commons)

Виктор Гюго был писателем, который много лет жил меланхоличной жизнью. Он был вынужден покинуть страну после политического конфликта с Наполеоном III за то, что в своих работах разделял разные политические взгляды.Несмотря на то, что он был помилован, он с гордостью остался в Великобритании, своей приемной стране. Здесь он должен был написать свою самую известную книгу « Les Misérables », центральной темой которой является социальная несправедливость, против которой он яростно боролся во Франции до своего изгнания.

Лорд Байрон (Источник: Wikimedia Commons)

Поэт «Плейбоя» Лорд Байрон уже был преданным писателем, когда решил покинуть Англию в добровольном изгнании. Причины: кровосмесительные и скандальные отношения со сводной сестрой, накопление долгов и проблема некоторых любовниц из его прошлого.Другие говорили, что настоящей причиной была нетерпимость британцев к гомосексуалистам и опасность быть осужденным. Байрон на какое-то время поселился в Женеве, где подружился с Перси и Мэри Шелли, и больше не вернулся в Англию (он умер в Греции).

Франсуа-Мари Аруэ, также известный как Вольтер (Источник: Wikimedia Commons)

Франсуа-Мари Аруэ не принимал псевдоним Вольтер до своего второго приговора в Бастилии. У него уже была опасная история нападения на королевскую семью и противоречивые сочинения против французской церкви (его ужасно раздражал религиозный фанатизм), но его судьба была решена после конфликта с дворянином.Вольтер уехал в Лондон и вернулся домой через три года, написав писем об английском языке , в которых изложил свои взгляды на британскую монархию, литературу и религию. Англичане казались гораздо более терпимыми и либеральными, что породило очередную полемику вокруг Вольтера.

Величайшие, самые известные американские писатели всех времен

Это хорошо задокументированный факт, что люди любят превосходную степень. Мы любим хвалить все и вся: лучшие рестораны, топ-модели, самые красивые здания, самые ужасные неудачи.Обозначения, которые мы даем вещам, бесконечны, и разногласия по поводу назначений почти столь же многочисленны. Иногда кажется, что именно для этого был изобретен интернет: дать людям место, где они могут спорить о мнениях друг друга по любому поводу. И списки, кажется, любимый способ Интернета поделиться симпатиями и антипатиями.

Одно из таких постоянно обсуждаемых мнений — лучший американский писатель. Как решить, кто заслужил эту награду? По рецензиям, продажам книг или количеству наград, которые получает автор? Лично я не верю, что можно назвать одного американского автора лучшим.

Итак, чтобы составить список известных американских писателей, которые также считаются одними из лучших американских авторов, я рассмотрел несколько вещей: текущие рейтинги их произведений, их конкретные исторические периоды, критический прием, их распространенность в 21-м веке. века, и да, награды, которые они завоевали. Многих из этих авторов сегодня преподают в школе, и мы надеемся, что еще несколько из них будут преподаваться в школах в ближайшем будущем.


XIX век
Приключения Тома Сойера

Лучшая работа: Приключения Тома Сойера (1876) величайший юморист.На самом деле, ежегодно от его имени вручается юмористическая награда.

Приключения Тома Сойера

Лучшая работа: Приключения Тома Сойера (1876)

Родной штат: Миссури

Писатель, предприниматель, издатель и лектор, Марк Твен считается величайшим юмористом Америки. На самом деле, ежегодно от его имени вручается юмористическая награда.

Пробуждение

Лучшая работа: Пробуждение (1899)

Родной штат: Миссури

Кейт Шопен, автор рассказов и романов, считается пионером американских феминистских авторов 20-го века южного или католического происхождения.Одна из самых широко известных писательниц луизианского креольского происхождения, она была удостоена звезды на Аллее славы в Сент-Луисе в 1990 году.

Пробуждение

Лучшая работа: Пробуждение (1899)

Родной штат: Миссури

Кейт Шопен, автор рассказов и романов, считается пионером американских феминистских авторов 20-го века южного или католического происхождения. Одна из самых известных писательниц луизианского креольского наследия, она была удостоена звезды на ордене Св.Аллея славы Луи в 1990 году.

Полное собрание стихов Эмили Дикинсон

Лучшее произведение: Полное собрание стихов Эмили Дикинсон (1890)

Штат проживания: Массачусетс

Эмили Дикинсон, пожалуй, самая известная женщина-поэт всех времен. Всю свою жизнь она прожила в Массачусетсе, в основном затворницей. Хотя сегодня она является культовой, только 10 из ее почти 1800 стихов были опубликованы при ее жизни.

Полное собрание стихов Эмили Дикинсон

Лучшее произведение: Полное собрание стихов Эмили Дикинсон (1890)

Штат проживания: Массачусетс

Эмили Дикинсон, пожалуй, самая известная женщина-поэт всех времен.Всю свою жизнь она прожила в Массачусетсе, в основном затворницей. Хотя сегодня она является культовой, только 10 из ее почти 1800 стихов были опубликованы при ее жизни.

The Wings of the Dove

Лучшая работа: The Wings of the Dove (1902)

Штат проживания: Нью-Йорк

Хотя он стал гражданином Великобритании в последний год своей жизни, Генри Джеймс считается одним из величайших американских писателей всех времен. Он также считается ключевой переходной фигурой между литературным реализмом и литературным модернизмом.

The Wings of the Dove

Лучшая работа: The Wings of the Dove (1902)

Штат проживания: Нью-Йорк

Хотя он стал гражданином Великобритании в последний год своей жизни, Генри Джеймс считается одним из величайших американских писателей всех времен. Он также считается ключевой переходной фигурой между литературным реализмом и литературным модернизмом.

«Моби-Дик»

Лучшая работа: «Моби-Дик» (1851 г.)

Штат проживания: Нью-Йорк

Романист, автор рассказов и поэт эпохи американского Возрождения, Герман Мелвилл, по общему мнению, не получил должного признания в своей времени и на протяжении всей своей жизни.Его работы приобрели больший успех после его смерти.

«Моби-Дик»

Лучшая работа: «Моби-Дик» (1851 г.)

Штат проживания: Нью-Йорк

Романист, автор рассказов и поэт эпохи американского Возрождения, Герман Мелвилл, по общему мнению, не получил должного признания в своей времени и на протяжении всей своей жизни. Его работы приобрели больший успех после его смерти.


20th Century
Человек-невидимка

Лучшая работа: Человек-невидимка (1952)

Родной штат: Оклахома

Литературный критик, ученый и писатель Ральф Эллисон получил Национальную книжную премию за книгу «Человек-невидимка»3 в 1955 году.Это был его единственный опубликованный роман, хотя на момент своей смерти он написал более 2000 страниц неопубликованного второго романа.

Человек-невидимка

Лучшая работа: Человек-невидимка (1952)

Штат проживания: Оклахома

Литературный критик, ученый и писатель Ральф Эллисон получил Национальную книжную премию в 1953 году за книгу «Человек-невидимка». Это был его единственный опубликованный роман, хотя на момент своей смерти он написал более 2000 страниц неопубликованного второго романа.

Beloved

Лучшая работа: Beloved (1987)

Штат проживания: Огайо

Писательница, эссеист и профессор колледжа Тони Моррисон вышла на литературную сцену как первая чернокожая женщина-редактор художественной литературы в Random House в Нью-Йорке.Она была удостоена десятков наград и благодарностей, в том числе Нобелевской премии по литературе, которую она получила в 1993 году. Она была первой и остается единственной чернокожей женщиной, получившей эту награду.

Beloved

Лучшая работа: Beloved (1987)

Штат проживания: Огайо

Писательница, эссеист и профессор колледжа Тони Моррисон вышла на литературную сцену как первая чернокожая женщина-редактор художественной литературы в Random House в Нью-Йорке. Она была удостоена десятков наград и благодарностей, в том числе Нобелевской премии по литературе, которую она получила в 1993 году.Она была первой и остается единственной чернокожей женщиной, получившей награду.

К востоку от Эдема

Лучшая работа: К востоку от Эдема (1952)

Штат проживания: Калифорния

Джон Стейнбек был писателем, мемуаристом и автором коротких рассказов, опубликовавшим более 33 книг в первой половине 20 века. многие из которых сейчас считаются классикой западного канона. Он получил Пулитцеровскую премию за художественную литературу и Нобелевскую премию по литературе.

К востоку от Эдема

Лучшая работа: К востоку от Эдема (1952)

Штат проживания: Калифорния

Джон Стейнбек был писателем, мемуаристом и автором коротких рассказов, опубликовавшим более 33 книг в первой половине 20 века. многие из которых сейчас считаются классикой западного канона.Он получил Пулитцеровскую премию за художественную литературу и Нобелевскую премию по литературе.

Великий Гэтсби

Лучшее произведение: Великий Гэтсби (1925)

Родной штат: Миннесота

Ф. Скотт Фицджеральд был самым известным писателем эпохи джаза — термин, который он популяризировал. Романист, эссеист, сценарист и автор рассказов был известен не только своими литературными произведениями, но и своим роскошным образом жизни.

Великий Гэтсби

Лучшая работа: Великий Гэтсби (1925)

Штат проживания: Миннесота

Ф.Скотт Фицджеральд был самым известным писателем эпохи джаза — этот термин он популяризировал. Романист, эссеист, сценарист и автор рассказов был известен не только своими литературными произведениями, но и своим роскошным образом жизни.

The Fire Next Time

Лучшая работа: The Fire Next Time (1963)

Штат проживания: Нью-Йорк

Джеймс Болдуин был удостоенным наград писателем, драматургом, эссеистом, поэтом и активистом. правозащитного движения, он был известен своим проницательным анализом расизма в западном обществе, особенно в Соединенных Штатах.

The Fire Next Time

Лучшая работа: The Fire Next Time (1963)

Штат проживания: Нью-Йорк

Джеймс Болдуин был удостоенным наград писателем, драматургом, эссеистом, поэтом и активистом. правозащитного движения, он был известен своим проницательным анализом расизма в западном обществе, особенно в Соединенных Штатах.

«Шум и ярость»

Лучшая работа: «Шум и ярость» (1929)

Штат проживания: Миссисипи

Один из самых уважаемых литературных деятелей Юга, Уильям Фолкнер писал романы, рассказы, сценарии, стихи, эссе, и пьеса.Он был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1949 году.

«Шум и ярость»

Лучшая работа: «Шум и ярость» (1929)

Штат проживания: Миссисипи

Один из самых уважаемых литературных деятелей Юга, Уильям Фолкнер писал романы, рассказы, сценарии, стихи, эссе, и пьеса. Он был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1949 году.

«Убить пересмешника»

Лучшая работа: «Убить пересмешника» (1960)

Штат проживания: Алабама

Единственный роман Харпер Ли, опубликованный при ее жизни, «Убить пересмешника», по мнению многих, является величайшим американским романом всех времен. время.Это принесло ей Пулитцеровскую премию в 1961 году.

«Убить пересмешника»

Лучшая работа: «Убить пересмешника» (1960)

Штат проживания: Алабама

Единственный роман Харпер Ли, опубликованный при ее жизни, «Убить пересмешника», по мнению многих, является величайшим американским романом всех времен. время. Это принесло ей Пулитцеровскую премию в 1961 году.

The Stand

Лучшая работа: The Stand (1978)

Штат проживания: Мэн

Стивен Кинг, один из самых успешных и плодовитых писателей в мире, опубликовал более 90 романов в жанрах ужасов, саспенсов, детективов, научной фантастики и фэнтези. при его жизни до настоящего времени.Многие из его бестселлеров были экранизированы в фильмах и телесериалах.

The Stand

Лучшая работа: The Stand (1978)

Штат проживания: Мэн

Стивен Кинг, один из самых успешных и плодовитых писателей в мире, опубликовал более 90 романов в жанрах ужасов, саспенсов, детективов, научной фантастики и фэнтези. при его жизни до настоящего времени. Многие из его бестселлеров были экранизированы в фильмах и телесериалах.

Мы всегда жили в замке

Лучшая работа: Мы всегда жили в замке (1962)

Штат проживания: Калифорния

Ширли Джексон была плодовитым писателем, известным прежде всего своими произведениями ужасов и детективов.Помимо шести романов и двух мемуаров, всего за два десятилетия она опубликовала более 200 рассказов, в том числе «Лотерею», которую многие считают одним из величайших американских рассказов всех времен.

Мы всегда жили в замке

Лучшая работа: Мы всегда жили в замке (1962)

Штат проживания: Калифорния

Ширли Джексон была плодовитым писателем, известным прежде всего своими произведениями ужасов и детективов. Помимо шести романов и двух мемуаров, всего за два десятилетия она опубликовала более 200 рассказов, в том числе «Лотерею», которую многие считают одним из величайших американских рассказов всех времен.

Рэймонд Чендлер: «Долгое прощание» (инсценированный)

Лучшая работа: «Долгое прощание» (1953)

Штат проживания: Иллинойс

Рэймонд Чендлер считается основателем крутой школы детективной фантастики. Сейчас он считается одним из величайших мастеров этого литературного жанра. Он начал писать в 44 года, потеряв работу руководителя нефтяной компании во время Великой депрессии.

Рэймонд Чендлер: «Долгое прощание» (инсценированный)

Лучшая работа: «Долгое прощание» (1953)

Штат проживания: Иллинойс

Рэймонд Чендлер считается основателем крутой школы детективной фантастики.Сейчас он считается одним из величайших мастеров этого литературного жанра. Он начал писать в 44 года, потеряв работу руководителя нефтяной компании во время Великой депрессии.

Их глаза смотрели на Бога

Лучшая работа: Их глаза смотрели на Бога (1937)

Родной штат: Алабама

Зора Нил Херстон была американским писателем, антропологом и кинорежиссером, а также центральной фигурой Гарлемского Возрождения. . Ее научно-популярная книга Barracoon: The Story of the Last Black Cargo была опубликована посмертно в 2018 году.

Их глаза смотрели на Бога

Лучшая работа: Их глаза смотрели на Бога (1937)

Родной штат: Алабама

Зора Нил Херстон была американским писателем, антропологом и кинорежиссером, а также центральной фигурой Гарлемского Возрождения. . Ее научно-популярная книга Barracoon: The Story of the Last Black Cargo была опубликована посмертно в 2018 году.

«Сердце — одинокий охотник»

Лучшая работа: «Сердце — одинокий охотник» (1940)

Родной штат: Джорджия

Карсон МакКаллерс был писателем-юнологиком, писателем рассказов, драматургом, эссеистом и поэтом.Несколько ее работ были адаптированы для экрана и сцены.

«Сердце — одинокий охотник»

Лучшая работа: «Сердце — одинокий охотник» (1940)

Родной штат: Джорджия

Карсон МакКаллерс был писателем-юнологиком, писателем рассказов, драматургом, эссеистом и поэтом. Несколько ее работ были адаптированы для экрана и сцены.

Сборник рассказов Юдоры Уэлти

Лучшая работа: Сборник рассказов Юдоры Уэлти (1980)

Родной штат: Миссисипи

Юдора Уэлти была автором рассказов, романистом и фотографом, писавшим об американском Юге.Ее роман «Дочь оптимиста» получил Пулитцеровскую премию в 1973 году. Она была первым живым автором, чьи работы были опубликованы Библиотекой Америки.

Сборник рассказов Юдоры Уэлти

Лучшая работа: Сборник рассказов Юдоры Уэлти (1980)

Родной штат: Миссисипи

Юдора Уэлти была автором рассказов, романистом и фотографом, писавшим об американском Юге. Ее роман «Дочь оптимиста» получил Пулитцеровскую премию в 1973 году. Она была первым живым автором, чьи работы были опубликованы Библиотекой Америки.

Kindred

Лучшая работа: Kindred (1979)

Родной штат: Калифорния

Первая темнокожая женщина, доминировавшая в этом жанре, Октавия Э. Батлер считается одним из величайших американских писателей-фантастов всех времен. В 1995 году, получив несколько премий «Хьюго» и «Небьюла», она стала первым писателем-фантастом, получившим стипендию Макартура.

Kindred

Лучшая работа: Kindred (1979)

Штат проживания: Калифорния

Первая чернокожая женщина, доминировавшая в жанре, Октавия Э.Батлер считается одним из величайших американских писателей-фантастов всех времен. В 1995 году, получив несколько премий «Хьюго» и «Небьюла», она стала первым писателем-фантастом, получившим стипендию Макартура.

Эпоха невинности

Лучшая работа: Эпоха невинности (1920)

Штат проживания: Нью-Йорк

Эдит Уортон была писательницей, автором рассказов и дизайнером, которая писала о высшем классе нью-йоркской аристократии Позолоченных Возраст. В 1921 году она стала первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию по литературе.

Эпоха невинности

Лучшая работа: Эпоха невинности (1920)

Штат проживания: Нью-Йорк

Эдит Уортон была писательницей, автором рассказов и дизайнером, которая писала о высшем классе нью-йоркской аристократии Позолоченных Возраст. В 1921 году она стала первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию по литературе.

О, пионеры!

Лучшая работа: О пионеры! (1913)

Штат проживания: Вирджиния

Уилла Катер добилась признания благодаря своим романам о пограничной жизни на Великих равнинах.В 1923 году она была удостоена Пулитцеровской премии за роман «Один из наших», действие которого происходит во время Первой мировой войны.

О, пионеры!

Лучшая работа: О пионеры! (1913)

Штат проживания: Вирджиния

Уилла Катер добилась признания благодаря своим романам о пограничной жизни на Великих равнинах. В 1923 году она была удостоена Пулитцеровской премии за роман «Один из наших», действие которого происходит во время Первой мировой войны.

Cat’s Cradle

Лучшая работа: Cat’s Cradle (1963)

Родной штат: Индиана

За свою 50-летнюю карьеру Курт Воннегут опубликовал 14 романов, три сборника рассказов, пять пьес и пять научно-популярных работ.Его работы часто были мрачно-юмористическими и сатирическими, и большая часть их считалась спекулятивной фантастикой.

Cat’s Cradle

Лучшая работа: Cat’s Cradle (1963)

Родной штат: Индиана

За свою 50-летнюю карьеру Курт Воннегут опубликовал 14 романов, три сборника рассказов, пять пьес и пять научно-популярных работ. Его работы часто были мрачно-юмористическими и сатирическими, и большая часть их считалась спекулятивной фантастикой.

Марсианские хроники

Лучшее произведение: Марсианские хроники (1950)

Родной штат: Иллинойс

Рэй Брэдбери был одним из самых известных и плодовитых американских писателей 20 века.Он работал в различных жанрах, включая фэнтези, научную фантастику, ужасы и детективную фантастику.

Марсианские хроники

Лучшее произведение: Марсианские хроники (1950)

Родной штат: Иллинойс

Рэй Брэдбери был одним из самых известных и плодовитых американских писателей 20 века. Он работал в различных жанрах, включая фэнтези, научную фантастику, ужасы и детективную фантастику.

Дом на Манго-стрит

Лучшая работа: Дом на Манго-стрит (1984)

Штат проживания: Иллинойс

Сандра Сиснерос — писательница, писательница коротких рассказов и поэтесса, чьи яркие истории о жизни рабочего класса делают ее Ключевая фигура в литературе чикана.Ее многочисленные награды включают стипендию Макартура и Национальную медаль искусств.

Дом на Манго-стрит

Лучшая работа: Дом на Манго-стрит (1984)

Штат проживания: Иллинойс

Сандра Сиснерос — писательница, писательница коротких рассказов и поэтесса, чьи яркие истории о жизни рабочего класса делают ее Ключевая фигура в литературе чикана. Ее многочисленные награды включают стипендию Макартура и Национальную медаль искусств.

Сгорбившись в сторону Вифлеема

Лучшая работа: Сгорбившись в сторону Вифлеема (1968)

Штат проживания: Калифорния

Джоан Дидион — отмеченная наградами эссеистка, мемуаристка и писательница.Она выиграла Национальную книжную премию за документальную литературу и стала финалистом Национальной премии кружка книжных критиков и Пулитцеровской премии за биографию/автобиографию.

Сгорбившись в сторону Вифлеема

Лучшая работа: Сгорбившись в сторону Вифлеема (1968)

Штат проживания: Калифорния

Джоан Дидион — отмеченная наградами эссеистка, мемуаристка и писательница. Она выиграла Национальную книжную премию за документальную литературу и стала финалистом Национальной премии кружка книжных критиков и Пулитцеровской премии за биографию/автобиографию.

Я знаю, почему птица в клетке поет

Лучшая работа: Я знаю, почему птица в клетке поет (1969)

Родной штат: Миссури

Майя Энджелоу была поэтессой, мемуаристкой и правозащитницей. За свою 50-летнюю карьеру она опубликовала семь автобиографий, три сборника эссе и несколько сборников стихов. Она получила десятки наград и более 50 почетных степеней.

«Я знаю, почему птица в клетке поет»

Лучшая работа: «Я знаю, почему птица в клетке поет» (1969)

Штат проживания: Миссури

Майя Энджелоу была поэтессой, мемуаристкой и правозащитницей.За свою 50-летнюю карьеру она опубликовала семь автобиографий, три сборника эссе и несколько сборников стихов. Она получила десятки наград и более 50 почетных степеней.

Левая рука тьмы

Лучшая работа: Левая рука тьмы (1969)

Родной штат: Калифорния

Плодовитый писатель Урсула К. Ле Гуин была наиболее известна своими произведениями научной фантастики и фэнтези. За шесть десятилетий она опубликовала 21 роман, 12 детских книг и более 100 рассказов, помимо стихов, литературной критики и переводов.

Левая рука тьмы

Лучшая работа: Левая рука тьмы (1969)

Родной штат: Калифорния

Плодовитый писатель Урсула К. Ле Гуин была наиболее известна своими произведениями научной фантастики и фэнтези. За шесть десятилетий она опубликовала 21 роман, 12 детских книг и более 100 рассказов, помимо стихов, литературной критики и переводов.

True Grit

Лучшая работа: True Grit (1952)

Родной штат: Арканзас

Журналист и писатель Чарльз Портис был известен как один из величайших комедийных авторов западной фантастики.За свою жизнь он выпустил всего пять романов.

True Grit

Лучшая работа: True Grit (1952)

Родной штат: Арканзас

Журналист и писатель Чарльз Портис был известен как один из величайших комедийных авторов западной фантастики. За свою жизнь он выпустил всего пять романов.

So Big

Лучшая работа: So Big (1924)

Штат проживания: Мичиган

Эдна Фербер была писательницей, автором коротких рассказов и драматургом, чьи произведения были экранизированы в фильмах или мюзиклах, таких как знаменитый Show Boat.Она получила Пулитцеровскую премию за свой роман «Такой большой».

So Big

Лучшая работа: So Big (1924)

Штат проживания: Мичиган

Эдна Фербер была писательницей, автором коротких рассказов и драматургом, чьи произведения были экранизированы в фильмах или мюзиклах, таких как знаменитый Show Boat. Она получила Пулитцеровскую премию за свой роман «Такой большой».

The Master Butcher’s Singing Club

Лучшая работа: The Master Butchers Singing Club (2003)

Штат проживания: Миннесота

Луиза Эрдрич — отмеченный наградами писатель, автор романов, стихов и детских книг с персонажами коренных американцев и декорациями.Она является зарегистрированным членом группы индейцев чиппева «Черепаха-Маунтин» и владельцем независимого книжного магазина в Миннеаполисе, специализирующегося на литературе коренных американцев и коренном сообществе в городах-побратимах.

The Master Butcher’s Singing Club

Лучшая работа: The Master Butchers Singing Club (2003)

Штат проживания: Миннесота

Луиза Эрдрич — отмеченный наградами писатель, автор романов, стихов и детских книг с персонажами коренных американцев и декорациями.Она является зарегистрированным членом группы индейцев чиппева «Черепаха-Маунтин» и владельцем независимого книжного магазина в Миннеаполисе, специализирующегося на литературе коренных американцев и коренном сообществе в городах-побратимах.

Тайная история

Лучшая работа: Тайная история (1992)

Штат проживания: Миссисипи

Донна Тартт Донна Тартт — известная американская писательница, получившая множество наград за свое творчество, включая Пулитцеровскую премию за художественную литературу Щегол в 2014 году.Когда Тартт было всего 29 лет, первый роман Тартт «Тайная история» был встречен с таким успехом у критиков, что подготовил почву для остальной части ее карьеры, сделав ее чем-то вроде литературного гения.

Тайная история

Лучшая работа: Тайная история (1992)

Штат проживания: Миссисипи

Донна Тартт Донна Тартт — известная американская писательница, получившая множество наград за свое творчество, включая Пулитцеровскую премию за художественную литературу Щегол в 2014 году.Когда Тартт было всего 29 лет, первый роман Тартт «Тайная история» был встречен с таким успехом у критиков, что подготовил почву для остальной части ее карьеры, сделав ее чем-то вроде литературного гения.


21 век
The Good Lord Bird

Лучшая работа: The Good Lord Bird (2013)

Штат проживания: Нью-Йорк

Джеймс Макбрайд — писатель и музыкант. Он был лауреатом Национальной книжной премии 2013 года в области художественной литературы за свой исключительный роман «Добрый Господь Птица».

The Good Lord Bird

Лучшая работа: The Good Lord Bird (2013)

Штат проживания: Нью-Йорк

Джеймс Макбрайд — писатель и музыкант. Он был лауреатом Национальной книжной премии 2013 года в области художественной литературы за свой исключительный роман «Добрый Господь Птица».

«Подземная железная дорога» (книжный клуб Опры)

Лучшая работа: «Подземная железная дорога» (2016)

Штат проживания: Нью-Йорк

Колсон Уайтхед — писатель и эссеист, получивший две Пулитцеровские премии и Национальную книжную премию. десятков других литературных премий и наград.Он уже закрепил за собой наследие одного из величайших американских писателей 21 века.

«Подземная железная дорога» (книжный клуб Опры)

Лучшая работа: «Подземная железная дорога» (2016)

Штат проживания: Нью-Йорк

Колсон Уайтхед — писатель и эссеист, получивший две Пулитцеровские премии и Национальную книжную премию. десятков других литературных премий и наград. Он уже закрепил за собой наследие одного из величайших американских писателей 21 века.

Плохая феминистка

Лучшая работа: Плохая феминистка (2014)

Штат проживания: Небраска

Роксана Гей — автор бестселлеров, зарекомендовавшая себя как ведущая современная феминистка. Хотя Гей пишет с подросткового возраста, именно успех ее сборника эссе «Плохая феминистка» в 2014 году сделал ее заметной для литературного мира. С тех пор она выпустила «Голод», «Не так уж плохо», «Аити» и «Трудные женщины» — все книги, в которых сосредоточена ее характерная грубость и которые раскрывают, что значит существовать в мире как женщина.

Плохая феминистка

Лучшая работа: Плохая феминистка (2014)

Штат проживания: Небраска

Роксана Гей — автор бестселлеров, зарекомендовавшая себя как ведущая современная феминистка. Хотя Гей пишет с подросткового возраста, именно успех ее сборника эссе «Плохая феминистка» в 2014 году сделал ее заметной для литературного мира. С тех пор она выпустила «Голод», «Не так уж плохо», «Аити» и «Трудные женщины» — все книги, в которых сосредоточена ее характерная грубость и которые раскрывают, что значит существовать в мире как женщина.

Известный мир

Лучшая работа: Известный мир (2003)

Штат проживания: Вашингтон, округ Колумбия

Эдвард П. Джонс — отмеченный наградами романист и автор рассказов. Его рассказы сосредоточены на чернокожем рабочем классе Вашингтона 20-го века, округ Колумбия, а его роман, получивший Пулитцеровскую премию, посвящен рабству в эпоху Гражданской войны.

Известный мир

Лучшая работа: Известный мир (2003)

Штат проживания: Вашингтон, округ Колумбия

Эдвард П. Джонс — отмеченный наградами романист и автор рассказов.Его рассказы сосредоточены на чернокожем рабочем классе Вашингтона 20-го века, округ Колумбия, а его роман, получивший Пулитцеровскую премию, посвящен рабству в эпоху Гражданской войны.

Спасти кости

Лучшая работа: Спасти кости (2011)

Штат проживания: Калифорния

Джесмин Уорд — писательница, мемуаристка и доцент английского языка. Она дважды получала Национальную книжную премию в области художественной литературы, в 2011 и 2017 годах, а также грант MacArthur Genius .

Спасти кости

Лучшая работа: Спасти кости (2011)

Штат проживания: Калифорния

Джесмин Уорд — писательница, мемуаристка и доцент английского языка.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.