Список литературы шедевры: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

Содержание

15 шедевров мировой литературы, по которым были сняты фильмы, и их стоит увидеть

Для кинозрителя экранизация литературного произведения может быть способом снова погрузиться в мир любимых героев. Или возможностью познакомиться с еще не прочитанными книгами и стимулом их прочитать. При этом многие из таких фильмов сами успели стать классикой.

AdMe.ru сделал подборку фильмов, которые не столь известны, как «Война и мир» Бондарчука или «Унесенные ветром», но несомненно достойны внимания. Ибо в них сыграли видные актеры своего времени и эти картины были обласканы вниманием критиков, собрав награды и номинации ведущих кинопремий и фестивалей.


  • Книга: роман немецкого писателя Эриха Марии Ремарка, впервые опубликованный в 1959 году.
  • Фильм: кинолента режиссера Сидни Поллака 1977 года в оригинале называется «Bobby Deerfield» («Бобби Дирфилд»). Это история любви гонщика «Формулы-1» и больной туберкулезом девушки.
    Аль Пачино, сыгравший в этом фильме главную роль, был номинирован на «Золотой глобус» как лучший актер.

  • Книга: цикл из семи романов французского писателя Марселя Пруста, который издавался с 1913 по 1927 год.
  • Фильм: двухсерийный телефильм режиссера Нины Компанеец, который вышел на экраны в 2011 году. По мнению Жана-Ива Тадье, биографа Пруста, именно эта экранизация является лучшей из всех существующих на данный момент.

  • Книга: одноименный роман английского писателя Джона Фаулза. Впервые был опубликован в 1969 году.
  • Фильм: картина режиссера Карела Рейша об истории любви, которая случилась в Великобритании в Викторианскую эпоху. Фильм получил три премии BAFTA, «Золотой глобус» за лучшую женскую роль и пять номинаций на «Оскар». В том числе за главную женскую роль, которую тонко исполнила великолепная Мерил Стрип.

  • Книга: роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году.
  • Фильм: драма режиссера Сэма Вуда, снятая в 1943 году. Главные роли в картине исполнили Ингрид Бергман и Гэри Купер. Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в восьми номинациях, в том числе как лучший фильм года.

  • Книга: приключенческий роман французского писателя Жюля Верна, написанный в 1872 году.
  • Фильмы: этот популярный роман о путешествии эксцентричного англичанина и его слуги-француза вокруг света к настоящему моменту выдержал аж четыре экранизации. В 1919, 1956, 1989 и 2004 годах. При этом версия 1956 года (фото вверху) входит в топ самых оскароносных экранизаций всех времен. У картины пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. А в эпизодических ролях появились такие звезды, как Фрэнк Синатра и Марлен Дитрих.

Что касается варианта 2004 года (фото внизу), то для придания ему комических ноток сюжет романа был изменен. Увы, это не пошло на пользу фильму, и он провалился в мировом прокате.


  • Книга: фантастический роман польского футуролога и писателя Станислава Лема, в котором описаны взаимоотношения людей будущего c разумным Океаном планеты Солярис. Опубликован в 1961 году.
  • Фильмы: драма 1972 года, снятая Андреем Тарковским (фото вверху), является обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленный журналом Empire в 2010 году. Главные роли в картине исполнили Донатас Банионис и Наталья Бондарчук.

В 2002 году вышла фантастическая драма «Солярис» Стивена Содерберга (фото внизу). Главную роль в ней сыграл Джордж Клуни. На первый план в этой картине режиссер вывел скорее любовную линию, а не нравственно-психологическую.


  • Книга: роман Габриэля Гарсиа Маркеса, впервые опубликованный на испанском языке в 1985 году.
  • Фильм: снят английским режиссером Майклом Ньюэллом и выпущен к 80-летию Маркеса. Это история любви, благодаря который бедный юноша проходит путь от посыльного до президента пароходства и через более чем полвека воссоединяется со своей возлюбленной. Главные роли в картине исполнили Хавьер Бардем и Джованна Меццоджорно.

  • Книга: роман французского писателя Бориса Виана. Впервые опубликован в 1947 году.
  • Фильм: картина режиссера Мишеля Гондри с Одри Тоту и Роменом Дюрисом в главных ролях. Гондри удалось найти визуальные средства для экранизации фантасмагорического романа о любви, самопожертвовании и водяной лилии, растущей в груди прекрасной девушки. В фильме есть и люди с удлиняющимися во время танцев ногами; и шеф-повар, живущий в телевизоре и через экран подающий специи; и дом, который уменьшается в размерах и теряет цвет.

  • Книга: роман итальянского писателя и профессора семиотики из Болонского университета Умберто Эко. Впервые был опубликован в 1980 году.
  • Фильм: кинолента режиссера Жан-Жака Анно 1986 года. Это история о расследовании серии трагических и таинственных смертей монахов в бенедиктинском монастыре Италии в период смуты и эпидемии чумы XIV века.

  • Книга: роман французского писателя Ги де Мопассана, впервые опубликованный в 1885 году.
  • Фильм: экранизация 2012 года. Роберт Паттинсон сыграл роль главного героя — стесненного в средствах молодого человека, который за счет знакомства с дамами и их обольщения начинает путь в высшее общество. Среди его экранных партнерш — Ума Турман и Кристина Риччи.

  • Книга: научно-фантастический роман-антиутопия Рэя Брэдбери, изданный в 1953 году.
  • Фильмы: кинолента 1966 года, снятая режиссером Франсуа Трюффо (фото вверху). Фильм несколько отличается от романа — в нем отсутствует ряд эпизодов из книги. Но в целом автор романа экранизацией был доволен.

Телефильм 2018 года компании HBO (фото внизу), снятый режиссером Рамином Бахрани, был представлен на Каннском кинофестивале, а также признан лучшим телевизионным фильмом на вручении 30-й ежегодной премии Гильдии продюсеров Америки.


  • Книга: роман-антиутопия британского писателя Джорджа Оруэлла, изданный в 1949 году. Название произведения и его терминология стали нарицательными и употребляются для обозначения тоталитаризма — общественного уклада, напоминающего описанный в романе.
  • Фильм: снят режиссером Майклом Рэдфордом в 1984 году, к которому приурочены происходящие в романе события. Роль партийного функционера О’Брайена стала последней в карьере знаменитого актера Ричарда Бертона (он умер за два месяца до выхода фильма в прокат).

  • Книга: роман французского писателя чешского происхождения Милана Кундеры, по праву ставший современной классикой. Был написан в 1982 году, впервые опубликован в 1984-м во Франции.
  • Фильм: картина, снятая американским режиссером Филипом Кауфманом, вышла на экраны в 1988 году. Это рассказ о том, как события Пражской весны 1968 года меняют жизнь обычного чехословацкого врача и любителя женщин. Актерский состав фильма был интернациональным: главные роли исполнили Дэниел Дэй-Льюис (Великобритания), Жюльет Бинош (Франция) и Лена Олин (Швеция). Последняя за роль Сабины была номинирована на «Золотой глобус».

  • Книга: одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии. Написана Уильямом Шекспиром в 1600–1601 годах.
  • Фильмы: «Гамлет» 1990 года (фото вверху) снят великим итальянским режиссером Франко Дзеффирелли достаточно близко к тексту произведения, но не без вольностей. Роль Гамлета исполнил Мел Гибсон. Его работу критики восприняли неоднозначно. В роли матери Гамлета — Гленн Клоуз, Офелию сыграла Хелена Бонэм Картер.

«Гамлет» 1996 года (фото внизу) снял Кеннет Брана. Эта экранизация получила хвалебные отзывы критиков и номинацию на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Режиссер не стал жертвовать классическим текстом Шекспира в пользу экранного времени — фильм длится полных четыре часа.

Роль Гамлета сыграл сам Кеннет Брана, Офелии — Кейт Уинслет.


  • Книга: роман английского писателя Уильяма Мейкписа Теккерея, действие которого происходит в эпоху Наполеоновских войн. Впервые был опубликован в журнале Punch в 1847–1848 годах.
  • Фильм: картина режиссера Миры Наир. Главную роль амбициозной англичанки, которая благодаря своему уму, обаянию, хорошему воспитанию и красоте поднимается по социальной лестнице, исполнила Риз Уизерспун. Этот красивый костюмированный фильм был номинирован на премию «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля в 2004 году.

Какими достойными экранизациями книг вы могли бы дополнить наш список?

Источник: Adme.ru


Учебные материалы по литературе в электронном виде

Список учебных материалов:

Все произведения отечественной литературы 19 века в кратком изложении [скачать] 577КБ
Все произведения отечественной литературы 20 века в кратком изложении [скачать] 116КБ
История древнерусской литературы Кусков В. В. [скачать] 343КБ
История русской литературы XX века (20 — 90-е годы). Основные имена С.М. Кормилов [скачать] 369КБ
Литература. Учебное пособие для учащихся 10 класса средней школы Ю.В. Лебедев [скачать] 314КБ
Отечественная литература XVIII века. Шпаргалка [скачать] 31КБ
Пословицы русского народа. В.И. Даль [скачать] 111КБ
Русская литература XX века. Серия «Все шедевры мировой литературы в кратком изложении» В.И. Новиков [скачать] 690КБ
Словарь древнерусских слов [скачать] 29КБ
Хрестоматия по древнерусской литературе Н. И. Прокофьев [скачать] 472КБ

Литературные произведения:

Тесты по литературе 18 века
Тесты по литературе I половины 19 века

«Литература и её роль в духовной жизни человека. Шедевры русской литературы»

Тема: «Литература и её роль в духовной жизни человека. Шедевры русской литературы»

Цель: познакомить учащихся с курсом литературы 9 класса, побудить к продолжению изучения литературы, показывая её роль в духовной жизни каждого человека, показать величие русской литературы как вида искусства; воспитание грамотного читателя.

ХОД УРОКА

I. Работа по теме урока

1. Вступительное слово учителя

9 класс, ребята, для многих из вас, видимо, будет завершающим школьным годом Начиная с 5 класса, вы приобщались к высокому нравственному и духовному миру литературы. Наверное, каждый из вас уже понял, что чтение художественных произведений — это неоценимый источник познания жизни, это часы большого наслаждения.

В 9 классе вы продолжите чтение и изучение шедевров родной литературы, которая раскроет вам героический подвиг художников слова, их самоотверженную борьбу за народ, за свободу человека.

Откроет нашу первую встречу величайший памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Вы увидите перед собою русскую землю, страдающую от вековых усобиц князей и опустошительных набегов кочевников, вы услышите повесть об Игоре-князе, ум которого ясен, а сердце отвагой горит, вы увидите, как лучшие сыны Руси великой бьются за землю свою. Вы задумаетесь над суровой действительностью далекого времени и поймете, почему автор «Слова», мудрый Боян, затеял эту песнь про поход князя Игоря на половцев.

От страниц древней литературы мы пойдем к литературе ХVIII века. На небосклоне этого периода зажгутся яркие звезды: Михаил Васильевич Ломоносов, ученый, поэт, «первый русский университет», по выражению А. С. Пушкина. Вы ощутите главное, что через Ломоносова проходит вся история государства Российского, в которой запечатлелись радости и горести, сила и щедрость народа нашего. Читая его оды, вы поймете, что они не только славят деяния Императрицы, но поют гимн наукам, призывают отроков дерзать во славу Российской земли. И вам обязательно захочется выучить эти слова.

Встреча с Гавриилом Романовичем Державиным будет краткой, но запоминающейся. Он пытался подсказать императрице Екатерине II, как надо править по законам и справедливости, борясь со злом, не унижая подданных.

Он прорвется к вам своими пронзительными, сердечными строками, и я думаю, что вы захотите открыть томик стихов ХVIII века, где на первых страницах — поэзия Державина.

А затем на литературном небосклоне ХVIII века вспыхнет особая звезда — «сатиры смелый властелин», «друг свободы» — Д. И. Фонвизин. Всей душой любивший родину, он свой девиз определит так:

Ты должен посвятить Отечеству свой век,

Коль хочешь навсегда быть честный, человек.

Образованный, смелый, живой человек, он восхитит вас своим остроумием. Вы побываете на премьере его комедии «Недоросль», которая в действительности состоялась в сентябре 1782 года. Успех был невиданный: публика забросала сцену кошельками с деньгами. Вы войдете в художественный мир Фонвизина. Может быть, герои его вам покажутся несколько архаичными, но мысли автора о воспитании, о чести, о любви к Отчизне заставят вас задуматься о дне сегодняшнем.

Вам, ребята, будет интересно узнать, что творчество Ломоносова, Державина и Фонвизина относится к литературному направлению — классицизму, родиной которого явилась Франция. Вы познакомитесь с особенностями этого направления, с великим французским писателем-классицистом Ж.Б. Мольером и его комедией “Мещанин во дворянстве”.

В середине ХVIII века в европейской литературе возникает новое направление — сентиментализм. Если в классицизме правил рассудок, то в сентиментализме высшей ценностью станет добродетель.

А этого писателя знали все, потому что он был автором величайшего труда — «Истории государства Российского». Вокруг его имени кипели страсти. В жизни его было немало трагических страниц. Но как мужественно переносил он все невзгоды! Вся его жизнь — это творческий труд. Свидетельство тому — 12 томов истории Россия.

Вы узнаете, что писатель Карамзин утверждал идеалы добра и человечности. Вы убедитесь в этом, прочитан ею повесть «Бедная Лиза».

На смену сентиментальной чувствительности придет нечто загадочное, странное, таинственное. В начале ХIХ века в России утвердится новое направление в литературе — романтизм. Он будет подготовлен Великой Французской революцией и движением декабристов в России.

А вот встречу с другим романтиком — ВА. Жуковским мы так и назовём:

Что за прелесть его небесная душа!

Что за пленительная сладость его стихов!…

(Читаю отрывок из баллады «Светлана»).

По словам Ф.М. Достоевского, русская литература всегда была проникнута духом «всемирной отзывчивости». Ярчайший пример тому — писатели, поэты ХIХ века.

(Звучит музыка — вальс Грибоедова)

Имя композитора, автора этого чудесного вальса, вам, вероятно, неизвестно. Но он был еще и писателем, автором единственного произведения — пьесы «Горе от ума». Имя его прекрасно, потому что прекрасен носивший его человек. Вас ждет увлекательное путешествие по страницам комедии «Горе от ума». Вы побываете в барской Москве первой четверти ХIХ века, познакомитесь с ее «тузами», их идеалами. Грибоедов даст вам возможность поприсутствовать на поединках благородства и низости, искренности и притворства, понять, в чем основной конфликт его комедия. А еще вас ждет встреча с удивительной грибоедовской речью. И незаметно в вашу речь войдут выражения Грибоедова: «Счастливые часов не наблюдают», «Кто беден, тот тебе не пара», «Свежо предание, а верится с трудом» и другие. Вас, наверное, удивит и тот факт, что «Горе от ума» еще в рукописи было выучено наизусть целою Россией! Я, пожалуй, тоже приглашу вас на аукцион крылатых выражений комедии. Вы навсегда запомните это прекрасное имя — Александр Сергеевич Грибоедов.

Имена следующих поэтов вам открывать не надо. Их вы помните и знаете с детства. А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь. Правда, настоящим открытием будет роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин». Думается, что вас удивит и то, что Пушкин в 26 лет напишет трагедию «Борис Годунов» и выступит в качестве судьи над Годуновым-царем и скажет, что народ движущая сила истории. В 26 лет подняться в понимании проблемы «царь и народ» выше знаменитого историка Н.М. Карамзина!

Читая трагедию «Борис Годунов», вы погрузитесь в трагический мир, в бездонную глубину пушкинской мысли. И тогда вы поймете, как точно сказал Н.В. Гоголь: «Пушкин — явление чрезвычайное и, может быть, единственное».

Да, вам нужен Пушкин, нужен, как Россия.

А потом к вам на урок придут стихи, в которых есть своя тайна. Вы узнаете в них поэта М.Ю. Лермонтова. Вы будете постигать его творчество и увидите, что оно все пронизано мотивом странствий. Странствие — во имя открытия себя в единстве с огромным распахнутым миром! Будь то спокойное или бурное море, «кремнистый путь» посреди Вселенной, реальная дорога на Кавказ, или в снах и мечтах — обратная дорога в Россию, или же космическая — от земля к небу.

Вы будете открывать Лермонтова, заново постигать его поразительный мир, исповедь сердца поэта. Каждой своей строкой он потянется к вам, вашим душам. Кажется: только читай, вслушивайся в прочитанное.

Мне нужно действовать, я каждый день

Бессмертным сделать бы желал, как тень

Великого героя, и понять

Я не могу, что значит отдыхать.

Учитель подходит к портретной галерее героев поэмы «Мертвые души» Н.В. Гоголя. Вы знакомы с сатириком Гоголем по комедии «Ревизор». Помните, как были смешны чиновники уездного городишка, ожидающие в страхе приезд ревизора? Прочитав же поэму «Мертвые души», вы увидите всю Русь «с одного бока» и воскликните вслед за Пушкиным: «Боже! Как грустна ваша Россия!»

Внимательное чтение приведет вас к серьезным выводам: исчезновение человеческого в человеке. К веселому смеху примешивается горечь печали. Вы сможете обосновать знанием текста, почему Гоголь смеется «сквозь слезы».

Встреча с Гоголем обогатит ваш внутренний мир, вы почувствуете, что писатель сполна выстрадал свою любовь к Родине. А затем вы погрузитесь в страну поэзии, вместе с Ф.И. Тютчевым будете размышлять о смысле человеческого бытия, о красоте земного мира и драматизме человеческих чувств (читается стихотворение «О, как убийственно мы любим»…):

Вы поймете, что мир в глазах Тютчева полон таинственности, загадочности, что мысль поэта неизменно слита с образом, с точными и смелыми, необычайно выразительными красками.

Совсем другим придет к вам поэт Н.А. Некрасов, который назовет свою лиру «Музой мести и печали».

И.С. Тургенев вновь порадует вас чудесными повестями «Первая любовь».

Очень интересными будут встречи с Л. Н. Толстым. Вы по-прежнему будете следить за главным героем трилогии писателя — Николенькой, вы узнаете, что в молодости близким другом ему станет Дмитрий Нехлюдов, который откроет Николеньке новое понимание смысла и цели человеческого бытия.

С А.П. Чеховым войдут в вашу жизнь новые его произведения, сюжеты, герои и вы еще раз убедитесь, какой это мастер прозы.

На смену литературе ХIХ века придет классика ХХ века и ее корифеи: А.М. Горький, И. А. Бунин, А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский, М. Булгаков, М. Шолохов, А. Твардовский и другие. Перед вами пройдут их нелегкие судьбы, вы поймете, что значило для них слово «жизнь». Тема Родины для них будет ведущей.

Завершать курс 9 класса будет современная литература. Вы откроете для себя славные имена тех, кто, как и Пушкин, «глаголом» жжет сердца.

2. Работа по учебнику

— Знакомство со статьёй учебника «Шедевры русской литературы».

3. Беседа по вопросам учебника стр.5-6

II. Подведение итогов.

Оценки за урок.

III. Домашнее задание

Записать понравившиеся высказывания о чтении, читателе, литературе, выучить одно из них наизусть.

Какие античные шедевры мы никогда не прочитаем? | ЛИТИНТЕРЕС

Список утрат невыносим

Античный свиток

Античный свиток

От великой античной литературы до нас дошло довольно много текстов, а их влияние на мировую культуру переоценить невозможно. До сих пор писатели и поэты так или иначе эксплуатируют сотни образов и сюжетов, подаренных нам древнегреческими и древнеримскими авторами.

И горько думать о том, что по сути все, что мы знаем и читаем — это лишь остатки огромной Атлантиды античных книг, погребенных во мраке истории.

О существовании очень многих из них мы знаем только по упоминаниям в других произведениях. При этом вы понимаете, что если их упоминали, значит это были действительно стоящие книги. Возьмите современную литературу и посмотрите, кого там периодически упоминают, если речь заходит о книгах предшествующих веков. На 99 процентов речь всегда идет о классиках.

Так что глядя на список утраченного наследия античной литературы, сердце неизбежно обливается кровью.

Великие древнегреческие авторы трагедий Эсхил, Софокл и Еврипид

Великие древнегреческие авторы трагедий Эсхил, Софокл и Еврипид

Приведем только несколько примеров. Все перечислить нет никакой возможности, поскольку перечень даже тех названий, что нам известны, поистине огромен.

Много вы знаете древнегреческих драматургов? Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан… Им повезло, часть их пьес дошла до нас в целости и сохранности. А вот произведения трагика Агатона погибли. Между тем греки ставили его на четвертое место по таланту после Эсхила, Софокла и Еврипида. И это очень высокая оценка.

Мы знаем только названия шести его пьес и три десятка фрагментов из них.

Анакреонт и Сапфо

Анакреонт и Сапфо

А такое имя, как Анакреонт слышали? Наверняка да. Он был бешено популярен в античном мире, его постоянно упоминали, ему ставили памятники, его чеканили на монетах. Несомненно, это был один из крупнейших поэтов античности. Собрание его сочинений насчитывало пять книг.

Знаете, сколько стихотворений дошло до нас из этих пяти книг? Ни одного! Известны только полтора десятка строк, которые в качестве цитат встречены в других произведениях.

Еще один пример из области поэзии — знаменитая Сапфо. Да-да, та самая. что жила на острове Лесбос. Ее стихами зачитывались на протяжении веков, а написала она их очень много — девять книг!

Ей повезло. До нас умудрилось целиком дойти одно (!) ее стихотворение. Плюс к этому еще около 170 обрывков из разных стихов. На фоне ее коллег по перу она просто счастливица.

Древние свитки

Древние свитки

Ну и так, вразброс еще поназываем.

Хотели бы прочитать автобиографию императора Октавиана Августа? Была такая, но увы! А восьмитомную «Историю Карфагена», составленную императором-ученым Клавдием? Исчезла в веках! А 49 томов «Описания Европы» греческого географа Агатархида? Историки могут только облизываться на название.

Иногда с ужасом думаешь: а что, если и от нашей цивилизации останутся такие же крохи?

_________________________________

Ваши лайки и подписка на канал помогут выходу новых статей. Приглашаем в нашу группу ВКонтакте. А если вы любите стихи, добро пожаловать в MARE NOSTRUM!

История шедевра Рафаэля «Афинская школа»

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Задолго до того, как Рафаэль, вспыльчивый Черепашка-ниндзя в маске с красными глазами, развлекал детей на экране, был Рафаэль, уважаемый художник, покоривший культурную толпу ценителей искусства. К 20 годам Рафаэль Санцио уже был звездой.На пике карьеры этот мастер итальянского Возрождения был приглашен папой в Рим, где ему предстояло провести остаток своих дней. Начиная с 1509 года он начал украшать первую из четырех комнат Папского дворца. В совокупности эти залы Рафаэля вместе с Сикстинской капеллой Микеланджело иллюстрируют технику фрески Высокого Возрождения .

В частности, фреска Рафаэля Афинская школа стала символом союза искусства, философии и науки, который был отличительной чертой итальянского Возрождения.Написанный между 1509 и 1511 годами, он расположен в первой из четырех комнат, спроектированных Рафаэлем, Станце делла Сеньятура.

Но что означает эта знаменитая картина? Давайте посмотрим, что значил культовый Афинская школа для Рафаэля как художника и как он стал таким символом эпохи Возрождения. В то время заказ папы был вершиной карьеры любого художника. Для Рафаэля это было подтверждением уже зарождающейся карьеры.

Подготовительный мультфильм «Афинская школа»

Рафаэль был во Флоренции, когда получил известие, что папа Юлий II, тот самый человек, который попросил Микеланджело расписать Сикстинский потолок, попросил его украсить апартаменты на втором этаже Ватиканского дворца.Он надеялся затмить картины раннего Возрождения, которые его предшественник, папа Александр VI, написал в апартаментах Борджиа, которые находились прямо под ним. Это можно было рассматривать как смелый выбор, поскольку молодой Рафаэль никогда не выполнял столь сложные фресковые работы, как того требовала комиссия. В то время он был в основном известен своими небольшими портретами и религиозными картинами на дереве, а также несколькими запрестольными образами. Некоторые считают, что его друг Браманте, который был архитектором собора Святого Петра, порекомендовал его на эту работу.Они оба выросли в Урбино и хорошо знали друг друга.

Рафаэль принял вызов, создав обширный каталог подготовительных эскизов для всех своих фресок. Позже они будут взорваны в полномасштабных мультфильмах, чтобы помочь перенести дизайн на мокрую штукатурку. Считается, что работая в то же время, что и Микеланджело, это помогло подтолкнуть и вдохновить Рафаэля, стимулируя его соревновательный характер.

Stanza della Segnatura и четыре ветви знания

Зал Сеньятура.(Фото: 0ro1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 или GFDL)

Афинская школа — одна из четырех настенных фресок Станцы делла Сеньятура. Каждая стена представляет собой одну из четырех ветвей знаний эпохи Возрождения: теологию, литературу, справедливость и философию. Комната предназначалась для библиотеки Юлия, и поэтому общая концепция Рафаэля уравновешивает содержание того, что должно было находиться в кабинете папы.

В XV веке была распространена традиция украшать частные библиотеки портретами великих мыслителей.Рафаэль поднял эту идею на совершенно новый уровень, создав массивные композиции, отражающие четыре ветви. В целом они сразу передавали интеллект папы и вызвали бы дискуссию между культурными умами, которым посчастливилось войти в это личное пространство.

Афинская школа  была третьей картиной, написанной Рафаэлем после Disputa  (теология) и Parnassus (литература). Он расположен напротив Disputa и символизирует философию, создавая контраст между религиозными и мирскими верованиями.

Совершите виртуальный тур по Станце делла Сеньятура на веб-сайте музеев Ватикана.

 

Афинская школа

Расположенный в огромной архитектурной иллюзии, написанной Рафаэлем, Афинская школа представляет собой шедевр, который визуально представляет интеллектуальную концепцию. В одной картине Рафаэль использовал группы фигур, чтобы изложить сложный урок по истории философии и различным верованиям, которые были развиты великими греческими философами.

Рафаэль, несомненно, был причастен к частным показам Сикстинской капеллы, которые устраивал Браманте. Хотя работы Рафаэля во многих отношениях можно было бы рассматривать как более сложные из-за количества фигур, помещенных в одну сцену, он, безусловно, находился под влиянием творчества великого художника. Это особенно заметно по длинной мыслительной фигуре на переднем плане, как мы скоро увидим.

На самом деле современное влияние просачивается чаще, чем можно было бы подумать, особенно когда речь идет о лицах, используемых для некоторых фигур в Афинской школе . Давайте посмотрим, группа за группой, чтобы разобрать концепцию и посмотреть, кто появляется на знаменитой фреске.

 

Кто фигурирует в

Афинская школа?

 

Платон и Аристотель

Две главные фигуры работы расположены прямо под аркой и в точке схода фрески — композиционный прием, призванный привлечь внимание зрителя к самой важной части картины. Здесь мы видим двух мужчин, эффективно представляющих разные философские школы, — Платона и Аристотеля.

Пожилой Платон стоит слева, указывая пальцем на небо. Рядом с ним его ученик Аристотель. Демонстрируя превосходный ракурс, Аристотель протягивает правую руку прямо к зрителю. Каждый мужчина держит в левой руке экземпляр своих книг — «Тимей», для Платона и «Никомахова этика», для Аристотеля.

Считается, что жест Платона к небу указывает на его теорию форм. Эта философия утверждает, что «реальный» мир — это не физический мир, а духовное царство идей, наполненное абстрактными понятиями и идеями. Физический мир для Платона — это просто материальные, несовершенные вещи, которые мы видим и с которыми взаимодействуем ежедневно. Интересно, что некоторые люди считают, что Рафаэль использовал лицо Леонардо да Винчи для Платона, основываясь на сходстве с его автопортретом.

И наоборот, рука Аристотеля является визуальным представлением его веры в то, что знание приходит из опыта. Эмпиризм, как известно, предполагает, что люди должны иметь конкретные доказательства в поддержку своих идей, и в значительной степени основан на физическом мире.

Ученые утверждают, что это разделение философий, помещенное в центр Афинская школа , является основной темой картины.

Так кто все остальные? Это не всегда кристально ясно, поскольку Рафаэль не вооружает всех своих персонажей атрибутами, выдающими их индивидуальность. К счастью, есть довольно много, с которыми ученые могут согласиться.

 

Сократ

Слева от Платона Сократ узнаваем благодаря своим отличительным чертам. Говорят, что Рафаэль мог использовать древний портретный бюст философа в качестве ориентира. Его также можно узнать по жесту руки, как указал Джорджо Вазари в «Жизни художников» . «Выражена даже манера рассуждения Сократа: он держит указательный палец левой руки между тем и большим пальцем правой руки и, кажется, говорит: «Дай мне то и это».

Среди толпы, окружающей Сократа, его ученики, в том числе полководец Алкивиад и Эсхин из Сфетта.

 

Пифагор

На переднем плане Пифагор сидит с книгой и чернильницей, также в окружении учеников. Хотя Пифагор хорошо известен своими математическими и научными открытиями, он также твердо верил в метемпсихоз. Эта философия утверждает, что каждая душа бессмертна и после смерти переходит в новое физическое тело. В этом свете имеет смысл, что он будет помещен на стороне Платона фрески.

 

Евклид

Отражая положение Пифагора с другой стороны, Евклид склонился над демонстрацией чего-то компасом.Его молодые ученики жадно пытаются усвоить уроки, которые он им преподает. Греческий математик известен как отец геометрии, и его любовь к конкретным теоремам с точными ответами показывает, почему он представляет сторону Аристотеля Афинская школа . Специалисты считают, что Евклид — это портрет друга Рафаэля Браманте.

 

Птолемей

Великий математик и астроном Птолемей рядом с Евклидом, спиной к зрителю.В желтой мантии он держит в руке земной шар. Считается, что бородатый мужчина, стоящий перед ним с небесным глобусом, — это астроном Зороастр. Интересно, что молодой человек, стоящий рядом с Зороастром и выглядывающий на зрителя, не кто иной, как сам Рафаил. Включение этого типа автопортрета не было чем-то необычным в то время, хотя для художника было смелым шагом включить свое подобие в произведение такой интеллектуальной сложности.

 

Диоген

Все согласны с тем, что пожилой джентльмен, растянувшийся на ступеньках, — это Диоген.Основатель философии киников, в свое время он был неоднозначной фигурой, вел простую жизнь и критиковал культурные условности.

 

Гераклит

Одной из самых ярких фигур композиции является задумчивый мужчина, сидящий на переднем плане с рукой на голове в классической позе «мыслителя». Эта фигура отсутствует на предварительных рисунках Рафаэля, а анализ гипса показывает, что она была добавлена ​​позже. Историки искусства Роджер Джонс и Николас Пенни пишут в своей книге « Рафаэль », что это «вероятно, первая попытка Рафаэля присвоить себе часть тяжеловесной силы Сикстинских пророков и пророчеств Микеланджело.

Долгое время считавшееся портретом самого Микеланджело, задумчивая природа соответствовала характеру художника. В царстве философов он Гераклит, пионер мудрости-самоучка. Он был меланхоличным персонажем и не любил компанию других, что делало его одним из немногих изолированных персонажей на фреске.

 

Статуи

Завершая программу Рафаэля, две большие статуи стоят в нишах в задней части школы.Справа от Платона мы видим Аполлона, а слева от Аристотеля — Минерву. Минерва, богиня мудрости и справедливости, является подходящим представителем морально-философской стороны фрески. Интересно, что ее расположение также приближает ее к фреске Рафаэля о юриспруденции, которая разворачивается прямо слева от нее.

Аполлон, узнаваемый по его лире, представляет сторону натурфилософии. Как бог света, музыки, правды и исцеления, его положение ставит его рядом с фреской Рафаэля « Парнас », представляющей литературу и поэзию.

С момента своего создания Афинская школа имела успех, принеся Рафаэлю последующие заказы от папы и сделав его одним из самых востребованных художников в Риме. Хотя жизнь Рафаэля была короткой — он умер в 1520 году в возрасте 37 лет — его влияние сохранилось на протяжении веков. Он до сих пор считается одним из великих мастеров итальянского Ренессанса, а его работы влияют на художников даже сегодня.

 

Все изображения через Raphael [общественное достояние], через Wikimedia Commons , если не указано иное.
Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История и наследие загадочной «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

8 художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

Значение шедевра эпохи Возрождения Боттичелли «Рождение Венеры»

Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»

История искусства: смысл культовой статуи Микеланджело «Давид»

Нематериальное наследие в виде списка: от шедевров до репрезентации

Возможно, самые спорные вопросы в переговорах по Конвенции о Охрана нематериального культурного наследия касалась создания, назначение и назначение его списков.Окончательный текст предусматривает три типа списки: Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране, и национальные реестры нематериального наследия. Первым из них, в частности, является компромиссное решение, достигнутое после острой конфронтации между теми, кто национальные делегаты, которые хотели создать основанный на заслугах «Список сокровищ» или «Список шедевров», аналогичный Списку всемирного наследия, те, кто скорее видели инклюзивный универсальный перечень традиционных практик, и тех, кто не хотел никакого списка вообще.В окончательном тексте Конвенции положения Репрезентативного списка достаточно расплывчаты, чтобы отложить это дебаты до настоящего времени, когда государства-участники пересматривают его. Ниже я анализирую аргументы, выдвинутые делегатами в ходе дебатов

о листинге, — от стимулов и ценности продвижения до разногласий и иерархизация — и я утверждаю, что на самом деле они лежат в основе наследия практики, которые всегда и неизбежно избирательны. Система наследия, другими словами, построен на исключении: он придает ценность определенным вещам. а не другие со ссылкой на набор критериев, которые могут только когда-либо быть неопределенным.В этом отношении наследие и списки мало чем отличаются от одного другое: оба зависят от выбора, оба деконтекстуализируют свои объекты из их непосредственное окружение и реконтекстуализировать их со ссылкой на другие вещи, обозначенные или перечисленные. Неудивительно поэтому, что перечисление кажется, постоянно сопровождает создание наследия. Списки наследия сочетают в себе эстетические, этические и административные аспекты довольно своеобразным образом. Они прославляют достоинства отдельных групп населения, одновременно разжигая культурную конкуренцию между ними.Сделать людей видимыми для самих себя и их практики для мире в целом, такие списки в конечном счете предназначены для направления средств и внимание на задачу охраны. После того, как они были сделаны и однако списки, доступные для распространения, обычно живут своей собственной жизнью; их можно использовать совершенно иначе — даже диаметрально противоположно — тем, их создатели имели в виду. Примером тому является Список всемирного наследия, где

туризм постепенно становится приоритетнее сохранения в качестве своей основной заботы. и основной контекст использования.Остается выяснить, что использует Список представителей будет выставлен.

10 шедевров кино, которые должны войти в список 250 лучших фильмов IMDb — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

Сомнительно, чтобы список IMDb Top 250 лучших фильмов всех времен был достойным подсчетом того, какие фильмы действительно являются лучшими.

Неоднократно казалось, что список просто включает в себя как популярные, так и признанные фильмы определенной эпохи.Кроме того, это список, который в значительной степени ориентирован на американское кино, часто игнорируя фильмы из Европы или Азии.

Вот почему в этом списке представлены 10 лучших фильмов, не вошедших в рейтинг IMDb Top 250.

 

1. Последний год в Марианских Лазнях (Ален Рене, 1961)

Существует зловещее, двусмысленное заклинание, которое превращает каждый кадр из фильма Алена Рене 1961 года «В прошлом году в Марианских Лазнях» в постоянную тайну. Ни в какой момент времени мы, как зрители, не уверены, в каком времени и в каком месте находится история.Надвигающийся голос за кадром и вездесущая органная музыка в сочетании с плавающей кинематографией над элегантным поместьем превращают фильм в далекий сон или лихорадочный кошмар.

Персонажи, мужчина и женщина, лишены имен или каких-либо характеристик. Кажется, что они существуют только в настоящий момент, с единственной целью стереть свое прошлое. Поскольку неясно, есть ли у них вообще прошлое (вместе или нет), в этом весь смысл фильма.

Мы, зрители, должны выбрать, правдива ли история, которую мужчина рассказывает женщине, история, которую они встретили в Марианских Лазнях ровно год назад.Мы также должны выбрать, можем ли мы доверять им обоим, и является ли их восприятие реальности точным, но опять же, мы никогда не знаем, является ли реальность, которая представлена ​​нам, объективной или только в уме персонажей.

«В прошлом году в Марианских Лазнях» играет со зрителем, предлагая зрителю заполнить пробелы в истории, тем самым создавая целое из множества сегментов всего, что может быть историей или когда-то должно было быть ею. .

Помимо всего этого, «В прошлом году в Марианских Лазнях» — это хорошо продуманное произведение искусства, которое по-прежнему бросает вызов зрителю так же, как и 50 лет назад.Он радикальным образом подорвал условности кинематографа, даже когда французская новая волна только началась.

 

2. Дьяволы (Кен Рассел, 1971)

Пожалуй, самый противоречивый фильм в этом списке. Адаптация Кеном Расселом романа Олдоса Хаксли «Дьяволы Лудена» с самого начала заявляет, что события, изображенные в этом фильме, основаны на реальных событиях.

Фильм Рассела «

» рассказывает о падении уважаемого римско-католического священника Урбена Грандье (Оливер Рид) из-за различных узаконенных лжи и заговоров против него.Ключевым персонажем является монахиня сестра Жанна (Ванесса Редгрейв), чьи странные, невротические сексуальные навязчивые идеи изображены в фильме в поразительных сценах снов, включая распятие Христа.

«Бесы» — фильм, который и по сей день вызывает широкие споры из-за извращения библейских тем. Он был запрещен в разных странах, получил X-рейтинг как в США, так и в Великобритании, и до сих пор легально получить полную неразрезанную версию этого фильма практически невозможно.Эта репутация, часто описывающая фильм как бездумный эксплуататорский фильм, может быть названа позором, поскольку «Дьяволы» все еще могут быть фильмом, из которого мы можем извлечь уроки.

Мало того, что «Дьяволы» — невероятный пример большой студии, дающей режиссеру полный контроль над совершенно безумным проектом, что в наши дни кажется невозможным, — в нем также ясно показано, как религия может быть использована в качестве инструмента для массы. Рассел стирает грань между миром политики и религии, но в конечном итоге показывает, как оба института используются для контроля над личностью и влияния на поведение общества.

Хотя это фильм, который определенно не избавляет зрителя от подробных изображений как насилия, так и сексуальности, в конце становится совершенно ясно, что эти элементы используются для передачи сообщения фильма. Помимо этого, «Дьяволы» остаются фильмом, который, кажется, верит в силу истинной веры, но также признает, что общество может извратить ее.

 

3. Санаторий «Песочные часы» (Войцех Хас, 1973)

Мрачное фэнтези-путешествие из Польши «Санаторий «Песочные часы» остается одним из самых болезненно не воспетых шедевров мирового кинематографа.В нем рассказывается история молодого человека по имени Юзеф, который навещает своего отца в древнем, далеком санатории. В этом месте, где все кажется гнилым и находящимся на грани разложения, концепция времени кажется совершенно иной.

По прибытии Юзеф выглядывает в окно и видит свою прошлую версию, которая входит в санаторий. Ему также говорят, что его отец в объективной линейной временной шкале уже мертв, но в санатории время управляется таким образом, что события из прошлого могут казаться предустановленными.Вскоре границы между сном и реальностью пересекаются, и мы следуем за Йозефом в сюрреалистическом сне в его прошлое, его детство и, предположительно, его воображение.

Эта адаптация различных произведений автора Бруно Шульца использует тяжелые сюрреалистические образы, чтобы держать зрителя в плену, никогда не оставляя места для реальности, чтобы вернуться снова. Это также внимательное изучение истории страны, как о временах Польши во время Первой мировой войны, так и об ужасах Холокоста.

Таким образом, «Санаторий в песочных часах» становится гигантской аллегорией того, как прошлое все еще преследует предустановку и как один человек не может быть отделен своей историей и восприятием, которое он имеет о себе.

Это также фильм, который понял концепцию сна лучше, чем большинство фильмов, появившихся после него, и то, как стереть грань между реальностью и вымыслом таким образом, чтобы они стали неразделимыми и зависимыми друг от друга. «Санаторий в песочных часах» — это шедевр, который все еще ждет своего открытия.

 

4. Святая гора (Алехандро Ходоровски, 1973)

Вместе с «Головой-ластиком» Дэвида Линча «Святая гора» часто считается королем полуночных фильмов, и нетрудно понять, почему.Алехандро Ходоровски создал сюрреалистическое кино. Кажется, что на создание почти каждой сцены и каждого кадра ушли тысячи рабочих часов, настолько детализированных и воображаемых, как и каждое изображение из этого фильма.

История может быть описана только как чистая аллегория: вор сталкивается с алхимиком, который, продемонстрировав свои силы, объединяет его с другими людьми, чтобы отправиться на поиски священной горы. Практически невозможно пересказать события этого фильма, поскольку «Святая гора» — это фильм, который нужно увидеть и пережить, чтобы его можно было хотя бы понять.

Несмотря на то, что этот фильм в значительной степени опирается на свои образы, он также имеет провоцирующий подтекст, обращаясь как к произволу правительственных правителей, так и к коммерциализации искусства, представленному в последовательности, в которой картины буквально создаются на собрании. линия. Ходоровски берет абстракцию и делает ее буквальной, и «Святая гора» — его главное достижение в этом вопросе.

Создание фильма такое же странное и абсурдное, как и конечный продукт, поскольку говорят, что Ходоровски и его команда принимали огромное количество психоделических препаратов перед съемками фильма.После того, как вы пережили эту дикую поездку в кино, эта история кажется единственным приемлемым объяснением.

 

5. Пассажир (Микеланджело Антониони, 1975)

Большинство фильмов итальянского режиссера Микеланджело Антониони — о пустоте в жизни людей, пустоте, которую нельзя заполнить. Они сняты на фоне гигантских, монументальных пейзажей, которые лишь выражают пустоту и ощущение навеки затерянного в непредсказуемом, хаотичном будущем.Антониони мастер разрушать всякое чувство ориентации, как у своих персонажей, так и у зрителей, поэтому его фильмы играют с двусмысленностью.

В своем фильме 1975 года «Пассажир» он создал вырисовывающийся шедевр, который снова подчеркивает эти темы. Мы следуем за Джеком Николсоном, играющим журналиста Дэвида Локка, который застрял в пустыне и во всех смыслах своих действий, тонко изображенных Николсоном, выражает неудовлетворенность своей жизнью.

Неудивительно, что он, казалось бы, случайным образом принимает личность умершего гостя отеля, который немного похож на него.После этого Локк просто позволяет себе дрейфовать во всех уголках этой новой жизни, но также спотыкается о множество опасностей.

«Пассажир» — это фильм, который часто хвалят за его невероятный заключительный план, в котором камера на минуту отпускает действие и парит над окружением только для того, чтобы повернуть назад. Однако было бы несправедливо сводить этот фильм к визуальному величию. Фильм Антониони — это тщательное исследование стремления к смерти, которое, кажется, преследует каждое действие Локка, а также размышление о современности и о том, насколько неясной стала в наше время идея строгой идентичности.

Провозглашение шедевров устного и нематериального наследия человечества (2001-2005 гг.) — нематериальное наследие — Сектор культуры

Шедевры устного и нематериального наследия человечества: Прокламации 2001, 2003 и 2005 гг.
Английский | Японский
© ЮНЕСКО

Эти страницы предназначены для предоставления справочной информации о 90 шедеврах, провозглашенных ЮНЕСКО.Обратите внимание, что за провозглашением шедевров, состоявшимся в 2005 году, не последует других провозглашений. В соответствии со статьей 31.3 Конвенции, (n) после вступления в силу настоящей Конвенции дальнейшее провозглашение не производится. Обратите также внимание на то, что в связи с этим в ЮНЕСКО не следует отправлять новые файлы кандидатур для провозглашения.

Конвенция определяет связь между Конвенцией и Прокламацией в переходной оговорке: Статья 31.1 предусматривает, что Межправительственный комитет « должен включить в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества объекты, провозглашенные «шедеврами устного и нематериального наследия человечества» до вступления в силу настоящей Конвенции ».

Происхождение и цели

В соответствии с длительным стремлением ЮНЕСКО к признанию функции и ценности живых форм культурного самовыражения и практики, Отдел культурного наследия и Национальная комиссия Марокко по делам ЮНЕСКО организовали в июне 1997 г. в Марракеше международную консультацию по сохранению популярных культурных пространств.Эксперты, участвовавшие в консультации, решили рекомендовать ЮНЕСКО создание международного знака отличия, чтобы привлечь внимание к выдающимся образцам этой формы наследия.

Треугольная площадь Джемаа-эль-Фна, построенная в четырнадцатом веке, стала символом Марракеша, охраняемым как часть художественного наследия Марокко с 1922 года. Она представляет собой уникальную концентрацию традиций, таких как рассказывание историй, лечение и различные формы развлечений, такие как а также коммерческой деятельности.Подробнее об элементе
© Ахмед Бен Исмаил

По результатам международных консультаций марокканские власти при поддержке многих государств-членов представили проект резолюции, предлагающий создание международного знака отличия для проявления НКН и связанных с ним культурных пространств. Резолюция была принята Генеральной конференцией на ее 29-й сессии в 1997 г. (на английском языке).В связи с этим Исполнительный совет ЮНЕСКО на своей 155-й сессии в ноябре 1998 г. принял Положение о Прокламации (на английском языке).

Прокламация направлена ​​на:

  • повышение осведомленности о важности устного и нематериального наследия и необходимости его охраны;
  • , оценивающий и перечисляющий устное и нематериальное наследие мира;
  • поощрение стран к созданию национальных реестров и принятию правовых и административных мер для защиты их устного и нематериального наследия;
  • поощрение участия традиционных художников и местных практиков в выявлении и возрождении их НКН.

Процедура выбора

Напоминаем, что никаких дальнейших провозглашений делаться не будет , и что, в соответствии со статьей 31.2 Конвенции, включение [Шедевров] в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества никоим образом не предрешает критерии будущих включений, определяемые в соответствии со статьей 16, пункт 2 .

Провозглашение шедевров устного и нематериального наследия человечества — руководство по реализации (2000 г.) Английский|Французский
© ЮНЕСКО

Определение и критерии

Соответствующее Постановление:

  • формы популярных и традиционных выражений культуры
  • и культурные пространства, т.е.д., места, где сосредоточены и регулярно проводятся культурные и массовые мероприятия (рыночные площади, фестивали и т. д.)

Объекты культурного самовыражения и места, предложенные для Прокламации, должны были:

  • демонстрируют свою выдающуюся ценность как шедевра творческого гения человека;
  • дают убедительные доказательства того, что они уходят корнями в культурные традиции или культурную историю соответствующей общины;
  • быть средством подтверждения культурной самобытности соответствующих культурных сообществ;
  • предоставить доказательство превосходства в применении показанных навыков и технических качеств;
  • подтверждают свою ценность как уникальное свидетельство живых культурных традиций;
  • подвергаться риску деградации или исчезновения.

Кроме того, эти культурные формы и пространства должны были соответствовать идеалам ЮНЕСКО и, в частности, Всеобщей декларации прав человека. Файлы с предложениями кандидатов на провозглашение также должны были предоставить доказательства полного участия и согласия заинтересованных сообществ, а также включать план действий по охране или продвижению культурных пространств или самовыражений, который должен был быть разработан в тесном сотрудничестве с носители традиций.

Руководство по представлению файлов кандидатов (2002 г.): английский
Спецификация видео: английский|французский
© ЮНЕСКО

Процедура

Процедура подачи и отбора состояла из следующих шагов:

  1. Государства-члены могут подавать один файл кандидатуры каждые два года.Помимо одного национального файла, государства-члены могут подавать многонациональные файлы кандидатов.
  2. После того, как они были зарегистрированы и содержание проверено Секретариатом, файлы были оценены с научной и технической точки зрения НПО, специализирующимися в различных областях, охватываемых понятием нематериального культурного наследия.
  3. Международное жюри в составе 18 членов, назначенное Генеральным директором на четыре года, рассмотрело кандидатуры в свете научно-технических оценок и в соответствии с критериями, установленными Правилами Прокламации.После этого жюри представило свои рекомендации Генеральному директору.
  4. По рекомендации жюри Генеральный директор утвердил список шедевров устного и нематериального наследия человечества.

НПО запрошены для принятия Прокламации

Члены жюри

  • Хассан М. АЛЬ-НАБУДА (Объединенные Арабские Эмираты) — 2001, 2003
  • Антонио А. АРАНТЕС (Бразилия) — 2005 г.
  • Эгиль БАККА (Норвегия) — 2005 г.
  • Азиза БЕННАНИ (Марокко) — 2001, 2003, 2005
  • Ее Королевское Высочество Басма Бинт Талал (Иордания) — 2001, 2003, 2005
  • Жорж КОНДОМИНА (Франция) — 2001, 2003, 2005
  • Анзор ЭРКОМАИЧВИЛИ (Грузия) — 2001, 2003, 2005
  • Карлос ФУЭНТЕС (Мексика) — 2001, 2003, 2005
  • Хуан ГОЙТИСОЛО (Испания) — 2001, 2003
  • Йошикадзу ХАСЭГАВА (Япония) — 2003, 2005 гг.
  • Эпели ХАУ’ОФА (Фиджи) — 2005 г.
  • Хидэки ХАЯШИДА (Япония) — 2001 г.
  • Угне КАРВЕЛИС (Литва) — 2001 г.
  • Альфа Умар КОНАРЕ (Мали) — 2001, 2003, 2005
  • Эльвира КУНИНА (Российская Федерация) — 2005 г.
  • Ричард КУРИН (США) — 2001, 2003 гг.
  • Его Королевское Высочество Рональд МУВЕНДА МУТЕБИ II (Уганда) — 2001, 2003 гг.
  • Олив В.М. ЛЬЮИН (Ямайка) — 2001, 2003, 2005
  • Амандина ЛИХАМБА (Объединенная Республика Танзания) — 2005 г.
  • Ахмед МОРСИ (Египет) — 2005 г.
  • Дж.Х. Квабена НКЕТИЯ (Гана) — 2001, 2003
  • Мартина ПАВЛИКОВА (Чехия) — 2005 г.
  • Ральф РЕДЖЕНВАНУ (Вануату) — 2001, 2003
  • Олабийи Б.Дж. ЯИ (Бенин) — 2005 г.
  • Даунхи ЙИМ (Республика Корея) — 2001, 2003 гг.
  • Зульма ЮГАР (Боливия) — 2001, 2003
  • Муножат ЮЛЧИЕВА (Узбекистан) — 2001, 2003 г.р.
  • Ана ЗАКАРИАС (Португалия) — 2005 г.
  • Zhentao ZHANG (Китай) — 2005

Утеряны, украдены, взорваны и скормлены свиньям: величайшие пропавшие шедевры | Кража произведений искусства

Представьте себе музей утраченного искусства.В нем будет больше экспонатов, чем во всех музеях мира вместе взятых. Лишь небольшой процент произведений, созданных на протяжении истории, сохранился до наших дней. О многих досовременных художниках, не говоря уже о художниках древнего мира, известно гораздо больше работ (благодаря ссылкам на них в текстах или других источниках), чем дошло до нас.

Некоторые из этих исчезнувших шедевров окончательно исчезли, их разрушение задокументировано: большинство (но не все) из семи чудес древнего мира; Статуя Леонардо Лошадь (использовалась в качестве мишени французскими лучниками после того, как они захватили Милан в 1499 году), или Цикл Правосудия Рогира ван дер Вейдена (поглощенный огнем вместе с остальной частью Золотой палаты в Брюсселе).Но то, что действительно будоражит воображение, — это не окончательные трагедии артефактов, которые, как известно, были уничтожены, а истории произведений искусства, которые утеряны — украдены, затеряны, спрятаны и забыты — и могут быть восстановлены.

В терминах искусства потерянный может означать навсегда или просто то, что текущее местонахождение неизвестно. Важные произведения появляются с достаточной регулярностью, чтобы вселять надежду на то, что потерянное искусство в конечном итоге может быть найдено. Показательным примером является «Спаситель мира» Леонардо, пропавший без вести веками, покрытый грязью, неправильно приписанный, считавшийся почти бесполезным и теперь самое дорогое произведение искусства в мире.

Следующая галерея утерянных работ предназначена для оптимистичных искателей сокровищ. Он увешан работами, которые утеряны, но есть основания надеяться, что они останутся нетронутыми и их снова найдут. Сегодня мы сосредоточимся на том, на что вам следует обратить внимание, если вы хотите дать волю своему внутреннему Индиане Джонсу…

Закрашено

Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

Что касается утраченного искусства, ничто не получил совсем незаконченную фреску Леонардо fresco secco .Он был сделан в 1505 году на стене большого зала собраний флорентийского Палаццо Веккьо, преднамеренной дуэли художника с Микеланджело, которому было поручено проиллюстрировать другую батальную сцену на противоположной стене. Но «Битва при Ангиари » так и не была закончена, и она была заказана в то время, когда правящая семья Медичи была изгнана из Флоренции.

Подсказки… Искусствоведы исследуют стену Палаццо Веккьо в 2012 году в поисках фрески Леонардо. Фотография: Дэйв Йодер/AFP/Getty Images

Когда они вернулись, герцог Козимо поручил своему архитектору Джорджио Вазари отремонтировать комнату, увеличив ее размер и расписав ее новым циклом фресок, изображающих военные победы Медичи.Но Вазари, первый искусствовед, был большим поклонником Леонардо и вряд ли добровольно закрашивал фреску Ангиари. Он дал нам ключ к разгадке: в этом огромном зале Salone dei Cinquecento нарисовано всего два слова: Cerca trova. Ищите и найдете.

Ученые считают, что Вазари возвел фальшивую стену над картиной Леонардо, чтобы защитить ее, но при этом выполнить свое поручение — трюк, который он использовал для успешного сохранения «Святой Троицы» Мазаччо , одной из самых важных картин в истории, когда он ремонтировал церковь Санта-Мария-Новелла около 1570 года.Фреска была заново открыта только в 1860 году. Есть надежда, что «Битва » Леонардо также увидит свет, но ее раскопки годами запутались в знаменитой запутанности итальянской бюрократии. История битвы при Ангиари рассказана в прекрасной книге Джонатана Джонса «Проигранные битвы» и в моей последней книге «Коллекционер жизней: Джорджио Вазари и изобретение искусства».

Blade STUNNER

Masamune Masamune Swond 9002 Samurai Sheain

Самый известный Slowsmith Японии, Горо-Ньюдое Масамун, сделал это квази-легендарные Katana — заявил, что, возможно, самый лучший меч, когда-либо сделанный — в начало 14 века.Он использовался в бою на протяжении веков, получив свое название от владельца 17-го века, генерала Хондзё Сигенага. История гласит, что другой самурай напал на Хондзё с этим мечом и одним ударом расколол его шлем пополам, но Хондзё выиграл бой и забрал меч в качестве приза. Его носили сёгуны Токугава, и в 1939 году он был объявлен национальным достоянием Японии. Он исчез вместе с коллекцией из 15 ценных мечей в январе 1946 года, когда эти клинки забрал кто-то, выглядевший как американский офицер-союзник.Ни один не был восстановлен.

Непревзойденное ограбление

Добыча Гарднера

Награда в 10 миллионов долларов… Чез Тортони, 1878-80, Эдуард Мане. Фотография: Художественная библиотека Бриджмена,

. В марте 1990 года из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер было вывезено 13 предметов общей стоимостью около 500 миллионов долларов, в том числе картины Мане и Вермеера. Это было названо самой крупной кражей имущества мирного времени в истории. Работы все еще отсутствуют, несмотря на то, что вознаграждение за их восстановление было недавно увеличено с 5 до 10 миллионов долларов.Ходят слухи, что те, кто знает, где спрятано искусство, умерли, так что это вопрос удачи, если и когда они наткнутся на них.

Кража со взломом

Панно Яна ван Эйка «Праведные судьи» из Гентского алтаря

Наиболее популярные… Поклонение мистическому агнцу из Гентского алтаря Яна ван Эйка. Фотография: Alamy

Гентский алтарь Ван Эйка под номером имеет сомнительную репутацию самого украденного произведения искусства в истории.Объект 13 преступлений за шесть столетий, он был ограблен, полностью или частично, шесть раз (затмевая занявшего второе место, портрет Якоба де Гейна Рембрандта в Далвичской картинной галерее, который был украден всего четыре раза) . Все 12 панелей алтаря сейчас целы, но одна не оригинал. Панно с изображением Праведных судей было украдено в 1934 году и так и не найдено. Вдохновителем кражи из собора Святого Бавона в Генте был пухлый биржевой маклер, одержимый романами Мориса Леблана и его джентльмена-взломщика Арсена Люпена. Он смоделировал ограбление по сюжету рассказа под названием «Полая игла».Эта панель много лет висела за ширмой небольшой церкви в сельской Бельгии, но ее нынешнее местонахождение неизвестно.

Скармливать свиньям?

«Рождество Караваджо с » «Сан-Лоренцо и Сан-Франческо»

Сейсмические потери… «Рождество Караваджо со святыми Франциском и святым Лаврентием», 1609 г. искусство» представляет собой запрестольный образ Караваджо, похищенный в 1969 году из церкви Сан-Лоренцо в Палермо.Ее забрали члены Коза Ностры, чуть не нашел британский журналист Питер Уотсон, а осведомитель мафии позже утверждал, что картина была повреждена во время землетрясения и скормлена свиньям. Будем надеяться, что нет.

Трофеи Улая

«Бедный поэт» Карла Шпицвега

Любимец Гитлера… «Бедный поэт» Карла Шпицвега. Фотография: Leemage/Corbis

В 1976 году художник-перформансист Улай украл из Новой национальной галереи в Берлине то, что было известно как любимая картина Гитлера, и принес ее в дом бедной турецкой семьи иммигрантов, чтобы повесить ее на стену.Затем он позвонил в галерею и сдался. Эта кража как перформанс привела к тому, что картина была возвращена в галерею. Так как это все еще отсутствует? Его снова украли в 1989 году — на этот раз по-настоящему — и так и не нашли.

Исчезнувшие тома

«Книги дизайна» Джорджо Вазари

Руководство по эксплуатации… страница из «Книги дизайна» Джорджо Вазари. Фотография: Christie’s Images/Bridgeman Images

Из всех утраченных произведений искусства, которые могли бы заполнить наш музей утраченного искусства, «книги рисунков», собранные Вазари, пожалуй, наиболее подходящие.Во многих отношениях это был переносной протомузей до того, как термин «музей» ( museo ) стал использоваться регулярно. Это была коллекция из 12 больших чистых книг-фолиантов, в которые Вазари вклеил собранные им рисунки самых известных художников 14-16 веков, от Джотто до Микеланджело. Вазари добавил свои собственные иллюстрации и мотивы, основанные на стиле представленного художника. Сегодня сохранилась лишь горстка отдельных страниц из Libri , но каким сокровищем была бы вся коллекция, если бы она была найдена.

Разоблачен Изидой?

Висячие сады Вавилона

Городские стены Вавилона на гравюре Фридриха Иоганна Бертуха. Фотография: Florilegius/SSPL через Getty Images

Известно, что из семи чудес древнего мира сохранилась только Великая пирамида в Гизе, но, возможно, уцелели и Висячие сады. Археологи недавно пришли к выводу, что тщательно продуманные террасные сады ассирийских царей могли быть вовсе не в Вавилоне, а в Ниневии.Фактически, когда «Исламское государство» взорвало некоторые части Мосула, они, возможно, непреднамеренно обнаружили ранее захороненные и неизвестные строения из древней Ниневии, которые, по мнению некоторых ученых, были частью террасированного сада, более подходящего под описание Висячих садов, чем что-либо известное в Вавилоне.

Потерянные головы

Головы животных из водяных часов Зодиака

Бронзовая голова свиньи из часового фонтана. Фото: MCT через Getty Images

Аукцион 2009 года поместья Ива Сен-Лорана попал в заголовки газет, когда на продажу были выставлены две из 12 бронзовых голов животных, которые когда-то украшали большой фонтан в Старом Летнем дворце в Пекине.Дворцовый комплекс был разграблен британскими и французскими солдатами в 1860 году во время опиумных войн, и с тех пор крысиные и кроличьи головы считались утерянными. В конце концов они были приобретены Китаем, и теперь семь голов выставлены в китайских музеях. Змея, овца, петух, собака и дракон остаются потерянными. По крайней мере на данный момент.

Ворованное порно

Маркантонио Раймонди «16 удовольствий»

Эротика … 16 удовольствий. Фотография: akg-images

Считающаяся первым произведением печатной порнографии, эта коллекция эротических гравюр мастера эпохи Возрождения Маркантонио Раймонди (основанная на утерянном цикле живописи Джулио Романо), скорее всего, утеряна, несмотря на то, что они считались великими произведениями искусство.Папу Климента VII это не впечатлило, и он попытался приобрести и сжечь все экземпляры первого и второго издания (в котором гравюры сопровождались сонетами, написанными известным остроумцем Пьетро Аретино). Но появляется надежда, что некоторые из гравюр сохранились, и пиратские версии, безусловно, существуют, в том числе одна, опубликованная двумя сотрудниками XVII века из All Souls College в Оксфорде, которые руководили первым английским изданием под названием «Позы Аретино , » в качестве ранней публикации. издательства Оксфордского университета (до того, как декан конфисковал медные пластины и закрыл операцию).

Книга Ноя Чарни «Музей утраченного искусства» издается издательством Phaidon.

Френхофер Оноре де Бальзака и его неизвестный шедевр

Антонио Карневале

Художник Френхофер, главный герой «Неизвестного шедевра» Бальзака, неизменно вызывает вопросы. Особенно, если вы его «перевернете».

Спустя почти два столетия после его первой публикации в 1831 году, Неизвестный шедевр Оноре де Бальзака по-прежнему очень актуален для вопросов об искусстве, которые можно найти в нем.Рассказ и его блестящий главный герой, мэтр Френхофер, имеют дело с сущностью искусства, с борьбой между поэтическим замыслом и эстетическим результатом, с отношениями между художником и публикой. Помимо нового взгляда на эти важные темы, история Бальзака положила начало целой дискуссии об отношениях между литературой и изобразительным искусством.

[Что касается отношений между литературой и изобразительным искусством, это наш список художественных романов.Ред.]

В своем рассказе о поисках (невозможного?) абсолютного шедевра Бальзак переносит нас в Париж на улицу Гран-Августини в начале 17 века. Два художника знакомятся с одним из величайших мастеров своего времени, вымышленным персонажем по имени Френхофер. Он проповедует о совершенстве живописи, приводя практические примеры своего мастерства и углубляясь в теоретическую разницу между истиной и видимостью. Френхофер сразу позиционирует себя как единственного хранителя непревзойденной техники, способной передать на холст «дыхание жизни».Знаменитый мастер также раскрывает тайну двум живописцам. В течение десяти лет он работал над портретом женщины Катрин Леско, который должен стать самым совершенным произведением искусства, когда-либо виденным. Эта работа, по словам Френхофера, должна позволить людям увидеть, как ему удалось вывести живопись на новый уровень, до которого никто никогда не достигал: эквивалентность искусства и жизни.

[Что касается до сих пор ключевой эквивалентности, см. наши интервью с современными художниками Люси Стейн и Луи Фратино.Ред.]

Le chef-d’œuvre inconnu, Furne, 1845, т. 1, с. XIV, с. 296 подписей: Берталль; П. Сойер.

Через три месяца после этой встречи Френхофер объявляет, что его картина закончена. Однако, когда он показывает его двум друзьям, то, что они видят, разочаровывает. Нет ничего из того, что обещал мастер. Два зрителя оказываются перед печальным зрелищем «беспорядочной массы цвета и множества фантастических линий, которые образуют мертвую стену краски». Только присмотревшись повнимательнее, двое друзей обнаруживают «босую ногу, выходящую из хаоса красок, полутонов и смутных теней, составлявших тусклый, бесформенный туман, [из] живой нежной красоты.Под этим покрывалом красок действительно находится прекрасно нарисованная женщина, но непрекращающаяся работа Френхофера с непрерывным перекрашиванием в поисках абсолютного совершенства спроецировала художника в солипсический водоворот, пока он не потерял всякую связь с реальностью. Столкнувшись с разочарованием своей публики, Френхофер впадает в глубочайшее отчаяние, которое приводит его к уничтожению всех его произведений и, в конце концов, к смерти.

На первый взгляд, основной темой рассказа является отношение изображения к реальности.Шедевр «неизвестен», потому что он недостижим, а значит, непознаваем и невыразим. Критики традиционно указывали и на вторую тему, а именно на столкновение замысла художника и конечного результата. Можно даже пойти дальше и спросить, кому сочувствовать. Два друга, объективные свидетели грубой реальности, которую их учитель не в состоянии увидеть? Или это Френхофер, убеждённый в том, что он нарисовал абсолютный шедевр, а затем двое друзей ошибочно убедили его в обратном? История Бальзака обретает в этих вопросах новую актуальность.

Мабузе (Жан Госсарт), «Ванитас», дерево, масло, ок. 1516/1520, Пинакотека Академии деи Конкорди, Ровиго. Предоставлено: Pinacoteca dell’Accademia dei Concordi.

Сказка путает разные измерения. Например, неясно, то ли идея (работа ума) отменила знак (рисунок в живописи), то ли знак (непрерывное перекрашивание) потерял смысл. (Agamben 1999 [1994]) В обоих случаях шедевр остается неизвестным для двух друзей и его создателя.Именно в отношениях между этими персонажами поставленные вопросы обогащаются новым элементом. Наряду с противостоянием замысла художника и результата на полотне в качестве нового вопроса выступает мнение публики. Философ Джорджио Агамбен обращался к этому аспекту следующим образом:

Что случилось с Френхофером? Пока ни один другой глаз не созерцал его шедевр, он ни на мгновение не сомневался в своем успехе; но достаточно одного взгляда на полотно глазами двух своих зрителей, чтобы он усвоил мнение Порбуса и Пуссена: «Ничего! Ничего! И я работал над этим десять лет.Френхофер становится двойным. Он движется от точки зрения художника к точке зрения зрителя, от заинтересованного promesse de bonheur к бескорыстной эстетике. В этом переходе целостность его творчества растворяется. Ведь двоится не только Френхофер, но и его работа; как в некоторых сочетаниях геометрических фигур, которые при длительном наблюдении приобретают иное расположение, из которого нельзя вернуться к прежнему, кроме как закрыв глаза, так и в его творчестве попеременно представлены две стороны, которые нельзя вернуть назад вместе в единство.Сторона, обращенная к художнику, — это живая реальность, в которой он читает свое обещание счастья; но другая сторона, обращенная к зрителю, представляет собой совокупность безжизненных элементов, которые могут отражать себя только в отражении эстетического суждения о ней. (Агамбен 1999, стр. 9, [1994])

Агамбен заключает:

Эстетика тогда не только была бы определением произведения искусства, начиная с αἴσθησις , от чувственного восприятия зрителя, но также включала бы в себя с самого начала рассмотрение произведения искусства как произведения искусства. частные и нередуцируемые operari (работа), художественные operari.(там же)

Рассказ Бальзака не только знакомит с темами, которые будут доминировать в 20-м веке вплоть до «осознания невозможности точности» (Bachmann 1993), но также является пионером в размышлениях об этом «изменении существенного статуса произведения искусства». (Agamben 1999 [1994]), предлагаемое современным искусством: новый эстетический баланс между художником и зрителем.

[Что касается представления об искусстве как об опусе конкретного и непреложного (работающего), мы бы упомянули работы современного художника, такого как Кристоф Кинтера.Вот ссылка на короткое эссе, которое мы написали о нем по случаю его выставки в Collezione Maramotti в Реджо-Эмилии. Ред.]

Николя Пуссен, «Агарь и ангел» (ок. 1660 г.), холст, масло, 100 x 75 см, Рим, Галерея Национальных античных искусств – Предоставлено Римом, Национальная галерея античных искусств.
От Мабюза до Сезанна

Действие Неизвестного шедевра происходит в начале 17 века. Френхофер объявляет себя непосредственным учеником Мабюзе, по прозвищу фламандского художника Яна Госсарта (1478–1532).Два друга, свидетели его неудачи, носят имена двух настоящих художников: Пуссена (Николя Пуссен, 1594–1665) и Пурбю (Франс Пурбю Младший, 1569–1622). В то время еще жива память о таких художниках, как Рафаэль и Тициан, названных Френхофером абсолютными образцами. В нескольких коротких отрывках Бальзак контекстуализирует этих художников в рамках критического дискурса. Его история указывает на разные эпохи, когда категории красоты, правдоподобия и мимесиса исчезали, когда вопросы об отношениях между произведением искусства и мыслью выходили на первый план, становясь все более и более центральными по отношению к техническим ограничениям живописи.

Мабюз (Ян Госсарт), «Мужчина, держащий перчатку», около 1530 г., Национальная галерея, Лондон.

В «Мадонна будущего» из 1837 года Генри Джеймс предлагает еще более экстремальную версию истории Бальзака, с отречением как единственным возможным результатом поиска идеального шедевра. Абсолютная идея может жить только в сознании художника, и она обречена на исчезновение, когда принимает форму произведения искусства. История Бальзака также повлияла на нескольких художников. Например, художник Эмиль Бернар вспоминает в своих «Сувенирах», что Поль Сезанн был буквально поражен Неизвестным шедевром .

Издание с Пикассо

Неизвестный шедевр ( Le Chef-d’oeuvre Inconnu ) впервые был опубликован в 1831 году, а расширенная версия вышла спустя шесть лет. Его окончательное издание было наконец выпущено в 1847 году, хотя в примечании автора упоминается 1845 год. Почти через столетие после смерти Бальзака рассказ был переиздан драгоценным ограниченным тиражом (350 экземпляров) с серией иллюстраций Пикассо (вот ссылка до копии в коллекции MoMA в Нью-Йорке.Книга также доступна в магазине галереи Гагосяна). Ответственным за это издание является известный арт-дилер Амбруаз Воллар, которому такие художники, как Сезанн, Руо, Гоген и Ван Гог, обязаны своей славой. Объединив Бальзака и Пикассо, дилеру и издателю удалось создать книгу, в которой литература и искусство сосуществовали свободно, избегая дидактизма в ссылках между текстом и изображениями.

Иллюстрации испанского художника включают 12 оригинальных офортов, 20 рисунков и 67 гравюр на дереве.Некоторые из них состоят только из точек и линий и служат введением в разделы. Другие разбросаны по тексту, но не имеют с ним прямой повествовательной связи. 12 оригинальных офортов вне текста были сделаны специально для этого издания и связаны с историей Бальзака только тематически, углубляясь в отношения между художником и его моделью.

Неизвестный шедевр, дополнительная сюита из 13 офортов, Скульпторная лепка], 1927. © Пабло Пикассо.Правопреемство Пикассо/Агентство авторских прав.

Воллар ухаживал за Пикассо для этого издания « Неизвестный шедевр» с 1926 года, хотя неясно, был ли Пиакассо знаком с этим рассказом. В конце концов Воллару удалось объединить двух несравненных авторов в одном томе через тему «творец-творение». Бальзак затронул эту тему по крайней мере в двух других рассказах: Гамбара и Массимилла Дони , хотя и размышлял об этом через создание музыки, а не живописи.Пикассо, в свою очередь, сделал отношения «творец-творение» одним из повторяющихся мотивов своих гравюр по крайней мере с 1914 года и на протяжении 1920-х годов, рассматривая их именно с точки зрения художника и отношений с его моделью.

« Le Chef-d’oeuvre Inconnu » Бальзака-Пикассо — не единственная редакционная работа в карьере Воллара. Владелец галереи осуществил несколько других подобных проектов с участием писателей и поэтов, таких как Франсуа Вийон, Мирбо, Верлен, и художников, таких как Марк Шагал, и это лишь некоторые из них, открыв необычный период в истории издательского дела.

Напоследок вспомним анекдот. В 1961 году, когда Пикассо рассказал о создании издания Воллара, он преуменьшил и почти пренебрежительно сказал, что проект был всего лишь простой импровизацией, предложенной галеристу другом. Однако в 1936 году художник арендовал студию на Rue des Grands-Augustinis, выбрав ее из многих возможных мест, которые он рассматривал. Студия оказалась именно там, где происходит действие истории Бальзака, возможно, это признак того, что память Френхофера не должна была оставить Пикассо совершенно равнодушным.Мастерскую художник держал почти двадцать лет, и именно в ней он написал «Гернику» всего за 10 дней. Место неизвестного шедевра стало местом его самого известного шедевра.

Библиография

Агамбен, Джорджио. Человек без содержания . 1999. Издательство Стэнфордского университета.

Бахманн, Ингеборг. Letteratura как утопия — Lezioni di Francoforte , 1993, Адельфи, Милан.

25 ноября 2020 г.

Как художники копируют шедевры во всемирно известных музеях

NGA также имеет уважаемую программу копирования, которая, хотя и намного моложе Лувра, была запущена за два месяца до открытия американского музея для публики в 1941 году.Это рассматривалось как способ помочь живым художникам, а также помочь распространить впечатляющую коллекцию подающего надежды учреждения. На сегодняшний день NGA выдало более 8000 разрешений на копирование. «[Он] разработан с прицелом на образование», — объяснила Мередит Каблик, руководитель программы.

Чтобы получить разрешение на посещение любого из этих музеев, художники должны быть выбраны в процессе подачи заявки. В отличие от заявления в художественную школу, это часто включает в себя личное заявление и ссылки на персонажей, а также изображения их работ.Эбл отмечает, что для программы Метрополитена, которая включает в себя критический анализ в середине семестра, они стремятся собрать разнообразную группу художников — с точки зрения этапов карьеры и интересов — которые смогут предоставить друг другу ценную обратную связь.

«Переписчики — это известные художники, которые хотят улучшить свои навыки, а также люди, которые открыли для себя искусство в более позднем возрасте (после выхода на пенсию) и которые используют программу для оттачивания своих навыков за пределами собственной курсовой работы в студии. », — сказал Каблик о переписчиках NGA.Она отметила, что есть несколько молодых выпускников МИД, но демографическая группа, как правило, состоит из людей старше 50 лет из-за того, что программа требует времени.

Программа Метрополитена столь же обширна, сказал Эбл, включая недавних выпускников МИД; признанные художники среднего звена; и люди, которые возвращаются к искусству после перерыва. И хотя эти художники, как правило, местные жители, есть редкий случай, когда кто-то может приехать издалека, чтобы принять участие в такой престижной программе, если представится такая возможность.А некоторые повторяют программу снова и снова. В NGA среди нынешних около 40 переписчиков есть Вивиан Паркер, которой сейчас за 80, и которая десятилетиями рисовала в музее.

Разрешения в различные музеи обычно дают художнику право публиковать свои работы в галерее один раз в неделю на несколько часов и на несколько месяцев. Программа Met рассчитана на восьминедельные семестры каждую весну и осень, в течение которых художники работают один день в неделю по три часа, как типичный урок студийного искусства.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.