Писатели 20 века франции: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

Содержание

Французская литература 20-го века — HiSoUR История культуры

Французская литература 20-го века является частью бурного века, отмеченного двумя мировыми войнами, из-за опыта тоталитарной фашистской, коммунистической и деколонизации. Литература также увидит, что ее статус развивается под влиянием технологических преобразований, таких как появление и развитие карманных изданий или конкуренция других видов досуга, таких как кино, телевидение или компьютерная практика. В то же время после эпохи сюрреализма, экзистенциализма и нового римлянина произойдет постепенное размывание эстетических и интеллектуальных течений.

обзор
Французская литература была глубоко сформирована историческими событиями века, а также сформировалась в результате политических, философских, моральных и художественных кризисов века.

Этот период охватывает последние десятилетия Третьей республики (1871-1940) (включая Первую мировую войну), период Второй мировой войны (немецкий оккупация Виши-1944, временное французское правительство (1944-1946 гг.

) Четвертая республика (1946 г.) -1958) и Пятой республики (1959 г.). Важными историческими событиями для французской литературы являются: Дело Дрейфуса, французский колониализм и империализм в Африке, на Дальнем Востоке (в Индокитае) и в Тихом океане, Алжирская война за независимость (1954- 1962), важный рост Французской коммунистической партии, рост фашизма в Европе, события мая 1968 года. Подробнее о французской истории см. «История Франции».

Французская литература двадцатого века не подвергалась изолированному развитию и раскрывает влияние писателей и жанров со всего мира, включая Уолта Уитмена, Федора Достоевского, Франца Кафки, Джона Доса Пассоса, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера, Луиджи Пиранделло, британцев и американцев детектив, Джеймс Джойс, Хорхе Луис Борхес, Бертольт Брехт и многие другие. В свою очередь, французская литература также оказала радикальное влияние на мировую литературу.

Из-за творческого духа французских литературных и художественных движений в начале века Франция завоевала репутацию необходимого места для писателей и художников. Важными иностранными писателями, которые жили и работали во Франции (особенно в Париже) в двадцатом веке, были: Оскар Уайльд, Гертруда Штайн, Эрнест Хемингуэй, Уильям С. Берроуз, Генри Миллер, Анаиш Нин, Джеймс Джойс, Сэмюэл Беккет, Хулио Кортазар, Владимир Набоков, Эдит Уортон и Эжен Ионеско. Некоторые из самых важных работ века на французском были написаны иностранными авторами (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет).

С 1895 по 1914 год
Ранние годы века (часто называемые «Belle époque») видели радикальные эксперименты во всех жанрах, а символизм и натурализм претерпели глубокие изменения.

В романе ранние работы Андре Гида, особенно L’Immoraliste (1902), преследуют проблемы свободы и чувственности, которые символизировал; Роман Алена-Фурнье Le Grand Meaulnes — это глубоко ощущаемый портрет ностальгического прошлого.

Популярная художественная и жанровая фантастика в начале 20-го века также включала детективную фантастику, такую ​​как тайны автора и журналиста Гастона Леру, которому приписывают первую «загадку в закрытой комнате» — «Тайну желтой комнаты», любительский детектив Джозеф Рулетабиль (1908) — и чрезвычайно популярный «Призрак оперы» (1910). Морис Леблан также поднялся на первое место с приключениями джентльмена-вора Арсена Люпина, который приобрел популярность, похожую на Шерлока Холмса в англоязычном мире.

С 1914 по 1945 год
Дада и сюрреализм
Первая мировая война породила еще более радикальные тенденции. Движение Дада, начавшееся в кафе в Швейцарии в 1916 году, прибыло в Париж в 1920 году, но к 1924 году писатели вокруг Пола Элуарда, Андре Бретона, Луи Арагона и Роберта Десноса, сильно повлиявшие на понятие Зигмунда Фрейда о бессознательном, дада в сюрреализм. В письменной форме и в изобразительном искусстве, а также используя автоматическое письмо, творческие игры (например, изложение кадавара) и измененные состояния (через алкоголь и наркотики), сюрреалисты пытались раскрыть работы бессознательного. Группа отстаивала предыдущих писателей, которых они считали радикальными (Артур Рембо, Грат де Лаутремонт, Бодлер, Раймонд Руссель) и пропагандировал антибуржуазную философию (особенно в отношении секса и политики), которая позже привела бы большинство из них присоединиться к коммунистам вечеринка.

Другие писатели, связанные с сюрреализмом, включают в себя: Жан Кокто, Рене Кревель, Жак Преверт, Жюль Сувервилл, Бенджамин Перет, Филипп Супо, Пьер Реверди, Антонин Арто (который произвел революцию в театре), Анри Мишо и Рене Чар. Сюрреалистическое движение по-прежнему будет главной силой в экспериментальной литературе и мире международного искусства до Второй мировой войны. Техника сюрреалистов особенно хорошо подходила для поэзии и театра, хотя Бретон, Арагон и Кокто писали более длинные прозаические произведения, такие как роман Бретона «Наджа».

Влияние и диссидентство

Влияние сюрреализма будет иметь большое значение для поэтов, таких как Сен-Джон Персе или Эдмонд Джабс, например. Другие, такие как Жорж Батай, создали свое движение и группу в ответ. Швейцарский писатель Блейз Сендрарс был близок к Аполлинеру, Пьеру Реверди, Максу Джейкобу и художникам Шагалу и Леже, и его работа имеет сходство как с сюрреализмом, так и с кубизмом.

поэзия

Французская поэзия 20-го века является одновременно наследницей и новаторской по своим темам и по форме с явным предпочтением свободным стихам, но она кажется упадком или, по крайней мере, перешла в более неопределенную область песни.

Начало столетия символизма, декаданса, духовной поэзии

Эмиль Верхарен
Начало века показывает большое разнообразие с наследием прошлого века, будь то непрерывность символического и декадентского движения с Салли Прюдом, Сен-Поль-Ру, Анной де Ноайль и некоторыми аспектами Аполлинария, происхождение мозговой и малармейской формальной работы с Полом Валери (Charmes, 1922) или освобождением новых тем, таких как смирение повседневной жизни с Фрэнсисом Джаммесом («Христианские Георгии», 1912) или «Форт Павла» (French Ballades, 1922-1951) и открытие в современном мире с Эмили Верхарен (Раздвижные города, 1895 — All Flanders, 1904-1911).

В те же годы слышны единичные голоса с теми, кто называется «Поэты Бога», как Чарльз Пеги с его патриотическим и религиозным вдохновением и силой простой поэзии (Жанна д’Арк, 1897 — Гобелен Евы, 1913), или Пол Клодель с его духовным поиском, выраженным в величине стиха (Пять Великих Одов, 1904-1908 — 1910).

«Новый дух» сюрреалистической революции
Это также время «первооткрывателей» как Блейз Сендрарс («Пасха в Нью-Йорке», 1912 г. — «Проза Транссибирской», 1913 г.), Гийом Аполлинер («Спички», 1913 г. — «Каллиграмм», 1918 г.), Виктор Сегален (Стелес, 1912 г.) Макс Джейкоб (The Dice Cornet, 1917), Св. Иоанн Персе (Хвала, 1911 — Анабасис, 1924, с длительным произведением, например, Горький в 1957 году) или Пьер Реверди (В большинстве случаев, 1945, группировка стихов с 1915 года -1922), которые исследуют «новый дух», стремясь найти современность и повседневную жизнь (улица, путешествие, технику) и разрастание формы (исчезновение рифмы, пунктуации, метрических стихов и стилистических уговоров, использующих выразительность изображений, ресурсы ритма и звуков …). Они предсказывают более систематические исследования, подобные дафаизму Тристана Цары, и после него сюрреализм, который дает поэзии исследование бессознательного, используя ритмбалдианские беспорядки и толкая «сидящих». Автоматическая запись также появляется в одной и той же цели. Основными поэтами этого сюрреалистического движения являются Андре Бретон, теоретик движения с манифестом сюрреализма в 1924 году, Пол Элуард («Столицы боли», 1926), Луи Арагон («Вечное движение», 1926), Роберт Деснос («Тело и товары», 1930), Филипп Супо («Магнитные поля», 1920, в сотрудничестве с Андре Бретоном) или Бенджамин Перет (Le grand jeu, 1928), с которыми мы можем ассоциировать художников, таких как Дали, Эрнст, Магритт или Миро.

Индивидуальные ассигнования и обгон сюрреализма
Диссиденты довольно быстро проявляются в группе, особенно в отношении присоединения к коммунизму, а насилие истории как оккупации Франции побудит многих поэтов возобновить свое вдохновение, участвуя в Сопротивлении и публикуя тайные тексты. Это случай Луи Арагона («Глаза Эльзы», 1942 г. — «Французская Диана», 1944), Поль Элуард («Поэзия и истина», 1942 г. — Немецкое свидание, 1944), Рене Чар (Feuillets d ‘Hypnos, 1946) или Рене -Guy Cadou (Full Chest, 1946). Поэтов не пощадят нацистские истребления: Роберт Деснос умрет в немецком лагере и Макс Джейкоб в лагере Дранси.

Тем не менее, индивидуальность будет производить работы, которые будут раскрывать разные подходы со сновидческим подходом Жана Кокто к чему угодно (Plain-Chant, 1923), экспрессивным исследованиям Генри Мишо (в другом месте, 1948), словесная игра, возобновленная Жаком Превертом, поэтом повседневной и угнетенных (Парольс, 1946-1949) или Фрэнсиса Понжа («Предвзятость вещей», 1942) в поисках поэзии в описательной прозе.

Все переводите эмоции и ощущения на празднование мира с Жюлем Супервизелем (Забытая память, 1948) или Ив Боннефой (Пьер, написанный в 1965 году), праздник, возобновленный голосами из других источников, такими как Айме Сезар, Антиллеан (Кахье, возвращение к родная страна, 1939 — 1960), Леопольд Седар Сенгор (Тени теней, 1945) или Бираго Диоп (Lures and Lights, 1960), поющие Африку.

Поэзия и песня
Распространение все более и более массивных рекордов решительно примет участие в новом жанре, поэзии, написанной в 1950-1970 годах Борисом Вианом, Лео Ферре, Жоржем Брассенсом, Жаком Брелом и Жаном Ферратом. Важность их преемников очень деликатная, чтобы установить, с очень переменными аудиториями и эффектами моды, таких как народная песня, рэп или шлемы …

Современная поэзия
После войны сюрреализм потерял импульс как движение, хотя и сильно повлиял на поэтическое производство второй половины века. Поэты, которые появляются на поэтической сцене, такие как Ив Боннефой, Жак Дюпин, Филипп Жаккотте или Андре дю Буше, отклоняются от сюрреалистических путей в пользу поэзии в поисках подлинности, более подозрительны к искусству языка и, в частности, к метафоре.

В 1950-х годах в традициях Движения Леттиста Исидора Ису, звуковая поэзия (Анри Дюшан и журнал ОУ) и поэзия-действие (Бернард Хайдсик). Эти поэты используют магнитофон и поддержку виниловой пластинки, чтобы публиковать поэзию, основанную на устной речи даже на звуках.

1960-е и 1970-е годы также видели более экспериментальную поэзию. Именно так OuLiPo (с Раймондом Куено в частности) предлагает писать, навязывая формальные ограничения для стимулирования поэтического производства. Это также период, когда развивается литерализм, который практикуется, в частности, Эммануэлем Хоккватом или Энн-Мари Альбиах и теоретизируется Жан-Мари Глейз.

После американских «избитых» поэтов и писателей в конце 1960-х годов появился ток под названием «новый поэтический реализм» (Jacques Donguy, 1975 год «Поэзия»). Этот ток представлен такими авторами, как Клод Пелье, Даниэль Бига или Ален Джегу.

В то же время в 1970-х годах появились «электрические поэты», с Мишелем Булто, Жаком Ферри и Матье Мессагье. «Электрический манифест с юбками век» публикуется издателем «Черного Солнца» в 1971 году.

1980-е годы ознаменовались новым лиризмом, которым пользовались такие поэты, как Гай Гоффетт, Мари-Клэр Бэнкварт, Джеймс Сакред или Жан-Мишель Молльпи.

Роман

В первой половине века жанр романа также подвергся дальнейшим изменениям. В романах Луи-Фердинанда Селина, таких как «Вояж ай бот де ла ньют» («Путешествие к концу ночи»), был использован эллиптический, устный и сленговый стиль для борьбы с лицемериями и моральными упадками его поколения (его анти — семитские трактаты в 1940-х годах, однако, привели к его осуждению за сотрудничество). В романах Жоржа Бернаноса использовались другие формальные методы (например, «форма журнала») для дальнейшего психологического исследования. Психологический анализ также занимал центральное место в романах Франсуа Мориака, хотя он стал свидетелем Сартра как представителя устаревшего фатализма. 27-томный роман Жюля Роменса «Les Hommes de bonne volonté» (1932-1946), романный цикл Роджера Мартина дю Гарса «Тибот» (1922-1940) и семичастный шедевр Марселя Пруста «В поисках веры» (In Search от Lost Time, 1913-1927), расширенный по модели roman-fleuve. Андре Гиде продолжал экспериментировать с романом, и его самое изощренное исследование границ традиционного романа встречается в «Фальшивомонетчиках», роман, якобы о писателе, пытающемся написать роман.

Эволюция литературного романа
Этот очень широкий жанр рассматривает продолжение традиционного романа, но также нововведения и проблемы, такие как статус рассказчика, понятие характера или сюжета, часто взорвались и иногда отвергались. Презентация описывает роман 20-го века (его, возможно, можно назвать «повествованием»), очевидно, является проблемой, но мы можем определить некоторые линии силы после прогресса века.

Сопровождая классическую форму и прогрессивные идеи Анатоля Франции («Остров пингвинов», 1908), романисты пишут великие романтические циклы, составляющие социальные и исторические фрески, отмечают время, будь то Лес Тибо (1922-1929) Роджер Мартин дю Гар, Мужчины Доброй воли (1932-1946) Жюля Роменса, «Хроника Паскви» (1933-1945) для Жоржа Дюамеля или более сложных работ, таких как «Обращение к Жан-Полю Сартра» (1945) и / или «Коммунисты» (1949-1951) из Луиса Арагона.

В то же время роман будет опираться на различные переживания жизни каждого человека, раскрывая уникальные маршруты, будь то война с Генри Барбюсом («Огонь», 1916) или «Роланд Доржелес» («Деревянные кресты», 1919). подростковый возраст с Ален-Фурнье (Великий Моулнес, 1913), Ромен Роллан (Жан-Кристоф, 1903-1912) или Раймонд Радигет («Дьявол в теле», 1923), женское состояние с Колеттом и серия Клодин или Ла Писи (1933), природа и регионализм с Луи Перго (Война прыщей, 1912), Чарльз-Фердинанд Рамуз (Великий страх в горах, 1926), Жан Гионо (Хилл, 1928 — Регейн, 1930), Анри Боско (The Ass Culotte, 1937), или моральный и метафизический вопрос с Жоржем Бернаносом (под солнцем сатаны, 1926), Франсуа Мориак (Тереза ​​Дескейро, (1927), Чарльз Плиснье или Джозеф Малег (Аугустин или Мастер).

Психологический углубляющий роман, инициированный Морисом Барресом или Полом Бурже, найдет двух мастеров с Марселем Прустом и его основательными работами над функцией романа и игры памяти («В поисках утраченного времени», 1913-1927) и Андре Гидом, также поэт (Les Nourritures Terrestris, 1895) и автобиографист (если зерно не умирает, 1920-1924), в котором проходит свободный акт (Les Caves du Vatican, 1914). Этот психологический вопрос приведет к следующему поколению о чувстве абсурда с характером Меерсо в L’Etranger (1942) Альбер Камю или Рокентин де Ла Ноузе (1938) экзистенциалист Жан-Поль Сартр. Менее престижные авторы могут быть связаны с ними, как Валерий Ларбо (Fermina Márquez, 1911) или Пол Моранд (L’Homme в спешке, 1940).

Вес исторических событий также будет направлять некоторых романистов к участию, возвышая политических и воинственных героев, таких как Андре Мальро в «Человеческом состоянии» (1933) или «Л’Эспуар» (1937), Антуане де Сент-Экзюпери (автор всемирно известной истории «Маленький» Принц, опубликованный в 1943 году) в «Ночном полете» (1931) или «Terre des hommes» (1939) или Альбер Камю в «Ла Песте» (1947). Напротив, тип антигероя в стиле Луи-Фердинанда Селина в Бардамушуке по событиям и столкнулся с бессмыслицей угнетающего мира слабых на всех континентах в Вояже в конце ночи (1932).

Эти конкретные тематические направления сопровождаются определенным формальным обновлением: Марсель Пруст обновляет новаторскую прозу своим фразой-розаком и культивирует двусмысленность, как для автора / рассказчика 16, Луи-Фердинанд Селин изобретает язык устной речи, а Андре Мальро применяет кинематографическую резку. С другими перспективами, Андре Бретон (Наджа, 1928 и L’Amour fou, 1937), а после него Рэймонд Кеноу (Пьеро мой друг, 1942 год — Зази в метро, ​​1959), Борис Виан («Дни пены», 1947 год — «Красная трава», 1950) и Жюльен Грак («Шор Ситтов», 1951) вводят сюрреалистическую поэтизацию. Со своей стороны Андре Гид тщательно организовал сложный рассказ, умножив точки зрения в «Фальшивомонетчиках» в 1925 году, а позднее Альберт Камю сыграл под влиянием американского романа с внутренним монологом и отвержением всеведущего фокуса в «Незнакомке» (1942). В 1930-е гг. Жан Гионо опирается на силу творческих метафоров в Регейне (1930) или в «Ле Чант дюмонде» (1934), в то время как Фрэнсис Карко («Охотник», 1922) и Марсель Айме («Зеленая кобыла», 1933) или позднее Альберт Симонин (Прикоснитесь не к grisbi! 1953), используя зелени народных речей. Многие другие авторы, более неизвестные, участвуют в этом обновлении, как Рене Даумал и его патафизические подходы, Люк Дитрих с новым поиском для себя, близким к автобиографии («Изучение города», 1942) или Владимиром Познером, который взорвал повествование и вымысел (The Бит Зуб, 1937).

Формальные исследования становятся систематическими с течением, известным как «новый роман» пятидесятых годов в «Экванс де Минуит»: эти «лаборатории романистов» работают над исчезновением рассказчика, характера, сюжета, хронологии на благо субъективности и беспорядок жизни, грубое присутствие вещей с особенно Аленом Роббе-Грилле (Les Gommes, 1953), Мишель Бутор (Модификация, 1957), Клод Саймон («Дорога Фландрии», 1960) и Натали Сарраут («Планетарий», 1959) , которые выделяются тогда, очевидно, такими традиционными романистами, как Франсуаза Саган (Hello sadness, 1954), Эрве Базином (Гадюка в руке, 1948), Анри Троятом (Свет праведника, 1959/1963) или Робертом Сабатье (Swedish Allumettes, 1969) или Франсуа Нурисье (German, 1973).

В дополнение к этим «экспериментальным» романам или этим довольно незначительным произведениям, 1960-80 гг., Авторы имеют отличную репутацию с сильными литературными личностями и оригинальными и прочными работами. Например, Marguerite Yourcenar (Memoirs of Hadrian, 1951 — The Work to Black, 1968), Marguerite Duras, иногда связанная с движением нового романа (Moderato cantabile, 1958 — Lover, 1984), Альберт Коэн (Beautiful of the Лорд, 1968), Мишель Турнье (Пятница или Лимбо Тихого океана, 1967 — Король Ольгов, 1970) или JMG Le Clézio (The Minutes, 1963 — Desert, 1980).

Популярный роман (детектив, история, научная фантастика, фэнтези …)
Столетие также богатое богатство популярных форм с 19-го века, как детективный рассказ, постепенно под влиянием американского триллера с Жоржем Сименоном (Yellow Dog, 1932) boileau-narcejac (тот, который был плюсом, 1952), Léo Malet (Нестор Бирма и Монстр, 1946), Жан Ватрин (Canicule, 1982), Жан-Патрик Маншетт («Маленькая синь Западного побережья», 1976), Дидье Даенинкс («Смерть забывает человека», 1989), Филипп Джиан («Синий, как ад, 1983 год») , Жан-Кристоф Гранге (пурпурные реки, 1998) … Исторический роман умножен на Мориса Дрюона («Проклятые короли», 1955-1977), Жиля Лапужа («Война Ваграма», 1987), Роберта Мерле («Fortune of France») , 1977) или Françoise Chandernagor (La Chambre, 2002). Обильные истории о путешествиях и приключениях (Генри де Монфрид — Тайны Красного моря, 1932) и романы о действии и экзотике с Джеем Лартеги («Центурионы», 1963), Жаном Хугроном («Индокитайская ночь», 1950/1958) или Луи Гарделем ( Fort-Saganne, 1980). Научная фантастика и фантазия также создают большое количество работ с Рене Баржавелем (Night Time, 1968), Мишелем Джери (Неопределенное время, 1973), Бернардом Вербером (Ants, 1991), которые … испытывают трудности с конкурированием с переведенными произведениями ,

Self-письмо
Вена также очень эгоцентрична с формами, более или менее новаторскими в автобиографии с Марселем Пагнолом («Слава моего отца», 1957), Симоны де Бовуар («Воспоминания послушной дочери», 1958), Жан-Поля Сартра («Слова», 1964), Жюльен Грин («Далекая земля», 1966), Натали Сарраут («Детство», 1983), Жорж Перек (W или память о детстве, 1975), «Маргарита Текенар» (Северный архив, 1977) или Хорве Гвиберт (другу, спаси мою жизнь, 1990), и самопознание присоединяется к роману в довольно расплывчатом жанре автофильма с Патриком Модиано (Rue des Boutiques затеняет, 1978).), Энни Эрна (The Place, 1983), Жан Руо (Поля Почета , 1990), Кристин Ангот (Subject Angot, 1998) …

Тяжелая работа языка
Другая вена иллюстрирует конец 20-го века, тяжелую работу языка. Пьер Мишон, Ив Чарнет, Жан-Клод Демей и Клод Луи-Комбет иллюстрируют эту тенденцию, где доминирует спрос на богатое письмо и сильное чувство.

Некоторые очень недавние авторы
Завершите этот обзор французского романа 20-го века, отмечая появление писателя, сочетающего субъективность и социологию того времени, Мишель Уэльбек.

театр
Театр в 1920-х и 1930-х годах пережил дальнейшие изменения в свободной ассоциации театров (так называемый «Картель») вокруг режиссеров и продюсеров Луи Жуве, Чарльза Дуллина, Гастона Баты и Людмилы и Жоржа Питоева. Они произвели работы французских писателей Жана Жироу, Жюля Роменса, Жана Ануила и Жан-Поля Сартра, а также греческого и шекспировского театра, а также работы Луиджи Пиранделло, Антона Чехова и Джорджа Бернарда Шоу. Антонин Арто 1896-1948 гг. Как поэт и драматург революция понятие языка, а также изменение истории и практики театра.

Сохранение популярного театра
Настойчивость бульварного театра, популярная, забавная и сатирическая, представлена ​​Жюлем Роменсом (Knock, 1928), Марселем Пагнолом (Мариус, 1929 — Топаз, 1933) и Сашей Гитри (Дезире, 1927 — Кадриль, 1937), Марселем Ачаром (Жан де ла Луне, 1929) — Картофель, 1954), Андре Руссин («Яйца страуса», 1948) и другие, до тех пор, пока Агнес Жауи / Жан-Пьер Бакри (Кухня и надворные постройки, 1989 год) или Ясмина Реза (Art, 1994) сегодня ,

Особо следует упомянуть Джин Ануиль, который углубляет в богатой и разнообразной работе «моралистический» подход человечества с улыбающимися и скрипучими предметами одновременно (Pink Pieces) как путешественник без багажа (1937), L ‘Приглашение замок (1947), Шер Антуан (1969) или исторические сюжеты, серьезные и трагические (черные пьесы), такие как Антигона (1944), Л’Алуэт (1952) или Беккет или честь Бога (1959).

Обновление литературного театра
Первая половина XX века также была временем возобновления литературной драмы с драматургическими тотализующими и изобилующими композициями Пола Клоделя, отмеченными христианской верой, лиризмом и историческим воскрешением («Сатиновая тапочка», написанная в 1929 году, но построенная в 1943 году, продолжительностью пять часов). Чуть позже именно благодаря возобновлению древних мифов будет выражаться трагедия человека и история, резко воспринимаемая в результате возникновения опасностей межвоенного периода и иллюстрирующих Жан Кокто (Orphée, 1926 — The Infernal Machine, 1934), Жан Жироу («Троянская война не состоится», 1935 — Электра — 1937), Альбер Камю (Калигула, написанная в 1939 году, но созданная в 1945 году) и Жан-Поль Сартр (Les Mouches, 1943). Некоторые из произведений Генри де Монтерланта, такие как «Мертвая королева» (1942) и «Мастер Сантьяго» (1947), питаются медитацией по истории.

Этот вопрос о мировом марше и влиянии Брехта и Пиранделло приведет к более политически вовлеченным и питаемым философским размышлением о действии, революции и индивидуальной или социальной ответственности. Свидетельствует о работах Альберта Камю («Осада», 1948, «Праведник», 1949), «Жан-Поль Сартр» («Грязные руки», 1948) или «Жан Генет» (Les Bonnes, 1947). Экзистенциализм Сартра также выражается в театре, как и «Без выхода» в 1945 году.

«Театр абсурда»
Отступление коммунистической идеологии и сложность современности найдут свое отражение в так называемом «Театре абсурда», который в пятидесятые годы отражает потерю контрольных точек и недоверие по отношению к манипулятивному языку. Драматурги, хотя и отличаются друг от друга и автономны, представляют собой пустоту, ожидание и влияние Антонина Арто (Театр и его двойника, 1938), пустоту языка через смехотворных персонажей, существование абсурдных и пустых обменов. Эта смесь трагической метафизики и юмора в издевательствах и разрушениях языковой и театральной формы (без сцен, очень длинные действия («Лысый певец», 1950 — «Стулья — Урок» — 1951) и многое другое в Сэмюэле Бекетте («Ожидание Годо», 1953 — Эндшпиль, 1957).

Современный театр
Давайте добавим несколько имен сегодня, которые показывают, что текст театра остается живым наряду с драматургическими переживаниями нынешних режиссеров: Жан-Клодом Грумбергом (L’Atelier — 1979), Бернардом-Мари Колтисом (Roberto Zucco, 1988) или Жан-Клодом Брисвилем (Jean-Claude Brisville) Le Souper, 1989).

Экзистенциализм
В конце 1930-х годов работы Хемингуэя, Фолкнера и Доса Пассоса стали переведены на французский язык, и их стиль прозы оказал глубокое влияние на работу таких писателей, как Жан-Поль Сартр, Андре Мальро и Альбер Камю. Сартр, Камю, Мальро и Симона де Бовуар (которые также известны как один из предшественников феминистского письма) часто называют «экзистенциалистскими писателями», ссылкой на философию экзистенциализма Сартра (хотя Камю отказался от названия «экзистенциалист»). Театр, романы и рассказы Сартра часто показывают людям, вынужденным противостоять их свободе или обреченным на их отказ от действий. В романах Мальро о Испании и Китае во время гражданских войн противостоят индивидуальные действия с историческими силами. Подобные проблемы появляются в романах Анри Троята.

Во французских колониях
В 1930-х и 1940-х годах значительный вклад стали граждане французских колоний, так как Айме Сезар вместе с Леопольдом Седаром Сенгором и Леона Дамасом создали литературный обзор «L’Étudiant Noir», который был предшественником движения Негридуда.

Литература после Второй мировой войны
1950-е и 1960-е годы были востребованы во Франции: несмотря на динамичную экономику («les trente glorieuses» или «30 славных лет»), страна была разорвана их колониальным наследием (Вьетнам и Индокитай, Алжир), их коллективным чувством вины из режима Виши, их стремление к новому национальному престижу (голлизму) и консервативным социальным тенденциям в образовании и промышленности.

Вдохновленный театральными экспериментами в начале полувека и ужасами войны, так называемый авангардный парижский театр «Новый театр» или «Театр абсурда» вокруг писателей Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета, Жан Генет, Артур Адамов, Фернандо Аррабал отказался от простых объяснений и отказался от традиционных персонажей, сюжетов и постановки. Другие эксперименты в театре включали децентрализацию, региональный театр, «популярный театр» (предназначенный для приведения рабочих классов в театр), а театр сильно повлиял на Бертольда Брехта (в значительной степени неизвестного во Франции до 1954 года) и постановки Артура Адамова и Роджера Планьона , Фестиваль в Авиньоне был начат в 1947 году Жаном Виларом, который также сыграл важную роль в создании ТНП или «Народного народного поэта».

Французский роман 1950-х годов прошел аналогичные эксперименты в группе авторов, изданных французским издателем «Les Éditions de Minuit»; этот «романский роман» («новый роман»), связанный с Аленом Робе-Грилле, Маргаритом Дюрасом, Робертом Пингетом, Мишелем Бутором, Сэмюэлем Беккетом, Натали Сарраут, Клодом Саймоном, также отказался от традиционного сюжета, голоса, персонажей и психологии. В определенной степени эти события тесно совпадали с изменениями в кино в тот же период (Nouvelle Vague).

Авторы Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud связаны с творческим движением Oulipo (основан в 1960 году), которое использует сложные математические стратегии и ограничения (такие как липограммы и палиндромы) как средство запуска идей и вдохновения.

Поэзия в послевоенный период следовала за несколькими взаимосвязанными путями, в особенности из-за сюрреализма (например, с ранней работой Рене Чар), или из философских и феноменологических проблем, вытекающих из Хайдеггера, Фридриха Гёльдерлина, экзистенциализма, отношения между поэзией и изобразительное искусство, и понятия Стефана Малларме о границах языка. Другое важное влияние оказал немецкий поэт Пол Селан. Поэты, работающие в рамках этих философских / языковых проблем, особенно сосредоточенных вокруг обзора «L’Ephémère», включают Ив Боннефой, Андре дю Буше, Жака Дюпина, Клода Эстебана, Роджера Жиру и Филиппа Жаккотта. Многие из этих идей были также ключом к работам Мориса Бланчо. Уникальная поэзия Фрэнсиса Понжа оказала сильное влияние на самых разных писателей (как феноменологов, так и представителей группы «Тел Кель»). Более поздние поэты Клод Ройет-Журнуд, Анн-Мари Альбиах, Эммануэль Хоккард и до степени Жан Дайв описывают переход от Хайдеггера к Людвигу Витгенштейну и повторение идеи Малмерме о художественной литературе и театральности; на этих поэтов также влияли некоторые англоязычные современные поэты (такие как Эзра Паунд, Луи Зукофски, Уильям Карлос Уильямс и Джордж Оппен), а также некоторые американские поэты постмодерна и авангардного жанра, которые свободно группировались вокруг движения поэзии языка (таких как Майкл Палмер , Кейт Вальдроп и Сьюзан Хоу, с мужем Кейтом Вальдропом, Розмари Уолдроп имеет глубокую связь с этими поэтами, что в немалой степени объясняет ее переводы Эдмонда Джабеса и прозы Павла Селана на английский язык).

События мая 1968 года стали поворотным моментом в развитии радикальной идеологии революционных изменений в образовании, классе, семье и литературе. В театре концепция «творческого коллектива», разработанная Театре дю Солей Ариана Мнушкина, отказалась от разделения на писателей, актеров и продюсеров: цель заключалась в том, чтобы полностью сотрудничать, с точки зрения множественных точек зрения, для устранения разделения между актерами и общественностью, и для аудитории искать свою собственную истину.

Самый важный обзор периода после 1968 года — Тель Кель — связан с писателями Филиппом Соллерсом, Джулией Кристевой, Жоржем Батейлом, поэтами Марселином Плейнетом и Денисом Рошем, критиками Роландом Бартом, Жераром Гентетом и философами Жаком Дерридой, Жак Лакан.

Еще одним изменением после 1968 года стало рождение «Écriture féminine», пропагандируемое феминистскими изданиями des Femmes, с новыми женщинами-писателями, такими как Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray …

С 1960-х годов многие из самых смелых экспериментов на французском языке литература взята из писателей, рожденных во французских заморских департаментах или бывших колониях. Эта франкоязычная литература включает в себя призовые романы Тахар бен Еллун (Марокко), Патрик Чамосо (Мартиника), Амин Маалуф (Ливан) и Ассия Джебар (Алжир).

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Франция. Сквозь годы и границы: из коллекции Российской национальной библиотеки

из фондов Российской национальной библиотеки

Большое внимание РНБ всегда уделяла комплектованию исторических документов различных эпох.  К их числу относятся Французские дипломатические документы / Documents diplomatiques français /. За последние годы нам удалось собрать  большую коллекцию таких документов. Издает их министерство иностранных дел Франции через международное издательство Петер Ланг. Эта серия охватывает материал с 1914 года и сейчас доходит до 1964 года. Данное издание является ценнейшим и незаменимым  источником для всех, кто занимается историей Франции и международных отношений XX века. На выставке представлена часть имеющихся в нашем фонде томов.

    В разделе, посвященном развитию французской культуры, можно выделить несколько направлений. Это литература, искусство и музыка.
Среди книг по французской литературе можно указать  на биографии таких писателей и поэтов как Жан-Батист Мольер / Bloch O. Moliere. Paris, 2000/, Жан Расин / Jean Racine 1699-1999. Actes du colloque. P., 2003/, Виктор Гюго/ Kahn J-F. Victor Hugo P.2001/, Шарль  Бодлер / Pichois C. Charles Baudlaire. P.1996/, Теофиль Готье / Senneville G. Theophile Gautier. P., 2004/, Жан Кокто / Arnaud C. Jean Cocteau. P., 2003/, Пьер Огюстен Карон де Бомарше / Lever M. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.T.1-3. P., 1999-2004/, Эмиль Золя / Mitterand H. Zola. T., 1-3. P., 1999-2002/, Поль  Валери / Jarrety M. Paul Valery. P., 2008/, Стефан Малларме / Steinmetz J-L. Mallarmé. L’absolu au jour le jour. P., 1998/.

   Также мы хотим  обратить внимание на книги  из серии «Библиотека Плеяды», опубликованных известным  французским издательством Галлимар. Эта серия представляет собой критическое издание наиболее значимых памятников французской литературы. РНБ на протяжении многих лет тщательно собирала эту коллекцию, и на выставке можно ознакомиться с некоторыми изданиями из этой коллекции.

  Среди работ по французской музыке укажем на фундаментальные труды, выпущенные в свет издательством Файар. Это биографии Жана-Батиста Люлли,  Жоржа Бизе, Эммануэля Шабрие / La Gorce J. Jean-Baptist Lully. P., 2002, Lacombe H. Georges Bizet. P., 2000,   Delage R.  Emmanuel Chabrier. P., 1999/, а также  обобщающая работа по французской музыке во времена Третьей республики, получившей название «прекрасная эпоха» / Porcile F. La bell époque de la musique française. P., 1999/.

Лингвистическая тематика представлена серией книг, опубликованных издательствами Дроз, Оноре Шампьон, Арман Колен,  в частности мы бы назвали cборник  Средневековая лингвистика /Linguistique medievale P., 2000 / и справочник  Марка Вильме   Критическая грамматика французского языка /Wilmet M. Grammaire critique du français. P., 2003/.

    По французскому искусству следует отметить четырехтомник известного искусствоведа Андре Шастеля, в котором рассматриваются основные этапы развития искусства во Франции /Сhastel A. L’art francais.T.1-4. P., 2000/ и многочисленные богато иллюстрированные издания  такие как  Моне и Ривьера / Eluère C. Monet et Riviera. P., 2006/, Живопись в Париже во время правления Франциска I / Leproux G-M. La peinture à Paris sous le régne de François Ier. P., 2001/, Аллегорическая живопись в Великий век / Bar V. La peinture allégorique au Grand Siécle. Dijon, 2003/, Собор Богоматери в Пуатье. Романское строение/ Notre-Dame-la-Grand de Poitiers. L’œuvre romane.P., 2002/. Ряд изданий посвящены истории и культурным памятникам Парижа. Одним из главных символов  столицы Франции стала Эйфелева башня, и об истории ее создания и жизни ее создателя Гюстава Эйфеля можно прочитать в книге Мишеля Кармоны / Carmona M. Eiffel. Paris, 2003/.

   Особое место на выставке занимают издания по истории и культуре России. Прежде всего следует отметить серию работ известной французской исследовательницы, члена Французской Академии,  Элен Каррер Д’Анкосс. Из под ее пера вышло около 20 книг  по различным проблемам русской и советской истории XVIII-XX вв. За большой вклад в дело укрепления российско-французских отношений  она награждена Золотой медалью им. М.В.Ломоносова и Орденом Почета. На выставке представлены биографии Екатерины II, Николая II, Ленина / Carrère d’Encausse H.  Catherine II. Un âge d’or pour la Russie.P., 2002.  Russie. La transition manquéе. Nicolas II, Léninе, Unité prolétarienne et diversité nationale. P., 2005/ и обобщающая работа Евразийская империя. История российской империи с 1552 до наших дней/ Carrère d’Encausse H.  L’Empire d’Eurasie. Une histoire de l’Empire russe de 1552 à nos jours. P., 2005/.
Другой французский историк Жан-Жак Мари опубликовал биографию Сталина и монографию о кронштадтском мятеже 1921 / Marie J-J. Stalin. P., 2001,  Marie J-J. Cronstadt. P., 2005/. Эти книги также представлены на нашей выставке.

    Целая серия работ посвящена русской музыке. Среди них следует отметить биографии великих русских композиторов А.Скрябина, П.И.Чайковского, С. Прокофьева / Kelkel M. Alexandre Scriabine. Un musician à la recherché de l’absolu. P., 1999, Lischke A. Piotr Ilyitch Tchaikovski. P.,1998. P., 1993,   Dorigné M. Serge Prokofiev. P., 1994/.  Книга Франса Лемэра  Русская судьба и музыка. Сто лет истории от революции до наших дней / Lemaire F. Le destin russe et musique. Un siècle d’histoire de la Révolution à nos jours. P., 2005/ посвящена русской музыке XX века. Творчество Всевлода Мейерхольда  рассматривается в книге Жерара Абансура Всеволод Мейерхольд или изобретение мизансцены /Abensour G. Vsévolod Meyerhold ou l’invention de la mise en scène. P., 1998/.

     На выставке представлены издания Русского зарубежья, хранящиеся в фондах  РНБ и отражающие историю русской эмиграции во Франции. Многие из этих книг были напечатаны в самых известных издательствах «ИМКА-Пресс» и  Лев». Большое место на выставке занимают книги по литературе. В частности, нужно отметить  опубликованные в Париже  в 1937 г. Письма Пушкина к Н.Гончаровой,/  Гофман М.Л., Лифарь С. Письма Пушкина к Н.Н.Гончаровой. Юбилейное издание /1837-1937/. Париж, 1937/, книгу Н.Гумилева  Неизданное и несобранное. Париж,1986,  монографию Г.Струве Русская литература в изгнании. Париж, 1984.
Широко представлены издания по гражданской войне в России и белому движению / например воспоминания А.Деникина и С. Мамонтова /, труды по истории русской православной церкви в первой половине XX века / Регельсон Л. Трагедия русской церкви/1917-1945/. Париж, 1977/, сочинения известных русских мыслителей того времени Николая  Бердяева, Павла Флоренского,  Николая Лосского, Льва Шестова и многих других.

Организаторы — Российская национальная библиотека, Французский институт в Санкт-Петербурге, издательство «Русско-Балтийский информационный центр БЛИЦ».

См. Каталог книг из иностранного фонда
      Каталог книг из коллекции «Русское зарубежье»

Французская литература конца XIX – начала XX века — Литературные статьи — Литература — Каталог статей

Французская литература конца XIX – начала XX века

Историческая обстановка

Художественная мысль Франции уже с 1830 г. развивалась в условиях борьбы буржуазии с пролетариатом. Эта борьба с годами все более и более обострялась, принимая временами открытый характер, когда пролетариат и буржуазия противостояли друг другу с оружием в руках.

Июньское восстание 1848 г. В. И. Ленин охарактеризовал как первую великую гражданскую войну между пролетариатом и буржуазией, как первое геройское восстание против буржуазии.

Буржуазия искала сильной руки, способной утвердить ее экономическое и политическое господство. Через несколько лет после установления Второй республики Франция была провозглашена империей и на престол был возведен племянник Наполеона, Луи Бонапарт, под именем Наполеона III, «Наполеон маленький», как окрестил его Виктор Гюго. «…Классовая борьба во Франции создала условия и обстоятельства, давшие возможность дюжинной и смешной личности сыграть роль героя», — писал Маркс 1 2.

 

Около 20 лет просуществовала Вторая империя. Полицейские репрессии против рабочего движения, против деятелей I Интернационала, против всякой свободолюбивой мысли — такова внутренняя политика Наполеона III. Многочисленные агрессивные войны характеризуют его внешнюю политику. В 1853—1856 гг. Франция участвует в Крымской войне против России, в 1856—1858 гг. вкупе с Англией она выступает против Китая. Военные экспедиции с целью захвата новых колоний (в 1860—1861 гг. — в Сирию, в 1862—1867 гг. — в Мексику) и, наконец, франко-прусская война 1870—1871 гг. — вот бесславные и мрачные эпизоды ее истории.

 

В результате последней войны Наполеон III вместе с армией оказался в плену у неприятеля. Немцы захватили значительную часть Франции, осадили Париж.

Правительство, объявившее низложение Наполеона III, ликвидацию империи и установление Третьей республики, больше боялось французского рабочего, чем немецкого солдата. Оно торопилось капитулировать, с тем чтобы использовать прусских захватчиков для подавления назревающего народного восстания. 18 марта 1871 г. правительственные войска пытались обезоружить рабочих. Этого им не удалось сделать, и тогда впервые в истории рабочий класс Франции сверг власть буржуазии. 28 марта 1871 г. была провозглашена Парижская коммуна. Лидеры буржуазии во главе с Тьером сумели со-_брать контрреволюционные силы. Парижская коммуна была разгромлена.

 

Дальнейшая история Франции характеризуется постепенным переходом к концу XIX в. капитализма в новую фазу — империализм. Идет концентрация капиталов. Возникают крупнейшие монополистические объединения. В 90-х годах Франция захватила колонии в Африке, Западный Судан, Мадагаскар, Дагомею. Позднее начались военные операции против Марокко.

 

Борьба между пролетариатом и буржуазией не прекращается. Демократические силы и силы реакции вступают в конфликты по различным поводам. Не всегда участники политической борьбы ясно осознают свою роль в этой борьбе. Так, в конце 90-х годов XIX в. возникает широкий политический конфликт вокруг так называемого дела Дрейфуса. Эмиль Золя, Жан Жорес, Анатоль Франс, поднявшие свои голоса в защиту еврея Дрейфуса, офицера, ложно обвиненного в шпионаже, по сути дела боролись против реакционной военщины, против национализма, против политической реакции.

 

Обстановка была накалена. Франция стояла на пороге революции. «…Достаточно оказалось такого «неожиданного» и такого «мелкого» повода, как одна из тысяч и тысяч бесчестных проделок реакционной военщины (дело Дрейфуса), чтобы вплотную подвести народ к гражданской войне!» — писал В. И. Ленин *.

 

Революция 1905 г. в России оказала огромное влияние на французский пролетариат. По стране прокатилась волна забастовок и стачек. Анатоль Франс возглавил в качестве председателя «Общество друзей русского народа». В то же время французское правительство поспешило на выручку царизму: Николай II получил солидные кредиты.

 

«Происходит удивительная перемена в понятиях и идеях. В 1789 году наши братья преподали Европе урок буржуазной революции, а ныне русские пролетарии в свою очередь дают нам уроки революции социалистической», — писал Анатоль Франс в 1905 г.

В 1914 г. началась первая мировая война. Она закончилась «пушением единой мировой капиталистической системы, возникновением в октябре 1917 г.Йрёжнему, как и в дни Бальзака, занимает первое место. Однако и поэзия в лице парнасцев, а потом символистов составляет значительный элемент духовной жизни французского общества.

 

Буржуазия попала под обстрел критики с первых же дней ее господства. Стендаль и Бальзак, величайшие мастера реализма, разоблачили ее образ жизни, мыслей и чувствований, с откровенным презрением к ней, с неприкрытой иронией.

 

Социальные конфликты эпохи были немедленно отмечены на страницах реалистического романа. Стендаль («Люсьен Левен»), Бальзак («Утраченные иллюзии») показали уже первые столкновения между пролетариатом и буржуазией. Позднее классовая борьба все более будет привлекать к себе внимание художников. Роман Золя «Жерминаль»—одно из сильнейших художественных произведений, живописующих эту борьбу.

 

С годами презрение демократических писателей к буржуазии усиливалось. Если Стендаль и Бальзак использовали «трагическую сцену» для разоблачения ее пороков, а Бальзак прибегал иногда и к известной героизации гобсеков и гранде, то Флобер и Мопассан низводят ее на сцену «мещанского фарса» и оставляют на ее долю только насмешку. Аптекарь Омэ («Госпожа Бовари») безымянный герой «Лексикона прописных истин»—таким предстает перед читателем образ буржуазии.

 

Писатель Альфонс Додэ в романе «Необычайные приключения Тартарена из Тараскона» осмеял претензии буржуа на «величие», на героизм. Буржуа Бальзака и Стендаля мрачен и трагичен, буржуа Альфонса Додэ жалок и смешон. Критическая оппозиционная по отношению к буржуазии линия Стендаля, Бальзака, Флобера, Мопассана, Золя, Франса, Ролдана—единая литературная и политическая традиция.

 

Однако следует помнить, что очень мало было во Франции писателей и поэтов, которые откровенно поддерживали буржуазию: Морис Баррес и Поль Адан, Пьер Лоти и Клод Фаррер, да несколько фигур еще меньшего масштаба. Даже Марсель Пруст, буржуа по рождению, по родственным связям, по образу жизни, считает.своим долгом презирать буржуазию.

 

Мопассан, Золя, Франс, Роллан критикуют буржуазию во имя прогресса, во имя демократических идеалов, гуманизма, словом, во имя всех тех здоровых человеческих идей и чувств, которые всегда шли от широких народных масс. Великие мастера французского романа, честные мыслители, гуманисты не могли не любить народ, не замечать его нужд, не печалиться за него.

 

Когда вышла в свет первая часть трилогии «Жак Вентра» Жюля Валлеса—«Дитя», повествующая о детстве человека из народа, о нищете, грубости, побоях, и официальная Франция негодовала на автора, не желая видеть ужасную правду жизни, Эмиль Золя возвысил свой голос в защиту писателя-революционера. Он писал о том, что «этот простой рассказ переворачивает всю душу», что «детство тысяч французов точно такое же», что «это повседневная, реальная правда». Когда потом вышла в свет вся трилогия, Зрля упрекал Жюля Валлеса за увлечение политикой, но и тогда он не мог не отметить в авторе «Жака Вентра» «революционный темперамент, непримиримость натуры бунтаря и глубокую любовь к народу, к рабочим и обездоленным». «Он не только сочувствовал им, но и боролся, сражался за них», — писал Золя.

 

Много ложного в философствованиях братьев Гонкуров, в их утонченном эстетстве, в их мрачном взгляде на мир, в их вере в какую-то загадочную, непостижимую и неодолимую биологическую силу, фатально доминирующую над волей человека, но они, братья Гонкуры, открыли двери в большую литературу для бедняка, для обездоленного, они показали потрясенному читателю страшные картины жизни бедняка, его страданий, не только физических, но и нравственных. «…Неужели то, что именуется «низшими классами», не может притязать на роман? Неужели… народ должен оставаться под литературным запретом и в пренебрежении у писателей, до сих пор сохранявших молчание об его душе и сердце?» — писали они в предисловии к роману «Жермини Лясерте».

 

Творческая манера, у каждого великого романиста оригинальна. Золя присущи обстоятельность и строгость, Ромен Ролдану — задушевный лиризм, Анатолю Франсу — тонкая ирония. Много различий мы найдем в их философских и политических убеждениях. Но одно у них едино — гуманизм и демократизм в самом высоком значении этих слов.

Большое влияние на научную и художественную мысль Франции рассматриваемого периода оказала философия Огюста Конта (1788—1857).

 

Огюст Конт, назвавший свою философию позитивной (положительной, реалистичной), положил начало культу науки. Проповедуя уважение к достоверному факту, он вместе с тем полагал, что факты в их единичной конкретности представляют собой какую-то ценность, всякая же попытка сделать из них обобщения — пустая затея. Исследование сводилось им в сущности к бесцельному описательству. У науки отнималась главная ее цель — поиск закономерностей.

 

«… Все попытки, сделанные в течение последних двух веков для получения всеобщего объяснения природы, привели только к окончательному дискредитированию этого предприятия… Основательное исследование внешнего мира представило его гораздо менее связным, чем это предполагает иди желает наш ум» *.

 

В области социологии О. Конт провозгласил охранительные принципы, полагая необходимым сохранение и укрепление буржуазного миропорядка. «…Природа нашей цивилизации, очевидно, не позволяет пролетариям надеяться и даже желать сколько-нибудь значительного участия в политической власти в собственном смысле этого слова» 2, — писал он.

 

Конт сочувствует пролетариям, но задачей своей считает укрепление существующего буржуазного миропорядка, правда, пытаясь моральной проповедью возбудить у буржуа добрые чувства к народу. «… Положительная школа стремится, с одной стороны, укреплять все современные прерогативы власти за их обладателями и, с другой, налагать на последних моральные обязанности, все более и более соответствующие истинным моральным потребностям народов».

 

«Конт известен парижским рабочим как пророк империи (личной диктатуры) в политике, господства капиталистов в политической экономии, иерархии во всех сферах человеческой деятельности, даже в сфере науки, и как автор нового катехизиса с новым папой и новыми святыми вместо старых», — писал Маркс в подготовительных работах к «Гражданской войне во Франции» 3.

 

Огюст Конт выдвинул тезис, породивший немало заблуждений в умах тех писателей, которые примкнули к философии позитивизма, — тезис о физиологическом факторе в истории. «Общественное явление, как явление человеческое, должно быть отнесено к числу явлений физиологических», — заявил он. Различные теории наследственности, биологизма проникли в искусство с легкой руки О. Конта.

Натурализм

Во второй половине XIX столетия во

 

Франции родилось направление, получившее в истории искусства наименование «натурализм».

 

Французы начинают историю натурализма с Флобера, причисляя к натуралистическому направлению Мопассана, Золя, братьев Гонкуров, Шантфлери.и Дюранти. Советское литературоведение признает за Флобером, Мопассаном, Золя право на звание великих реалистов, продолжающих традиции Стендаля и Бальзака. Однако черты натуралистического метода с большей или меньшей отчетливостью проявляются в творчестве этих писателей — меньше у Флобера и Мопассана, в большей степени у Золя, который к тому же признается и теоретиком натурализма. Натуралисты называли себя первооткрывателями нового вида искусства, искусства, связанного только с фактом. Если, как полагали они, все предшествующее искус-Тзтво служило красоте, то новое искусство должно служить истине. Поэтому — никакого произвола художника, никакого отбора, никаких запретных тем для искусства! Добродетель и порок одинаково важны для художника. Пусть же перо писателя, кисть живописца, резец скульптора запечатлеют природу, как она есть, «неумытую», неприкрашенную. Философским основанием теории натурализма послужил позитивизм Огюста Конта.

 

Многих привлекала к позитивизму вера в науку, которую провозглашал Конт, уважение к достоверным фактам. «Наука и искусство готовы смешаться воедино», — писал парнасец Леконт де Лиль в предисловии к «Античным поэмам» (1857). По научным методам работает Флобер, стремящийся проти-врпоставить лирическому элементу искусства объективную достоверность факта. Ему следовал Мопассан.

 

«Пионерами натурализма» Золя называл писателей Дюранти и Шантфлери. Последние ввели в литературный обиход термин «реализм», но то, что понимали оба эти писателя под «реализмом», укладывается целиком в понятие «натурализм», т. е. в кропотливое нанизывание мелких фактов жизни на сюжетную нить. Писатели братья Гонкуры, Эдмон (1822—1896) и Жюль (1830—1870), заявляли, что они не хотят идти за пределы реального факта, что, подобно ученым, они изучают «человеческие документы». Однако факт, взятый в отдельности, вне его связи с общим, типичным, закономерным, далеко уводил писателей от истины, во. имя которой они боролись. В романе «Жермини Лясерте» братья Гонкуры описали анормальное поведение одной служанки, «клинику любви», случай из ряда вон выходящий. В романе «Г-жа Жервезе» описан подобный же исключительный случай болезненного состояния психики, своеобразный религиозный психоз.

Большие мастера импрессионистического стиля, талантливые писатели братья Гонкуры, бесспорно, дали бы литературе гораздо больше, если бы не их ложная эстетическая концепция. Так, роман «Братья Земганно», написанный уже одним Эдмоном, хотя в замысле его принимал участие и Жюль, покоряет лирической задушевностью в описании самых возвышенных, самых благородных чувств. Искусство перешагнуло здесь рамки сухой и ложной теории.

 

Позитивизм Конта наложил свою печать и на исторические, историко-литературные и эстетические труды Ипполита Тэна (1828—1893). Его сочинения «Происхождение современной Франции», «История английской литературы», «Философия искусства» поражают огромным количеством изученных фактов.иль Золя создал теорию натурализма («Экспериментальный роман», 1879) и проиллюстрировал свои эстетические принципы творческой практикой.

 

Какие же принципы натурализма провозглашает Золя?

 

  1. Отказ от вмешательства художника в политику и от обобщений. «Я не хочу, подобно Бальзаку, быть моралистом, политиком, философом. Я хочу быть ученым, изучать факты, изображать их — вот и вся моя задача», — рассуждал Золя. В предисловии к серии романов «Ругон-Маккары» он писал: «Рисуемая мной действительность — простой анализ куска действительности, какой она есть». (Заметим:               «объективность», о какой мечтали Флобер и Золя, не удалась ни тому, ни другому.)
  2. Обращение литературы к запретным темам. Художники избегали писать о патологии, теперь ей нужно открыть широкую дорогу в роман, пьесу, поэму. И Золя, а вслед за ним и другие писатели пишут целые клинические исследования.
  3. Историю человеческого общества, по мнению Золя, следует рассматривать прежде всего как физиологический процесс и так ее следует изображать в искусстве. Поэтому Особый интерес писателя вызывает проблема наследственности. Темы физиологии, патологии, наследственности нашли себе место в его широкой панораме нравов * Ругон-Маккары».

 

Теория натурализма принесла несомненный вред французской литературе, и в первую очередь самому Золя. Большой художник, он постоянно вырывался из прокрустова ложа своей теории, и когда он это делал, то становился великим Золя, достойным последователем Бальзака и Стендаля. Когда же он, следуя своей ложной теории, создавал произведения, подобные .романам «Человек-зверь» или «Земля», то лучшие люди его времени, при всем уважении к его таланту, не могли не порицать его (см. рецензию Анатоля Франса на роман Золя «Земля»).

Декадентство

 

 

С указанной эпохой истории литературы связывают понятие «декаданса» или «декадентства». Слово «декаданс» (франц. decadence — упадок, разложение) в применении к культуре ввел в речевой обиход, и отнюдь не в отрицательном значении, Теофиль Готье. Поэт-романтик, он находил особое очарование в культуре поздней античности (античном декадансе), его привлекали изящный аморализм, утонченное эстетство, сумеречные настроения, этакое красивое и меланхолическое taedium vitae (лат. «неприятие жизни»). Позднее этот термин уже с отрицательной эмоциональной окраской стал применяться для наименования всех болезненных явлений в культуре. К декадентам стали относить как философов (Ницше, Шопенгауэра, Бергсона), так и деятелей искусства — поэтов, писателей, художников, причем часто самых различных школ и групп, самых различных эстетических систем (парнасцев, символистов, модернистов первых десятилетий XX в., даже натуралистов). Плеханов охарактеризовал декадентство как «бледную немочь» буржуазии, как выражение упадка и загнивания буржуазной общественной системы.

 

Вся сложность вопроса заключается в том, что те люди, которых относят к декадентам, отнюдь не являлись апологетами буржуазии. Они всячески отмежевывались от нее.

 

Группа «Парнас» сформировалась несколько ранее того периода, который рассматривается в настоящей главе, однако она так тесно связана с последующим этапом развития французской литературы, что обойти ее молчанием нельзя. Группа «Парнас» начала создаваться в пятидесятых годах XIX столетия. Литературная традиция тесно связывает ее с реакционными романтиками начала века; правда, поэты-парнасцы Бодлер, Леконт де Лиль, Теодор де Банвиль, Жозе-Мариа Эредиа, Катулл Мендес и другие отрицали эту связь. Парнасцы порицали романтиков за лиризм, за «эгоизм» (сосредоточенность на себе), за небрежность формы. Парнасцы провозгласили, наоборот, культ формы и объективизм поэта. Здесь они отдавали дань позитивизму Огюста Конта.

 

Парнасцы объявили о своей приверженности к культу чистого искусства. Иногда тезис искусства для искусства отождествлялся с призывом к освобождению искусства от опеки буржуазного государства. Однако у парнасцев культ чистого искусства превратился в пессимистическое отрицание смысла Жйзни, в презрение к действительности, в призыв к технической виртуозности стиха.

 

Для искусства цели нет — это лишь игра, забава, наслаждение, это своеобразный наркоз, позволяющий забыть ненавистную действительность. «Рифма — золотой гвоздь. Он украшает стих, скрепляя с ним мечту поэта», — писал Теодор де Бан-виль.

 

Искусство, по мнению парнасцев, — дитя праздности. Прекрасное’— антипод полезного. «Когда вещь становится полезной, она перестает быть прекрасной… Живопись, скульптура, музыка не служат абсолютно ничему», — писал Теофиль Готье.

 

Писатели и поэты группы «Парнас» — пессимисты. Кошмарные видения наполняют поэтическое воображение большинства из них: обезглавленные трупы, заживо разлагающиеся от венерических болезней люди, мертвецы, выходящие из могил, и т. д.

 

Эстетические принципы парнасцев противоречивы. С одной стороны, они требуют документальной точности в описании явлений, провозглашают культ науки, низводя художника до уровня простого регистратора страстей и событий. С другой — отрицание всякой точности, любовь ко всему неясному, неуловимому, подсознательному, культ чистого искусства. Художник здесь — жрец, великий служитель непостижимого.

 

Горький называл группу «Парнас» «холодной школой, щеголяющей своим бездушным объективизмом, мраморной красотой формы и не признающей ничего выше ее» 1.

 

Поэты-парнасцы обладали бесспорным талантом. Они могли бы много дать людям, когда бы не чувствовали себя обреченными, «иностранцами» на своей земле, когда бы уверовали в светлое будущее человечества. Бодлер, их главный дирижер, тосковал по юности мира, искренне веря, что мир дряхл, что мир гибнет и что гибель эта фатально неизбежна:

 

И мы завидуем с мучительной тоской

Далекой юности, наивной и святой,

Той светлой юности, простой и непорочной,

Со взором голубым ясней воды проточной,

Богатой песнями, беспечной, как цветы,

Струившей аромат любви и красоты!

Поэты-символисты

Вслед за парнасцами в литературу Пристли символисты, их кровные родственники, «сыновья» Бодлера и его соратников. Между «отцами» и «детьми» возникли некоторые разногласия, но они не так

значительны.

 

Поль Верлен (1844—1896), Артюр Рембо (1854—1891), Стефан Малларме (1842—1898) составляют основное ядро символизма. Они зачинатели символистского движения. Первые камни символизма они заложили вскоре после Парижской коммуны, в 1871—1873 гг. Символизм как литературное течение оформился, однако, позднее, когда вокруг теоретика его, Малларме, собралась группа молодых поэтов (Дюжарден, Анри де Ренье и др.). В 1886 г. в газете «Фигаро» был напечатан «Манифест символизма».

 

Идейные позиции символистов мало чем отличаются от позиций парнасцев. Те же декадентские мотивы отчаяния, неверия в силы человеческие, та же тоска, те же мрачные образы.

Туман сновиденья

Смыкает мне вежды,

Засните, стремленья,

Засните, надежды!

 

Как в склепе могилы,

Мне тяжко сознанье…

Утрачены силы…

Молчанье!., молчанье!.. —

пишет Верлен. В знаменитом стихотворении Малларме «Лебедь» воспевается одиночество поэта. Страшная, безысходная тоска звучит в каждом слове стиха. Шея лебедя колеблет «белеющую смерть», крылья его сжаты в «ужасы пространства». Все мрачно вокруг. А где же хорошо? Где же можно жить? На это не ответят даже мечты поэта.

 

Верлен печатает в начале 80-х годов очерки «Проклятые поэты». Парнасцы писали о «детях сатаны», символисты именуют себя «проклятыми». Рембо посвящает свою книгу «Озарения» — «Дорогому Сатане, покровителю писателей».

 

Однако Рембо и Верлен, при всем их преклонении перед парнасцами (Рембоназывал Бодлера «королем поэтов»), критически судят эстетическую программу своих предшественников. Идеал парнасцев пластичен. По мнению символистов, они слишком много внимания уделяли внешнему лику вещей. С холодной точностью рисовали они мир, не пытаясь проникнуть в таинственную внутреннюю сущность вещей. Парнасцы близки к позитивизму, с его педантичной привязанностью к факту.

 

Символисты стремятся проникнуть в тайны мира, выразить невыразимое. Это можно сделать в поэзии только при помощи символа, рассуждали символисты. «…В истинно художесственном создании за внешним конкретным содержанием должно скрываться иное, более глубокое. На место художественного образа, определенно выражающего одно явление, они (символисты. — С. А.) поставили художественный символ, таящий в себе целый ряд значений», — писал русский поэт В. Брюсов Ч

 

Мы видим здесь первые контуры философской концепции Бергсона. Правда, до Бергсона еще далеко, но уже существовал Шопенгауэр. Его пессимизм, его эстетический мистицизм входят в моду в Европе после революций 1848 г. Искусство -для Шопенгауэра — «оазис в пустыне жизни», оно дает истинное познание мира. Художник путем эстетической интуиции достигает совершенного знания. Из всех видов искусства самое возвышенное для Шопенгауэра — музыка, только она может проникнуть в сущность вещей.

 

Подобные рассуждения импонировали символистам. Не художественный пластический образ должен доминировать в поэзии, как это было у парнасцев, а музыкальный символ, полагали они. Долой логическую ясность стиха, да здравствует загадочный смысл звуков!

 

Символисты много размышляют о музыке стиха и достигают большого мастерства в создании поэтических мелодий. Особой славой пользуется стихотворение Верлена «Осенняя песня», где искусно подобранные аллитерации и ассонансы создают неотразимое очарование:

 

Les aanglots longs Des violons

De l’automne Blessent mon coeur D’une langueur

Monotone .

Верлен издал книгу стихов «Романсы без слов», где с изумительным талантом рисует свои чувства в неопределенных, нечетких, зыбких очертаниях мелодии стиха.

Поэтика Верлена (стихотворение «Поэтическое искусство») полна прославления «неясного», «зыбкого», «растворимого» как главного элемента поэзии. Он учит поэта «любить.странные черты» слов.

Мистический мир звуков, по мысли символистов, уносит человека в беспредельное, в потустороннее, туда, куда не проникает бескрылая логика, строгая человеческая мысль.

 

О, музыка всегда и снова!

 

Стихи крылатые твои Пусть ищут за чертой земного Иных небес, иной любви.

 

Поэты стремились передать лишь смутные чувства, впечатления, иногда они сами не понимали того, о чем хотели сказать. Иногда они пытались искусственно вызвать сомнамбулические грезы, галлюцинации. Рембо прибегал к наркотикам.

 

Подобно парнасцам, символисты упивались изображением отвратительного. Правда, парнасцы любили безукоризненную правильность речи, классическую ясность фразы, изысканную утонченность эпитета. Символисты грубо попирали «аристократизм» поэтической речи. Они вносили в свои стихи уличные «вульгаризмы», издевались над той «красотой», которую воспевали парнасцы (Рембо, «Искательницы вшей»). «Однажды вечером я посадил Красоту к себе на колени. рения»).

 

Нигилистическое бунтарство символистов распространялось и на вопросы морали. Они, так же как и парнасцы, ненавидели вкусы и понятия самодовольной буржуазии. Но что же они противопоставили лицемерной морали буржуа? Ничего, кроме отрицания вообще всякой морали.

 

Кончилось все это очень печально. Юный Рембо, создавший несколько поэтических шедевров, которыми ныне гордится Франция, бросил перо, не достигнув еще и двадцати лет. Чтобы дать русскому читателю хотя бы приблизительное представление о таланте Рембо, приведем одно его стихотворение («Спящий в ложбине») в великолепном переводе Антокольского:

 

…Молоденький солдат с открытым ртом, без кепи,

 

Всей головой ушел в зеленый звон весны.

 

Он крепко спит. Над ним белеет тучка в небе.

 

Как дождь, струится свет. Черты его бледны.

 

Он весь продрог и спит. И кажется — спросонок Чуть улыбается хворающий ребенок.

 

Природа, приголубь солдата, не буди!

 

Не слышит запахов и глаз не поднимает И в локте согнутой рукою — зажимает Две красные дыры меж ребер, на груди.

 

Приехав в Париж еще мальчиком, Рембо бродил по местам недавних баррикадных боев, восторгаясь героизмом коммуна -ров, ненавидя сытых буржуа, душителей Коммуны. Он пишет чеканно-ритмичный «Вольный гимн Парижа», создает волнующий образ девушки-коммунарки («Руки Жанны-Мари»), Коммуна разгромлена, потоплена в крови, коммунары расстреляны, отправлены на каторгу, удалились в эмиграцию. Рембо в письме от 10 июля 1871 г. просит уничтожить его стихи о коммунарах. Тема социальной борьмы сменяется темой «трансцендентальных постижений». Рембо уходит в эстетизированную символику. В стихах появляются «мистические порывы и стилистические выверты», «софизмы сумасшествия». Так он сам позднее характеризовал свою поэзию.

Потом наступает разочарование в поэзии («Искусство — это глупая выдумка»), обращение к прозе жизни («обязанность искать работу»), поездки на Восток в качестве торгового агента и, наконец, скупая запись в книге одной из больниц Марселя: *10 ноября 1891 года в возрасте 37 лет скончался негоциант Рембо».

 

Таков путь поэта.

 

Печальна судьба и старшего друга Рембо — Поля Верлена. «Король» символистов, он не мог найти издателя для своих произведений, жил нищим, часто презираемым и умер так же, как его друг Рембо, на больничной койке, одинокий, оставленный всеми.

 

Незадолго до смерти Верлена его видел Анатоль Франс и в статье «Поэт в больнице; Поль Верлен» написал о нем: «Ты мыкал горе, но ты никогда не лгал. Бедный самаритянин! Сквозь детский лепет и болезненные стоны тебе суждено было произнести божественно прекрасные слова».

Литература французского пролетариата

Французский пролетариат, оформляясь в класс, способный бороться за свои интересы, приобретал и своих философов и начал создавать свою культуру. Одним из видных деятелей революционного движения того периода был Луи Огюст Бланки (1805—1881).

 

Материалист и атеист, искренне уверовавший в конечную победу пролетариата, он всю свою жизнь беззаветно боролся с капитализмом. Его упорство не сломили тюрьмы, в которых он просидел десятки лет. Парижские коммунары избрали его заочно членом Коммуны (в это время он был в тюрьме).

 

Бланки полагал, что кучка интеллигентов-энтузиастов может, составив заговор и успешно его осуществив, захватить власть и построить социалистическое общество. В этом и заключалось его главное заблуждение. Все заговоры, которые организовывал Бланки, кончались провалом. Однако он всегда оставался несомненным революционером и горячим сторонником социализма, как охарактеризовал его В. И. Ленин *.

 

Истинную философию пролетариата создали Маркс и Энгельс. В их учении пролетариат осознал свое место в обществе, свои классовые интересы и задачи. Однако не сразу идеи Маркса проникли в среду французских пролетариев. Долгое время их и даже участников Парижской коммуны увлекала мелкобуржуазная философия Прудона, заклеймившего частную собственность словом «кража», резко критиковавшего систему эксплуатации бедняков, но вместе с тем призывавшего к гармонии классов и к уничтожению государства.

 

В I Интернационале представителями Франции были первоначально прудонисты, позднее они были замещены более радикально настроенными людьми, ставшими потом участниками Коммуны. Падение Коммуны, жестокая расправа вер-сальцев открыли глаза французским рабочим на прудонизм. «Коммуна была в то же время могилой прудоновской социалистической школы. Эта школа теперь исчезла из среды французских рабочих; здесь теперь безраздельно господствует теория Маркса…» — писал в 1891 г. Фридрих Энгельс ‘.

 

Французский пролетариат в XIX столетии не мог еще создать своей большой литературы. Однако даже в условиях господства буржуазии, исподволь, в тайниках, в подполье стала создаваться культура пролетариата. Достаточно было 72 дней государства рабочих Парижской коммуны, чтобы культура нового властелина французской столицы забила мощным ключом1 2. На парижских улицах звучала пролетарская песня, иногда даже на мотив старых песен революции XVIII столетия.

 

Десятки поэтов и писателей, среди которых известны имена Эжена Потье, Луизы Мишель, Жюля Валлеса, Леона Кладеля, с энтузиазмом выражали средствами художественного слова мировоззрение пролетариата.

Эжен Потье

Центральное место в поэзии коммунаров занимает знаменитый гимн революционного пролетариата, гимн нашей партии — «Интернационал». Созданный поэтом Эженом Потье в июне 1871 г., он получил всеобщее признание. «Коммуна подавлена… а «Интернационал» Потье разнес ее идеи по всему миру, и она жива теперь более, чем когда-нибудь…»—писал В. И. Ленин3 * 5. Музыку на слова Потье написал французский рабочий Пьер Дегейтер.

 

Гимн призывает к последнему бою с капитализмом, чтобы затем, уничтожив старый мир, построить новый и вчерашнего раба сделать властелином мира. Эжен Потье — марксист. И его песня свидетельствует о том, что марксизм уже глубоко проник в сознание масс. Идеи утопистов, мечтаюхцих о счастье бедняков и уповающих на «добрых» капиталистов, на бога, на одиночек-героев, отвергнуты. Пролетариат понимает теперь, что все материальные блага созданы его трудом и, следовательно, принадлежат только ему, что, отбирая их у парази-тов-богачей, он только «отвоевывает свое добро», грабительски у него захваченное.

 

Эжен Потье говорит в своей песне о войнах. Они нужны тиранам, народ же ищет только мира. Но войну грабительскую, несправедливую можно обратить в войну с угнетателями, с теми, кто затевает войны:

 

Убийцы, в вас тогда направим Мы жерла пушек боевых!

 

Эжен Потье утверждает в своей песне право пролетариата, «великой армии труда», владеть землей и всеми ее богатствами.

 

Наконец, философии заката, гибели, пессимизма, которая овладела сознанием буржуазии и окрасила в мрачные тона ее декадентскую культуру, поэт-коммунар противопоставляет оптимизм идущего к победе класса.

 

…если гром великий грянет Над сворой псов и палачей,

 

Для нас все так же солнце станет Сиять огнем своих лучей.                \

 

Само же название гимна «Интернационал» говорит о единении пролетариата всех стран мира.

 

Как видим, классовое сознание трудящихся было уже достаточно высоким. Трудящиеся Франции стали хорошо понимать лицемерие буржуазии, прикрывающейся боевыми лозунгами революции 1789—1794 гг. Поэт Жан Батист Клеман в песне «Свобода, Равенство, Братство» высокой патетике этих слов противопоставляет неприглядную реальность жизни.

 

Свобода,

 

Равенство,

 

Братство-

 

Нет хлеба, но есть либеральный Трезвон и слова без числа.

 

Старуха на рынке центральном Голодной вчера умерла.

 

Свобода,

 

Равенство,

 

Братство-

 

Риторика бесит пустая!

 

Пролетариату подстать

Республика только такая,

 

Чтоб с голода не умирать.

Революционер, революционер честный, самоотверженный. В декабре 1851 г. Валлес на баррикадах бьётся за республику. Во время Коммуны он редактор газеты «Крик народа», после падения Коммуны он бедствует в Лондоне, заочно приговоренный у себя на родине к смертной казни. Книги его полны ненависти к буржуазии. Свою жизнь Валлес описал в романе-трилогии «Жак Вентра» («Дитя», «Бакалавр», «Инсургент»).  …Тридцать лет моей жизни… мои былые страсти и чувства, мои сегодняшние раздумья… Это книга битвы!» — так сам писатель охарактеризовал свою книгу.

Литература, непосредственно отражавшая настроение французского пролетариата, не могла, конечно, вызывать каких-либо симпатий у правящих кругов, но и анархические выходки парнасцев, символистов и позднее модернистов, эпатировавших буржуа как своим поведением в быту, так и в творчестве, встречали настороженное, а иногда и открыто враждебное отношение. Пессимизм, истерическая нервозность, моральная опустошенность, проникшие в искусство, пугали эти круги. В самой литературе возникли обратные тенденции.

Романская школа

С уходом из Ясизни Верлена и Малларме символизм, в сущности, прекратил свое существование. Новые люди (Жан Мореас, Франсуа Жамм, Поль Фор и др.), пришедшие в литературу, пытаются возродить классическую ясность писателей «великого века» (XVII столетия). Поэты отказываются от «свободного стиха» символистов и возвращаются к старым нормам французского стихосложения.

 

Писатель Шарль Моррас (1868—1953), который когда-то написал «Манифест символизма», теперь вместе с поэтом Жаном Мореасом пытается вдохнуть в поэзию утраченный «латинский» дух трезвости, внутренней собранности и моральной силы, создать «романскую школу».

 

Однако если в полемике о формальных качествах литературы представителям так называемого «неоклассицизма» удается кое-что противопоставить символистам, то изменить дух поэзии, избавиться от пессимизма им явно не под силу.

Лишь к мертвецам лицо обращено мое,

Я все не сговорюсь со славою своею,

 

Зерном моих борозд живится воронье,

Мне жатвы не собрать, хоть я пашу и сею, —

пишет в одном из своих стихотворений Жан Мореас.

 

Марсель Швоб (1867—1905), Анри де Ренье (1864—1936), Пьер Луис (1870—1925) стремятся в своих романах сохранить стилистическую четкость и ясность авторов XVII столетия, обращаются, подобно им, к античности. Но как далеки они от писателей XVII в. и как близки к. парнасцам Барбе д’Орееильи или Вилье де Лиль Адану! Индивидуализм, болезненная эротика, ♦постижение* непостижимого — все это пышным; цветом цветет в их творчестве.

 

Пьер Луис в романе «Афродита, античные нравы» (1896) с наслаждением изображает жизнь античных гетер. Сцены сладострастия и кровавых преступлений подаются здесь крупным планом, к вящему удовольствию любителей острых ощущений.

 

Морис Баррес (1862—1923), Поль Адан (1862—1920) проповедуют в своих романах откровенный эгоизм (трилогия Бар-реса «Культ Я»). Они стараются встряхнуть, расшевелить «на-цию-старца», вдохнуть в нее новые силы. Бодлер и Верлен говорили о декадансе, о «закате дряхлеющей цивилизации». Баррес и Адан не хотят мириться с этим закатом, Баррес пишет трилогию под названием «Роман о национальной энергии». Он заявляет, что моральный недуг общества порождается демократией. Пусть придет сильный, пусть подчинит нацию твердым принципам этики! — кричит во весь голос Морис Баррес.

 

Поль Адан обращается к «героической» поре буржуазии, к временам ее победных битв с феодализмом. Названия романов говорят об их главной идее — «Сила», «Дитя Аустерлица», «Солнце Июля». Республиканские и наполеоновские войны — вот славные вехи национальной истории, вот где нужно черпать моральные силы, по мнению Адана.

 

К подобной социальной философии примыкает и так называемый «колониальный роман» Пьера Лоти и Клода Фаррера.

 

Пьер Лоти (Жюльен Вио, 1850—1923) — офицер французского военно-морского флота, участник многих экспедиций — прославляет романтику далеких путешествий, экзотику Востока. В этих романах — яркие краски, роскошь экзотической природы, причудливые нравы («Азиаде», «Госпожа Хризантема», «Зеленая мечеть», «Последние дни Пекина» и др.).

 

Клод Фаррер (1876—1957) — ученик и последователь Лоти. Он тоже офицер флота. Он тоже славит колониализм, только, пожалуй, с .большей тенденциозностью и с меньшим талантом («Цивилизованные», 1905).

 

В сборнике рассказов К. Фаррера, объединенных под общим названием «Дым опиума», рисуются жуткие картины сновидений наркоманов. Автор с болезненным, поистине патологическим любопытством копается в психологии людей, одержимых страстью к опиуму. Ценность реальной жизни, разума, воли подвергается здесь сомнению. Не превыше ли всего на свете больная мечта курильщика? Этот вопрос возникает в уме читателя рассказов Фаррера.

Литературные группы модернистов

В конце XIX и в первые десятилетия XX в. во Франции появилось множество литературных групп. Литературоведение не выработало прочных терминов для наименования етих групп. Сами себя они называли «модернистами», полагая свое творчество последним словом нового искусства.

 

Известной популярностью в кругах этой художественной интеллигенции пользовалось имя Анри Бергсона, создателя философии интуитивизма. В книгах «Материя и память» (1896) и «Творческая эволюция» (1907) он изложил ее основные положения, а именно: интуитивное познание обходится без органов чувств, без ощущений И без логического способа мышления. Истина рождается сама собой как прозрение, как внезапное откровение ума. Интуицией, как и всем остальным в мир’е, управляет особая сила — «жизненный порыв» (elan vital), создавший и мир и все сущее в нем. Времени как объективной реальности нет. Есть лишь «длительность» (du-гёе), субъективное восприятие времени.

 

Позднее Бергсон высказался и по социальным вопросам («Два источника морали и религии», 1932), теоретически обосновывая необходимость религиозных чувств в человеке, неизбежность деления общества на аристократическую элиту и массы, необходимость насильственных мер государства — диктатуры и террора.

 

Судьба жестоко посмеялась над Бергсоном. Он дожил до фашистского террора во Франции и, уже умирающий, должен был явиться в немецкую комендатуру, чтобы получить нарукавную нашивку с желтой звездой. Только смерть избавила его от концлагеря.

 

Идеалистическая философия Бергсона с ее превознесением субъективистского принципа чрезвычайно импонировала настроениям, возобладавшим в умах некоторой части художественной интеллигенции. Всевозможные виды «деформации реальности» как проявления субъективности художника, предпринимаемые живописцами и литераторами, именовавшими себя «модернистами», наглядно иллюстрировали этот философский принцип Бергсона.

 

Поэты-модернисты (Гийом Аполлинер, Макс Жакоб, Андре Сальмон и др.) не отказывались от реализма и полагали даже, что, «деформируя реальность», они достигали большей художественной правды, входили в область «сверхреализма». «Когда человек решил подражать ходьбе, он создал колесо—■ предмет, не схожий с ногой. Это был бессознательный сюрреализм», писал Аполлинер.

Гийом Аполлинер ввел в литературу термин «кубизм», которым стали именовать его группу.

Во имя поисков «непостижимого», трансцендентального поэты обращаются к геометрии, ищут «четвертое измерение», открывающее путь в «космическую реальность». Фраза становится отрывочной, стиль приобретает телеграфный лаконизы. Образная система выдержана в -духе техницизма, эмоциональная ее окраска гнетуще мрачна.

 

Я выстроил свой дом в открытом океане,

 

В нем окна — реки, что текут из глаз моих,

 

И у подножья стен кишат повсюду спруты.

 

Тройные бьются их сердца и рты стучат в стекло, Порой быстрой,

 

Порой звенящей Из влаги выстрой Свой дом горящий!

 

Кладут аэропланы яйца.

 

Эй, берегись, уж наготове якорь!

 

Так писал Гийом Аполлинер. Поэты ищут новых форм стиха и вообще заявляют себя противниками всякой традиционности. Иногда их новшества выглядят озорством, желанием эпатировать обывателя. Аполлинер отказывается, например, от знаков препинания. Ненависть к буржуа-обывателю чрезвычайно выразительно проявляется в их творчестве. Альфред Жарри, старший друг Аполлинера, изображает буржуа в фарсе «Король Убу». Гротескный образ человека, вобравшего все отвратительные качества обывателя (обжорство, скупость, трусость, хитроумие и фанфаронство), вырастает до чудовищных размеров, становясь как бы карикатурой на все человечество, на весь мир, который представляется автору сплошной бессмыслицей и абсурдом. Буржуа-обыватель изображается прежде всего врагом искусства. Гийом Аполлинер в поэме «Убитый поэт» рисует жестоко-трагедийные картины избиения поэта камнями.

 

Поэты ищут решения социальных вопросов. Литературная группа, выступившая под названием «унанимистов» (Вильд-рак, Жюль Роман, Жорж Дюамель), пишет о социальной гармонии, духовном коллективизме, единодушии всего человечества. Это выглядит каким-то мистическим единодушием, всеохватывающим душевным магнетизмом.

Марсель Пруст (1871-1922)

Идеалистическая философия Бергсона нашла свое наиболее сильное выражение в творчестве Марселя Пруста, крупнейшего мастера французской прозы первых десятилетий XX века. «В поисках утраченного времени» — так называется огромный, пятнадцатитомный роман Пруста. Утраченное время! Вся наша реальная жизнь, по его мнению, есть утраченное время. Настоящая жизнь — в сновидениях, в грезах, в эстетической отрешенности от мира.

Писатель в самом деле удалился от людей, обил стены своего дома звуконепроницаемой пробкой, закрыл окна глухими ставнями и только по ночам принимал у себя нескольких близких друзей. Он пишет, оттачивая фразу, смакует давние впечатления, предается воспоминаниям об «утраченном времени». Бергсоновская теория «длительности» получает здесь художественное воплощение. Пруст пытается воспроизвести не мысль, а процесс, «поток» мысли и ощущений.

Перед читателем между тем проходит галерея типов — грубых, «неотесанных» буржуа и утонченных, рафинированных аристократов. Их характеризует неверие в идеалы, они презирают мораль. Пруст изобразил последнюю ступень моральной деградации своего класса. Дальше начиналось уже небытие, гибель; недаром один из романов этой пятнадцатитомной «эпопеи декаданса» назван символическими именами двух разрушенных библейских городов— «Содом и Гоморра».

Русский Париж: Бунин, Набоков и другие писатели

К 1930 году в Париже и его предместьях обосновались более 50 тысяч эмигрантов из России. Среди них было много писателей, которые на новом месте продолжили работать. Поэт Борис Поплавский вспоминал: «Новая эмигрантская литература, та, что сложилась в изгнании, честно сознается, что ничего иного и не знает… Не Россия и не Франция, а Париж ее родина…» Читайте, как жили и писали в эмиграции Иван Бунин, Владимир Набоков и другие литераторы.

Иван Бунин

Иван Бунин с женой ― переводчицей и мемуаристкой Верой Буниной. Грасс, Франция, 1935 год. Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

Лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Бунин приехал в Париж 28 марта 1920 года вместе с женой. С 1922 года он обосновался в доме №1 по улице Жака Оффенбаха. По воспоминаниям Ксении Куприной, дочери писателя Александра Куприна, Бунин завел в Париже много знакомств, любил наносить визиты. Он щегольски одевался и на европейский манер заказал себе визитные карточки с дворянским «де» ― «м-сье де Бунин». Летние месяцы Бунины вместе с друзьями проводили на вилле в Провансе.

Париж, куда мы приехали в самом конце марта, встретил нас не только радостной красотой своей весны, но и особенным многолюдством русских, многие имена которых были известны не только всей России, но и Европе, — тут были некоторые уцелевшие великие князья, миллионеры из дельцов, знаменитые политические и общественные деятели, депутаты Государственной думы, писатели, художники, журналисты, музыканты, и все были, невзирая ни на что, преисполнены надежд на возрождение России и возбуждены своей новой жизнью и той разнообразной деятельностью, которая развивалась все более и более на всех поприщах.

Бунин прожил во Франции больше 30 лет, именно здесь он написал сборники рассказов «Солнечный удар», «Божье древо» и «Темные аллеи», а также произведения «Жизнь Арсеньева» и «Освобождение Толстого». После смерти Ивана Бунина похоронили на Русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Владимир Набоков

Владимир Набоков с сестрой Еленой на железнодорожной станции Реджо-Эмилия. Италия, 1961 год. Музей-квартира Владимира Набокова, Санкт-Петербург

Владимир Набоков собирался переехать в Париж из Берлина еще в 1930 году. В одной из самых популярных газет русской эмиграции «Последние новости» уже тогда публиковали его рассказы под псевдонимом «В. Сирин». Когда Набоков приезжал в Париж на публичные чтения, он обычно останавливался в квартире у Ильи Фондаминского, редактора журнала «Современные записки»:

Одно время я жил у него в маленьком будуаре рядом со столовой, где часто происходили по вечерам собрания, на которые хозяин благоразумно меня не пускал. Замешкав с уходом, я иногда невольно попадал в положение пленного подслушивателя; помнится, однажды двое литераторов, спозаранку явившихся в эту соседнюю столовую, заговорили обо мне. «Что, были вчера на вечере Сирина?» — «Был». — «Ну как?» — «Да так, знаете —» Диалог, к сожалению, прервал третий гость, вошедший с приветствием: «Бонжур, мсье-дам»: почему-то выражения, свойственные французским почтальонам, казались нашим поэтам тонкостями парижского стиля. Русских литераторов набралось за границей чрезвычайно много, и я знавал среди них людей бескорыстных и героических.

К середине 1930-х годов в Германии усилились антисемитские настроения, и Веру Набокову, еврейку по национальности, уволили с работы. В 1937 году супруги вместе с сыном наконец переехали в Париж. Здесь Владимир Набоков создал своей единственный «парижский» и первый англоязычный роман «Подлинная жизнь Себастьяна Найта», где действие в основном происходит во французской столице. В Париже он дописал и один из своих самых знаменитых романов — «Дар». Его частично опубликовали в альманахе «Современные записки», но полное издание вышло только в 1952 году.

В мае 1940 года Набоковы покинули Париж: наступали немецкие войска — и последним рейсом пассажирского лайнера «Шамплен» отправились в США.

Читайте также:

Иван Шмелев

Иван Шмелев с женой Ольгой Шмелевой. 1930-е годы. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир

Перед эмиграцией писатель Иван Шмелев пережил серьезные потрясения: его сына Сергея, офицера русской армии, расстреляли вместе с другими жертвами красного террора, а сам он с трудом перенес голод в Крыму. В 1922 году Шмелев покинул Советскую Россию и отправился в Берлин.

В Париж он переехал в январе 1923 года. С визой помог Иван Бунин, а французский язык Шмелев начал учить еще в Крыму. Здесь, на основе пережитого, он написал роман «Солнце мертвых». Это произведение принесло автору европейскую известность.

Шмелева публиковали во многих русских эмигрантских изданиях, таких как «Последние новости», «Возрождение», «Иллюстрированная Россия», «Сегодня», «Современные записки», «Русская мысль».

В столице Франции у него появились и друзья: Константин Бальмонт, Александр Куприн и Антон Деникин. Писатель переписывался с Зинаидой Гиппиус, рассказывал ей о первых впечатлениях от парижской жизни:

Но… приходится шмыгать в метро, где гуси «Мари» все еще доклевывают свое фуа гра, красная идиотка вопит про «Котидьен» и появились пылающие печки и дамы в зимних нарядах. Глядеть, как сырым утром котелки-котелки-котелки спешат захватить «обратный» за 30 сантимов, консьержки озябшими руками полощутся на тротуарах, обмывая подтеки ночных гуляк, и серьезные люди в балахонах набивают на антрэ траур с инициалами покойника, тащат полешки-хлеб, и объявившиеся во множестве русские растерянно мечутся в парижской суматохе.

Наталья Солнцева в книге «Иван Шмелев. Жизнь и творчество» рассказывает, что в Париже Шмелев с женой жили бедно, но старались сохранить семейные традиции: «Ольга Александровна… на Пасху пекла куличи. По воскресеньям Шмелевы встречали гостей». В этом городе писатель прожил до конца жизни.

Ирина Одоевцева

Ирина Одоевцева. Музей «Анна Ахматова. Серебряный век», Санкт-Петербург

В Париж поэтесса и прозаик Ирина Одоевцева (настоящее имя Ираида Гейнике) вместе с мужем Георгием Ивановым приехали в середине 1920-х годов. Здесь Одоевцева провела большую часть своей жизни. В парижских издательствах выходили ее романы «Ангел смерти» «Изольда», «Зеркало», «Оставь надежду навсегда», а также сборники стихов «Контрапункт», «Десять лет» и «Златая цепь». Одоевцева была знакома со многими писателями-эмигрантами ― Зинаидой Гиппиус, Тэффи, Дмитрием Мережковским, Андреем Белым, Борисом Зайцевым, Иваном Буниным. Вместе с супругом она участвовала в литературной парижской жизни, посещала кружки и собрания, особенно выделяя «воскресенья» у Мережковских.

Нам совсем не хотелось покидать Парижа — там уже начался зимний сезон, и вечера и литературные собрания следовали один за другим. В те довоенные года литературная жизнь кипела и бурлила в Париже. Туда съехались почти все большие русские поэты и писатели, и Париж, а не Москву в шутку стали называть «столицей русской литературы.

В 1987 году поэтесса вернулась в Россию. В Петербурге вышли ее мемуары «На берегах Невы» и на «На берегах Сены». В них Одоевцева вспоминает представителей Серебряного века и русского зарубежья. Ирина Одоевцева хотела написать и третью часть ― «На берегах Леты», но не успела: в 1990 году писательницы не стало.

Александр Куприн

Александр Куприн. Санкт-Петербург, 1901 год. Фотография: репродукция ТАСС

Александр Куприн прожил за границей почти 20 лет. В 1920 году писатель отправился во Францию и пробыл там до 1937 года. В эмиграции он создал романы «Жанета», «Юнкера», сборники прозы «Купол св. Исаакия Долматского», «Елань», «Колесо времени», а также путевые очерки «Париж домашний» и «Париж интимный». Куприн писал: «…прошел уже почти год, как я живу в Париже, присматриваюсь и прислушиваюсь и все-таки не нахожу того недоброжелательного отношения к русским ни в прессе, ни в публике, о котором предшествовала молва; думаю, его и вовсе нет. У маленьких рантье, у всех этих лавочников и консьержек, хранятся бумаги русского займа. Вообразите себе: доверие к этим бумажкам до сих пор еще не потеряно».

Из-за безденежья, невостребованности и плохого здоровья ― писать он уже не мог — Александр Куприн вернулся в Санкт-Петербург, где 25 августа 1938 года умер. Иван Бунин вспоминал: «Он не уехал в Россию — его туда увезли, уже совсем больного, впавшего в младенчество. Я испытал только большую грусть при мысли, что уже никогда не увижу его больше».


Автор: Инна Докучаева

Самообразование в условиях самоизоляции: читайте бестселлеры французской литературы

Французская литература – старейшая в Европе. На протяжении всего своего развития она отличалась тесной взаимосвязью с историческим процессом и общественным развитием, а также глубоким взаимопроникновением с другими искусствами.

Многие французские писатели были также историками, философами и политическими мыслителями. Французские литераторы были удостоены Нобелевской премии в области литературы больше, чем писатели любой другой страны. Благодаря множеству известных высказываний, которые цитируют французских литераторов, скорее всего, вам могут быть знакомы бестселлеры французской литературы ХХ века.

Марсель Пруст (1871–1922) — французский писатель, представитель модернизма в литературе. Получил всемирную известность как автор эпопеи в семи книгах «В поисках утраченного времени» (1906), одного из самых значительных произведений мировой литературы XX века. В полной русскоязычной версии «Поиски утраченного времени» содержат почти 3 500 страниц, на которых упомянуто около 2 500 вымышленных и реальных лиц.

Андре́ Жид (1869–1951) — один из самых авторитетных французских писателей периода модернизма. Для его произведений характерны острый индивидуализм и скептическое отношение к традиционному западному обществу и морали, которые препятствуют самореализации свободной личности. Настоящего успеха писатель добился только в 1909 году, когда была опубликована его повесть «Тесные врата». Позже вышли «Подземелья Ватикана» (1914), «Пасторальная симфония» (1919) и «Фальшивомонетчики» (1925), сделавшие Андре Жида классиком французской литературы. В 1947 году Жиду была присуждена Нобелевская премия по литературе. Как пишет Ф. Бегбедер, произведения Жида — это гимн свободе.

«Романисты вводят нас в заблуждение, когда изображают развитие индивидуума, не принимая в расчет давления на него окружающей среды. Лес дает форму деревьям. Как мало места предоставлено каждому из них! Сколько побегов атрофируется! Каждое дерево ветвится, как может. Таинственным своеобразием человек чаще всего бывает обязан тесноте. Он может вырваться на простор, только устремившись в высоту» («Фальшивомонетчики»).

В конце 1930 – начале 1940-х создают свои ранние произведения Жан-Поль Сартр (1905–1980) («Тошнота» (1938), «Мухи» (1943)) и Альбер Камю (1913–1960) («Посторонний» (1942), «Калигула» (1944)), ознаменовавшие возникновение экзистенциализма. В них звучит призыв к бунту против бессмысленности бытия, против участи «человека толпы». Экзистенциализм отличает сближение литературного произведения с философским трактатом. Обращаясь к притче, иносказанию, писатели этого направления воссоздают в прозе и драматургии философский конфликт. Истины не существует, есть только эмоции, благодаря которым человек и воспринимает мир – так понимают сущность бытия экзистенциалисты.

В 1964 году Жан-Поль Сартр отказался от присужденной ему Нобелевской премии по литературе:

«Писатель, согласившись на отличие такого рода, связывает этим также и ассоциацию или институт, отметивший его. Так, мои симпатии к венесуэльским партизанам касаются лишь одного меня. Однако, если „Жан-Поль Сартр, лауреат Нобелевской премии“ выступит в защиту венесуэльского сопротивления, тем самым он вместе с собой увлечет и сам институт Нобелевской премии. Писатель не должен позволять превращать себя в институт, даже если это, как в данном случае, принимает самые почетные формы».

Если кто и стоит особняком в ряду блистательных французских писателей, так это автор «Маленького принца». Антуан де Сент-Экзюпери (1900–1944) – по-настоящему культовый писатель для нашей страны: популярнее, чем в России, писатель только у себя на родине – во Франции. Он был знаком с Михаилом Булгаковым, а также опубликовал в столичных «Известиях» статью-отклик на гибель самого большого в мире (на тот момент) самолета «Максим Горький». Также он отмечал свою любовь к творчеству Ф. М. Достоевского: куда бы ни отправлялся лётчик, в его чемодане всегда был томик этого писателя. Самое известное произведение Экзюпери – «Маленький принц» (1942). Это книга на границе взрослой и детской литературы, книга-ребус, заключающая в себе возможность двойного прочтения: для детей увлекателен сказочный сюжет, в то время как для взрослых открываются не только темы любви и дружбы (бессмертное «Зорко одно лишь сердце…»), но и философский смысл произведения.

Сент-Экзюпери не только французский писатель, поэт, профессиональный лётчик, но и художник: рисунки в «Маленьком принце» выполнены самим автором и столь же знамениты, как и сама сказка.

Закончить стать хотелось бы словами одного из самых заметных писателей современной Франции Фредерика Бегбедера:

«Никогда мы не сможем разделить Францию и Россию. Связь между нами вечная. У нас слишком много общего. Мы любим праздники, мы любим любовь, мы любим речи, мы любим переделывать мир… Все эти вещи, они общие, французские и русские. Мы невыносимые народы!»

 

Lit De France | Основные черты французской литературы в сравнении с русской литературой: сходство и различие культурных тезаурусов (статья Вл. А. Лукова)

Основные черты французской литературы в сравнении с русской литературой: сходство и различие культурных тезаурусов (статья Вл. А. Лукова)

При всем многообразии французской литературы в ней как тенденции проступают некие общие черты. Они становятся более очевидными в сравнении французской литературы с русской. Эти литературы возникли почти одновременно, но различия в истории стран, специфике языков, наконец, характере, психологии французов и русских определили совершенно разные акценты, своеобразие обеих литератур.

Русская литература обладает устойчивой к различным переменам спецификой, выделяющей ее среди других литератур мира. Большую роль здесь сыграли социальные и исторические причины. Изначально русская литература возникала с ориентацией на очень узкий круг грамотных людей, оставляя фольклору удовлетворение потребностей огромного населения Руси, России, не допущенного к грамоте. Основной слой грамотных людей — деятели церкви и государства, поэтому русской литературе на протяжении многих веков свойственна духовность и государственность. «Духовность» (как эзотерическое знание, только для посвященных), столь свойственная восточным литературам, в ходе усиления светского начала в русской культуре преобразовалась в «душевность». Отсюда — особая задушевность произведений русской классики, заставившая иностранцев говорить о «загадочной русской душе».

Напротив, французская литература очень изменчива и более разнообразна. С XII века, когда появилось куртуазное требование образованности рыцарей, и все последующие столетия повышался уровень грамотности разных слоев населения, а значит, расширялся доступ к книгам. Значение фольклора уменьшалось, светский характер литературы возрастал. Одно из следствий этих процессов — замена этических основ религиозной литературы эстетическими критериями литературы светской.

Если в литературе Франции на протяжении многих веков первенствовало эстетическое начало, то в русской литературе — этическое начало. Правильнее даже говорить о нравственном стержне, а не об этическом, которое исходит от ума (требует точных формулировок), в то время как нравственность идет от души, сердца, не от идеи должного, а от образа должной жизни.

Точно так же содержательная сторона произведения была важнее формы. Пушкин уравновесил нравственное и эстетическое, содержание и форму. Но у Л. Толстого и Достоевского снова ощутим исконный приоритет нравственного начала, содержательной стороны. Одна из причин этого кроется в борьбе крупнейших русских писателей с теорией «искусства для искусства», которая не случайно в русской культуре представлена значительно слабее, чем во французской.

Для Франции в XIX веке характерно быстрое развитие форм массовой, развлекательной культуры, развиваются жанры приключенческого «бульварного» романа, мелодрамы, детектива и др., ориентированные на привлечение внимания весьма широкого круга читателей. В русской же литературе используются лишь некоторые элементы этих жанров (например, детективные эпизоды в «Преступлении и наказании» Достоевского), и классических образцов такого рода литературы практически не возникает.

Принципиальное изменение ситуации могло бы произойти в советский период, когда в результате всенародной ликвидации безграмотности огромные массы населения получили доступ к книгам. Но здесь советские установки на воспитание нового человека, овладевшего всеми богатствами культуры, человека высоких моральных принципов (нередко наивно-прямолинейные, но порожденные многовековой русской культурной традицией) сыграли решающую роль: литература сохранила свою нравственную ориентацию, даже при тех искажениях, которые возникли из-за вульгарно-социологического понимания действительности, утвердившегося на официальном уровне. Очевидно, и формализм некоторых явлений русского искусства начала ХХ века и советского искусства 1920-х годов, оказавший огромное влияние на западную культуру, у нас оказался недолговечным не только из-за сталинских установок в области культуры, но и из-за того, что они несоприродны многовековой русской традиции.

Напротив, во французской литературе ХХ века формальные эксперименты заняли видное место, что во многом вытекает из тоже многовековой эстетической ориентации, требовавшей обновления художественных форм.

Уже в первых произведениях древнерусской литературы возник «монументальный историзм», где историзм выступает не в форме принципа, открытого романтиками, а в смысле связи любого частного события, отдельной судьбы человека с судьбой общества, государства. Это качество прошло через все века развития русской литературы. Ей в той или иной степени чуждо восхищение индивидуалистом и близко стремление человека ощутить свою связь с другими людьми. Нередко это качество связывают с традициями жизни в крестьянской общине, сохранявшимися даже в светском обществе. Карьера, личный успех, обогащение, благополучие и даже личное счастье относятся не к ценностям, а скорее к минус-ценностям русской литературы.

Во Франции историзм обрел совершенно другие параметры. Индивидуализм был закреплен в сознании французов грандиозным жизненным успехом Наполеона. Проблемы молодого героя, возникающие при делании карьеры и отстаивании личного счастья, пронизывают романы Бальзака и Стендаля, Дюма и Флобера, Мопассана и Золя. История обычно трактуется в связи с этими индивидуальными потребностями людей. Даже создание будущей истории в романах Жюля Верна построено на том же принципе. Индивидуализм становится основным объектом исследования, в том числе и с позиций критицизма. Отсюда точность и всё большая углубленность психологического анализа во французской литературе. Психологизм в ней более рационалистичен, более беспощаден, касается не только положительных, но и отрицательных героев, что не слишком характерно для русской литературы: достаточно сравнить бальзаков¬ского Гобсека и гоголевского Плюшкина, описание провинциальных нравов у Флобера и Салтыкова-Щедрина.

Эстетический принцип придал произведениям французской литературы стремление к завершенности. Французская поэзия имеет тягу к жестким формам (сонет, ода, героическая поэма). Завершенность царит и в драматургии (трагедия, комедия), становится обязательным требованием в мелодраме, «хорошо сделанной пьесе». Напротив, для произведений русской литературы композиционная завершенность не очень характерна: писатели предпочитают открытые финалы («Горе от ума» Грибоедова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Пушкина, «Ревизор» и «Мертвые души» Гоголя, «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы» Достоевского, пьесы Чехова и Горького, «Тихий Дон» Шолохова и т. д.). Там же, где повествование доведено до логического конца, нередко писатель продолжает свои размышления (финалы «Войны и мира» и «Анны Карениной» Л. Толстого). Не случайно во французской литературе утвердился жанр новеллы (произведения с замкнутой композицией), а в русской литературе из малых повествовательных форм предпочтение отдано рассказу (произведению с открытым финалом).

Русская литература рассчитана на более медленное чтение, чем французская. Это связано с языковыми особенностями: русские слова длиннее французских. Русский язык синтетический, и отдельное слово, где корень предстает в окружении приставок, суффиксов, окончаний или в сочетании с другим корнем, требует большего внимания, чем в аналитических языках. Само написание букв на кириллице длиннее, сложнее для распознавания (особенно если пишут от руки), чем на латинице. Замедление чтения связано и с большим количеством пунктуационных знаков, которые нередко ставятся в русском языке там, где они не требуются во французском. Такое замедление требует от писателей большей насыщенности каждой фразы мыслью, плавности, неторопливости стиля, отсутствия резких скачков в повествовании и острых эмоциональных всплесков при описании чувств героев. Это одна из причин особого внимания к описанию русской природы, неброской, равнинной, пробуждающей философские размышления над смыслом жизни и бытия. Фраза на французском языке, подчиняясь эстетическому принципу, сближается с отточенным афоризмом. Даже если это огромные фразы Пруста, они выступают как самостоятельные законченные произведения, своего рода «монады», из которых, как из элементов, выстаивается текст. Многие эксперименты авангардистов (отказ от знаков препинания, автоматическое письмо и т. д.) объясняются стремлением преодолеть эту правильность и афористичность. В целом для русской литературы характерно общее представление о тексте, в то время как французам важна каждая фраза. Тарактерный пример: Гюго вспоминал, что после первых представлений «Эрнани» в Комеди Франсез не осталось ни одной не освистанной строки его драмы. Значит, зрители в 1830 году воспринимали текст «пофразно», не слишком обращая внимания на целое.

Существительные, прилагательные, наречия обладают в русском языке невиданным богатством и разнообразием оттенков. Напротив, система времен глагола намного беднее, чем во французском языке. Отсюда такая особенность русской литературы, как тяготение к созданию статичных картин, грандиозных панорам, многофигурных композиций и относительное безразличие к действию, его быстрой смене, в то время как произведения французских писателей чаще насыщены действием, событиями, переменами. Время предстает в русской литературе, как правило, в простых и крупных формах прошедшего, настоящего и будущего в духе образного «монументального историзма».

Менталитет французов, как и литературный французский язык, сложился в XVII веке, в эпоху Рационализма. Русское восприятие французов в этом смысле не совпадает с действительным положением вещей. Символом француза для нас стали д’Артаньян и три мушкетера в описании А. Дюма-отца, человека бешеного темперамента (возможно, унаследованного от своих чернокожих предков), — герои мало размышляющие, живущие сегодняшним днем, яркие, влюбчивые, готовые в любую минуту ввязаться в драку, схватиться за оружие, проявляющие изысканную деликатность по отношению к женщинам, но не испытывающие больших переживаний от их потери. Между тем, современные французы восприняли от эпохи Декарта интеллектуализм и рациональность, им присуща выработанная культурным развитием особая изысканность, но в то же время и расчетливость. Французам присуще то, что в XVII веке определялось словом dignité — «сан, звание» и вместе с тем «достоинство» — аристократическая повышенная самооценка, не допускающая недостойного поведения. Чувство собственного достоинства выливается и в непокорность, требовательность к другим, доходящую до откровенного, прямого вызова. Францию не случайно потрясали грандиозные революции, одна из причин которых кроется в этой непокорности обстоятельствам, несогласии с приниженностью, нежелании подчиняться властям. «Французы терзают свои политические институты подобно безжалостному ребенку, мучающему животных», — пишет в книге «Французы. Размышления о судьбе народа» («Les Français. Réflexions sur le destin d’un people», 2000) президент Франции в 1974–1981 годах Валери Жискар-д’Эстен (Giscard d’Estaing) [1]. Он отмечает также невнимание французов к компетентности и профессионализму: «В этом одно из объяснений того, почему наши достижения сильно отличаются от достижений американского общества, для которого поиск компетентных людей является одной из первоочередных задач» [2].

Между прочим, две последние черты сближают французов с русскими. Вообще близость этих разных народов оказывается весьма значительной.

Различия и сходства французов и русских отразились во взаимоотражении литератур этих народов. Некоторые великие французские писатели не нашли достаточного отклика в русской культуре. Так, очень слабо освоено творчество Расина, которому французы отдают одно из первых мест в мировой литературе. Не слишком долго определяющее влияние на становление новой русской литературы оказывал Вольтер. Малоизвестным остался Шатобриан, столь высоко чтимый французами. Очень поздно, всего несколько лет назад вошел в русскую культуру Пруст.

В то же время глубоко укоренились в русской культуре, стали фактически «русскими» французами Мольер и Руссо, Бальзак и Мериме, Дюма и Жорж Санд, Мопассан и Золя. И французы, и русские высоко чтят Гюго, но по-разному: французы на первое место ставят Гюго-поэта, затем Гюго-драматурга, лишь затем Гюго-романтиста. В России же, напротив, Гюго — прежде всего романист, автор «Собора Парижской Богоматери» и «Отверженных», лишь затем драматург, наименьшее внимание вызывает его поэзия. Есть писатели, которые при жизни были больше известны и почитаемы в России, чем во Франции, например, Золя и Роллан. Здесь сказываются различия к русском и французском культурных тезаурусах.

Примечания

[1] Жискар-д’Эстен В. Французы: Размышления о судьбе народа. М., 2004. С. 195.

[2] Там же. С. 212.

Вл. А. Луков

Теория истории литературы: литературные термины. – Русско-французские литературные связи: Французские писатели и Россия. – Русско-французские литературные связи: Русские писатели и Франция. – Библиография и научные приложения: Научные приложения.

 

 

 

 

 

 

Ренье, Анри де — это… Что такое Ренье, Анри де?

У этого термина существуют и другие значения, см. Ренье.

Анри́ Франсуа́ Жозе́ф де Ренье́ (фр. Henri-Francois-Joseph de Régnier, 28 декабря 1864(18641228), Онфлёр, Кальвадос — 23 мая 1936, Париж) — французский поэт и писатель. член Французской академии (1911).

Автор стихов, новелл и романов. В поэзии следовал средней линии между парнасцами и символизмом, экспериментировал со свободным стихом, вместе с тем нередко обращаясь к сонетной форме и продолжая линию «песенок» в духе Нерваля и Верлена. В прозе развивал стилистику «галантного» XVIII века.

Биография

Происходил из дворянского рода Нормандии. Учился в Париже, готовился стать юристом. С 1885 года публиковался во французских и бельгийских журналах. Начинал в кругу «Парнаса» (он был женат на дочери одного из лидеров группы — Жозе Мария де Эредиа), складывался под влиянием Малларме (постоянно посещал его «вторники» на рю дю Ром), был близок к символистам (Жан Мореас, Гюстав Кан). Дружил и переписывался с Андре Жидом, Полем Валери и др.

Признание

В 1911 году был избран членом Французской академии. Музыку на стихи Ренье писали М.Равель, Габриэль Форе, Рейнальдо Ан, Альбер Руссель и др. В 1931 году фильм по новелле Анри де Ренье «Несчастная красавица» снял Ясудзиро Одзу.

В России пропагандистом Ренье, переводчиком его поэзии и прозы был Максимилиан Волошин, его творчеством интересовался Михаил Кузмин. Его стихи переводили Валерий Брюсов, Иннокентий Анненский, Илья Эренбург, Бенедикт Лившиц, Всеволод Рождественский, Вильгельм Левик, Роман Дубровкин и др.

Произведения

Письмо Анри де Ренье, 1911
  • Les lendemains. Apaisement (1886)
  • Épisodes (1886—1888, стихи)
  • Poèmes anciens et romanesques, 2 т. (1890—1895)
  • Contes à soi-même (1893)
  • Tel qu’en songe (1894, стихи)
  • Aréthuse (1895, стихи)
  • Jeux rustiques et divins (1897, стихи)
  • La canne de jaspe (1897)
  • Le trèfle blanc (1899)
  • La double maîtresse (1900, роман)
  • Les médailles d’argile (1900, стихи)
  • Les amants singuliers (1901)
  • Figures et caractères (1901)
  • Le bon plaisir (1902, роман)
  • Les vacances d’un jeune homme sage (1903, роман)
  • Le mariage de minuit (1903, роман)
  • Les rencontres de M. de Bréot (1904, роман)
  • Le passé vivant (1905, роман)
  • La sandale ailée, 1903—1905 (1906, стихи)
  • L’amour et le plaisir (1906)
  • Esquisses vénitiennes (1906)
  • Sujets et paysages (1906)
  • La peur de l’amour (1907)
  • Couleur du temps (1909)
  • Le miroir des heures (1910, стихи)
  • La cité des eaux (poésie) (1912, стихи)
  • Contes de France et d’Italie (1912)
  • L’amphisbène (1912, роман)
  • Portraits et souvenirs (1913)
  • Le plateau de laque (1913)
  • Romaine Mirmault (1914)
  • La flambée (1915, роман)
  • L’illusion héroïque de Tito Bassi (1916, роман)
  • 1914—1916, poésies (1918)
  • Histoires incertaines (1919)
  • La pécheresse, histoire d’amour (1920, роман)
  • Vestigia flammae (1921)
  • Les bonheurs perdus (1924)
  • Le divertissement provincial. L’entrevue. Proses datées. Baudelaire et les Fleurs du mal (1925)
  • Contes pour chacun de nous (1926)
  • L’escapade (1926)
  • Monsieur d’Armercœur (1927)
  • Le pavillon fermé (1927)
  • Contes vénitiens (1927)
  • L’Altana ou la vie vénitienne (1899—1924), 2 vol. (1928)
  • Flamma tenax, 1922—1928 (1928, стихи)
  • Lui, ou les femmes et l’amour (1928)
  • Le voyage d’amour ou l’initiation vénitienne (1930)
  • Nos rencontres. Escales en Méditerranée (1930)
  • Choix de poèmes (1931, избранные стихотворения)
  • Airs pour l’écho (1933, стихи)
  • Lettres diverses et curieuses, écrites par plusieurs à l’un d’entre eux (1933)
  • De mon temps (1933)
  • Le paradis retrouvé, contes choisis (1937, посмертно)

Новейшие издания

  • Les cahiers: inédits, 1887—1936. Paris: Pygmalion, 2002

Публикации на русском языке

  • Собрание сочинений. Т.1-19. Л.: Academia, 1923—1926
  • Собрание сочинений. Т.1-7. М.: Терра, 1992—1993
  • Семь портретов / Перевод М. Кузмина. Пг.: Петрополис, 1921 (переизд. в 1990-х в библиофильской серии Возвращение)
  • Лившиц Б. От романтиков до сюрреалистов. Антология французской поэзии. Л.: Время, 1934, с.89-91
  • Эренбург И. Тень деревьев. М.: Прогресс, 1969, с.118-121
  • Акация// Французская новелла двадцатого века, 1900—1939. М.: Художественная литература, 1973, с. 80-107
  • Поэзия Франции. Век XIX. М.: Художественная литература, 1985, с.382-384
  • Страх любви. СПб: Северо-Запад, 1993
  • Ромэна Мирмо. СПб: Северо-Запад, 1993
  • Необыкновенные любовники. СПб: Северо-Запад, 1993
  • Яшмовая трость. СПб: Северо-Запад, 1993
  • Рассказы. Стихотворения. СПб: Северо-Запад, 1993
  • [Стихи]// Семь веков французской поэзии в русских переводах. СПб: Евразия, 1999, с.469-474
  • Грешница. М.: Б. С. Г. — Пресс, 2006
  • Полуночная свадьба. М.: Гелеос, 2006

Литература

  • Honnert R. Henri de Régnier : son oeuvre, portrait et autographe. Paris: La Nouvelle Revue Critique, 1923
  • Lowell A. Six French poets; studies in contemporary literature. Freeport: Books for Libraries Press,1967
  • Maurin M. Henri de Régnier, le labyrinthe et le double. Montréal: Les Presses de l’Université de Montréal, 1972
  • Schmidt G. Henri de Régnier als Erzähler. Meisenheim am Glan: Hain, 1976
  • Essawy G. Henri de Régnier romancier du psychologique au narratif à la recherche d’un moi et d’un amour perdus. Lille: Université de Lille III, 2000
  • Волошин М. Анри де Ренье// Он же. Лики творчества. Л.: Наука, 1988, с.54-69 (Литературные памятники)

Ссылки

Шарон Ларсон — Каталог — Университет Кристофера Ньюпорта

Шарон Ларсон — Каталог — Университет Кристофера Ньюпорта Пропустить навигацию

Шэрон Ларсон

Программа с отличием — Кафедра современных и классических языков и литератур


доцент

МакМурран Холл 109
(757) 594-7109
Шарон.ларсон@cnu.edu

Образование
  • Кандидат наук во французских исследованиях, Университет Брауна
  • Массачусетс во французских исследованиях, Университет Брауна
  • бакалавр по французскому языку и литературе, Колледж Смита
Обучение

Французская литература и культура XIX и XX веков

Французский язык всех уровней

Писательницы

Медицинские тексты XIX века

Натурализм во франко-, испано- и немецкоязычных странах

Исследования

Литература и культура XIX века

Декадентская и натуралистическая литература

Гендерные и сексуальные исследования

Французские писательницы

Медицинские дискурсы в литературе

Fin-de-siècle

Биография

Др.Шэрон Ларсон — адъюнкт-профессор французского языка в Университете Кристофера Ньюпорта. Она получила докторскую степень. получила степень бакалавра французских исследований в Университете Брауна в 2009 г. и степень бакалавра гуманитарных наук. из Колледжа Смита в 2001 году. В ее исследовании рассматриваются представления о злобной женственности в декадентской и натуралистической литературе, а также медицинские рассуждения о половых различиях в конце девятнадцатого века. Она опубликовала статьи в французских исследованиях Nineteenth-Century , Women in French Studies , Dix-neuf , Excavatio , L’Érudit franco-espagnol, Nineteenth-Centur5 .В настоящее время она готовит книжный проект о fin-de-siècle автора Джейн де ла Водер.

Одна авеню искусств | Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния 23606 | (757) 594-7000

  Университет Кристофера Ньюпорта | Все права защищены

Французская литература в переводе

  1. Жерминаль

    Эмиль Золя
    Перевод с примечаниями Рэймонда Н.MacKenzie
    Введение Дэвида Бэгули

    «Новый элегантный перевод романа Эмиля Золя « Жерминаль » Раймонда Маккензи передает манеру колоритных персонажей романа и сдержанный голос рассказчика-натуралиста. Во введении Дэвида Бэгули анализируется личное прошлое Золя, его литературное и научное влияние, а также исторические обстоятельства французских рабочих в 1860-х годах, а также спектр политических актов и поступков в 1880-х годах, когда был написан роман.Эти особенности, а также заметки Золя о городе Анзин, который он изучал до написания романа, делают это издание предпочтительным для изучения истории и литературы». — Стивен Керн, Университет штата Огайо

    Узнать больше
  2. Мадам Бовари

    Гюстав Флобер Перевод с предисловием и примечаниями Рэймонда Н.Маккензи

    «После своего прекрасного перевода «Парижского сплина» Бодлера Раймонд Н. Маккензи теперь предлагает нам свежую, превосходную версию «Госпожи Бовари» Флобера. Провинциальные французские городки девятнадцатого века… Действие Маккензи переносит читателя в Йонвиль и заставляет смотреть на Эмму спокойными, разочарованными глазами Флобера.» — Томас Павел, Чикагский университет,

    Подробнее
  3. Персидские буквы (издание MacKenzie)

    Монтескье
    В переводе с введением и примечаниями Рэймонд Н.Маккензи

    «Отличное издание, которое даст учащимся чистый, хорошо переведенный текст без лишнего беспорядка. Введение авторитетно.»
        — Шринивас Аравамудан, Университет Дьюка

    Потрясающий новый перевод Рэймонда Маккензи, мастерски и артистично передающий настроение и характер произведения. В своем богато задуманном предисловии Маккензи плавно сплетает воедино обзор того периода с подробностями жизни Монтескье, включая влияние, вдохновившее его на персидские письма, характер и силу книги, а также ее восприятие.

    Это издание также включает Календарь персидских писем, Библиографию произведений на английском языке и Библиографию произведений на французском языке. Связанные тексты дают представление о наследии персидских писем. Они включают отрывки из произведений Джорджа Литтелтона, Вольтера, Оливера Голдсмита и Марии Эджворт. Узнать больше
  4. Фигаро играет

    Бомарше
    Перевод Джона Уэллса, редакция Джона Ли

    «Слава [Бомарше] основана на Le Barbier de Seville (1775) и Le Mariage de Figaro (1784), единственных французских пьесах, которые его театральный век завещал международному репертуару.Но его достижение было фальсифицировано, поскольку «Бомарше» долгое время было торговой маркой продукта, по-разному переработанного Моцартом, Россини, либреттистами и музыкантами, которые увековечили его сюжеты, его персонажей и его имя. Самый интригующий вопрос касается его роли катализатора Революции. Был ли его дерзкий парикмахер Суини Тоддом из Старого режима, истинным создателем гильотины? . . . Пьесы Бомарше часто нуждались в такой же поддержке, как и его репутация, как будто они не могли стоять сами по себе без хороших мелодий.Тем не менее, как показывают живые и красноречивые переводы Джона Уэллса Цирюльник , Брак и Вина матери , они ни от кого не нуждаются в помощи. [Бомарше] думал о трех пьесах как о трилогии. Взятые вместе, они отражают, как ясно показывают комментарии Джона Ли, неудержимое скатывание Ancien Régime к революции».
         — Дэвид Кауард в The London Review of Books

    Узнать больше
  5. Персидские письма (издание Healy)

    Монтескье
    Перевод с предисловием Джорджа Р.Хили

    Основанный на издании 1758 года, этот перевод стремится к точности и сохраняет абзацы Монтескье. Во «Введении» Джорджа Р. Хили «Персидские письма » рассматриваются как своего рода увертюра к Просвещению, работа замечательного разнообразия, предназначенная скорее для исследования проблемы, чрезвычайно актуальной для мысли восемнадцатого века, чем для ее решения: проблемы открытия универсалий или по крайней мере, прагматические константы среди разнообразия человеческой культуры и общества и противодействие утверждению, что в человеческих отношениях нет никаких ценностей, кроме тех, которые навязаны силой или согласованы в корыстных соглашениях.

    Узнать больше

Факультет — Университет Хьюстона

Клодин Энн Джаккетти

Доктор философии, Университет Райса. Профессор французского языка. Литература 19 века; французские писательницы; биография и рассказы от первого лица; устная история; Деловой французский.

Электронная почта» | Веб-страница | Офис: 602 АХ | Телефон: (713) 743-3042


Нина С. Туччи

Доктор философии, Университет Райса. Доцент французского языка. Литература 20 века; Юнгианские взгляды. Преподаватель языка, Houston Opera Studio/Houston Grand Opera.

Электронная почта »  | Веб-страница | Офис: 604 АХ | Телефон: (713) 743-3033


Жюли-Франсуаза Крюденье Толливер

Доктор философии, Пенсильванский университет. Доцент кафедры французского и франкоязычных исследований.франкоязычная литература; постколониальная теория; Канадская / квебекская литература.

Электронная почта » | Веб-страница | Офис: 607 АХ | Телефон: (713) 743-0927


Аймара Богджано-Барбьери

Магистр романских языков и литературы, Университет штата Огайо. Преподаватель французского языка. Овладение вторым языком, основанное на исследованиях преподавание языковых курсов, разработка учебных программ.

Электронная почта » | Веб-страница | Офис: 607 АХ | Телефон: (713) 743-8350


Зеленый фиолетовый

Тел.Д., Техасский университет в Остине. Учебный доцент французского языка. Фонология биномиалов во французском и английском языках, психолингвистика и билингвизм.

Электронная почта » | Веб-страница | Офис: 607 АХ | Телефон: (713) 743-8559


Селин Уилсон

Магистр французского и английского языков, Авиньонский университет (Франция). Сертификат последипломного образования в Университете Стратклайд в Глазго. Преподаватель французского языка. Разработка языковой программы.

Электронная почта » | Веб-страница | Офис: 607 АХ | Телефон: (713) 743-8350


Раймонд Гнанво Хунфоджи

Тел.D. по франкоязычной и африканской литературе, Аризонский университет (Тусон). Преподаватель французского языка. Африканская и постколониальная литература и театр, устная литература.

Электронная почта » | Веб-страница | Офис: 607 АХ | Телефон: (713) 743-8350

Чем так очаровательны французские писательницы раннего Нового времени? — Кафедра языков, культур и кинематографии

Опубликовано: 25 марта 2019 г. к Полли Бромилоу в постах 2019 года

Hélisenne de Crenne

В рамках Месяца женской истории ученый Полли Бромилоу исследует творчество Элизен де Кренн, французской писательницы шестнадцатого века.

«Недавно, когда я сидел в библиотеке во время исследовательского отпуска, наблюдая, как угасают последние лучи дневного света, я снова поймал себя на мысли о писателе, который занимал мои мысли больше, чем кто-либо другой в течение последних десяти лет: Элизенн де Кренн.

Элизенн де Кренн — исключительная фигура в ландшафте французской письменности шестнадцатого века, потому что она была единственной женщиной-писательницей, произведения которой были напечатаны в Париже до 1550 года. в том смысле, что ей обязательно платили за ее работу, но в том, что она стремилась создать себе репутацию, основанную на совершенстве своего писательского мастерства и своей научной строгости.Действие ее первых трех работ, появившихся в 1538, 1539 и 1541 годах, происходит в одной и той же вымышленной вселенной.

Первый из них, Torments of Love ( Angoysses douloureuses qui procedent d’amours ), представляет собой автобиографическую беллетристику, героиня которой Хелисенна не только переживает супружескую измену, но и пишет книгу своей истории и (благодаря вмешательству Меркурия, Паллады, Венеры и Юпитера) книга напечатана в городе Париже. Это сразу же принесло успех, став бестселлером во Франции шестнадцатого века.

Ее вторая работа представляет собой сборник личных и инвективных писем по образцу работы Эразма, который включает в себя разнообразную переписку с друзьями и знакомыми, а также инвективные письма получателям, с которыми ей было не по себе. В первую очередь среди них ее вымышленный муж, от которого она защищает женский пол: важный вклад в профеминистские дебаты писательницы того периода.

Третий Сон , дидактический диалог, явившийся писателю в виде сна.Наконец, Кренн перевел первые четыре книги Вергилия Энеида , истории Дидоны и Энея, которая была так же хорошо известна в начале шестнадцатого века, как и сегодня. В некотором смысле это вершина ее карьеры в печати, эта работа была напечатана в фолио большого формата и посвящена королю Франции Франциску 1 (годы правления 1515–1545).

Мы так многого не знаем об Элизенн де Кренн, что эти пробелы в наших знаниях сами по себе являются глубоко загадочными.Мы не знаем, например, когда и где она родилась или когда и где умерла. Мы не знаем, как она стала такой образованной и как она, провинциальная женщина, не придворная и не дворянская, познакомилась с Дени Жано, издателем ее книг.

Тем не менее, из ее работ мы можем многое почерпнуть о ее взглядах, особенно о гендерной политике.

Из ее посвящения Энеиде мы знаем, что она была эрудированным исследователем латинской литературы и хорошо разбиралась в текстовых вариантах исходного текста Вергилия, которые были распространены во Франции в начале шестнадцатого века.Мы знаем, что она считала образование читателей как мужчин, так и женщин главной причиной своего письма, особенно во второй своей работе, в которой она предлагает буквы, которые ее читатели могут использовать в качестве моделей в своих собственных сочинениях. Мы знаем, что она стремилась выразить женскую точку зрения в жанрах, которые на протяжении стольких веков писали о женщинах, но не с их собственной точки зрения.

Ранние современные французские писательницы — это неотразимая группа. Они связывают нас с текстами из другого времени и места, которые меняют представления о гендерных ролях, структурах власти, доступе к обучению и свободе воли.Через препятствия, которые женщины-авторы преодолевают при составлении и распространении своих произведений, они бросают вызов нашим собственным представлениям о том, как мы относимся к женщинам, что их сдерживает и что дает им силы для достижения успеха».

Узнайте больше: 


Французская литература

:»Эта статья представляет собой общее введение во французскую литературу. Для получения подробной информации о французской литературе в определенные исторические периоды см. отдельные исторические статьи в шаблоне справа.»

Французская литература — это, вообще говоря, литература, написанная на французском языке, в частности, гражданами Франции; это может также относиться к литературе, написанной людьми, живущими во Франции, которые говорят на других традиционных нефранцузских языках. Литература, написанная гражданами литературы других стран, таких как Бельгия, Швейцария, Канада, Сенегал, Алжир, Марокко и т. д.

Французская литература

кельтский и франкский.Начиная с 11 века, литература, написанная на средневековом французском языке, была одной из старейших народных (не латинских) литератур в Западной Европе и стала ключевым источником литературных тем в средние века на всем континенте.

Хотя известность французской литературы в Европе частично затмила народная литература Италии XIV века, литература Франции XVI века претерпела значительную творческую эволюцию, и благодаря политическим и художественным программам Старого режима французская литература стали доминировать в европейской литературе в 17 веке.

В 18 веке французский язык стал литературным лингва-франка и дипломатическим языком Западной Европы (и, в определенной степени, в Америке), и французская письменность оказала глубокое влияние на все европейские и американские литературные традиции, в то же время время находится под сильным влиянием этих других национальных традиций (например, британский и немецкий романтизм в девятнадцатом веке). Французские литературные разработки XIX и XX веков оказали особенно сильное влияние на современную мировую литературу, в том числе: символизм, натурализм, «римские флёвы» Бальзака, Золя и Пруста, сюрреализм, экзистенциализм и «Театр абсурда». «.

Французский империализм и колониализм в Северной и Южной Америке, Африке и на Дальнем Востоке принесли французский язык в неевропейские культуры, которые трансформируют и дополняют современный французский литературный опыт.

Под влиянием аристократических идеалов старого режима («honnête homme»), националистического духа послереволюционной Франции и массовых образовательных идеалов Третьей республики и современной Франции французы прониклись глубокой культурной привязанностью. к их литературному наследию.Сегодня французские школы делают упор на изучение романов, театра и поэзии (часто заученных наизусть). Литературное искусство в значительной степени спонсируется государством, и литературные премии являются главной новостью. Французская академия и Институт Франции являются важными лингвистическими и художественными учреждениями во Франции, а французское телевидение показывает передачи о писателях и поэтах (наиболее просматриваемой программой в истории Франции были «Апострофы», еженедельное ток-шоу о литературе и искусстве). Литература имеет большое значение для жителей Франции и играет важную роль в их самосознании.

По состоянию на 2006 год французские литераторы получили больше Нобелевских премий по литературе, чем писатели, поэты и эссеисты любой другой страны, хотя англоязычные писатели получили в два раза больше Нобелевских премий, чем французы.

Литература на других языках Франции

Помимо литературы, написанной на французском языке, литературная культура Франции может включать литературу, написанную на других языках Франции. В средневековый период многие из конкурирующих стандартных языков на различных территориях, которые позже вошли в состав территории современной Франции, создали литературные традиции, такие как англо-нормандская литература и провансальская литература.

Литература на региональных языках продолжалась до 18 века, хотя ее рост затмил рост французского языка и влияние преобладающей французской литературной модели. Сознательные движения возрождения языка в 19 веке, такие как Фелибриж в Провансе, в сочетании с более широкой грамотностью и региональной прессой, способствовали новому расцвету литературной продукции на норманнском и других языках.

Фредерик Мистраль, окситанский поэт (1830–1914), был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1904 году.

Бретонская литература с 1920-х годов была оживленной, несмотря на сокращение числа носителей. В 1925 году Ропарз Хемон основал периодическое издание «Гваларн», которое в течение 19 лет пыталось поднять язык до уровня других великих «международных» языков, создавая оригинальные произведения, охватывающие все жанры, и предлагая бретонские переводы всемирно признанных иностранных произведений. В 1946 году «Эл Лиамм» взял на себя роль «Гвалама». Появились и другие обзоры, которые дали Бретону довольно большой объем литературы на языке меньшинства.Среди бретонских писателей — Янн-Бер Каллок, Анжела Дюваль и Пер-Хакес Элиас.

Литература Пикарда поддерживает уровень литературной продукции, особенно в театральном сочинении. Валлонская литература подкрепляется более значительной литературной продукцией на этом языке в Бельгии.

Каталонская литература и литература на баскском языке также выигрывают от существования читательской аудитории за пределами Франции.

Французские лауреаты Нобелевской премии по литературе

Следующие французские или франкоязычные авторы получили Нобелевскую премию по литературе:
*1901 — Сюлли Прюдом (первая Нобелевская премия по литературе)
*1904 — Фредерик Мистраль окситанец)
*1911 — Морис Метерлинк (бельгиец)
*1915 — Ромен Роллан
*1921 — Анатоль Франс
*1927 — Анри Бергсон
*1937 — Роже Мартен дю Гар
*1947 — Андре Жид
*1952 — Франсуа Жид
*1952 — Франсуа *1957 — Альбер Камю
*1960 — Сен-Джон Перс
*1964 — Жан-Поль Сартр (отказался от премии)
*1969 — Сэмюэл Беккет (ирландец, писал на английском и французском языках)
*1985 — Клод Симон
*2000 — Гао Синцзянь (пишет на китайском языке)
*2008 — Жан-Мари Гюстав Ле Клезио

Французские литературные премии

* Grand Prix de Littérature Policière — создан в 1948 году за криминальную и детективную литературу.
* Grand Prix du roman de l’Académie française — учреждено в 1918 году.
* Prix Decembre — учреждено в 1989 году. должны быть женщинами.
* Гонкуровская премия — создана в 1903 году, присуждается автору «лучшего и самого образного прозаического произведения года».
* Prix Goncourt des Lycéens — создана в 1987 году.
* Prix Littéraire Valery Larbaud — создана в 1957 году.
* Prix Médicis — создана в 1958 году, присуждается автору, чья «слава еще не соответствует их таланту.
* Prix Renaudot — создана в 1926 году.
* Prix Tour-Apollo Award — 1972-1990, присуждается лучшему научно-фантастическому роману, опубликованному на французском языке в предыдущем году.
* Prix des Deux Magots — создана в 1933 году.

Избранный список классики французской литературы

Художественная литература

*Средневековье
** анонимно — «La Chanson de Roland» («Песнь о Роланде»)
** Кретьен де Труа — «Yvain ou le Chevalier au Lion» («Ивен, рыцарь Льва»), «Lancelot, ou le Chevalier à la charrette» («Ланселот, рыцарь телеги»)
** разное — «Tristan et Iseult» («Тристан и Изольда» «)
** анонимно — «Ланселот-Грааль»» (Ланселот-Грааль)», также известный как «Прозаический Ланселот» или «Цикл Вульгаты»
** Гийом де Лоррис и Жан де Мён — «Роман де ла Роз » («Роман о розе»)
* 16 век
** Франсуа Рабле — «Пантагрюэль», «Гаргантюа»
* 17 век
** Мадам де Лафайет — «Принцесса де Клев»
* 18 век
** Аббат Прево — «Манон Леско»
** Вольтер — «Кандид»
** Жан-Жак Руссо — «Жюли, или новая Элоиза»
** Дени Дидро — «Jacques le fataliste» («Жак-фаталист»)
** Пьер Шодерло де Лакло — «Опасные связи»
* 19 век
** Франсуа-Рене де Шатобриан — «Атала», «Рене»
** Бенджамин Констан — «Адольф»
** Стендаль — «Le Rouge et le Noir» («Красное и черное»), «La Chartreuse de Parme» («Пармский обитель»)
** Оноре де Бальзак — «Комедии» humaine («Человеческая комедия», цикл романов, включающий «Отца Горио», «Утраченные иллюзии» и «Эжени Гранде»)
** Александр Дюма — «Граф Монте-Кристо», «Три мушкетера»
** Виктор Гюго — «Собор Парижской Богоматери» («Горбун из Нотр-Дама»), «Отверженные»
** Теофиль Готье — «Мадемуазель де Мопен»
** Гюстав Флобер — «Мадам Бовари», «Саламбо» , «L’Education sentientale» («Воспитание чувств»)
** Эдмон и Жюль де Гонкур — «Жермини Ласертё»
** Ги де Мопассан — «Bel Ami», «La Parure» («Ожерелье»), др. рассказы
** Эмиль Золя — «Тереза ​​Ракен», «Ругон-Маккар» (цикл романов, включающий «Ассоммуар», «Нана» и «Жерминаль»)
* 20 век
** Андре Жид — » Les Faux-monnayeurs» («Фальшивомонетчики»), «Имморалист»
** Марсель Пруст — «À la recherche du temps perdu» («В поисках утраченного времени»)
** Андре Бретон — «Наджа»
* * Луи-Фердинанд Селин — «Voyage au bout de la nuit» («Путешествие на край ночи»)
** Колетт — «Жижи»
** Жан Жене — «Notre-Dame-des-Fleurs»
* * Альбер Камю — «L’Étranger» (Незнакомец)»
** Мишель Бютор — «Модификация»
** Маргерит Юрсенар — «Воспоминания д’Адриена»
** Ален Роб-Грийе — «Dans le labyrinthe»
** Жорж Перек — «»
** Робер Пингет — «Пассакайль» 900 13 ** Жан-Поль Сартр — «L´Âge de Raison»

Поэзия

* Франсуа Вийон — «Заветы»
* Пьер де Ронсар, Иоахим дю Белле и другие поэты «Плеяды» — стихи
* Лафонтен — «Басни»
* Виктор Гюго — «Созерцания»
* Альфонс де Ламартин — «Поэтические размышления»
* Шарль Бодлер — «Цветы зла»
* Поль Верлен — «Жадис и Нагер»
* Артюр Рембо — «Une Saison en Enfer»
* Стефан Малларме — «Un coup de dés jamais n’abolira le hasard» («Бросок костей никогда не отменит шанс»)
* Гийом Аполлинер — «Alcools»
* Франсис Понж
* Раймон Кено

Театр

* Пьер Корнель — «Сид», «Гораций»
* Мольер — «Тартюф», «Мизантроп», «Дом Жуан», «Авар» («The Скупой»), «Le Bourgeois Gentilhomme», «L’Ecole des femmes» («Школа жен»)
* Жан Расин — «Федра», «Андромак»
* Мари во — «Же де л’амур и хазар»
* Бомарше — «Севильский цирюльник» («Севильский цирюльник»), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» («Женитьба Фигаро»)
* Эдмон Ростан — «Сирано де Бержерак»
* Жан Жироду — «Троянской войны не будет»
* Жан Ануй — «Беккет», «Антигона»
* Жан-Поль Сартр — «Выхода нет»
* Сэмюэл Беккет — «В ожидании Годо», «Финал»
* Эжен Ионеско — «Лысая сопрано», «Носорог»
* Жан Жене — «Служанки», «Негры»

Документальная литература

* Мишель де Монтень — «Очерки»
* Блез Паскаль — «Мысли»
* Франсуа де Ларошфуко — «Максимы»
* Жан-Жак Руссо — «Рассуждения об искусствах и науках», «Общественный договор», «Les Исповедь»
* Франсуа-Рене де Шатобриан — «Гений христианства», «Загробные воспоминания»
* Алексис де Токвиль — «Демократия в Америке»
* Жюль Мишле — «Привет улица Франции», «Сорсьер»
* Альбер Камю — «Миф о Сизифе»
* Жан-Поль Сартр — «Экзистенциализм есть гуманизм», «Бытие и ничто»

Литературная критика

*Николя Буало
* Charles-Augustin Sainte-Beuve
* Hippolyte Taine
* Jacques Lacan
* Paul Bénichou
* Roland Barthes
* Jean-François Lyotard
* Jacques Derrida
* Julia Kristeva

Poetry

* Parnassian
* Романтизм
*Символизм (искусство)
*Сюрреализм

См. также

* Французская культура
* Французское искусство
* Список французских авторов
* Список французских поэтов
* Французская научная фантастика 3 * Фантастика

ссылки

* [ http://www.library.yale.edu/Internet/frenchlit.html Ресурсы по французскому языку и литературе в Йельском университете ]
* [ http://clicnet.swarthmore.edu/litterature/litterature.html Littérature francophone civille (ClicNet) ] онлайн-тексты
* [ http://un2sg4.unige.ch/www/athena/html/francaut.html Athena Textes Français ] онлайн-тексты
* [ http://abu.cnam.fr/ ABU ] онлайн-тексты
* [ http://www.digital-librarian.com/frenchlit.html Французская литература в «Digital Librarian» ]
*
* [ http://www.maulpoix.net/US/indexa.html Jean-Michel Maulpoix & Co.: Modern и современная французская литература ] сайт известного французского поэта Жана-Мишеля Молпуа

Фонд Викимедиа. 2010.

Модернизм и французские писатели

ТЕМЫ ВО ФРАНЦУЗСКОЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ И ЛИТЕРАТУРНОЙ ИСТОРИИ: ФРАНЦУЗСКИЙ

ПИСатели ХХ ВЕКА, КОТОРЫЕ ВЛИЯЛИ НА МОДЕРНИЗМ, И ФРАНЦУЗСКИЕ ПИСатели, НА КОТОРЫЕ БЫЛИ ВЛИЯНИЕ МОДЕРНИЗМА

Модернизм как явление по-разному определяется разными народами.Одна из проблем, связанных с его интерпретацией, заключается в том, что модернизм как явление настолько переплетен с человеческими эмоциями и восприятием, что по самой своей природе он развивался с течением времени. Поскольку модернизм развивался в течение двадцатого века, некоторые писатели повлияли на появление и развитие модернистского литературного выражения, в то время как другие писатели века находились под влиянием этого движения. В данном эссе рассматриваются роли выдающихся французских писателей ХХ века по отношению к модернистскому движению.

Однако модернистское движение зародилось в конце девятнадцатого века; это было в первые годы двадцатого века, когда сочинения Марселя Пруста задали литературной форме новый курс. Изменение формы охватило скептицизм и неуверенность в представлении человеческих эмоций, переживаний и понимания посредством литературного выражения:

Tout cela Ttait en rTalitT mort pour moi. Мор жаме? Это возможно. Il y beacoup de hazard en tout ceci, et un second hazard celui de notre mort, souvent ne nous permet pas d’attenre longtemps les faveurs du premier (Пруст 44).

Модернизм в литературе включал представление узнаваемых человеческих эмоций и переживаний. Таким образом, смысл и уместность литературной формы существуют в сознании людей. Таким образом, если конкретное проявление литературной формы воспринимается человечеством как неуместное, то художественная форма становится бессмысленной.

Autant pas se faire d’illusions, les gens n’ontrien a se dire, ils ne se parlent que de leurs peines a eux chacun, c’est entendu (Celine 371).

Возникновение модернизма в литературной форме произошло в результате слияния определенных составных идей, которые…

Модернизм и французские писатели. (1969, 31 декабря). На LotsofEssays.com. Получено 22:42, 29 марта 2022 г., с https://www.lotsofessays.com/viewpaper/1694589.html.

Много эссе. «Модернизм и французские писатели». LotsofEssays.com. LotsofEssays.com (31 декабря 1969 г.). Веб. 29 марта 2022 г.

Множество эссе, «Модернизм и французские писатели., «LotsofEssays.com, https://www.lotsofessays.com/viewpaper/1694589.html (по состоянию на 29 марта 2022 г.)

Джейсон Эрл (французский, литература) | Факультет Колледжа Сары Лоуренс

Открытый совместный семинар — Весна

Этот курс исследует сложные отношения между репрезентацией и памятью, сосредоточив внимание на французской литературе и фильмах, снятых во время и после Второй мировой войны. После падения Франции в 1940 году страна была разделена на две части: одна половина находилась под немецкой оккупацией; другой половиной правил коллаборационистский режим со штаб-квартирой в Виши.Каждый аспект жизни, включая культурное и художественное производство, находился под авторитарным контролем. Средства политического выражения и распространения натолкнулись на законы, устанавливающие слежку, цензуру, нормирование, облавы и депортацию в интернированные и концентрационные лагеря. Мы сосредоточимся на уникальном положении писателей и кинематографистов как свидетелей и интерпретаторов национального унижения, личной катастрофы и коллективного шока. Художники как во время оккупации, так и при правительстве Виши были вынуждены выбирать, говорить ли открыто, присоединяться к сопротивлению, сотрудничать или молчать.В течение десятилетий, последовавших за освобождением, писатели оказались неотъемлемой частью (пере)оценки поведения Франции во время войны. Первая половина этого курса будет посвящена текстам и фильмам, созданным в 1940-1945 гг., а вторая половина будет посвящена послевоенным попыткам примирить, контекстуализировать и, в некоторых случаях, оправдать политический и исторический нарратив, в котором Франция изображалась как героическая и сопротивлялся нацистскому гнету. Вперемежку с первичными текстами и фильмами будут вкраплены вторичные материалы, взятые из свидетельских показаний, теории травм и исследований памяти.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.