Ницше фотографии: Фридрих Ницше — фото — Кинопоиск

Содержание

РЕПОСТ . Фальшивые фотографии Ницше: maystre — LiveJournal

Моя старая статья в новой редакции .

Прежде чем говорить непосредственно про фальшивые фотографии Ницше, необходимо провести небольшой вступительный ликбез.

В 19 веке существовала мода на посмертные фотографии — когда труп усаживали в кресло и фотографировали, или прикрепляли к вертикальному штативу и фотографировали стоячим. Зачастую сложно бывает отличить посмертную фотографию от изображения живого человека. Однако, существуют неоспоримые признаки того, что запечатлён именно труп, а не живой человек. И понять это легче именно в случае с изображением трупа в полный рост — потому что на такой фотографии можно разглядеть за спиной человека тот самый штатив, на котором крепится труп.

Вот образцы посмертных фотографий, где за спинами трупов можно видеть стоящие штативы:

И если Вы вдруг смотрите на некую старинную фотографию, и видите такой штатив за спиной изображённого человека — то можете быть уверены, что перед Вами фотография мёртвого человека. Потому что живому человеку нет нужды ставить за спиной штатив для крепления покойника.

Итак, зная это, давайте посмотрим на одну из самых известных фотографий Фридриха Ницше:

Официозные историки (включая кураторов Архива Ницше) клятвенно уверяют нас, будто эта фотография была сделана в 1868 году, когда Ницше было всего 24 года от роду — то есть, задолго до его смерти.

Однако, на самой фотографии отчётливо виден штатив для крепления трупов за спиной объекта. Более того, если посмотрить на мундир, то можно увидеть, что мундир ОЧЕНЬ ИЗМЯТЫЙ на груди! Живой офицер мог бы разгладить складки на своём мундире (да и стыдно фотографироваться в мятом мундире), однако, мёртвого человека нужно крепить к штативу ЧЕРЕЗ мундир, и поэтому появляются неизбежные складки на мундире.

Отсюда можно сделать вывод: это изображение некоего молодого военного, чья посмертная фотография выдаётся историками за якобы фотографию молодого и живого Ницше.

А поскольку официозные владельцы Архива Ницше (как нынешние, так и прошлые) находятся в числе тех, кто всерьёз подсовывает публике данную фотографию в качестве «изображения молодого Ницше» — то этих фактов достаточно для уличения владельцев Архива Ницше в попытках фальсификации внешности Ницше.

Зачем же понадобилось это делать?

Вполне возможно, что настоящий исторический «Фридрих Ницше» выглядел СОВСЕМ НЕ ТАК, как выглядит человек на лживых официозных «фотографиях Фридриха Ницше».

история, фото, как добраться, адрес на карте и время работы в 2022

Чичеров Виталий +7 (495) 725 1001

1001тур

Красногвардейская Вегас, 1001 тур

Перезвоните мне Стахова Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Тёплый Стан, 1001 тур

Перезвоните мне Шохор Инна +7 (495) 725 1001

1001тур

Шаболовская, 1001 тур

Перезвоните мне Кулинич Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Тульская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Кутепова Диана +7 (495) 725 1001

1001тур

Красногвардейская Вегас, 1001 тур

Перезвоните мне Осипова Инесса +7 (495) 725 1001

1001тур

Улица Скобелевская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Егорова Лилия +7 (495) 725 1001

1001тур

Речной Вокзал У Речного, 1001 тур

Перезвоните мне Королева Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Красногвардейская Вегас, 1001 тур

Перезвоните мне Табагуа Диана +7 (495) 725 1001

1001тур

Кузнецкий мост, 1001 тур

Перезвоните мне Порохина Елена +7 (495) 725 1001

1001тур

Петровско-Разумовская Парус, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Сысоева Дарья +7 (495) 725 1001

1001тур

Кузнецкий мост, 1001 тур

Перезвоните мне Погосян Ани +7 (495) 725 1001

1001тур

Алтуфьево Весна, 1001 тур

Перезвоните мне Буглак Иван +7 (495) 725 1001

1001тур

Новогиреево, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Сапрыкина Юлия +7 (495) 725 1001

1001тур

Новые Черемушки, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Атмахова Ирина +7 (495) 725 1001

1001тур

Улица Скобелевская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Лисина Ольга +7 (495) 725 1001

1001тур

Водный стадион, 1001 тур

Перезвоните мне Сайкина Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Электрозаводская, 1001 тур

Перезвоните мне Карева Олеся +7 (495) 725 1001

1001тур

Речной Вокзал, 1001 тур

Перезвоните мне Налдина Кира +7 (495) 725 1001

1001тур

Новогиреево, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Юрьева Елена +7 (495) 725 1001

1001тур

Кузнецкий мост, 1001 тур

Перезвоните мне Пицун Жанна +7 (495) 725 1001

1001тур

Кузьминки, 1001 тур/TUI

Перезвоните мне Хлопкова Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Бабушкинская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Ковалёв Вадим +7 (495) 725 1001

1001тур

Коломенская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Васнева Юлия +7 (495) 725 1001

1001тур

Шаболовская, 1001 тур

Перезвоните мне Ворик Илона +7 (495) 725 1001

1001тур

Речной Вокзал У Речного, 1001 тур

Перезвоните мне Бывалова Мария +7 (495) 725 1001

1001тур

Речной Вокзал У Речного, 1001 тур

Перезвоните мне Зимина Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Молодежная, 1001 тур

Перезвоните мне Гарёва Оксана +7 (495) 725 1001

1001тур

Академическая, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Карпова Анна +7 (495) 725 1001

1001тур

Жулебино, 1001 тур/TUI

Перезвоните мне Таран Алена +7 (495) 725 1001

1001тур

Алексеевская, 1001 тур/Pegas

Перезвоните мне Лункин Даниил +7 (495) 725 1001

1001тур

Электрозаводская, 1001 тур

Перезвоните мне

лекция о «Рождении трагедии» Ницше — T&P

Преподаватель РГГУ, историк философии Дмитрий Хаустов прочитал серию лекций в Гуманитарном центре «Пунктум», посвященных Фридриху Ницше. В чем разница между дионисийским и аполлоническим началом в культуре, почему немецкий философ считал, что после Сократа начался упадок философии и искусства, и по какой причине Ницше разочаровался в Вагнере и Шопенгауэре — проект «Под взглядом теории» публикует расшифровку первой лекции из цикла — «Ницше и Древняя Греция».

«Рождение трагедии из духа музыки» — самая известная и переводимая книга Ницше. Несложно понять, почему. Можно сказать, что это наиболее доступная книга Ницше, хотя первое впечатление обманчиво. Эта книга, что удивительно для Ницше, наиболее систематична, насколько вообще можно говорить о систематике в связи с ним. Она, во всяком случае, последовательна: там есть главы, которые определенным образом расположены, их пронизывает некий порядок. Можно читать все это с самого начала и до самого конца, удерживая некую нить, в отличие от афористического письма, которое воспринимается принципиально асистематично.

«Как известно, надо преодолеть в себе человека. А какого человека надо преодолеть? Того самого, который появляется вместе с Сократом и Еврипидом — человека александрийской культуры, научного оптимиста. Преодолеть надо человека массы».

Многие исследователи отмечают эту книгу как одну из важнейших. Да, Ницше будет чуть ли не отрекаться от нее в итоге, будет говорить, что это слабая и «кентаврическая» книга — потому что она якобы состоит из разрозненных вещей. Ницше будет считать, что в этой книге слишком много лишнего. А что лишнее там может быть? Шопенгауэр, разумеется, и Вагнер — вот лишнее. А этих господ там действительно очень много. Книга была написана тогда, когда Ницше находился под влиянием Шопенгауэра. Тогда же он активно общается с Вагнером, и это вагнерианская книга, она защищает и восхваляет его. И сам Вагнер, как один из самых последовательных эгоистов, очень любил эту книгу. И поклонники композитора ее тоже любили. Позже Ницше напишет новое предисловие к этой книге, которое называлось «Опыт самокритики» — предисловие к переизданию книги 1886 года. Здесь Ницше пишет, что в книге были поставлены верные проблемы, но они получили неверное развитие, потому что шопенгауэровские и вагнерианские оптики, которыми он пользовался, полностью заслонили исходные проблемы. Книга получила популярность именно за то, что сам Ницше в ней больше всего презирал. А первое издание 1872 года включало в себя предисловие о Рихарде Вагнере, где последний предстает как художник в высшем смысле, художник как таковой, трагический художник. Потом Ницше от таких заявлений отказывается.

Крупный исследователь Фридрих Георг Юнгер (младший брат Эрнста Юнгера) в своей книге «Ницше» пишет, что «Рождение трагедии» — одна из главных книг Ницше, он ставит ее в один ряд с «Заратустрой» и «Волей к власти». Напомню, что книги «Воля к власти» фактически не было у Ницше (эта работа создана его сестрой после его смерти). Юнгер этого не знал, так как его книга о философе вышла в 1949 году, еще до критического издания Колли и Мортинари, которые доказали, что «Воля к власти» написана не Ницше.

«Дионис — божество изначальной воли и жизни, которая не знает определенности и индивидуации. Аполлон же делает все ограниченным, оформленным, выделяет индивида из какого-то общего потока. Все состояния, которые мы можем условно обозначить как дионисийские, — это экстатические состояния. В контексте дионисийского праздника мы не можем говорить о личностях, об отдельных существах, которые принимают участие в этом празднике, речь идет о единой бесформенной массе опьяненных экстатических тел».

Ключевая мысль книги «Рождение трагедии» — это противоположность аполлонического и дионисийского начал. После Ницше говорить о Древней Греции без этих терминов уже сложно. Что касается дионисийского начала, то оно очень важно для всего генезиса философии Ницше. И далее Ницше будет все воспринимать через призму Диониса. Он будет оценивать явления и ценности по степени их приближения к Дионису, удаления от Диониса, то есть это будет такая универсальная мера Ницше, мера ценностей и мера явлений, от которой он уже не избавится. Дионис будет с ним всегда. Даже другие фигуры, маски, которыми Ницше будет пользоваться, будут так или иначе связываться с Дионисом. Он будет говорить о Христе, но Христос у него обладает дионисийскими признаками. Он будет говорить о великих трагических героях, и они все будут носить маску Диониса. Сам Ницше будет Дионисом, захочет им быть, будет подписываться в письмах — «Дионис». И сверхчеловек — это тоже дионисийский человек. Итак, у нас появились два термина — дионисийское и аполлоническое, противоположность Аполлона и Диониса. Вспомним, кто такой Аполлон, кто такой Дионис.

Кто такой Аполлон? Имя его переводится как «блестающий», то есть здесь сразу выделяется световая метафорика. Он освещает, он высвечивает, определяет границы. Аполлон — это божество границы, меры, формы. Все, что ограничено, оформлено, имеет свою меру. Именно поэтому Аполлона связывают с возникновением государственности, закона. Везде, где речь идет о возникновении закона, речь идет и об Аполлоне: законы Ликурга — чисто аполлоническое начинание. То же касается и порядка ведения войны. Аполлон четко разделяет древнюю, хтоническую войну, которая движима инстинктами кровной мести, и войну по каким-то правилам, войну как-то ограниченную, упорядоченную. Главное для нас — это порядок. Аполлон связывает собой множество порядков: правопорядок, государственный порядок, порядок ведения войны, а также музыкальный порядок. Мы помним, что Аполлон также отвечает за музыку. Была такая легенда, по которой сатир Марсий, спутник Диониса, вызвал Аполлона на состязание по игре на флейте. Он проиграл богу, но проигрыша Аполлону оказалось мало, и он наказал Марсия за дерзость, дерзость бросать вызов самому богу, и разорвал его на части. Вполне дионисийская смерть. Итак, порядок, форма, граница, предел.

Дионис являет полную противоположность Аполлону. Он преодолевает любой порядок и всяческую форму. Дионис — это неоформленное, хаотическое. Если упорядоченность предстает как линейное время, то Дионис преодолевает время. Существо, захваченное Дионисом, пребывает вне времени. Уже нет прошлого, нет будущего, а значит и о настоящем говорить не приходится. Дионис — божество изначальной воли, изначальной жизни, которая не знает определенности, которая не знает индивидуации. По Ницше, принцип аполлонического — это принцип индивидуации, principium individuationis. Аполлон делает индивидуальным, то есть ограниченным, оформленным, выделяет индивида из какого-то общего потока. А сила Диониса направлена в обратную сторону, она снимает индивидуальность, преодолевает ее. Поэтому неудивительно, что все состояния, которые мы можем условно обозначить как дионисийские, это экстатические состояния. Экстазис — выход из своих границ. Чаще всего это опьянение. Об этом говорит и Ницше, он связывает с дионисийским буйством именно опьянение. Но опьянение в каком-то расширенном смысле, вовсе не обязательно алкогольное опьянение, хотя и оно тоже. Танец, сексуальный акт, мистерия (мистериальное действо, мистериальный праздник) — это все экстатические состояния, во время которых нарушается принцип индивидуации. К примеру, в контексте дионисийского праздника мы уже не можем говорить о каких-то личностях, о каких-то отдельных существах, которые принимают участие в этом празднике. То есть это единая бесформенная масса опьяненных экстатических тел. Дионис — это вечный праздник, за ним следует его свита, менады, которые пребывают в бешенстве.

И еще об опьянении. В оригинале у Ницше используется слово rausch. На английский порой переводится как intoxication, но это означает как раз алкогольное опьянение. Понимать же это слово необходимо в расширительном смысле. Что касается алкоголя, то в «Утренней заре» (и не только) Ницше будет критиковать повсеместный немецкий алкоголизм. Что делает человек, когда он бросается в пучину такого низменного алкогольного опьянения? Он бежит от жизни, не хочет ее принимать, он хочет забыть жизнь и забыть себя. Но дионисийское опьянение направлено как раз на то, чтобы сказать жизни «да», это утверждающая сила. Поэтому к алкоголю все это сводить не стоит, и лучше говорить об экстатике, об экстатических состояниях.

.

Мы выяснили, что и Аполлон музыкален, но Дионис музыкален в каком-то, скорее, шопенгауэровском смысле. Мы помним, что у Шопенгауэра воля, которая похожа на кантовскую вещь в себе, являет себя через тело и музыку. Музыка — это высшее искусство, которое и есть сама воля. Не выражение воли какими-то средствами, как это происходит в других искусствах, а сама воля. Дионисийская музыка — это и есть музыка воли. Аполлон — это музыка ритмизованная, ограниченная, оформленная, это уже план выражения. Но важно заметить, что музыка имеет место в обоих случаях.

«Почему Эсхил — самый великий трагик? Потому что у него трагедия страдающего Бога носила активный и утверждающий характер. Прометей страдает от того, что совершил святотатство. Совершил его, сам того захотев. Это его волеизъявление, утверждение воли. Прометей — не пассивный, но активный герой, он страдает за свою активность, за свое утверждение. А у того же Софокла ситуация меняется: Эдип — это уже пассивный герой, жертва обстоятельств. Что с ним происходит? Эдип пассивно претерпевает свою судьбу».

Генезис античной трагедии Ницше связывает именно с духом музыки, что видно по названию книги. И это, пожалуй, одна из самых непрочных идей данного произведения. Действительно, сложно вывести генезис трагедии именно из музыки. Скорее, он все-таки выводится из эпоса. А эпос, соответственно, из мифа. Получается единое движение: миф, эпос, трагедия. Ницше апеллирует здесь к особенностям древнегреческого языка, который крайне фонетичен. Древние греки не говорили так, как говорим мы с вами, они скорее пели. Это музыка, мелодика на уровне языка. Таким образом, Ницше сводит слово в древнегреческом языке к его звучанию. Можно ли так делать? Лишь отчасти.

Вот за такие фактические натяжки книга «Рождение трагедии» и подверглась жесткой критике. Здесь Ницше как строгий ученый, как филолог-классик, прямо скажем, провалился. И после этой книги седовласые профессора в университетах говорили своим студентам, что такие работы читать не надо. Это все что угодно, только не наука. Но это действительно не наука, не филологическая работа. Это уже философия.

Итак, из этих начал — аполлонического и дионисийского — Ницше выводит искусство вообще. Каким образом? Самые близкие к искусству явления — это сновидение и опьянение. Что такое сновидение? Это мир чистой образности, мир форм. Образы и формы — вот то, что приходит к нам во сне. Это аполлоническая сфера. С другой стороны — опьянение, где все эти формы смешиваются, где уже нет пределов, где все преодолевается. И даже через примитивную метафору алкогольного опьянения мы легко можем проследить, как преодолевается время, преодолевается сам человек, вплоть до полного безумия, мертвого сна.

Искусство рождается из сновидения и опьянения, из этих двух форм. И именно в греческой трагедии, в аттической трагедии, в великой трагедии Эсхила и в меньшей степени Софокла, эти противоположности находятся в наибольшей гармонии. Ничто тут не перевешивает. Это совершенно идеальный мир искусства, где через чистую аполлоническую образность выражается хаотическая дионисийская воля. Это самый великий этап в истории искусства вообще (в глазах Ницше, разумеется). До аттической трагедии аполлоническое и дионисийское находились в разрозненном состоянии. В частности, явный перевес аполлонического имел место в эпосе, в первую очередь у Гомера. Перевес дионисийского Ницше находит в первую очередь в древнегреческой лирике. Здесь он особо выделяет Архилоха, который привнес в лирику народные мотивы, мотивы народной песни. Это очень мелодичная, очень музыкальная поэзия. Народное, праздничное, хаотическое, хтоническое — все это связано с Дионисом.

Аттическая трагедия — идеальное слияние этих двух элементов. Высшая точка этого слияния — это творчество Эсхила. И Прометей здесь — это очередная маска Диониса. Кто такой страдающий бог? Это Дионис. Собственно, изначально вся и всякая трагедия, по Ницше, была посвящена этой картине страдающего Диониса. Был только такой сюжет. В то же время был только хор, который исполнял дифирамбы — гимны Дионису, страдающему богу. В дальнейшем эта единственная тема начинает развиваться, варьироваться, появляются новые маски и другие герои. После Прометея Эсхила у Софокла появляется Эдип — тоже страдающий герой.

Почему Эсхил — самый великий трагик? Потому что у него трагедия страдающего Бога носила активный и утверждающий характер. Прометей страдает от того, что совершил святотатство. Совершил его, сам того захотев. Это его волеизъявление, утверждение воли. Прометей — не пассивный, но активный герой, он страдает за свою активность, за свое утверждение. А у того же Софокла ситуация меняется: Эдип — это уже пассивный герой, жертва обстоятельств. Что с ним происходит? Эдип пассивно претерпевает свою судьбу. Очевидно, это уже отход от идеала утверждения. Поэтому Софокл в меньшей степени великий трагик, нежели Эсхил.

С Софокла начинается постепенная деградация великой трагедии. Отсюда может и не один, но два-три шага до Еврипида, одного из главных антигероев концепции Ницше. Сам Софокл говорил об Эсхиле: он делает прекрасные трагедии, но он делает их прекрасными бессознательно. Он не знает, как они выходят такими прекрасными. А я, Софокл, делаю также прекрасные трагедии, но я делаю их абсолютно сознательно. Я знаю, почему они прекрасны, я знаю, как сделать трагедию прекрасной. Что здесь происходит? Рассудок стучится в нашу дверь. Появляется какой-то зачаток эстетической теории. Софокл, в отличие от Эсхила, начинает уже обдумывать свои трагедии. Эсхил же был художником чистой воли, он не обдумывал, не рассуждал.

Итак, рождается трагедия из духа музыки, пик ее развития — это Эсхил, а далее начинается упадок и смерть трагедии. И смерть эта связана с фигурой Еврипида. Этот классик уже не понимал ни Эсхила, ни Софокла. Не понимал именно потому, что у последних в различной степени присутствовал дионисийский элемент. А понимать Еврипиду было нужно, потому что он — рассудочный человек. Предшественники Еврипида ему неясны, а потому и невыносимы. Все должно быть ясно, и трагедия должна быть ясной — вот посыл Еврипида. И действительно, творчество Еврипида — это очень ясные трагедии, в них понятны мотивы героев.

В изначальной трагедии, где был только хор, в собственном смысле не было и зрителя — все сливались воедино в этом дифирамбическом дионисийском празднике. А что делает Еврипид? Он вводит в трагедию зрителя. Причем кто это такой? Это самый простой, обычный грек с самыми простыми, обычными рассудочными и эмоциональными проблемами. И все это не просто уселось в амфитеатре, но вылезло на сцену, заменило собой страдающего бога. Ницше примерно так и пишет: вчера был Дионис, а сегодня — мещанская посредственность.

«Сократический человек — человек рассудка, человек знания. Сократ ходит по полису, по агоре и выведывают у людей, что же они знают. Оказывается, что они не знают ничего. Сократ спрашивает у поэтов и художников: «Что вы делаете? Кто такой поэт? Кто такой художник?» Что они могут ему ответить? Вдохновение, музы, бессознательное, боги… Никакого рассудка».

Творя рассудочно, Еврипид как поэт полностью подчинен Еврипиду как мыслителю — сознательному и рассудочному человеку. Этот рассудочный Еврипид и этот рассудочный зритель — они прекрасно понимают друг друга, они одно. Праздник, опьянение, утверждение жизни — все это находится вне них. Еврипид здесь, конечно, страшный злодей, однако не главный злодей. Еврипид оказывается фигурой подчиненной, и подчинен он уже главному злодею, главному антигерою книги. Сократ — это абсолютный злодей. Почему так получилось?

Сократ не любил трагедию, кроме трагедий Еврипида. Вообще не любил искусство, как мы знаем уже по Платону. Любил он только одну форму искусства — эзоповские басни. Видимо, опять же за рассудок и за мораль, нравоучение. И тем не менее Ницше говорит о какой-то сократической эстетике, которая приходит вместо умирающей трагедии. Первый принцип этой эстетики звучит так: то, что прекрасно, должно быть понятно. Или: только понятное может быть прекрасным. Очевидно, Ницше развивает знаменитый тезис Сократа, который звучит так: только знающий добродетелен. Добродетель и благо Сократ полностью выводит из знания, из рассудка. Это положение Ницше распространяет на эстетику, под которую подпадает и трагедия Еврипида. Вспомним знаменитую легенду, согласно которой оракул назвал самым мудрым эллином Сократа, а вторым по мудрости — Еврипида. Третьим, кстати, оказался Софокл — тоже неспроста.

Сократический человек — человек рассудка, человек знания. Сократ ходит по полису, по агоре и выведывают у людей, что же они знают. Оказывается, что они не знают ничего. А раз они ничего не знают, как они могут вообще чем-то заниматься? Сократ спрашивает у поэтов и художников: «Что вы делаете? Кто такой поэт? Кто такой художник?» Что они могут ему ответить? Вдохновение, музы, бессознательное, боги… Никакого рассудка, знания в этом нет. Такие поэты нам не нужны, как скажет уже Платон в своем «Государстве». Изгнание поэтов и художников начинается с блужданий Сократа по агоре. Ведь и Платон по молодости имел тот грех, что сочинял трагедии. Потом он встретился с Сократом и быстро прекратил это занятие. Художник в нем закончился, когда он встретил Сократа. Так и по Ницше: если ты встречаешься с Сократом, если ты у него учишься, то ты уже не художник.

Повторим, появляется новый тип человека — сократический человек, или теоретический человек. И это, если говорить о древнегреческой культуре, последний тип — дальше уже не будет возникать новых типов. Дальше пойдет сплошная масса. Когда заканчивается образование типов, начинается господство массы. Собственно, Сократ и Еврипид этому способствуют. И трагедия, о которой идет речь, меняется практически до неузнаваемости. Хор остается, но остается скорее в качестве декорации или дани прошлому, он необязателен, неважен. Хор не выражает того, что он выражал когда-то — праздника и дионисийства. Хор уходит в тень, а это значит, что сама музыка уходит в подчиненное положение. Трагедия рождается из духа музыки, и если уходит музыка, то уходит и сама трагедия. И после трагедий Еврипида появляется так называемая новая аттическая комедия со всеми этими рассудочными мещанами в качестве героев, с прологом, с четкой структурой. Более того, все прочее искусство после Античности Ницше связывает с этим изначальным еврипидовским импульсом. Даже Шекспир наследует Еврипиду, а не Эсхилу. Дионисийства в нем нет. Между прочим, и аполлоническое уходит, ведь оно не есть торжество рациональности. Что же остается? Остается сократическое. Поэтому здесь лучше говорить о новой дихотомии: дионисийское и противостоящее ему сократическое. Сократическое в итоге побеждает и изгоняет дионисийское.

«Музы, вдохновение, нашептывающий Бог — это все инстинкт, противоположный рассудку. Как только приходит сократический человек, как только воцаряется рациональность, инстинкт ослабляется и уходит. Вот и шопенгауэровский пессимизм — это подобное вырождение инстинкта, отрицание жизни. И именно поэтому здесь звучит некая христианская нота».

Надо отметить, что в «Рождении трагедии» Ницше настроен еще довольно оптимистически. Он считает, что прямо сейчас, то есть в его время, дионисийское начало после многих веков гнета вновь возвращается в искусство. Возвращается оно в качестве немецкой музыки (тогда еще слово «немецкий» для Ницше не было ругательством). Немецкая музыка — это Бах, Бетховен и Вагнер (тогда еще слово «Вагнер» для Ницше не было ругательством). И Вагнер — это великий художник, в лице которого здесь и сейчас возрождается великая аттическая трагедия. Действительно, раннего вагнеровского «Тристана» Ницше очень любил и возлагал на него большие надежды. Даже потом, когда Ницше ругал Вагнера, он не отказывался от «Тристана». Он считал эту вещь легкой, жизнеутверждающей, прекрасной.

А далее появляется «Парсифаль», это 1878 год. Тогда происходит следующая история: Ницше заканчивает «Человеческое, слишком человеческое», а Вагнер в тот же момент — текст к «Парсифалю». Не сговариваясь, они посылают друг другу свои новые детища. Потом Ницше напишет: так мы скрестили шпаги. Это была борьба — тексты действительно отрицали друг друга. В «Человеческом, слишком человеческом» Ницше окончательно отходит от Шопенгауэра и Вагнера, а Вагнер в «Парсифале» становится всем тем, что Ницше ненавистно: «немцем», и более того, христианином. Вагнер начинает говорить о спасении, постоянно хочет кого-то спасти, все его герои спасают друг друга. Все полностью пронизано христианством. Так зачем же ваше спасение? Где трагедия? В трагедии никто никого не спасает. В трагедии страдают, а в настоящей трагедии этому страданию говорят громкое «Да».

Вернемся к оптимизму 1872 года. Ницше наблюдает возвращение трагедии не только в искусстве , но и в философии. Он пишет, что вдруг появляются «дионисийские мудрецы» — Кант и Шопенгауэр. Видимо, это был весьма опьяненный оптимизм, раз Ницше Канта называет дионисийским. Хотя очевидно, что приняв Шопенгауэра (как это и было в тот период), Ницше должен был принять и Канта. И в том же самом «Человеческом, слишком человеческом» Кант с Шопенгауэром дружно покидают ницшевский пантеон. Что же стало с надеждой на возрождение трагедии в этот период? Трудно сказать. Пожалуй, возрождение дионисийского начала Ницше тогда связывал уже только с самим собой. Хвалил разве что оперу «Кармен», и то лишь как некий контраргумент позднему Вагнеру.

Вернемся к смерти трагедии. Новый сократический, теоретический человек полностью детерминируют развитие европейской культуры. Ницше различает два вида культур: эллинская культура, то есть трагическая и дионисийская культура, и александрийская культура, которая наследует Сократу, культура рассудка и научного знания. И с тех пор Европа пребывает в лоне александрийской культуры, а эллинская культура отмирает, остается только в качестве каких-то памятников. Главный инструмент и метод сократического человека, а вместе с тем и александрийской культуры — это разработанная Платоном диалектика. Диалектика, по Ницше, это метод научного оптимиста. Ее предпосылки таковы: мир полностью познаваем, более того, познавая мир, мы можем его менять. Как же это далеко от трагического человека. Трагический человек не меняет, не познает. Он не оптимист, ведь он страдает и испытывает какую-то невероятную боль. Но при всем при этом, а лучше сказать — вопреки этому, он утверждает жизнь, говорит ей «Да». Таков Прометей. Это ведь и не человек. Человека, как известно, надо преодолеть. А какого человека надо преодолеть? Того самого, который появляется вместе с Сократом и Еврипидом — человека александрийской культуры, научного оптимиста. Преодолеть надо человека массы. Такого человека создает именно Сократ. В отличие от досократиков, которые грезили о космосе, о стихиях, об огне, Сократ спускается на Землю и находит там своего человека. Именно этого человека и необходимо преодолеть на пути к сверхчеловеку.

А трагический человек по необходимости принимает жизнь такой, какая она есть, со всем страданием, со всей болью. Здесь мы видим принципиальное расхождение Ницше с Шопенгауэром. Это расхождение — в выводах. Шопенгауэр нащупывает ту же самую трагическую жилку, он открывает страдание, он открывает боль, и это его отталкивает. От чего отталкивает? От жизни. Тот факт, что в этой жизни (а никакой другой жизни нет, только эта) наличествуют страдание и боль, говорит против этой жизни. Страдание и боль — сами по себе обвинения жизни. Жизнь в страданиях и боли не стоит того, чтобы ее прожить. Вот он, знаменитый шопенгауэровский пессимизм. От этой жизни надо как-то уходить. Вот тут у Шопенгауэра, а позже и у Ницше, появляется та знаменитая присказка, в которой ловят Силена и спрашивают у него: «Что самое лучшее для человека?» На что Силен отвечает, рассмеявшись, что лучшее для человека — это вообще не родиться, а если уж родился, то лучше всего поскорее умереть. Вот он, пессимизм.

«“Илиада”, пронизанная совершенно непонятной нам жестокостью, может пугать и отталкивать. Почему? Потому что там и в помине нет нашей морали. Определенная мораль есть, но другая, аристократическая. Вот он — идеал раздора и соревнования. Греция столь велика именно потому, что она пронизана соревнованием. Все постоянно пытались прыгнуть выше головы своего соседа».

Шопенгауэр стремится от этого убежать. Слова Силена заставляют бежать от жизни, отрицать жизнь. А куда от нее бежать (если не в смерть)? Помочь может искусство, оно притупляет боль и страдание, потому что оно освобождает от детерминизма, от времени. Когда мы находимся внутри эстетического переживания, для нас не существует привычного линейного времени. В искусстве человек преодолевает диктат воли, он освобождается. Но только на мгновение, не навсегда. Время возвращается, а с ним возвращаются страдание и боль. Искусство может избавить от них, но ненадолго. Тогда Шопенгауэр начинает искать другие пути. И находит путь аскезы, обращаясь к восточной философии, с которой был хорошо знаком, читал «Упанишады» и так далее. Аскеза — это и есть отрешение от всего, полное подавление страстей, воли. Мы можем подавить волю, только уходя от жизни.

Выводы Ницше совершенно противоположны. Аскетический идеал для него — это вырождение, в первую очередь вырождение сильного аристократического типа. Это вырождение инстинкта, как и сократизм. Вспомним поэтов. Они не знают, как они творят, потому что они творят по инстинкту. Музы, вдохновение, нашептывающий Бог — это все инстинкт, противоположный рассудку. Как только приходит сократический человек, как только воцаряется рациональность, инстинкт ослабляется и уходит. Вот и шопенгауэровский пессимизм — это подобное вырождение инстинкта, отрицание жизни. И именно поэтому здесь звучит некая христианская нота.

По-настоящему трагический человек — это тот, кто вопреки страданию и боли говорит жизни «да». И только в таком парадоксальном состоянии он доходит до дионисийских высот. Мы видим теперь, что пессимизм бывает разный. Сам Ницше это называл романтическим и трагическим пессимизмом. Романтический пессимизм Шопенгауэра — это отрицание воли, упадок сил, вырождение инстинкта. Трагический, эллинский пессимизм Ницше — это утверждение. При этом он все же остается пессимизмом, ведь эллин прекрасно понимает (возможно, понимает лучше всех), что жизнь это боль и страдание. Но при всем при этом эллин находит в себе силы принять жизнь. Мало того, эллин набирается смелости еще и смеяться, танцевать, и опьяняться. Трагический пессимизм — это дионисийство.

Читайте в библиотеке Bookmate


  • Артур Шопенгауэр, «Мир как воля и представление»

  • Фридрих Ницше, «Человеческое, слишком человеческое»

  • Фридрих Ницше, «Рождение трагедии»

Что же получается? Та великая Греция, которую мы знаем и любим, Греция Сократа, Платона, Аристотеля, зарождения наук — эта Греция у Ницше оказывается ненастоящей, упадочной. Что же такое настоящая Греция? Несложно понять, что это Греция досократическая, Греция великой аттической трагедии, Греция агона. Это Эсхил — величайший трагик, это Гераклит — величайший философ, ближайший к мысли Ницше из всех греков. Это Греция совершенно иной, нам уже непонятной аристократической этики, соревнования и войны, жестокая и страшная Греция. Такая Греция воплощает собой аристократический идеал для Ницше. Когда речь идет об аристократическом идеале, в первую очередь необходимо вспоминать Грецию телесную, природную, Грецию до всякого гуманизма. «Илиада», пронизанная совершенно непонятной нам жестокостью, может пугать и отталкивать. Почему? Потому что там и в помине нет нашей морали. Определенная мораль есть, но другая, аристократическая. Вот он — идеал раздора и соревнования.

Греция столь велика именно потому, что она пронизана соревнованием. Все постоянно пытались прыгнуть выше головы своего соседа. Поэты не просто писали стихи, они соревновались друг с другом, выходили на поэтические состязания. Соревновались и политики. Фемистокл был столь велик именно потому, что ему спать не давала слава Мильтиада. Эта великая Греция построена на таких добродетелях, которых мы уже не понимаем. Более того, мы вообще не принимаем их за добродетели. Ведь для нас добродетель — это сострадание, смирение. Какой тут раздор? Уже у Сократа прежние добродетели перестают быть таковыми. Добродетель теперь — это исключительно знание.

И сейчас мы восхищаемся другой Грецией, сократической. Юнгер в работе о Ницше отмечает, что еще в классицизме Греция понималась именно аполлонически — с точки зрения пластики, формы. Такова рецепция Винкельмана, Лессинга, а позже Гете и Шиллера. И действительно, классицизм — это торжество меры, торжество формы, нормы, то есть всего аполлонического. Но была и иная, противоположная рецепция Греции. Это Гельдерлин, еще один великий дионисийский безумец. И это, конечно, Ницше. Однако видно, что в нашей культуре превалирует именно аполлонический путь. Аполлоническая Греция нам ближе и понятнее. И Ницше выступал именно против такой односторонности, открывая иную, дионисийскую Грецию.

Этот идеал дионисийской Греции невероятно важен для генезиса философии Ницше. Как бы он ни ругался и ни отказывался от своего дебютного труда, все, что он здесь открыл, он пронесет с собой до конца жизни. Он будет мыслить дионисийски, он будет все мерить меркой Диониса. И здесь же определяется главный враг философии Ницше — сократизм, рационализм и рассудочность.

№ 2501: Ницше, Штраус и Кубрик


№ 2501
Ницше, Штраус, Кубрик и трилогия метафор

Эндрю Бойд

Сегодня рассказ — в трёх частях. Инженерный колледж Университета Хьюстона представляет серию статей о машинах , на которых работает наша цивилизация, и о людях , чья изобретательность их создала.

Фридрих Ницше способствовал рождению экзистенциализма — философии, связанной с поиском смысла в, казалось бы, бессмысленном мире. Это, конечно, сложнее, чем это. Но экзистенциалистское письмо и искусство имеют тенденцию быть мрачными.

Одной из самых влиятельных книг Ницше была Так говорил Заратустра . Он изобилует метафорами, описывающими духовный рост главного героя произведений, Заратустры. К нему присоединился сверхчеловек , человек, но больше, чем человек, которому удалось превзойти человеческое состояние.Ученые продолжают спорить о том, что такое сверхчеловек. Но Ницше сообщает нам, что, по крайней мере метафорически, сверхчеловек для Заратустры так же, как Заратустра для обезьяны.

Так говорил Заратустра был музыкально интерпретирован Рихардом Штраусом в одноименной тональной поэме. Он наполнен музыкальными метафорами — экзистенциального характера. Открывающее движение восхода солнца теперь настолько узнаваемо, что стало клише.

[Аудио: Начало Так говорил Заратустра]

И своим клише эта работа обязана выдающемуся кинематографисту Стэнли Кубрику и фильму «2001: Космическая одиссея ».Это великолепный выбор для фильма. Но Кубрик выбрал его не , а за его звуковые достоинства. Он остро чувствовал ее связь с Ницше.

Кубрик переносит нас из «Рассвета человечества», где таинственный монолит учит обезьян убивать ради пропитания, в настоящее, где мы больше не признаем нашу предварительно обработанную пищу такой, какая она есть. Затем он выводит нас за пределы. Через психоделические сцены, изображающие непознаваемое, мы в конечном итоге сталкиваемся со звездным ребенком — сверхчеловеком Кубрика.

Было бы ошибкой рассматривать 2001 просто так, как Кубрик взялся за Ницше. Это , а не . Но на Кубрика сильно повлияли Ницше, Штраус и другие. И создал свой уникальный бренд кинематографического экзистенциализма. Это не трудно увидеть. Такие фильмы, как Доктор Стрейнджлав , Цельнометаллическая оболочка , С широко закрытыми глазами . Счастливых концов не так много. Или грустно, если на то пошло. Просто люди пытаются разобраться.

2001 номинально является научно-фантастическим фильмом. И его многие считают величайшим научно-фантастическим фильмом из когда-либо созданных. Это было технически новаторским; визуально потрясающий. Но он также завершил столетнюю трилогию. Трилогия метафор Ницше, Штрауса и Кубрика, рассказанная словами, музыкой и картинками.

Я Энди Бойд из Университета Хьюстона, где интересовался тем, как работают изобретательные умы.

[Аудио: Заключение Так говорил Заратустра ] (Музыкальная тема)

Соответствующие эпизоды см. В C.

Фридрих Ницше. Веб-сайт Стэнфордской философской энциклопедии: http://plato.stanford.edu/entries/nietzsche. По состоянию на 2 июня 2009 г.

Философия Стэнли Кубрика . Дж. Дж. Абрамс, изд. Лексингтон, Кентукки: Издательство Университета Кентукки, 2009.

.

Изображения Ницше, Штрауса и Кубрика взяты из Викисклада. Изображение звездного ребенка сделано Э. А. Бойдом.

Двигатели нашей изобретательности Copyright © 1988-2009 Джон Х.Линхард.


Фридрих Ницше — биография, альбомы, фотографии — классическая музыка Наксоса.

(1844 — 1900)
БОРУП-ЙОРГЕНСЕН, А.: Органная музыка (Кристенсен) НАШИ записи
6.220617
Вокал
Хоровая и оркестровая музыка — БЕТХОВЕН, Л. ван / БРУКНЕР, А. / ХАЙДН, Дж. / МАЛЕР, Г. (Хор и симфония Баварского радио, Хайтинк) (бокс-сет из 11 компакт-дисков) BR-Классик
4
Оркестровый
Хоровой концерт: Камерный хор Гётеборга — ЭДЛУНД, Л. / ФОРССЕН, С. / ХЕРМАНСОН, О. / ДЖАНСОН, А. / КАРКОФФ, М. / ЛИНДКВИСТ, Э. (Реса и нордискт люс) Шведское общество
SCD1055
Хоровые — Светские
КЛАССИЧЕСКИЕ НАСТРОЕНИЯ — ШУБЕРТ, Ф./ БРАМС, Дж. / ДЭВИД, Ф. / БЕТХОВЕН, Л. ван / ВОЛЬФ, Х. / МАЛЕР, Г. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / ЭБИ, Ф. В. / РЕЙЕР, Э. Каприччио
C18412
Оркестровый
ДЕЛИУС, Ф.: Масса жизни (A) / Прелюдия и идиллия (Дж. Уотсон, Вин-Роджерс, А. Кеннеди, Опи, Хор Баха, Борнмутский симфонический оркестр, Д. Хилл) Наксос
8.572861-62
Хоровые — Светские
FISCHER-DIESKAU, Dietrich: Lied Edition, Vol.3 — РАВЕЛЬ, М. / ХИНДЕМИТ, П. / ФОРТНЕР, В. / РЕЙТТЕР, Х. / РЕЙМАНН, А. Орфео
C994205
Вокал
ФОСС, Л.: Временной цикл (Бернштейн) (1960, 1961) Классический архив Наксоса
9.80999
Вокал
HEFTI, DP: Magma / Lichter Hall / Beethoven-Resonanzen / Hamlet-Fragment / Klangscherben / Interaktionen / Adagietto (Engeli, Grossenbacher) Musiques Suisses
MGB-CTS-M145
Вокальный ансамбль
ХЕРСАНТ П.: Музыка с флейтой — Элиадес / Песня пустыни / Пустыня / 5 миниатюр / 3 ноктюрна (Мнаомай) (Менет, Романо) Страдивари
STR37153
Хоровые — Светские
ХИНДЕМИТ, П.: Лидер (Фишер-Дискау, Райманн) Орфео
C156861A
Вокал
Инструментальная и ансамблевая музыка — VELTE, E.W. / RIHM, W. (Karlsruher Schule: 50 лет Музыкальному университету Карлсруэ) (S.Шпайдель, М. Остертаг) Каприччио
C7367
Вокал
ДЖАНСОН, А.: Ноктюрн / ноябрь 1962 г. / НОРГОРД, П.: Весы (Ольсен, Гетеборгский камерный хор, Эрикссон) Proprius
PROP7740
Хоровые — Светские
МАЛЕР, Г.: Симфонии №№ 3, 4 и 9 (Симфонический оркестр Баварского радио, Хайтинк) BR-Классик
3
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Symphonies (Complete) (P. Järvi) (бокс-сет из 5 дисков Blu-ray, HD) до мажор
733004
Классический концерт
MAHLER, G.: Symphonies (Complete) (P. Järvi) (бокс-сет из 9 DVD) (NTSC) До мажор
732908
Классический концерт
МАЛЕР, Г.: Симфонии №№ 1–10 / Циклы оркестровых песен (издание Майкла Гилена, том 6 (1988–2014)) Классический SWR
SWR19042CD
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфонии №№ 1–9 (Симфония Баварского радио, Колин Дэвис, Хардинг, Хайтинк, Янсонс, Незе-Сеген) (бокс-сет из 11 компакт-дисков) BR-Классик
4
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфонии № 3 и 4 (П. Ярви) (Blu-ray, HD) до мажор
719204
Классический концерт
МАЛЕР, Г.: Симфонии № 3 и 4 (П. Ярви) (NTSC) до мажор
719108
Классический концерт
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 ре минор / ШУБЕРТ: Розамунда, D. 797 / ВЕБЕРН, А.: 6 пьес для оркестра (Гилен) Классический SWR
CD93.017
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (К. О’Коннор, Детский хор Большого Далласа, Далласский симфонический хор и оркестр, ван Зведен) DSO Live
DSOLive007
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Литтон) Делос
DE3248
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Ромбергер, Аугсбургский домсингкнабен, Симфонический оркестр Баварского радио и женский хор, Хайтинк) BR-Классик

9

Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Шустер, Кельнский оркестр Гюрцениха, Стенц) Классика Oehms
OC648
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Софийская филармония, Табаков) Каприччио
C49048
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Штуцманн, Хор мальчиков Тельца, Хор Баварского радио, Симфонический оркестр Баварского радио, М. Янсонс) BR-Классик

4
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 / Симфония № 10: Адажио (Подлес, Краковский филармонический хор, Краковский хор мальчиков, Симфонический оркестр Польского национального радио, Вит) Наксос
8.550525-26
Оркестровый
МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 / Симфония № 10: Адажио (Вин-Роджерс, Королевский филармонический хор и оркестр Ливерпуля, Шварц) Артек
АР-0057-2
Оркестровый
МАЛЕР: Адажио Наксос
8.552243
Оркестровый
МАЛЕР: Симфония No.3 / ШТРАУС, Р.: Eine Alpensinfonie, соч. 64 (1956/1960) Классический SWR
CD93.151
Оркестровый
ШЕНБЕРГ, А.: Lieder — Opp. 2, 3, 6, 14 / Brettl-Lieder / 4 Аранжировки народных песен (Ширай, Холл) Каприччио
C10514
Вокал
ШЕНБЕРГ, А.: Песни (полностью) (Ярно, Бараинский, Динер, Майер, Шафер, Вондунг) Каприччио
C7120
Вокал
ШУБЕРТ Ф.: Симфония № 8, «Неоконченная» / МАЛЕР, Г.: Симфония № 3 (Шурихт) (1960–1963) Страдивари
STR10051
Оркестровый
ШУРИХТ, Карл: Коллекция (1950-1966) Классический SWR
SWR19425CD
Оркестровый
Сольный концерт с вокалом и фортепиано: Мидл, Кристиан / Спрингер, Джендрик — ПФИТЦНЕР, Х. / СИРОДО, К. / ЛОУ, К./ RIHM, W. / LISZT, F. (Песни ночи) Каприччио
C3009
Вокал
Вокальный концерт: Хворостовский, Дмитрий — ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / МУСОРГСКИЙ, М.П. / ТАНЕЕВ С.И. (В эту лунную ночь) Ундина
ODE1216-2
Вокал
WEBERN, A.: Lieder (Hesse, Barainsky, Gecer, Doufexis) Орфео
C411951A
Вокал
ВЕБЕРН, А.: Вокальная музыка (Ширай, Холл) Каприччио
C10862
Вокал
ВЕБЕРН: Полное собрание песен с фортепиано Наксос
8.570219
Вокал

Немецкий философ Фридрих (фотографии, гравюры, рамы,…) #11798618

Фотопринт Ницше. около 1885: немецкий философ Фридрих Ницше (1844 — 1900)

около 1885 года: немецкий философ Фридрих Ницше (1844–1900). (Фото архива Халтона/Getty Images)

Идентификатор носителя 11798618

3093290, 5 4 P Ницше Фридрих, 68909, Интеллектуалы Немецкая Европа, Вильгельм 1844 1900

1568 Чернить Теоретики портретной мужской личности Белый формат

10 x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 20.3 х 25,4 см (оценка)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений. Размер относится к используемой бумаге в дюймах.

Код продукта dmcs_11798618_676_0

Фотопечать Пазл Печать в рамке Печать плакатов Поздравительные открытки Печать на холсте Фото Кружка Антикварные рамы Художественная печать Установленное фото Коврик для мыши Премиум обрамление Сумка Подушка Стеклянная подставка Металлическая печать Стеклянная рамка акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Коллекции > Изображения наследия

> Известные и влиятельные люди

> Лидеры продаж — Художественные репродукции

Архив Халтона

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (6,07–121,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Пазл (34,04–46,21 долл. США) Пазлы
— идеальный подарок на любой праздник

Принт в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Печать плакатов (13 долларов США.37 – 72,97 доллара США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к вывешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Старинные рамы (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (36,48–243,24 долл. США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после обладания оригинальными произведениями искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Установленная фотография (15 долларов США.80 — 158,10 долларов США)
Фотоотпечатки поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Коврик для мыши (17,02 долл. США)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Металлический принт (71,76–485,28 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27 долларов США.96 – 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

Портрет Фридриха Ницше

Портрет Фридриха Ницше или сокращенно Фридрих Ницше — картина норвежского художника Эдварда Мунка 1906 года.Это портрет немецкого философа Фридриха Ницше, который шесть лет назад умер. Поэтому, вопреки своему обычному способу работы, Мунк был вынужден прибегнуть к фотографиям натурщика. Картина восходит к предложению Элизабет Фёрстер-Ницше и является работой по заказу шведского предпринимателя и коллекционера произведений искусства Эрнеста Тиля. Сейчас она находится в галерее Тильска в Стокгольме, которую он пожертвовал на издание. В том же году Мунк написал второй, более узкий портрет Ницше, который остался у него и выставлен в Музее Мунка в Осло.

Описание изображения

На портрете изображена огромная фигура Ницше в виде бедра на высоте двух метров. [1] По словам Райнхольда Хеллера, философ находится в очень вертикальной, мощной позе. [2] Hilde MJ Рогнеруд называет ее «воспитанной». [3] Он носит жилет, галстук и длинное пальто всех оттенков темно-синего цвета. Он опирается на парапет правой рукой. В профиль в три четверти он смотрит вниз на пейзаж. На форме рук видна последующая обработка: Мунк уменьшил контуры изначально больших рук черно-белой краской.Диагональ перил ведет с крутой перспективы из левого нижнего угла вверх и отделяет коричневатый треугольник. [4]

Подобно крутой диагонали, желто-красные структуры неба напоминают известный мотив Мунка Крик , хотя сейчас преобладают желтые и белые тона, сквозь которые лишь несколько красных «полосок» огонь» лизать. По словам Ганса Дитера Хубера, это приводит к гораздо более спокойному и умеренному настроению. Пейзаж слева под парапетом состоит из полос полей и рек разных оттенков зеленого, желтого и синего.В излучине реки виднеется белый замок с тремя постройками. Слева и справа за плечами Мунка возвышаются голубые гребни, создающие впечатление, что у философа вырастают крылья. [4]

Вариант из Музея Мунка такой же большой, как и из галереи Тильски, но уже, отчего кажется более тесным и беспокойным. Часть пейзажа меньше. В любом случае, по словам Ганса Дитера Хубера, пейзаж и фигура только набросаны «очень скудно и очень схематично».Зеленые поля не дифференцируются по цвету, а штрихуются, как горы, об указанном замке можно только догадываться. [5] Кроме тщательно разработанной головы, Детлеф Бреннеке описывает торопливый способ рисования, иногда нечищеной кистью, при котором зеленые, синие, желтые и коричневые тона «переливаются друг через друга», образуя полосы, пятна и брызги. [6] Шерсть Ницше и крылатые горные склоны имеют фиолетовый оттенок. В этой версии небо с его желтыми и оранжевыми тонами еще больше напоминает крик .По словам Хубера, это создает «лихорадочную и болезненную атмосферу […]. Редко когда на полотно наносилась такая холодная и ядовитая желтизна. [5]

Интерпретация

Крылатый Заратустра

Мунк писал, объясняя свой мотив: «Я изобразил его [Ницше] как поэта Заратустры между горами его пещеры. глубокая долина. Яркое солнце восходит над горами. Место, о котором он говорит, можно представить как место, где он стоит на свету, но жаждет темноты — но также и по многим другим вещам. [7] Мунк ссылается на отрывок Ночная песня из И говорил Заратустра : «Я свет: о, если бы я был ночью! Но в этом мое одиночество, что я опоясан светом. [8th] Согласно Детлефу Бреннеке, это был один из любимых отрывков Мунка в творчестве Ницше, который он отметил закладкой из ленты в своем издании. страх , крик и отчаяние резонируют в возвышенном настроении картины . [9]

Hilde MJ Rognerud ссылается на отрывок из Из , дарующий добродетель : «И это великий полдень, так как человек стоит посреди своего пути между животным и сверхчеловеком и празднует свой путь к вечер как его высшая надежда: потому что это путь к новому утру. Тогда идущий ко дну благословит себя за то, что он переходящий; и солнце знания его будет стоять за него в полдень. [10] В этом смысле она трактует мотив как крылатого Заратустру в трансцендентном состоянии между животными — изначально большими руками, взглядом орла с горными крыльями, змеиной рекой — и сверхчеловеком, между существованием в « змеиная долина» и загробная жизнь под солнцем Заратустры. [11]

Влияние Ницше на Мунка

С лекциями историка культуры Георга Брандеса в Копенгагенском университете весной 1888 года немецкий философ Фридрих Ницше стал известен и быстро стал популярным в Скандинавии. Художник познакомился с поклонниками Ницше, такими как польский писатель Станислав Пшибышевский, не позднее чем в берлинском пабе художника Zum schwarzen Ferkel , где Мунк часто бывал с 1892 года. Он написал ранние работы о творчестве Мунка и сыграл важную роль в выявлении влияния на него немецкого философа, интерпретации, которую переняли более поздние интерпретаторы, такие как Гёста Свенеус, Райнхольд Хеллер или Юрген Краузе. [12] Матиас Арнольд также сообщает, что Мунк был «восторженным поклонником и читателем Шопенгауэра и Ницше». [13]

Детлеф Бреннеке указывает, однако, что в примечаниях и примечаниях Мунка, вплоть до работы над портретом Ницше, едва ли упоминается немецкий философ и что в 1918 году он отрицал какое-либо влияние « Немецкие контакты» на фризе его жизни. По оценке Бреннеке, Мунк не имел больших знаний о произведениях Ницше, и, хотя портрет был составлен из декораций, он заявил, что их читали лишь поверхностно.В конце концов, образ противоречит догматике философа (например, его отказу от символизма), а также эстетике художника (например, его девизу «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел»), так что Бреннеке говорил как о «псевдо-манче», так и о «анти-Ницше». [14] Хильде М. Дж. Рогнеруд по крайней мере усматривает в творчестве Мунка «изменение стиля», инициированное «философско-религиозной, мистической веймарской средой», которое прослеживается в финальном портрете. [15]

Образ, противоречащий

крику

Райнхольд Хеллер вводит в игру интерпретацию, согласно которой Мунк создал идеализированный автопортрет в образе Ницше.Художник всегда искал образцы для подражания у друзей, литературных или исторических деятелей, и влияние Ницше в его кругу знакомых предопределило его как фигуру идентификации. В этом отношении для него композиция портрета Ницше не только формально связана со знаменитой картиной Мунка «Крик », что касается рисунка неба и падающих линий. [16] Теперь же именно линии, стремящиеся вверх из левого нижнего угла в правый верхний, символизируют, согласно трактовке XIX века, приподнятое, утвердительное настроение. [17]

Вместо устрашающе скрюченной фигуры , кричащей , фигура Ницше на портрете стоит прямо и спокойно, полная внутренней силы и уверенности в себе. Она смотрит через бездну на пейзаж, как бы рассматривая его и принимая его, не беспокоясь о негативных мыслях и разрушительных предчувствиях. [2] Обладая аурой спокойствия и стабильности, портрет, по словам Хеллера, является почти «эмоциональной антитезой» крика и отражает мечту о здоровье, которую Мунк, страдающий эмоциональными проблемами и проблемами со здоровьем, может лелеяли в эти годы. [16] В определенной степени картина изображает идеальное «я», которым Мунк хотел бы быть и с которым он бы утвердительно столкнулся с жизнью, по сравнению с истинной картиной его внутреннего «я» в крике . [17]

Визуальная история

Между 1902 и 1908 годами у Мунка было два дома. Он проводил лето в Норвегии, особенно в Осгардстранде, а зиму в Берлине, Германия, где его искусство было особенно успешным.В эти годы Мунк не добавлял никаких дополнительных мотивов к своему фризу жизни, а вместо этого превратился в востребованного портретиста, который оставался со своими клиентами во время работы над картинами. Весной 1904 года он впервые поехал в Веймар за портретом графа Гарри Кесслера. Через архитектора Генри ван де Вельде он познакомился с Элизабет Ферстер-Ницше, сестрой покойного философа. [18] Это, в свою очередь, обеспечило контакт со шведским банкиром Эрнестом Тилем, который был большим поклонником Ницше и перевел некоторые из его работ на шведский язык. [19] У него также была картина Мунка, и он планировал дальнейшие приобретения. Идея заказанного портрета, финансируемого Тилем, родилась быстро, с портретом сестры в качестве побочного продукта. [20]

Чтобы изобразить Ницше, Мунк должен был довольствоваться фотографиями и художественными изображениями, которые ему предоставила сестра. К ним относятся, например, серия фотографий больного Ницше Ганса Ольде и полученный в результате офорт, а также фотография Ницше с подпертой головой Густава Адольфа Шульце.Последняя привела в первых набросках [21] [22] к сгорбившемуся Ницше, который, подобно силуэту в Сен-Клу в ночи, сидит у окна или фигуре Яппе-Нильссена из меланхолия , которая перемещается в интерьер меланхоличной сестры Мунка Лауры, чей портрет также был Меланхолия под названием . [23]

  • Эдвард Мунк: Меланхолия (1894–96), холст, масло, 81 × 100.5 см, Художественный музей, Берген

  • Эдвард Мунк: Меланхолия (Лаура) (1911), холст, масло, 120 × 125 см, Музей Стенерсена, Осло

изобразить Ницше реалистично, но абстрактно, как фигуру его собственных произведений, а именно как Заратустру. Мунк описал: «Я […] решил написать его монументально и декоративно. Я не думаю, что было бы правильно с моей стороны изображать его иллюзорным [sic!] — так как я не видел его своими внешними глазами.Поэтому я подчеркнул свою точку зрения, нарисовав ее немного больше, чем жизнь. [24] Какой из двух вариантов окраски был создан первым по разным эскизам [25] [26] до сих пор окончательно не выяснено. Например, в каталоге raisonnéby Герда Волля от 2008 года версия Музея Мунка соответствует заказной работе Тиля, см. Список картин Эдварда Мунка. Сторонники этого тезиса утверждают, что Мунк часто копировал важные мотивы для собственного использования после продажи.Однако Детлеф Бреннеке обосновывает собственными заметками Мунка и схематичностью версии Музея Мунка, что это было лишь предварительное исследование и что Мунк сознательно внес изменения в сторону более спокойного, более оптимистичного настроения картины. [27]

Получив картину, Эрнест Тиль был «полностью очарован этим впечатляющим портретом — как пророк и человек сливаются воедино. Это именно , как я хотел иметь его однажды! Они не могли бы преуспеть лучше. [28] Мунк поблагодарил его убеждением: «Я считаю, что картина помогла мне в художественном отношении. [16] Прежде всего, это принесло ему нового спонсора, другую его картину и заказал собственный портрет, так что Мунк ретроспективно заявил: «Покупки Тиля дали мне экономическую свободу на два года, когда я больше всего нуждался в деньгах». [13]

Художественная ценность заказанной работы уже вызывала споры в современных обзорах. В 1907 году, например, Тор Хедберг восхвалял «синтез личности или, лучше сказать, идею личности» в Svenska Dagbladet .За этим последовали и другие критики, признавшие «пророческое, сверхчеловеческое» (Питер Кригер), «выражение бесконечной заброшенности и затаившегося безумия» (Отто Бенеш) или «безнадежное одиночество и растерянность несостоявшегося Титана» (Пауль Фердинанд Шмидт). , «Современный демонический гений меланхолии» (Йозеф Адольф Шмолль по прозвищу Эйзенверт). Эмиль Хайльбут, с другой стороны, критиковал его еще в 1906 году: «В картине есть что-то геральдическое», и он упускал «то, что возникало естественным образом повсюду».Йозеф Пол Ходин обнаружил «ригидность, которая была необычна для Мунка». Для Ганса Герхарда Эверса «Ницше превратили в буржуазного популярного проповедника, подобного драме Ибсена». А Арне Эггам обнаружил: «По другим стандартам Мунка это была необычайно обычная работа». [29]

Работая над картиной, Мунк также создал литографию в красных и серо-фиолетовых тонах головы Ницше на фоне двух гребней и волнообразного узорчатого неба с солнечным диском. [30] [31] Фигура Ницше снова появилась на картине 1909 года, Джинны , где он был изображен вместе с Ибсеном, Сократом и другими мыслителями, имена которых не были названы и не были узнаваемы. [32] Однако, по словам Детлефа Бреннеке, мотив не пошел дальше «черновой версии». [33]

литература

  • Матиас Арнольд: Эдвард Мунк. Роволт, Рейнбек, 1986. ISBN 3-499-50351-4 , стр. 76–78.
  • Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Арно Шпиц, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 .
  • Райнхольд Хеллер: Эдвард Мунк. Жизнь и работа. Prestel, Мюнхен, 1993 г., ISBN 3-7913-1301-0 , с.115.
  • Райнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 96–99.
  • Ганс Дитер Хубер : Эдвард Мунк. Танец жизни. Reclam, Штутгарт, 2013 г., ISBN 978-3-15-010937-3 , стр. 123-127.
  • Аннелиза Плага: речевых образов как искусство Фридрих Ницше в образах Эдварда Мунка и Джорджо де Кирико , Ример 2008, ISBN 978-3-496-01388-4
  • Hilde MJ Rognerud: Ницше, зороастрийец и крылатый.Видения Эдварда Мунка о современном философе. В: Zeitschrift für Kunstgeschichte , Vol. 77, № 1/2014, стр. 101–116.

Индивидуальные улики

  1. ↑ Матиас Арнольд: Эдвард Мунк. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , S. 77.
  2. a b Райнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0, S. 96.
  3. ↑ Hilde MJ Rognerud: Ницше, заратустриш и крылатый. A ​​ b Ганс Дитер Хубер: Эдвард Мунк. Танец жизни. Reclam, Штутгарт, 2013 г., ISBN 978-3-15-010937-3 , с. 126.
  4. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , стр. 45-46.
  5. ↑ Hilde MJ Rognerud: Ницше, заратуштриш и крылатый. Видения Эдварда Мунка о современном философе. В: Zeitschrift für Kunstgeschichte , Vol.Фридрих Ницше: Ночная песня . В: Так говорил Заратустра . Проект Гутенберг-DE.
  6. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , с. 65.
  7. ↑ Фридрих Ницше: От добродетели, дающей . В: Так говорил Заратустра . Проект Гутенберг-DE.
  8. ↑ Hilde MJ Rognerud: Ницше, заратуштриш и крылатый.Видения Эдварда Мунка о современном философе. В: Zeitschrift für Kunstgeschichte , Vol. 77, № 1/2014, стр. 106-107.
  9. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Арно Шпиц, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , стр. 9, 17-21.
  10. Ias a b Матиас Арнольд: Эдвард Мунк. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , S. 78.
  11. ↑ Детлеф Бреннеке: Ницше, портреты Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , стр. 21, 65-71.
  12. ↑ Hilde MJ Rognerud: Ницше, заратуштриш и крылатый. Видения Эдварда Мунка о современном философе. В: Zeitschrift für Kunstgeschichte , Vol. 77, № 1/2014, с. 116.
  13. a b c Райнхольд Хеллер: Эдвард Мунк. Жизнь и работа. Prestel, Мюнхен, 1993 г., ISBN 3-7913-1301-0 , с. 115.
  14. a b Райнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Фридрих Ницше (1905/06) в Музее Мунка в Осло.
  15. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , стр. 28-29.
  16. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Арно Шпиц, Берлин 2000, ISBN 3-8305-0073-4, стр. 29, 39, 42.
  17. Ницше (1906) в Музее Мунка в Осло.
  18. Ницше стоит в пейзаже (1906) в Музее Мунка в Осло.
  19. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , стр. 45-49.
  20. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Отпечатки один, два и три из литографии Фридриха Ницше (1906) в Музее Мунка в Осло.
  21. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , с. 52.
  22. Гении: Ибсен, Ницше и Сократ (1909) в Музее Мунка в Осло.
  23. ↑ Детлеф Бреннеке: Портреты Ницше Эдварда Мунка. Berlin Verlag Arno Spitz, Берлин, 2000 г., ISBN 3-8305-0073-4 , с. 68.

Ф. Ницше

{ ссылка: "https://www.loc.gov/pictures/item/2014697837/", миниатюра: { URL: "//cdn.loc.gov/service/pnp/ggbain/17500/17575_150px.jpg", alt: 'Изображение из онлайн-каталога гравюр и фотографий -- Библиотека Конгресса' } ,скачать_ссылки:[ { ссылка: "//cdn.loc.gov/service/pnp/ggbain/17500/17575_150px.jpg", label:'Маленькое изображение/gif', мета: 'цифровой файл из оригинального отр. [4кб]' } ,{ ссылка:"//cdn.loc.gov/service/pnp/ggbain/17500/17575r.jpg", label:'Среднее изображение/jpg', мета: 'цифровой файл из оригинального отр. [38кб]' } ,{ ссылка: "//cdn.loc.gov/service/pnp/ggbain/17500/17575v.jpg", label:'Большое изображение/jpg', мета: 'цифровой файл из оригинального отр. [116кб]' } ,{ ссылка: "//cdn.loc.gov/master/pnp/ggbain/17500/17575u.tif", label:'Увеличенное изображение/tif', мета: 'цифровой файл из оригинального отр. [23.3mb]' } ] }

 

Ф.Ницше

  • Название: Ф. Ницше
  • Создатель(и): Служба новостей Bain, издатель
  • Дата создания/публикации: [между ок. 1910 и ок. 1915]
  • Среда: 1 негатив: стекло; 5 х 7 дюймов или меньше.
  • Резюме: На фотографии изображен немецкий поэт и философ Фридрих Вильгельм Ницше (1844-1900).(Источник: проект Flickr Commons, 2011 г.)
  • Репродукционный номер: LC-DIG-ggbain-17575 (цифровой файл с оригинального негатива)
  • Консультации по правам: Нет известных ограничений на публикацию. Для получения дополнительной информации см. Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна — Информация о правах и ограничениях (https://www.loc.gov/rr/print/res/274_bain.html)
  • Номер телефона: LC-B2-3267-13 [P&P]
  • Репозиторий: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.C. 20540 США http://hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.print
  • Примечания:
    • Название из данных, предоставленных Bain News Service на негативе.
    • Входит в состав коллекции Джорджа Грэнтэма Бэйна (Библиотека Конгресса).
    • Общая информация о коллекции Джорджа Грэнтэма Бейна доступна по адресу http://hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.ggbain
    • .
  • Формат:
  • Коллекции:
  • Часть: Коллекция фотографий Bain News Service
  • Добавить эту запись в закладки:
    https://www.loc.gov/pictures/item/2014697837/

Просмотр записи MARC для этого элемента.

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекций и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публиковать или иным образом распространять материал. Дополнительные права информацию см. в разделе «Информация о правах» ниже, а также в разделе «Права и Информационная страница об ограничениях ( http://www.loc.gov/rr/print/res/rights.HTML ).

  • Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения дополнительной информации см. Коллекция Джорджа Грэнтэма Бэйна — Информация о правах и ограничениях https://www.loc.gov/rr/print/res/274_bain.html.
  • Репродукция номер : LC-DIG-ggbain-17575 (цифровой файл с оригинального негатива)
  • Телефонный номер : LC-B2-3267-13 [P&P]
  • Средний : 1 негатив: стекло; 5 х 7 дюймовили меньше.

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображать только в виде эскизов за пределами Библиотеки Конгресса из-за прав соображения, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайте.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через библиотеку. услуг дублирования Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточные, такие как копия негатива или прозрачная пленка.Если воспроизведение Поле номера выше включает номер репродукции, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно от оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикаций целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication. Услуги. Он будет сделан из источника, указанного в скобках после номер.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вы желать копию, показывающую цвет или оттенок (при условии, что у оригинала они есть), вообще можно купить качественную копию оригинала в цвете по со ссылкой на номер телефона, указанный выше, и включая запись в каталоге («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции нет информации выше: Как правило, качественную копию можно приобрести через Услуги дублирования.Укажите телефонный номер, указанный выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») с ваш запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

  • Номер телефона: LC-B2-3267-13 [P&P]
  • Среда: 1 негатив: стекло; 5 х 7 дюймов или меньше.

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнить бланк вызова в читальном зале эстампов и фотографий для просмотра исходных элементов.В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступно, часто в виде цифрового изображение, копия или микрофильм.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет быть видны слева.)
    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения можно просматривать в большом размере когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса.В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения. когда вы находитесь за пределами Библиотеки Конгресса, потому что объект имеет ограниченные права или не был оценен для ограничения прав.

      В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем исходный элемент, когда доступно цифровое изображение. если ты есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь с справочный библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупкий, чтобы служить.Например, стеклянные и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждениям. Они также легче увидеть в Интернете, где они представлены как положительные картинки.)

    • Нет, элемент не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

  2. Укажите, указано ли в полях «Информация о доступе» или «Номер вызова» выше, что существуют ли нецифровые суррогаты, такие как микрофильмы или копии?
    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогату.

    • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.

  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другое суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в распечатках и фотографиях Читальный зал. Во многих случаях оригиналы могут подаваться в несколько минут. Другие материалы требуют назначения на более поздний срок. в тот же день или в будущем.Справочный персонал может проконсультировать вас в и как заполнить бланк вызова, и когда предмет может быть обслужен.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей услугой «Спросите библиотекаря» или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Ницше в формах и цветах: книга для философов будущего

Тереза ​​Вишневецкая — автор новой детской книги о Ницше под названием « Ницше в формах и цветах ».Описанная на Amazon как «книга ярких коллажей и простых стихов, [которая] знакомит детей с философом, который ценил игру и воображение», книга недавно привлекла внимание, среди прочего, в Daily Nous . Хотя автор книги указан как доктор Холла Дагдрёмма, это псевдоним, созданный Терезой, чтобы придать работе кьеркегоровский дух.

Идея написать книгу, которая объясняет детям Ницше, не является чем-то, о чем многие люди, включая ученых-НИЦше, не могут подумать.Как вы пришли к проекту?

Важность игры.

Я художница и мать, которая много читает своим детям. После многочисленных походов по книжным магазинам и библиотекам я стал замечать, что большинству современных детских книг не хватает вдохновения и творчества. Их было скучно читать, и моим детям это мало что дало.

В то время мне довелось читать Ницше, и я установил связь между посредственными, конформистскими детскими книгами и Фридрихом Ницше.Я вспомнил в «По ту сторону добра и зла», цитату, где Ницше говорит: «Мужская зрелость — это значит заново открыть для себя серьезность, которой он обладал в детстве, играющем». Именно тогда я подумал о создании совершенно уникальной книги для детей, в которой серьезно рассматривались бы идеи Ницше, но при этом удавалось вовлекать детей на их уровне.

Согласно списку книг на Amazon, эта книга была впервые опубликована в Швеции в 1974 году, хотя вы говорите, что это немного «кьеркегоровское озорство» с вашей стороны.В чем причина псевдонима и ложной истории?

Меня как художника всегда увлекало создание арт-объектов, которые выглядели бы подлинными и обыденными… только не в нашей реальности. Придумать характер и предысторию доктора Холлы Дагдрёммы было забавным упражнением, и я намеревался развлечь читателей, особенно шведов, потому что, если вы знаете шведский, вы сразу увидите шутки. то есть Dagdrömma переводится как «мечтать» и так далее. (Примечание: я наполовину швед, так что думаю, это дает мне карт-бланш!)

Глядя на изображения книги, поражаешься красивым абстрактным картинкам, из которых она состоит.Как создавались эти образы и почему они были выбраны для описания идей Ницше?

Иллюстрации представляют собой крупноформатные коллажи, которые я создал, вырезая и собирая бумагу вручную, вдохновленный русским авангардистом-конструктивистом Алексеем Крученых.

Я лично считаю, что абстрактные картинки позволяют детям более активно использовать свое воображение, в отличие от картинок, которые им предъявляют прямолинейно. Абстрактные изображения могут иметь несколько или даже личное значение для человека.Планируя книгу, я сосредоточился на одной концепции для каждого макета и попытался представить, какие виды изображений могли бы подсказывать эту идею в изначальном смысле.

Изображение натурализма Терезой.

Например, на моей иллюстрации для Naturalism: Бог представлен в виде плавающего пустого круга в левом углу. Другой круг находится на земле, но вместо того, чтобы быть пустым, есть центр с кругом, напоминающим глазное яблоко. Природа представлена ​​как растением над землей, так и многоножкой под землей.Образ многоножки призван немного нервировать и означает отталкивающую часть природы, которую люди склонны отрицать.

Сам Ницше был большим поклонником искусства (известно высказывание: «В музыке страсти наслаждаются собой»). Повлияло ли это на дизайн книги и изображения, которые вы выбрали для сопровождения?

Да, очень. Имея в виду Ницше, я хотел оставаться верным своему художественному видению. Это будет «Ницшеанская детская книга».Не было бы милых животных. На самом деле, в этом не было бы ничего милого. По этой причине я знал, что это не будет книга для масс, но я чувствовал, что это правильный подход к ней. Я также знаю, что многие взрослые не придают детям должного значения за их способность понимать сложные идеи. Дети способны устанавливать сложные связи, если мы делаем правильное введение. Если вы мне не верите, посмотрите, как 4-летний ребенок плавит железную руду в Minecraft.

Какое сообщение (или сообщения) вы хотите, чтобы дети вынесли из книги?

Я бы предпочел, чтобы дети не уносили из книги какую-то конкретную мысль.Во всяком случае, я надеюсь, что книга послужит отправной точкой для детей, чтобы задать некоторые интересные вопросы.

По моему опыту, люди подходят к Ницше со значительными предубеждениями (часто ошибочными). Многие знают его только по его утверждению, что «Бог умер». Было ли исправление мифов о его философии одной из вещей, о которых вы думали, когда писали книгу? Если да, то как вы подошли к этой цели?

Конечно, я знал о предубеждениях, которые могут быть у людей.Я подумал, что, возможно, если бы у кого-то были эти предвзятые мифы о Ницше, они могли бы быть достаточно любопытными, чтобы открыть эту книгу, а затем быть удивлены тем, насколько родственным является содержание. Иногда мне кажется, что я делаю Ницше слишком веселым, но у Ницше определенно есть юмористическая сторона. Я был бы очень рад, если бы кто-нибудь, случайно наткнувшись на мою книгу, пошел в отдел философии и по прихоти возьмет Веселая наука или Так говорил Заратустра .

Опишите, как до сих пор принимали книгу.Вас что-то удивило?

Я получил много положительных отзывов от философского и академического сообщества, что для меня большая честь. Но дело в том, что я сам собрал деньги на издание книги и продал так много, что мои запасы стали опасно низкими. Помимо Amazon, я распространяю только в магазинах, которые находятся в радиусе 2 миль от моего дома. Поэтому самым большим сюрпризом стало то, как хорошо люди в целом отреагировали на эту странную книгу. Моя цель как художника — вдохновлять других, поэтому я надеюсь, что у меня будет возможность продолжать это делать.

Не кажется ли вам, что этот проект по созданию философий и философов, интересных для детей, чем-то, чем мы должны больше заниматься в обществе?

Да, абсолютно. Я немного знаком с дебатами на тему обучения детей философии. Мое личное убеждение (основанное на моем опыте с моими собственными 4-летними и 2-летними) состоит в том, что дети, даже маленькие дети, имеют большую склонность к философскому мышлению. Конечно, им не хватает формального словаря для выражения сложных чувств, но те же самые чувства все же есть, только в примитивной форме.То, что у взрослых есть в словарном запасе, у детей есть в непредвзятых сырых идеях. У них свежий взгляд на мир. Они не погрязли в повседневной инерции. Есть свобода быть ребенком. Им еще предстоит полностью понять мир, поэтому их точка зрения совершенно уникальна.

Ницше даже говорит: «Мужская зрелость: это значит заново открыть для себя серьезность, которой он обладал в детстве, когда играл». Это в значительной степени говорит само за себя.

Тереза ​​Вишневецкая — художник и писатель.Помимо Ницше в формах и цветах , она делает аниматронные инсталляции и куклы. Она живет в Чикаго со своим мужем, кинокритиком, и двумя детьми. Однажды она простояла в очереди почти четыре часа, чтобы получить автограф Дэвида Линча, и она сделает это снова. Вы можете найти ее на Facebook.

*

Если у вас есть идея для публикации в блоге или интервью, мы будем рады услышать от вас! Дайте нам знать здесь.

Ницше

Жизненные уроки от моего мотивационного тренера Фридриха Ницше:

1.Воля к власти – это воля к жизни

Не бойтесь страданий. Скорее знайте, что страдание ведет к росту в жизни — и нам нужно страдать, чтобы стать сильнее.

Каждый стремится стать хозяином своего пространства, постоянно расширяться и расти.

Все, что является живым, а не умирающим телом, должно быть воплощенной волей к власти, оно будет стремиться расти, распространяться, захватывать и становиться господствующим. Не из какой-то нравственности или безнравственности, а потому, что она живая и потому что жизнь есть просто воля к власти.«Эксплуатация» принадлежит сущности живого, как основная органическая функция, она есть следствие воли к власти, которая есть в конце концов воля к жизни.

Все живое будет иметь волю к власти — стремиться расти, распространяться, захватывать и становиться господствующим. Потому что жить — это воля к власти!

Итак, есть ли у тебя воля к жизни? Если у вас есть воля к жизни — вам нужна воля к власти. Никогда не прекращайте расти, распространяться и использовать возможности в жизни, чтобы стать сильнее.

2. Мы отвечаем за себя

Не жалуйся в жизни. Мы должны взять на себя полную ответственность за свою жизнь:

Мы ответственны перед самими собой за наше собственное существование; мы хотим быть истинными кормчими этого существования и отказываемся позволить нашему существованию быть похожим на бессмысленный акт случая.

Мы существуем, потому что мы ответственны за то, как мы живем и думаем. Мы хотим сесть за руль жизни, а не просто думать о своей жизни как о «бессмысленном акте случая».

3. Никогда не прекращайте восхождение

«В горы истины ты никогда не взберешься напрасно».

В поисках истины; ты никогда не будешь лезть напрасно — ты либо поднимешься выше сегодня, либо употребишь свои силы, чтобы подняться выше завтра.

4. Постройте свой собственный мост в жизни

Никто не может построить для вас мост, через который вы должны пересечь поток жизни; никого, кроме себя одного.

Никто не может построить свой мост в жизни, чтобы пересечь поток жизни; вы должны построить свой собственный мост самостоятельно.

5. Иди своим путем в жизни

В жизни есть путь, по которому можешь идти только ты. куда это ведет? не спрашивай — просто следуй своим путем.

6. Ваш гений внутри вас

Не уклоняйся от собственной гениальности. Не смотри вокруг себя. Загляните внутрь себя.

7. Реальных фактов не существует

Фактов не существует; только интерпретации.

В мире нет настоящих «правильных» или «неправильных» — только как вы это интерпретируете.

8.Употребляйте великую культуру

Ты то, что ты ешь:

Культура — это освобождение, удаление всех сорняков, сорняков и вредителей, атакующих нежные почки растения.

Удостоверьтесь, что вы потребляете только ту культуру, которая вам нравится, и которая, по вашему мнению, питает ваше внутреннее семя и расширяет ваши возможности.

9. Любовная разница мыслей

Восхищайтесь теми, кто думает иначе, чем вы:

Уважай тех, кто думает иначе!

10.Никогда не переставай искать правду

Стремитесь к душевному покою; стремитесь быть преданным истины и исследуйте.

Ищи правду, пока не умрешь.

11. Наслаждайтесь своей эксцентричностью

Если ты странный или «эксцентричный» — наслаждайся этим. Цените свою уникальность. Не пытайтесь соответствовать обществу. Вы круглый колышек — и вам не пролезть в квадратную дыру.

12. Стремись к мудрости

Мудрость: знание разницы между добром и злом и знание того, что значит быть добродетельным человеком.

Никогда не прекращайте стремиться стать лучшей версией себя и искать мудрости:

Теперь я сам живу, во всех подробностях стремясь к мудрости, — тогда как прежде я только поклонялся и боготворил мудрых.

Не глотайте мудрость прошлых мастеров философии. Скорее, стремитесь построить свой собственный путь. Цените мастеров прошлого, но не следуйте им слепо.

13. Будь смелым

Мои проблемы новы; мой психологический кругозор пугающе обширен, мой язык смелый и ясный — нет книг, написанных по-немецки, в которых есть идеи и идеи более самостоятельные, чем у меня.

Не притворяйся скромным. Быть смелым. Делай крутое дерьмо и меняй мир к лучшему.

14. Не становись монстром

Тот, кто сражается с монстрами, должен узнать, что я не становлюсь монстром.

Иногда в жизни проживешь достаточно долго, чтобы стать злодеем.

Следите за тем, чтобы в своих идеалах вы не стали фашистом. Подумайте обо всех тех, кто придерживался откровенно идеалистических идей, кто в итоге убил миллионы.

Никогда не становитесь монстром, пытаясь сразиться с монстрами.

15. Вы бы прожили всю жизнь в цикле?

У Ницше была концепция «вечного возвращения» — если бы вы прожили свою жизнь по замкнутому кругу (на вечность) — были бы вы счастливы и радостны? Или это был бы для вас сущий ад — вы бы умирали от скуки?

Практическое применение: живите каждый день и спрашивайте себя: «Готов ли я пережить этот день миллион раз навсегда?»

По сути,  сделай каждый день идеальным .

16. Думай иначе

Стив Джобс однажды сказал: «Думай иначе».Это перекликается с Ницше, который сказал:

«Самый верный способ развратить юношу — научить его ценить тех, кто думает одинаково, чем тех, кто думает иначе». – Ницше

Государственные школы и формальное образование портят нам жизнь. Мы учимся быть универсальными — сдавать анализы и быть универсальными до кастрации.

Нам нужно научить нашу молодежь радоваться и радоваться тому, что они другие. Или же они никогда не смогут сделать ничего грандиозного со своей жизнью.

17. Вселенная — это не организм

Ницше сказал, что концепция видения вселенной как организма вызывает у него отвращение. Он сказал: «Земля существенна, универсальна и вечна. Не превращайте природу в организм — вселенная — это нечто большее».

«Антроморфизировать» что-либо означает придать нечеловеческим вещам (например, животным, деревьям и природе) человеческие эмоции.

Например, мы знаем человеческую эмоцию «счастья». Когда мы видим собаку, которая улыбается, мы предполагаем, что собака тоже «счастлива».Но проблема в том, что мы не знаем, усваивают ли собаки те же человеческие чувства, что и мы.

Итак, урок таков: будьте осторожны, приписывая человеческие эмоции нечеловеческим вещам .

18. Критикуйте себя

Не обращайте внимания на то, что о вас думают другие, но будьте самым строгим самокритиком.

Что касается меня, то я немного ленив. Мне нужно удвоить свою суету, а не тратить впустую ни время, ни жизнь.

19. Цель жизни — создавать искусство

Искусство есть высшая задача и поистине метафизическая деятельность в этой жизни.

Цель жизни — создавать искусство, и это единственное, что стоит делать. Мы можем создавать искусство с помощью музыки, рисунков, изображений, письма и поэзии. Это наша обязанность №1 в жизни — создавать больше искусства.

20. Обратите внимание на художественные стимулы

Что стимулирует ваше художественное чутье? Цвета, текстуры, музыка или образы?

Внимательно наблюдайте — и наслаждайтесь наблюдением. Величайшее умение фотографа или художника — иметь наблюдательный глаз .Это означает, что не всегда смотрите на свой смартфон — уделите время тому, чтобы посмотреть на «реальный мир».

21. Вы хотите продолжать мечтать в жизни?

Жизнь заключается в том, чтобы следовать за своей мечтой. Если бы вы однажды проснулись и обнаружили, что ваша жизнь была сном, вы бы хотели жить или мечтать?

Это мечта! Я хочу мечтать!

22. Дионисийский vs Аполлонийский

Дионисий был богом разврата, пьянства и безумия.

Аполлон был богом разума, порядка и рациональности.

Основная концепция Ницше о дионисийстве и аполлонизме заключалась в том, что для того, чтобы быть лучшей версией себя, нам нужно сочетать и сочетать как безумие, так и рациональную сторону нашего разума.

Так что это может означать, что иногда ты чертовски злишься, но в других случаях остаешься хладнокровным и спокойным.

Принимайте полярные противоположности и крайности, а не скучный «средний» курс жизни.

Так что для меня я предпочел бы прожить чертовски эпическую жизнь (и умереть в состоянии острых ощущений), чем жить умеренно скучной комфортной жизнью в офисе с 9 до 17 на уютной работе за 100 000 долларов в год.

23. Подпоясывайся

Приготовьтесь к войне жизни, это будет чертовски тяжелая битва:

«Готовьтесь к тяжелому бою; но верь в чудеса твоего бога!»

24. Люби сильного

Избегайте выхолощенных запросов.

Придумай, как помочь себе стать сильнее в жизни.

Ненавидь свою слабость, преуспевай в силе.

25. Не обращайте внимания на метафоры

Забудьте об этом примитивном мире метафор — не просто классифицируйте вещи.

Вместо классификации знаний — интерпретируйте информацию и создайте смысл и цель .

26. Будьте ЧЕЛОВЕКОМ ДЕЙСТВИЯ

Не просто думайте, созерцайте и медитируйте — вам нужно быть человеком ДЕЙСТВИЯ! Единственный способ стать сильнее в жизни — это ДЕЙСТВОВАТЬ.

Чтобы начать бизнес, вам нужно ДЕЙСТВОВАТЬ и РИСКАТЬ.

Чтобы стать сильнее, нужно действовать — нужно лечь на пол, попотеть и отжаться.

Если вы хотите стать художником, вы должны ДЕЙСТВОВАТЬ и СОЗДАВАТЬ искусство!

27.Почитай древних

В честь древних; продолжайте искать с тем же духом и с тем же мужеством и не утомляйтесь в поисках истины.

Иметь тот же дух и мужество, что и древние, — никогда не сдаваться. Чтобы вдохновляться их любопытством и исследованием.

В фотографии следовать за мастерами фотографии, но стремиться создать свое собственное уникальное видение и перспективу мира.

28. Инновации

Не будь последователем.Будьте новатором. Думайте сами. Проложить свой собственный путь в жизни.

Как сказал Канье Уэст: «Я лучше буду мудаком, чем глотателем».

29. Следуйте своей интуиции в жизни

Следуйте в жизни своему чутью, а не «логике» и понятиям:

Я теперь буду руководствоваться в жизни интуицией, а не понятиями.

С интуицией у него нет обычного пути. Всегда следуйте своей интуиции — в искусстве и в том, как вы живете.

Подробнее: 40 практических советов по философии на каждый день.

30. Будь «ВЕСЕЛЕННЫМ ГЕРОЕМ»

Не обращайте внимания на свою заботу о будущем и будьте «благоразумны» и «регулярны» в жизни. Лучше быть «радостным героем» — и находить красоту в повседневной жизни.

31. Не прячьтесь от своей уникальности

Вы уникальны. Не бойтесь выражать свою уникальность. Не бойтесь негативной стигмы со стороны окружающих:

В глубине души каждый человек знает, что он уникален; он будет на свете один раз, и никакая вообразимая случайность не соберет во второй раз в единство такое странное пестрое разнообразие, как он; он это знает, но скрывает это, как нечистую совесть — Почему? Из страха перед ближним, который требует условности и прикрывается ею.

Не бойтесь того, что о вас подумает ваш сосед. Просто ты .

32. Не бойтесь мнения соседей

Не чувствуйте себя ограниченным этой современной концепцией «скромности».

Не поддавайтесь лени и инертности. Не следуйте социальным условностям — не ведите себя как член стада. Для вдохновения смотрите БОЙЦОВЫЙ КЛУБ.

Но что заставляет человека бояться ближнего, думать и действовать как член стада и не иметь радости в себе?

Не бойся чужого мнения.Не думайте, как стадо. Скорее следуйте за своей радостью в жизни.

33. Мужчины ленивы

Мужчины более ленивы, чем робки; и опасаются неудобств, которыми их тяготила бы безусловная честность и нагота.

Алкоголь, наркотики и развлечения делают нас пассивными. Это делает нас робкими и притупляет боль внешнего мира.

Что касается меня, то я воздерживаюсь (большую часть времени) от наркотиков и алкоголя — потому что это притупляет мои творческие способности.

Что ослабляет вас в жизни, а что придает сил?

Отрежьте все, что делает вас слабым, робким или ленивым.

34. Ты уникальное чудо

Только художники ненавидят это вялое блуждание в заимствованных модах и заимствованных мнениях. Они раскрывают тайную нечистую совесть каждого; закон о том, что каждый человек есть уникальное чудо.

То, что ты существуешь, — уникальное чудо. Не тратьте свою жизнь.

Не хочу принадлежать к массам. Следуйте за своей совестью, которая говорит вам:

‘Будь собой! Все, что вы сейчас делаете, думаете и желаете, — это не вы сами.’ – Ницше

БУДЬТЕ СОБОЙ.

35. Не ленись

Ленивое убийство времени.

Жизнь есть не что иное, как Время, как научил меня мой приятель Сенека.

Значит, у вас (если повезет) может быть 90 лет на этой планете (всего). Сколько времени вы уже потратили впустую?

Не убивай время. Если вы убиваете свое время, вы убиваете себя — вы убиваете свою жизнь.

Если вы хотите по-настоящему освободиться в жизни, избавьтесь от любых отвлекающих факторов или страхов, которые у вас есть в жизни.

36. Не будь «псевдо-мужчиной»

«Псевдочеловек» — получеловек. Фальшивый мужчина.

Если вы фальшивый человек, над вами доминирует общественное мнение и мнение окружающих.

Быть 100% реальным человеком — это не быть рабом чужого мнения.

37. Мы несем ответственность за свое существование

Будь истинным кормчим опыта жизни; и отказываюсь допустить, чтобы мое существование напоминало бессмысленный акт случая!

Вы несете ответственность за свою жизнь.Никогда не вините никого другого. Сделайте изменения, которые вы хотите видеть в жизни.

38. Ищи свободу!

Юная душа говорит: «Я попытаюсь обрести свободу!»

Как вы определяете свободу?

Для меня свобода — это , а не делать то, что вам не нравится, и делать то, что вам нравится делать.

Люблю думать, писать, фотографировать, учить и проводить время с близкими. Я ненавижу выполнять административную работу, быть рабом на работе с 9 до 5 и начальником.Мне повезло, что я создал свою жизнь так, чтобы иметь (более или менее) 100% свободу. И я безумно благодарен за то, что живу и всегда творю.

39. Сбросьте искусственную кожу

Мы рождаемся с «кожей 70×7» (490 слоев искусственной кожи). Нам нужно сбросить эту фальшивую кожу.

Забавная маленькая отсылка Ницше к Иисусу, который 70×7 раз сказал: «Прости своих братьев и сестер».

Я тёмная и завуалированная вещь — у меня кожа 70х7 — мне нужно сказать себе: «Это действительно ты; это уже не внешняя оболочка» — сбрось с меня кожу!

Так что снимите свои ложные слои и обнажите свою НАСТОЯЩУЮ кожу.

Другими словами, не нужно иметь два лица.

40. Снимите искусственные конечности

Узнанная истина подобна протезу; вставной зуб, восковой нос или нос из другой плоти. Не придерживайтесь нас, потому что это надето.

Нет ничего более отвратительного, чем надевание искусственных конечностей — таких как искусственные груди, носы и атрибуты.

Если ты считаешь что-то чушью, и это часть тебя — оторви это. И уж, во-первых, не надевайте его на себя.

41. Расширяйте возможности своих учеников

Мне нужно признать силу моих учеников и учеников и «направить на них все усилия, энергию и тепло» — чтобы помочь им построить свою собственную внутреннюю добродетель до максимальной степени их зрелости и плодотворности.

По сути, «заплати вперед». Чтобы помочь своим ученикам, своим детям, своему сообществу — чтобы они могли расширить возможности других.

42. Ищите «гармоничное целое»

Ницше учит нас искать и находить «гармоничное целое» — где мы можем синтезировать «множество голосов одной природы» в центральную и единую точку — «коренную силу».

Так что, по сути, будь одиноким человеком. И сосредоточьтесь на своей единственной философской идее, чтобы поделиться с другими.

43. Превратиться в свою солнечную систему

Моя воспитательная задача: превратить себя и всего человека в живую солнечную и планетарную систему; и понять его высшие законы движения.

Создайте свою собственную солнечную систему, которая вращается вокруг вашего разума.

44. Не отвлекайтесь

Большинство людей отвлекают свои мысли; перестать осознавать жизнь.

Почему мы отвлекаемся от жизни? Разве жизнь не является величайшим благословением? Тогда почему мы становимся менее «живыми», утопая в алкоголе, наркотиках и бессмысленных развлечениях?

Цель всех человеческих устроений состоит в том, чтобы через отвлечение мыслей перестать осознавать жизнь.

45. Я тщеславен

Если меня назовут мудаком или придурком — я могу «приписать свои крайние действия личному тщеславию».

Так что, когда меня кто-то оскорбляет, я могу просто сказать: « Я очень тщеславный человек .Затем вернуться к моему творчеству/искусству.

46. Сосредоточьтесь на более высокой активности

Мне нужно посвятить свою жизнь тому, чтобы «сосредоточиться на более высокой деятельности» — более высокой индивидуальной деятельности. Мне нужно искать истину, больше философствовать, больше творить и больше делиться.

Я не хочу быть обычным человеком. Я хочу быть ЕДИНСТВЕННЫМ и УНИКАЛЬНЫМ человеком.

47. Не катись по жизни камнем

«Активные люди катятся, как камень; приспосабливаясь к глупости механики

Многие «активные» люди тратят свою жизнь впустую, пытаясь быть занятыми, просто перекатывая камень жизни (как Сизиф).

Люди либо рабы, либо свободны.

Если вы не уделяете себе более 66% своего дня, вы раб:

«Люди делятся на две группы: рабы и свободные люди. Кто не посвящает себе 2/3 своего дня, тот раб, кем бы он ни был: государственным деятелем, бизнесменом, чиновником или ученым». — Ницше.

Если вы не уделяете себе более 66% своего дня, вы все равно можете быть рабом, даже если вы миллиардер.

48.Жизнь — лучший подарок

Не продавай мою жизнь по самой низкой цене.

49. Избегайте избытка

Мать избытка — не радость, а безрадостность.

Ничто неограниченное не хорошо; ничто хорошее не безгранично.

Если я съем слишком много еды, у меня будет болеть живот. А в жизни избыток удовольствия часто приводит к безрадостности, апатии и скуке.

40. Никогда не прекращайте восхождение

«В горы истины никогда не взойдёшь напрасно: или сегодня поднимешься выше, или упражняешь силы свои, чтобы быть в состоянии подняться выше завтра.’

Используйте свою силу, мускулы и ноги, чтобы продолжать восхождение на гору жизни и правды. Если вы не можете подняться выше сегодня, стремитесь к этому еще больше завтра!

41. Любите правду — даже если она проста

Любите правду; даже когда обычному человеку она кажется простой и простой или скучной, истина имеет тенденцию раскрывать свою высшую мудрость под личиной простоты.

Истинная мудрость и истина проста:

«Совершенно зрелые умы любят истину, даже когда она кажется простой и ясной, ибо истина имеет тенденцию раскрывать свою высшую мудрость под личиной простоты.’ – Ницше

Для меня правда жизни такова: наделять силой других людей.

42. Будьте гибкими на жизненном пути

Не будь тверд на жизненном пути. Будьте гибкими на своем пути.

Но оставайтесь твердыми в своей конечной цели — цели вашей жизни.

43. Живи для себя

Обычные люди сердятся на других, живущих индивидуально, из-за экстраординарного обращения, которое человек предоставляет себе.Обычные люди чувствуют себя униженными.

В современном обществе нам говорят, что , а не , должны быть личностями. И другие будут ненавидеть нас за индивидуальность.

Но не обращайте внимания на всех остальных — живите для себя, чтобы помочь «высшему благу».

44. Стань собой

Наша совесть говорит нам; «Ты станешь тем, кто ты есть».

Жизнь заключается в том, чтобы узнать, кто мы есть. Тогда в жизни наша главная задача — ежедневно усердно работать и суетиться, чтобы стать лучшими версиями самих себя.

45. Жизнь – это эксперименты

«Мыслитель рассматривает свои действия как эксперименты, а вопросы — как попытки что-то выяснить. Успех и неудача для него — прежде всего ответы». — Ницше.

Не думайте об успехе или неудаче — вы ученый или ребенок, просто развлекаетесь и проводите эксперименты.

Не относитесь к себе слишком серьезно; веселитесь и играйте в жизнь.

46. Нарисуй свое счастье на стене

«Простите меня, друзья мои, я осмелилась нарисовать свое счастье на стене.’ – Ницше

47. Что такое мораль?

Мораль — это стадный инстинкт в человеке.

Избегайте обычных концепций «морали» — создайте собственное представление о моральном добре и зле.

48. Не стесняйтесь смотреть на себя в зеркало

«Что есть печать освобождения? — Больше не стыдно перед собой». – Ницше

Вы бы гордились собой в 18 лет? Или ваш 12-летний ребенок гордился бы вами или стыдился бы вас?

Только так можно измерить «успех» и свободу в жизни.С гордостью каждый день смотри на себя в зеркало.

49. Живи опасно

Секрет получения наибольшей плодотворности и наибольшего удовольствия заключается в том, чтобы ЖИТЬ ОПАСНО!

Чтобы прожить максимально возможную жизнь — больше рискуйте и живите ОПАСНО!

Стройте свои города на склонах Везувия! Отправляйте свои корабли в неизведанные моря! Живите в состоянии войны со своими сверстниками и самими собой! Будьте грабителями и завоевателями, пока вы не можете быть правителями и обладателями; вы искатели знаний!

Не довольствуйтесь тем, что прячетесь в лесах, как пугливые олени.Победи свои страхи, стань лучшей версией себя и твори в жизни сумасшедшие и крутые эпические штуки.

50. Не возвращайтесь к прошлым месячным

Радуйтесь, любящие опасность, войну и приключения, — и отказывайтесь идти на компромисс и быть кастрированными!

Укрепляй себя и продвигайся вперед — не будь рабом прошлого. Будь хозяином и управляй своим будущим.

Нести в силу героизм и искать знания; вести войны ради идей и последствий.

51. Будь амбициозным

«Моя цель — сказать в 10 предложениях то, что все остальные говорят в целой книге!» — Ницше.

Моя новая цель: рассказать в блоге о том, что делает большинство людей, в 1 книге (думаю, я уже делаю это).

52. Стать сильнее

«То, что не разрушает меня, делает меня сильнее. ‘-Ницше

Прямо как хорошая песня Канье: «СИЛЬНЕЕ»:

53.Напиши своей кровью

«Из всего написанного я люблю только то, что человек написал своей кровью». — Ницше.

Снимайте фотографии собственной кровью и растекайтесь по странице, когда пишете. Пишите душой и фотографируйте душой.

Ни крови, ни жертвы, ни кишок — нет и величия.

Настоящие герои проливают кровь.

54. Подтяните других

Добейтесь равенства в человечестве с помощью , помогая всем остальным!

Никогда не стремитесь унижать людей. (коммунизм)

Моя философия: НАСЛАЖДЕНИЕ других посредством полного раскрытия их потенциала. Не наказывая сильного.

55. Не читайте то, что вам кажется скучным

«Платон скучен». — Ницше.

56. Зачем ты живешь?

Если у вас есть воля к жизни — а почему в вашей жизни вы можете терпеть средства или «как» жить:

‘Тот, у кого есть «ПОЧЕМУ?» в жизни, может терпеть почти любое КАК?

57.Смеяться над трудностями

СВОБОДА: воля нести ответственность за себя. Чтобы сохранить дистанцию, которая отделяет нас от других людей. Стать более равнодушным к лишениям, суровости, к лишениям и к самой жизни.

Будьте равнодушны к своим личным страданиям и лишениям. Скорее используйте дерьмовые жизненные обстоятельства и превратите их в золото.

Помните: то, что вас убивает, делает вас сильнее.

58. Будь воином

Стань ответственным за свои действия — в поисках свободы ты должен быть духовным воином :

Свободный человек – воин.

Преодолейте любое сопротивление на вашем пути.

59. Всегда стремитесь избежать скуки

Против скуки тщетно борются даже боги.

Следуйте своему природному любопытству; не делай того, что тебе надоедает.

Будь как взрослый ребенок.

60. Любите своих врагов и ненавидьте своих друзей

Рыцарь знания будет любить врагов и ненавидеть своих друзей.

Противоположность любви к врагам; ненавидеть своих друзей.

Это означает, что не отдавайте предпочтение своим друзьям только потому, что они ваши друзья.

61. Никогда не обижайся на других

«Ничто на свете не пожирает человека быстрее, чем страсть обиды».

Вместо этого сосредоточьтесь на самосовершенствовании. Не обращайте внимания на успехи других, просто сделайте себя как можно более успешным (в своих глазах).

62. Я не человек; Я динамит.

«Я знаю свою судьбу; когда-нибудь мое имя будет связано с воспоминанием о чем-то огромном — о кризисе, которому нет равных на земле, о глубочайшем столкновении совести.Я не человек, я динамит».

Ты не нормальный человек — ты динамит. Взорви дерьмо и сделай крутое дерьмо!

63. Время — главный судья

Единственное, что чего-то стоит или нет, это то, что длится — время.

64. Жизнь = воля к власти

«В жизни нет ничего ценного, кроме степени власти, если предположить, что сама жизнь есть воля к власти».

Чтобы жить, вы должны стать сильнее.

65. Поговорите с мастерами прошлого

Каждый великан зовет своего брата сквозь пустынные промежутки времени. Меня не беспокоят бессмысленные звуки гномов, которые ползают мимо меня; мой бойкий разговор продолжается (к мастерам прошлого).

Не обращайте внимания на современных гномов; беседовать с мастерами и гигантами прошлого.

66. Стань суперменом

Понятие Ницше о «сверхчеловеке» или «сверхчеловеке» — это кто-то еще более могущественный, чем нормальный человек.

Смотрите фильмы о СУПЕРМЕНЕ для вдохновения — просто будьте суперменом.

Или будь как Бэтмен.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

2022 © Все права защищены.