Методика введения работы над рисунком: Рисунок постановочного натюрморта геометрических тел с драпировкой мягким материалом

Содержание

Рисунок постановочного натюрморта геометрических тел с драпировкой мягким материалом

Государственное Бюджетное Образовательное Учреждение

Среднего Профессионального Образования

Колледж декоративно-прикладного искусства №36

имени Карла Фаберже

Методическая разработка по рисунку для студентов 2 курса

для специальности: 070602 ДИЗАЙН (по отраслям)
070602 ДИЗАЙН В ИНФОРМАЦИОННЫХ
ТЕХНОЛОГИЯХ

Методическая последовательность работы над рисунком гипсовой, античной головы

педагог: Акимов Сергей Петрович

Разработанная методика выполнения задания по рисунку предназначена для студентов — дизайнеров специальности: 070602дизайн в информационных технологиях.

Методические указания составлены в соответствии с учебным планом и рабочей программой по дисциплине рисунок с основами перспективы, включают в себя изучение теоретических и практических вопросов изобразительной грамоты:, изучить канонические пропорции античных голов, овладеть умением схватывать характер и пропорции человеческой головы в различных поворотах, наклонах, ракурсах и перспективных сокращения; (пространственное расположение), развить реалистический подход к выполнению рисунка гипсовой (античной) головы.

Рисование головы человека

Введение

Изображение головы человека — один из важных разделов академического рисунка, одна из основ искусства портрета. Многие русские художники посвящали свое творчество преимущественно искусству портрета — Рокотов, Левицкий, Кипренский, Тропинин, Брюллов, Соколов — всех здесь не перечесть.

Особое место в истории изобразительного искусства занимает карандашный портрет..

Художник, хорошо овладевший рисунком головы человека, способен передать не только облик портретируемого, но и его внутреннюю психологическую характеристику. Однако достичь такого высокого мастерства художник может, только пройдя серьезную школу рисунка. Он должен усвоить целый ряд правил и законов перспективного построения изображения формы головы на плоскости, изучить анатомическое строение, конструктивную схему основы формы и ее видоизменения в зависимости от положения высказываниями выдающихся деятелей науки и искусства, а иллюстративный материал наглядно показывает как закономерность строения формы, так и методическую последовательность ее изображения.

Задача данного пособия — помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности.

Вместе с тем рисование с натуры не просто вводит молодого художника в сферу изобразительного искусства и дизайна, но дает правильное направление; стремясь точно передать в рисунке характер форм, уловить портретное сходство, рисующий становится на путь правдивого реалистического искусства. Обучение рисованию с натуры содействует развитию способности наблюдать и анализировать окружающую действительность, развивает зрительную память, создает предпосылки для развития творческого мышления и воображения.

Задача учебного академического рисунка — вооружить молодого художника необходимыми знаниями и навыками, вооружить его грамотой изобразительного искусства, научить, работая с натуры, создавать жизненно правовое графическое изображение. Академическое рисование головы человека ставит своей задачей:

  • Научить правильно видеть и понимать характерные особенности строения формы головы;

  • Объяснить закономерности строения формы головы человека и правила ее изображения на плоскости;

  • Раскрыть последовательный ход работы над рисунком;

  • Заложить прочные основы профессионального мастерства;

  • Воспитать у молодого художника правильное отношение к реальной действительности на основе развития и формирования материалистического мировоззрения;

Повышать профессиональный и культурный уровень путем ознакомления с лучшими образцами мирового искусства, обращая особое внимание на достижения русской художественной школы рисунка.

Рисунок гипсового слепка с античной головы — 24 часа.

Голова человека — сложный и интересный объект для рисунка, позволяющий изучать многообразие форм. Прежде чем приступить к рисунку с живой модели, необходимо

выполнить рисунки с гипсовых античных голов, имеющих ярко выраженный характер формы

(Аполлон, Антиной, Цезарь, Сократ, Сенека, Лаокоон, Афродита, Гаттамелат, Давид и др. ).

Усвоение основных принципов, правил и законов построения изображения головы

начинается с анализа конструктивной формы при соблюдении методической

последовательности работы над рисунком.

Гипсовая модель неподвижна, однородна по материалу и фактуре, что помогает

сосредоточить внимание на форме, объеме и характере постановки.

Необходимо научиться изображать сложную форму головы человека на примерах гипсовых

слепков с классических скульптур с передачей анатомической структуры, грамотной моделировкой

форм светом и тенью, передачей материальности, техническими приемами в рисунке.

Цели обучения — изучить канонические пропорции античных голов, овладеть умением

схватывать характер и пропорции человеческой головы в различных поворотах, наклонах,

ракурсах и перспективных сокращения; (пространственное расположение), развить реалистический подход к выполнению рисунка гипсовой (античной) головы.

Учебные задачи:

1. Работу следует начинать с размещения изображения гипсовой головы на планшете,

учитывая освещение, что влияет на композицию рисунка.

2. Определить характер формы головы методами объемно-конструктивного и линейно-

конструктивного построения, учитывая линию горизонта и закономерности перспективного

сокращения поверхностей.

3. Рисунок заканчивается тональной проработкой и передачей материальности, воздушной

перспективы; выявляя законы контрастности, завершить обобщением, подчинив детали целому.

4. Рисунок сопровождается недлительными набросками и зарисовками с разных

положений гипсовой головы.

Материал: графитный карандаш, лист формата А2.

Методические рекомендации:

1. Композиционный поиск в формате: определить пропорции, оси поворота головы и шеи по отношению друг к другу. Наметить ось симметрии, линейно-конструктивное построение объемной формы. Наметить основные плоскости головы и лицевой части (лба, переносици, скул, глазниц, челюсти, уха и т.

д.), внимательно следить за пропорциональным соотношением частей лица друг к другу. 4 часа

2. Более четкое анатомическое выявление характерных особенностей отдельных частей лица, конструктивных и пластических: лобные бугры, височные кости, скуловые кости, расположение уха, надбровные дуги, переносица, верхнее и нижнее веко, слезник, нос, верхняя и нижняя челюсти, линия рта и т.д. 8 часов

3.Тональное решение. Четко проследить границу света и тени, последовательность исполнения вести от общего к частному. Нюансы на совещенных и теневых участках. 8 часов

4.Обобщение и завершение. 4 часа.

Список используемой литературы

1. Н. Н. Ростовцев Название: Рисование головы человека. Изобразительное искусство.1989

2. А. Ф. Шембель. Основы рисунка. Издательство: Высшая школа.Год: 1994

3. П. Я. Павлинов. Для тех, кто рисует.Советский художник.1965

4. Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека/Пер.с англ.Е. Зайцевой. — М. : ЭКСМО Пресс,2000.-120с.:ил.

5. Строгановская школа рисунка / Под ред. Н.К.Соловьева. — М.: Сварог и К, 2001.- 348.:ил.

Рекомендуемая литература и методическое обеспечение

1. Баммес, Г. Изображение фигуры человека: пособие для художников, преподавателей и учащихся /

2. Барщ, А.. О. Наброски и зарисовки / А. О. Бар щ. — М. : Искусство, 1970. — 165 с.

3. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. — М. : Просвещение, 1976. — 286 с.

4. Тихонов, С. В. Рисунок / С. В. Тихонов, В. Г. Демьянов, В. Б. Подрезков. — М. :

Стройиздат, 1983. — С. 222—232.

5. Ли, Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка : учебник / Н.Г. Ли. – М. : Изд-во

Эксмо, 2008.

6.Тихонов С.В. Рисунок : учебное пособие для вузов / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Под-

резков. – М. : Стройиздат, 2005.

7.

Школа изобразительного искусства. В десяти выпусках. Части 1,2,3,4. — М. Изобразительное искусство, 1988.

Форма всякого предмета (сюда же можно отнести и голову человека) состоит из многочисленных плоскостей, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача рисовальщика состоит в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Но, чтобы правильно изобразить эту форму на плоскости листа бумаги, рисовальщику надо перевести реальный вид объемного трехмерного тела в проекционный, то есть уметь перестраивать свое восприятие с объемного видения на плоскостное.

Проекционное изображение формы головы требует от рисовальщика знания теории перспективы, умения пользоваться правилами перспективы в процессе построения изображения.

Практика показала, что построить перспективное изображение простого геометрического тела не так трудно, но дать перспективное изображение такой сложной формы, как голова человека, оказывается очень сложным делом. Поэтому, исходя из педагогического принципа обучения — от простого к сложному, от общего к частному, уже художники эпохи Возрождения при обучении рисованию головы исходили из применения простейших геометрических форм, то есть учили видеть и представлять геометрическую основу формы как всей головы, так и каждой ее части. Следуя этому принципу, рисовальщик должен мысленно как бы проделать первоначальный этап работы скульптора, вырубающего из дерева голову человека, ясно представить себе обобщенную форму в виде обруба. На рисунке А. Дюрера это наглядно показано (рис. 1).

Рисунок №1 — А. Дюрер — Обрубовка головы.

Таким методом анализа и построения изображения головы и фигуры человека пользовались многие художники. Примером могут служить рисунки Гольбейна (рис. 2, кисть руки) и Шона (рис. 3).

Рисунок № 2 — Г. Гольбейн — Набросок.

Практика доказала, что метод обрубовки значительно облегчает усвоение правил перспективного построения изображения на плоскости, им в дальнейшем стали пользоваться художники-педагоги и последующих столетий, и наших дней.

Графическое изображение формы на плоскости связано с элементами геометрического начертания, это уже прекрасно понимали художники древности. Так, например, на дверях Сикионской школы рисунка, как повествует историк Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». Художники эпохи Возрождения считали необходимым для облегчения изображения сложной формы на плоскости, в начальной стадии построения изображения, упрощать ее сложную конфигурацию до простых геометрических форм.

Рисунок № 3 — Шон — Рисунок.

Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

Метод «обрубовки» помогает художнику правильно изобразить объемную форму головы на плоскости листа бумаги как в целом, так и каждую ее составную часть. Этот метод позволяет сосредоточить внимание учащегося не на поверхностные детали (брови, реснички и т. п.), а на основное содержание большой формы. Понять это несложно, но передать в рисунке оказывается очень сложным делом. Для облегчения решения этой задачи французские методисты прошлого столетия братья Дюпюи обучение рисунку головы начинали с анализа и изображения гипсовой модели обобщенной формы.

Рисунок №4— Учебный рисунок (модель головы Ф. Дюпюи)

Анализируя форму головы, мы видим, что даже в обобщенном виде, она имеет определенные закономерности построения, обусловленные костями черепа. Основные плоскости, планы, образующие объем головы, распределяются в пространстве по направлениям формы костей и мышц.

В педагогической практике не раз убеждаешся, что студенты, которые хорошо заучивали схему конструктивного строения формы головы, в дальнейшем легко справлялись с рисунком живой головы и портретом. Для твердого усвоения закономерностей конструктивного строения головы, даются учащимся специальные задания только на линейно-конструктивное построение. На рисунке 5 показано учебное задание на линейно-конструктивное построение изображения головы Аполлона.

Методическая последовательность работы над рисунком гипсовой головы античного образца

1 этап

Весь комплекс работы над длительным рисунком головы должен следовать методическому принципу — от общего к частному и от частного снова к общему, иначе говоря, — от общего, через детальный анализ натуры, к общему образному выражению. Этот принцип заложен во всех учебных программах по рисунку и является ведущим в нашей художественной школе. Он предъявляется ко всем учащимся, независимо от степени их подготовки, при выполнении каждого длительного рисунка.

Чтобы учащимся было легче овладеть им и понять его содержание, сложный комплекс работы над рисунком разбивается на отдельные этапы, что дает возможность ученику, соблюдая методическую последовательность, ясно осознать каждый этап в отдельности и их взаимосвязь. Процесс создания длительного рисунка очень сложен, и учащийся, не имеющий достаточного опыта работы, часто оказывается в большом затруднении. Он не знает на что следует прежде всего обратить внимание, как рациональнее использовать свои возможности, не умеет должным образом организовать свою работу. Такой студент обычно начинает добросовестно срисовывать все, что видит, внимательно копирует подробности внешней формы, увлекается деталями, думая, что они дадут сходство с натурой.

Многие студенты, рисуя голову человека, не соблюдают методической последовательности в работе, сразу берутся за решение сложных задач, что приводит их к неудаче. Такие студенты считают, что раз они усвоили методическую последовательность работы над рисунком вазы, натюрморта, то повторять все это на примере рисунка головы уже не нужно. Между тем методическая последовательность работы над рисунком головы имеет свои особенности и нюансы, о которых должен знать рисующий. Для усвоения учебного материала рисующему необходимо четко представлять, что конкретно он должен сделать на данном этапе работы, на каких моментах построения изображения ему необходимо сосредоточить особое внимание.

Таким студентам нужна четкая система и в наблюдениях, и в процессах построения рисунка. Чтобы понять все тонкости методической последовательности работы над рисунком, рассмотрим их на примере рисования гипсовой головы Антиноя. Раскрывая методическую последовательность работы над рисунком, мы будем одновременно продолжать раскрывать закономерности строения формы головы человека и методы изображения, включая технические приемы работы.

Первый этап — композиционное размещение изображения на листе бумаги (рис. 1).

Рисунок №1 — Первый этап работы над рисунком головы

Например, некоторые считают, что, рисуя голову в трехчетвертном повороте или в профиль, нужно обязательно оставлять большее поле перед лицевой частью. В произведениях великих мастеров мы не найдем примеров соблюдения такого правила. Большинство портретов компонуется в середине картинной плоскости. У художников эпохи Возрождения есть целый ряд портретов, где перед лицевой частью головы край картины сильно приближен к голове. Примером такой композиции может служить портрет Беатриче Д’Эсте, выполненный Леонардо да Винчи, портрет молодой девушки Пьеро делла Франчески.

В учебном рисунке композиция должна помогать решению учебной задачи, но не усложнять ее. Например, студенту нужно нарисовать голову на нейтральном фоне (то есть без фона), которая освещена спереди. Согласно вышеприведенному совету он должен оставить большее поле перед лицевой частью головы. Приступая к тоновой проработке формы, он увидит, что тени на голове нарушили композицию, исчезло равновесие (в тоне). Чтобы избежать этого, рисующему придется около лицевой части вводить темный фон, что усложнит работу и нарушит целевую установку (рисунок без фона). Поэтому, прежде чем приступить к рисунку, необходимо сделать ряд небольших набросков, где будет решаться композиционная задача.

Студенту надо выбрать наиболее удачную точку зрения, а не садиться на первое попавшееся место, что мы часто наблюдаем у многих студентов. Более того, студенту необходимо ясно представить, как будет выглядеть в конечном итоге его рисунок. Только после этого можно браться за карандаш и начинать размещать рисунок на листе бумаги.

2 этап

Второй этап — передача характера формы головы, пропорций и положения головы в пространстве (рис. 2). Прежде чем приступить к выявлению характера формы головы, рисовальщик должен более внимательно ознакомиться с натурой, отметить наиболее характерные особенности строения формы. Познание натуры здесь должно быть объективное, правильное, возникающее не на основе субъективных впечатлений, а на основе серьезных научных знаний. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Художник, прежде всего, замечает общий характер формы, положение головы в пространстве, а затем уже пропорциональные отношения частей и целого. Такое предварительное ознакомление с натурой служит поводом к переходу к дальнейшему анализу объекта.

Рисунок №2— Второй этап работы над рисунком головы

Изображение намечается очень легко, материал наносится на бумагу предельно скупо, карандашом рисуют без особого нажима, форма головы рисуется очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы — общий вид натуры. Многие рисовальщики часто спрашивают: как надо пользоваться линией в рисунке, сразу выражать четкой линией форму головы, или только легко начать? Касаясь этого вопроса, П. Чистяков писал: «Тут бывают разные приемы: карандашам иной долго смотрит и ставит формы или места, другой — живо, живо и в то же время легко водит карандашом или углем по бумаге, намечая, соображая в тот же момент и движение и место. Которая манера лучше? — Обе лучше. Главное — не чертить. Потому что черные линии затрудняют видеть ошибки, тем более исправлять их».

Анализируя и передавая в рисунке форму головы, художнику, прежде всего, надо выявить общую массу формы, ее характер, пропорциональные отношения, то есть наметить легкими линиями общий вид головы. Определяя характер формы головы в ее обобщенном виде, можно воспользоваться методом сравнения с другими предметами. А. Хитров в пособии «Рисунок» дает следующую рекомендацию: «Как понимать характер формы? Н. Гоголь пишет: Голова у Ивана Ивановича похожа на редьку хвостом вниз; голова Ивана Никифоровича — на редьку хвостом вверх». А. Соловьев и другие в пособии «Учебный рисунок» пишет: «Голова может напоминать своей формой яйцо, шар, грушу и тому подобное. Вспомним Гоголя «Хорошенький овал лица ее круглился как свеженькое яичко». Или: «Два лица: женское в чепце, узкое, длинное, как огурец, и мужское — круглое, широкое как молдавская тыква».

Чтобы легче было уловить общий характер формы головы, можно прищурить глаза и все детали формы пропадут, а общая масса объема останется в поле зрения. Рассматривая форму головы Антиноя, мы отмечаем, что она более широкая в височной части и сужена у подбородка, иначе говоря, форма головы Антиноя приближается к форме «редька хвостом вниз». Если смотреть на лицевую часть головы, то можно заметить, что она близка форме треугольника: верхняя часть головы (волосы) шире скуловой части, а скуловая часть шире подбородка.

Наметив общий вид головы, надо бегло посмотреть на характер формы каждой ее части — лоб, состоящий из пяти основных плоскостей, глазничные впадины и выступающие из них шаровидные формы глаз, а также выступающую призматическую форму носа. На рисунке уточняем направления плоскостей, определяющие форму губ, подбородка, носа, щек. Но пока их не вырисовываем, а только определяем местоположение, и проверяем, как они влияют на общий характер головы.

Определяя основными плоскостями общую массу головы, тут же необходимо уточнить наклон и поворот головы, то есть правильно показать положение головы по отношению к зрителю.

Чтобы правильно найти наклон головы, мысленно надо соединить прямой линией переносицу и середину подбородка, и представить себе, какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Определив правильно угол наклона профильной линии с вертикалью, учащийся правильно определит и наклон головы. Уточняя положение головы в пространстве, надо проверить согласованность движений головы и шеи.

Затронув вопрос о связи головы с шеей, необходимо несколько слов сказать и о конструктивно-анатомических закономерностях.

Голова без шеи и плечевого пояса редко изображается, и если она органически не будет связана с плечевым поясом, то в рисунке не будет убедительно передано и положение головы в пространстве. Это мы всегда ощущаем даже тогда, когда шея и плечевой пояс не прорисовываются, а только намечаются контурной линией, как в нашем примере.

Отталкиваясь от простейших геометрических форм (голова яйцевидной формы, шея — цилиндр, верхняя часть плечевого пояса — ромб), рассмотрим их взаимосвязь. Шея здесь является промежуточным звеном между торсом и головой. Верхняя часть плечевого пояса имеет вид ромба (рис. 4), сторонами которого являются лопатки (AB и BC) и ключицы (AD и DC). Диагоналями этого ромба являются линия AC, соединяющая концы акромиальных отростков, и линия BD, идущая вниз от седьмого шейного позвонка к яремной ямке. В середине этого ромба и располагается цилиндрическая форма шеи. Цилиндрическая форма шеи заключает в себе хорошо видимые мышцы, грудино-сосцово-ключичные спереди, а сзади — капюшонная, располагающаяся по обе стороны шейного позвоночника. Эти мышцы соединяют черепную коробку головы с плечевым поясом. От правильной передачи характера движения шеи зависит и убедительность положения головы в пространстве, и, наоборот, движение шеи определяет положение головы в пространстве. Все это надо учитывать уже при выполнении первых заданий — рисунок с модели Дюпюи (рис.3).  
Рисунок №3 — Учебный рисунок (модель головы Ф. Дюпюи)

Рисунок №4— Схема верхней части плечевого пояса

Вначале наметим профильную линию, которая должна разделить лицевую часть головы на две равные и симметричные части. Поскольку голова находится в трехчетвертном повороте и лицевая часть воспринимается нами в перспективе, то и профильная линия должна делить лицевую часть по законам перспективы — дальняя часть в сокращении (меньше), ближняя — больше. Однако здесь надо быть очень внимательным, не допускать искажений. В рисунке мы должны воспринимать перспективные явления правильно и видеть, что профильная линия делит лицевую часть головы на две равные части.

У студентов часто профильная линия в рисунке бывает смещена в сторону, а это влечет за собой и искажения всей формы головы, так как профильная линия для рисовальщика является главным ориентиром. Наметив профильную линию, разделим ее на три равные части, используя для этого классический канон пропорций. Напоминаем, лицевая часть головы делится на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится на три равные части: между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой кости, уголки глаз и слезники. Отрезок между основанием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую называют линией разреза губ. Расстояние между глазами равно величине глаза.

Форму отдельных деталей головы пока не рисуем, на данном этапе лишь определяем их местоположение и проверяем правильность соотношения частей и целого. Размеры глаз, ноздрей, губ пока можно отмечать черточками или точками, этого вполне достаточно, чтобы определить их местоположение и величину.

После этого переходим к следующему этапу работы.

3 этап

Третий этап — выявление линейно-конструктивной основы формы и передача явлений перспективы (рис. 5)

С конструктивной схемой человеческой головы вы уже познакомились в первой главе. Постараемся наметить ее теперь в нашем рисунке при положении головы выше уровня глаз, в трехчетвертном повороте.

Профильная линия проходит посередине лба, переносицы, посередине основания носа, бантика губ и подбородка.

Рисунок №5— Третий этап работы над рисунком головы

Конструктивные линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа, разреза губ и подбородка немного изогнуты и обращены вверх. Все эти линии должны быть между собой параллельны. Если эту закономерность опустить, то можно допустить ошибки в перспективе. Это мы наблюдаем даже у рисовальщиков, имеющих опыт в рисовании .

Ошибка заключается в том, что лицевая часть головы по мере удаления от зрителя не уменьшается, а, наоборот, увеличивается, то есть расстояние между линией надбровных дуг и основанием подбородка (челюсти), обращенной к зрителю, меньше, а удаленной больше. На рисунке 40, (а) это указано стрелками. При положении головы выше горизонта в трехчетвертном повороте, как в нашем примере, глаз, который ближе к нам, будет выше удаленного, а линии надбровных дуг, разреза глаз, основания носа и рта по мере удаления будут опускаться.

Рисунок № 6— Рисунок головы в обратной перспективе

Приступая к изображению основных деталей головы (глаза, носа, прямей волос и так далее), нужно исходить от основы формы — нос это призма, глаз — шар, нависающие пряди на лоб — цилиндрический обруч.

При работе над длительным рисунком точка зрения должна оставаться неизменной на протяжении всего процесса рисования. Чтобы после перерыва найти прежнюю точку зрения, можно рекомендовать следующий прием: пусть рисующий обратит внимание на переносицу и слезник дальнего от него глаза (если голова находится в трехчетвертном повороте). При трехчетвертном повороте головы горбина носа закроет собой дальний глаз, и надо заметить, насколько глаз заслонен, то есть виден слезник, или он скрылся за переносицу и насколько.

В процессе построения рисунка головы, ученик должен особенно внимательно следить за правильностью распределения парных и симметричных форм. Для этого мы ему рекомендуем: во-первых, парные и симметричные формы рисовать одновременно, во-вторых, проводить параллельные линии от края каждой парной и симметричной формы к другой. Например, верхний край глазного яблока справа и слева должен находиться на одной линии, намечая ширину и толщину века одного глаза, сразу же переходить к другому.

Выявляя шаровидные формы глаз, веки вначале четко не прорисовывайте, намечайте только их ширину, толщину и направление каждого века. У глаза, который ближе к нам, взлет верхнего века будет ближе к слезнику, а дальнего — к уголку глаза. Нижнее веко пока можно даже не намечать.

Строя призму носа, следим, чтобы профильная линия находилась посредине переносицы и основания носа. То же и в отношении лицевой части головы. Но поскольку они воспринимаются в перспективе, середину находим зрительно. Например, уточняя лицевую часть головы, которую профильная линия делит на две равные и симметричные части, нельзя мерить карандашом расстояние от края одной щеки до профильной линии и от профильной линии до другой. Левая часть лица по отношению профильной линии будет меньше, а правая больше, но в рисунке они должны восприниматься равными.

В некоторых пособиях профильная линия проводится по кончику носа, такая линия уже не может быть ориентиром для овала лица, ибо кончик носа намного выступает вперед от поверхности лица. Профильная линия должна проходить не по передней плоскости призмы носа, а по задней. Передняя плоскость призмы носа выступает вперед, и кончик носа смещается влево. Симметрично от профильной линии будут располагаться крылья носа. Нижняя площадка носа открывается, и ноздри хорошо видны, а поэтому намечайте и толщину ноздрей. Одновременно при данном положении головы открываются нижние площадки надбровья и подковообразная плоскость подбородка. Намечая кончик носа, уточните, насколько он выше линии основания носа.

Губы рисуем в сокращении. Профильная линия проходит посередине бантика губ, но расстояние от профильной линии до уголка губ слева будет чуть меньше, а справа больше.

Губы четко не прорисовывайте, а только наметьте величину нижней и верхней губы. Намечая характер и величину губ, внимательно проверьте их местоположение. Для этого пользуйтесь вспомогательными линиями и с помощью их проверяйте, как согласуются уголки губ с крыльями носа, какое расстояние от линии основания носа до кромки верхней губы, чтобы бантик губы не оказался около ноздрей. Тут же уточните, где располагаются нижние локоны волос по отношению линии разреза губ.

Легко намечаем и основные пряди волос, но все время уточняем их местоположение по отношению к глазам, носу, губам. Например, концы свисающих на уши прядей волос будут в данном случае ниже линии разреза глаз. Пряди на висках оканчиваются у линии разреза глаз и тому подобное.

Всю эту работу выполняйте легким прикосновением карандаша к бумаге, чтобы замеченную ошибку можно было бы выправить, не применяя резинки (ластика).

Прежде чем перейти к следующему этапу работы, внимательно проверьте результаты проделанной работы, заметив ошибку, тут же ее исправьте, не оставляйте на потом. Каждая ошибка рождает новую и выправить их потом уже невозможно. Многие учащиеся недопонимают важности первых этапов построения изображения, они торопятся прорисовывать детали, ищут внешних эффектов. Между тем прорисованная линейно-конструктивная основа формы дает возможность художнику уверенно продолжать работу над рисунком. Если форма головы хорошо построена только в линейно-конструктивном изображении (рис. 35, 36), то даже в таком виде рисунок становится достаточно убедительным и выразительным, а при детальной моделировке формы художник может довести такой рисунок до высокохудожественной завершенности.

Некоторые учащиеся вообще стараются обходиться без этого построения, в результате их рисунки оказываются неубедительными. Обычно такие ученики говорят, что они еще не успели завершить свою работу. Очень хорошо по этому поводу писал Гёте: «Дилетанты, сделав все для них возможное, обычно говорят в свое оправдание, что работа еще не закончена. Впрочем, она и не может никогда быть закончена, потому что она никогда не была как следует начата».

Приступая к выявлению конструктивной основы формы, не спешите с пластической моделировкой формы и передачей эффектов освещения. Во время рисования с натуры нельзя наши наблюдения сводить только к эмоциональным восприятиям, хотя эмоциональные восприятия и играют в нашем деле большую роль. Здесь, на первоначальной стадии построения рисунка, надо все время сочетать непосредственность зрительного восприятия с переосмыслением полученной информации. В данном случае будут уместны высказывания П. Чистякова: «Предметы существуют и кажутся. Одно ли как существуют или как кажутся, или оба вместе — тогда полное рисование».

4 этап

Четвертой этап — уточнение и конкретизация формы (рис. 7)

Наметив линейно-конструктивную основу формы, можно переходить к уточнению и конкретизации рисунка. Например, вместо геометрической призмы носа, теперь надо изобразить реальную форму носа, какую мы видим в натуре. Уточняем более внимательно характер формы носа, глубину боковых плоскостей от переносицы до слезников, от кончика носа до конца крыльев носа (ноздрей), конкретизируем нижнюю плоскость, где располагаются ноздри. Можно было бы эти плоскости проложить тоном, но этого пока делать не следует, так как еще не уточнены формы соседних деталей — глаз, губ, подбородка и возможно потребуются основательные исправления.

Рисунок №7 — Четвёртый этап работы над рисунком головы

Уточняя характер формы носа, проверьте, правильно ли призма носа располагается на поверхности лица. Призма носа должна перпендикулярно располагаться на лицевой поверхности. Многие учащиеся часто делают ошибки: прорисовывая переднюю плоскость носа (горбину, кончик носа), они слишком далеко отводят контурные линии в сторону. В результате получается, что нос оказывается свернутым на сторону. Чтобы этого не допускать, внимательно проследите, чтобы основание носа (концы крыльев ноздрей) располагались строго посредине профильной линии.

Переходя к уточнению рисунка формы глаз, не забывайте об их шаровидности. На эту форму надо наложить веки. Прежде всего, надо прорисовать верхнее веко, которое должно облегать глазное яблоко, но не рисуйте веко одной линией, а старайтесь передать толщину века, и проследить, как изменяется толщина века в перспективе.

Прорисовывая форму губ, уточните характер ложбинки над верхней губой и расстояние верхней кромки губы от основания носа.

Разграничивая переходы плоскостей, помните, что линии, отграничивающие форму в пространстве, в то же время будут границами тоновых отношений — света, полутени и тени. В то же время линии, отделяющие одну плоскость от другой, будут не только границами между светом и тенью, но и границами более тонких отношений на форме, находящейся в свету. Поэтому, строя линейно-конструктивное изображение формы головы, не нажимайте сильно карандашом на бумагу, линии должны быть очень легкими, чтобы по мере необходимости можно было бы вносить коррективы.

Переходя к уточнению характера формы отдельных локонов на голове, прежде всего, внимательно определите их местоположение. Чтобы легче было справиться с этой задачей, пользуйтесь вспомогательными линиями. На нашем рисунке линия, отделяющая лицевую (освещенную) часть от боковой, проходит от подбородка до верхнего локона на правой стороне головы. Уточняя характер этого локона, сразу же надо перейти на противоположную сторону и проследить, как соотносятся локоны между собой. Рисуя прядь волос, ученик должен следить за тем, чтобы они располагались по форме головы и были увязаны между собой. Передавая в рисунке форму отдельных локонов, учащийся не должен пассивно срисовывать их.

Вначале надо наметить общую форму группы локонов, а затем переходить к уточнению каждого. Например, изучая общую массу волос, мы видим, что они делятся на три части: верхняя часть прядей волос, расходящихся от пробора в стороны, образует как бы тюбетейку. Вторая часть, облегающая лобную часть, образует цилиндрический валик. Третья часть — локоны, закрывающие уши. Прорисовывая отдельные завитки локонов, надо следить, чтобы они не выходили за пределы этих больших форм.

Затем переходите к выявлению трехмерности основных прядей волос. Например, свисающий на лоб локон над переносицей имеет переднюю выступающую плоскость — освещенную, боковую — уходящую в полутень, нижнюю — находящуюся в тени и еще падающую тень на лоб от этого локона. Вначале все это намечайте легкими линиями, не спешите вводить тон. Многие студенты, не расположив локоны по форме головы, и не установив их местоположение, сразу вырисовывают их конфигурацию.

В результате локоны начинают приобретать самостоятельное значение в отрыве от формы головы и смотрятся как плоский декоративный узор. Поэтому не торопитесь вводить тон в рисунок, пока не уточните все в линейном рисунке. В «Книге о живописи» Леонардо да Винчи писал: «Границы тел требуют большего размышления и ума, чем тени и света, на том основании, что очертания не сгибающихся членов тела неизменны и всегда остаются теми же самыми, а места, количества и качества теней бесконечны. .. Тени образуют свои границы определенными ступенями, и кто этого не знает, у того вещи не будут рельефными».

5 этап

Пятый этап — пластическая характеристика с помощью светотени (рис. 8).

Наметив линейно-конструктивную основу формы головы, переходим к выявлению ее объема посредством светотеневых отношений. Здесь очень важно выдержать взаимосвязь линии и тона. Поверхности, образующие объем, выражаются в рисунке линейно, линии как бы расчерчивают форму головы на планы и являются границами света, тени, полутени.

Вначале прокладываем только тени, это позволит увидеть общий характер формы как всей головы, так и ее составных частей, а при обнаружении неточностей, внести исправления. В линейно-конструктивном рисунке пластическая характеристика не так ясно читается, а при прокладке тона, даже легкой штриховкой, объем формы становится гораздо более ясным.

Рисунок №8 — Пятый этап работы над рисунком головы

Если объемно-конструктивное построение формы намечается верно, то можно перейти к конкретизации объема с помощью основных тональных градаций — свет, полутень, тень и падающая тень. Например, разбирая форму носа, мы оставляем нетронутой переднюю плоскость носа, которая обращена к свету. Боковую плоскость носа, уходящую от света, покрываем полутенью. Нижнюю плоскость носа, находящуюся в тени, прокладываем тоном. От нижней площадки носа на верхнюю губу падает тень, которую также надо отделить тоном. Уточняя рисунок падающей тени, надо помнить, что падающая тень отражает форму как самого объекта, так и форму поверхности, на которую она ложится. Такой же метод построения формы должен быть и при изображении волос. Намечая пряди волос, прежде всего надо проследить за общей массой шапки волос, чтобы волосы лежали по форме головы, облегали ее и подчеркивали характер ее формы.

Намечая отдельные локоны волос, не надо срисовывать их пассивно, не думая об объеме. Вначале надо наметить общий характер локона и разбить его на основные поверхности — световую, полутеневую, теневую. Разграничив их тоном, нужно наметить и падающую тень от локона.

Намечая изображение формы головы, не спешите прорисовывать все детали головы, а тем более четко моделировать их тоном.

Раскрывая подробно методическую последовательность работы над рисунком античной головы, необходимо заметить, что первые пять этапов выполняются легкими прикосновениями карандаша к бумаге, чтобы на каждой стадии построения изображения можно было вносить исправления. Кроме того, движения руки должны быть свободными, а работа проходить в темпе. На все пять этапов должно отводиться не более 30—50 минут. Обычно учащиеся художественных учебных заведений довольно смело и свободно владеют процессом построения изображения, но как только преподаватель напоминает, что рисунок должен быть хорошо построен и натуру надо анализировать внимательнее, как у них сразу же замедляется темп работы, движения руки становятся замедленными и скованными. Вместо рисования они начинают чертить и затрачивают на построение несколько часов.

Достоинство художника-профессионала заключается в его мастерстве, в легкости и свободе воспроизведения рисунка. Добиться этого можно систематической целенаправленной и ежедневной работой. Умение уложиться в короткий срок при построении рисунка, затрачивать минимум времени на первоначальные этапы построения изображения, является одним из способов развития мастерства. Поэтому, если вы на академических занятиях затрачиваете много времени на построение, надо дома или в дополнительные часы по рисунку выполнять специальные упражнения.

Учебный академический рисунок ставит своей задачей заложить прочные основы профессионального мастерства и воспитать художника. В связи с этим необходимо обратить внимание молодого художника еще на один момент. Некоторые студенты вырабатывают не совсем правильную методику работы над рисунком, абсолютизируя отдельные этапы работы. Выполнив один этап работы (линейно-конструктивное изображение), они уже в дальнейшем к нему не возвращаются и никаких корректив в рисунок не вносят. Между тем рисунок на протяжении всего процесса построения изображения должен совершенствоваться, приобретать выразительность. Вот почему мы рекомендуем на начальных стадиях наносить рисунок легко, еле-еле касаясь карандашом листа бумаги.

6 этап

Шестой этап — детальная проработка формы (рис. 9).

На этой стадии работы над рисунком происходит постепенное насыщение большой формы деталями. Рисующий переходит от анализа большой формы к анализу малых форм, постоянно соизмеряя их с общей массой головы.

Определяя местоположение и величину одной детали, ее нужно увязывать с другой. Например, рисуя нос, надо следить, как он располагается по отношению слезников, скуловых костей, уха, уголков губ. Учащиеся должны придерживаться строгого правила: рисуя детали, все время проверять, как они согласуются с другими и с общим.

Рисунок №9— Шестой этап работы над рисунком головы.

Моделируя форму тоном, не оставляйте чистый лист бумаги для рефлексов в тех местах, где должна располагаться тень. Вначале передайте объем формы простейшими средствами тона — свет, полутень, тень, а затем уже вызывайте рефлекс, усилением тона окружающих его поверхностей. Поэтому снова предупреждение: не торопитесь брать тон в полную силу, нажим карандашом на бумагу усиливайте постепенно.

Большие трудности испытывает начинающий рисовальщик при детальной моделировке формы лба, щек, подбородка. Плавные тональные переходы тона от света к полутени и тени не дают возможности учащемуся четко видеть границы этих переходов, и он начинает пассивно копировать все, что видит его глаз, не думая в это время об общем характере формы головы. В результате форма головы начинает разваливаться, пропадает цельность.

При положении головы в трехчетвертном повороте край дальней щеки четко рисует ее силуэт, и, зная, что лицевая часть головы строится симметрично, можно смело перенести рисунок удаленной щеки по отношению профильной линии (как в зеркальном отражении) на поверхность щеки, обращенную к нам. Если поверхность щеки, обращенная к зрителю, будет освещена, то по границе этой линии расположится самая освещенная часть, а, возможно, она будет и бликовать. Если обращенная к нам поверхность щеки будет в тени, как в нашем примере, то эта линия будет служить границей света и полутени. Таким же образом поступают при моделировке формы тоном лба и подбородка.

При моделировке формы глаза ученик должен помнить, что в основе это шарообразная форма, которая находится в глазничной впадине. Поэтому, рисуя веки, внимательно следите за нижним (внутренним) краем верхнего века, которое облегает глазное яблоко; верхний край этого же века помимо глазного яблока облегает еще и слезник. Если мы рассечем форму глаза вертикальной плоскостью, то след сечения даст линию, которая будет наглядно выражать пластическую структуру этой формы, то есть ее трехмерность. На рисунке 54 она указана стрелками. Кроме того, надо следить и за сокращением толщины века. Но о рисунке деталей головы мы еще поговорим особо.

Рисунок №10 — Рисунок глаза.

Детальная проработка формы в искусстве рисунка предусматривает не только правильность изображения, но и выразительность. Когда художник передает кроме объема формы и материальность (фактуру поверхности) — выразительность рисунка повышается.

При изображении гипсовой головы молодые художники, как правило, делают рисунки очень черными. Прорабатывая форму отдельных частей головы в тенях, они сильно нажимают карандашом на бумагу, в результате не могут передать материальности гипса. В подобных случаях выдающийся советский художник и педагог А. Дейнека, как вспоминают работавшие с ним преподаватели, говорил своим студентам, что необходимо представить себе, что рядом с гипсовой головой находится живая натура с черными волосами и с загорелой кожей лица. Эти две головы вы должны изобразить на одном листе бумаги. Какими же средствами рисунка вы будете передавать тон черных волос, если вы уже на гипсе, в тенях, дали карандаш в полную силу? Вы же в данный момент рисуете белый гипс, а у вас получается чугунная отливка!

Поэтому еще и еще раз советую рисунок начинать легким нажимом карандаша на бумагу и брать для рисования карандаши мягких номеров. Это необходимо для того, чтобы развить свою руку, приучить ее управлять карандашом. Художник должен мастерски владеть орудиями своего труда, он должен владеть карандашом так же, как скрипач владеет смычком: там, где надо передать пианиссимо — тихо, он легко касается смычком струны. Там, где требуется форте — он сильно нажимает смычком на струну и извлекает из нее сильный звук. Художник также должен виртуозно владеть карандашом, там, где надо, усиливать нажим карандаша на бумагу, там, где требуется легкая трактовка формы, чуть касаться бумаги.

Некоторые студенты приносят на занятия рисунком набор чертежных карандашей — 2Н, Н, НВ, ТМ, иногда 2М и начинают рисунок жестким карандашом. Когда построение сделано, они переходят на более мягкие карандаши. Такой метод не способствует развитию руки, ученик приучается работать в одном настрое, в одной и той же силе.

В этом случае необходимо переходить с карандаша на уголь. Конечно, противники угольных рисунков правы: первое время учащиеся очень сильно чернят, но буквально через месяц они овладевают техникой угольного рисунка и в дальнейшем, переходя опять на карандаш, достигают успеха.

Продолжая детальную моделировку формы, внимательно следите за правильностью формообразования каждой детали, не отвлекайтесь на мелочи — сколы гипсов, щербинки и т. п. Будет плохо, если все щербинки, сколы и даже пятна на гипсовой поверхности будут скопированы точно, а пластика формы не будет промоделирована тоном в должной мере. Надо внимательно следить за пластической характеристикой формы, за переходом одной формы в другую, за тем, как располагается свет на поверхности формы. При этом светотеневые градации помогают рисовальщику видеть и передавать в изображении структуру формы. Рисуя детальную моделировку, штрих на бумагу кладите по направлению плоскостей (штрих по форме), не наносите лишних штрихов, не помогающих подчеркнуть форму.

Моделируя форму тоном, старайтесь кончиком карандаша как бы гладить поверхность формы, а на переходах одной формы в другую тон необходимо нарочито усиливать, как бы «обрубать», отделять одну плоскость от другой. Например, моделируя мягкой тушевкой поверхность ноздри, уходящую в глубину, и переход к поверхности носогубной складки щеки, надо резче отделять тоном форму ноздри от щеки. Если мы будем продолжать по-прежнему тушевать мягким тоном, то объем формы не будет «читаться», рисунок получится вялым, зализанным. Если же мы будем резче отделять одну форму от другой, объем будет передан более убедительно и наглядно.

Работая тоном, не делайте бессмысленной тушевки, в особенности когда будете моделировать тоном лоб, щеки, подбородок. Еще П. Чистяков писал: «Так шар с бессмысленно, не на месте положенными тенями и светами будет казаться запачканным кругом». Но это не означает, что тушевкой нельзя пользоваться. Тот же П. Чистяков писал: «Чистота в тушевке, если смотреть на нее правильно, совсем не вредит, а напротив — она есть необходимость всякого осмысленного рисования».

Аккуратность, чистоту отделки всегда высоко ценили в искусстве, и только с конца XIX века, когда формализм стал внедряться в искусство, небрежность, лихость штриха и линии стали рассматриваться как особый шик, как образец высокого тона и вкуса. Прилежание стало изгоняться из школы, манерность, «творческая» небрежность — всячески поощряться. Учебный рисунок начали оценивать не по тому, как ученик усвоил материал, а лишь по его эффектности. Все это ложные и порочные взгляды на рисунок, да и на искусство в целом. Без прилежания, без старания нельзя добиться успеха в рисунке. Передача материальности требует ювелирной обработки рисунка. Эмоциональными росчерками здесь ничего не добьешься.

Продолжая разговор об аккуратности, которая во многом зависит от отношения учащегося к рисовальным материалам и, в частности, к бумаге, вспомним, что А. Дейнека требовал, чтобы все учащиеся выполняли рисунки только на хорошо натянутой на планшет бумаге.

7 этап

Седьмой этап — подведение итогов работы над рисунком (рис. 11).

На последнем этапе работы над рисунком надо прежде всего проверить общее состояние рисунка — подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (сравнить блик со светом, рефлекс с полутоном), так как отдельные детали не должны вырываться из общего ансамбля.

Затем еще раз уточните: все ли находится на своем месте. Во время детальной проработки формы вы могли сбить рисунок. Чтобы легче было увидеть ошибки, отставьте рисунок на расстояние и посмотрите на него издали. Леонардо да Винчи в своей «Книге о живописи» советовал: «Мы знаем твердо, что ошибки узнаются больше в чужих произведениях, чем в своих, и часто, порицая чужие маленькие ошибки, ты не увидишь своих больших. И чтобы избежать подобного невежества, сделай так… Я говорю, что когда ты пишешь, у тебя должно быть плоское зеркало и ты должен часто рассматривать в него свое произведение. Видимое наоборот, оно покажется тебе исполненным рукою другого мастера, и ты будешь лучше судить о своих ошибках, чем в первом случае. Хорошо также часто вставать и немного развлекаться чем-нибудь другим, так как при возвращении к своей вещи ты лучше о ней судишь, а если ты постоянно находишься рядом с ней, то сильно обманываешься. Хорошо также удалиться от нее, так как произведение кажется меньшим, легче охватывается одним взглядом».

Рисунок №11 — Седьмой этап работы над рисунком головы

Особенно сложно установление верности тональных отношений. Здесь необходимо еще раз отметить самое темное и самое светлое место в натуре, и от них, сопоставляя полутона, привести рисунок к целостному решению. По четкости рисунка детали дальнего плана должны быть менее проработаны, переднего — более. Если детали дальнего плана «лезут» вперед, их надо приглушить.

Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться. Нарушение ее замедляет усвоение учебного материала. Рисование, проходящее беспорядочно, вне всякой системы, не дает учащемуся возможность понять основной смысл построения рисунка и правила построения изображения. Нельзя перескакивать через отдельные этапы в работе над рисунком. Учащийся обязан последовательно закреплять отдельные этапы и разделы учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является основой и составной частью последующего, без чего не может быть усвоение учебного материала.

Следует при этом отметить, что членение процесса работы над рисунком (на отдельные этапы) условно. Практически ясные границы между отдельными этапами провести трудно. Рисующий всегда может обнаружить недостаточно точное или просто ошибочное решение задач предыдущего этапа, а поэтому возвратиться к тому, что казалось уже решенным.

Усваивая учебный материал по рисованию гипсовой головы античного образца, постепенно усложняйте себе задачу. После рисования голов предельно обобщенной формы (Диадумена, Венеры, Гермеса, Дорифора) переходите к более сложным (Аполлона, Сократа, Лаокоона). В пособии «Учебный рисунок» для высших учебных заведений указывается: «Постановки гипсовых голов желательно чередовать по принципу от простого к сложному, например, раньше рисовать Геру, Зевса, позже — Геракла и Лаокоона».

Итак, рисовать надо всегда сознательно, а не копировать механически все, что видит глаз. Процесс рисования нужно рассматривать как процесс активного изучения натуры, как процесс познания.

Развитие объемно-пространственного мышления, как и совершенствование графических навыков, будет проходить успешно в том случае, если рисующий будет работать систематически и строго соблюдать последовательность усложнения учебных задач.

Досконально изучить натуру, понять закономерность ее строения рисовальщик может только при длительном и внимательном наблюдении. Например, рисуя с натуры человеческую голову, студент должен ознакомиться с закономерностью пропорционального членения головы на части, усвоить закономерность анатомического строения, принципы выявления большой формы. Длительного времени требует также и многообразие учебных задач, которые стоят перед рисующим.

Обучение рисованию с натуры складывается из двух видов учебной работы: длительный анализ натуры — длительный рисунок и короткие зарисовки — наброски. Учебные программы по рисунку предусматривают обязательное сочетание этих двух видов учебной работы — длительного рисунка и набросков. Чередование краткосрочных заданий с длительными предусматривается на всех этапах обучения рисованию с натуры, будет ли это начальная школа, или высшее учебное заведение. Такая форма обучения дает возможность учащимся лучше усвоить и закрепить полученные знания и навыки.

Профессиональная квалификация художника находится в прямой зависимости от суммы и качества знаний и навыков, которыми обладает художник, а также от его умения использовать их в процессе своей творческой работы.

Овладевая профессиональными знаниями и навыками на академических занятиях, учащийся художественного учебного заведения должен постоянно активизировать свою творческую деятельность, развивать художественный вкус. Этого можно добиться путем развития образного видения, образного мышления, систематических занятий и изучением произведений великих мастеров.

Развитие конструктивного мышления при работе над рисунком гипсовой головы в 5-м классе ДХШ

Рисунок как вид искусства может быть учебным и творческим, линейным и тоновым, более графичным или более живописным. У каждого мастера свой почерк, манера и стиль, излюбленные приёмы и техники. Рисунок многообразен в своих проявлениях. Одна из его составляющих — конструктивный рисунок. Это раздел академического рисунка, который сложился полностью в 19 веке (хотя ещё в эпоху Возрождения и А.Дюрер, и Г.Гольбейн обращались к проблеме конструктивного осмысления формы (см. рис. 1, 2) и обладает определёнными правилами — аксиомами, т.е. неопровержимыми правилами. Прежде всего, он тесно связан с учебным рисунком. Можно утверждать, что он опирается на законы геометрии. Суть его состоит в том, что сложная поверхность какой-то формы аппроксимируется* многогранной поверхностью.

Приложение (рисунки к статье)

В данной статье я хочу затронуть некоторые вопросы методики и практики обучения учащихся ДХШ конструктивному рисунку гипсовой головы человека. Считаю данную тему весьма актуальной в связи с тем, что для учащихся старших классов особую сложность представляет конструктивный анализ гипсовой головы, а на изучение этого сложнейшего объекта учебного рисования в системе дополнительного художественного образования отводится незначительное количество часов.

Но сначала хотелось бы поговорить о роли и месте конструктивного мышления и конструктивного рисования в процессе анализа и воспроизведения натуры графическими средствами.

Давайте порассуждаем! Возможно ли по отношению к некой работе, употребить следующее определение: это рисунок талантливый, но не «крепкий»? Вполне возможно. Т.е. такое определение «не режет» слух. Также можно сказать: рисунок выразительный, но не «крепкий». Или: выполнен с высокой графической культурой, но не «крепкий». Однако формулировка: рисунок конструктивный, но не «крепкий» с трудом укладывается в сознании, в крайнем случае, может быть расшифрована так: была попытка создать конструктивный рисунок, но не удалась. Значит, конструкция — основа крепкого рисунка. Кроме того, конструкция — основа портретного сходства. Ведь, если сравнить пропорции разных голов, то, зачастую, они оказываются одинаковыми. Это хорошо видно при совмещении половины разных гипсовых голов в одну (см. рис. 3). Значит, не столько пропорции, сколько конструкция и характер формы определяют портретное сходство. И, наконец, та же самая конструкция — основа передачи характера модели. Другая же составляющая характера — верно найденная пластика большой формы. Т.е. пластика + конструкция = характер. Поэтому в рисунке желательно наличие и одной, и другой составляющих. Однообразная же графическая передача объёма обеднит и урежет сам образ. Поэтому, во время обучения рисунку, необходимо увеличить диапазон графических возможностей анализа и интерпретации формы.

*Аппроксимация (или приближение) — научный метод, состоящий в замене одних объектов другими, в каком-то смысле близкими к исходным, но более простыми (П.-Ж.Лоран «Аппроксимация и оптимизация» М.: Мир, 1975г.

Иными словами, говоря о конструкции нельзя не брать во внимание пластику! Конструкция без пластики выглядит слишком геометричной и при всей своей грамотности холодной.

Давайте подытожим. Мы выяснили, что:

  • конструкция — основа крепкого рисунка
  • конструкция — основа портретного сходства
  • конструкция — основа передачи характера модели
  • конструкция немыслима без пластики.

Конструкция не лежит явно на поверхности, но, тем не менее, она связана с видимой формой опорными точками, их грамотным нахождением, а значит и со знанием анатомии головы и линейной перспективы.

Но, несмотря на то, что конструкция играет такую важную роль в процессе осмысления и пластической интерпретации натуры, проблема обучения конструктивному мышлению при рисовании гипсовой (а также и живой) головы в рамках программы по рисунку в ДХШ остаётся, по большому счёту, нерешённой. Казалось бы, с конструктивным рисованием учащиеся ДХШ сталкиваются уже с первого класса, когда они рисуют призматические предметы, предметы быта, овощи и фрукты, то уже получают навыки конструктивного осмысления формы, пытаясь разложить поверхность той же картошки на планы — плоскости. Что же касается головы человека, то в младших классах учащиеся получают знания, в первую очередь, о пропорциях, а не о конструкции. Разговор же непосредственно о конструкции головы и её частей ведётся от случая к случаю, по ходу работы над заданиями типа: «Зарисовка головы человека с введением лёгкого тона» и т. п. Первое же серьёзное занятие, на котором изучается конструкция головы — это рисунок так называемой обрубовки, который выполняется в 4 классе. Все дальнейшие рисунки и зарисовки гипсовой и живой головы базируются на знаниях, полученных при рисовании обрубовки. Эта традиционная практика существует десятилетиями. Тем не менее, она даёт свои положительные плоды, и этого нельзя отрицать.

Но давайте попробуем сделать этот процесс более эффективным! . Задача, стоящая перед учениками, формулируется следующим образом: на формате А3 выполнить небольшого размера несколько конструктивных рисунков гипсовой головы, передающих портретное сходство, пропорции, пластику, конструкцию и характер модели, следуя заданному алгоритму : натура — аппроксимация — оптимизация. (иллюстрация _4_)

Давайте разберёмся, что это за алгоритм и за счёт чего это задание развивает мобильность конструктивного мышления.

Обычно на уроках в художественной школе учащимся предлагается выполнить линейно-конструктивный рисунок гипсовой головы, рассчитанный на один или несколько уроков. В процессе выполнения задания учащиеся рисуют поставленную педагогом в качестве натуры гипсовую голову, пытаясь передать её конструкцию. Надо сказать, что не все в классе успешно справляются с этой задачей. У многих конструкция получается неубедительной, а рисунок — не крепким.

Предложенный мной ход выполнения задания начинается с рисунка гипсовой головы, но не конструктивного, а в тех натуралистичных формах, в каких ученик видит натуру, не подвергая её конструктивному анализу. Согласитесь, выполнить такой рисунок (практически срисовать с натуры, что называется «как видишь») куда проще и быстрее, чем пытаться интерпретировать поверхность формы по правилам конструктивного рисунка. Этот рисунок должен располагаться в верхнем левом углу формата (рис.1 на иллюстрации 4 ). Далее его предлагается упростить, отказавшись от «лишних» деталей. Такой «упрощённый» вариант рисуется справа от первого рисунка (рис. 2 на ил. 4). Потом этот второй рисунок вновь предлагается упростить, двигаясь в горизонтальном ряду слева направо (рис. 3 на ил. 4). И так же ещё раз (рис. 4 на ил. 4). Таким образом, мы двигаемся в горизонтальном ряду по стрелке, обозначенной аппроксимация по пути постепенного упрощения натуры. Ведь это и есть конструктивный подход — упрощать натуру, видеть в ней самое главное, но сохранять характерные черты. Кроме того, ученик вынужден не останавливаться на первом варианте, а искать новые способы лаконичной трактовки объёма.

Когда горизонтальный ряд упрощения (аппроксимации) рисунка 1 готов, то каждый рисунок этого ряда (кроме рис. 1) берётся за основу для дальнейшей работы по нахождению наиболее выразительного характера и более убедительной конструкции. Эти поиски идут уже по пути оптимизации и составляют вертикальные ряды в задании. На иллюстрации 4 можно увидеть, что рисунок 2.2. является логическим усовершенствованием рисунка 2.1 и оба они обязаны своими пластическими и конструктивными особенностями рисунку 2, послужившему основой для их появления. А рисунок 3 был отправной точкой для рисунка 3.1, который в свою очередь был оптимизирован в рисунок 3.2. И разница в моделировках формы между рисунками 2.2 и 3.2 обусловлена разницой исходных для них рисунков 2 и 3. То же самое мы видим и в крайнем правом ряду оптимизации (рисунки 4; 4.1;4.2). Данное упражнение было проиллюстрировано на примере рисунка головы Сократа. Такой же вариант задания, только на примере рисунка головы Гаттамелаты, представлен на иллюстрации 5.

Этому заданию может быть посвящён один урок (3-4 академических часа) в 5 классе ДХШ, в течение которого педагог ведёт индивидуальную работу с учениками и в то же время обращает внимание всего класса на те трудности, с которыми сталкиваются отдельные учащиеся, а также на чьи-то удачные варианты. Так как хотя бы самые начальные этапы к концу урока у всех, как правило, сделаны, то задание может быть продолжено как домашняя работа. Кроме того, аналогичные задания могут выполняться учащимися дома, с использованием фотографии натуры, сделанной, к примеру, на мобильном телефоне.

Новизна этого задания обусловлена алгоритмом его выполнения, требующим от учащихся всё новых и новых вариантов конструктивного решения. Ведь попытка выполнить лишь одно конструктивное решение часто бывает неудачной, а предлагаемое мной упражнение развивает гибкость конструктивного мышления и помогает понять всю глубину и сложность по-настоящему конструктивного метода анализа формы. Практика показывает, что ученики, которые серьёзно относились к выполнению этого задания и работали над ним не формально, а творчески, с самоотдачей, сразу же демонстрировали рост, я бы даже сказал скачок в плане анализа формы головы человека. На последующих занятиях работы учеников, выполнявших это упражнение, заметно отличались от работ других учащихся.

В заключение хочется обратить внимание на то, что закономерные связи и отношения принадлежат форме готовых вещей как следствие формообразующих причин. Эти закономерные связи и отношения отображают пространственные константы. Познание и передача этих отношений самих по себе пригодны лишь для овладения изобразительной грамотой. Но в искусстве рисунка такие связи и отношения служат лишь пространственным материалом для создания художественного образа. Суть мастерства не в точности творения формы, а в точности создания художественного образа во всей его пластической и эмоциональной полноте воздействия на зрителя. Поэтому упражнения на конструкцию не являются самоцелью! Это всего лишь средства постижения смысла конструктивного рисования и база для будущего крепкого рисунка, в каком бы стиле он ни был выполнен.

Литература

1. Архитектурный рисунок: Современные технологии обучения: учеб. пособие / ред. — сост. В.М.Соняк. — Екатеринбург: Архитектон, 2005.

2. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка/ Н.Н. Волков. — М.: Издательство Академии педагогических наук СССР, 1950.

3. Лоран П.-Ж. Аппроксимация и оптимизация/ П.-Ж.Лоран. — М.: Мир, 1975.

4. Овчаренко Г., Пожидаев Д. Рисунок без ошибок. Полезные советы + каталог работ/ Г.Овчаренко, Д.Пожидаев. — М., 2012.

5. Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека / Н.Н.Ростовцев .- М.: Изобразительное искусство, 1989.

6. Соловьев А.М., Смирнов Г.Б., Алексеева Е.С. Учебный рисунок/ А.М.Соловьев и др. — М., 1953.

Проектная деятельность

Проектная деятельность

Проектная деятельность обучающихся является неотъемлемой частью образовательного процесса, в основе которой лежит системно-деятельностный подход как принцип организации образовательного процесса при реализации федеральных государственных образовательных стандартов основного общего образования (далее ФГОС ООО).

ПОЛОЖЕНИЕ о проектной деятельности обучающихсяв условиях введения ФГОС ООО муниципального общеобразовательного учреждения «средняя школа №42   им. Н.П.Гусева с углубленным изучением французского языка» г.Ярославля.

 

Требования к оформлению работы

 

Любая проектно-исследовательская работа или проект школьника оформляется на листах формата А4 с одной стороны.

  • левое поле – 20 мм
  • правое – 10 мм
  • верхнее – 15 мм
  • нижнее – 15 мм

Текстпроектно-исследовательской работы (проекта) набирают шрифтом Times New Roman.

Размер шрифта 14.

Междустрочный интервал – 1,5 (полуторный).

Выравнивание текста на странице — по ширине.

Обязательны абзацные отступы с величиной на усмотрение автора. Текст исследовательского проекта должен быть хорошо читаемым и правильно оформленным.

Нумерация страниц проектно-исследовательского проекта

В конце страницы проектно-исследовательской работы следует пронумеровать. На первой странице номер не ставится, нумерация ставится и продолжается со второй страницы. Располагается номер страницы внизу по центру.

Заголовки в проектно-исследовательской работе

Заголовок раздела печатается полужирным шрифтом, с заглавной буквы и без точки в конце. Переносить слова в заголовках не допускается. Между текстом и заголовком делается отступ в 2 интервала.

Каждая глава проектно-исследовательской работы НЕ обязательно оформляется с новой страницы. Главы нумеруются арабскими цифрами(1., 2., …). В нумерации параграфа идет номер главы, точка, номер параграфа (например, 1.1., 1.2., 1.3. и т.д.).

Если параграфы содержат пункты, то пункты нумеруют тремя цифрами через точку, например, 1.1.1., 1.1.2., и т.д., где первая цифра – номер главы, вторая – номер параграфа, третья – номер пункта.

Сокращения и формулы в оформлении проектно-исследовательской работы

В тексте не используют часто сокращения кроме общепринятых (Д.И. Алексеев Словарь сокращений русского языка – М., 1977).

При упоминании в тексте исследовательского проекта фамилий известных людей (авторы, ученые, исследователи, изобретатели и т.п.), их инициалы пишутся в начале фамилии.

Если используете в тексте формулы, давайте пояснение используемым символам (например: А+В=С, где А – количество конфет у Маши, В – конфет у Даши, С – конфет всего).

 

Оформление приложений проекта

Рисунки и фотографии, графики и диаграммы, чертежи и таблицы должны быть расположены и оформлены в конце описания исследовательского проекта после Списка используемой литературы на отдельных страницах в приложениях. (Например: Приложение 1, Приложение 2, …). На этих страницах надпись Приложение 1 располагается в правом верхнем углу.

Рисунки, фотографии, графики, диаграммы, чертежи и таблицы

Рисунки в приложениях нумеруются и подписываются.
Их название помещают под рисунком (например: Рис. 1. Кормушка для синиц, Фото 1. Лес зимой, График 1. Изменение параметра продаж, Диаграмма 1. Динамика роста пшеницы.)

Таблицы в приложениях также пронумерованы и озаглавлены. В таблицах для строк текста применяется одинарный интервал. Нумерацию и название располагают под таблицей (Таблица 1. Успеваемость учащихся школы).

При оформлении исследовательской работы в конце предложения, в котором ссылаются на приложение, пишут (Приложение 1). Обязательным условием должно быть наличие самого приложения в конце исследовательской работы или проекта.

Оформление титульного листа


Оформляется титульный листпроектно-исследовательской работы или проекта на листе формата А4 и является первой страницей проектной работы школьника.

Поля:

  • левое поле листа – 20 мм
  • правое – 10 мм
  • верхнее и нижнее – по 15 мм

Междустрочный интервал – 1,5 (полтора).

Титульный лист не нумеруется!

В верхнем поле титульного листа проектно-исследовательской работы пишется полное название учебного заведения (размер шрифта – 16 пт.).

Посередине листа пишется без кавычек Исследовательская работа (другой тип) (шрифт – 24 пт.)

На следующей строке – заглавными буквами указывается название проектной работы без слова «тема», без кавычек и без точки в конце (шрифт – 28 пт.).

Название не должно быть длинным, «стандартным или избитым», а по возможности кратким, интригующим. Название на титульном листе должно соответствовать общему содержанию проекта и заинтересовать ознакомиться с работой.

Название, если необходимо, может содержать подзаголовок для более конкретного представления темы проекта, но он должен быть очень кратким и не превратиться во второе заглавие работы.

В правом нижнем углу титульного листа указываются сведения об авторе исследовательской работы (фамилия, имя, класс), ниже – о руководителе исследовательской работы (пишут «Руководитель» и указывают его фамилию, инициалы и должность.

Если руководителей проекта несколько, указываются все через запятую. Если в вашей работе помогал консультант, то его инициалы и фамилия помещается ниже руководителя с указанием «Консультант».

В самом низу титульного листа по центру указывается место выполнения исследовательской работы школьника: Ярославль, на следующей строчке – год выполнения работы – 2018 – без точки, кавычек, слова «год» или «г» (шрифт – 14 пт.).

Итак, оформление титульного листа исследовательской работы или проекта стандартно:

  • полное наименование учебного заведения
  • название проектной работы
  • фамилия и имя учащегося, класс
  • фамилия, инициалы, должность руководителя проекта
  • город
  • год выполнения работы

Что отражается в разделе Введение


В главе «Введение» необходимо сжато представить основные идеи исследовательской работы!

Введение — первый раздел исследовательского проекта, располагается на третьем листе после Содержания проектно-исследовательской работы.

В нем раскрывается актуальность темы, цель и задачи проекта, объект исследования и гипотеза, которая формулируется при наличии практической части в исследовательской работе.

Обоснование актуальности проектно-исследовательской работы доказывает значимость, современность, нужность результатов исследования.

Формулируется Цель проектно-исследовательской работы – модель желаемого конечного результата исследования.

Также важно указать конкретные задачи проектно-исследовательской работы, которые предстоит решить.

Во Введении проектно-исследовательской работы можно также указать степень разработанности данной темы в литературе, сформулировать планируемый результат исследования.

Актуальностью исследования (проекта) является степень его важности на данный момент и в данной ситуации для решения определенной проблемы, задачи или вопроса. Это же относится к актуальности научного исследования или обоснования актуальности темы научного исследования.

В проекте обоснование актуальности исследования (проекта) — это объяснение необходимости изучения данной темы и проведения исследовательской работы в процессе общего познания.

Объект исследования — это то, что будет взято учащимся для изучения и исследования. Это не обязательно может быть какой-либо неживой предмет или живое существо. Объектом исследования может быть процесс или явление действительности.

Обычно название объекта исследования содержится в ответе на вопрос: что рассматривается?

Предмет исследования — это особая проблема, отдельные стороны объекта, его свойства и особенности, которые, не выходя за рамки исследуемого объекта, будут исследованы в работе.

Обычно название предмета исследования содержится в ответе на вопрос: что изучается?

Пример

Объект исследования:

Предмет исследования:

магнит

свойства магнитов

гора Чатырдаг

легенды и мифы о горе Чатырдаг

тригонометрические уравнения и их системы

способы отбора корней в тригонометрических уравнениях и системах

учащиеся и преподаватели школы

зависимость от СМС

английские предложения

способы и причины расположения слов в английских предложениях

семейно-родовые обычаи

родинный ритуал

социальные сироты, находящиеся в реабилитационном центре

процесс социальной поддержки и защиты детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей

глаз

свойства и структура глаза как оптического инструмента

микроклимат учебных помещений

условия микроклимата в учебных помещениях

магнитное поле

магнитное поле в школьных учебных кабинетах

 

Цель работы — это желаемый конечный результат, который планирует достичь учащийся в итоге своей работы.

Цель описывается учащимся во Введении работы простыми словами и одним-двумя предложениями!

 

Простая схема составления цели работы (проекта):

1. Выберите одно из слов типа:
изучить, исследовать, выяснить, выявить, определить, проанализировать, установить, показать, проверить, привлечь к проблеме, обосновать, обобщить, описать, узнать и др.

2. Добавьте название объекта исследования

Задачи работы — это все последовательные этапы теоретической и эксперементальной работы учащегося с начало до конца.

Чтобы определить задачи работы, нужно последовательно отвечать себе на вопрос: «Что мне сделать, чтобы достичь цели исследования?»
Задачи записываются во Введении исследовательской работы сразу после цели.

Обычно задачи проекта перечисляются и начинаются словами: выяснить, изучить, провести, узнать, проанализировать, исследовать, определить, рассмотреть, найти, предложить, выявить, измерить, сравнить, показать, собрать, сделать, составить, обобщить, описать, установить, разработать, познакомиться и т.п.

Обоснование методов исследования описывается в разделе Введение в работуучащихся. Часто в этом разделе проводится простое перечисление методов исследовательской работы.

В обосновании методов проведения исследования нужно указать:
— методы исследования, которые использовались в исследовательской работе;
— желательно пояснить Ваш выбор методов исследования, т.е. почему именно эти методы лучше подойдут для достижения цели.

Методы эмпирического уровня:
— наблюдение, – интервью, – анкетирование, – опрос, – собеседование, – тестирование, – фотографирование, – счет, – измерение,- сравнение.

С помощью этих методов исследовательской работы изучаются конкретные явления, на основе которых формируются гипотезы.

Методы экспериментально-теоретического уровня:

— эксперимент, – лабораторный опыт,- анализ, – моделирование, – исторический, – логический, – синтез, – индукция, – дедукция, – гипотетический.

Эти методы исследования помогают не только собрать факты, но проверить их, систематизировать, выявить неслучайные зависимости и определить причины и следствия.

Методы теоретического уровня:

изучение и обобщение, абстрагирование, идеализация, формализация, анализ и синтез, индукция и дедукция, аксиоматика.

Эти методы исследования позволяют производить логическое исследование собранных фактов, вырабатывать понятия и суждения, делать умозаключения и теоретические обобщения.

Список использованной литературы

В проектно –  исследовательской работе располагается в алфавитном порядке и нумеруется.
Список литературы исследовательского проекта помещается на отдельном листе.


По правилам Список использованной литературы принято помещать после Заключения.

В список включают все источники, на которые имеются ссылки в тексте и которые использовались для работы над исследовательской работой.

Источники в списке нумеруются в порядке их упоминания в тексте арабскими цифрами без точки.
Сведения об источниках должны включать: фамилию, инициалы автора, название источника, место издания, издательство, год издания, количество страниц.

Фамилию автора указывают в именительном падеже. Наименование места издания необходимо приводить полностью в именительном падеже.

Для статей указываются инициалы автора, название статьи, название журнала, год издания, номер страницы.

Удобным является расположение литературы по алфавиту.

Официальные документы ставятся в начале списка литературы в определенном порядке: Конституции; Кодексы; Законы; Указы Президента; Постановление Правительства; другие нормативные акты (письма, приказы и т. д.).

Литература на иностранных языках ставится в конце списка после литературы на русском языке.

Пример

Использованная литература

Государственные стандарты и сборники документов
1. ГОСТ 7.1.-84 – Введ. 01.01.86 – М, 1984 – 75с.
2. О правительственной комиссии по проведению административной реформы: Постановление Правительства РФ от 1 июля 2004 N 458 // Собрание законодательства РФ. – 2004. – N 34. – Ст. 3158

Учебники и учебные пособия
3. Экономика предприятия: учеб. пособие / Е. А. Соломенникова, В. В. Гурин, Е. А. Прищепко, И. Б. Дзюбенко, Н. Н. Кулабахова – Киев: НАУ, 2003. – 245 с.

Книги с одним автором 
4. Атаманчук, Г. В. Сущность государственной службы: История, теория, закон, практика / Г. В. Атаманчук. – М.: РАГС, 2003. – 268 с.

Книги одного, двух, трех и более авторов
5. В.С., Семенюк Э.П., Урсул А.Д. Категории современной науки: Становление и развитие – М.: Мысль, 1984.-268с.

Статья из газеты или журнала
6. Егорова П.Д., Минтусов И.Л. Портрет делового человека // проблемы теории и практики управления. – 1992 – №6. – С.3-17.

Статья из энциклопедии или словаря
7. Бирюков Б.В. Моделирование // БСЭ – 3е изд. – М., 1974. – Т. 16. – С.393-395
8. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. – М.: Азбуковник, 2000. – 940 с.

Электронные ресурсы
9. Tvorcheskie proekty, Inc.(2013). План оформления творческого проекта. Симферополь, Tvorcheskie proekty. Web: http://tvorcheskie-proekty.ru/plan

Рисунок





При создании реалистичных изображений одним из важнейших моментов является придание объема объектам. В этой статье мы подробно рассмотрим как рисовать объемные изображения.

Не используйте контурные линии

Целью реалистичного рисунка является показать игру света и тени, игру тона по поверхности предмета. Рисуя контур, вы вырезаете ваш объект из внешней обстановки, он перестает взаимодействовать со светом на картине. Контурное и объемное рисование — две большие разницы, неверное использование этих методик может привести к ошибкам.

Измените подход к рисованию

Это трудно, но отучитесь рисовать линии. У трехмерных рисунков нет четких краев. Для начала нанесите крайне легкие едва заметные очертания предмета, а далее вырисовывайте ваш объект с помощью штриховки, переходя далее к тонированию областей. В итоге контуры вашего предмета будут вырисовываться сами по себе на тыке темных и светлых областей.

Используйте задний фон для выделения объектов на переднем плане

Сосредоточьтесь на рисовании теней и заднего фона. Используйте их для придания необходимого контраста. Используйте негативное пространство. Чистый задний фон тоже не плохо, но лучше всего его использовать для плавного растворения краев объекта.

Потрясающие своей реалистичность рисунки карандашом достигаются как раз пристальным вниманием к прорисовке каждой детали и точному её тонированию. Самое главное — доверять своим глазам.

Инструменты

Рисуя объемные изображения карандашом используйте твердый карандаш Н для легких линий, НВ — для средних тонов. Уходим в тень с В и 2В, ну а если вздумаете рисовать черную дыру, то тут уж берите 4 или 6В

Техника рисования

Держите карандаш под острым углом, делайте тонирование быстрыми круглыми или продольными движениями. Побольше беспорядка в движениях — так вы избежите появления явных однонаправленных линий. По области, нарисованной мягким карандашом пройдитесь более твердым для выравнивания тона. Используйте резинку для очерчивания светлых участков. Новичкам лучше всего учиться максимально использовать каждый тип твердости карандаша и прежде чем смешивать карандаши на чистовике, потренируйтесь на отдельном кусочке бумаги. Зачастую новички боятсявыраженных теней или наоборот — делают резкие переходы между светом и тенью.

Пробуйте, тренируйтесь и создавайте свои неповторимые шедевры!

http://interjerokursai.weebly.com/piescaronimas.html



Содержание:
СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ
ЗАДАЧИ РИСУНКА
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ
УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН
ЛИТЕРАТУРА
СТАДИИ РАБОТЫ НАД РИСУНКОМ

Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно студент должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) разместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к рисунку, студент должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение.

Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем переключает внимание на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.

Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это целая группа предметов (натюрморт), то студент должен уметь приравнять (вписать) их к единой фигуре, то есть обобщить.

Начинать работу на основном листе можно только после того, как разработаны композиционные наброски будущего рисунка.

На первых порах большую трудность для студента представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен как бы видеть рамку будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги.

Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинает работать на основном листе.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы студент должен научиться видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными.

Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка.

Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Стадии проработки деталей активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Студенты на этом этапе должны не только наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (как линейной, так и воздушной), строить изображения на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (гипс, ткань), рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Четвертый этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне (подчиняет свет и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

В настоящее время линейно-конструктивный рисунок называют линейно-объемным. Форма строится без копирования светотонального состояния модели при помощи системы линий различной активности, нанесенных строго с учетом выявления объема конструкции.

Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости научиться мыслить формой. Штрих, возможный в рисунке, должен только помогать линии выявить форму («штрих по форме»).

Программа начинается с рисунка простых геометрических или геометризированных тел, то есть подразумевается, что самая сложная форма состоит из простых элементов и может решаться геометрически. Следовательно, многие законы изображения простых тел вполне применимы для изображения сложных тел.

ЗАДАЧИ РИСУНКА

Главная задача при обучении рисунку заключается в том, чтобы совместно с другими учебными дисциплинами дать студенту основу для свободного, всесторонне осмысленного решения конструктивных и художественных задач с учетом реального выполнения их с натуры, в материале. На первом курсе даются основные элементарные знания по рисунку. Студенты знакомятся с различными материалами и техниками, перспективой, с законами композиции во взаимосвязи со специальностью дизайнера.

Каждый из этапов обучения рисунку является переходным от простого к более сложному заданию, синтезирующему накопление ранее полученных знаний и навыков.

Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в которой освещаются:

1.    Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). Знакомство с учебным графиком.

2.    Понятие о рисунке как об основе изобразительного искусства. Эстетическая выразительность рисунка, его виды.

3.    Приемы изобразительной грамоты. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. Роль линии горизонта и точек схода, угловая и центральная перспективы.

4.    Принципы рисования геометрических тел, перспективное построение прямоугольных объемов и тел вращения.

5.    Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Задание 1.

Рисунок куба. Знакомство с правилами перспективного изображения объемных тел на плоскости. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах. Построение проводится на основе каркасной модели. Знакомство с правилами построения эллипсов в перспективе.

8 часов

Задание 2.

Зарисовки геометрических тел (построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса).

14 часов

Задание 3.

Композиция, составленная по воображению из пяти и более геометрических тел. Врезка одного предмета в другой, выявление конструктивных особенностей разных фигур. Развитие воображения. В углу листа делается изображение композиционного решения.

16 часов

Задание 4.

Рисунок натюрморта из трех геометрических тел из гипса с передачей тона.

20 часов

Задание 5.

Рисунок драпировки. Изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.

12 часов

Задание 6.

Изображение складок драпировки. Материал: акварель, тушь, сангина, уголь, соус.

8 часов

Задание 7.

Рисунок гипсовой вазы.

12 часов

Задание 8.

Рисунок розетки.

16 часов

Задание 9.

Рисунок натюрморта из бытовых предметов (сложный).

24 часа

Задание 10.

Декоративная переработка предыдущего натюрморта (черная тушь, перо, кисть).

16 часов

ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ

Приступая к рисованию, необходимо обратить внимание на следующие основные требования:

1.    Освещение. Ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист с рисунком. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.

2.    Рисунок нужно располагать не ближе чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от рисунка или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.

3.    Объект рисования (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места рисующего на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между рисующим и рисунком.

4.    Плоскость рисунка должна располагаться перпендикулярно к центральному лучу зрения рисующего (это самое короткое расстояние от глаза до центра плоскости рисунка).

Успешному ведению работы способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе учебного рисунка. Необходимо отвыкнуть держать карандаш как ручку для письма. Легкое проведение линии, свобода штриховки во многом достигаются за счет манеры правильно держать карандаш. Кисть руки должна свободно двигаться над бумагой, слегка прикасаясь к рисунку кончиком карандаша, усиливая это прикосновение в местах, где нужна более темная линия. Во время работы рука расслаблена и находится на весу так, чтобы не размазывался рисунок и минимально закрывалась рабочая плоскость листа.

Геометрические тела

С рисунка геометрических тел и простых бытовых предметов начинается общее знакомство с основными принципами конструктивного рисунка, с приемами построения объемной формы на листе, последовательностью выполнения рисунка, закономерностями освещения и восприятия. Объясняется использование элементов рисунка (точек, линий, плоскостей) и принципы выражения светотени. Дается понятие узловых, основных точек формы, направляющих линий, определяющих форму и расположение элементов натуры и их изображение на рисунке, даются принципы перспективного изображения предмета.

Лабораторная работа 1. Рисунок куба

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: задание является вводным и знакомит студентов с основными требованиями к учебному рисунку:

1.    Правильное композиционное расположение рисунка на формате листа.

2.    Линейное построение формы с учетом законов перспективы.

3.    Выявление объемно-пространственного и конструктивного строения изображаемого объекта средствами линии.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 8 академических часов.

Последовательность занятий. На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.


Рис. 1. Рисунок куба в различных ракурсах


Рис. 2. Построение куба


Лабораторная работа 2. Зарисовки геометрических тел

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: построение параллелепипеда, шара, цилиндра, шестигранной призмы, конуса.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки, 2–3 листа плотной бумаги. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 14 академических часов.

Последовательность занятий: На листе размещаются несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы (рис. 3–6). Рисунки линейно-конструктивного исполнения без тональной проработки. В учебном рисунке предметы изображаются, как правило, немного меньше их натуральной величины. Рисуя геометрические предметы на листе, следует располагать их выше геометрического центра листа. При изображении двух или более предметов в листе необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части.


Рис. 3. Построение шара

Рис. 4. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы


Рис. 5. Построение параллелепипеда и цилиндра

Рис. 6. Построение конусов


Лабораторная работа 3. Композиция из геометрических тел

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: научить компоновке, построению простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Композиция состоит из 3–5 предметов (куб, шар, пирамида и так далее).

Развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Проверить и закрепить приобретенные знания перспективы.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 16 академических часов.

Последовательность занятий: На листе располагают композицию, составленную по воображению из пяти и более геометрических тел (рис. 7–9). Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта.

В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.


Рис. 7. Зарисовка геометрических тел

Рис. 8. Зарисовка геометрических тел

Рис. 9. Композиция из геометрических тел
(Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)


Лабораторная работа 4. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с передачей тона

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 геометрических тел. Грамотный разбор тональных отношений.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 20 академических часов.

Последовательность занятий. Постановка ставится из 3–4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма) с освещением (рис. 10). Работу над длительным рисунком надо вести в определенной последовательности. Основной принцип последовательности работы над любым рисунком заключается в том, что следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе.

Последовательность работы над рисунком натюрморта.

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.


Рис. 10. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
с передачей тона
(А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)


Лабораторная работа 5. Рисунок драпировки

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: изображение сложного ограниченного объема. Зависимость формы складок от характера ткани.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 12 академических часов.

Последовательность занятий. В процесс обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как в дальнейшем, на протяжении всех лет обучения, студенты сталкиваются с изображением ткани как на натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки (рис. 11). Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она накинута. Если ткань спускается с предмета или с иной точки опоры, то образует различного вида складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основные типа: прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой, или глубиной, складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» большие массы, выявлять объем за счет толщины линии, удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, дне складок – вдоль натяжения поверхности ткани.


Рис. 11. Рисунок драпировки (карандаш)
(Н. Стукун, рук. М.Л. Овчинникова)


Лабораторная работа 6. Изображение складок драпировки мягким материалом

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: цель задания – ознакомить студентов с принципами работы различными графическими материалами. Студенту-дизайнеру важно познать разнообразные приемы графического искусства, развить вкус к различным техникам и манерам рисования.

Материалы: акварель, тушь, уголь, сангина, соус, резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 8 академических часов.

Последовательность занятий. Вторая работа выполняется мягким материалом (углем, соусом, сангиной) за 4 часа (рис. 12). Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга.

Углем и сангиной можно работать двумя способами. первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя.


Рис. 12. Драпировка (уголь)
(О. Филиппова, рук. Ю.А. Орлов, М.Л. Овчинникова)


Лабораторная работа 7. Рисунок гипсовой вазы

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: построение гипсовой вазы на основе простых геометрических объемов. Задание дается с целью развития пространственного мышления, умения логически строить форму средствами линии с минимальным применением тона, то есть линий построения, без которых немыслим конструктивный анализ изображаемого.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 12 академических часов.

Последовательность занятий. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Разместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорций вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости (рис. 13). Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Мно­гократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее (в целях наилучшего уяснения) на простые геометрические объемы, изу­ченные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное впечатление.


Рис. 13. Рисунок гипсовой вазы

Лабораторная работа 8. Рисунок розетки

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: объемно-пространственное изображение гипсовой розетки с необходимым применением тона.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 16 академических часов.

Последовательность занятий. В качестве натуры используется пластически выразительная модель с растительным орнаментом (рис. 14). В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Главные требования к занятию: грамотность построения, академическая строгость и завершенность исполнения, цельность изображения, согласованность и единство деталей и целого.

Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.


Рис. 14. Рисунок розетки
(А. Могильный, рук. М.Л. Овчинникова)


Лабораторная работа 9. Рисунок натюрморта из бытовых предметов

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: научить компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов.

Материалы: карандаш «Т», «ТМ», «М», резинка, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 16 академических часов.

Последовательность занятий. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (переднего плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки (рис. 15).

Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта).

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии:

1.    Предварительный анализ постановки.

2.    Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

3.    Передача характера формы предметов и их пропорций.

4.    Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости.

5.    Выявление объема предметов средствами светотени.

6.    Детальная прорисовка формы предметов.

7.    Синтез – подведение итогов работы над рисунком.


Рис. 15. Рисунок натюрморта из бытовых предметов
(П. Юркин, рук. Ф.Г. Зинатулин)


Лабораторная работа 10. Декоративная переработка натюрморта

Вид занятий: рисование с натуры.

Учебная цель: на основе предыдущего натюрморта изобразить натюрморт в графике творчески, с помощью линии, пятна и фактуры.

Материалы: тушь, перо, кисти, кнопки. Работа выполняется на плотной бумаге – ½ листа ватмана.

Время выполнения: 24 академических часа.

Последовательность занятий. На основе предыдущего, нарисо­ванного карандашом натюрморта выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры (рис. 16). Графи­ческое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе его выполняется работа. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты:

1.    Сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов.

2.    Произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых.

3.    Отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку.

4.    Преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза.

5.    Использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов.

Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т. е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность.


Рис. 16. Декоративная переработка натюрморта
(Ю. Мухина, рук. М.Л. Овчинникова)


ВИДЫ КОНтРОЛЯ

·   Индивидуальная консультация студентов во время работы над постановкой.

·   Проверка домашнего задания (наброски бытовых предметов).

·   Просмотр и обсуждение работ на расстоянии. Индивидуальные замечания по постановкам.

·   В конце работы над рисунком ставится предварительная оценка ведущим курс преподавателем по пятибалльной системе.

·   В конце семестра работы студентов развешиваются в аудиториях. Комиссия в количестве 3–5 человек проводит просмотр работ и ставит студенту общую оценку за экзамен.

УСЛОВИЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ ЗА ЭКЗАМЕН

На экзамен студенты обязаны представить работы по всем темам пройденного курса за семестр, в том числе наброски, выполненные самостоятельно дома. На экзамене учитываются активность студентов на занятиях, количество и качество выполненных работ, текущая оценка, выставленная после окончания каждой работы. Положительная оценка на экзамене ставится за грамотное, правильное и своевременное выполнение всех работ семестра. Работы должны быть правильно закомпонованы в листе, конструктивно построены. В работах должны быть переданы перспектива как линейная, так и воздушная, характер предметов, тональный разбор. Работы по необходимости оформляются студентами в рамки.

ЛИТЕРАТУРА

Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. и др. Рисунок. М.: Легпромбытиздат, 1988.

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., 2000.

Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма. М.: Легпромбытиздат, 1987.

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.

ОНКОЛОГИЯ.ру ВСЕ ОБ ОНКОЛОГИИ ДЛЯ СПЕЦИАЛИСТОВ ОНКОЛОГОВ И ЛЕЧЕНИИ РАКА ДЛЯ ОНКОЛОГИЧЕСКИХ БОЛЬНЫХ

Обзоры зарубежных публикаций по онкологии

11.03.2022

С фактором риска ошибочка вышла

Синдром раздражённого кишечника относится к факторам риска КРР или нет? Онкологические клинические рекомендации говорят, что СКР — фактор риска. Проктологические КР связь отрицают.


09.03.2022

ЗНО после радиоактивного йода

Рак щитовидной железы прирастает числом преимущественно в популяции детей и молодежи, но большинство случаев благополучно разрешается. Лечение рака токсично в процессе и может привести к последствиям в виде второго ЗНО. Какие раки индицирует радиоактивный йод?


07.03.2022

Уротелиальная карцинома настаивает на химиотерапии

Частота уротелиальной карциномы растёт вслед за улучшением диагностики, относительная редкость заболевания – не повод для отказа от разработки стандарта лечения. Американские исследователи считают, что при УРВМП необходима НАХТ


04.03.2022

РМЖ: можно и без антрациклинов

Антрациклины несколько десятилетий не сходят с пьедестала почёта, потому что эффективны и недороги, правда их кардиотоксичность сильно портит впечатление. Исследование ответило, когда при раннем HER2-негативном раке нет нужды в использовании антрациклинов…


02.03.2022

Раньше только сердечно-сосудистое лекарство, ныне и противораковое

Производители больше ориентированы на расширение спектра нозологий для давно используемых противоопухолевых препаратов, совсем новых формул синтезируется мало. Находят противораковые агенты и среди известных не онкологических лекарств


к обзорам →

Новости

Новые исследовательские проекты в области онкологии

Перспективы создания новых диагностических тестов для практической онкологии обретают свою реальность благодаря синергии между научно-исследовательскими компании и лидирующими медицинскими центрами России.

 

 

«Введение в общее искусство рисования» Виллема Гури. Полный текст.

В 1668 году Виллем Гери (1635-1711) опубликовал влиятельный трактат о рисовании Inleydinge tot de Al Ghemene Teycken-Konst . По сравнению с трактатом Леонардо, из которого он заимствован, содержит необычно большое количество технической информации о материалы и техника рисования. Он также занимается интересными практические вопросы обучения и преподавания рисования, что другие трактаты не трогай.Книга на голландском языке была переиздана и переработана несколько раз и переведены на немецкий и английский языки в 1600-х годах и позже. Я также нахожу обрывки его текста, используемые во многих других руководства по рисованию и трактаты (например, Салмон, де Пилес, Жомбер) без упоминание об авторстве Гери.

я расшифровали и разместили английский перевод 1674 г., сохранив оригинальное написание. В тексте три иллюстрации. Я заменил их соответствующими пластинами из общедоступных онлайн-изданий Goeree.

Этот английский перевод также содержит много табличек в конце, которые я не включены из-за их статуса авторских прав. Эти пластины не появляются в книгах Goeree на голландском или Немецкий. Они представляют традиционный репертуар книги для рисования: глаза, носы, рты, руки, ноги, лица и целые фигуры, большинство из которых представляли собой довольно неочищенные копии известных рисунков из книг (я узнал Фиалетти, Пальму иль Джоване, Рени, Кузена, может быть, Блумарта и Гверчино; других я еще не опознал).

У меня есть делал этот проект самостоятельно и без обратной связи, поэтому буду признателен за любые комментарии, исправления, предложения и любой другой вклад. я также был бы рад приветствию от любого, кто изучает эту тему.


Иллюстрация из немецкого издания 1678 г. (оцифровано здесь)
________________________________________________________

ВВЕДЕНИЕ В ОБЩЕЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ

(полное наименование см. на титульном листе)

ГЛАВА I
Что такое Искусство Рисования и в чем оно состоит 

Список примечаний:
В чем состоит Искусство Рисования.

Искусство рисования, необходимое каждому человеку.
В основном для картинных ящиков.
Искусство рисования — это душа искусства рисования.
Искусство Рисования нуждается во всем человеке
Искусство Рисования должно иметь свои Основные Правила, как и другие Искусства.
В инструкции вы должны идти от шага к шагу
Подобие или подобие.
Вы должны начать с первого шага и не переходить ко второму, пока хорошо не поймете первый.
Искусство рисования, любимое всеми мужчинами.
Перводвигатель в этом желании, которое исходит от естественной склонности
Родители должны соблюдать естественную склонность своих детей.
Как узнать, рожден ли ребенок для Искусства Рисования или нет.
Ящики и ящики для картин должны быть уникальными.
Сходство.
Что должен делать юный Ученик.
Как дается инструкция.

Наблюдение за введением
Ученик должен обратиться к хорошему Мастеру
Для чего?


ГЛАВА II
Первое начало искусства рисования.
 
Первое упражнение.
Перспектива.
Первые начинания касаются некоторых конкретных Членов.
Лица подвержены большинству изменений.
Овал.

Что означает Овал.
Причина, по которой этот Крест в Овале непонятен юному Ученику.
Большая ошибка.

Означает понимать, чтобы рисовать с суждением всевозможные лица.
A Переднее правое лицо.
Лицо 3/4
Лицо, обращенное вниз
Лицо, обращенное вверх.
Боковая сторона
Прибыль, полученная в соответствии с этой инструкцией.
Хорошие мастера не всегда хорошие учителя


ГЛАВА III
О порядке и манере, которых следует придерживаться в искусстве рисования.
 
Первый шаг. Рисовать после Шашек очень выгодно
Второй шаг. Рисовать после Картинки. Требует большего суждения. По какой причине

Третий Шаг.
Хороший рисунок необходимо нарисовать после.
Причина

Шаг четвертый
Приговор к большому рисунку.
Пример другим.
Таможня в Риме
Это должно побуждать нас к подражанию.

ГЛАВА IV
О тех вещах, которые необходимо соблюдать на каждой ступени Искусства Рисования.
 
Рисование после набросков.
Рисунок по картинке.
Как разместить картинку.
Расстояние.
Поставьте своего директора прямо перед собой

Начало драки.
Вы должны быть уверены в каждом ударе.

С терпением вы должны победить свои страсти.
Действия должны стоять первыми в вашем эскизе.

Соблюдать осторожность, таким образом, в рисовании Schetz аккуратнее, чтобы вы не потеряли действие.
Посоветуйтесь с директором.
Faulss (как только увидел) исправить.
Лучше один хороший глоток, чем 100 без наблюдения
Надо иногда смотреть на свою работу свежим взглядом.
Как получается, что мы лучше различаем недостатки.
Причина
Пример


ГЛАВА V 
О том, что на третьем этапе, а именно. в рисовании после штукатурки или тиснения необходимо соблюдать.

Чтобы выбрать хороший свет для рисования после Plaister-Rounds.
Означает как изменить свет.
На какой высоте вы должны выбрать свой свет.
Ночник.
Как использовать то же самое.
Ночник дает жесткие оттенки.
Средство

Какое расстояние использовать при сидении.
Наблюдать, как появляются партии одна под другой.

ГЛАВА VI
Из анатомия, или Знание внутренней и внешней формы Человеческое тело, касающееся мышц и движения артерий.
 
Необходимо знать анатомию.
Прибыльный.
Злоупотребление.
Средства для осуществления здесь.
Анатомия в пластыре
Divers Books of Anatomy.
Из Книг иди в жизнь.
Не накачивать все Мышцы.
Поэтому.
В какой части вы должны больше всего наблюдать за своими Мышцами.
Поэтому
Жировые тела имеют маленькие Мышцы.
Красивое тело не должно быть мускулистым.
Поэтому.

Мышц много изменений.
В каких частях происходит больше всего изменений.

ГЛАВА VII
Из тех вещей, которые в рисовании после жизни необходимо наблюдать и понимать.
 
Естественная Жизнь достигает всего.
Выбрать колледж
С какой целью
Место, свет.
Модель какой формы.
Место, свет.
Различные способы привести Модель в действие.
Во всех действиях Члены должны заключать Договор вместе.
Что Принципиально следует соблюдать в добрых делах.
Примеры четвероногих зверей.
Хорошее Положение фигуры.
Из стремления Членов посмотреть, что делает фигура.
Как сидеть рисовать. Вы не должны слишком много смотреть или подражать чужому наброску.
Неумелые Ящики могут ставить себя с опытными
По какой причине.
Что следует соблюдать обычно.
Модель не должна слишком долго стоять в своем действии.
Поэтому
Наблюдение
Научиться рисовать полностью
Рисовать пейзажи


ГЛАВА VIII
О нескольких видах мелков и крионов для использования в рисовании и о том, для чего они должны использоваться.
 
Древесный уголь.
Свинец черный хорошо подходит и для черчения, в основном для мастеров, уверенных в своем рисунке.
Красный мел.
Черный мел.
Неисправности
Использование.
Древесный уголь в льняном масле.
Один или два часа.
Табак — трубочная глина.
Белый мел
Цветные крионы как их сделать
После чего нарисовать

Белая бумага.
Цветная бумага.


ГЛАВА IX
Об использовании и способе рисования.
 
Учащимся рекомендуется следовать своему Принципу
Манеры, как делать.
Как держать ручку для рисования.
Rousling
Rousling в одиночку не очень грациозен.
Выведение и дозирование в хорошем стиле.
Дослинг.
Обычная авария.
Средство.
Как сгладить некоторые возвышения.
Стирка.

Использование.

ГЛАВА X
О генерале и его частях, и как их следует понимать и соблюдать.
 
Что такое детали и общее.
Использование
Как их увидеть.
По какой причине.
Пример
Отличие.
Части также имеют в себе общее, хотя и являются Частью общего.
Пример.
Подобие вещей больше всего пребывает в общем.
Пример.
2 Пример.

Contrapositio.

ГЛАВА XI
Что такое свет и тени, и как одинаково все вещи возникают.
 
Свет и тени могут выразить все.
Lights and Shades могут выразить все.
Доказать.
Общая тень.
Тени на тенях.


ГЛАВА XII
О простом, гладком, резком и приятном рисунке.
 
Учащиеся ненавидят простой рисунок.

ГЛАВА XIII
О ВОЗВЫШЕНИЯХ.

ГЛАВА XIV
Об отражении.
 
Отражения, на которые они падают больше всего.
Отражение по поводу чего.

Не используйте слишком много отражения.
Поэтому.
Не размышлять без причины.


ГЛАВА XV
О наблюдении за перспективой света и тьмы.
 
Необходимость наблюдения.
Сходство.
На что следует обратить внимание при наблюдении
Тьма идет вперед так же, как и свет.


ГЛАВА XVI (одна иллюстрация)
Об окружности или обводке, а также о его свободности и хорошем положении, а также о сохранении их частей.
 
Эскиз.
Окружная штриховка.

Поглаживания на стороне света, чтобы сделать сладким.
Чертежи надо рисовать без обводок,
Жизнь без обводок.
Пример
Штрихи, которые нельзя рисовать, пока в этом нет необходимости.
Мелкие предметы нарисованы без штрихов и выглядят так, как если бы они были.

ГЛАВА XVII
Об окончании наброска.
 
Прибыль от этого наблюдения.
Повышения никогда не делать такими высокими, как высший обычай.
Наблюдение
На снимках темное и светлое трудно различить.
Поэтому.

***
Дополнение

ПЛАСТИНЫ (см. введение выше)


 

ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ В V&A — ЧАСТЬ 2 — AOI

В связи с продолжающимися ограничениями Covid — эти занятия будут проходить в небольших группах с очень ограниченным количеством мест.

Этот курс расширяет и укрепляет фундаментальные принципы рисования, вводя более продвинутые техники и упражнения. Он разработан как продолжение «Введение в искусство рисования», часть 1, но это не обязательное условие для прохождения этого курса. Он подходит для людей, которые имеют некоторый предыдущий опыт рисования и хотели бы попробовать новые подходы и развить новые навыки. Группа проведет день, рисуя удивительные статуи и экспонаты из коллекции музея Виктории и Альфреда.

Уроки будут посвящены методам, позволяющим придать вашим наблюдательным рисункам настоящую глубину, пропорции и четкость. С более короткими разминочными упражнениями и более длительными занятиями для более проработанных рисунков. Вы будете работать на цветной бумаге и использовать белые карандаши и графит для изучения как светлых, так и темных тонов.

Курсы искусств SIMPS проводятся в непринужденной и вдохновляющей манере преподавания, разработанной для укрепления уверенности в себе и решения более сложных предметов.

Чему вы научитесь

Чтобы развить и укрепить свои перцептивные навыки рисования.

Чтобы улучшить ваше наблюдение за линией и тоном и углубить ваше понимание способа видения художника.

Работайте с различными техниками нанесения меток и штриховки, такими как перекрестная штриховка и штриховка по контуру, чтобы придать вашим рисункам впечатляющую глубину и форму.

Советы и приемы для достижения точных пропорций и масштаба, включая визирование, измерение, негативное пространство и способы создания «ракурса» на чертеже.

Работая на тонированной бумаге, вы будете экспериментировать с новыми материалами, усиливая этюды белым карандашом и графитом.

Краткое введение в портретную живопись, создание исследования одного из многих невероятных бюстов в музее.

День в день

Все материалы, которые вам понадобятся, включая доску для рисования, карандаши, бумагу, ластики, табуретки, предоставляются. Вы можете принести свои собственные материалы или альбом для рисования, если хотите, но имейте в виду, что древесный уголь и влажные материалы (например, краска) не допускаются в музей.

Иногда в галерее может быть сквозняк, поэтому, пожалуйста, одевайтесь потеплее.Вам нужно будет всегда держать свои личные вещи при себе, поэтому рекомендуется не брать с собой большие сумки.

Билеты £60 Для получения более подробной информации нажмите здесь

Введение в рисование | Курс онлайн-колледжа

Онлайн-курс ART 230 охватывает изучение и применение различных средств рисования, методы и приемы.

Зарегистрируйтесь сейчас

Статья 230: Введение в рисование

Кредитов:
3

Формат:
Онлайн — самостоятельная регистрация в любое время

ЭСТ.время выполнения:
От 3 до 9 месяцев

Стоимость:
$370,08 за кредит

Зачем знакомиться с рисованием онлайн?

В этом онлайн-курсе мы изучаем процесс рисования графитными карандашами, углем, цветные карандаши и пастель.Упражнения под руководством дают возможность улучшить ваши навыки рисования и изучить методы, чтобы сделать рисование более приятным и легким.

Вы научитесь многим навыкам рисования, в том числе тому, как рисовать контурные линии, перспективу и соотношение размеров, затенение и цвет. Если вы рисуете стул, угол комнаты, другого человека или цветка элементы и принципы рисования тоже самое.Сосредоточив внимание на линиях, формах, отношениях и цветах, вы научитесь доверяйте тому, что видите, и точно визуализируйте это.

Реалистичное рисование — это мощное умение, которое необходимо иметь независимо от уровня ваших навыков. когда вы начнете курс, вы увидите заметное улучшение уже через несколько занятий. Способность выразить идею с помощью быстрого наброска и уверенность, чтобы поделиться это с другими людьми, это ценный инструмент общения, независимо от того, в какой области вы работаете. в.

Ваши улучшенные навыки рисования позволяют вам больше ценить искусство, созданное другие. Когда вы идете в художественную галерею или видите произведение искусства в чьем-то доме, вы просматриваете его. с новыми глазами. Вы все еще можете решить, нравится вам конкретное произведение искусства или нет, но ваше мнение сдерживается более глубоким пониманием того, как произведение было создано.

Что я могу ожидать от введения в рисование?

У вас есть от 3 до 9 месяцев с даты регистрации, чтобы пройти десять уроков.Экзаменов нет. Задания включают рисунки, записи в журнале и исследовательскую работу. Упражнения по рисованию в первые шесть уроков выполняются в рабочей тетради, а упражнения по рисованию в уроки с седьмого по десятый — нет. На уроках с первого по шестой вы используете графитные карандаши. для ваших черно-белых рисунков. На седьмом, восьмом и десятом уроках вы используете пастель. палочки и цветные карандаши на девятом уроке.

Какие материалы необходимы для прохождения этого онлайн-курса?

Учебники, DVD и рабочая тетрадь

  • Рисунок правой стороны мозга , 4 й Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-920-2
  • Цвет: курс обучения искусству смешивания цветов .Бетти Эдвардс. 2004. ISBN 978-1-58542-219-7.
  • Новый рисунок на правой стороне рабочей тетради мозга. 2-е издание. Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-922-6
  • Рисование правого полушария мозга с Бетти Эдвардс: семь уроков для совершенствования Творчество и художественная самоуверенность .DVD. 1999 Бетти Эдвардс

Материалы для рисования

  • Карандаш №2
  • Графитовый стержень №4
  • Угольный карандаш
  • Набор из 12–24 цветных карандашей
  • Набор из 12–24 пастельных палочек (мел, не масляная пастель)
  • Смешивание культи (один или несколько разных размеров)
  • Ластик (серый, резинка)
  • Стираемый (не перманентный) фломастер темного цвета.Vis-à-vis — хороший бренд, не шулер
  • Перманентный фломастер, например маркер Sharpie черного цвета
  • Маленький баллончик с фиксатором или (дешевым) лаком для волос
  • Линейка
  • Ножницы
  • Блокнот из бумаги для пастели или угля, 9 x 12 дюймов
  • Пакет плотной бумаги
  • Один квадрат оберточной бумаги, ткани или обоев (не требуется до урока 9)
  • Три листа прозрачного пластика
  • Малярная лента с низкой липкостью
  • Настенное зеркало
  • Стул
  • Будильник или таймер
  • Чертежная доска или кусок пенопласта размером более 9 x 12 дюймов
  • Лампа или прожектор

Как курс будет отображаться в моей стенограмме?

Вы можете зарегистрироваться в любое время и иметь от 3 до 9 месяцев для прохождения этого онлайн-курса.То кредиты колледжа, которые вы заработаете, будут записаны в вашей стенограмме в семестре, на который вы зарегистрировались.

Зачем посещать онлайн-курсы в UND?

Вот несколько причин, по которым вам следует записаться на онлайн-курс в любое время в UND:

  • Отличное обслуживание клиентов — наша команда регистрации готова быстро ответить на вопросы чтобы вы могли сосредоточиться на своей курсовой работе.
  • Доступность. Стоимость курсов UND, доступных в любое время, соответствует доступной стоимости обучения в штате Северная Дакота.
  • Аккредитовано — UND аккредитован Высшей учебной комиссией.
  • Легко переводить кредиты. Перевод кредитов всегда остается на усмотрение учреждения, которому переводятся кредиты.В общем, кредиты от школ/университетов которые аккредитованы на региональном уровне Высшей учебной комиссией переходят в другие учреждения с региональной аккредитацией. Онлайн-курсы UND отображаются в вашей стенограмме UND так же, как и другие курсы.

Гибкий 100% онлайн-курс

Вы пройдете этот онлайн-курс в своем собственном темпе.Некоторые студенты процветают в этой среде, в то время как другие студенты могут испытывать трудности с установлением своих собственных сроков. Если вы успешно ранее проходили самостоятельное обучение или заочный курс, UND зачисляется в любое время курсы могут быть правильными для вас. Все еще не уверены? Пройдите наш онлайн-тест, чтобы определить, подходят ли вам онлайн-курсы в любое время.

Информация о курсе, включая обучение, технологические требования, учебники, уроки и экзамены могут быть изменены без предварительного уведомления.

Введение в цветной карандаш и флорентийскую технику рисования

На этом уроке вы научитесь работать цветными карандашами и познакомитесь с флорентийской техникой рисования.Инструктор Шелдон Боренштейн делится своими полезными советами по использованию бесцветного маркера Copic для растушевки цветных карандашей. Затем он покажет вам, как умело использовать тонированную бумагу в качестве среднего значения в рисунке, и проведет вас через другие важные элементы флорентийского стиля.

Этот урок относится к курсу Введение в материалы . В этом 8-недельном курсе Шелдон Боренштейн делится своим опытом профессионального художника, чтобы помочь вам лучше понять, как использовать основные средства рисования и живописи.Он проводит демонстрации на одних и тех же предметах, используя разные материалы, такие как графит, уголь, маркеры и многие другие, чтобы сравнить и сопоставить их характеристики. После прохождения курса у вас будет общее представление о самых популярных художественных средствах.

На протяжении всего курса у вас будет доступ к сообществу NMA для получения отзывов и критических замечаний, которые помогут улучшить вашу работу по мере вашего продвижения.

Материалы (облегченная версия)

Материалы (темная версия)

Подходит для начинающих

1947 просмотров

6 лайков

Выберите одно видео.

Транскрипция недоступна.

Итак, цветные карандаши — это весело.Помните, что когда вы работаете цветным карандашом,
любая краска, которая является пигментом и связующим. Давайте поговорим о том, что такое краска. Краска представляет собой пигмент
и связующее. Пигмент — это грязь. Это химикат. Это цвет. Связующее
— это то, как оно сплавляется. Итак, ваш цветной карандаш — это тот же самый пигмент, который вы собираетесь найти в своем акриле, акварели, возможно, не совсем того уровня художника, к которому вы привыкли. Но он связан воском. Когда вы опускаете это, воск накапливается.
Вы знаете, это как те рекламные ролики, этот восковой нарост. Верно? Знаешь, ты попробуй вычистить
, попробуй намазать воском; вы все еще получаете это восковое наращивание.
За эти годы я обнаружил, что можно использовать маркер Copic или любой маркер
на спиртовой основе. Что это делает, так это расплавляет воск и наносит пигмент. Итак, в этой демонстрации
, которую вы сейчас увидите, я расплавил ее. Так вот только с воском.
Посмотрите на разницу, вот с Копиком, где вы его плавите.
Вы можете видеть, что мы всегда делаем одно и то же, три разные формы, потому что, как вы,
, ребята, узнали из основ, все состоит из трех форм. Если вы можете визуализировать
этих трех фигур и сможете сделать это с помощью этой техники. Помните, что техника — это
все, что вы можете предсказать, даже шоколадный батончик. Если вы можете предсказать результаты
, то это техника. Потом применяешь. Есть форма коробки, форма цилиндра, форма коробки
. И мы делаем это быстро прямо сейчас.Это то, что мы собираемся увидеть с Prismacolor.
Теперь, один из будущих, которым я хочу вас заинтересовать, это создание очень красивого маркера
, отрисовывающего все оттенки серого, а затем очень осторожно накладывающего сверху Prismacolor и
, обрабатывающего его как глазурь. Затем отодвиньте его с помощью Copic, а затем положите сверху
Prismacolor и отодвиньте его с помощью Copic. То, что вы получаете, похоже на красивое остекление
. Там можно поставить разную температуру. О, чувак, красиво.Так что это всего лишь
начало. Хорошо, давайте продолжим демонстрацию и посмотрим. Но помните,
, я не пытаюсь произвести на вас впечатление этим законченным красивым произведением. Я просто
хочу показать вам, как работает техника. Хорошо? Поехали.
Цветные карандаши Prismacolor. Вот так. Мы любим эти вещи. Боже, я просто обожаю их.
Так я их заточил? Это история. Нет, я этого не делал. Что ж, достаточно хорошо.
Нам нужно сделать плоскую и градуированную стирку. О боже. Вот так.Вот ваша градуированная стирка
. Вы можете сказать: «Эй, Шелдон, чувак, как ты делаешь эти разные техники,
, верно?» Потому что, как и большинство людей, говорят, что им нравится один или два. Я делал это для
некоторое время. Я художник, чувак. Начиная с 3-го класса, что для меня было около 16 лет
, это все, чем я когда-либо занимался. Нет, 3 класс. Так сколько тебе лет в 3 классе?
Не знаю. я не помню. Но в 3-м классе я действительно начал рисовать. У меня до сих пор
есть припасы, которые я купил себе, когда был таким молодым.Теперь это довольно дико.
Я люблю свои художественные принадлежности. Всегда есть. Я просто продолжаю изучать новые техники. Определение
техники — все запишите. Хорошо? Запиши это. Это все, результаты чего вы можете
предсказать. Итак, если вы умеете рисовать шоколадным батончиком, значит, у вас есть техника
. Кросс-контур. Это основы. Крестообразная форма, три формы. Эти
— ваши основы, но фактическое опускание среды — это техника.
Я думаю, техники созданы для того, чтобы художники не сошли с ума.
Вот и твоя прививка.
Хорошо, поехали. Выполним плоскую стирку. Это синий индиго. Итак, мы собираемся сделать
очень плоским. Вы должны практиковать такое же давление. Если вы хотите уйти в темноту, вы вернетесь к этому снова
Так что вы не нажимаете сильнее. Вы просто положили больше.
Хорошо? Ты сильно не нажимай. Видите эту бумагу, это просачивающееся зерно? Вы не матируете. Вы не
уничтожите это зерно. Вот когда вы получаете эти очень блестящие рисунки. Вот когда
приходится лечь на землю, чтобы увидеть рисунок, потому что зерно слишком
блестит на свету.Ребята, не говорите мне, что вы этого не видели. Вот когда вы
уничтожили зерно. Это красивое зерно на этой бумаге. Итак, что вы делаете, так это просто
, вы просто продолжаете добавлять. Не меняйте давление. Не меняйте давление.
Вы не меняете давление.
Когда мы используем графит, и мы будем делать для вас эту демонстрацию, вы используете то же давление
. Вы просто меняете карандаш на более мягкий карандаш. В данном случае у нас нет более мягкого карандаша
. Я могу стать темнее. Я сделаю это, когда сделаю это здесь, может быть.
Но я могу стать темнее, если захочу. Я могу пойти с… что это? О, это теплый серый. Это типа
круто. Давай посмотрим что происходит.
То же давление, просто добавьте больше.
Хорошо, теперь мы собираемся сделать то же самое. Мы собираемся идти из темноты к свету.
Посмотрим, что получится с этим маркером. Давайте повеселимся. Смотреть.
Ого, разве это не круто? Он плавит воск и превращает его в пигмент.
Вы можете просто продолжать наращивать его, потому что теперь есть
нет, у вас нет этого воскового нароста, который будет мешать.
Вот и твоя градация.
Запишем за это — не знаю, дайте посмотреть, что я делал раньше.
Давай согреемся.
Давайте не будем. Это не заточено.
Зеленый, да. Зеленый.
Локальное значение.
Тень.
Маркер.
Он просто плавит воск. Превращает его прямо в краску.
Чувак, это так круто. Чувак. Задний план.
Ядро.
Пойдем с теплым отраженным светом. Что-то очень контрастное. Не тепло.
Давай погорячее. Мне нравится это.
Кто бы знал, что это Prismacolor? Кто знал? Разогрейте его.
Ну вот. Найдите белую. Я бы, наверное, использовал гуашь для этого.
Хорошо, следующий давайте сделаем по-другому. Займемся зеленью. Вот топ.
Вот сторона. Хотя очень сильно, видишь? Слишком сильный. Это в тени.
Вот так.
Если хочешь, мы можем взять это. Забудь об этом. Я хочу пойти с немного больше цвета здесь.
Здесь мы поставим серый цвет.
Видите, насколько это сильно? Это подавляющее,
, поэтому нам нужно отбросить это.
Вы можете смешивать Prismacolor.
Смягчить края.
Теперь то, что вы увидите здесь
, это восковое образование. Вот где маркер возьмет это обратно, но мы не собираемся
делать это. Мы позволим ему собраться, чтобы вы могли его увидеть.
Немного драматизируем цилиндр.
Приходите с хорошей темнотой.
Затем я приходил с какой-то белой гуашью или чем-то еще, матовым или пастелью, и делал свет.
Хорошо, поехали.

Теперь, здесь, я думаю, мы собираемся сделать это с помощью маркера.
У меня осталось мало маркера, поэтому я буду очень осторожен.
Это те, которые вы должны снова заполнить настоящими —
когда вы покупаете свои Copics, вы покупаете пополнение в то же время.
Итак, вы полагаете, что тратите 6 долларов на маркер,
и еще 7 долларов или около того на заправку.
Они так быстро уходят.
Это весело. Он довольно мокрый от маркера. Если вы положите в него Prismacolor, он может немного расплавиться.
Вот светлая сторона.
Вот и крутая сторона.
Тень.
Он просто тает.
Посмотрите, какая зернистость.
Я хочу, чтобы он стал плоским.
Я добавлю маркер.
Он плавит воск и превращает его в краску.
Просто немного поработаю здесь.
Мы собираемся немного поработать над этим, потому что он действительно строится взад и вперед,
и вам нужно пополнить свой маркер, и этого достаточно, чтобы начать работу.
Итак, это все равно что записать локальные значения.
Позвольте мне размазать его таким образом.
Хорошо, время подробностей.
Вы можете взять немного этого серого и смягчить его, потеряв края.
Мне не терпится заняться с вами смешанной техникой, ребята. Это действительно весело.
Это Prismacolor. Для меня один только Prismacolor просто слишком сильно накапливается.
Так что имейте в виду, что когда вы работаете с вашими Prismacolors, вы можете
отодвинуть часть этого воска.
Это можно сделать маркером на спиртовой основе.
Хорошо, это начало.
Опять же, то, что вы захотите сделать, это вернуться к
позже и добавить несколько белых бликов, чтобы немного сиять.
Но если он мокрый, то немного твердый.
Я буду использовать синий. Я ударю некоторые из этих маленьких искр.
Что у меня есть, что мы можем использовать? Это серый.
Итак, это Prismacolor с помощью маленького друга по имени Copic.
Хорошо.

Всем привет, добро пожаловать во Флорентийскую школу.Флорентийской школе 500 лет. Я
знаю это, потому что мне 500 лет. Думаю, в этом году мне будет 553. Помните, в
году, когда я был молод, мы рисовали эти флорентийские рисунки.
Что такое флорентийский рисунок?
Ну, это не Светотень.
Но это Светотень, потому что Светотень — единственный источник света.
Итак, мы помещаем один источник света, так что это светотени, но не
флорентийские. Вот так. Теперь приступаем к делу.
У Гленна, наверное, одна из лучших цитат.Он сказал, что во Флорентийской школе рисования
нет такого понятия, как природный талант во Флорентийской школе
. Это 100% изучено.
Итак, не для критики, но если вы рисуете
форм и краев, вы можете просто поставить формы, поставить края, и все готово.
Выглядит очень красиво. Вы не можете его анимировать. Вы не собираетесь анимировать поворот этих фигур
. Для этого вам нужна структура, и это касается флорентийца. Итак, в дело вступает Флорентийская школа
, которая в основном использовалась в наше время для традиционной анимации.
Тогда мы сделаем это и вернемся назад.
Вспомните 50 лет назад.
У вас есть художник с классическим образованием. Теперь, когда я говорю
, я говорю классическое образование, я думаю о флорентийской школе. Классическое обучение — это знание своего жеста, своей формы,
и своих структур, того, как они сочетаются друг с другом и как они двигаются.
Для меня это то, что я называю классически обученным.
Итак, у вас есть артисты с классическим образованием, и этот человек
подходит к ним на улице и говорит: «Эй, вы хотите выступление, которое
продлится очень долго?» Да что тебе нужно? Сможешь нарисовать кролика? Да.Можете ли вы
нарисовать его так, чтобы мы могли поворачивать его в любом положении? Это просто. Да. Ладно, что ты собираешься делать,
? Мы назовем его Багз, Багз Банни. Да что угодно. Вот и все.
Если вы можете правильно нарисовать Багза Банни, вы сможете нарисовать и потолки.
Можно сделать потолок Микеланджело.
Если вы сможете правильно нарисовать Багза Банни, как мы учим рисованию фигур (я собираюсь научить вас
), вы сможете нарисовать флорентийский рисунок, классический Микеланджело.
Интересно.
Итак, флорентийская школа — это очень интересный мир.Мне нравится на тонированной бумаге. В пятницу в моем классе был ученик
, который сказал, что ты можешь рисовать на чем-нибудь, кроме тонированной бумаги?
Вы умеете рисовать на белой бумаге?
Мол, да, чувак, конечно могу.
Но что мне нравится в тонированной бумаге, так это то, что она дает мне полутон.
Он вводит мой рисунок, дает мне мои средние частоты.
Из этого тона добавляю белый вплоть до самого светлого.
И затем из этого тона я добавляю любой цвет, который я использую,
иногда красный. Иногда он черный, что угодно. Это может быть уголь вплоть до
самого темного темного.Итак, мы переходим к самому темному тону бумаги, из тона
бумаги к белому. Хорошо, это ценность. Что делает его флорентийским? Теперь это мое мнение
из моего исследования. Раньше они использовали Silverpoint. Вы описываете формы. Если я делаю Chiaroscuro,
, кладу тень и закрашиваю ее,
, я знаю, что анатомия есть, но мне не нужно ее закрашивать. Я могу сделать плоский тон.
Во флорентийской школе вы рисуете все и буквально пересекаете контуры этих форм.
Если вы не знаете, что такое кросс-контур, вернитесь к основному видео. Он описывает
форму с линией, обтекающей. Обертывание вокруг. Вы можете увидеть это в скульптурах Эрика.
Красиво. Он делает это очень хорошо, когда он на самом деле царапает форму и
оборачивает форму. Для вас, цифровых людей, это будут ваши краевые петли
и ваша геометрия. Они все одинаковые. Вы описываете его и выстраиваете свои тона
, используя эти строки.Они не пересекаются, потому что перекрестная штриховка может быть чем угодно.
Они описывают форму. Затем вы идете больше туда, где у вас есть ядра, меньше там, где
у вас есть отраженный свет, больше там, где у вас есть слепок, и тогда у вас есть полутон
. Как вы варьируете это расстояние между линиями. Так что, если положить линии вниз и
, они далеко друг от друга, тон бумаги будет виден, это больше похоже на полутон.
По мере того, как линии, которые вы наносите, становятся ближе друг к другу, теперь они становятся более работающими с
вашими ядрами и с вашим отраженным светом в вашем гипсе.Это моя любимая техника.
Это то, что я люблю, потому что я теряюсь в этом.
Затем каждая из этих линий ведет нас по пути.
Теперь, если вы действительно хотите, чтобы это было сделано должным образом, если у вас есть друг, и они добровольно — сделайте так, чтобы
убедились, что они добровольно — если вы возьмете и пройдете через жир к мышцам к
бороздкам, это линия . Это ваша флорентийская школа. Вы можете вызвать Эрика
, потому что они у него есть, или вы можете посмотреть на его скульптуры и увидеть эти прекрасные ритмы
.Но это флорентийская школа. Вы действительно должны понимать свою анатомию
и то, что вы рисуете во Флорентийской школе. Взгляните на отличные макеты из
индустрии анимации, красивые фоны, макеты. Вы снова увидите то же самое
, эти прекрасные ритмы. Вы должны знать, что рисуете. Вы не можете спрятать
во Флорентийской школе. Я собираюсь продемонстрировать это для вас. Вот что я называю флорентийской школой.
Хорошо, Флорентинец. Флорентийский линейный, но для плоской заливки мы будем использовать только линии.
Инструменты, которые мы используем: бумага Canson и черный цвет Prismacolor,
Инструменты, которые мы используем: бумага Canson и черный цвет Prismacolor,
, и мы используем пастельный белый цвет Pitt.
Наращивание.
Итак, чем ближе эти штрихи друг к другу, когда вы имеете дело с
с флорентийцем — это то, что вам действительно нужно помнить, и вы увидите это
, когда мы доберемся до сферы — тем сильнее будет ваш белый источник. .
Затем вы доходите до точки, где вы соединяете эти штрихи дальше друг с другом, и вы получаете больше полутона.Хорошо?
То же самое с черным. Это дальше друг от друга, поэтому это полутон. Потом темнеет
и вот оно. Это ваш градуированный тон.
Ваша сфера,
вы используете эти линии.
Теперь посмотри очень внимательно. Видите эти штрихи?
Флорентийская школа.
Теперь ко мне может прийти историк.
Они скажут мне, что я ошибаюсь. И это хорошо. Это хорошо. Я рисую, они, наверное, нет.
Но я называю это флорентийской школой, потому что не знаю, как еще это назвать.
Итак, вы видите, как пересекаются эти линии?
Чем дальше друг от друга, тем больше полутонов.
Это мой любимый носитель.
Хорошо, цилиндр.
Итак, вот наши формы.

Вот наша форма коробки.
Дерево.
Коробчатая форма.
Что мы собираемся сделать, так это добавить эти маленькие штрихи.
Это как включить свет.
Итак, вы используете тон бумаги в качестве полутона.
Вы используете тьму для своих ядер и теней.
Вы используете белый цвет для полутонов и света.
И это довольно линейно.
Буш на заднем плане. Вы собираетесь
начать видеть, что эти вещи начинают имитировать друг друга.
Теперь для этого, большая часть моих длинных демонстраций на фигурах будет этой школой рисования
, так что вы увидите много. Вы можете работать прямо в тени.Таким образом, вы не делаете
, как плоские тени. Если вы поместите, как часы, если вы сделаете вот так, и вы нарисуете свою форму
и нарисуете ее, она пройдет прямо через нее.
Это очень весело. Итак, если вы работаете со своими тенями с помощью форм
, когда вы накладываете плоский тон поверх, он проходит прямо через них. Таким образом, вы всегда получаете
эту структуру, когда учитесь во Флорентийской школе. Вы никогда не покидаете структуру.
Мы могли бы почти назвать это структурной школой рисования. Вы не можете спрятаться.
Ты всегда заполняешь формы.
Там отраженный свет.
Это забавно, но основано на этом. Это очень линейные линии. Темнее, ближе друг к другу.
Легче, дальше друг от друга. То же самое и с белым: сильнее, ближе друг к другу; полутона,
дальше. Повеселитесь с этим.
Со временем вы увидите много демонстраций с этим.

Транскрипция недоступна.

Понимание формального анализа



Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения.(PDF, 168 КБ)

Линия


Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием линии.(PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу.В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы.Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани. Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное, чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма


Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях, с высотой, шириной и глубиной. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием формы. (PDF, 372 КБ) Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур.На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, например, эту скульптуру вздыбленной лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы.Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур. Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Реальное пространство трехмерно.Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства известна как негативное пространство, а пространство, занимаемое первичными объектами, известно как позитивное пространство. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство.Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет, отраженный от объектов.Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене.Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями.Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем посредством прикосновения. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д.В трехмерных работах художники используют реальную текстуру, чтобы придать работе тактильные качества.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени, чтобы создать текстуру. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

Введение в искусство портрета с использованием метода рисования по сетке

Вы когда-нибудь рисовали по сетке? Это очень удобная техника рисования для начинающих, и она действительно может помочь вам, если вы хотите нарисовать портрет и получить правильные пропорции без особых усилий!

Я Кэти из студии.Кэти! Я собираюсь показать вам, как использовать эту технику, чтобы вы могли начать создавать свой собственный портрет!

Расходные материалы:

Шаг первый:

Сначала распечатайте свою контрольную фотографию. Старайтесь выбирать портретное фото с хорошим освещением, так будет легче рассмотреть детали!

Чтобы упростить объяснение, распечатайте фотографию того же размера, что и ваш рисунок. У меня размер 8×9″ (вы можете распечатать свою фотографию в другом размере, вам просто нужно убедиться, что у вас одинаковое количество ячеек сетки как на исходной фотографии, так и на бумаге для эскизов).

Шаг второй:

С помощью линейки и карандаша нарисуйте сетку по исходному фото и маркеру. Мне нравится рисовать линии каждые 1″. Вы можете сделать их каждые 0,5″, если хотите получить еще больше деталей с помощью меньших коробок.

Шаг третий:

Глядя на свою исходную фотографию, начните рисовать свой портрет. Я рекомендую начинать с верхней сетки слева и работать по ячейкам. Нарисуйте линии фигуры, которые пересекают каждую коробку.

Таким образом, вместо того, чтобы бесплатно раздавать портреты сразу, вы копируете портреты коробку за коробкой!

Шаг четвертый:

Сотрите свою сетку.Мне нравится использовать ластик MONO Zero Eraser для точного стирания вокруг портрета.

Шаг пятый:

Теперь возьмите свой любимый носитель и добавьте немного цвета! Мне очень нравится использовать маркеры ABT PRO от Tombow, поэтому я использую их для раскрашивания этого портрета. Не забудьте взять с собой референсное фото, чтобы посмотреть на цветовые тона!

Прочтите шесть советов по окрашиванию кожи с помощью маркеров на спиртовой основе ABT PRO здесь.

Ура! Она закончилась! Вы раньше рисовали методом сетки? Как я упоминал в начале этого поста, техника сетки — отличное введение в портретное искусство! Надеюсь, вам было интересно узнать об этом больше!

Хотите больше идей для портретного искусства? Проверьте эти сообщения из архивов Tombow:

Удачного портретного рисования!

-Кэти

 

РАЗДЕЛЯЙ и ВЛАВЯЙ — Упрощение процесса рисования

Стенограмма

Позвольте мне познакомить вас с методом работы, который использует разделение для решения ряда общих проблем.Разделение предполагает разбиение проекта чертежа на управляемые части, поэтому вы можете работать только с одним элементом или небольшой областью за раз. Это не только позволяет избежать многих проблем или даже устраняет их, но и значительно упрощает любой рисунок, за который вы беретесь.

Мне часто задают вопрос: «Откуда у вас хватает терпения тратить 25, 50 или даже 250 на один рисунок?» Ответ: я не знаю. То, что они считают одним рисунком, на самом деле представляет собой серию небольших смежных рисунков. Я трачу примерно полчаса на каждый из 50, 100 или 500 маленьких рисунков, которые соединяются в один рисунок.Другими словами, я разбиваю его на управляемые части. А затем, как я объясню, все эти части можно разбить на еще более мелкие части.

Научиться логически разделять свою работу может стать одним из самых важных открытий, особенно если вы хотите создавать сложные реалистичные рисунки. Разбив чертеж на управляемые части, вы можете:

  • Победить «Я не могу этого сделать; это слишком сложно».
  • Избавьтесь от стресса при выполнении сложного проекта.
  • Не спешите закончить важный рисунок.
  • Сосредоточьтесь на каждом элементе.
  • Улучшите свое понимание этого элемента и того, как он вписывается в общую картину.
И выгоды и вознаграждения гораздо глубже.

Чтобы добиться успеха, вы должны сначала научиться видеть отдельные части проекта, а не только целое. Логично, что эта собака находится на переднем плане. Каждый четко определен.Когда вы видите собаку и фон как две отдельные единицы, вы можете сначала нарисовать любую из них. Чем больше вы разбиваете свой рисунок на разные части, тем проще он становится, и любой тип разделения можно использовать, чтобы сузить ваше внимание до одной достижимой области. При наличии терпения и практики вы сможете научиться разделять даже самое сложное расположение форм и текстур.

Например, это собачье ухо представляет собой изогнутую прядь волос, повторяющуюся снова и снова с использованием одной и той же техники, пока она не будет завершена.На первый взгляд, эта тема кажется сложной и довольно пугающей. Но все, что вам нужно, это умение нарисовать одну кривую на пряди волос. Закончи это. Двигаться дальше. Нарисуйте следующий, и следующий — по одной простой пряди волос.

Есть много способов разбить рисунок, которые мы рассмотрим в этом и следующих двух видео. Разделение может быть по:

  • Позиция : Глубина — передний план, средний план или фон
  • Текстура : возможно, пушистый комок на твердом деревянном полу
  • Понимание : элементы, которые вы понимаете, и те, которые вы не понимаете
  • Область : могут быть разные объекты или поверхности на чертеже
  • Техника : элементы, требующие совершенно разных типов рисования

РАЗДЕЛЕНИЕ ПО ПОЛОЖЕНИЮ

Положение или глубину можно использовать для разделения работы на три отдельные области: фон, средний план и передний план.И если мы удалим один элемент, положение оставшихся изменится: Щенки теперь на заднем плане. Этот деревянный ящик находится на среднем плане (перед щенками, но за садовыми инструментами). И садовый инвентарь на переднем плане. Итак, у нас есть три позиции по глубине, но какую взять в первую очередь? Передний план? Это часто является основным направлением и наиболее интересным для рисования. Он же самый очевидный и заманчивый. Но может ли фон быть лучшим выбором? Ну да, было бы. Потому что, когда фон установлен первым, элементы переднего плана могут взаимодействовать со своим окружением.

Возьми эти два увядших листа. Если мы попытаемся сначала нарисовать листья, насколько темными или светлыми они должны быть? Какой диапазон значений мы можем использовать? Имея в виду, что любые совпадающие соседние значения, используемые как в поле, так и в листьях, заставят листья исчезнуть. Если вы сначала установите фон, вы получите контроль над визуальным разделением. Последующее рисование внутри белого силуэта листьев на переднем плане намного проще, если его окружает фон. Теперь, когда вы рисуете листья, у вас есть возможность изменить их оттенок.У вас есть контроль. Вы можете выделить любую часть или незаметно слиться с фоном. Эту концепцию я рассмотрю более подробно в следующем видео, но везде, где что-либо перекрывает фоновый элемент, игнорируйте это и рисуйте вокруг него.

РАЗДЕЛЕНИЕ ПО ТЕКСТУРЕ

Подумайте вот о чем: ваш разум напрямую связан с вашей рисующей рукой. Расслабьтесь, концентрируясь только на одной области, предмете или текстуре за раз, и ваш разум естественным образом вспомнит всю известную ему информацию. Он имеет четыре элемента текстуры:

  • Песок
  • Пластиковое ведро и ручка лопаты
  • Деревянный черенок лопаты
  • Лезвие из окрашенного металла
Если вы попытаетесь нарисовать вместе лопату и на песке, вы не вспомните всего, что знаете о каждом из них.То же самое верно, если вы рисуете лопату как цельный объект, а не пластик, дерево и сталь. Не путайте свой ум, рисуя более одной вещи одновременно. Рисунок — любой рисунок — можно разбить и упростить. Однако, чтобы представить ощущение реализма, вы должны понимать область, над которой работаете, — чувствовать ее текстуру и осознавать ее трехмерную форму. Мысленно проведите пальцами по волосам; проведите ногтями по участкам ржавчины и почувствуйте, как они цепляются за острые края; постучите костяшками пальцев по деревянной доске и услышите глухой стук.

По сути, рисуя, вы создаете свой собственный мир. Мир, который вы описываете другим. Если вы концентрируетесь и живете по одному элементу за раз, вы встраиваете реальность в свою работу. Вы оживите свой мир. Помните: вы знаете, как этот элемент выглядит на самом деле; так что не разбавляйте свои воспоминания, работая над чем-то еще в то же время.

РАЗДЕЛЕНИЕ ПО ПОНИМАНИЮ

Чтобы эффективно нарисовать какую-либо область, вы должны иметь возможность воспринимать ее в трех измерениях, чувствовать ее текстуру и знать, как она соотносится с окружающими областями.Представьте, что вы работаете над сложным рисунком собаки и хорошо понимаете раздел, над которым работаете. Но вдруг вы начинаете путаться в том, как задняя нога соединяется с туловищем. Что вы должны сделать? Оставь это. Работайте вокруг этого. Нарисуйте хвост собаки, затем заднюю часть, а затем вверх по этой проблемной ноге, чтобы вы работали в направлении проблемной области со всех сторон. К тому времени, когда вы доберетесь до него, ваше понимание прояснится, и вы сможете уверенно нарисовать этот ранее «неизвестный» перекресток. В то же время вы не загрязняете эту область девственной белой бумаги экспериментами и тестами возможных линий и тонов.

Что бы вы ни рисовали, обходите проблемные места. Не угадывайте — рисуйте только то, что понимаете. По мере того, как вы рисуете, каждая область будет предлагать обработку содержания тех, кто ее окружает. В конце концов, вы вернетесь к проблемной области, которая теперь, окруженная просвещенным и уверенным рисунком, очень часто вообще перестанет быть проблемой. Почему я так уверен, что это произойдет? Ну, если у вас есть общий обзор, то обзор это все, что вы нарисуете. Ваше понимание будет минимальным.Но, разбивая рисунок на небольшие области, вы получаете большую выгоду. Это способствует большей глубине видения и понимания. Ваше погружение в рисунок и референсы, если вы их используете, будут намного глубже.

РАЗДЕЛ ПО ОБЛАСТИ

Как часто вы боялись начать новый и захватывающий, но сложный проект? Это случается со мной постоянно, но теперь вы знаете решение — разделите чертеж на управляемые разделы. Не буквально и жестко линиями или рамками, а мысленно и логически.Стыки в этом полу легко разделят его на четыре части, а косая тень будет добавлена ​​сверху в качестве пятой. Брезентовый мешок разделяется как минимум на 30 частей, которыми легко управлять. И прекрасный бородатый колли в 50 и более. Но помните, я сказал ранее, что «все части можно разбить на еще более мелкие части»? Ну, у собаки есть очевидные детали, такие как глаза и нос. Но нос любой собаки можно разделить как минимум на 15 частей. Вот как я нарисовал это — разделив на логические части.Сначала ноздри (потому что они устанавливают самое темное значение в качестве эталона). Участок справа от сгиба. Соседний отдел, который соединяется с центром перегородки. Обратите внимание, что передняя часть носа гладкая, в отличие от текстуры верха. Они требуют разных техник, поэтому не смешивайте их. И, разделив его, я могу лучше понять текстуру и трехмерную форму каждой секции.

Как бы вы нарисовали деревянную дверь? Вы попытаетесь нарисовать все это или только одну доску за раз? Ну, я не только рекомендую вам рисовать одну доску.Я также предлагаю вам думать о верхней и нижней половинах как о самостоятельных рисунках. Когда вы удовлетворены одним рисунком, переходите к следующему. Пока вы сужаете концы всех своих линий, чтобы они плавно перекрывались, это вполне практичный план. И намного проще провести от от края, чем точно остановиться на одном.

Этот метод деления не только концентрирует ваше внимание и повышает вовлеченность, но и дает вашему уму время и возможность вспомнить все, что он знает об области под вашим карандашом.И это также предлагает множество других преимуществ.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.