Лучшие классические произведения: Топ десять лучших классических произведений

Содержание

Топ десять лучших классических произведений

 

«К Элизе», Людвиг ван Бетховен

Если Вы введёте лишь первые символы названия в любой поисковик, Вы получите более трех миллионов ссылок на эту знаменитую композицию. И это вполне объяснимо. Это произведение, известное также как «Багатель ля минор», на сегодняшний день является, вероятно, одной из самых узнаваемых мелодий, даже если слушающий ее, не знает ни её названия, ни имени композитора. Произведение было написано в 1810 году, когда Бетховен был уже практически глухим. Название «К Элизе» до сих пор таит в себе загадку. Так до сих пор точно не известно, кому именно посвящена эта композиция. Некоторые считают, что это на самом деле всего лишь неразборчиво написанное в черновиках композитора имя «Тереза», а именно Тереза Малфатти, женщина, на которой Бетховен хотел жениться, но получил отказ. Согласно другим источникам, это могло быть прозвище Элизабет Рёкель, оперной певицы и близкой подруги Бетховена. Так или иначе, композиция «К Элизе» волнует сердца многих, вне зависимости оттого, кому композитор ее посвятил.

«К Элизе», Людвиг ван Бетховен

1

«Турецкое рондо», Вольфганг Амадей Моцарт

Скорее более известное как «Турецкий марш», это произведение является неотъемлемой частью непревзойденного репертуара Моцарта.

Оно было написано в 1783 году и на самом деле не является отдельным произведением, а лишь третьей последней частью Сонаты No. 11. Причина, по которой работа была названа именно так, заключается в созвучности с турецким янычарским оркестром. Как и любой военной маршевой музыке, «Турецкому Рондо» характерно мощное звучание ударных. Это было весьма популярно не только в 17-ом веке, но в современной Турции.

«Турецкое рондо», Вольфганг Амадей Моцарт

2

«Аве Мария», Франц Шуберт

На самом деле 28-ми-летний Шуберт не намеревался сочинять такую глубоко благоговейную религиозную композицию по заказу Церкви. Всем известная латинская молитва «Аве Мария» вдохновила неизвестного музыканта положить ее текст на музыку Шуберта спустя много лет после появления самой музыки. Изначально Франц Шуберт написал музыку к отрывку из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». Она называлась «Третья песня Эллен» и изображала героиню поэмы, молящую Деву Марию о помощи. Успех музыкального отрывка был настолько велик, что сам композитор не мог опомниться от изумления и переполнявших его эмоций. К несчастью, наслаждаться успехом осталось лишь три года – Шуберт умер в возрасте 31 года.

«Аве Мария», Франц Шуберт

3

«Лунная соната», Людвиг ван Бетховен

Солнечным венгерским летом 1801 года родилось еще одно произведение Бетховена, которому предстояло стать знаменитым на весь мир. Сегодня название «Лунная соната», пожалуй, знакомо почти всем от мала до велика. Изначально композиция носила название «Почти фантазия» или просто «Соната для фортепиано No.14 до-диез минор» и была посвящена юной ученице композитора графине Джульетте Гуакарди, в которую он был сильно влюблен в то время. К сожалению, их свадьба не состоялась из-за несогласия родителей графини. И тем не менее, это не объясняет имени композиции, не так ли. «Луну», фигурирующую в названии, однажды увидел поэт Людвиг Рельштаб над швейцарским озером Люцерн. Со временем название закрепилось за мелодией и в таком виде дошло до наших дней.
Соната была опубликована в Вене в 1802 году.

«Лунная соната», Часть I, Людвиг ван Бетховен

4

«Утро», Эдвард Григ

«Утро» — это первая часть знаменитой сюиты No. 1 «Пер Гюнт». Этот отрывок можно нередко услышать в качестве фоновой музыки в многочисленных телевизионных роликах и даже мультфильмах, таких как «Симпсоны».

Звуки этой мелодии так любимы и часто используемы именно потому, что она считается одним из самых эмоциональных, чувственных и трепетных «изображений» зарождающегося дня. Вероятно, это самая популярная из работ Грига.

«Утро», Эдвард Григ

5

«Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», Клод Дебюсси

Ценители поэзии в первую очередь узнают в названии этого произведения одноименное стихотворение Поля Верлена. Так и есть, ведь это произведение – следствие вдохновения гениального композитора строками стихотворения французского поэта. Дословный перевод с французского – ‘лунный свет’ – говорит о необычайной мягкости и трогательности мелодии. Это идеальный пример того, как музыка должна влиять на душу, а не на разум, что и является сутью авангардной идеи, повлиявшей на стиль Дебюсси в то время. Произведение «Лунный свет» (встречается также название «Сентиментальная прогулка») стало настолько популярным, что количество фильмов, в которых оно звучит, достигло 120, среди них фильмы «Одиннадцать друзей Оушена» и «Сумерки».

«Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», Клод Дебюсси

6

«Фантазия-экспромт», Фредерик Шопен

Как Вы, вероятно, заметили, практически каждое великое произведение было кому-то или чему-то изначально посвящено. Эта ‘фантазия’ – не исключение. Гений романтической музыки Фредерик Шопен решил посвятить свою композицию своему близкому другу Джулиану Фонтана. И именно в руки Фонтана перешла судьба произведения после смерти Шопена. Джулиан опубликовал работу в 1855 году, ослушавшись указаний друга, который был категорически против любых публикаций «Фантазии». Такому нежеланию Шопена огласки своей работы была особая причина. Через некоторое время после сочинения Фантазии Шопен проанализировал ее и осознал, что мелодия очень напоминает как «Экспромт» Мошелеса, так и «Лунную сонату» Бетховена. А быть обвиненным в плагиате было бы одним из худших карьерных последствий для 24-х-летнего композитора такого уровня.

«Фантазия-экспромт», Фредерик Шопен

7

«Свадебный марш», Феликс Мендельсон

Ни один из когда-либо написанных свадебных маршей не исполнялся на протяжении 150 лет подряд фактически на каждой свадебной церемонии, включая королевские. Несомненно, Мендельсон таким образом оставил свой отпечаток в истории. Первой невестой, которая пошла к алтарю под звуки этого марша был не кто иной, как дочь королевы Виктории – принцесса Виктория Аделаида Мария Луиза. В 1858 года она сказала «да» Фридриху Вильгельму IV, королю Пруссии. Однако молодой Мендельсон не ставил перед собой такую цель при сочинении произведения – он просто восхищался пьесой Шекспира «Сон в летнюю ночь» и собирался написать музыку к ней еще в 17 лет. Помимо «свадебной популярности» это произведение также считается шедевром классической музыки.

«Свадебный марш», Феликс Мендельсон

8

«Полет шмеля», Николай Римский-Корсаков

Будучи еще ребенком, Римский-Корсаков был большим любителем русского фольклора. Поэтому вдохновение для этой работы он черпал из русской народной сказки «Царь Султан». По сюжету сказки, принц, который никогда не видел своего отца, делает несколько попыток навестить его, при этом каждый раз превращаясь в различных животных, в том числе и в шмеля. Мелодия композиции отражает финальный полет шмеля, который пытается сбежать. Поразительно, насколько живо и виртуозно сымитированы звуки полета насекомого.

«Полет шмеля», Николай Римский-Корсаков

9

«Лебедь», Камиль Сен-Санс

Последнее в нашем списке, но не менее важное произведение увидело мир, когда его автору – Камилю Сен-Сансу был уже 51 год. Нам оно более знакомо под названием «Умирающий лебедь», и перед глазами, наверняка, предстает Майя Плисецкая, исполняющая последний танец лебедя, противостоящего смерти. Эта композиция является частью целой сюиты под названием «Карнавал животных». Любопытен тот факт, что это единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил публично исполнять, пока он был жив. Все остальное он считал слишком ветреным и бездумным для серьезного композитора. Эта музыка является интерпретацией греческой легенды, по которой прекрасный молчаливый лебедь поет лишь однажды в жизни – перед самой смертью.

«Лебедь», Камиль Сен-Санс

10

 

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!

Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.

2. Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).

Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.

Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».

Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.

5. Ференц Лист. Грезы любви

Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.

Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.

6. Франц Шуберт. Аве Мария

Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.

«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.

7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт

Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.

Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.

8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.

В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.

9. Паганини. Каприс 24

Полное название: 24 каприса, op.1, №24

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.

Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.

https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4

10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш

Полное название: Марш Радецкого op.228

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.

Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.

12. Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»

Эпоха: Романтизм (19 век)

Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.

Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».

https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw

13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5

Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5

Эпоха: Романтизм (19 век)

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.

Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.

14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»

Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку

Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.

15. Эдвард Григ. Утро

Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1

Эпоха: Поздний романтизм (19 век)

Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.

Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.

17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.

18. Клод Дебюсси. Лунный свет

Полное название: Бергамасская сюита, L 75, №3

Эпоха: Импрессионизм (19/20 века)

«Лунный свет» композитора Клода Дебюсси, как бы ни парадоксально это звучало, воплощает в звуках ночную тишину и бездонное ночное небо, создавая чувство единения с природой.

Музыка тихия и легкая, в некоторой степени возвышенная… словно она состоит не из нот, а из тихого света светящей луны…

19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»

Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.

20. Арам Хачатурян. Танец с саблями

Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.

Продолжение следует…

10 шедевров классической музыки

 1

 Людвиг ван Бетховен Симфония № 5 


Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.

 2

 Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба  Фигаро»  ( Marriage of Figaro)


Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.

 3

 Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном  голубом Дунае» (The Blue Danube)


Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.

 5

 Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия»  (Siegfried Idyll)


Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы «Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».

 6

 Гектор Берлиоз «Фантастическая  симфония» (Symphonie Fantastique)


Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.

 7

 Роберт Шуман «Любовь  поэта» (Dichterliebe)


Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса. 
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!

 8

 Дмитрий Дмитриевич Шостакович  Симфония № 10


После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.

 9

 Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6


Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.

 10

 Густав Холст Сюита «Планеты» (The  Planets)


Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.

10 шедевров классической музыки Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все,  то  только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.
Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

Людвиг ван Бетховен Симфония № 5

Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.

Послушать

Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба  Фигаро»  ( Marriage of Figaro)

Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.

Послушать

Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном  голубом Дунае» (The Blue Danube)

Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.

Послушать

Джоаккино Россини «Севильский  цирюльник»  (The Barber of Seville)

Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.

Послушать

Рихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)

Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына,  которого назвали по имени героя оперы » Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».

Послушать

Гектор Берлиоз «Фантастическая  симфония» (Symphonie Fantastique)

Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.

Послушать

Роберт Шуман «Любовь  поэта» (Dichterliebe)

Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса. 
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!

Послушать

Дмитрий Дмитриевич Шостакович  Симфония № 10

После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.

Послушать

Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6

Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.

Послушать

Густав Холст Сюита «Планеты» (The  Planets)

Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.

Послушать

 

Источник

Важнейшие произведения в истории музыки • Arzamas

Сочинения, открывшие или закрывшие какие-либо направления в музыке, оказавшиеся тупиками или, наоборот, воротами в дивный новый мир

  • 590
  • 1325
  • 1360
  • 1607
  • 1722
  • 1762
  • 1824
  • 1859
  • 1906
  • 1921
  • 1934
  • 1954

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого
Кодекс 121 из Айнзидельнского аббатства. 960–970 годыКодекс включает в себя древнейшие целиком сохранившиеся невматические мессы антифонария; в наши дни манускрипт является важным источником для изучения григорианского пения (хорала).

© e-codices — Virtual Manuscript Library of Switzerland

Составление антифонария папы Григория I Великого — книги богослужебных песнопений  В раннем Средневековье в антифонарии содержались тексты оффиция (все службы суточного цикла в Римско-католической церкви, кроме мессы) и мессы — теперь только оффиция. — положило конец многочисленным региональным традициям пения и привело в целом к выхолащиванию изначально затейливой и многообразной природы церковных песнопений, прежде богатых украшениями, изысканных в ритмическом плане и разнообразных по выразительной динамике.

Результатом стало появление григорианского хорала, на долгие годы ставшего основным мелодическим фондом европейской музыки. Григорианский хорал, или «ровный напев» (plain chant) является, таким образом, конечным пунктом развития искусства импровизации по заданному канону (широко распространенной на Востоке до наших дней) и одновременно отправной точкой создания западноевропейской музыки.

  Григорианский хорал Kyrie Eleison

Около 1325 года

Трактат «Ars nova»

В трактате Филиппа де Витри (1291–1361) «Ars nova» впервые излагается система правил сочинения многоголосной музыки. Многоголосие возникает в Х столетии, достигая к концу XII века довольно изощренных форм в творчестве Перотина Великого  Перотин Великий — французский композитор рубежа XII–XIII веков. Руководил хором парижского собора Нотр-Дам и возглавлял сложившуюся вокруг него композиторскую школу. (по определению самого де Витри — Ars antiquа), однако потребовалось еще целое столетие для того, чтобы усовершенствовать способ нотной записи и ввести систему ограничений  В частности, правила употребления консонирующих и диссонирующих интервалов: диссонанс теперь обязательно разрешать в консонанс. с целью сделать музыку более благозвучной и структурно оформленной. Многие из правил, введенных де Витри, до сих пор входят в школьные учебники гармонии и полифонии  Например, запрет на движение параллельными совершенными консонансами — октавами и квинтами., а термины «Ars antiqua» и «Ars nova» стали общепринятыми в истории музыки.

  Градуал Перотина Viderunt Omnes
  Мотет Филиппа де Витри Vos Qui Admiramini

Около 1360 года

Месса «Нотр-Дам»
Месса «Нотр-Дам» Гийома де Машо. Около 1370–1372 годов

© Bibliothèque nationale de France

Месса «Нотр-Дам» Гийома де Машо — первая из известных месс, написанная одним композитором целиком (более ранние мессы, например Турнейская, составлены из разных частей, написаных в разное время разными композиторами, чаще всего анонимными). Жанр католической пятичастной мессы — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei («Господи помилуй», «Славен», «Верую», «Свят» и «Благословен», «Агнец Божий») — становится основным в творчестве композиторов эпохи Возрождения и останется таковым вплоть до конца XVI века. В силу своего прикладного характера этот жанр присутствовал в творчестве композиторов вплоть до конца XIX столетия (мессы композиторов-романтиков Ференца Листа, Габриэля Форе, Антона Брукнера).

  Agnus Dei из мессы «Нотр-Дам» Гийома де Машо

1607 год

Опера «Орфей» Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди. Картина Бернардо Строцци. Около 1630 года

© Tyrolean State Museum Ferdinandeum

Итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567–1643) создает первую в мире оперу «Орфей». Это сочинение открывает новую эпоху в истории музыки, эпоху главенства музыкального театра. Именно опере мы обязаны происхождением таких жанров, как симфония (которая, согласно широко распространенной гипотезе, возникла из оперной увертюры), а также практически всей массовой музыки, связанной с театральным представлением. Именно в оперном театре произошли знаменитые музыкальные реформы XVIII и XIX веков — Глюка и Вагнера соответственно, — резко продвинувшие вперед музыкальный язык. Одновременно с этим рождение оперы окончательно отодвинуло некогда главенствующую роль церкви как института музыкального развития и передало его в руки вначале аристократии, а через полтора-два века — широких слушательских масс.

  Фрагмент оперы Клаудио Монтеверди «Орфей»

1722 год

Сборник прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир» Баха
Прелюдия фа минор (BWV 857) из первой части «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха. Автограф. 1722 год

© Wikimedia Commons

Иоганн Себастьян Бах составляет и издает первый том сборника прелюдий и фуг «Хорошо темперированный клавир», включающий в себя 24 двухчастных цикла из прелюдии (возникшей, как правило, из записанной импровизации) и фуги (полифонической пьесы для 2 или 5 «голосов» на одну, две или даже три темы). Это типичный пример тупика и портала одновременно. Во-первых, этот сборник (наряду со вторым томом и предсмертным неоконченным «Искусством фуги») закрывает почти стопятидесятилетнюю историю формы фуги  Фуга — композиция, а шире — техника, в которой каждый из голосов, вступающих в начале формы друг за другом, повторяет заданную тему или несколько тем; в дальнейшем развивает темы, чаще всего переводя их из мажора в минор или наоборот. Длительности темы или тем могут пропорционально увеличиваться или уменьшаться, соединяться друг с другом и т. д.. Свободное, горизонтальное течение голосов фуги, образующих затейливые самостоятельные линии, все больше подчиняется рамкам функциональной гармонии, собираясь в хорошо различимые на слух «сгустки» или «пучки». Во-вторых, Бах впервые использует не только все мажорные и минорные тональности, которые возможно построить от любого из двенадцати звуков хроматической гаммы  Хроматическую гамму можно воспроизвести, сыграв все звуки в октаве на белых и черных клавишах друг за другом. , но и соединяет их все в теме последней, 24-й фуги.

Задуманные в качестве демонстрации совершенства систем темперации, позволяющих исполнение в любых тональностях, эти прелюдии и фуги послужили не только образцом для композиторов последующих столетий (Шопен, Скрябин, Рахманинов, Хиндемит, Шостакович), но и обнаружили серьезное расхождение между теорией функциональной гармонии, созданной Ж. Ф. Рамо в те же годы, и реальной композиторской практикой. Интересно, что «Хорошо темперированный клавир» и трактат Рамо появляются в один год (1722) — получается некая «смерть в яйце», очень яркая и одновременно тонкая диалектика, для истории музыки — один из самых плакатных и очевидных примеров.

  Прелюдия и Фуга № 2 до минор из сборника «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха

1762 год

Первый струнный квартет Йозефа Гайдна
Йозеф Гайдн. Портрет Томаса Харди. 1791 год

© Wikimedia Commons

Составляющие квартета — две скрипки, альт и виолончель — с этого момента становятся главным составом камерной музыки вплоть до сегодняшнего дня. Это единственный типовой камерный состав эпохи классицизма, переживший все эпохи, стили и техники и по сей день являющийся испытательным полигоном для новых композиторских изобретений и открытий. (Широко распространенная легенда, что Гайдн был вынужден использовать только эти инструменты из-за отсутствия других музыкантов в капелле, для которой эта музыка была написана, не соответствует действительности.) На самом деле инструменты скрипичного семейства однородны по строению и их нижние звуки (открытые нижние струны) гармоничны друг другу. Поэтому они и образуют идеальный ансамбль в отличие от какого-нибудь виольного консорта, где все расползается из-за того, что все виолы разные и по-разному настроены.

  Серенада из Струнного квартета (соч. 3, № 5) Йозефа Гайдна

1824 год

Девятая симфония Бетховена
Первая часть (Allegro ma non troppo e un poco maestoso) Cимфонии № 9. Рукопись Людвига ван Бетховена. 1824 год

© Staatsbibliothek zu Berlin: Beethoven Digital

В 1824 году Бетховен заканчивает Девятую симфонию с финалом на текст «Оды к радости» Шиллера. Нам неизвестно имя автора первой в мире классической симфонии, однако именно Бетховен довел все классические жанры XVIII века до логического конца, «закрыв» музыкальный классицизм и шире — эпоху Просвещения в музыке. Поздние сонаты и квартеты Бетховена представляют собой проверку на прочность существующих форм и жанров, в оттачивании которых до кристального совершенства он и сам принял самое активное участие. Результатом этой проверки на прочность явилась гора руин, послуживших загадкой для исследователей и неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений. Так, синтез крупномасштабной симфонии (не первой в творчестве Бетховена — еще в 1803 году он пишет Третью, «Героическую» симфонию) со сквозным музыкально-драматургическим развитием и оратории привел к появлению многочисленных симфоний-кантат.

  Вторая часть Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена

1859 год

Музыкальная драма Вагнера «Тристан и Изольда»
Мальвина и Людвиг Шнорр фон Карольсфельд. Первые исполнители заглавных партий в опере «Тристан и Изольда». Фотография Йозефа Альберта, 1865 год

© isoldes-liebestod.net

Этапное сочинение как для музыкального театра, так и для музыкального искусства в целом. Несмотря на то что к этому моменту были готовы уже первые две части «Кольца Нибелунга», в которых Вагнер уже воплотил свой план реформы музыкального театра со сквозным развитием, отсутствием деления на арии и речитативы, лейтмотивной системой  При этой системе не только каждому персонажу или сценической ситуации, но даже предмету или чувству присваивается определенный мотив или гармонический оборот, возникающий всякий раз, когда композитору необходимо напомнить о нем. Количество лейтмотивов в операх Вагнера может превышать пятьдесят. Хотя лейтмотив не изобретение Вагнера и сам он этим термином никогда не пользовался, эта техника была для него одной из важнейших. в оркестровой партитуре, именно «Тристан» и по сей день остается одним из самых смелых оперных творений за всю историю развития оперного театра. Необычайно медленное развитие сюжета, натуралистическое для своего времени изображение эротических переживаний в музыке, а главное, резко обозначившийся распад функциональной гармонии в использованных композитором выразительных средствах сделали это пятичасовое сочинение рубежным для музыкального театра, бесповоротно похоронившим старую модель XVIII века и вынудившим композиторов следующего поколения искать новых путей. Мимо открытий Вагнера не мог пройти даже пожилой Верди («Отелло», «Фальстаф»), не говоря уже о Пуччини, Рихарде Штраусе и Клоде Дебюсси. С этого момента Германия становится источником революционных идей не только в инструментальной музыке, но и в музыкальном театре, окончательно потеснив своего главного музыкального соперника — Италию.

  Увертюра к опере Вагнера «Тристан и Изольда»

1906 год

Камерная симфония Шёнберга, «Вопрос, оставшийся без ответа» Айвза, сочинения для фортепиано Скрябина и Белы Бартока


В 1906 году появляются сразу три сочинения, ознаменовавшие конец старой эпохи и начало новой:

1. Арнольд Шёнберг пишет Камерную симфонию (соч. 9). Впервые с XVIII века слово «симфония» сочетается с ансамблем из небольшого числа музыкантов (пятнадцать). Появлением этого сочинения Шёнберг отреагировал на разрастание симфонических оркестров до колоссальных масштабов (так, в исполнении Восьмой симфонии Малера или оратории самого Шёнберга «Песни Гурре» вместе с хором принимало участие до 300–400 человек). Каждый инструмент был представлен всего-навсего одним музыкантом (кроме двух скрипок и пары валторн). Одновременно с этим партия каждого инструмента резко усложнялась, превращаясь в виртуозный этюд. На премьере симфонии в Вене возник крупный скандал с дракой, в которой принимал участие Густав Малер. Хотя музыка для симфонического оркестра сочиняется до сих пор, с этого момента он перестал быть главным экспериментальным полем для композиторов ХХ века. Все внимание авторов было перенесено на составы подобного рода, и все крупные ансамбли современной музыки формируются с конца 1960-х годов по этому принципу  London Sinfonietta, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Klangforum Wien и другие, в том числе «Студия новой музыки» в Москве..

  Отрывок из Камерной симфонии Шёнберга

2. Чарлз Айвз сочиняет композицию «Вопрос, оставшийся без ответа», где применяет соединение двух групп инструментов, играющих музыку в разных стилях и техниках и к тому же разделенных в пространстве (хорал у струнных за сценой, ансамбль духовых на сцене), и солиста-трубача, которому поручена роль «вопрошающего» — он стоит на балконе. Идея пространственной композиции не нова, она и до сих пор встречается в церковной практике, есть и знаменитый эпизод в «Дон-Жуане» Моцарта с одновременным звучанием двух оркестров. Однако столь яркое и смелое решение оказало непосредственное влияние на поиски композиторов-авангардистов 50-х и 60-х годов, тем более что сочинение Айвза несколько десятилетий не исполнялось.

  «Вопрос, оставшийся без ответа» Чарлза Айвза

3. Александр Скрябин и Бела Барток впервые пишут сочинения для фортепиано (соч. 52 Скрябина и соч. 6 Бартока), окончательно рвущие с функциональной гармонией. Именно их считают обычно первыми атональными  Атональность — техника сочинения музыки, в которой, в отличие от модальности или тональности, отсутствуют ладовые устои и тональные центры, а весь материал организован чаще всего по принципу однородности используемых интервалов и аккордов. Хотя вот что писал сам Шёнберг по поводу неудачности термина: «Прежде всего я считаю, что „атональная музыка“ — это самое неудачное определение, подобное тому, как если бы мы называли полет „искусством не падать“, а плавание — „искусством не тонуть“» («Style and Idea», рус. пер. Н. Власовой, О. Лосевой). сочинениями, несмотря на то что еще в 1885 году Лист написал «Багатель без тональности». Шёнберг и его ученики придут к написанию атональных сочинений на несколько лет позже, предпринимая многочисленные попытки систематизации атонального письма (при этом не признавая термина «атональный», так как по-немецки это воспринимается как «беззвучный»).

  «Поэма томления» — третья часть из трехчастной пьесы (соч. 52) Александра Скрябина
  14 багателей для фортепиано Белы Бартока (соч. 6) № 5

1921

Сюита (соч. 25) и Вальс (соч. 23, № 5) Шёнберга
Арнольд Шёнберг. Фотография 1924 года

© Arnold Schönberg Center

Это первые экспериментальные сочинения, написанные Шёнбергом в изобретенной им технике додекафонии. (Предыдущие пьесы цикла, соч. 23, представляют собой своеобразные эскизы в разных атональных или внетональных техниках, часто даже более изощренных.) Фактически это вторая после атональности «изобретенная» техника. Остальные складывались как бы сами, но их «утверждали» (Филипп де Витри, Винчентино, Царлино, Рамо и другие). Шёнбергу удалось довести атональные поиски до конца.

Оба сочинения появились в печати в 1923–1924 годах: пьесы, соч. 23, духовой квинтет, соч. 24 и фортепианная сюита, соч. 25 — одновременно с авторским описанием додекафонного метода сочинения.

  Сюита для фортепиано (соч. 25) Арнольда Шёнберга
  Пять пьес для фортепиано (соч. 23, № 5) Арнольда Шёнберга
 

1934

Камерный концерт Антона фон Веберна
Антон фон Веберн. Фотография ателье Брюльмейера. 1932 год

© Österreichische Nationalbibliothek

Ученик Шёнберга Антон фон Веберн пишет Камерный концерт, соч. 24, к 60‑летию учителя. Это сочинение положило начало интегральному сериализму, то есть такому способу сочинения музыки, при котором не только высоты, но и другие параметры звуков композиции подчиняются единым закономерностям, образующим ряды.

«Двенадцатитоновая техника, усвоенная им от Шёнберга, становится здесь лишь одним из средств этого подхода, да и то не самым важным. Форма произведения впервые в полном смысле этого слова вытекает из его структуры. Такое положение вещей было абсолютной новостью в новой музыке. В то время, когда Шёнберг или Берг трактуют составляющие музыкального склада — высоты, ритм, тембр, динамику — как неравноправные, пусть и значительно дифференцированные элементы, Веберн (кажется, впервые за последние четыре столетия) решается на коренной пересмотр иерархии звучащего материала».

Богуслав Шеффер, польский композитор

Основные «действующие силы» концерта выведены Веберном уже в первых трех тактах. Композитор делит серию на четыре сегмента, при одинаковой динамике разнящихся во всех остальных планах — мотивном, тембровом, ритмическом, артикуляционном. Эти краткие, лаконичные формулы не становятся в дальнейшем «собственностью» какого-то из инструментов или их групп, как предполагалось бы в случае развития традиционного принципа концертирования. Они развиваются по другим, внутренним законам, выводящимся здесь только из свойств самого материала. Поэтому соч. 24 — это не столько концерт инструментов в привычном понимании этого жанра, сколько «концерт идей», подчиненных пытливому уму художника и ученого. Создавая концерт, Веберн сам начертил в эскизах латинское изречение, читаемое одинаково во всех направлениях:



S A T O R
A R E P O
T E N E T
O P E R A
R O T A S

«Сеятель Арепо держит трудом колесо [фортуны]» (пер. Р. Л. Поспеловой). 

Камень с надписью-палиндромом SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS. Церковь Сан‑Пьетро‑ад‑ораториум в Капестрано, Абруццо. VIII–IX век

© Пользователь arnaldo_polce / flickr.com

Аналогично этому «палиндрому в квадрате» Веберн строит серию концерта и ее производные. Анализ данного сочинения Веберна, произведенный в свое время Карлхайнцем Штокхаузеном, стал хрестоматийным и положил начало многочисленным экспериментам в области поисков новой звуковой организации в 50-е годы. Наряду с Вариациями для фортепиано, написанными в 1936 году, это сочинение Веберна стало завершающим для огромного цикла развития европейской музыки, не только вернув ее в лоно виртуозной конструктивности франко-фламандской школы раннего Ренессанса, но и доведя до предела интонационной изощренности в рамках темперированного строя и традиционного инструментария.

  Концерт для девяти инструментов (соч. 24) Антона фон Веберна

1954

Пьеса «4’33’’» Джона Кейджа
Джон Кейдж. 1982 год

© Ebet Roberts / Getty Images

Пьеса «4’33’’» положила начало исследованию границ музыкального. Во время исполнения  Сочинение для вольного состава инструментов. Длительность произведения соответствует его названию. На всем протяжении его исполнения участники ансамбля не извлекают звуков из своих инструментов. сочинения все посторонние и случайные шумы становятся, таким образом, составной частью музыкального произведения. В этом отличие эксперимента Кейджа от более ранних опытов такого же рода, так как они не предполагали таких концептуальных рамок. С другой стороны, именно это сочинение, которое часто считают «пределом музыки», явилось отправной точкой для многих композиторов, превративших тишину или паузу в равноправный со звуком акустический «стройматериал». Это относится к Луиджи Ноно (особенно в позднем творчестве) и его ученику, патриарху авангарда 60–70-х Хельмуту Лахенману, а также к многочисленным авторам, работающим на грани слышимого и неслышимого (например, Сальваторе Шаррино).

  Пианист Уильям Маркс играет сочинение Джона Кейджа «4’33’’»  

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Классические музыкальные произведения | Современная классическая музыка

В сети интернет высокий уровень популярности набирает классическая музыка. (далее…)

Далее

Сегодня в Минске стартовала необычная акция, проведение которой запланировано до двадцать пятого августа. (далее…)

Далее

Пианист Денис Мацуев является известным музыкантом нашей страны. (далее…)

Далее

В Санкт-Петербурге регулярно проводятся мероприятия «Поющие Мосты». (далее…)

Далее

Музыка, которую слушает женщина во время беременности, способна повлиять на музыкальные предпочтения ребенка в будущем и на его развитие в целом. (далее…)

Далее

Одно из местных транспортных предприятий совместно с сургутской филармонией запустило проект классической музыки в общественном транспорте. (далее…)

Далее

Классические музыкальные произведения Баха прославили его на весь мир. Безоговорочно, этот великий композитор занимает почетное первое место в мире классической музыки.

(далее…)

Далее

Сокровищница мировой классической (академической) музыки поистине необъятна. Поэтому мы решили ограничиться списком из наиболее известных классических композиторов, оказавших большое влияние на развитие музыкальной классической школы, от средневековья до наших дней.

Св. Хильдегарда Бингенская (1098 – 1179): она считается «матерью оперы» из за своей композиции Ordo Virtutum и других одноголосных песнопений. Однако, помимо сочинения музыки она знаменита, в том числе и благодаря своим широким познаниям в естествознании и медицине. Ее музыка оказала огромное влияние на вокальные произведения эпохи возрождения

(далее…)

Далее

Весна – это время, когда мир возвращается к жизни. Именно поэтому это замечательное время года вдохновляло великих композиторов писать классические музыкальные произведения о весне.

Все мастера классической эпохи пытались захватить магию и красоту весны в своих самых известных классических музыкальных произведениях. И это стоило того.

Существует несколько популярных классических музыкальных произведений, которые заслужили всемирное признание и до сих пор считаются высшим пиком музыкальной классики.

(далее…)

Далее

10 знаковых произведений классической музыки

Классическая музыка выдержала испытание временем по многим причинам, ее красота, сложность и обширность репертуара вдохновляли слушателей на протяжении сотен лет.В классической музыке есть несколько произведений, которые стали знаковыми благодаря использованию на специальных мероприятиях, таких как выпускные, свадьбы, классические фильмы и даже мультфильмы! В этом списке мы подробно рассмотрим лишь некоторые из многих знаковых произведений классической музыки.

Токката и фуга ре минор, BWV 565 Дж.С. Бах

У этой пьесы Баха может быть не самое броское название, но мы гарантируем, что вы знаете знаменитое начало. Он стал ассоциироваться с яркими или даже пугающими моментами в кино и популярной культуре, возможно, потому, что он, как известно, появился во вступительных титрах фильма Dr.Джекил и мистер Хайд (1931 г.). Необычайный талант и мощный композиционный голос Баха в полной мере проявились в его Токкате и Фуге ре минор, первой в нашем списке самых знаковых произведений классической музыки, когда-либо написанных.

Видео-перформанс Ксавера Варнуса.

Багатель No.25 ля минор, «Für Elise» Людвига Ван Бетховена

Это произведение ни разу не публиковалось при жизни Бетховена. Фактически, «Für Elise» был обнаружен только через сорок лет после его смерти в 1827 году.В результате никто точно не знает, кем была Элиза из этого титула. Некоторые музыковеды даже считают, что название могло быть скопировано неправильно, и изначально оно называлось «Für Therese». Но независимо от того, кому повезло с этим произведением, мы все можем согласиться с тем, что это одно из самых очаровательных сочинений для фортепиано, когда-либо написанных. «Багатель № 25 ля минор» Бетховена с его простой, но запоминающейся мелодией и вневременной красотой вдохновила на бесчисленное множество переосмыслений.

Видеоспектакль Георгия Черкина.

Соната для фортепиано No.14 до-диез минор, соч. 27, №2, «Лунный свет» Людвига Ван Бетховена

В отличие от «Für Elise», Moonlight Sonata стала популярным фаворитом при жизни Бетховена и до сих пор остается одним из самых любимых произведений его творчества.Бетховен написал свою сонату для фортепиано № 14 до-диез минор, когда ему было чуть больше тридцати, и посвятил ее графине Джульетте Гвиччарди, которая училась игре на фортепиано у композитора. Если вы когда-нибудь брали уроки игры на фортепиано, брали уроки с кем-нибудь или даже просто пробовали играть на клавишах, чтобы сочинить знакомую музыку, вы, вероятно, хорошо знаете начало сонаты Moonlight .

Видео-перформанс Андреа Романо.

Симфония No.5 до минор, соч. 67 Людвига ван Бетховена

Эта симфония Бетховена открывается, пожалуй, четырьмя самыми известными нотами всех времен, известными многим просто как: da da da duuum !.Некоторые критики предположили, что это отверстие представляет собой звук стучащейся в дверь судьбы. Мы не можем точно знать, что имел в виду Бетховен, когда писал это вневременное вступление к своей Симфонии № 5 до минор, но что вне всякого сомнения, так это то, что это произведение легко входит в десятку самых знаковых, достигая выходит за рамки своего жанра и появляется в фильмах, рекламе и даже в поп-песнях.

Видео-перформанс Венского филармонического оркестра.

Симфония No.9 ре минор, соч. 125, «Хоровой» Людвига ван Бетховена

Это произведение — последняя полная симфония Бетховена. Впервые он был исполнен в Вене в 1824 году и продолжает исполняться во всем мире.Девятая симфония стала первым случаем, когда крупный композитор добавил голоса к симфонии, открыв новую дверь для творческого самовыражения и придав человеческому голосу новую силу и место в качестве инструмента, который принадлежит к лучшим членам оркестра, в самых грандиозных композициях. Многие слушатели считают, что Бетховен «оставил лучшее напоследок»: заключительная часть симфонии основана на «Оде к радости » . Каким бы ни был ваш любимый момент, очевидно, что симфония Choral Бетховена является новаторской, мощной и поистине культовой.

Видео-перформанс Лондонского симфонического оркестра.

«Аве Мария» Шарля Гуно

Когда 30-летний Шарль Гуно решил импровизировать мелодию для текста «Ave Maria», он разработал ее так, чтобы она была наложена на хорошо известную клавишную пьесу: Prelude No.1 до мажор, BWV 846, из книги I J.S. Баха Хорошо темперированный клавир . Написанная для сольного голоса и фортепиано, «Ave Maria» Гуно также часто исполняется в широком спектре инструментальных аранжировок. Мы думаем, что эта композиция — потрясающий пример того, как заимствование у одного из лучших и перепрофилирование с большим талантом и вдумчивостью может привести к чему-то и новому, и знакомому, и совершенно необычному.

Видео-перформанс Марии Каллас.

«Мессия» Джорджа Фридриха Генделя

Трудно описать словами, что делает « Мессия » Генделя культовой.Эта оратория в стиле барокко, первоначально составленная для исполнения в честь христианского праздника Пасхи, теперь почти постоянно используется во время рождественского сезона, а ее художественная сила выходит далеко за рамки любого конкретного праздника или веры. Messiah — от запоминающихся мелодий до знаменитых припевов — представляет собой грандиозное и яркое проявление силы классической музыки, которая может двигать человечество и делиться историями, как никакое другое искусство.

Видео-перформанс хора Королевского колледжа в Кембридже.

Серенада No.13 соль мажор, K 525, «Eine kleine Nachtmusik» Вольфганга Амадея Моцарта

Ослепительно блестящий Вольфганг Амадей Моцарт сочинял музыку 30 из своих 35 лет, и сегодня его имя известно почти каждому в мире. Eine kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка), пожалуй, самая узнаваемая его работа, особенно первая часть. За пределами концертного зала и классических записей вы, вероятно, услышите, как он умиротворяет пользователей телефонов на удержании и продает головокружительный ассортимент товаров. С его печально известным чувством юмора композитор, возможно, посмеялся над этим!

Видео-перформанс Словацкого камерного оркестра.

«Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II

Известный еще в свое время как «Король вальсов», Иоганн Штраус является своего рода примером классического композитора, который при жизни добился признания современной рок-звезды. Голубой Дунай * — самое известное из его произведений — значительный рейтинг, поскольку письменный репертуар Штрауса включает более 500 произведений танцевальной музыки (вальсы, польки, кадрили и т. Д.), А также несколько оперетт и балет. Но даже случайные слушатели, незнакомые с композитором, узнают в этом произведении воплощение вальса, поэтому мы также помещаем его в десятку самых знаковых произведений.

* aka An der schönen, blauen Donau (На прекрасном голубом Дунае), соч. 314

Видеоспектакль Зубина Мехты и Венской филармонии.

«Вступление, или восход» из «Также sprach Zarathustra», соч.30 Рихарда Штрауса

Рихард и Иоганн Штраус не были родственниками, но разделяют посмертный долг перед Стэнли Кубриком, который включил самую известную пьесу Иоганна (см. Выше) и песню Рихарда Штрауса Einleitung (Введение) в саундтрек своего ставшего культовым фильм 1968 года 2001: Космическая одиссея .После фильма The Einleitung * широко использовался в поп-культуре и рекламе. Нельзя отрицать, что это одна из самых захватывающих и увлекательных музыкальных произведений из когда-либо написанных, но это только начало поразительного музыкального опыта.

* aka Einleitung, oder Sonnenaufgang

Видеоспектакль Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Почетные упоминания


10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

30 октября 2020, 16:51

Держитесь за шляпы — если вы не слышали ничего из этого, ваша жизнь вот-вот изменится 10 раз подряд.Излишне говорить, что каждый из этих примеров следует усвоить за один присест.

1. J.S. Бах — Страсти по Матфею

Что это?

Это одна из двух «страстных» ораторий, уцелевших после смерти Баха (он мог написать до пяти), но она также стала одним из его самых знаменитых произведений. Оригинальное название — Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum («J.C.» означает «Иисус Христос», что, возможно, немного знакомо человеку, которого он не встречал… но мы его отпустим).

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думали, что в музыке барокко в основном используются клавесины, за которые платят богатые и малоизвестные члены королевской семьи, то St Matthew Passion уничтожит ваш маленький ум. Повсюду разбросаны библейские провозглашения надвигающегося апокалипсиса, и для каждого из них Бах играет какой-то сокрушительной атональностью или странным аккордом, как будто он вздрагивает от боли каждый раз, когда это происходит. Это такой человеческий опыт, созданный в то время, когда человеческий опыт не был главной целью большинства композиторов-композиторов эпохи барокко.

Подробнее: Q: Сколько детей занималось J.S. Бах есть? A: Нагрузки. Вот что мы знаем. >

2. Чайковский — Симфония № 6

Что это?

Последняя симфония Чайковского, получившая название «Патетическая». Премьерный спектакль был дан буквально за девять дней до смерти композитора.

Почему это изменит вашу жизнь:

Чайковский, несомненно, был одним из великих композиторов, которые больше всего беспокоили меня — и эта симфония в некотором роде была, по сути, излиянием многих его проблем.Многие поначалу думали, что это длинная предсмертная записка, другие указывали на чрезвычайно противоречивые гомосексуальные наклонности, которые, как известно, имел Чайковский, в то время как некоторые думали, что это просто трагическое, печальное, великолепное и снисходительное художественное выражение. Но причина, по которой он останется с вами навсегда, заключается в том, что все эти контексты работают по-своему, но это никогда не умаляет важности самой музыки. Это урок наилучшего выражения эмоций с помощью музыки.

3.Малер — Симфония № 2

Что это?

Massive, вот что это такое. Рыжий массивный. Симфония № 2 Малера (известная как «Воскресение») — это 90-минутная попытка выразить всю природу существования в музыкальном произведении. Настолько амбициозно.

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думаете, что музыка длительностью более 3 минут немного снисходительна и самодостаточна, то это отдельное произведение убедит вас, что иногда полностью стоит потратить полтора часа на одну музыкальную концепцию (даже если это огромная концепция. ).Ни один другой композитор не смог бы сделать его более интересным (выслушайте предсмертные крики!) Или более полезным. Эпические последние несколько минут сами по себе являются глупо щедрой наградой, но попасть туда — половина удовольствия.

Подробнее: Подробное объяснение того, почему Симфония № 2 Малера является душераздирающим гениальным произведением>

4. Бетховен — Grosse Fuge

Что это?

Одно из последних произведений, написанных Бетховеном для струнного квартета, одного из его знаменитых «поздних» квартетов.Это структурный эксперимент с одним движением, который все ненавидели, когда он был впервые сочинен.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что критики и аудитория могут не только ошибаться, но и то, что все дело в интерпретации. Вы действительно можете услышать борьбу и усилия, которые должны были быть предприняты для сочинения, что означает, что это не всегда расслабляющее прослушивание, но несколько историйских произведений так наглядно показали, как композитор может объединить абсолютно все в одном произведении.И, в конце концов, он оказал огромное влияние на композиторов-сериалистов 20-го века, и никто иной, как Игорь Стравинский, провозгласил его чудом музыки. Как насчет отсроченного вознаграждения?

5. Моцарт — Реквием

Что это?

Произведение, которое Моцарт написал на смертном одре в бешеной лихорадке. Ну, во всяком случае, если верить фильмам.

Почему это изменит вашу жизнь:

Из вступительного вступления задается скорбный тон.Возможно, это только мы, но разве не похоже, что Моцарт здесь боится смерти? Реквием не только пугает, но и представляет собой навязчивое лоскутное одеяло из вещей, выполненное одним из учеников Моцарта, Францем Зюссмайром, и стало легендарной загадкой и идеальным способом закончить историю одного из самых знаменитых гениев в истории — т.е. все это. Какая загадка.

6. Монтеверди — Вечерня

Что это?

Это определяющая работа бородатого жителя барокко Клаудио Монтеверди, гигантский шум, который, по мнению некоторых, преодолел разрыв между эпохами Возрождения и ранним барокко.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это заставляет вас осознать, что то, что что-то действительно старое, не означает, что оно автоматически становится скучным или просто превозносится за то, что оно «новаторское». Не заблуждайтесь — вечерня Монтеверди сама по себе очень интересна. Во-первых, он просто огромен по своим масштабам. Если вы хотите быть грубым в этом отношении (а мы это делаем), то вы можете описать это как то, что Монтеверди привносит церковную музыку в оперу со всеми вытекающими из этого драматическими событиями.Трубы, барабаны, массивные хоры, витиеватые вокальные партии… это действительно величайшие хиты раннего барокко.

7. Элгар — Концерт для виолончели

Что это?

Единственный концерт для виолончели, написанный Эдвардом Элгаром, и один из самых известных концертов всех времен.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что сильные эмоции могут исходить от самых неожиданных людей. Мы не хотим, чтобы вы были слишком мягкими, но есть что-то захватывающее по-английски в том, как величайший скряга с жесткими верхними губами, Эдвард Элгар, умел выражать свои эмоции музыкой, а не словами или действиями.Его личная жизнь была на удивление бурной (это другая история), и в таких пьесах, как Концерт для виолончели, создается впечатление, что прокладка лопнула, и Элгар наконец смог выпустить все сдерживаемые эмоции целенаправленным взрывом.

8. Вагнер — Кольцевой цикл

Что это?

ЭТО ВСЕ.

Почему это изменит вашу жизнь:

Впервые осознать, что мир оперы действительно может быть таким захватывающим, — это очень, очень особенное чувство — если вы не чувствуете себя лишенным в конце всего цикла из четырех опер, мы опасаемся за вашу способность действовать в нем. реальный мир.Среди неспециалистов она имеет ужасную репутацию «той действительно длинной оперы, которая никому не нравится», и в некотором смысле представляет все самые эксклюзивные, интеллектуальные и поддельные стереотипы оперного мира. Но мы говорим вам: это восприятие НЕПРАВИЛЬНО, и Кольцевой цикл — это фундаментально беспорядочная работа потрясающего гения. Игнорировать на свой страх и риск.

9. Макс Рихтер — Вивальди: перекомпоновано

Что это?

Радикальное и красивое переосмысление концертов Four Seasons Вивальди, выполненное современным композитором, работающим в жанре инди-классики Максом Рихтером.

Почему это изменит вашу жизнь:

Прослушивание Вивальди: перекомпоновка — это все равно что обнаружить старый джемпер, который вы любили, волшебным образом, чудесным образом потерял все свои бобки и на самом деле находится на пике моды, несмотря на то, что все говорят вам: «приятель, я видел этот джемпер. тысячу раз, и это не предлагает мне ничего нового ». Что Рихтеру удается сделать так невероятно хорошо, так это незаметно подкрасться к восхитительным дополнениям, настройкам и переосмыслению классики, которую вы уже очень хорошо знаете, и освежить ее не только для современной эпохи, но и для грядущих эпох.

10. Горецкий — Симфония № 3

Что это?

Возможно, самое эмоционально истощающее музыкальное произведение из когда-либо написанных.

Почему это изменит вашу жизнь:

Польский композитор Генрик Гурецкий не зря назвал свою третью симфонию «Симфонией печальных песен». Каждая часть включает сольные тексты сопрано, вдохновленные войной и разделением, но по-настоящему выделяется именно вторая часть.Текст взят из каракулей на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, и, как вы можете себе представить, это довольно душераздирающий материал, но Гурецкий делает его настолько трансцендентным, что трудно поверить, что он был написан в таких ужасных обстоятельствах. . Он сам сказал, что хочет, чтобы линия сопрано «возвышалась над оркестром», и она, безусловно, делает это.

Лучшие произведения классической музыки 21 века | Музыка

25

Дженнифер Уолш

XXX живые обнаженные девушки (2003)

Дженнифер Уолш расспрашивала девочек о том, как они играют со своими куклами Барби, и превратила признательные показания в оперу ужасов, в которой игрушки развязывают темные сексуальные игры и акты нанесения увечий.Уолш — гений такого рода: она сдирает пластиковую оболочку коммерческой культуры, пародируя, а затем систематически расчленяя архетипы. KM
Прочтите наш обзор | смотреть производство с 2016 года BIFEM

24

Джон Адамс

Городской нуар (2009)

Яркий портрет Лос-Анджелеса Адамса, изображенный в нуарном фильме 1940-х и 50-х годов, представляет собой своего рода симфонию из трех частей, а также концерт для оркестра. Это откровенное прославление оркестровой виртуозности, которое отсылает к множеству американских идиом, но при этом не становится слишком конкретным.Это ни в коем случае не лучшая его оркестровая работа (вышедшая в прошлом веке), а эффектный экстравертный образец. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Немедленно… Sixteen и Britten Sinfonia исполняют Stabat Mater под управлением Гарри Кристоферса. Фотография: Марк Аллан.

23

Джеймс Макмиллан

Stabat Mater (2016)

Плодовитый шотландский композитор оказал влияние на хоровую музыку, опираясь на свои римско-католические корни, совсем недавно в Пятой симфонии «Le grand Inconnu» и в «Ответах Тенебры».Его Stabat Mater для хора и струнного оркестра, премьера которого была сделана по заказу Гарри Кристофера и Шестнадцати, привлекла внимание публики, его послание было прямым, непосредственным, ярким и страстным. FM
Прочтите наш обзор | Посмотрите мировую премьеру спектакля в Ватикане

.

22

Линда Кэтлин Смит

Фортепианный квинтет (2014)

Она держит ткань между пальцами, проверяет волокна. Она оставляет пространство вокруг материала, чтобы рассмотреть его с разных сторон, а затем глубоко погружается.Музыка Кэтлина Смита медленная и тихая, но в то же время сочная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение из Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин. Результаты скудные, грубые и чувственные; «тихий» не обязательно должен означать «мягкий». KM
Прочтите наш обзор

21

Макс Рихтер

Синие записные книжки (2004)

Написанные в преддверии вторжения в Ирак в 2003 году, «Синие записные книжки» представляют собой размышления Макса Рихтера о насилии и войне, записанные за три часа.Цикл песни связан повествованием Тильды Суинтон, но самые интересные произведения не требуют слов. Organum — это траурное органное соло, Shadow Journal — часть эмбиент-хауса, но центральным элементом является On the Nature of Daylight (с тех пор он используется в бесчисленных фильмах и саундтреках к ТВ), где постоянно расширяющиеся слои струн используются для душераздирающего эффекта. JL
Рихтер пишет о своем сочинении | Слушайте на Spotify.

Посмотрите, как Roomful of Teet исполняет партию Кэролайн Шоу

20

Кэролайн Шоу

Партита (2013)

Партита Кэролайн Шоу, написанная для ее собственного вокального октета Roomful of Teeth, представляет собой взрыв энергичной речи, песни и практически любой расширенной вокальной техники, которую вы можете придумать, в ее четырех «классических» танцевальных движениях.Это может разрушить торжественные, крутые представления о величии, но это должна быть самая радостная работа в этом списке. EJ
Подробнее здесь | Слушайте на Spotify.

19

Кассандра Миллер

Дуэт для виолончели с оркестром (2015)

Медленная виолончель вращается между двумя нотами, стойкий путешественник по дороге, пронизанной блестящим соблазнением (медные фанфары, пылкие струнные). Путешествие длится полчаса; он подводит итоги решительной жизни, когда мы держим курс в яркие и душевные времена.Миллер — мастер сажать семена и запускать увлекательный процесс, а затем доводить дело до конца с величайшей убедительностью. KM
Прочитать обзор | Послушайте отрывок.

18

Бретт Дин

Гамлет (2017)

Австралиец Бретт Дин, альтист Берлинской филармонии, прежде чем сосредоточиться на композиции, нашел свой оперный голос с Гамлетом. Гениальная переработка Шекспира (либретто Мэтью Джослина), которая открывается фрагментом «Быть ​​или не быть…», премьера состоялась в Глайндборне в 2017 году с Алланом Клейтоном в главной роли и Барбарой Ханниган в роли Офелии. FM
Прочитать обзор | Смотреть трейлер

Своеобразное закрытие … Квартет Кронос проводит 9/11 Всемирного торгового центра. Фотография: Марк Аллан.

17

Стив Райх

ЦМТ 9/11 (2011)

Типичному нью-йоркскому композитору потребовалось целых 10 лет, чтобы осознать ужасы 11 сентября и сочинить эту диссонирующую трогательную песню, которая настраивает режущие струны Райха против манипулируемых голосов. Записи испуганных авиадиспетчеров и очевидцев склеиваются и зацикливаются, тональность их речи воспроизводится (иногда почти насмешливо) квартетом Кронос, прежде чем мы достигаем своего рода завершения с молитвой кантора. JL
Прочитать обзор | Смотрите живое выступление.

16

Ребекка Сондерс

Кожа (2016)

Музыка Ребекки Сондерс всегда порождает инстинктивную и жестокую, но в то же время чувственно резонирующую поэзию. Созданный в сотрудничестве с сопрано Джульет Фрейзер, Skin черпает вдохновение у Сэмюэля Беккета, превращая писательский образ пыли как «кожи комнаты» в 25-минутное потрошение звуков, которые могут издавать солист и ансамбль. Сондерс проникает во внутренний мир инструментов и в зернистость голоса Фрейзера — царапанья и крики, вдохи и вздохи — и обнаруживает откровенный мир повышенных чувств. TS
Слушайте живое выступление

15

Дэвид Лэнг

Маленькая страсть к спичкам (2007)

Скомбинируйте сказку Ганса Христиана Андерсена о Спичке со Страстями по Матфею Баха, и вы получите одно из самых оригинальных вокальных произведений последнего времени. Отрывки из рассказа Андерсена и Евангелия от Матфея чередуются с тесно сплетенным вокальным письмом, иногда без аккомпанемента, иногда с акцентом на сдержанную перкуссию и часто успокаивающе тональным и вызывающим навязчивое впечатление. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

14

Паскаль Дюсапин

Страсть (2008)

Опера Дюсапина переосмысливает заключительный разговор Орфея и Эвридики на границе между жизнью и смертью как размышление над идеей страсти как выражения желания и страдания. Партитура слегка намекает на Монтеверди и французское барокко, но звуковой мир, который она создает, уникален для Дюсапина: напряженный, тихо завораживающий и сурово красивый. TA
Прочитать обзор | Слушайте работу

Жанрово-разветвленное… Затерянное шоссе Ольги Нойвирт. Фотография: Сара Ли / The Guardian.

13

Ольга Нойвирт

Затерянное шоссе (2003)

Немного сбивающий с толку фильм Дэвида Линча, в котором джазовый музыкант убивает свою жену, впадает в психогенную фугу и полностью становится другим человеком, идеально подходил для адаптации этого эксцентричного австрийского композитора, чья жанровая работа исследует понятия идентичности.Иммерсивная постановка, поставленная Английской национальной оперой в Young Vic, использовала фильм, щебечущую электроакустическую музыку и ужасающий андрогинный голос Дэвида Мосса, чтобы еще больше запутать ситуацию. JL
Прочтите наш обзор | Слушайте работу

12

Унсук Чин

Концерт для виолончели (2009)

Серия концертов для западных и восточных сольных инструментов, как позвоночник, проходит через оркестровую музыку Унсук Чин. Но работа для виолончели, пожалуй, самая оригинальная и увлекательно сбивающая с толку из всех из них, состоит из четырех блестящих частей, которые никогда не вполне соответствуют типу, но при этом делают все, что ожидается от концерта, свежим и нетрадиционным способом. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

11

Джеральд Барри

Как важно быть серьезным (2012)

С ролью леди Брэкнелл, отданной басу, ссорой между Гвендолен и Сесили, проводимой через мегафоны и сопровождающейся разбиванием очков, и большей частью текста, доставленного с пулеметной скоростью, этот оперный взгляд на Оскара Уайльда не для слабонервных. сердечный. Но каким-то образом он блестяще передает абсурдность пьесы, добавляя слой сюрреализма, который полностью принадлежит Барри. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

10

Джон Лютер Адамс

Стань океаном (2013)

Монументальный оркестровый палиндром, который сделал Джона Лютера Адамса всемирно известным композитором, представляет собой захватывающее изображение воды в непреодолимом движении в традициях музыки Вагнера, Дебюсси и Сибелиуса. Но намерение Адамса — это гораздо больше, чем простое описание — это предупреждение о том, что ждет нас и наши моря, если мы не заботимся о них. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Остроумно… Хаширигаки. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

9

Хайнер Геббельс

Хасиригаки (2000)

Роман Гертруды Стайн, японская народная музыка и альбом «Pet Sounds» из альбома Beach Boys — не самые очевидные источники уникального сочетания слов, музыки и образа Геббельса. Но, как это часто бывает в его театральных пьесах, самые невероятные ингредиенты волшебным образом сочетаются, создавая остроумный, инклюзивный драматический мир, непохожий на любой другой, со звуками 1960-х, противопоставляющими бессвязный сюрреализм Штейна. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте запись на YouTube

8

Джонатан Харви

Струнный квартет No 4 (2003)

Для живой электроники и струнного квартета это произведение 2003 года написано циклами, а не движениями, с идеей угасания, обновления и продолжения. Харви экспериментирует с технологиями, чтобы открыть новые слуховые возможности и сохранить традиционную форму. Он написал все свои квартеты для Ардитти, зная, что они справятся с любой задачей, которую он им поставил.Результат красноречив и лиричен. FM
Прочитать обзор | Слушайте работу

7

Луи Андриссен

La Commedia (2009)

После сотрудничества с режиссерами Робертом Уилсоном и Питером Гринуэем над предыдущими сценическими работами Андриссен обратился к Хэлу Хартли за его «фильм-оперу в пяти частях», серию размышлений об эпизодах из «Божественной комедии» Данте. Фильм Хартли был частью оригинальной постановки, но чудесная многоязычная партитура Андриссена с множеством исторических отсылок и ярким сочетанием джаза и фолк-музыки стоит особняком. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Завораживающе… Кайджа Саариахо. Фотография: Филипп Мерль / AFP / Getty Images

6

Кайя Саариахо

L’Amour de Loin (2000)

Действие первой оперы финского финна Саариахо, премьера которой состоялась в Зальцбурге в 2000 году, происходит во Франции XII века. Это навязчивая история о поисках трубадура идеализированной любви, а также размышления о жизни, тоске и смерти. Основанная на La Vida breve Джофра Руделя на либретто франко-ливанского писателя Амина Маалуфа, музыка имеет средневековые и ближневосточные отголоски, но переливается характерным и завораживающим голосом Саариахо. FM
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

5

Томас Адес

Буря (2003)

Начинается геометрической бурей и заканчивается утешительной чаконой. «Буря» Томаса Адеса стала катализатором его создания музыкального языка, который одновременно и хорошо знаком, и заманчиво странен. Это произведение сразу же оправдало ожидания относительно того, что Адес будет делать со всеми ресурсами Королевского оперного театра, когда премьера состоится в 2004 году, и превзошло их. TS
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

4

Дьёрдь Куртаг

Fin de Partie (2018)

Хотя часто казалось, что Куртаг так и не завершит оперу по «Финальной игре» Сэмюэля Беккета, которой он был одержим более полувека, в конце концов она появилась на 93-м году жизни композитора. Строгий, предельно точный перевод оригинала, в основном речитатив, усиленный типично лаконичным, жилистым оркестровым письмом.Это квинтэссенция бескомпромиссно прямой музыки, которую Куртаг сочинял на протяжении всей своей карьеры. AC
Прочтите наш обзор | Посмотреть производство

3

Харрисон Биртвистл

Минотавр (2008)

После опер о Панче, Орфее, Гавейне и Кинг-Конге главный герой «Минотавра», получеловек-полубык, пожалуй, самый симпатичный из «героев» Биртвистла. Его сцена смерти, созданная специально для баса Джона Томлинсона, представляет собой величественную оперную сцену, кульминацию произведения, в котором всплески оркестрового насилия компенсируются музыкой лирической красоты и острой прозрачности. AC
Прочтите наш обзор.

Захватывающий… Барбара Ханниган и Кристофер Первес в фильме «Написано на коже» в Королевском оперном театре в Лондоне. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

2

Джордж Бенджамин

Написано на коже (2012)

Первая полномасштабная опера Джорджа Бенджамина, написанная Мартином Кримпом, вышла в 2012 году и казалась вневременной во всех смыслах; ее ужасающая история захватывающе рассказывалась современной публике через напряженную, точную и часто сияющую красоту партитуры.Продуманная постановка Кэти Митчелл была только началом: с тех пор ни одна опера не ставилась в таком большом количестве театров. EJ
Прочтите наш обзор | Посмотреть производство

1

Ханс Абрахамсен

Позвольте мне сказать вам (2013)

Когда начался 21 век, идея о том, что Ганс Абрахамсен сочинит один из шедевров следующих 20 лет, казалась необычной. В то время почти десять лет из его музыки было мало слышно — он пережил творческий кризис, который с тех пор описал как «парализованный белой бумагой», от которого он в конце концов спас себя, сочинив серию аранжировок. как его собственных ранних партитур, так и произведений других авторов, в том числе Баха и Дебюсси.

Родившийся в 1952 году в Копенгагене, Абрахамсен начал свою карьеру в составе группы молодых датских композиторов, которые отреагировали на то, что они считали чрезмерной сложностью европейской новой музыки, которую они слышали, и которые стремились к более простому стилю. Он исследовал минимализм и какое-то время учился у Дьёрдь Лигети, и вскоре зарекомендовал себя как один из молодых европейских композиторов, за которым стоит наблюдать. Его произведения в 1980-х годах получили признание таких дирижеров и композиторов, как Ганс Вернер Хенце и Оливер Кнуссен.После раннего успеха наступило долгое молчание — он закончил всего одну короткую пьесу за восемь лет, но все же вернулся к композиции с фортепианным концертом, который он закончил в 2000 году, в котором он начал изобретать для себя совершенно оригинальный и совершенно личный звуковой мир. .

Этот список можно так же легко возглавить как произведение, впервые использовавшее этот недавно изобретенный мир, Schnee, необычную часовую ансамблевую пьесу из 2008 года, так и восхитительный цикл оркестровых песен Let Me Tell You, последовавший за ним пятью годами позже. .Сложные симметрии и микротональные каноны Шни определяют ледяной, хрупкий мир, который Абрахамсен наметил для себя и который в дальнейшем стал идеальной средой для постановки отрывков из одноименного романа Пола Гриффитса, который он написал для себя. песня.

Как и книга Гриффитса, «Позволь мне рассказать тебе» — это портрет Офелии, но тот, который рассказывает ее историю с ее точки зрения, а не с того, как она изображена в «Гамлете» Шекспира. Это оперная сцена, такая же, как и песенный цикл, одна из парящих строк и дрожащих пианиссимо, в которой используются заикающиеся повторения, stile concitato, которые Монтеверди ввел в оперу четыре столетия назад для обозначения гнева или беспокойства.Вокальные записи на удивление надежны. Трудно поверить, что это была первая крупномасштабная вокальная работа Абрахамсена, и она кажется идеально подходящей для сопрано Барбары Ханниган, для которой она была задумана, а также из-за ее драгоценной способности парить неземно и без усилий над иногда отвратительными, иногда восхитительно красивыми звуковыми ландшафтами. что оркестр создает под ней. Есть ощущение, как сказал Ханниган о цикле: «Музыка всегда была там», и ощущение того, что в «Let Me Tell You» есть что-то вневременное и совершенно неизбежное, придает ему особую силу. АС
Слушать работу

Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершит покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.

NPR Classical 50: NPR

NPR Classical 50: NPR

The NPR Classical 50 Критик Тед Либби и радиоведущий Фред Чайлд рекомендуют 50 записей, без которых не должен остаться ни один фанатик или новичок.

Американский композитор Игорь Стравинский, родившийся в России, 1955 год. AFP / AFP / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись AFP / AFP / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют «Весну священную» Стравинского

Леонард Бернштейн. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют синюю рапсодию Гершвина

В заключительной части Четвертой симфонии Иоганнес Брамс высвобождает сдерживаемую волну эмоций. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Четвертую симфонию Брамса

Кэрол Лоуренс (справа) поет «I Feel Pretty» вместе с (слева направо) Элизабет Тейлор, Кармен Гутьеррес и Мэрилин Купер в оригинальной бродвейской записи фильма « West Side Story » 1957 года. Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music скрыть подпись

переключить подпись Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music Тайм Лайф картинки / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют концерт Бартока для оркестра

Пианист Ван Клиберн Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images
Тед Либби рекомендует Концерт Чайковского для фортепиано с оркестром No.1

Виолончелистка Жаклин Дю Пре во время записи с сэром Джоном Барбиролли. Дэвид Фаррелл / EMI Classics скрыть подпись

переключить подпись Дэвид Фаррелл / EMI Classics
Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют музыку Элгара
Соната для фортепиано си минор, S.178 (LW A179)

Оригинальный плакат, рекламирующий премьеру «Волшебной флейты » 30 сентября 1791 года, выставлен в доме, где родился Вольфганг Амадей Моцарт. Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Getty Images
Волшебная флейта (Волшебная флейта), опера, К.620

Сопрано Джесси Норман. Кэрол Фридман скрыть подпись

переключить подпись Кэрол Фридман
Vier letzte Lieder (Четыре последних песни), для сопрано и оркестра, o.Соч. 150 (ТрВ 296, АВ 150)

Монтеверди Poppea . Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Wikimedia Commons
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют вечерню Монтеверди

Карикатура на композитора Рихарда Вагнера. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют увертюры Вагнера
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Малера No.2
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют
Мессию Генделя Джеффри Херман / любезно предоставлено художником
Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют музыку Райха
для 18 музыкантов

Портрет немецкого композитора Людвига ван Бетховена работы немецкого художника Йозефа Карла Стилера, около 1820 года. Коллекция Кина / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Коллекция Кина / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют фортепианные сонаты Бетховена
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют лютневые песни Доуленда
Тед Либби и Лиза Симеоне рекомендуют Шуберта
Winterreise

Бруклинский мост в 1884 году.Дворжак прибыл в Нью-Йорк только шесть лет спустя, чтобы возглавить Национальную консерваторию музыки. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Дворжака No.9
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Баховские
Бранденбургские концерты Архив Халтона / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют
Фантастическую симфонию Берлиоза MPI / Stringer / Getty Images
Тед Либби и Фред Чайлд рекомендуют Симфонию Шостаковича No.5

Загрузить больше историй

10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый

Вы из тех, кто ценит разные жанры музыки?

Знакомство с классикой любого жанра является фактором общей культурной осведомленности. В джазе есть Round Midnight Телониуса Монка. В стране — Ring of Fire Джонни Кэша. В R&B каждый должен знать Глэдис Найт и полуночный поезд Пипсов в Джорджию . Juicy от Notorious B.I.G. — это классика хип-хопа; Billie Jean Майкла Джексона — одна из величайших поп-песен всех времен.

Классическая музыка — более крепкий орешек, не только потому, что у нее многовековая история, но и потому, что кажется, что любители классической музыки принадлежат к исключительному клубу, который использует такие термины, как партита, зингшпиль и фон Караян.

Для любопытных классиков преодоление таинственности может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь.Не будьте тем человеком, который говорит, что их любимое произведение классической музыки — Phantom of the Opera . Познакомьтесь со следующими произведениями и создайте свой фундамент классической музыки.

Вот 10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый.

1. J.S. Бах: Сюита № 1 соль мажор для виолончели без аккомпанемента, BWV 1007

Каждый должен знать хотя бы одно произведение И.С. Баха, которого многие считают величайшим композитором в истории. Сюита No.1 для виолончели без аккомпанемента — это 15-минутная перегонка всего, что делает музыку Баха потрясающей: изобретательных гармоний, умопомрачительного контрапункта и — всегда в Бахе — чего-то духовного.

Первая часть, Prelude, хорошо известна по использованию в кино, но все семь частей объединены, чтобы создать разнообразное, удовлетворительное и даже превосходное впечатление от прослушивания.

Мы неравнодушны к этим отрывкам, сыгранным Йоханнесом Мозером:

Дальнейшее прослушивание:

J.С. Бах: Партита до минор, BWV 826
J.S. Бах: Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068
Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка

2. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67

«Да-да-да-даааа». Вступительная тема Пятого спектакля Бетховена стала клише поп-культуры, означающим, что «вещи только что стали реальностью». (Биограф Бетховена описал это более поэтично, сказав: «Вот как судьба стучится в вашу дверь»).

Но эта симфония может предложить больше, чем эти зловещие вступительные меры.Интенсивность первой части отбрасывает длинную тень на медленную вторую часть, чей сладкий лиризм никогда не может сиять надолго. Третья часть невероятно напряжена и ведет прямо — драматично — к четвертой части, которая, вероятно, является самой героической музыкой из когда-либо написанных (24:40 на видео ниже). Сделайте это своим саундтреком в следующий раз, когда вы пробежите 10 километров, сдайте курсовую работу вовремя, найдите джинсы, которые подходят, не имеют впадин и т. Д.

Наслаждайтесь этим выступлением от BBC Proms 2012:

Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром No.1
Моцарт: Симфония № 40 соль минор
Берлиоз: Фантастическая симфония, соч. 14

3. Франц Шуберт: «Du bist die Ruh», D. 776

Певцы и аккомпаниаторы часто говорят, что сольный концерт — это чистейшая форма музыкального самовыражения. «Art song — это музыкальная драма без какой-либо упаковки», — объясняет совместная пианистка Эрика Свитцер. «Это подходит для тех моментов в жизни, когда вы жаждете чистого, чистого музыкального общения. Художественная песня для оперы — то же самое, что Адель для Мадонны: певица и автор песен классического мира.»

В репертуаре классической песни преобладают немецкие песни и французские мелодии, и удовольствие от музыки определенно усиливается пониманием слов.

Нет лучшего места для начала, чем Шуберт. Он написал более 600 песен и песен. Среди них нет ни одного дурака. Вот его самая популярная песня в исполнении меццо-сопрано Бернарды Финк и пианиста Герольда Хубера. (Текст и перевод можно найти здесь.)

Дальнейшее прослушивание:

Duparc: » Chanson triste »
Шуман:« Mondnacht »
Чайковский:« Почему? »

4.Иоганнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч. 25

Камерная музыка иногда получает плохую репутацию. В нем нет ни мощи оркестровой музыки, ни повествовательной поддержки текстов, ни дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность. Некоторые говорят, что это скучно. Это не.

Как и их кузены, играющие джаз, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг на друга, и здесь нет никакой защиты. Каждый игрок жизненно важен для успеха выступления. Эта энергия передается аудитории.

В камерной музыке Брамса — особенно в произведениях с фортепиано — есть отличные мелодии и импульс, которые заставят вас встать с места. Четвертая часть его первого фортепианного квартета — это проявление силы.

Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Струнный квартет фа мажор, соч. 59, No. 1
Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, K. 581
Брамс: Соната для кларнета и фортепиано, соч. 120, No. 1

5. Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч.9, No. 1

Эксперты сходятся во мнении, что Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, одна из ведущих пианистов Шопена в мире, говорит: «Нет композитора, который написал бы для этого инструмента лучше». Шопен плетет такие прекрасные поющие мелодии, что пианист Антон Куэрти называет его «величайшим оперным композитором, который никогда не писал оперы».

Если вы когда-нибудь влюблялись, гребли на каноэ по озеру при лунном свете, рано вставали, чтобы полюбоваться восходом солнца, ели устрицу, только что выловленную из моря, плакали во время фильма или когда ребенок обнимал ваш мизинец пальцами , то нужно обратить внимание на Шопена.Он тебя понимает.

Дальнейшее прослушивание:

Шопен: Скерцо № 1 си минор, соч. 20
Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч. 27, No. 1
Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор

6. Жорж Бизе: Кармен

Опера — чашка чая не для всех. Как сказал Уилл Трумэн из Will & Grace из группы « Will & Grace»: «Я люблю оперу. Одевался, тусовался с потрясающими людьми, пил шампанское. Если бы не проклятая музыка, это был бы идеальный вечер!»

Шутки в сторону, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и нет ни одной, напичканной большими ариями, дуэтами и ансамблями, чем Кармен Бизе.Музыка великолепна, и это тоже отличное театральное произведение.

Заглавная роль — потрясающее средство для успешной певицы. Кармен идет в такт своему барабану. Не заинтересованная в моногамных отношениях с пораженным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и беспричинные вещи, которые у нее есть с тореадором Эскамильо. Как всегда в опере, любовный треугольник плохо кончается, но звучит красиво.

Акт 1 Кармен Хабанера — ее решающий момент:

Дальнейшее прослушивание:

Дуэт: «Parle-moi de ma mère» (Акт 1)
Ария: «Votre toast, je peux vous le rendre» ( Акт 2)
Квинтет: «Nous avons en tête une affaire» (Акт 2)
Ария: «La fleur que tu m’avais jetée» (Акт 2)

7.Рихард Штраус: Также Sprach Zarathustra, Op. 30

Вы уже знаете его вступительные такты от саундтрека к 2001: Космическая одиссея , но стоит ознакомиться со всеми 30 минутами симфонической поэмы Штрауса Также sprach Zarathustra (Так говорил Заратустра).

Штраус был новатором, который писал картины оркестровой палитрой, в отличие от всех, кто был до него. Симфонические стихи, которые он сочинил в период с 1880 года до начала Первой мировой войны, были поразительно современными произведениями.

На самом деле вам не нужно знать все это, чтобы оценить Также попробуйте Заратустру , хотя полезно понимать, что Штраус основывал свою работу на одноименном романе философа Фридриха Ницше. В нем Ницше вводит понятие Übermensch, героического, самоуправляемого человека, к которому стремится человечество.

Если все это звучит чересчур, по крайней мере, это объясняет эпическую природу музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и играть, наверное, так же весело, как и слушать.

Дальнейшее прослушивание:

Штраус: Дон Хуан, соч. 20
Штраус: Альпийская симфония, соч. 64
Вагнер: Прелюдия к «Тристану и Изольде»

8. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 до минор, соч. 18

Концерт — элегантное название произведения для солиста-инструментальщика в оркестровом сопровождении. Есть много замечательных концертов: Концерт для скрипки Сибелиуса, Концерт для виолончели Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского — фавориты среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.

Мы рекомендуем Концерт № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром как хорошее место для начала знакомства с концертным репертуаром. (Назовите это «Рах 2» и звучите как профессионал.) Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, когда Штраус написал . Кроме того, это произведение «Заратустра », но эти две работы — совершенно разные произведения.

Музыка Рахманинова беззастенчиво пышна и мелодична, у пианиста-солиста есть множество возможностей произвести впечатление мощными аккордами и ослепительной работой пальцев. Великолепная тема медленной второй части (12:25 на видео ниже) — одна из величайших мелодий в истории.Можете ли вы назвать знаменитую балладу о власти, которая позаимствовала его?

Дальнейшее прослушивание:

Брамс: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77
Сен-Санс: Концерт для виолончели ля минор, соч. 33
Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

9. Аарон Копленд: Аппалачская весна

Было ли когда-нибудь музыкальное произведение, которое лучше отражало бы суть нации, чем балет Копленда 1944 года, Аппалачская весна ? Самая известная работа Копленда появилась в середине американского века, известного как 20-е, и вызывает в воображении образы не только огромных пшеничных полей и дикой границы, но также современного города и эпохи автомобилей.Короче говоря, музыка создает картину современной американской жизни.

Начальные моменты партитуры изображают пробуждение — возможно, восход солнца или, может быть, пробуждение целой нации, — которое никогда не перестает вызывать у вас дрожь.

Дальнейшее прослушивание:

Стравинский: Весна священная
Бернштейн: Вестсайдская история
Флойд: «Разве это не красивая ночь» от Сюзанны

10. Энн Саутэм: Стеклянные дома

Каждый должен знать канадскую классическую музыку, и « Glass Houses » Энн Саутэм, набор сольных фортепианных пьес, созданных в честь минималистского композитора Филипа Гласса, является идеальным введением.Стиль минимализма Саутэм более сложен и орнаментален, чем стиль ее американского коллеги. Хотя музыка сложная, она легко ложится на ухо.

Пианистка Кристина Петровска-Килико записала полное произведение и с разрешения композитора выпустила исправленную версию в 2011 году.

Дальнейшее прослушивание:

Мозетич: Открытки с неба

20 величайших симфоний все время

Это классическая история из грязи к богатству.Со скромного начала в период барокко симфония выросла в размерах и влиянии, став почетным знаком среди композиторов, жаждущих признания.

Гайдн использовал его как средство выражения эмоций, которые усилились, когда Бетховен взял на себя симфонию. По сей день его симфонии рассматриваются как блестящие модели того, как музыка может выражать самые сильные человеческие чувства таким образом, что даже слова не могут имитировать. Как симфония так быстро смогла на это?

Ответ заключается в том, как композиторы быстро выработали в своих симфониях привычку противопоставлять одну тему другой, взвешивая относительные достоинства каждой, а затем сводя свои выводы воедино.Это близко отражало процессы обсуждения и взаимодействия, используемые в человеческом общении, и это вызвало отклик в аудитории.

Но какая из тысяч симфоний, написанных на протяжении веков, самая великая? Чтобы выяснить это, мы попросили 151 ведущего дирижера сегодня назвать три симфонии, которые они считают величайшими. Мы подсчитали голоса и, когда были тай-брейки, дали решающий голос нашим доверенным критикам.

  • Слушайте наш плейлист «20 величайших симфоний всех времен» — Spotify или Apple Music

20) Брукнер — Симфония No.7 (1883)

Брукнер отдает дань уважения своему герою, Рихард Вагнер , в работе большой надежды и света

Прославленная как шедевр после премьеры в Лейпциге в 1883 году, Седьмая симфония Брукнера стала его первым (и единственным) мгновенным успехом. От страстной вступительной мелодии виолончели до драматического мотива охотничьего рога, с которого начинается третья часть, Седьмая полна ярких моментов, не более чем блестящий финал, в котором мерцающие струны и героические рожки поднимаются вверх до эйфорической концовки.

Рекомендуемая запись : Королевский оркестр Концертгебау / Бернар Хайтинк Декка 478 5690

19) Бетховен — Симфония No. 6 (1808)

Новаторский пасторальный шедевр Бетховена — последний гимн природе

Составленный из пяти частей, Бетховен Pastoral отправляет нас в путешествие по сельской местности, наполненное птичьим пением и чувством буколической радости.Там, где Пятая симфония Бетховена неумолимо развивается, Шестая извилистая и задерживается. До тех пор, пока не произойдет Буря, которая с необычайной жестокостью разорвет эту мирную идиллию.

Лучшие записи Шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена

Рекомендуемая запись: London Classical Players / сэр Роджер Норрингтон Virgin 083 4232

18) Брамс — Симфония № 2 (1877)

Брамс поражает своей симфонической походкой работой поверхностной безмятежности и темных подводных течений

Написано летом 1877 года, это на первый взгляд солнечная, безмятежная работа.Его даже назвали Pastoral Брамса. Тем не менее, как всегда в его музыке, всегда присутствует мрачно-элегический тон, созданный во вступительной части литавр, тромбонов и тубы. Неудивительно, что на премьере фильм прошел хорошо: критик Эдуард Ханслик назвал его «безоговорочным успехом».

Рекомендуемая запись: Лондонский филармонический оркестр / Владимир Юровский LPO LPO0043

17) Шостакович — Симфония No. 5 (1937)

Советский композитор вошел в глубокий колодец общественных эмоций своим могучим Fifth

Несмотря на официальное осуждение его оперы Леди Макбет из Мстенска , Шостакович сочинил то, что казалось одним из самых традиционных его произведений. Пятая симфония Шостаковича в третьей части звучит плач, выражая то, что было слишком опасно, чтобы говорить о нем во время сталинского «Большого террора». Многие зрители на его премьере были доведены до слез от этого движения, и работа получила получасовые овации.

Рекомендуемая запись: BBC National Orchestra of Wales / Mark Wigglesworth BIS-CD-973/974

16) Бетховен — Симфония No. 7 (1812)

«Возвращение к жизни» Бетховена — кипящий котел изобилия и жизненной силы

Седьмая песня Бетховена — это беспокойный зверь, полный драйва, нервозной энергии — меньше о мелодии, больше о ритме и оркестровке.Несомненно, он балансирует на грани одержимости в гипнотических повторениях двусмысленного Allegretto (единственное «медленное» движение в произведении) и синкопированных, своенравных ритмов последнего Allegro , подталкивающего оркестр к своему абсолютные пределы.

Рекомендуемая запись: Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim Warner 256461890-2

15) Моцарт — Симфония No. 40 (1788)

35-минутное чудо, сочетающее в себе элегантность и трагедию и опровергающее ожидания

№40 сочетает в себе элегантность и беспокойство, его темное отверстие уступает место более спокойным водам, чтобы вернуться к отчаянию. Mozart снова исследует этот узор в Andante , гармонические столкновения, падающие мотивы и ритмичные повороты мягко отравляют его буколический шарм. Величественный, бурный Minuetto предшествует блестящему, бурлящему финалу, в основе которого лежит момент ошеломляющего блеска.

Рекомендуемая запись: Шотландский камерный оркестр / сэр Чарльз Маккеррас Линн CKD308

14) Сибелиус — Симфония No.7 (1924)

В своей последней симфонии Сибелиус рисует широкий, меняющийся пейзаж, который манит неожиданными извилистыми путями

Записанный в одной 22-минутной части, первоначально получившей название Fantasia sinfonica , Сибелиус написал свою симфонию № 7 ночью, дополнив ее большим количеством виски. Однако, как ни странно, это произведение является одним из его самых ярких и глубоких музыкальных высказываний. Это была его последняя симфония перед 30-летней музыкальной тишиной — ее заключительные такты, мажорная седьмая си, переходящая в полированный аккорд до мажор, были описаны дирижером сэром Колином Дэвисом как «закрытие крышки гроба».

Рекомендуемая запись: Симфонический оркестр Лахти / Осмо Ванска BIS BIS-CD864

13) Брукнер — Симфония № 8 (1887/1890)

Синтез симфонического гения Брукнера — величественный, чувственный и противоречивый…

Восьмой собор размером с собор австрийца — апогей его симфонических достижений. Несмотря на вагнеровский характер и масштаб, хоральные темы и гармонии пронизывают все четыре части, поскольку Брукнер применяет свое мастерство органиста в этом величайшем из шедевров.

Рекомендуемая запись: Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly Decca 466 6532

12) Брамс — Симфония № 3 (1883)

Написанная счастливым летом на берегу Рейна, краткая Третья книга Брамса была вдохновлена ​​девизом «Свободен, но счастлив»

От удовлетворенности к страсти эмоции поднимаются и утихают в музыке тоски, горько-сладкой красоты, и каждое движение заканчивается тихо — редкость для симфоний этого времени.Он также отдает дань уважения Роберту Шуману , перекликается с Рейнской симфонией в первой скрипке, и когда Брамс послал партитуру Кларе Шуман, она сказала, что это «прекрасное произведение».

Рекомендуемая запись: Gewandhaus Orchestra / Riccardo Chailly Decca 478 7471

The Fifth пылает от турбулентности к торжеству, его структура разворачивается из единого мотива

Бетховен придает всему произведению удивительную целостность, обращаясь к этому открывающему ритмическому мотиву в ключевые моменты, например, посредством рожков в предпоследней части Scherzo , напоминая его в финале.В другом вдохновляющем штрихе Бетховен использует ритмический мотив в качестве приглушенного импульса литавры, который связывает Scherzo с великолепным пламенем открытия финала.

Рекомендуемая запись: Венская филармония / Карлос Кляйбер DG 447 4002

10) Малер — Симфония № 3 (1896)

Вся природа и человеческое существование в самой грандиозной симфонии Малера

Спустя столетие прогрессирующее разорение планеты становится очевидным, и относительно благоприятные отношения в Третьем мире между людьми и окружающей их средой резко ухудшились. Mahler любил мир природы и всех существ в нем: Третья симфония заключает в себе эту глубокую привязанность в музыке, улучшающей жизнь телесности и побеждающей мелодичной красоты.

Рекомендуемая запись: Бамбергский симфонический оркестр / Джонатон Нотт Тюдор TUDOR7170

9) Чайковский — Симфония No. 6 (1893)

Жалкая борьба между жизнью и смертью, которая в конечном итоге заканчивается жалким отчаянием

Что действительно отличает эту работу, так это блестящий способ, которым Чайковский манипулирует эмоциональным аргументом и привносит новое, пугающее измерение в симфоническое мышление, объединяющий фактор — последовательность нисходящих гамм, отражающих многолетнее повествование Симфонии о спуске. в бездну.

Подробнее о Чайковский и его творчество здесь

Рекомендуемая запись: Ленинградская филармония / Евгений Мравинский ДГ 477 5911

8) Брамс — Симфония № 1 (1876)

Своей Первой симфонией Брамс доказывает, что он достойный преемник Бетховена.

Когда Брамс пришел сочинить свою Первую симфонию, давление было чрезвычайным. На создание этой работы у него ушло 20 лет непрерывной борьбы, но достижение было звездным.

Подробнее о Брамсе и его работах здесь

Рекомендуемая запись: Orchester Révolutionnaire et Romantique / Gardiner SDG SDG702

7) Берлиоз — Фантастическая симфония (1830)

Французский композитор Берлиоз переносит симфонию в новое царство мечтаний и воображения

Шторм в Pastoral Symphony определенно выходит за рамки Гайдна , но никто до 1830 года не приблизился к написанию нотных кластеров для четырех литавр, которые производят такой необычный звук в конце «Сцены в полях». — не говоря уже о причудливых чередованиях ре-бемоль мажор и соль минор в конце «Марша на эшафот».

Рекомендуемая запись: Камерный оркестр Малера / Марк Минковски DG 474 2092

6) Брамс — Симфония No. 4 (1885)

Визионерский шедевр, сочетающий дух И.С. Баха с энергией Бетховена

Четвертая книга Брамса сбивала с толку даже его друзей: мрачная, строгая с пассакальей в стиле барокко — она ​​казалась заведомо немодной. В формальном совершенстве Четвертого есть что-то почти устрашающее: его тематическая интеграция, экономичность, богатство вариаций, слияние полифонии с формой сонаты.

Рекомендуемая запись: Лондонский филармонический оркестр / Марин Олсоп Наксос 8,570233

5) Малер — Симфония № 2 (1894, изм.1903)

Симфоническая форма нарушена, искажена — и, наконец, обновлена ​​и восстановлена ​​

От «титанической борьбы могущественного существа, все еще захваченного тяжелыми трудами этого мира», которые, по словам композитора, вызвали первую часть, до искупления и воскрешения в хоровом финале, Малер не мог устоять перед описанием своей Симфонии до минор в программных терминах. .

Рекомендуемая запись: Royal Concertgebouw Orchestra / Mariss Jansons RCO Live RCO 10102

4) Малер — Симфония № 9 (1909)

Эпическое произведение из угасающих углей австро-германской романтической традиции

Создан для огромных оркестровых сил — огромных деревянных духовых и медных духовых, с секцией перкуссии, которая включает литавры, большой барабан, боковой барабан, треугольник, тарелки, там-там, глокеншпиль и три глубоких колокола — самое поразительное в этом звуковом мире — изысканность Малера. обработка звучности.

Рекомендуемая запись: Берлинская филармония / Герберт фон Караян DG 474 5372

3) Моцарт — Симфония No. 41 (1788)

Торжество структуры, увенчанное одним из самых ярких музыкальных фугальных финалов

Чудо произведения — его огромный дизайн, в котором смешаны праздничные фанфары, каскадные весы и фигуры тоски. Основная часть движения имеет кульминации, в которых потрясающие нисходящие проходы чередуются, а затем сочетаются с огромными толчками вверх; в то время как центр движения входит в зоны плотного конфликта, из которых, кажется, нет выхода.Нет большего или более волнующего подвига, чем это, и быть не может.

Рекомендуемая запись: Оркестр Моцарт / Клаудио Аббадо DG 477 7598

2) Бетховен — Симфония No. 9 (1824)

Симфоническая игра, меняющая правила игры, которая пугала и вдохновляла композиторов с

Слышали ли зрители в 1824 году что-нибудь более элементарное, чем первые такты Девятой девятой Бетховена? И это было гениальным ходом — поместить медленную часть не на второе, а на третье место, придавая кульминационной глубине его кульминационную глубину — чему Густав Малер научился.Итак, первые три части заключают в себе величие Девятой, но затем следует утопическая Ода Шиллера к радости , созданная на однажды услышанную, но никогда не забытую мелодию, которую все хотят использовать в качестве гимна. Благодаря этому Девятая церковь сегодня по-прежнему имеет растущее культурное значение. Он отбрасывает длинную тень — если бы он никогда не был написан, у нас наверняка было бы гораздо больше симфоний, о которых можно было бы поговорить. Но вы бы отказались от «Девяти Бетховена» ради возможности их услышать? Конечно, нет.

Рекомендуемая запись: Orchestra of the Age of Enlightenment / Charles Mackerras Signum SIGCD254

1) Бетховен — Симфония No.3 (1803)

Новаторский, гигантский шедевр, прославляющий жизнь великой героической фигуры

Это должен был быть Eroica .

От этих первых двух зажигательных оркестровых аккордов до финальных победных флейтов на литаврах он никогда не ошибается. Архитектурно это потрясающе. Все это построено на гениально простой идее незавершенной мелодии (впервые услышанной на виолончели), которая постоянно стремится к завершению и каждый раз уходит в каком-то новом увлекательном направлении.

Музыка, которая волнует, бросает вызов и восхищает, ощущение яркой музыкальной формы, которая обеспечивает согласованность, но при этом остается достаточно эластичной, чтобы допустить самую острую человеческую драму — конечно, этого достаточно? Но Eroica также очерчивает то, что Юнг назвал «архетипическим» паттерном. Многие великие мифы мира рассказывают о герое / героине, который борется, терпит поражение, умирает, а затем чудесным образом возвращается. Юнг утверждал, что в этой истории содержится универсальная человеческая правда. Поскольку книга Бетховена Eroica рассказывает эту историю музыкой, а не словами, она представляет эту истину в ее самой чистой и универсальной форме.Но вам не нужно ничего из этого знать, чтобы восхищаться тем, что из этого создал Бетховен: по демократическому согласию величайшая симфония из когда-либо сочиненных.

Рекомендуемая запись: Камерный оркестр Европы / Николаус Харнонкур Warner 2564637792

  • Плейлист «20 величайших симфоний всех времен»

Эта статья впервые появилась в майском выпуске BBC Music Magazine за 2016 год.

10 композиторов классической музыки, которых следует знать

© SunnyGraph / iStock.com

Большинство самых известных композиторов классической музыки в течение последних 600 лет работали в западных традициях. Они различались по стилю, мастерству, новаторству и популярности, и ничто не вызывает более жарких споров среди ученых и поклонников классической музыки, чем определение того, кто из этих композиторов является наиболее важным. Три композитора, которые постоянно занимают первые места, — это Бетховен, Бах и Моцарт. Ученые и поклонники различаются по остальным, но перечисленные ниже часто считаются одними из самых значительных.


  • Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

    Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших. Он расширил классические традиции Йозефа Гайдна, одного из его учителей, и Вольфганга Амадея Моцарта и экспериментировал с личным самовыражением, что повлияло на композиторов-романтиков, которые его сменили. Его жизнь и карьера были отмечены прогрессирующей глухотой, но болезнь не помешала ему сочинять некоторые из своих самых важных произведений в течение последних 10 лет своей жизни, когда он почти не мог слышать.Расширяя рамки сонаты, симфонии, концерта и квартета, известные произведения Бетховена включают Симфонию № 9 ре минор, соч. 125 , Симфония № 5 до минор, соч. 67 , Лунная соната и Für Elise .

  • Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

  • Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)

    Австрийский композитор классического периода Вольфганг Амадей Моцарт широко известен как один из величайших композиторов западной музыки.Он единственный композитор, который сочиняет и преуспел во всех музыкальных жанрах своего времени. По слухам, у Моцарта была способность играть музыку в возрасте трех лет и писать музыку в возрасте пяти лет. Он начал свою карьеру как вундеркинд. Среди известных композиций — The Marriage of Figaro , Elvira Madigan и Clarinet Quintet in A Major, K 581 .

  • Иоганнес Брамс (1833–97)

    Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом эпохи романтизма, но он больше был последователем классической традиции.Он писал во многих жанрах, включая симфонии, концерты, камерную музыку, фортепианные произведения и хоровые сочинения, многие из которых раскрывают влияние народной музыки. Среди его самых известных работ Симфония № 3 фа мажор , Wiegenlied, Op. 49, No. 4 и Венгерские танцы .

  • Рихард Вагнер (1813–83)

    Немецкий композитор и теоретик Рихард Вагнер расширил оперные традиции и произвел революцию в западной музыке. Его драматические композиции особенно известны использованием лейтмотивов, кратких музыкальных мотивов персонажа, места или события, которые он умело трансформировал на протяжении всего произведения.Среди его основных работ — оперы Летучий голландец , Тангейзер , Лоэнгрин , Тристан и Изольда , Парсифаль и тетралогия Кольцо Нибелунга , в которую входит Валькирия . Одна из самых противоречивых фигур в классической музыке, его творчество выходит за рамки его характера, который определялся манией величия и антисемитскими взглядами.

  • Клод Дебюсси (1862–1918)

    Французский композитор Клод Дебюсси часто считается отцом современной классической музыки.Дебюсси разработал новые сложные гармонии и музыкальные структуры, которые вызывают сравнения с искусством его современных художников и писателей-импрессионистов и символистов. Его основные произведения: Clair de lune , La Mer , Prelude to the Afrika Faun и опера Pelléas et Mélisande .

  • Петр Ильич Чайковский (1840–93)

    Писавший в романтический период музыку с широкой эмоциональной привлекательностью, Петр Ильич Чайковский стал одним из самых популярных русских композиторов всех времен.Он был воспитан в западноевропейских традициях и ассимилировал элементы французской, итальянской и немецкой музыки с личным и русским стилем. Некоторые из его самых известных произведений были написаны для балета, в том числе «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик», соч. 71 , но они также включают Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч.

    Post A Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2021 © Все права защищены.