Наш дом – Приамурье — Тихоокеанский государственный университет
«Любя дальневосточную землю до слез, я хочу
видеть её цветущей, богатой, устроенной
и недоступной врагам нашим»
В. П. Сысоев
Ученый, охотовед-биолог, географ, краевед, путешественник, писатель-натуралист, популяризатор знаний о природе, музейный работник, педагог, общественный деятель – это далеко не полный перечень сфер деятельности Всеволода Петровича Сысоева. Его имя известно далеко за пределами края, его называют «визитной карточкой» Дальнего Востока. Вклад его в развитие экономики и культуры края за почти столетнюю жизнь и 60-летний стаж литератора огромен.
Родился В.П. Сысоев 24 ноября 1911 года в Харькове. Мать его была кухаркой, хотя происходила из древнего польского дворянского рода. Отчим – рабочий железнодорожных мастерских. С семи лет жил с матерью в Ялте. Окончил семилетку, стал слесарем-сантехником, но желание получить высшее образование привело его в Москву. Охотничья страсть, проявившаяся в детстве, повлияла на выбор будущей профессии. Сысоев окончил Всесоюзный зоотехнический институт пушно-сырьевого хозяйства в Москве и в 1937 году получил диплом биотехника — охотоведа высшей квалификации. После окончания института попросил направить его на работу на Дальний Восток. С тех пор вся его жизнь была отдана нашему краю. Начав свою трудовую деятельность землеустроителем в составе двух экспедиций Наркомзема РСФСР и СССР и поработав в зоне строительства Восточного участка БАМа, он уже через два года возглавил Управление охотничьего хозяйства Хабаровского края.
В годы Великой Отечественной войны служил начальником интендантской службы в составе 97-го медико-санитарного батальона Дальневосточного фронта. Награжден медалью «За победу над Японией». В 1945 г. принимал непосредственное участие в разгроме японской Квантунской армии на территории Маньчжурии, а после демобилизации в 1946 г. вернулся в Хабаровск на прежнюю должность. Но в кабинете сидел мало. Неутомимый исследователь, для которого Приамурье стало родным, отшагал по лесным дебрям расстояние, равное экватору земного шара. В. П. Сысоев был инициатором искусственного расселения и акклиматизации в крае некоторых видов животных. Он был руководителем и участником двенадцати экспедиций по Хабаровскому краю, которые были посвящены обследованию мест под выпуск зверей и изучению результатов их акклиматизации. Он же организовал Верхнебуреинский племенной соболиный рассадник. Благодаря ему, на огромных пространствах Дальнего Востока, от Анюя до Колымы, появились соболь, речной бобр, американская норка, ондатра. В 1947 году он подготовил проект Закона об охране амурского тигра, который был принят Хабаровским крайисполкомом.
В 1955 году Всеволод Петрович стал преподавателем, а затем деканом географического факультета Хабаровского пединститута, занялся более глубоким изучением природы и проблем, связанных с обитанием зверя в дальневосточной тайге. Написал и опубликовал ряд научных трудов, популярных очерков, статей. Вместе со студентами им были обследованы бассейны рек Амур и Мокрохон, Улья и Олчон, малоизученные северные районы края. В результате этих экспедиций появилась книга «Природа и хозяйство Кур-Урмийского района».
Особая страница в жизни — Хабаровский краеведческий музей имени Н. И. Гродекова, директором которого Сысоев был почти 12 лет. Его музейная деятельность началась в 1959 году за рабочим столом Владимира Клавдиевича Арсеньева — кумира детских лет. За эти годы музейная коллекция пополнилась редчайшими экспонатами. Почти все животные, выставленные в отделе природы добыты в таежных экспедициях. Всеволод Петрович лично принимал участие в отлове пяти тигров, добыче ста медведей, охоте на кабанов. Экспонаты из собранных В.П. Сысоевым охотничьих, зоологических и этнографических коллекций хранятся не только в Хабаровске, но и в музеях Москвы, Владивостока, Комсомольска-на-Амуре, Биробиджана, Николаевска-на-Амуре. Он добился реконструкции и расширения музейных площадей, позволивших разместить панораму Волочаевской битвы. Благодаря энтузиазму В.П. Сысоева музей превратился в уникальный памятник культуры Дальнего Востока и завоевал звание «Лучший музей РСФСР» (1965 г.). «Музей небольшой, но природоведческий отдел его представлен так блистательно, что не хочется уходить…» (из отзыва писателя К. Симонова, посетившего музей в 1967 году).
Работая в музее, В. П. Сысоев все больше и больше становился известен как писатель. И в 1972 решает полностью отдаться литературному труду. Но писать он начал гораздо раньше, и его первая книга «Охота в Хабаровском крае» вышла еще в далеком 1950 году, выдержала пять изданий, переведена и издана за рубежом. Писательству отдано более 60 лет его жизни. Написано более 20 книг, 250 статей, очерков, рассказов, многие из которых переведены на иностранные языки. Широкую известность получили повести, рассказы и очерки о природе Дальнего Востока: «Тигроловы» (1955), «Амба» (1964), «По медвежьим следам» (1966), «Рассказы дальневосточного следопыта» (1968), «Удивительные звери» (1973), «Амурские звероловы» (1975), «В северных джунглях» (1981) и другие. Всеволод Петрович сумел образно и ярко показать природу Дальнего Востока России, раскрыть главную тему своего творчества: человек и природа. В соавторстве с В. И. Клипелем им написаны книги «В горах Баджала» (1957), «За черным соболем» (1959), «Светлые струи Амгуни» (1962). Есть среди творений Всеволода Сысоева и книга, которая обошла весь мир, переиздавалась в Праге, Берлине, на Украине и в Белоруссии. Это повесть «Золотая Ригма» (перв. изд. -1970), превосходно иллюстрированная народным художником России Г. Д. Павлишиным. Она издавалась в нашей стране более десяти раз, награждена международными дипломами, удостоена медали «Лучшая книга 2011 года».
В. П. Сысоев считал самым великим счастьем для человека – возможность общаться с природой, и его книги учат умению жить в гармоническом согласии с ней. Завещанием всем жителям Приамурья звучат его слова: «Мы должны дорожить всем этим богатством и гордиться тем. что живем в краю, вобравшем в себя причудливость лесов Индии и красоту сибирской тайги.»
Всеволод Сысоев был великим человеком, который безгранично любил природу и историю Дальнего Востока России. Трудно хотя бы упомянуть все содеянное им, и назвать всё, чем он был отмечен благодарными ему современниками.
Человек богатой и щедрой души с ясными добрыми по-мальчишески мечтательными глазами, он до последнего дня был активным и жизнедеятельным человеком. Часто встречался со школьниками и студентами, выступал в защиту природы по радио и телевидению, продолжал литературную деятельность. Добрую память оставил о себе В.П. Сысоев. Все значимые события в жизни города и края проходили при деятельном его участии. По его настоянию в 1947 году был принят закон об охране амурского тигра. По его инициативе была восстановлена историческая справедливость и вернулся на свое место памятник графу Муравьеву – Амурскому. При непосредственном участии В. Сысоева на набережной Амура появился памятник писателю Николаю Задорнову, памятный знак на Петровской косе, посвященный экспедиции Г. И. Невельского на Амуре, памятник Дерсу Узала в пос. Корфовском. При его активном содействии был создан зоосад «Приамурский» в Хабаровске.
Член Союза писателей России (с 1968 г.) Всеволод Петрович Сысоев имеет звания «Заслуженный работник культуры РСФСР» (1966), «Почетный гражданин города Хабаровска» (1995), почетный профессор. Награжден орденом Отечественной войны II степени, девятью медалями, почетным знаком правительства Хабаровского края «За заслуги» имени Н. Н. Муравьева-Амурского (2003, национальной российской премией «Достойному гражданину благодарная Россия». За многолетнюю плодотворную литературную и общественную деятельность, за сохранение природы он был отмечен Почетными грамотами Президиума Верховного Совета РСФСР (1981), Союза писателей РСФСР (1984), Хабаровской краевой Думы. Имя В. П. Сысоева внесено в книгу «Великая Россия». Его биография занесена Международным географическим центром в 15-й том кембриджской энциклопедии «Выдающиеся люди планеты». Его именем названы: один из горных хребтов Сихотэ-Алиня, Хабаровский зоосад «Приамурский».Ему посвящен документальный фильм режиссера и оператора А. Пышнёва «По следу «Золотой Ригмы».
Сысоев Всеволод Петрович. Избранное. В 3 т. — Т. 1-3 / Всеволод Петрович Сысоев; сост. и авт. примеч. О. В. Сысоева; худож. Г. А. Палкин. — Хабаровск, 2013.
Издание избранных произведений В. П. Сысоева, внесшего огромный вклад в развитие истории и культуры Дальнего Востока, выпущено к 75-летнему юбилею Хабаровского края. Все произведения отобраны дочерью знаменитого писателя Ольгой Всеволодовной Сысоевой. Специально для трехтомника она подобрала статьи, рассказы, заметки, повести, опубликованные в различных газетах, сборниках, охотничьих журналах за несколько десятков лет. Ею же составлены и примечания. Открывает издание вступительная статья журналиста В. В. Белобородова, озаглавленная «Великий дальневосточник». В каждом томе приложением дана фотохроника жизни Вс. П., в третьем томе — алфавитный указатель включенных в избранное произведений. Писатель Михаил Задорнов, считавший Вс. П. Сысоева вторым отцом, написал вступительное слово к трехтомнику, где назвал издание «уникальным не только для Дальнего Востока, но и для всей России» и дал отзыв о рассказах и повестях писателя: «Они волшебные! Их читаешь, и мир кажется не таким безнадежным».
Содержание трехтомника:
- Т. 1 : Хозяин Малого Хингана : повесть; В северных джунглях : рассказы охотоведа; За черным соболем : повесть; «Не отоснится мне пора таежной охоты…» : статьи, заметки, очерки и лесные были. — 2013. — 304с. : ил., фот.
- Т. 2 : Золотая Ригма : история жизни одной уссурийской тигрицы : повесть; Удивительные звери : рассказы о приключениях животных; Светлые струи Амгуни : повесть; Манящая природа Приамурья : очерки, воспоминания, поэтические пробы. — 2013. — 384с. : ил., фот.
- Т. 3 : Амурские звероловы. Год из жизни Богатыревых : повесть; Рассказы дальневосточного следопыта; У охотничьего костра; Мятежная душа. История жизни одного охотоведа : повесть; Памятные встречи : статьи, очерки, эссе. — 2013. — 368с. : ил., фот.
Сысоев Всеволод Петрович. Золотая Ригма : Повести, рассказы. Кн.1. — М. : Карвет, 1992. — 178с. : ил.
Образ могучего тигра присутствует во многих повестях и рассказах В. Сысоева («Амба», «Лесная трагедия», «Владыка джунглей», «Конкуренты тигра», «В северных джунглях» и другие). Повесть «Золотая Ригма» была написана в 1970 году. Издавалась более десяти раз. Это захватывающий рассказ о взаимоотношениях Человека и Природы, о невероятных приключениях героини — барса необычайной золотой окраски. Имя тигрице было дано в честь известной поэтессы Риммы Казаковой, которая после окончания университета некоторое время жила и работала в Хабаровске, была дружна с В. П.Сысоевым и даже посвятила ему стихотворение. Только для звучности добавлена буква «Г». Народным художником России Геннадием Павлишиным сделаны изумительные по красочности и правдивости иллюстрации к этой книге. Книга с его удивительными иллюстрациями получила мировое признание, была награждена международными дипломами и выдержала несколько изданий в том числе в Германии, Японии, Латвии, Украине, Белоруссии.
Сысоев Всеволод Петрович. Удивительные звери : повесть, рассказы, очерки / Вс П. Сысоев; Рис. Г. Павлишина. — Хабаровск : Книжное изд-во, 1973. — 320с. : ил.
В книгу В.П. Сысоева вошли повесть «Золотая Ригма», цикл рассказов «Удивительные звери» и цикл очерков «Памятные встречи». Увлекательно рассказывает автор о жизни и приключениях уссурийской тигрицы Ригмы, гималайского медведя Белогрудого, харзы, соболя, сохатого, волка и многих других обитателей дальневосточных лесов. Написанные великолепным языком, насыщенные богатейшим, оригинальным материалом, ценнейшими наблюдениями автора, произведения известного писателя и охотоведа никого не оставят равнодушным. Иллюстрации и портрет писателя в предисловии «От автора» выполнены народным художником РФ графиком Г. Д. Павлишиным. Послесловие главного редактора журнала «Охота и охотничье хозяйство» О. Гусева дает краткую биографическую справку о писателе и обзор его основных произведений.
Сысоев Всеволод Петрович. Амурские звероловы : повесть, рассказы. — Хабаровск : Книжное изд-во, 1977. — 144с.
Повесть о семье потомственных звероловов. В ее основе реальная история бригады тигроловов под руководством Ивана Павловича Богачева, легендарного хабаровского охотника-тигролова, поймавшего за свою жизнь тридцать шесть тигров, последнего — когда ему исполнилось 73 года. Мудрость этого человека, великолепное знание природы во всех ее проявлениях, внимание и доброта к людям, зоркий глаз и потрясающая интуиция вызывали искреннее уважение Всеволода Петровича Сысоева, близко знавшего тигролова. С любовью и уважением создал он запоминающийся образ таежного богатыря.
В северных джунглях : рассказы о животных / Вс. П. Сысоев; Худож. Г. Д. Павлишин. — Хабаровск : Книжное изд-во, 1981. — 192с. : ил.
В книгу включены произведения из ранее вышедших сборников и новые рассказы: «Похождения Яшки», «Белый ошейник», «Голубой песец», «Ход до смерти», и др. Всеволод Петрович Сысоев с большой любовью и великим знанием дела рассказывает в своей книге о животном мире Приамурья, о людях, спасающих попавших в беду зверей, и о тигроловах — людях мужественной и романтической профессии, которая встречается только на Дальнем Востоке.
Сысоев Всеволод Петрович. Записки хабаровского краеведа. — Хабаровск : Хабар. кн. изд-во, 2006. — 256с. : ил., фот.
В 1979 году была опубликована книга «Путешествие по музею», как итог 12-летней деятельности В. П. Сысоева на посту директора Хабаровского краеведческого музея. Последнее прижизненное издание писатель дополнил новыми материалами. Книга открывается кратким очерком «Путешествие по музею» об истории музея. Второй раздел «Минувшее проходит предо мной» посвящен воспоминаниям о тех людях. что создавали музей, о наиболее интересных экспонатах и экспозициях. С особой любовью и трепетом пишет он о животном и растительном мире края (раздел «Манящая природа Приамурья»). Раздел книги «Путешествия, встречи, годы» рассказывает о встречах в разные годы с писателями М. А. Шолоховым, Н. П. Задорновым, академиком А. П. Окладниковым, членами экспедиции Чехословацкой академии наук И. Ганзелкой и М. Зикмундом. О главной встрече своей жизни — с женой и другом Екатериной Максимовной, и о совместных походах по таёжным дебрям с художником Г. Д. Павлишиным во время работы над книгами — об этом читатель тоже прочитает в этом разделе. В издании помещены отрывки из известных литературных произведений автора с иллюстрациями Г. Д. Павлишина.
Бедный и его «Девчата». Почему автор известной повести не смог «повторить»? | КУЛЬТУРА: Персона | КУЛЬТУРА
Седьмого марта 1962 года состоялась премьера художественного фильма «Девчата» — жемчужины в золотом фонде отечественного кинематографа. Более полувека минуло, а фильм по-прежнему свеж, актуален и любим. Снят он по сценарию Бориса Бедного, автора одноимённой повести. Мало кто знает, что автор, подаривший нам душевную историю – уроженец Краснодарского края. «АиФ-Юг» рассказывает о судьбе писателя.
Разные вещи
Борис Васильевич Бедный родился 12 (25 по новому стилю) августа 1916 года в станице Ярославской Мостовского района в семье учителя. Отец — личность разносторонняя, деятельная. Ещё до Первой Мировой войны, скопив денег, ездил с учительской экскурсионной группой в Париж и потом долгие годы об этом рассказывал. К началу войны семья Бедных переехала в Майкоп. Борис окончил Майкопский лесной техникум и в 1941 году — Ленинградскую лесотехническую академию. Как специалист по сплаву леса, был направлен на работу в Коми АССР, работал инженером треста «Вычегсплав». Днями на работе, а ночами за письменным столом. Посещал литературные кружки и студии, несколько рассказов опубликовали в республиканской газете «За новый Север». Всерьёз занялся писательским ремеслом уже после войны. И это был осознанный выбор. Перебрался в Москву в 1952 году, в 36 лет поступил в Литературный институт. Первый большой успех пришёл после 45-ти. В 1961 году повесть «Девчата» напечатала «Роман-газета».
Режиссёр Юрий Чулюкин (ранее снявший комедию «Неподдающиеся») прочитал и зажёгся. «Девчат» снял в рекордно короткие сроки. Киношное начальство комедию утвердило со скрипом, мол, лента «чересчур бытовая и мелковатая для советского экрана». Какая-то нелепая: Тося с косичками, лесоруб сердечными делами мается. Лучше б с той энергией лес валил! Анфиса — та вообще… Подвиг человека труда показан поверхностно, фильм «не в ногу». Однако зрителям и критикам картина понравилась. В 1962 премьерном году в СССР картину посмотрели 35 млн человек. Режиссёра наградили почётными дипломами на международных кинофестивалях в Эдинбурге и в Каннах, а исполнительница роли Тоси Надежда Румянцева, прозванная Чарли Чаплиным в юбке, получила приз за лучшую женскую роль на международном фестивале в Мар-дель-Плата.
Это был триумф! Лучшее свидетельство успеха — когда произведение растаскивают на цитаты. «А головной убор, между прочим, ТАК не носят». «В столовой и в бане все равны». «А я вот никогда замуж не выйду. Одному ведь лучше, хочу — халву ем, хочу — пряники…». Съёмочная группа пожинала лавры. Был ли счастлив автор повести и сценария? Слава фильма опередила и превзошла популярность книги. Первое издание «Девчат» в бумажном переплёте вышло в издательстве «Молодая гвардия» спустя три года после премьеры фильма, в 1965-м. Споры: книга лучше или фильм — из разряда вечных. Но из-за «Девчат» ссориться не имеет смысла, к такому выводу приходят почти все, кто и смотрел, и читал. Просто фильм — комедия, а книга — драма. Разные вещи.
Как повторить?
Борис Бедный выпустил немало книг. «Девчата» — наиболее известная его вещь. В СССР — пять переизданий, повесть переведена на 15 языков мира. «Это не психологически углубленная, «густая» проза. Но столько в этом нехитром повествовании о пяти девушках, живущих в общежитии дальнего леспромхоза, нежности, чистоты, лукавства и, как ни странно, наивности, что мы не остаёмся в стороне. Кстати, наивности именно той, без которой нет истинного искусства». Это один из отзывов, оставленных на литературном форуме.
Повесть оценили. Но вот, едва ли не трагедия… Плодовитый автор Борис Бедный в сознании читателей оставался автором одной книги. Конечно, он переживал. Много писал, но «повторить» не удавалось. Коллеги и критики не говорили прямо, но подразумевали: хорошо, но не «Девчата».Бедный «ушёл» в преподавание. Читал лекции в Литературном институте и вёл семинары на Высших литературных курсах. Его учениками были Михаил Алексеев, Чингиз Айтматов, Анатолий Аграновский, Игнатий Дворецкий. «Перебить» историю Тоси могла лишь одна книга. К ней Борис Бедный шёл всю свою жизнь.
Он долго готовился написать главную книгу — о себе, любви, войне, говорил, что «точит карандаш». Об авторском замысле известно из воспоминаний современников. Война в книге должна была стать центральным событием, осью, на которую нанизаны сюжетные ответвления. Это понятно, война стала для писателя чертой, разделившей его жизнь на две половины: «до» и «после». Вероятно, она и сделала из него настоящего, талантливого писателя. К сожалению, мы можем только предполагать, какой мощи могла быть эта ненаписанная книга. Но есть факты биографии, и они указывают: высокие ожидания наверняка оправдались бы. Взять такой: Бориса Бедного при жизни успели оплакать. Три года его считали мёртвым.
Позже, в конце…
В ряды РККА его призвали в октябре 41-го. После четырёхмесячных курсов младших лейтенантов, с февраля 1942 проходил службу в должности командира стрелкового взвода на Воронежском фронте. «Младший лейтенант товарищ Бедный в боях 31 июля и 1 августа 1942 года под деревней Шилово, несмотря на сильный огонь артиллерии, на миномётно-пулемётный огонь врага, с группой из 20 бойцов занял крайний домик деревни. Одновременно организовал разведку.
С наступлением немецкой пехоты действовал в тылу врага и дал точное расположение огневых точек противника. Эти данные передавались на командные пункты полка и батальона, благодаря им вёлся огонь батареи по противнику. 6 августа товарищ Бедный со своим взводом успешно форсировал реку Воронеж у деревни Песчанка, занял рощу и 7, 8 августа 1942 года отражал неоднократные атаки противника…». Это цитата из приказа о награждении… посмертно. Борис Бедный прошёл по спискам части как погибший в бою и был награждён орденом Красного Знамени. Семья получила похоронку. На самом деле Борис и уцелевшие бойцы оказались в плену. Их угнали в Германию, в ад. После освобождения из немецкого лагеря, в победном 45-м, как все солдаты, угодившие в плен, Борис Бедный прошёл жестокую проверку особистов — и выдержал её. Вернулся к работе по специальности на лесоповал в Коми — не по статье «измена Родине», а по собственной воле.И снова как до войны. Работа до упаду, а ночь за письменным столом. Посёлок Седкыркещ, где жил, был построен бывшими военнопленными и «власовцами». Люди жили в землянках. Не было тёплой одежды, не хватало еды. Выживая, кто-то озлоблялся, кто-то терял себя. Много лет спустя поэт Константин Ваншенкин вспоминал, как к Бедному, тогда уже известному столичному литератору, заехали неожиданно два товарища тех лет. «И они рассказали о том, о чём сам он не говорил никогда. О том, сколь многим они ему обязаны. Он был старше их, почти мальчишек, уже сложившийся человек. И он твердил им: «Не наклоняйтесь за окурком! Сохраняйте достоинство. Вы же советские люди!». Он помог им остаться людьми… А они смотрели на него с обожанием».
Три года в плену слились в постоянную, не отпускающую горькую боль. Больше десяти лет в диких условиях лесозаготовок должны были ожесточить, но напротив — смягчили сердце. И вот в чём секрет притягательности созданных им образов, Тоси и прочих. Он их знал, понимал и любил. По словам Ваншенкина, коллеги-писатели, знакомые с деталями биографии Бедного, буквально требовали, чтобы Борис свою главную книгу написал поскорее. Он отшучивался. «А однажды сказал серьёзно, что, может быть, напишет, но позже, в конце…».
Бориса Бедного помнят в родной станице Ярославской. В местной школе (МБОУ СОШ № 14) ученики собрали с помощью журналиста районной газеты Степана Лаптева всю доступную информацию о писателе. Все найденные материалы переданы в школьный музей.Борис Васильевич Бедный умер в феврале 1977 года. Шёл по улице, почувствовал себя плохо. Острый обширный инфаркт, до больницы не довезли… В Литературном институте Бориса Васильевича ждали руководители кафедр творчества, студенты, не привыкшие к его опозданиям, а его уже не было на свете. Ему было 60 лет. Считается, что этот возраст — самый расцвет для прозаика. Опыт и мастерство складываются воедино и достигают своего пика.
Уважаемые пользователи!
↑ В начало списка ← На Главную |
Умер детский писатель Владислав Крапивин, автор «Мальчика со шпагой»
Автор фото, Mikhail Metzel/TASS
Подпись к фото,Владиславу Крапивину был 81 год
Известный советский писатель Владислав Крапивин, которого прославила повесть «Мальчик со шпагой», умер в возрасте 81 года. Летом он был госпитализирован в одну из больниц Екатеринбурга, после выписки его пришлось повторно госпитализировать.
Крапивин умер в Свердловской областной клинической больнице №1, сообщила ТАСС невестка писателя Лариса Крапивина. Писатель скончался во вторник утром в реанимации, подтвердили РИА Новости в пресс-службе минздрава региона.
Летом Крапивина написала в «Фейсбуке», что 15 июля известного детского писателя госпитализировали с подозрением на инсульт и коронавирус. Врачи позже исключили инсульт и инфаркт, диагностировав пневмонию с 25% поражения легких. Тесты на Covid-19 были отрицательные.
7 августа его выписали. Крапивина сообщала, что после выписки состояние 81-летнего писателя было «намного хуже, чем он был три недели назад». После поднявшегося скандала Крапивина вновь госпитализировали. 12 августа писателю провели операцию.
Уполномоченная по правам человека в Свердловской области Татьяна Мерзлякова говорила Би-би-си, что увидела пост Крапивиной и сразу связалась с замминистра здравоохранения области.
После этого домой к Крапивину приехала скорая помощь. «В Москву его решено не перевозить, так как, по мнению врачей, сосуды могут не выдержать перелета», — говорила Мерзлякова.
Мир Крапивина
Владислав Крапивин — автор повести «Мальчик со шпагой», он стал знаменит в Советском Союзе как автор романтических произведений для подростков, в котором был придуманный им внутренний мир.
Уже первые его произведения стали популярны — «Оруженосец Кашка» (1965), «Валькины друзья и паруса» (1966), «Бегство рогатых викингов», (1969), «Тень Каравеллы» (1970).
«Мальчик со шпагой» был опубликован в 1974 году в журнале «Пионер». Название повести стало и названием трилогии, в которую вошли «Всадники со станции Роса» и «Флаг-капитаны». Другие его известные книги — «Журавленок и молнии», «Трое с площади Карронад».
В 1961 году Крапивин создал детский отряд «Каравелла», где дети занимались морским делом, учились журналистике, занимались фехтованием, изучали историю флота.
Автор фото, Anatoly Grakhov/tass
Подпись к фото,Владислав Крапивин основал движение «Каравелла» в 1961 году. Оно действует и сейчас
Шеф-редактор сайта «Библиогид» Наталья Козловская называет Крапивина продолжателем «гайдаровско-гриновских, романтически мальчишеских традиций в литературе».
Немного «в стороне от социализма»
По мнению Козловской, повести Крапивина читают и современные дети. «Мальчики [в советские годы] хотели быть похожими на его героев, а девочки влюблялись в оруженосца Кашку, в мальчика со шпагой из одноименных книг… Тогда его книги читали 12-14-летние, сейчас — 8-11-летние. Дети стали другими», — говорила она Би-би-си.
При этом эксперт признавала, что большая часть современных читателей Крапивина — это 40-50-летние люди, «но и сейчас его книги входят во внеклассное чтение на лето для современных школьников».
Как считает Козловская, Крапивин был немного «в стороне от социализма», и если для Анатолия Алексина или Юрия Яковлева было важно горьковское «воспитывать — значит революционизировать», то Крапивин делал акцент на нравственную позицию.
«Он, по сути, скаут, ведь и скаутское движение, основанное британцем Баден-Пауэллом в 1907 году, выросло из книги канадца Сетона-Томпсона «Маленькие дикари, или Повесть о том, как два мальчика вели в лесу жизнь индейцев и чему они научились». А Крапивин — один — и писал книги, и создал движение «Каравелла», — рассказывала Козловская.
Крапивин написал более 450 романов, повестей, рассказов, стихов. А отряд «Каравелла», основанный в 1961 году, действует в Екатеринбурге и сейчас. Там по-прежнему учат водить яхты, фехтовать, писать тексты для газеты и снимать кино.
Один из них: Евгений Замятин остается самым неизвестным из великих писателей ХХ века | Статьи
Россия ХХ века прославилась и великими писателями, и трагическим даром беспощадно перемалывать их судьбы. Евгений Замятин счастливо избежал жерновов репрессий, но оставался почти неизвестным на родине вплоть до конца 1980-х. Да и сегодня имя автора «Мы» — первой, как считается, антиутопии в истории литературы — не столь уж известно широкой отечественной публике. 1 февраля исполняется 135 лет со дня рождения писателя, и журналист Алексей Королев рассказал, чем же так важна фигура Замятина в контексте и мировой, и российской культуры — специально для «Известий».
Строитель кораблей
Солженицын, рассуждая о Замятине, говорит о «резкой типичности» его биографии. Это, пожалуй, было бы верно, если перед словом «биография» вставить «ранняя». Сын и внук священников, он вырос в глухой провинции (не такой уж, впрочем, и глухой — «на рояли играет мать Шопена») и, судя по всему, до старших классов гимназии ничем среди сверстников не выделялся, разве что хорошими оценками по словесности и плохими — по математике.
Из упрямства, как пишет он в автобиографии, решает поступать на самый что ни на есть математический факультет Петербурского политеха — кораблестроительный. Это станет его второй профессией на всю жизнь, профессией, равноправной с литературой, иногда — более полезной в практической жизни (в голодные 1920-е он будет кормиться преподаванием в альма-матер). И, кто знает, если бы не роман «Мы», возможно, сейчас все знали бы талантливого инженера-корабела, участника строительства знаменитого ледокольного парохода «Ленин», еще и немного сочинявшего на досуге прозу.
Замятин-студент — разумеется, революционный студент. Точных данных о его участии в событиях 1905 года немного, известно, впрочем, что он числился большевиком, состоял в боевой дружине, был арестован. (Арестовывали Замятина вообще в течение жизни часто и со вкусом.) Мелкая деталь, довольно неплохо характеризующая русскую жизнь того времени: вчерашний бунтовщик и арестант, освобожденный благодаря хлопотам матери, едет в… Египет, проветриться. На обратном пути с борта парохода Замятин наблюдает восстание на «Потемкине», потом вновь арест — и высылка в родную Лебедянь.
Фото: commons.wikimedia.org
Обложка книги Евгения Замятина «Уездное». 1916 год
Пока всё еще «резко типично», не правда ли? Еще одна «типическая» деталь: ни в какую Лебедянь Замятин не едет, остается в Петербурге (то есть на нелегальном положении, буквально «до первого городового»), заканчивает институт и остается на кафедре в качестве преподавателя. Тогда же пишет и свой первый рассказ.
В 1911 году пресловутая царская охранка наконец спохватывается, и Замятин оказывается в ссылке в Лахте: два года почти полного одиночества рождают повесть «Уездное», с которой инженер Замятин и врывается в русскою литературу — вполне триумфально. «Если я что-нибудь значу в русской литературе, то этим я целиком обязан Петербургскому охранному отделению», — напишет он впоследствии.
Первую мировую Замятин встретил, как и положено социалисту, — негативно. Написал антивоенную повесть «На куличках» — новый арест и новая ссылка. И здесь «типическая биография» Замятина первый раз дает отчетливый сбой: явного врага государства отправляют в Англию в качестве представителя Морского министерства, наблюдать за строительством ледокольного парохода «Святой Александр Невский» (потом он станет «Лениным»).
Ловец человеков
О том, как правительство Российской империи на самом деле обходилось с оппозиционерами и к чему это в итоге привело — разговор отдельный. Для Замятина Англия стала фантастической перезагрузкой. Он блестяще овладевает английским (впоследствии всерьез будет думать о том, чтобы писать по-английски прозу — «это мне немногим трудней, чем по-русски»), приобретает чисто британскую манеру одеваться и вести себя.
Литературные дела Замятина тоже неплохи — он пишет «Островитян» и «Ловца человеков», повести на английском материале. В Россию возвращается перед самой Октябрьской революцией.
В течение почти 10 лет он был вполне респектабельным литератором — по крайней мере внешне. Работал у Горького во «Всемирной литературе», заседал в президиуме Всероссийского союза писателей. Настроения имел умеренно-оппозиционные, дважды арестовывался ГПУ (по тем временам явление частое), едва не был выслан на «философском пароходе», но в целом считался «близким попутчиком». Помогал и Горький, Замятина высоко ценивший. Все изменилось в 1925 году, когда в Нью-Йорке на английском языке вышел роман Замятина «Мы».
Фото: commons.wikimedia.org
Портрет Евгения Замятина. Художник Борис Кустодиев. 1923 год
Это не было никаким диссидентским актом — Замятин пытался опубликовать свою главную книгу в СССР, упоминал о ее рукописи в «Автобиографии», опубликованной в 1922 году. Понимая, что именно он написал, Замятин явно недооценивал, какие это может иметь для него последствия.
«Мы» справедливо считается первой полноценной антиутопией в истории литературы. Но не секрет, что в отличие от великих последователей, Хаксли и Оруэлла, Замятин вовсе не стремился создать что-то беспросветно-мрачное. «Самая моя шуточная и самая серьезная вещь» — в этой самооценке нет рисовки, Замятин писал сатирический роман, направленный не столько против большевиков, сколько против опасностей увлечения техническим прогрессом, который для человеческого в человеке опасен ничуть не меньше, чем ГПУ.
Юмор в «Мы» особого рода — вроде финального эпизода попытки убийства главным героем стукачки, восходящего, конечно, к «Преступлению и наказанию», — но в целом главный роман Замятина, конечно, не просто антитоталитарная агитка, как может показаться поверхностному читателю.
Перманентный революционер
Не слишком часто задумываются, что слава, которую Замятину принес его роман, была славой международной, а не национальной: на русском языке «Мы» полностью впервые был опубликован только в 1952 году в Нью-Йорке, а на родине автора — лишь во времена перестройки. Зато неприятности, к которым привела публикация запрещенного цензурой романа за границей (именно это, а вовсе не содержание «Мы» раздражало советскую власть), были вполне внутреннего свойства.
Правда, маховик антизамятинских репрессий раскачивался медленно — и здесь уж биография его становится вовсе не «типической». Уже после первой, сокращенной, публикации на русском языке продолжает выходить собрание сочинений. Замятин — всё еще литературный если не генерал, то «полковник». И только в 1929 году начинаются настоящие проблемы: вместе с Пильняком, еще одним «тамиздатовцем», за Замятина берутся всерьез.
Представители советской творческой элиты: 1-й ряд слева направо: Эрих Голлербах, Анна Остроумова-Лебедева, Максимилиан Волошин, Елизавета Дмитриева. 2-й ряд слева направо: неизвестный, Всеволод Рождественский, Антон Шварц, Елизавета Кругликова, Евгений Замятин
Фото: РИА Новости
Поразительно, что даже в условиях жесткого прессинга он — не только напоказ, но и внутренне — сохранял верность идеалам юности. «Я боюсь, что мы слишком добродушны и что Французская Революция в разрушении всего придворного была беспощадней» — это о красном терроре. И вообще, «чтобы снова зажечь молодостью планету, надо столкнуть ее с плавного шоссе эволюции». В 1931 году он пишет униженное письмо Сталину, прося выезда за границу: обещает вести себя хорошо, с белогвардейцами не якшаться и «вернуться назад, как только у нас станет возможным служить в литературе большим идеям без прислуживания маленьким людям». Сталин (с подачи Горького) милостиво соглашается. И Замятин вождя не подводит.
«Выехал за границу, где не опубликовал ничего значительного» — так завершается статья о Замятине в «Краткой литературной энциклопедии» 1970-х годов. (Да, об авторе романа «Мы» писали в советских энциклопедиях и даже с упоминанием самого романа.) Это чистая правда. Единственное сколь-либо значительная работа позднего Замятина — сценарий к фильму Жана Ренуара «На дне», в котором Ваську Пепла играл молодой Жан Габен.
Эмиграция, свобода, безопасность не стали для Замятина сколько-нибудь значимым творческим стимулом — зато в 1934 году он заочно вступает во вновь созданный Союз писателей СССР. Разумеется, до конца дней (а умер он в 1937-м в Париже) сохранил он и советский паспорт. Слепая, всепобеждающая любовь к революции стала для автора романа «Мы» тем единственным чувством, с которым не смогли справиться ни огромный талант писателя, ни здравый смысл инженера.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Произведения Чингиза Айтматова. Библиографическая справка
«Первый учитель» (1962) — повесть о переменах в жизни глухих сел в начале века. Вернувшись в начале 1924 года в глухой аил, молодой коммунист красноармеец Дюйшен создает первую сельскую школу. Своим подвижническим трудом он преодолевает одно из самых убийственных явлений ‑ косность социальных предубеждений.
«Верблюжий глаз» (1962) — действие повести происходит в степи, в маленьком коллективе целинников, оторванных от большой жизни. В центре событий ‑ честный, правдивый и чистый юноша Кемаль.
«Материнское поле» (1963) — повесть о материнской любви. Старая Толгонай, неутомимая труженица, мудрая и человечная, ведет разговор с землей, с родным полем. Испытания, выпавшие на долю женщины, не сломили ее, и свою любовь Толгонай переносит на ребенка, чужого ей по крови.
«Прощай, Гюльсары! » (1966) — первая повесть, написанная писателем по‑русски (первоначальное название «Смерть иноходца»). Судьба главного героя, киргизского крестьянина Тананбая, так же типична, как судьбы лучших героев «деревенской прозы». Тананбай принимал участие в коллективизации, не жалея при этом родного брата, затем сам стал жертвой партийных карьеристов. Важную роль в повести играет образ иноходца Гюльсары, который сопровождал Тананбая на протяжении долгих лет.
«Белый пароход» (1970) — своеобразный «авторский эпос», стилизованный под эпос народный. Сказка о Рогатой Матери‑Оленихе, которую рассказывал мальчику, главному герою «Белого парохода», его дед. На фоне величественного и прекрасного в своей доброте сказания особенно пронзительно ощущается трагизм судьбы ребенка, который сам оборвал свою жизнь, будучи не в силах смириться с ложью и жестокостью «взрослого» мира.
«Восхождение на Фудзияму» (1973) — пьеса, написанная в соавторстве с К. Мухамеджановым. В центре пьесы — проблема человеческой вины, связанной с молчанием, неспособностью возвысить голос против несправедливости. Зло, совершенное много лет назад, приводит к новым человеческим жертвам.
По пьесе был поставлен известный спектакль театра «Современник».
«Пегий пес, бегущий краем моря» (1977) — основой повести стали мифологические, эпические мотивы. Ее действие происходит на берегах Охотского моря во времена Великой Рыбы‑женщины, прародительницы человеческого рода. Герои повести — нивхи, представители маленькой северной народности.
«И дольше века длится день» (1980) — роман; впоследствии переименован в «Буранный полустанок«. Главный герой романа — казах Едигей, работавший на затерянном в степи полустанке. В судьбе Едигея и окружающих его людей, как в капле воды, отразилась судьба страны — с предвоенными репрессиями, Отечественной войной, тяжелым послевоенным трудом, строительством ядерного полигона близ родного дома. Земные события пересекаются с космическими; внеземные цивилизации, космические силы не остались безучастными к злым и добрым поступкам людей.
«Плаха» (1986) — роман основан на идее противоречивости человеческой природы. С одной стороны ‑ человек подчиняет себе и использует природу, а с другой стороны ‑ разрушает своими преобразованиями. В романе переплетаются две основные сюжетные линии ‑ жизнь волчьего семейства и судьба Авдия Каллистратова. Основное действие происходят на бескрайних просторах Маюнкумской саванны, Прииссыкулья.
«Белое облако Чингисхана» (1990) — рассказ или повесть, входящий в цикл «Буранный полустанок». Белая тучка в религиях многих народов является символом чистого, божественного начала. Пока Чингисхан творит дела земные, небеса к нему благоволят. Но как только он начинает решать, кому жить, а кому умереть, небесная защита — тучка, летевшая над головой великого хагана, закрывающая его от палящих лучей солнца,- исчезает.
Параллельно с этой сказкой‑притчей читатель узнает и развязку истории Абуталипа Куттыбаева, ставшего жертвой людской зависти и злобы.
«Тавро Кассандры» (1996) — роман. Известный ученый‑генетик работает в секретном центре над созданием искусственного человека. Научный эксперимент оборачивается личной трагедией ученого, осознавшего чудовищную сущность насилия над природой человека, которое может привести к мировой катастрофе.
«Когда падают горы (Вечная невеста) » (2006) — роман. Основное действие романа происходит высоко в тянь‑шаньских горах, где пересекаются трагические пути двух страдающих существ ‑ человека и барса. Драматическое повествование пронизывает легенда о Вечной невесте, которая чудесным видением появляется на заснеженном горном перевале.
Все справки>>
Известные повести. Самые известные русские писатели и их произведения. Что такое повесть
Дэвид смотрел в иллюминатор на стремительно удаляющийся город. Где-то недалеко от главной мечети что-то вдруг вспыхнуло, а потом рассыпалось на множество разноцветных огней и так же стремительно погасло. Сердце больно сжалось. Такой была его улыбка. Яркой, ослепляющей и незабываемой, словно вспышка в ночи.
Автор глазами бабушки из глухой башкирской деревни, по воле случая оказавшейся в водовороте чеченского конфликта середины 90-х годов прошлого столетия, показывает жестокость и бессмысленность войны. Герои — люди разных национальностей и вероисповеданий — ведут себя в экстремальных ситуациях по — разному. Читатель найдет в этом произведении и приключения, и любовь, и забавные истории.
За гнилыми болотами, в самой чаще леса, там, где не поет птица, где не ходит дикий зверь, живет ведьма. Лицо ее — ямы и рытвины, бородавки да мерзкая слизь от дел ее греховных. Голос — воронье карканье, что ни слово скажет, то жаба соскочит. Тело- хвостатое, да рогатое, ни мужское, ни женское- звериное. Рыщет ведьма по лесам и болотам, жертву невинную ищет, чтобы впиться в глотку клыками, разодрать да крови напиться… А потом сплясать на останках в свете луны, с диким гиканьем да ухохатыванием…
Вот такие сказки рассказывают в наших краях. Страшные. И что делать, если сказки не врут? И если каждая из них — обо мне.
История, как и всегда, о любви. О тяжелых временах и жизненных испытаниях.
Юля — девушка, имеющая за плечами нелегкое детство, кто пытается взять судьбу и удачу в собственные руки.
Саша — «золотой мальчик», избалованный родительский первенец, который пробует найти свою жизненную стезю.
Она — немножко наивна, он — зол и эгоцентричен. Они из разных миров, но их чертовски тянет друг к другу.
Впоследствии каждый дает клятву, которую с каждой встречей становится все тяжелее исполнить.
Я не умею писать аннотации. Они получаются корявыми и немножко несуразными. Если вкратце сказать, рассказ о предубеждениях, о непростом для героев времени. Он — о любви.
Надеюсь, что понравится. И спасибо, что читаете, дорогие.
В начале 60-х прошлого столетия, в самый разгар строительства коммунизма в отдельно взятой стране, не выдержав унижений, трое детей убегают из детского дома. Чтобы найти детское учреждение для сирот, где их не бьют, не унижают и в котором дети живут счастливо. Обыкновенные сироты с исковерканными судьбами. Они проедут, проплывут, прошагают полстраны, встретятся с разными людьми. В пути их ждет множество тяжелых испытаний и приключений.
Повесть о детях в годы войны. Посёлок оказался в зоне, оккупированной врагом, но люди живут под защитой партизан, дети продолжают учиться.
Для младшего школьного возраста.
Катя застыла, раздумывая, как поступить. Просто по-хорошему уйти не получилось, но как вести себя дальше… Только она могла попасть в такую глупую ситуацию.
Второй день работы. Пятница. Корпоратив, посвященный пятнадцатилетию компании. Ее непосредственный начальник сразу предупредил — мероприятие обязательное и формальное, уйти раньше никак нельзя, желательно не выделяться и вести себя культурно. Кроме своих будут еще и всевозможные партнёры. Значит, надо постараться обойтись без скандалов и эксцессов, руководство подобного не любит.
Бюллербю — самое лучшее место на Земле, считают дети, которые там живут, и сама Астрид Линдгрен, чьё детство прошло в такой же маленькой деревушке на юге Швеции.
И хотя детей в Бюллербю всего шестеро, им никогда не бывает скучно, как не было скучно и великой писательнице, ведь именно там сформировалось её мировоззрение. С обычным для неё блеском и юмором она описывает их беззаботное детство, в котором есть место и прекрасным семейным праздникам, и шалостям, и радостям, и мимолётным огорчениям.
Когда Соня была маленькой девочкой, она верила, что Новый Год приносит с собой чудеса. Потом она повзрослела и поняла, что если с кем-нибудь чудеса и случаются, то точно не с ней. Но однажды под Новый Год в ее жизни все-таки появляется чудо — толстое, наглое, прожорливое, мяукающее, которое переворачивает жизнь Сони вверх тормашками, тем самым вплетая в уныние и размеренность настоящее волшебство!
Повесть
В прозаической литературе существуют не только масштабные произведения, занимающие сотни страниц. Присутствуют и малые формы, среди которых стоит отметить такой жанр, как повесть.
Что такое повесть?
Повесть — это прозаическое литературное произведение, занимающая промежуточное положение по объёму между романом и рассказом . Данная форма характеризуется последовательным изложением событий, но при этом количество сюжетных линий минимизировано из-за краткости произведения.
В повести развитие событий обычно происходит довольно медленно, сюжет равномерный , темп рассказа ровный. Данные произведения отличаются простым сюжетом, события разворачиваются, как правило, в хронологической последовательности.
Повесть характерна для русской литературы, в мировой словесности такой жанр не выделяется. По структуре и объёму она ближе всего европейской новелле, хотя не является тождественной последней.
Произведения данного жанра описывает цепь последовательных эпизодов, складывающихся в определённый отрывок жизни главного героя. В повести присутствует больше событий и персонажей, чем, скажем, в рассказе.
Вообще, данный термин является довольно расплывчатым, он прошёл долгий путь в своём развитии. Со временем менялась не только трактовка самого слова, но и содержащегося в повести материала .
Дело ещё и в том, что внутренние границы жанров практически невозможно установить, одна форма может быть слишком близкой с другой, незаметно переходить в неё. Да и разные авторы по-разному трактуют данный термин.
Лучшие повести
Тематика и содержание таких произведений очень обширна. Практически все писатели обращались в своём творчестве к данному жанру. Поэтому количество и разнообразие повестей просто громадно. Можно назвать лишь самые яркие, самые известные образцы жанра повести:
- Михаил Булгаков ;
- Фёдор Достоевский гусар Минский прожил на станции несколько дней, притворяясь больным
. Дуня ухаживала за молодым ротмистром. Когда Минский якобы выздоравливает и, уезжая, предлагает подвезти девушку к церкви. Но позже оказалось, что он увёз её с собой.
Смотритель отправляется в столицу искать дочь, но Минский создаёт всяческие препятствия старику и тот возвращается на станцию сам. Со временем от горя он спивается и умирает, а наш рассказчик, побывав на станции ещё раз, навещает могилу смотрителя.
Марина Клецко
Писательница в своём произведении повествует о полном драматизма конфликте в семье священника . Автор ставит перед нами ряд важных вопросов — можно ли идти против воли судьбы? Есть ли необходимость подчинять чужой воле, несмотря на собственные желания? Как нам найти себя в этом жестоком мире? Всё эти сложные вопросы встают перед главной героиней книги Марией. Вопреки всему она сможет преодолеть все трудности и обрести любовь.
В электронной библиотеке сайта вы можете ознакомиться с аннотациями на самые интересные повести, а также читать их онлайн.
(оценок: 50
, среднее: 4,00
из 5)
В России литература имеет свое направление, отличающееся от любого другого. Русская душа загадочна и непонятна. Жанр отражает в себе и Европу, и Азию, поэтому лучшие классические русские произведения необыкновенны, поражают душевностью и жизненностью.
Главное действующее лицо — душа. Для человека не важно положение в обществе, количество денег, ему важно найти себя и свое место в этой жизни, найти истину и душевное равновесие.
Книги русской литературы объединены чертами писателя, владеющим даром великого Слова, полностью посвятившим себя этому искусству литературы. Лучшие классики видели жизнь не плоско, а многогранно. Они писали о жизни не случайных судеб, а выражающих бытие в его самых уникальных проявлениях.
Русские классики настолько разные, с разными судьбами, но объединяет их то, что литература признана школой жизни, способом изучения и развития России.
Русская классическая литература создавалась лучшими писателями из разных уголков России. Очень важно то, где родился автор, ведь этого зависит его становление как личности, его развитие, а также это влияет на писательское мастерство. Пушкин, Лермонтов, Достоевский родились в Москве, Чернышевкий в Саратове, Щедрин в Твери. Полтавщина на Украине — родина Гоголя, Подольская губерния – Некрасова, Таганрог – Чехова.
Три великих классика, Толстой, Тургенев и Достоевский, были абсолютно непохожими друг на друга людьми, имели разные судьбы, сложные характеры и великие дарования. Они сделали огромный вклад в развитие литературы, написав свои лучшие произведения, которые до сих пор будоражат сердца и души читателей. Эти книги должен прочитать каждый.
Еще одно важное отличие книг русской классики – высмеивание недостатков человека и его образа жизни. Сатира и юмор – главные черты произведений. Однако многие критики говорили о том, что это все клевета. И лишь настоящие ценители видели, насколько персонажи одновременно и комичны, и трагичны. Такие книги всегда цепляют за душу.
У нас вы можете найти лучшие произведения классической литературы. Вы можете скачать бесплатно книги русской классики либо читать онлайн, что очень удобно.
Представляем вашему вниманию 100 лучших книг русской классики. В полный список книг вошли самые лучшие и запоминающиеся произведения русских писателей. Данная литература известна каждому и признана критиками со всего мира.
Конечно, наш список книг топ 100 – всего лишь небольшая часть, собравшая в себя лучшие работы великих классиков. Его можно продолжать очень долго.
Сто книг, которые должен прочитать каждый, чтобы понять не только то, как раньше жили, какие были ценности, традиции, приоритеты в жизни, к чему стремились, а узнать в целом, как устроен наш мир, насколько светлой и чистой может быть душа и как она ценна для человека, для становления его личности.
В список топ 100 вошли самые лучшие и самые известные работы русских классиков. Сюжет многих из них известен еще со школьной скамьи. Однако, некоторые книги трудно понять в юном возрасте, для этого нужна мудрость, которая приобретается с годами.
Конечно, список далеко не полный, его можно продолжать бесконечно. Читать такую литературу – одно удовольствие. Она не просто чему-то учит, она кардинально меняет жизни, помогает осознать простые вещи, которые мы порой даже не замечаем.
Надеемся, наш список книг классики русской литературы пришелся вам по душе. Возможно, вы уже что-то читали из него, а что-то нет. Отличный повод составить свой личный список книг, свой топ, которые вы бы хотели прочитать.
Федор Михайлович Достоевский открыл миру новые грани познания мирской суеты и душевного благородства. Все его произведения близки народу, каждый герой играет роль самого себя, и порой кажется, что это Я живу на страницах известных романов писателя.
Его великое «Пятикнижие» известно каждому еще с ученической скамьи, ведь такие масштабные сочинения навеки врезались в подсознание читателя.
Навеки нам запомнились сюжеты произведений «Преступления и наказания» (1866), где главный герой пытается выбраться из будничной нищеты и совершает ужасное убийство. Самоутверждение личности, стремление к власти, право на эгоизм – такие были умонастроения в тот период, эта книга повествует о истории падения и воскрешения человеческой души, истории освобождения от кругов ада и восторжества добра, правды и любви.
«Братья Карамазовы» – это последний роман писателя, который был закончен в ноябре 1880 года. Через четыре месяца после публикации этого произведения Достоевский умер.
Критики считают это полотно наиболее достоверным и величественным. В лице главных героев, трех братьев представлена вся матушка-Россия.
Митя – широкая душа, способен на высокие и низкие поступки, полная противоположность – Иван, это холодный ум и рассудок, каждое действие взвешенное и просчитанное. Что же говорить про Алешу. Чистый, набожный, добрый и милосердный юнец. Роман высокохудожественный и основанный на реальных событиях.
Роман «Идиот» (1868) до сих пор многими читателями позиционируется неправильно, часто можно встретить на прилавках книжных магазинов анонс произведения такого содержания: «Яркая и почти болезненная история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны». А это ведь далеко не все, только вершина айсберга, а внутри глобальные мысли про божественные силы, предназначение человека на этой земле, история жизни великого мессии Иисуса Христа. Как общество влияет на здорового человека, превращая его в больного. Идиота.
«Униженные и оскорбленные» (1861) – здесь отчетливо видны все устоявшиеся нравы и черты характера писателя. Тяжелый психологический и эмоциональный надрыв, болезненность и острота восприятия действительности, перманентная истерика и захватывающий сюжет, который не дает возможности бросить чтение и ужасает своим продолжительным пафосом. Глубокий и страдальческий роман, который приоткрывает занавес души мыслителя и скорбного писателя.
«Игрок» (1866) – масштабная работа, которая не была включена критиками в «Пятикнижие». Тема азарта российской публики ничтожна и анекдотична. Да, книга писалась в спешке, что бы быстрее выполнить заказ для получения крупной суммы, которую Достоевский проиграл в карты. Но читатели все же смогли разглядеть психологию азартного игрока, который обладает литературным даром и проницательностью великого писателя Руси.
Повесть «Белые ночи» (1848) открыла читателям душераздирающую натуру Достоевского. Поэтический образ мечтателя вызывает сочувствие и сострадание в конце книги.
Атмосфера белых ночей Петербурга настолько манящая и заворачивающая, что многие кинодеятели взялись за экранизацию этой повести. Резкий стоицизм и волнующая красота матушки Земли до сих пор удивляет современного читателя, а ведь эту драму испытал на себе сам Федор Михайлович!
Повесть «Записки мертвого дома» (1860) – представляет собой интригующий реальный документ, который открывает читателю быт и нравы преступников, что были засланы в холодный и далекий Сибирь. Характеры людей и поступки главных персонажей говорили о неуловимой действительности и правдивости написанного очерка творцом.
Нельзя вычеркнуть из биографии писателя тот момент, когда он долгие годы провел в ссылке, в заключении, так почему же ему молчать и не излить свою душу на бумаге. Вот так и получилось такое волнительное и бушующее сочинение Достоевского «Записки мертвого дома».
(1864) – входит в число произведений писателя, которые обязательно нужно прочесть после ознакомления с великим «Пятикнижием». Многим современникам описанная проблема в романе близка и знакома. «Подполье», куда загоняет себя петербургский чиновник, заставляет задуматься над своей жизнью и действиями как человека чина, представляющего черты общества. Полное бездействие, отчаяние, рефлекторная паника, жестокость и моральное уродство главного персонажа представляет собой верхушку пролетариата, злободневную и неуправляемую.
Спустя два года Достоевский напишет «Преступление и наказание», где раскроет суть морального Раскольникова и его взгляды на действительность. Именно здесь прослеживается натура писателя и характерные черты личности Федора Михайловича.
Водевиль «Чужая жена и муж под кроватью» , написанный в 1860 году, удивил публику юмористическим характером и саркастической манерой письма Достоевского. Скажем, не часто он прибегал к такому характеру сочинения, что еще больше придает лоску и почтения его творчеству.
Сочинение не оставило без внимания кинорежиссеров и уже в 1984 году было снято с этого водевиля экранизацию с Олегом Табаковым в главной роли. Это еще раз подчеркивает глубокую силу мысли и высокий писательский талант автора.
Необычный рассказ Достоевского 1865 года. Этот скверный анекдот поражает своей мудростью и смелостью, главный герой – чиновник, проглоченный крокодилом целиком, остался жив после нападения и не изменил своих общественных и политических взглядов. Даже находясь в этом пещерном, холодном и убогом месте, он нелепо рассуждает об открывшихся для него новых перспективах и возможностях.
Именно в этом произведении Федор Михайлович не поскупился на выражения, с едкой ухмылкой он набрасывается на своих политических оппонентов из либерального лагеря. Вот где порождаются умы и правители социализма.
Все, кто читал гоголевский нос или знаком с творчеством сюрреалиста Кафки, должны понимать, откуда «растут ноги» их произведений. Тема чиновничества, несправедливого и ничтожного, всегда была и будет первой на страницах описания политической истории общественности. Мысли Достоевского до сих пор будоражат умы современного читателя.
Какими жанрами представлен список произведений писателя
Список произведений Достоевского длинный и масштабный. Здесь можно встретить прозу и поэзию, публицистику и романы, рассказы и водевили, все перечислить просто невозможно.
Скрытые образы
По мнению ведущих критиков современности, в работах Федора Михайловича можно встретить зашифрованные страницы священной Евангелии, читая роман «бедные люди». Тема эгоизма и второго «Я» проведена в повести «Двойник» и прослеживается во многих образах героев писателя.
Криминальная сюжетная линия ярко представлена в романах Достоевского «Подросток», «Преступление и наказание», а также «Братья Карамазовы». Образ Верховенства и ужасающей реалистичности, демонстрирует сущность развивающейся российской социал-демократии, полный цинизм народнической идеологии.
Упоминая криминальную тематику, было бы неправильно упустить роман «Бесы», написанный в 1872 году. К сожалению, он практически неизвестен современному читателю, по причине строжайшего запрета. Но сегодня каждый из нас может открыть для себя душу писателя и заглянуть в просторы циничной идеологии, которая привела к большевизму.
Список произведений Ф. М. Достоевского
Восемь романов:
- (1846)
- (1861)
- Игрок (1866)
- Преступление и наказание (1866)
- (1869-69)
- (1871-72)
- (1875)
- (1879-80)
Повести и рассказы:
- Двойник (1846)
- Роман в девяти письмах (1847)
- Ползунков (1848)
- Дядюшкин сон (1859)
- Чужая жена и муж под кроватью (1860)
- Скверный анекдот (1862)
- Записки из подполья (1864)
- Крокодил (1865)
- Дневник писателя. Сентябрь-декабрь 1877 г.
- Дневник писателя. 1880 г.
- Дневник писателя. 1881 г.
Стихотворения
- На европейские события в 1854 году (1854)
- На первое июля 1855 года (1855)
- На коронацию и заключение мира (1856)
- Эпиграмма на баварского полковника (1864)
- Борьба нигилизма с честностью (1864-73)
- Описывать все сплошь одних попов (1873-74)
- Крах канторы Баймакова (1876-77)
- Дорого стоят детишки (1876)
- Не разбойничай, Федул (1879)
Отдельным томом стоит сборник фольклорного материала «Моя тетрадка каторжная» .
Любите и читайте Достоевского
Это целый мир восторженной душевности, интеллектуального ума, просветленности и отчаяния. Произведения посвящены вечным вопросам мироздания и не выходят за временные рамки истории.
Роман | Британская литература вики
«Мы должны признать, что мы требовательны, и, кроме того, что нам трудно оправдать свое недовольство объяснением того, что именно мы требуем. Мы формулируем наш вопрос по-разному в разное время. Но оно появляется вновь с настойчивостью, когда мы бросаем законченный роман на гребне вздоха: стоит ли? Какой смысл во всем этом?» – Вирджиния Вульф, «Современная фантастика» 1919
Роман как литературный жанр
Пока историки спорят о «первом» романе, само определение романа могло бы стать отдельным аргументом.С различными точками зрения, связанными с романом, определение, появившееся в 18 веке, включало множество аспектов. Различные определения романа включают: воображаемое воссоздание реальности, историю, страшный рассказ истины, требующий тщательного изучения, биографию, безобидное развлечение, повествование о путешествии, роман, рассказ о духовном путешествии. Несмотря на противоречия, существующие в этих разных взглядах на роман XVIII века, среди них можно выделить несколько ключевых черт как составных частей романа как нового текстового средства.
Преемственность стала общей темой романов, писатели были более склонны показывать жизнь сегодняшнего дня, а не жизнь, какой она была в прошлом. Персонажи и события были сделаны правдоподобными, как будто отражали людей и события в повседневном мире того времени, придавая романам достоверность. Персонажи в рассказах были представлены в манере, аналогичной по социальному статусу людям, читающим романы, а не как короли или королевы; это обеспечило определенный уровень знакомства с читателями.Познакомившись, читатели смогли идентифицировать персонажей романа и сопереживать им. Писатели также начали отказываться от традиционных типов сюжета; стереотипных сюжетов, подобных тем, которые можно было найти в более ранних аристократических рассказах, избегали. Вместо этого писатели уделяли больше внимания самосознанию и процессу мышления. В результате истории больше отражали их индивидуализм и субъективность. Они были привлекательными идеологиями и составлены с помощью руководящего дизайна, создающего основные темы. Иногда романы отвлекались, но таким образом, чтобы действовать в соответствии с шаблоном и замыслом, определяющим сюжет.Несмотря на эти улучшения, некоторые опасались, что роман попадет в литературу. Почему роман был страшным? Во-первых, это требовало тщательного изучения; казалось, он заглядывал в саму реальность самого читателя. Во-вторых, он передал шкалу правды. Автор Джоэл Вайншаймер утверждает, что «законная цель вымысла — передача правды» (3). Чья правда была передана? У всех. Роман создал «подлинный мир, знакомый и узнаваемый как сапожникам, так и философам» (3). В конечном счете, с его разнообразием определений и различными чертами, роман стал литературной формой о людях и переживаниях, знакомых и его читателям.
Эволюция новой формы
В 21 веке, когда роман, возможно, является самой популярной формой литературы, трудно поверить, что его форма относительно нова для мира. До 18 века не существовало известных литературных произведений, подходящих под определение «романа» (определение см. в разделе выше). Прежде чем обсуждать сам роман, важно изучить его эволюцию. Традиционализм в литературе был ключом к успеху до второй половины восемнадцатого века.Такие авторы, как Милтон, написавший «Потерянный рай », «», отвечали за рассказывание историй, знакомых людям. Художественная литература, созданная до введения и развития романа, никогда не основывалась на реальных людях, а основывалась на персонажах, с которыми все были знакомы, Геракле, Адаме и Еве и т. д. Таким образом, успех автора в основном зависел от того, он мог заново изобрести уже популярную историю и смоделировать традиционную классику прошлых дней.По словам Иэна Уотта, автора книги «Возвышение романа: исследования Дефо, Ричардсона и Филдинга », Даниэль Дефо был первым автором, который действительно нарушил «протокол» повествования. Обычно писателей оценивали по тому, насколько хорошо они представляют исторические события и/или по их способности пересказывать истории, которые все уже слышали. Дефо в восемнадцатом веке отказался от этой тенденции пересказывать истории и начал развивать главных героев, которые были новыми для литературного мира.Дефо начал писать романоподобные произведения о персонажах и их жизни, часто используя автобиографическую информацию для подпитки своих произведений (14-15).
Автор Ян Уотт и многие другие, если уж на то пошло, обычно считают Даниэля Дефо автором первого английского романа (глава 3). Первым романом обычно считается « Робинзон Крузо » Дефо, впервые опубликованный в 1719 году (Ли). Роман рассказывает о человеке Крузо, который провел 28 лет на необитаемом острове, и о приключениях, с которыми он столкнулся на этом острове.Однако это спорно, и «настоящий» первый роман на самом деле не определен абсолютно единогласно. Некоторые критики утверждают, что другие истории, такие как «Путешествия Гулливера » Свифта , на самом деле просто серия историй об одном персонаже и его опыте. Нет действительно длинной серии событий, которые происходят с одним главным героем в течение длительного периода времени; скорее, персонаж просто воспроизводит фрагменты своей жизни, которые автор считает достаточно интересными, чтобы повторить.Поэтому рассказы вроде Робинзона Крузо гораздо более вероятные кандидаты, чем настоящие «романы», потому что Дефо объясняет всю жизнь главного героя, даже кажущиеся обыденными подробности. Таким образом, другие романы стали писаться подряд после первого Дефо. Затем была публикация в 1740 году Сэмюэля Ричардсона « Памела (Ли)». За ним последовало множество других книг, которые можно было бы назвать «романами», таких как «Джозеф Эндрюс » Генри Филдинга. После того, как эти первые романисты добились успеха, в последующие годы зверинец других авторов быстро расширился.Такие авторы, как Чарльз Диккенс и Джейн Остин, и многие другие, вскоре станут одними из самых известных в мире романистов, усовершенствовав искусство романа.
Следующая временная шкала показывает эволюцию романа на протяжении восемнадцатого века:
17 век
1660 Рождение Даниэля Дефо.
1660-1669 Дневник Сэмюэля Пеписа (1633-1703).
1665 Великая чума уничтожает большую часть населения Лондона.
1667 Милтон Потерянный рай ..
1688 Опубликована книга Афры Бен « Орооноко ». Рассказывая историю насилия работорговли, это один из самых ранних примеров английской литературы, написанной женщиной.
1689 Джон Локк утверждает, что парламент необходимо разделить на исполнительную и законодательную. Закон о Билле о правах и терпимости. Рождение Сэмюэля Ричардсона.
1695 Пресса стала свободной.
18 век
1702 Ежедневная газета выходит впервые.
1707 Акт Союза объединяет Шотландию и Англию. Рождение Генри Филдинга.
1713 Рождение Лоуренса Стерна.
1719 Даниэль Дефо Робинзон Крузо .
1722 Даниэль Дефо Moll Flanders .
1726 Свифт Путешествия Гулливера .
1740 Памела или Добродетель Вознаграждена , Сэмюэл Ричардсон .
1749 Генри Филдинга Том Джонс .
1755 Доктор Сэмюэл Джонсон (1709-1784) издает свой английский словарь.
1758 Кандид Вольтера высмеивает религиозный истеблишмент. Вскоре после этого Жан-Жак Руссо публикует Эмиль и Общественный договор .
1764 Рождение Энн Рэдклифф.
1771 Рождение Вальтера Скотта.
1774 Реформы тюрем начались по приказу Говарда. Гёте « печали юного Вертера» .
1775 Начало американской войны за независимость от Великобритании. В 1776 году следует Декларация независимости США. Война с Америкой продолжается до 1783 года. Джеймс Уатт изобретает паровой двигатель. В результате ускоряются темпы индустриализации и урбанизации. Рождение Джейн Остин.
1789-1832 Романтический период в искусстве подчеркивает индивидуальность, субъективность и иррациональность, отвергая рационализм раннего Просвещения.
XIX век
1810 Рождение Элизабет Гаскелл.
1812 Рождение Чарльза Диккенса.
1813 Джейн Остин Гордость и предубеждение .
1816 Рождение Шарлотты Бронте.
1818 Рождение Эмили Бронте.
(Эта временная шкала была отредактирована, чтобы включать только имена авторов и других людей, имеющих отношение к теме романа. Щелкните здесь, чтобы увидеть временную шкалу полностью. )
Исторический контекст возникновения романа:
Иллюстрация Джона Лича, журнал Punch, 1855 г. |
Хотя начало 18 века было золотым веком британской сатиры, эксперт по романам Teaching Company доктор Тимоти Спургин отмечает, что середина-конец 1700-х годов перешли в золотой век художественной литературы. Действительно, несколько факторов способствовали появлению романа в то время. (Спургин, Английский роман. ) (Ватт, Восход романа .)
Возникновение реализма – роман как результат эпохи Просвещения
После начала научной революции люди начали применять новомодный дедуктивный метод ко всем видам социальных проблем. В частности, философы эпохи Просвещения, такие как Джон Локк и Рене Декарт, предположили, что люди могут различать важные истины о жизни посредством тщательного наблюдения за деталями, и им больше не нужно полагаться на истеблишмент для своего интеллектуального обогащения.Писатели подхватили эту тенденцию и создали новый жанр, ориентированный на реализм — книги с правдоподобными сюжетами и правдоподобными персонажами — и публика, уже настроенная на реалистичную пищу, такую как биографии, мемуары и личные дневники, охотно приняла английский роман. (Руководство Бруклинского колледжа по изучению литературы .) (Сазерленд, Классика британской литературы .)
Восстание среднего класса – роман как ответвление капитализма:
В то время как население было занято поиском новых способов познания мира, Британия была занята тем, чтобы стать первой в мире капиталистической экономикой.В результате средние классы страны расширились, и они стали одержимы способами увеличения своих доходов и социального положения. И впервые в британской истории социальное положение подданного зависело не от наследственности, а от амбиций. Авторы угождали этой потенциальной читающей публике, сочиняя произведения о любви и браке — произведения, в которых главные герои вступали в брак по социальной лестнице. (Раньше романисты пользовались покровительством богатых благотворителей и ограничивали свои серьезные произведения классическими проблемами.Тем не менее, одним из пережитков угасающей феодальной системы Британии была ее патерналистская традиция, согласно которой правящие классы должны обеспечивать беднейших членов общества. Эта традиция переросла в обычай раннего английского романа создавать истории со счастливым концом; истории, в которых добродетельные работницы были поглощены аристократическими домами своих похотливых хозяев. (« Памела » Сэмюэля Ричардсона — хороший пример этой условности, в которой служанка выходит замуж за хозяина, который заставил ее стать его любовницей.) В любом случае, если элита не возражала против женитьбы, то заносчивый средний класс, казалось, считал это табу — см. иллюстрацию из журнала Punch ниже, которая разделяет популярное мнение индустриальной эпохи Англии: пренебрежительное отношение к собственным родственникам. (Спургин, Английский роман .) (Сазерленд, Классика британской литературы .)
Расцвет коммерческой фантастики – роман как доступная литературная форма:
Помимо предоставления представителям низших классов новых богатств и причин отказаться от своих старых друзей, еще одним преимуществом промышленной революции было распространение доступных книг в массы посредством создания коммерческих типографий.По ходу дела, после того как книжная индустрия заметила общественный спрос на роман, она модернизировала свою инфраструктуру и увеличила объемы производства в Лондоне, Эдинбурге и Дублине благодаря технологическим достижениям 18-го века в области печати. Как только появились новые типографии, издатели поддерживали их прибыльность, убеждая писателей выпускать продаваемые произведения. Таким образом, роман изменил форму с редких рукописей, циркулирующих в разрозненных кругах, на популярную опубликованную форму, продаваемую сегодня. (Сазерленд, Классика британской литературы .) (Вайнер, Долгий 19 век .)
90 193 Рост грамотности и предоставление библиотек – роман как продукт пуританских ценностей: 90 194Не все британцы разбогатели благодаря индустриализации — многие представители рабочего класса по-прежнему не могли читать или позволить себе покупать романы в розницу. Чтобы восполнить этот пробел и создать общественное образование, заинтересованные благотворительные группы разработали программы ликвидации неграмотности и предоставили библиотеки во временное пользование. Эти выдающие библиотеки предпочитали романы, опубликованные в трех томах, чтобы они могли распределить свои названия между заемщиками.Как следствие, ранние английские романисты писали свои произведения, следуя формуле, которая заключала в каждом томе клиффхэнгер. Одним из недостатков пуританского спонсорства романа была сопутствующая пуританская цензура. Со временем писатели устали следить за своими словами и разбивать свои произведения на несколько изданий после того, как их соотечественники вполне могли позволить себе покупать собственные копии. Таким образом, к концу викторианской эпохи более состоятельная и менее набожная читающая публика перестала покровительствовать библиотекам, и эра серийных романов подошла к концу.(Бухольц, Основы западной цивилизации II .) (Сазерленд, Классика британской литературы .)
Процитировано работ:
Бухольц, Роберт, доктор философии. Основы западной цивилизации II: история современного западного мира . Путеводитель по курсу. Вирджиния: The Teaching Company, 2006.
Английский факультет Бруклинского колледжа. Руководство по изучению литературы: вспомогательный текст для основных занятий 6, ориентиры литературы .20 мая 2008 г. http://academic.brooklyn.cuny.edu/english/melani/cs6/guide.html
Хаммонд, Брин и Шон Риган. Создание романа . Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2006.
Ли, Дэнни и Серз Алексис. История романа: Хронология . Jul., 2003. 20 May, 2008.
Мур, Эндрю. Краткая история английской литературы . 8 мая 2008 г.
Ричетти, Джон. Английский исторический роман . Нью-Йорк: Routledge, 1999.
Спургин, Тимоти, доктор философии. Английский роман . Стенограмма лекций и руководство по курсу. Вирджиния: Обучающая компания, 2006.
Сазерленд, Джон, доктор философии. Классика британской литературы . Путеводитель по курсу. Вирджиния: Обучающая компания, 2008.
Ватт, Ян. Возникновение романа: исследования Дефо, Ричардсона и Филдинга . Лондон: Чатто и Виндус, 1957
Вайнер, Роберт И., Кандидат наук. Долгий XIX век: история Европы с 1789 по 1917 год . Путеводитель по курсу. Вирджиния: Обучающая компания, 2005.
Вайншаймер, Джоэл. Идея романа в восемнадцатом веке . Эд. Роберт В. Апхаус. Ист-Лансинг: Colleagues Press, 1988.
Авторы:
Жаклин Крискуоло – Претенденты на роман/Роман как литературный жанр
Стефани ДеВинсентис – Эволюция формы романа
Лиза Марсили – Исторический контекст возникновения романа
Известные авторы, написавшие только один роман
30 марта 1820 года Анна Сьюэлл родилась в семье набожных квакеров.Ее мать, Мэри Райт Сьюэлл, была успешным автором детских книг. Сьюэлл в основном получала домашнее образование и впервые не ходила в школу, пока ей не исполнилось двенадцать лет. Два года спустя она серьезно повредила обе лодыжки в результате несчастного случая. С тех пор у Сьюэлла была крайне ограниченная мобильность; ей требовались костыли, и она никогда не могла ходить на большие расстояния.
Сьюэлл прибегнул к использованию конных экипажей для передвижения. Вскоре она полюбила лошадей и стала глубоко обеспокоена гуманным обращением с ними.Это беспокойство побудило ее взяться за классическую детскую Black Beauty . Сьюэлл взялся за роман не для детей, а для тех, кто заботился о лошадях. Она сказала, что ее «особой целью [было] вызвать доброту, сочувствие и понимание» к лошадям. Но когда Сьюэлл начала свой роман в 1871 году, ее здоровье уже пошатнулось. Сначала она рассказала эту историю своей матери. В 1876 году Сьюэлл начала писать на маленьких листочках бумаги, которые затем расшифровывала ее мать.
Сьюэлл закончила Черная красавица в 1877 году, всего за пять месяцев до ее смерти.Однако она прожила достаточно долго, чтобы насладиться первоначальным успехом книги. Хотя Сьюэлл при жизни закончила только один роман, эта книга сохранилась как прекрасное литературное наследие.
Сьюэлл — один из многих легендарных авторов, которым удалось опубликовать лишь один роман за всю свою жизнь. Вот еще пара примеров таких авторов.
Эдгар Аллан По
Эдгар Аллан По, один из первых американских авторов, принявших рассказы, был мастером саспенса и ужаса.Ему приписывают создание детективной фантастики и вклад в развитие научной фантастики. По-настоящему плодовитый писатель, По был первым американским писателем, который зарабатывал себе на жизнь (хотя иногда это было ничтожно) писательством. Однако он написал только один роман: « Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета » (1838 г.). Жюль Верн позже написал продолжение в 1897 году под названием « Анарктическая тайна, », но также известное как «Сфинкс ледяных полей» .
Эмили Бронте
Как и ее сестры, Эмили Бронте изначально публиковалась под более андрогинным псевдонимом.Когда в 1847 году была опубликована книга « Грозовой перевал », она носила имя Эллис Белл. Роман встретил неоднозначные отзывы критиков, которые в основном сочли книгу невероятной и даже скандальной. В более позднем издании Шарлотта Бронте написала предисловие к роману, защищая работу своей сестры. К сожалению, Эмили не дожила до написания еще одного шедевра; она умерла от туберкулеза всего через год после публикации « Грозовой перевал» .
Оскар Уайльд
Оскар Уайльд написал множество пьес и стихов, но «Портрет Дориана Грея» (1890) станет его единственным романом.Это не снискало Уайльду друзей среди литературных критиков, которые называли роман всем, от «женственного» до «нечистого». Всегда стремясь угодить, Уайльд пересмотрел роман, но направил остальную часть своей энергии на пьесы и поэзию. При жизни Уайльда они были наиболее известны благодаря им, но именно Дориан Грей принес Уайльду место в литературном каноне.
Маргарет Митчелл
Маргарет Митчелл никогда не хотела публиковать роман, но потом коллега выразил сомнение, что Митчелл сможет совершить такой подвиг. Книга «Унесённые ветром » была опубликована в 1936 году и принесла Митчелл именно ту славу, которой она хотела избежать. В 1957 году она получила Пулитцеровскую премию за художественную литературу.
Унесенные ветром остается одной из самых продаваемых книг всех времен. Митчелл, которая ненавидела быть в центре внимания, отказалась публиковать еще один роман, и у нее было мало времени, чтобы передумать: она умерла в возрасте 49 лет после того, как ее сбила машина. Ее повесть Lost Laysen была опубликована посмертно в 1996 году.
Росс Локридж-младший
Хотя имя Росса Локриджа-младшего еще не стало нарицательным, автор получил широкое признание за свой первый роман, Графство Рейнтри, , опубликованный в 1948 году. Книгу часто называют великим американским романом, помещая Локриджа в прославленную компанию таких легендарных авторов, как Марк Твен и Эрнест Хемингуэй. Округ Рейнтри возглавил список бестселлеров New York Times и был адаптирован для киноэкрана в 1951 году.Но это будет последняя работа Локриджа; он покончил жизнь самоубийством всего через три месяца после публикации « округа Рейнтри ».
Ральф Эллисон
Когда Ральф Эллисон опубликовал книгу «Человек-невидимка » в 1952 году, она почти сразу же получила признание. В 1953 году он получил Национальную книжную премию США в области художественной литературы. Эллисон продолжал писать, надеясь повторить успех своего дебютного романа. Но в 1967 году пожар в его доме уничтожил вторую рукопись Эллисона. Эллисон проявил настойчивость, в конце концов написав новую рукопись, которая растянулась на более чем 2000 страниц.После его смерти рукопись была сокращена, отредактирована и опубликована под номером 90 003 июня.
Борис Пастернак
Бориса Пастернака помнят как титана поэзии ХХ века. Неудивительно, что его попытка написать роман была бы не чем иным, как зрелищной, а ведь « Доктор Живаго » (1957) почти не публиковался. Рукопись пришлось вывезти контрабандой из России и опубликовать за границей. В 1958 году Пастернаку была присуждена Нобелевская премия по литературе, и его последний роман, безусловно, способствовал решению шведского комитета.К сожалению, российское правительство не одобрило точку зрения Пастернака, и он был вынужден отказаться от Нобелевской премии под угрозой наказания.
Харпер Ли
С тех пор как в 1960 году Харпер Ли опубликовала роман «Убить пересмешника », он стал одним из самых популярных и устойчивых произведений американской литературы. Роман получил Пулитцеровскую премию 1961 года за художественную литературу и постоянно попадает в школьные списки для чтения. В 2007 году Ли была награждена Президентской медалью свободы за свой вклад в литературу.Ли опубликовала второй роман за год до своей смерти, но обстоятельства, связанные с ним, в лучшем случае туманны. Хотя «Иди, поставь сторожа» был продан издателем как продолжение выдающегося произведения Ли, теперь мы знаем, что это был всего лишь черновик для «Убить пересмешника».
Непонятно, почему Ли никогда больше не публиковалась между «Пересмешник » и выпуском «Сторож », хотя она потратила несколько лет на роман под названием «Долгое прощание », прежде чем отказаться от проекта.Ли оставила еще один след в литературе благодаря своей дружбе с Трумэном Капоте, которому она помогала в исследовании «Хладнокровно».
Джон Кеннеди Тул
Когда в 1980 году была опубликована книга «Конфедерация болванов «, ее автор Джон Кеннеди Тул посмертно получил Пулитцеровскую премию. Блестящий, но беспокойный Тул закончил роман гораздо раньше. Но стресс от постоянных отказов со стороны издателей сказался на Туле, как и на других аспектах его жизни.Он покончил жизнь самоубийством в 1969 году. Книга была издана благодаря упорному труду матери Тула и с тех пор признана выдающимся произведением американской литературы ХХ века.
Кого нам не хватает? Поделитесь с нами своим любимым в комментариях ниже, и, возможно, мы опубликуем его в следующем посте!
12 простых шагов от бестселлера
Ты всегда хотел написать роман. Но что-то тебя остановило.
Может быть, вы пытались раньше, только чтобы прочитать несколько или несколько страниц и потерять пар, потому что:
- Ваша идея для рассказа не оправдалась
- Вы не смогли преодолеть прокрастинацию
- Вы боялись, что пишете недостаточно хорошо
- У вас закончились идеи, и вы понятия не имеете, что делать дальше
Вы можете быть удивлены, что даже после написания 200 книг (две трети из этих романов) за последние 45 с лишним лет, включая несколько бестселлеров New York Times (в первую очередь серию Оставшиеся ), я сталкиваюсь с этими одни и те же проблемы каждый раз .
Итак, как мне преодолеть их и добиться успеха?
Я использую повторяемый план для написания романа , который помогает мне преодолевать эти препятствия. И это то, что я раскрываю вам в этом исчерпывающем руководстве.
Представьте, что вы заканчиваете свой первый черновик. А еще лучше представьте готовую рукопись. Или, что лучше всего, ваше имя на обложке только что изданной книги — вас это волнует?
Представьте себе письма читателей, в которых говорится, что ваш роман изменил их жизнь, подарил новую перспективу, возродил надежду.
Если другим писателям нравятся такие вещи, то почему нет?
Конечно, это само собой разумеется, но сначала вы должны закончить рукопись романа.
В этом руководстве показано, как написать роман (на основе процесса, который я использую для написания своего). Надеюсь, вам понравится, и вы сможете применить его к своему собственному творчеству!
Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.
Как написать роман за 12 шагов
- Придумайте выигрышную идею для истории .
- Определите, являетесь ли вы Outliner или Pantser .
- Создайте незабываемого главного героя .
- Превратите свою идею в сюжет .
- Исследования, исследования, исследования .
- Выберите свой голос и точку зрения .
- Старт в медиа-рес (посреди вещей) .
- Задействуйте театр разума читателя .
- Усугубить проблемы вашего главного героя .
- Сделать затруднительное положение безнадежным .
- Доведите все до кульминации .
- Оставьте читателей полностью довольными .
Шаг 1. Придумайте выигрышную идею для истории.
Является ли концепция вашего романа особенной?
- Достаточно большой, чтобы содержать от 75 000 до 100 000 слов?
- Достаточно мощный, чтобы полностью удерживать считыватель?
Придумайте историю, наполненную конфликтами — двигатель, который будет двигать ваш сюжет.
Я основал свой первый роман Марго на этой идее: Судья судит человека за убийство, совершенное судьей .
Потратьте столько времени, сколько вам нужно, чтобы расставить приоритеты в своих сюжетных идеях и выбрать ту , которую вы больше всего хотели бы прочитать — ту, которая вам больше всего нравится и которая заставит вас с нетерпением возвращаться к клавиатуре каждый день.
Он должен захватывать ВАС так сильно, что вы не можете выкинуть его из головы. Только такая идея вдохновит вас на написание романа, о котором вы всегда мечтали.
Шаг 2: Определите, кем вы являетесь: Outliner или Pantser.
Если вы Outliner, вы предпочитаете планировать все, прежде чем приступить к написанию романа. Вы хотите знать своих персонажей и то, что с ними происходит от начала до конца.
Если вы Панцер, то есть вы пишете на месте штанов, вы начинаете с зародыша идеи и пишете как процесс открытия.
Как говорит Стивен Кинг: «Поместите интересных персонажей в сложные ситуации и напишите, чтобы узнать, что происходит.
Тот или иной из этих подходов покажется вам наиболее естественным.
Но, по правде говоря, многие из нас являются гибридами, неким сочетанием двух вещей — нуждающихся в безопасности плана и в свободе позволить истории вести нас туда, куда она поведет.
Так что делайте то, что имеет для вас наибольший смысл, и не волнуйтесь, если это означает включение как Outlining, так и Pantsing.
(Здесь я расскажу о стратегиях для обоих типов и расскажу о том, как структурировать роман.)
В любом случае, вам нужна какая-то форма структуры, чтобы не сгореть после стольких страниц.
Я панцер с намеком на Outlining, но я никогда не начинаю писать роман, не зная, куда я иду — или думаю, я иду.
Шаг 3: Создайте незабываемого главного героя.
Ваш самый важный персонаж будет вашим главным героем, также известным как ваш главный герой или ваш герой/героиня.
Этот главный герой должен пройти жизненную арку — другими словами, к концу стать другим, лучше или хуже, сильнее или слабее.(я использую «он» включительно для обозначения героя или героини)
Для большинства романов это означает, что он должен обладать потенциально героическими качествами, которые проявляются в кульминации.
Чтобы читатели могли понять его, он также должен демонстрировать человеческие недостатки.
Так что не поддавайтесь искушению создать идеальную зацепку. Кто может относиться к совершенству?
У вас также будет антагонист (также известный как злодей), который должен быть таким же грозным и неотразимым, как и ваш герой. Убедитесь, что плохой парень не плохой только потому, что он плохой парень.😊
Он должен быть в состоянии оправдать — хотя бы в своем уме — почему он делает то, что делает, чтобы сделать его достойным противником, реалистичным и запоминающимся.
Вам также могут понадобиться важные члены орбитального каста.
Для каждого символа спрашивайте:
- Кто они?
- Чего они хотят?
- Зачем им это?
- Что или кто удерживает их от этого?
- Что они с этим сделают?
Используйте разные имена (даже отдельные инициалы) для каждого символа — и сделайте так, чтобы они выглядели и звучали по-разному, чтобы ваш читатель не спутал их.
Ограничьте количество, которое вы вводите раньше. Если вашему читателю нужна программа, чтобы держать его в тонусе, он у вас может не остаться надолго.
Естественно, ваш главный герой столкнется с внешней проблемой — поиском, испытанием, путешествием, делом… Но он также должен столкнуться с внутренними потрясениями, чтобы сделать его действительно близким читателю и оживить на странице.
Героический, изобретательный, морально стойкий и физически сильный? Конечно. Но ваш главный герой также должен столкнуться со страхом, неуверенностью, неуверенностью в себе.
Чем больше проблем он встречает, тем больше у него потенциала для роста и развития.
Как и в реальной жизни, чем сложнее испытания, тем больше потенциальных преобразований.
Чтобы узнать больше о развитии своих персонажей, ознакомьтесь с сообщениями в моем блоге Полное руководство по развитию персонажей: 9 шагов к созданию запоминающихся героев , Как создать арку мощного персонажа и Мотивация персонажа: Как создать реалистичного персонажа .
Шаг 4: Превратите свою идею в сюжет.
«Настоящие панцири» — да, даже некоторые авторы бестселлеров — не строят сюжет. Вот обратная сторона:
Вам, как и мне, может нравиться быть панцером и писать как процесс открытия, НО — даже нам, не-аутлайнерам, нужна хоть какая-то структура.
Открытие того, что автор бестселлеров Дин Кунц называет классической структурой рассказа (в его Как писать бестселлер ), навсегда изменило мою писательскую деятельность.Продажи моих книг взлетели, когда я стал следовать его совету:
- Как можно скорее ввергните своего главного героя в страшные неприятности.
- Все, что делает ваш персонаж, чтобы выбраться из этой неприятности, делает ее только хуже…
- …пока его затруднительное положение не кажется безнадежным.
- Наконец, все, чему ваш герой учится, пытаясь выбраться из ужасной беды, создает в нем то, что ему нужно, чтобы в конце концов добиться успеха.
Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.
Элементы графика
Инструкторы по писательскому мастерству называют по-разному предлагаемые структуры рассказов, но основная последовательность в основном одинакова. Все они включают некоторые варианты:
- Открывалка
- Побуждающее происшествие, которое меняет все
- Серия кризисов, создающих напряжение
- Кульминация
- Заключение
Независимо от того, как вы планируете свой роман, ваша главная цель должна заключаться в том, чтобы схватить читателей за горло с самого начала и никогда не отпускать.
Чтобы узнать больше о разработке сюжета, посетите мой блог Руководство для сценариста по созданию сюжета .
Более подробные ресурсы для построения графиков:
Шаг 5: Исследования, исследования, исследования.
Хотя фантастика по определению выдумана, для успеха она должна быть правдоподобной. Даже в фантазиях должен быть смысл.
Вы должны исследовать, чтобы избежать ошибок, которые сделают вашу историю невероятной.
После того, как читатель согласился с вашей предпосылкой, все, что следует дальше, должно быть логичным.Эффективное исследование позволяет добавить конкретики, необходимой для выполнения этой работы .
Когда мой персонаж использует оружие, я узнаю об этом все, что могу. Я узнаю об этом от читателей, если буду называть пистолет револьвером или если мой главный герой выпустит 12 пуль из пистолета, вмещающего всего 8 патронов.
Точные детали добавляют изюминку и аутентичность.
Если вы ошибетесь в деталях, ваш читатель потеряет доверие и интерес к вашей истории.
Основы исследований:
- Обратитесь к атласам и мировым альманахам, чтобы подтвердить географические и культурные нормы и найти имена персонажей, которые соответствуют обстановке, периоду и обычаям.Если ваш ближневосточный персонаж показывает кому-то большой палец вверх, убедитесь, что это означает то же самое в его культуре, что и в вашей.
- Энциклопедии. Если у вас нет набора, получите доступ к нему в местной библиотеке или в Интернете.
- YouTube и поисковые системы в Интернете могут выдавать десятки тысяч результатов. (Только будьте осторожны, чтобы не тратить время на кликбейтные видео.)
- Используйте тезаурус при написании романа, но не для того, чтобы найти самое экзотическое слово.Чаще всего я использую тезаурус, чтобы найти нормальное слово, которое вертится у меня на языке.
- Ничто не заменит личных интервью с экспертами. Люди любят говорить о своей работе, и часто такие разговоры приводят к новым идеям для историй.
Не поддавайтесь желанию обсчитать исследовательский процесс.
Читатели замечают географические, культурные и технологические ошибки и, поверьте мне, сообщат вам об этом.
Даже читатели научной фантастики или фэнтези требуют правдоподобности в рамках параметров созданного вами мира.
Одно предостережение: Не перегружайте свой рассказ всеми тайными фактами, которые вы узнали, только для того, чтобы продемонстрировать свои исследования. Добавляйте детали так же, как вы добавляете приправу к еде. Это усиливает впечатления, но не является основным блюдом.
Шаг 6: Выберите свою точку зрения.
Перспектива, с которой вы пишете свой роман, может быть сложной, потому что она охватывает очень многое.
Ваша точка зрения (POV) — это больше, чем просто решение, какой голос использовать: от первого лица ( я, я ), от второго лица ( вы, ваш ) или от третьего лица ( он, она, или ). это ).
Это также включает в себя решение, кто будет вашим персонажем POV, выступающим в качестве камеры вашей истории.
Основным правилом является один перспективный персонаж на сцену , но я предпочитаю только одного персонажа на главу, а в идеале одного на роман.
Читатели видят все в вашей истории с точки зрения этого персонажа.
Запрещено прыгать в головы других персонажей. То, что ваш персонаж POV видит, слышит, осязает, обоняет, пробует на вкус и думает, — это все, что вы можете передать.
Некоторые писатели думают, что это ограничивает их от первого лица, но это не так. Большинство романов написано в формате Third Person Limited.
Это означает ограничение одним перспективным персонажем за раз, и этот персонаж должен быть тем, кто больше всего подвергается риску в каждой сцене.
При написании романа от первого лица проще всего ограничиться одним перспективным персонажем, но наиболее распространенным является вариант с ограниченным доступом от третьего лица.
Меня часто спрашивают, как можно раскрывать или развивать других персонажей, не переключаясь на них в качестве перспективных персонажей.
Прочтите популярную художественную литературу, чтобы узнать, как это делают бестселлеры.
(Один пример: главный герой слышит, что говорит другой персонаж, читает его тон, его выражение и язык тела, и приходит к выводу. Затем он узнает, что этот человек сказал кому-то совсем другое, доказывая, что он лгал одному из них.)
Более подробное объяснение Голоса и Точки Зрения читайте в моем посте Руководство для Писателей по Точке Зрения .
Шаг 7: Начните с medias res (посреди вещей) .
Вы должны схватить своего читателя за горло на первой странице.
Это не обязательно означает летящие пули или погоню на высокой скорости, хотя это может сработать для триллера. Это означает избегать слишком большого количества сцен и описаний и, скорее, переходить к хорошему — сути истории.
Лес Эдгертон, суровый писатель, который пишет романы для больших мальчиков (не говорите, что я вас не предупреждал), говорит, что начинающие писатели слишком беспокоятся о том, чтобы сначала объяснить читателю всю предысторию.
Он, по сути, говорит, продолжайте и доверьтесь читателю, чтобы сделать выводы о том, что происходит.
Цель каждого предложения, фактически каждого слова, состоит в том, чтобы заставить читателя прочитать следующее.
Шаг 8. Задействуйте театр читательского разума.
Не часто ли кинозрители говорят, что книга им понравилась больше?
Причина очевидна: даже со всеми своими высокотехнологичными компьютерными изображениями Голливуд не может конкурировать с театром читательского разума.
Образы, которые пробуждает наш внутренний взор, гораздо более образны и драматичны, чем все, что может создать Голливуд.
Ваша работа как писателя состоит не в том, чтобы заставить читателей представить вещи такими, как вы их видите, а в том, чтобы вызвать театр их умов.
Дайте им ровно столько, чтобы задействовать их ментальные проекторы. Вот где происходит волшебство.
Чтобы узнать больше, посетите мой пост Что такое изображения? и Показывайте, а не рассказывайте: что вам нужно знать .
Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.
Шаг 9: Усугубите проблемы вашего главного героя.
Вы схватили своего читателя клепальным ножом и ввергли своего героя в ужасные неприятности.
Теперь все, что он делает, чтобы выбраться из этой ужасной беды, должно сделать ее еще хуже.
Не дай ему передышки.
Слишком много любителей слишком упрощают жизнь своих героев.
Частному сыщику дают красивую машину, отличное оружие, красивую девушку, роскошную квартиру, шикарный офис и богатого клиента. Скорее вытащите из-под него все, что облегчает ему жизнь.
У него сломалась машина, украли оружие, его девушка ушла, домовладелец выселил его, его офис сгорел, а его клиент разорился. Теперь втолкните его в опасное дело.
Конфликт — двигатель фантастики.
(Подробнее о конфликтах читайте в моем посте Внутренние и внешние конфликты: советы по созданию незабываемых персонажей )
Его проблемы должны логически усугубляться с каждой его последующей попыткой исправить это.
Вы можете намекнуть, что он растет, развивается, меняется, становится сильнее и прибавляет в своем наборе навыков благодаря испытаниям, но его проблемы должны становиться все более ужасными, пока вы…
Шаг 10: Сделайте его затруднительное положение безнадежным.
У тренеров по сценарию есть разные ярлыки для этой ключевой точки сюжета.
Писательница Анджела Хант называет это самым мрачным моментом. Здесь даже вы задаетесь вопросом, как вы собираетесь написать свой выход из этого.
Некогда нечестивый любовник, который стал другим мужчиной и любящим женихом, внезапно падает с фургона в ночь перед свадьбой.
Пойманный с поличным за употреблением наркотиков и выпивкой с другой женщиной, он видит, как его настоящая любовь уходит, и клянется никогда больше с ним не разговаривать.
Представьте себе низшую точку, низшую точку, самый мрачный момент для вашего главного героя. Ваша способность добывать это может создать или сломать вас как писателя.
Это непросто, поверь мне. У вас возникнет соблазн дать главному герою передышку, придумать побег или ввести чудо.Не смей!
The Bleakest Moment заставляет вашего героя действовать, использовать каждую новую мышцу и технику, приобретенные при столкновении с книгой, полной препятствий, чтобы доказать, что вещи только казались не подлежащими ремонту.
Чем безнадежнее ситуация, тем мощнее будет кульминация и концовка.
Шаг 11: Доведите все до кульминации.
Окончательная развязка, пик эмоциональной точки вашей истории наступает, когда ваш герой сталкивается с самым тяжелым испытанием.Ставки должны быть ужасными, а неудача — катастрофической.
Конфликт, который нарастал на протяжении всего времени, теперь перерастает в финальную, окончательную конфронтацию, и все основные установки длиной в книгу окупаются.
Звёздные войны: Новая надежда достигает кульминации, когда повстанцы вынуждены уничтожить Звезду Смерти.
В оригинальной версии фильма эта сцена казалась плоской. Так создатели фильма добавили, что «Звезда Смерти» вот-вот уничтожит базу повстанцев.
Это резко увеличило напряжение и поставило ставки выше предела.
Дайте читателям вознаграждение, на которое они рассчитаны. Вознаградите их за то, что они с вами, и пусть они испытают фейерверк.
Но помните, кульминация — это не конец. Настоящий вывод сводит все концы с концами и ставит все в перспективу.
Шаг 12: Оставьте читателей полностью довольными.
Отличный конец:
- Выражает благодарность читателю за потраченное время и деньги.
- Лучший из всех ваших вариантов. Если дело доходит до умного, причудливого или эмоционального, всегда стремитесь к сердцу.
- Держит вашего героя на сцене до последнего слова.
Из-за того, что кульминации настолько драматичны, концовки часто просто затухают. Не позволяйте этому случиться.
Ваш финал может быть не таким драматичным и насыщенным действиями, как кульминация, но он должен быть таким же провокационным и захватывающим.
Не торопись. Перепишите его, пока он не засияет. Я давно записал, что все, что пишу, — это переписывание, и это никогда не бывает так верно, как в конце вашего романа.
Когда вы узнаете, что его достаточно переписали? Когда вы перешли от улучшения к просто изменению.
Напишите полностью удовлетворяющую концовку, которая с глухим стуком опускает занавес. Ваши читатели будут вам за это благодарны.
Часто задаваемые вопросы и советы по написанию романов
1. Сколько времени нужно, чтобы написать роман?
На всю жизнь. Он вытянет из вас все, что вы знаете, и все, чем вы являетесь.
Это занимает столько времени, сколько необходимо.
Я знаю, что эти ответы звучат легкомысленно, но помните, что скорость не имеет значения.
Главное — качество.
Потратьте столько времени, сколько потребуется, чтобы быть довольным каждым словом, прежде чем вы начнете продвигать свою рукопись на рынке.
Сколько времени займет написание романа у вас зависит от ваших целей и расписания.
Рукопись объемом 100 000 слов, включая исправления, должна быть выполнена — даже для новичка — за шесть-девять месяцев.
Выработайте и практикуйте правильные привычки, установите регулярный график письма и придерживайтесь его.
2. Насколько сложно писать роман?
Если вы чем-то похожи на меня, это окажется самым трудным делом, которое вы когда-либо делали. Если бы это было легко, все бы так делали.
Каждый опубликованный романист (да, даже любое громкое имя, какое только можно себе представить) когда-то был там же, где и вы — неопубликованным и неизвестным. В конечном итоге они добились успеха, потому что не сдались.
Примите решение не сдаваться, и вы напишете роман. Я не могу гарантировать, что она станет бестселлером, но могу гарантировать, что не станет, если вы ее не закончите.
3. Как узнать, есть ли у моей идеи для истории потенциал?
Вы поймете, что у вашей истории есть основания, если она останется в вашей памяти, растет и развивается каждый раз, когда вы о ней думаете.
Правильная концепция просто кажется правильной. Вы узнаете это, когда приземлитесь на него. Самое главное, ваша идея должна заставить вас написать ее.
Расскажите свою идею истории тому, чьему мнению вы доверяете.
Вы должны быть в состоянии сказать по их выражению лица и тону голоса, действительно ли им это нравится или они просто из вежливости.
Вы можете сделать это
Если вы хотите написать роман, не позволяйте масштабам процесса написания ошеломить вас.
Нападайте на него, как на слона — по кусочку за раз. 😊
Не позволяйте страху остановить вас. Используйте это как мотивацию, чтобы делать свою лучшую работу.
Избегайте вопросов Что, если…?
Сделай прыжок.
Сосредоточьтесь на том, почему вы начали это путешествие в первую очередь.
Следуйте инструкциям, которые я вам дал, и вы можете обнаружить, что на этот раз в следующем году вы держите в руках рукопись, которая может стать опубликованным романом с вашим именем на обложке.
Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.
Первое правило написания романов — не пишите роман ‹ Literary Hub
Если бы вы спросили меня 15 лет назад, как я вижу свое будущее, я бы рассказал вам обо всем тяжелом труде, который я вложил, чтобы заработать моя докторская, о докторской диссертации, которая обещала мне путь к фантастическим исследовательским возможностям; о положении в должности, которое я надеялся получить в один прекрасный день. Я бы сказал вам все это со сжатой челюстью, свирепой улыбкой и узлом в животе.Потому что, хотя я провел большую часть своей юной жизни, рассматривая академические достижения как вершину успеха и самореализации, эти цели были выкованы из жизни, когда я пытался соответствовать. Я втиснул свою причудливую, не особенно научную личность в форму, которая устраивала мою семью, состоящую из физиков, математиков и разработчиков программного обеспечения. Но каким-то образом по пути, соизмеряя себя с теми, кого я любил и кем восхищался, я забыл проверить, есть ли во мне форма, которая была бы более существенной и менее очерченной, чтобы увидеть, есть ли у меня собственные меры, которым нужно следовать.
Только после нескольких судьбоносных событий — в первую очередь, рождения троих моих детей в довольно быстрой последовательности — я постепенно откажусь от заимствованных титулов. Однако, освободившись, я оказался в явно неудобном положении, поняв, что оригинальные композиции намного труднее разрабатывать, чем производные, не в последнюю очередь потому, что у них нет одинаковых примеров для подражания.
Тем не менее, как любой хороший ученый, я годами пытался работать над своим письмом так же, как я работал над чем угодно.Я толкнул себя. Я был суров с собой. Я создал строгие правила, которым должен был следовать, и наказывал себя, когда не следовал им. Когда это не сработало, я обратился к экспертам, которые сказали мне, что мне нужно писать примерно одно и то же время каждый день в одном и том же месте, или что я должен серьезно подумать о получении степени магистра иностранных дел, или что я должен серьезно подумать о том, чтобы не получать МИД, или кто сказал мне, что только самые талантливые писатели могут добиться успеха, или что настоящий творческий талант никогда не добьется коммерческого успеха, или кто сказал мне, что я слишком молод или слишком стар.Неудивительно, что в поисках других, чтобы сказать мне, как мне нужно быть, я взял привычку появляться на моем письме в одно и то же время в одном и том же месте и замирать.
Но после многих лет биения своей буквальной и метафорической головой о стену я понял, что чем больше и больше я разочаровывался, чем больше и больше я пытался заново взяться за свое письмо, тем меньше оно мне давало. И удивительная истина начала всплывать на поверхность. Дело было в следующем: чем усерднее я работал с своим письмом вместо с с ним, тем больше оно от меня отставало.Над творческим письмом не нужно работать, так же как торты не хотят, чтобы вы постоянно открывали перед ними дверцу духовки, или животные не хотят, чтобы вы принуждали их к подчинению, или дети не хотят, чтобы вы принуждали их. кормите их правилами роста. Вы можете испечь торт, приручить животное или вырастить ребенка в этих обстоятельствах, но все это окажется трагически сдутым, плохим приближением к тому, что могло бы быть.
Итак, вот мои не-правила письма, к которым я пришла, перепробовав все остальные правила на свете и поняв, что, в конце концов, ваш писательский процесс должен быть настолько свободным и продуманным, насколько вы хотите, чтобы ваши письменные продукты были.И хотя претворение этого в жизнь почти так же контркультурно, как заявление о том, что вы хотите стать художником в Америке, в первую очередь, его сила может быть удивительно освобождающей.
1.
Не пиши роман
Каждый раз, когда я сажусь писать роман, я почти ничего не делаю. Хуже того, я, вероятно, теряю некоторые критические позиции. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать результат своей работы, она станет хрупкой и рассыплется в ваших руках. Это очень, очень трудно принять, но если вы сможете подходить к каждому рабочему дню с простой целью — развивать свою работу — и под работой я не имею в виду продукт, я имею в виду практику — вы добьетесь большего, чем когда-либо. воображаемый.Вы можете написать 79 000 слов и за последние 1000 понять, что роман — это не то, что вы хотите издать, но эти 80 000 слов обеспечат неизмеримую информацию для вашей следующей работы.
2.
Держите свои издательские мечты под контролем
Валидация — это нездоровая пища. Это как кормить свою самооценку крэк-кокаином. Некоторое время это кажется потрясающим, но, черт возьми, авария, которая следует за этим, жестока. Это потому, что в любой живой системе максимумы просто не предназначены для поддержания, и постоянный поиск их означает, что мы снова и снова будем приходить пустыми.Хуже того, мы упустим ту сладкую, глубокую золотую середину, в которой процветает большая часть жизни. Не сдаваться, когда жизнь идет без происшествий в течение нескольких дней, месяцев или лет, — это одна из самых сладких радостей жизни не из-за дразнящей награды, которая вечно ждет на расстоянии, а из-за сложности и близости, которые развиваются, когда доброта , юмор и добрые намерения вкладываются в ремесло, цель или человека, который постоянно требует от вас всего самого лучшего.
3.
Письмо не всегда похоже на письмо
Около 80 процентов того, что я пишу, совсем не похоже на письмо.Это похоже на чтение, или мечтание, или вождение автомобиля, или рисование, или прослушивание музыки, или лежание на полу, уставившееся в потолок. Когда я доверяю себе и не осуждаю эти действия неприятными маленькими болтливыми голосами, я нахожу свое терпеливое, мечтательное, любопытное, любопытствующее «я» важными и дополняющими товарищами по играм для того, кто может сесть за компьютер и набрать пара тысяч слов.
4.
Книги не реагируют на временные шкалы, электронные таблицы или графики
Это полезные изобретения, и время от времени они могут оказаться весьма полезными.Но они не управляют шоу. Вы должны напомнить им, что они Шкипер для Барби вашей истории. Если они делают историю лучше, или более правдоподобной, или возвращают автора к написанию, тогда используйте их. Если они ведут себя как хладнокровные библиотекари, избавьтесь от них. Или аккуратно отложите их в сторону и скажите, насколько они ценны, и уйдите, как только они будут аккуратно спрятаны в нужном уголке вашего разума. Потому что правда в том, что я думаю, что если кто-то попытается построить график работы писателя, мы можем просто нарушить законы вселенной.Поскольку теперь я писатель, а не физик, я могу сказать, что не верю, что письмо всегда следует законам пространства и времени. Удивительно, как много можно написать в короткие, оптимальные окна, смягченные терпением, вдумчивостью, заботой о себе и верой, и столь же удивительно, как мало написано за месяцы «свободного» писательского времени, ограниченного ожиданиями, пренебрежением, ненависть к себе и диета из сникерсов и витаминной воды.
5.
Освободите место для того, что придет
Давайте поиграем в небольшую игру.Представьте, что вы фотограф дикой природы, стоите в одиночестве в поле и слышите вдалеке топот копыт. А) подождите несколько минут, а затем отложите камеру, чтобы позвонить или написать всем, кого вы знаете, чтобы сказать им, что вы ждали этого животного целую вечность и почему оно еще не пришло, или спросить их, что это за животное они думают, что это может быть, и какие ваши снимки животных им нравились в прошлом, чтобы вы могли вооружиться идеей, прежде чем увидите свой объект; Б) сосредоточьтесь на том, чтобы найти ту единственную точку на расстоянии, где вы можете быть уверены, что животное появится, и освещение будет идеальным, и ваше время будет безупречным; или C) подождите, пока солнце сядет, сделайте несколько заметок о поле вокруг вас, чтобы, если ваша добыча так и не появится, вы, по крайней мере, знали, как освоиться в поле на следующий день, и замечайте, как вы это делаете. что какое-то другое, гораздо меньшее и незнакомое существо пришло ждать рядом с вами?
6.
Откладывать
Понимание того, как доверять себе, может быть самым важным навыком, который вы можете развить. К сожалению, это также то, с чем мало кто из нас имеет достаточно опыта, и, как и в случае с любой малоизученной местностью, нанесение ее на карту будет сопряжено с некоторыми серьезными пробами и ошибками. Ключ в том, чтобы знать, что ваша интуиция и внутренний компас приведут вас к поведению, которого традиционно избегают в толпе хороших маленьких рабочих пчел, той толпе, которая процветает в офисных зданиях, школьных классах и других замкнутых пространствах, которые в основном полагаются на устоявшиеся парадигмы. .Но если вы собираетесь творить, вы обнаружите, что то, как вы работаете, будет совсем не похоже на то, как работает ваш бухгалтер. Логически, это имеет большой смысл. Но на практике это может быть опасным, потому что творчество часто процветает в результате того самого поведения, которое другие называют ленивым или потакающим своим желаниям, или какого-либо другого ужасного суждения, которое могло бы быть уместным, если бы вы были шестеренкой в колесе, которое не может вращаться без вашего постоянного внимания. и невообразимое присутствие.
Творческая работа, с другой стороны, требует, чтобы вы перестали зависать, позволили своим полям время от времени оставаться под паром.Это требует, чтобы вы медлили. Ключ в том, чтобы научиться знать и ценить как качество ценного внимания, так и качество ценного невнимания. Вместо того, чтобы заставлять себя что-то писать, когда вы избегаете своей работы, как чумы, прислушайтесь к этому тихому голосу, который мешает, и выясните, говорит ли он вам, что вы слишком строги к себе, чтобы творить, или тот следующий шаг, который вы были уверены, что хотите сделать в истории, может не сработать, и вам нужно больше времени, чтобы все обдумать, или то, куда вы хотите пойти, может не совпадать с тем, где вы находитесь.И единственный способ узнать это — позволить юмору и готовности упасть лицом в грязь, простить себя, когда вы ошиблись, и, наконец, вступить в поток собственного руководства.
В некоторые дни восемь часов Аббатство Даунтон могут быть именно тем, что вам нужно для письма; иногда это признак того, что вы отказались от себя. И вы не проснетесь однажды и не будете инстинктивно знать, какие импульсы полезны, а какие нет, точно так же, как вы (вероятно) не проснетесь однажды с силами, полученными от укуса радиоактивного паука.Лучший известный мне способ научиться доверять себе — это обращать внимание на дорожные знаки по пути. Вы смотрите Аббатство Даунтон , потому что ваш роман, возможно, ждет, когда вы перенесете его в начало 20-го века в Англии, и тихий внутренний голос предполагает, что вы, возможно, на пути к обучению Джулиана Феллоуза, но он еще не совсем готов еще и хочет немного больше времени для себя? Или вы смотрите Аббатство Даунтон , потому что никто не верит в вас, особенно ваш богом забытый муж, который не является всем этим, и вы заслуживаете лучшего, и Мэтью, кажется, просто принимает леди Мэри такой, какая она есть, хотя никто другой ее не понимает и у него такие пронзительные голубые глаза?
7.
Познакомьтесь с демонами в вашем квартале
Каждый писательский блок отличается, хотя у всех у них есть несколько общих черт. Во-первых, их окрестности густо населены, как правило, демонами. Во-вторых, среди сброда всегда есть добро. Часто нас блокируют по уважительной причине. Может быть, наши стандарты слишком высоки, чтобы наше лучшее творческое «я» захотело проявить себя. Может быть, мы слишком серьезно относимся к себе и к тому, что можем сделать. Иногда ваш блок борется за вас так же сильно, как и против вас.
8.
Иди нежно в эту темную ночь
Я люблю Дилана Томаса так же сильно, как следующего постфеминистского романиста 21-го века, но иногда я не могу не желать протянуть руку сквозь время, взять его за руку, погладить по голове и сказать, чтобы он хорошенько вздремнул. Но Элизабет, вы можете подумать, у нас никогда не было бы такой сырой, богатой работы от него, если бы у него была хорошая мама! Я знаю. Но знаете ли вы разницу между сломленной лошадью и выхолощенной? Сломанная лошадь бежит быстро и тяжело под седлом, всадником и хлыстом, поводья, направляющие ее, способны в любой момент дернуть ее голову назад.Успокоенная лошадь настолько настроена и отзывчива, что, если хоть одна муха приземлится ей на спину, она отшлепает ее с удивительной экономичностью и элегантностью. Он может бегать так же быстро, как и его оседланные собратья (может быть, даже быстрее), но по утрам ему не так больно.
9.
Не пренебрегайте остальными
Двигаться. Любовь. Есть. Смех. Отдых. Это не то, что вам нужно делать, когда вы не можете писать; они так же важны, как и само письмо. По своей сути, отличное письмо рождается из серьезного подхода к вещам, которые делают вашу жизнь достойной жизни, поэтому, если вы пренебрегаете ими, угадайте, что? Вы сядете писать и вам будет нечего сказать.Это означает, что вы потянетесь за мороженым и Doritos. А потом огрызайтесь на своих близких. А потом не ложиться спать допоздна и смотреть умственно истощающие телешоу. А потом проснуться, чувствуя себя изнанкой собачьего хвоста. Извините — это так грубо. Но некоторые из вас не слушали. Для меня, или для вас самих, или для любых других ужасных признаков того, что вы работаете над своим письмом.
14 писателей, написавших только один роман
Если вы книжный ботаник, вы, несомненно, испытали уникальное разочарование, когда нашли названия, которые вам нравятся, только чтобы узнать, что они были написаны писателями, которые написали только один роман.И если эти писатели умерли, ну, ты просто СОЛ, приятель.
К счастью, большинство наших любимых писателей опубликовали более одного названия. На самом деле это относится ко многим авторам в этом списке. Я знаю, читать чью-то поэзию или научно-популярную литературу — это не то же самое, что погрузиться в старый добрый сборник глав, но, эй, мы все должны брать то, что можем получить.
Прежде чем вы спросите, нет, я не включил Харпер Ли в этот список. Многие люди не считают роман «Иди поставь сторожа» отдельным романом от романа «Убить пересмешника» , и многие считают, что он был опубликован без информированного согласия автора.Поскольку я, к сожалению, не знал Ли, я не могу сказать, какая сторона аргумента Watchman правильная, поэтому мы ошибемся в сторону осторожности и скажем, что у любимого автора есть два романа.
Ли в стороне, преданные читатели заметят, что здесь есть некоторые пропуски. Я исключил Арундати Роя ( Бог мелочей ), Кэтрин Стокетт ( Прислуга ), Артура Голдена ( Мемуары гейши ) и Кушуна Таками ( Королевская битва ), потому что они четыре писателя живы и, как сообщается, работают над своими вторыми романами.
1.
Грозовой перевал Эмили БронтеЭмили Бронте умерла через год после того, как ее роман впервые появился в печати. Неизвестно, намеревалась ли она когда-либо написать второе художественное произведение, и никаких рукописей так и не было найдено.
Нажмите здесь, чтобы купить.
2.
Черная красавица Анны СьюэллКак и в случае с Бронте, Анна Сьюэлл умерла вскоре после публикации своего единственного романа Черная красавица .
Нажмите здесь, чтобы купить.
3.
Унесенные ветром Маргарет МитчеллПомимо Унесенные ветром , Маргарет Митчелл написала как минимум еще один роман и две новеллы. Один из них, Lost Laysen , был опубликован посмертно. Остальные никогда не печатались.
Нажмите здесь, чтобы купить.
4.
Над пропастью во ржи Дж. Д. СэлинджераЕдинственные другие произведения Дж. Д. Сэлинджера, в том числе Фрэнни и Зуи и Девять рассказов , представляют собой сборники его коротких рассказов.
Нажмите здесь, чтобы купить.
5.
Человек-невидимка. Рукописи за июня и За три дня до расстрела были найдены у него дома и опубликованы посмертно.Нажмите здесь, чтобы купить.
6.
Под стеклянным колпаком Сильвии ПлатСильвия Плат опубликовала Под стеклянным колпаком в 1963 году, незадолго до самоубийства.На момент смерти она работала над другим романом под названием « Двойная экспозиция ». Эта рукопись вместе с некоторыми личными сочинениями Плат исчезла в последующие годы.
Нажмите здесь, чтобы купить.
7.
Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета Эдгара Аллана По подробно описывает ужасы неудачного морского путешествия.Нажмите здесь, чтобы купить.
8.
«Портрет Дориана Грея» Оскара УайльдаПоскольку Оскар Уайльд был блестящим драматургом, трудно сказать, в каком жанре он наиболее известен. «Портрет Дориана Грея» и «Как важно быть серьезным» — его самые известные работы.
Нажмите здесь, чтобы купить.
9.
Insel Мины ЛойВозможно, наиболее известная своим «Манифестом феминизма», модернистка Мина Лой написала один роман, Insel , который не был опубликован до 1991 года, 25 лет после ее смерти.
Нажмите здесь, чтобы купить.
10.
Жизни девушек и женщин Элис МанроЕще в 1971 году плодовитый писатель Элис Манро написала Жизни девушек и женщин . Книга, которую одни называют романом, а другие — циклом рассказов, повествует о взрослении главной героини Дель Джордан.
Нажмите здесь, чтобы купить.
11.
Скала воспоминаний Карла СэндбергаВозможно, вы знаете лауреата Пулитцеровской премии Карла Сэндберга за его стихи, но он также написал этот неуклюжий роман. Скала воспоминаний следует за набором персонажей через знаковые моменты в истории США.
Нажмите здесь, чтобы купить.
12.
Доктор Живаго Борис ПастернакЗавершенный за несколько лет до смерти Бориса Пастернака, Доктор Живаго принес ему Нобелевскую премию, которую он не смог принять.
Нажмите здесь, чтобы купить.
13.
Общество любителей литературы и пирогов из картофельных очистков Гернси Мэри Энн Шаффер и Энни Бэрроуз Курганы.Роман был опубликован после смерти Шаффера в 2008 году.Нажмите здесь, чтобы купить.
14.
Изжога Норы ЭфронЕдинственный роман остроумного эссеиста и сценариста Норы Эфрон, Изжога , представляет собой полуавтобиографический рассказ о ее отношениях со вторым мужем.
Нажмите здесь, чтобы купить.
Изображение: mybookbath/Instagram
Слова, которые я никогда не писал: Роман: 9781524796594: Тинн, Джейн: Книги .Или если не церковь, то, по крайней мере, место поклонения, где воздух пахнет старым металлом и полировкой, на деревянных полках блестят святые мощи. Джуно Ламберт понятия не имела, чего ожидать, когда вышла из лифта и толкнула дверь Нью-Йоркской пишущей машинки тремя этажами выше Пятой авеню, но вряд ли она себе это представляла. Ряд за рядом, штабелями от пола до потолка: антикварные «Олимпии», «Ремингтоны», «Смит-Корона», «Оливетти» и «Роялы», их ключи из слоновой кости или гладкой слоновой кости, их стальные корпуса мерцают розовым, синим, зеленым и библейски черным цветом.Это был не столько магазин, сколько место паломничества. Храм.
На противоположной стене была прибита ржавая жестяная табличка.
ПИШУЩИЕ МАШИНЫ: ПРОДАЖА И РЕМОНТ. ВСЕ МОДЕЛИ
Из задней части магазина, за перегородкой, доносились звуки переговоров по телефону, бормотание междометий и согласие, сопровождаемое быстрой атональной симфонией лязга ключей.
Иначе она была одна.
Вдыхая кисловатый привкус масла и чернил, Юнона сняла каштановые волосы с липкой задней части шеи и собрала их в хвост.Хлопковое платье облепляло ее, и ей хотелось энергично обмахнуться. Снаружи Флэтайрон-билдинг возвышался над очередным удушающим жарким днем, воздух Манхэттена был затуманен дымом, а городские артерии забиты шумным транспортом, но внутри этого магазина царила тишина. Единственное место на стене, не занятое пишущими машинками, было заклеено вырезками из газет и их фотографиями. Фотографии коллекционных предметов. Благодарственные письма от благодарных покупателей. Статьи о том, как старинные машины продавались за тысячи долларов на фоне опасений киберхакеров.Как люди, страдающие от «цифрового выгорания», искали новую связь с прошлым.
Джуно тоже любила винтаж, но в основном в виде жакетов Chanel, платьев Dior или потрепанных сумок Bottega Veneta, найденных в результате многочасового рыскания по eBay. Она никогда не задумывалась о пишущих машинках, пока ей не поручили сфотографировать актрису, выступающую в пьесе Теннесси Уильямса в поп-ап театре в Сохо, и ей пришла в голову идея вызвать ощущение сороковых с помощью черно-белого снимка актриса смотрит в окно.Унылое освещение, драпированное шелковое платье, шлейф сигаретного дыма. Добавление пишущей машинки было вдохновением в последнюю минуту.
Из-за перегородки все еще был слышен голос, говорящий по телефону. Подойдя к гладкой модели в светло-зеленом цвете, Юнона неуверенно почистила клавиши. Она никогда не пользовалась пишущей машинкой — почти даже не прикасалась к ней, если не считать машинку на чердаке их старого семейного дома, ее механизмы покрылись пылью и быстро застряли — представьте, что вам приходится втыкать лист бумаги каждый раз, когда вы хотите что-то написать. что-то письменное! Однако ее инстинкт был верным; один только вид такой машины вызывал массу ассоциаций.Дороти Паркер со своим Smith-Corona, Джордж Оруэлл и его Remington. Джек Керуак использовал Hermes. Пишущая машинка Яна Флеминга была покрыта золотом. Все, что вы делаете, это сидите за пишущей машинкой и истекаете кровью. Чей это романтический совет? Эрнест Хемингуэй, не так ли?
Была и ирония. Накануне ноутбук Юноны был взломан, и, поскольку вирус свирепствовал на ее жестком диске, он мог с тем же успехом поглотить всю ее жизнь. Контакты, прошлые письма, годы фотографии. Друзья, недавние фотографии ее матери, сделанные незадолго до ее смерти.Ее брат Саймон в своей лондонской квартире. Все пропало. Но даже когда она открыла компьютер и обнаружила, что его память растворяется, как аспирин, это казалось странно уместным.
В конце концов, разве половина ее жизни не исчезла?
Прошло три месяца с тех пор, как Дэниел Райан, ее партнер в течение последних пятнадцати лет, ушел. Люди меняются, Юнона это знала, это самая старая жалоба в мире, но изменения в Дэне разыгрывались у нее на глазах так же неотвратимо, как замедленная съемка.Когда они впервые встретились — она была двадцатиоднолетним фотографом, только что окончившим колледж, а он — начинающим актером, — Дэн только что получил эпизодическую роль в артхаусном фильме. Его заметили, и у него были отличные отзывы, и они оба были в восторге. Как только они стали жить вместе, Дэн перестал сниматься в кино, чтобы проводить время в театре, «изучая свое ремесло», и это оказалось правильным решением. Его талант был настоящим, и он начал привлекать внимание.
Некоторое время Юноне нравилось сопровождать Дэна на его пути к славе. Быть супругой знаменитости давало явные преимущества.Ей нравились двойные взгляды и перешептывания, когда его узнавали на улице или на вечеринках, едва заметное повышение статуса, избыток любопытства, когда глаза обращались к ней и пытались разгадать, кто она такая. Лучшие столики в ресторанах, билеты на премьеры, выходные в Коннектикуте и Лонг-Айленде с продюсерами и режиссерами, огромные ряды его новых лучших друзей.
Затем успех Дэна увенчался звонком из Голливуда. Он был задействован в драме Netflix о Второй мировой войне, которая должна была сниматься в фильме Л.А. и на месте. Даже сейчас Юнона могла вспомнить волнение в его глазах, когда они начали неизбежный спор о приоритетах. Ее работа была бесконечно портативной, уговаривал ее Дэн. Ее мать — как быть снисходительнее? — уже несколько месяцев как умерла. По какой возможной причине Юнона могла цепляться за Манхэттен? Какой человек хотел бы жить в одном городе всю свою жизнь? Это была не та Юнона, которую он знал. Иногда он не узнавал ее.
Иногда она не узнавала себя.
Юнона подумала о своих друзьях, своих связях, своей любимой квартире двумя этажами выше пекарни, аромат которой первым встречал тебя, когда ты выходишь за дверь.Затем она представила себе новую жизнь в Лос-Анджелесе в качестве одного из окружения Дэна. Прихлебатели и поклонники, поздние ночи, времена, когда единственный шанс увидеть его был в трейлере или в ступоре сна перед предрассветным звонком.
Они спорили до тех пор, пока почти не разговаривали. Квартира была такой маленькой, что было трудно избегать друг друга, но Дэн справлялся с этим, бесконечно вздрагивая, когда ее рука касалась его, ожидая, пока она закончит в ванной, вместо того, чтобы врываться, как он делал раньше, и в шутку делить тазик.Напряжение гудело в воздухе, как шум в ушах. Стена молчания опустилась между ними, прервав дальнейшее обсуждение. Пока, наконец, не наступило начало съемок. На прощание Кеннеди Дэн задержался, словно написанный неоном в эфире.
Ты можешь пойти со мной или остаться здесь без меня. Вам решать.
На ваше усмотрение.
Три коротких слова, но не те три, которые она действительно хотела услышать.
Юнона была вырвана из раздумий приближением мужчины из-за перегородки.Это была крупная фигура в толстых очках и подтяжках, с загорелым лицом, копной седых волос и пальцами, испачканными чернилами, как у курильщика желтеют от никотина. Он взглянул на светло-зеленую пишущую машинку.
«Гермес 3000. У вас хороший вкус. Дело в том, что это длится. Он прослужит вам сто лет. Какой компьютер прослужит сто лет?»
Мог ли он сказать, что ее ноутбук только что взломали? Или вопрос был чисто риторическим? Он наклонился ближе и начал возиться с механизмом так деликатно, как если бы это были швейцарские часы.
«Вот. Чтобы разблокировать каретку, просто переместите ее вправо. Вы же знаете, как перемещать предельные стопы, верно? Отрегулировать центрирующие шкалы? Поменять ленту? Получает ленту Элвуда.
Конечно же, было очевидно, что она не могла сменить ленту или воспользоваться весами для выравнивания бумаги или кнопкой фиксатора края, чтобы спасти свою жизнь. Более того, у нее не было ни малейшего намерения учиться. Писательство никогда не было ее дорогой в мир. Снимки были.
Юнона подошла к другой машине и провела по ней пальцами.Этот был меньше «Гермеса» и во всех отношениях совершеннее. Его гладкая черная эмаль блестела, как перьевая ручка, корпус отполирован до мерседесовского блеска.
«Это Underwood Portable. Это эпоха джаза, 1931 год».
«Сколько стоит?»
Старик надул щеки и посмотрел сквозь толстые линзы. Ему потребовалось некоторое время, чтобы обдумать это предложение, скрестив руки и хлопнув ими по туловищу, как будто ему было холодно. Юнона вздохнула. Это должен был быть магазин, не так ли, в котором продавали вещи? И все же этот парень вел себя так, как будто она просила что-то диковинное.С таким же успехом она могла бы попросить его расстаться с частичкой своей души.
«Эта машина принадлежала особой даме. Она была довольно известна».
Несомненно, он планировал взимать целое состояние и медлил, чтобы подсчитать, сколько.
«Слышал бы я о ней?»
«Корделия Кейпел, ее звали».
Известные авторы, написавшие всего один роман
Во все времена рассказывание историй, будь то вымысел или документальная литература, заставляло самые блестящие умы делиться своими сокровенными желаниями и демонами.Их великие произведения сформировали мировую литературу, были опубликованы на десятках языков и оказали влияние на бесчисленное количество авторов, пришедших после них.
Stacker составил список из 20 авторов, получивших широкое признание благодаря одному роману или другому значимому произведению, даже если они за свою жизнь опубликовали несколько разных произведений. Два таких автора, Эдгар Аллен По и Ральф Эллисон, оба начали писать вторые романы, но не завершили и не опубликовали эти произведения до своей смерти; Стакер включил их в список.
Следующие 20 книг, расположенные в алфавитном порядке по именам авторов, несомненно, являются одними из самых известных когда-либо написанных романов. Определенно, роман — это длинное повествовательное художественное произведение с некоторым реализмом, что, безусловно, имеет место в перечисленных романах. Например, главная героиня Марта Гейл в «Снежном затворе» может быть фальшивкой, но автор Эмили Холмс Коулман была так же помещена в лечебницу после рождения ребенка.
Другой пример, Г.Б. Художественная автобиография Эдвардса «Книга Эбенезера Ле Пажа» иллюстрирует, как легко автору использовать реальную жизнь в качестве примера для художественной литературы.«Подготовка к нему была так искусно спланирована и в то же время настолько психологически точна, что мы задаемся вопросом, не возвращается ли здесь сам роман к своим старым трюкам», — сообщала «Нью-Йорк Таймс».
Хотя происхождение первого когда-либо написанного романа сомнительно, то, что составляет книгу, таковым не является.