Как сложить песню: сложить песню — это… Что такое сложить песню?

Содержание

сложить песню — это… Что такое сложить песню?

сложить песню

General subject: shape a song

Универсальный русско-английский словарь. Академик.ру. 2011.

  • сложить парусиновую табуретку
  • сложить песню по легенде

Смотреть что такое «сложить песню» в других словарях:

  • СЛОЖИТЬ — сложу, сложишь, сов., что. 1. (несов. складывать). Положить вместе, в одно место, придав какой н. порядок. «В копны частые снопы сложены.» А.Кольцов. Сложить кирпичи штабелями. Сложить дрова в сарай. Сложить вещи в чемодан. Сложить книги. 2.… …   Толковый словарь Ушакова

  • СЛОЖИТЬ — СЛОЖИТЬ, сложу, сложишь; сложенный; совер., что. 1. см. класть. 2. Положить вместе в определённом порядке. С. книги. С. вещи. С. чемоданы. (также перен.: окончательно подготовиться к отъезду). 3. Прибавить одно к другому, произвести сложение 1… …   Толковый словарь Ожегова

  • сложить — сложу/, сло/жишь; сло/женный; жен, а, о; сложи/в, (устар.), сложа/; св. см. тж. складывать, складываться, скласть, складать …   Словарь многих выражений

  • сложить — сложу, сложишь; сложенный; жен, а, о; сложив, (устар.) сложа; св. что. 1. Положить в определённом порядке, придав какой л. вид, форму. С. сено в копны. С. дрова в поленницу. С. книги стопкой. Сложите вещи в передней. С. бельё в шкаф. С. кости… …   Энциклопедический словарь

  • губы сердечком сложить — (иноск.) давая им жеманно слащавое выражение Ср. На ходу он складывал губы сердечком и тихо посвистывал какую то песню. М. Горький. Дружки. Ср. Mademoiselle est incommodée? спрашивал, сложив губы сердечком и голосом как мед Гимета сладким ,… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

  • песня — и; мн. род. сен, дат. сням; ж. 1. Словесно музыкальное произведение для пения разным числом лиц; жанр вокальной музыки. Колыбельная п. Плясовая п. Хоровая п. Русские народные песни. Сложить песню. Исполнить, спеть песню. // Такое произведение в… …   Энциклопедический словарь

  • создать — основать, организовать, образовать, сформировать, учредить; сотворить, построить, сложить, разработать, разбудить, развернуть, собрать, реализовать, сколотить, забацать, пробудить к жизни, послужить источником, повлечь за собой, явиться причиной …   Словарь синонимов

  • песня — и; мн. род. сен, дат. сням; ж. см. тж. песенка, песенный, песенник 1) а) Словесно музыкальное произведение для пения разным числом лиц; жанр вокальной музыки. Колыбельная пе/сня. Плясовая п …   Словарь многих выражений

  • Провансальская литература — считается старейшей между романскими, или ″неолатинскими″: она первая достигла художественной обработки в руках поэтов тробадоров (trobaire, trobador), как они назывались в Южной Франции в средние века (мы усвоили себе искусственную форму… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • пе́сня — и, род. мн. сен, дат. сням, ж. 1. Словесно музыкальное произведение для пения. Колыбельная песня. Плясовая песня. Хоровая песня. Сложить песню. □ Верочка села к фортепьяно и запела «Тройку» тогда эта песня была только что положена на музыку.… …   Малый академический словарь

  • литературное творчество — ▲ творчество ↑ художественная литература ирон: писака. борзописец. бумагомаратель. бумагомарака. пачкун. марака. маратель. марать . намарать. щелкопер. графоман. стихоплет. рифмоплет. виршеплет. рифмач (разг). пиита. версификатор. сочинительство …   Идеографический словарь русского языка


Как написать хороший текст песни • Сочинение музыки • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

Текст песни

Идея песни

Слова песни рассказывают историю и передают чувства автора слушателю. Задача автора как поэта – написать такие слова, которые хотят услышать или если говорить по-другому, слова, которые слушатель сам бы хотел произнести.

Хороший текст песни начинается с хорошей идеи. Тематика большинства песен, которые мы слышим по радио и ТВ – это Любовь. К этой теме имеет отношение каждый человек. Желание любить и быть любимым является одной из главных потребностей человека.

Радость новой Любви, боль от потери Любви, поиски Любви, сожаление о неправильном выборе, ностальгия о прошедшей Любви, надежда на новую Любовь, страх влюбиться, обман любимого человека, обман любимым человеком, желание быть любимым, желание быть любимым по-другому, желание быть любимым другим человеком – все это  главные темы поп-песен.

Многие авторы предпочитают писать глубоко личные песни, потому что это легче и приносит больше удовольствия. Такие песни могут быть слишком поэтичны, причудливы или туманны, для того, чтобы иметь коммерческий успех. Если вы любите писать в этих жанрах, не нужно останавливаться. Важно не путать песни, которые вы пишете для собственного удовольствия с песнями, которые могут принести вам успех в хит-парадах, и тематика таких песен должна находить отклик у многих людей, а не только у вас и людей, мыслящих так же как вы.

После того, как выбрана тема песни, необходимо определить, какими новыми способами эта тема может быть выражена. Скорее всего, с такой же, как у вас идеей было написано уже несколько тысяч песен. Поэтому, чтобы вашу песню можно было выделить из числа других, вам нужно найти новый подход, взглянуть на тему под другим углом.

Название песни

Названия песен находятся везде вокруг нас, и только и ждут, чтобы их обнаружили. Их можно найти в разговоре с кем-то, в кинофильмах (особенно романтических), в телепередаче, даже на карте дорог. Названия песен могут скрываться в рекламных роликах, газетах, поздравительных открытках, мультфильмах.

Кроме этого, название для новой песни можно найти, слушая радио. Многие авторы замечали, что иногда они обращали внимание на какую-то потрясающую строчку в песне, а потом узнавали, что они ослышались, и строка на самом деле звучит по-другому. В результате у них было название и идея для собственной новой песни.

Наиболее сильные названия и темы песен начинаются с чувств, которые автор сам пережил или переживает. Если вы пытаетесь подделать чувства, скорее всего в то же время кто-то, кто по-настоящему испытывает эти чувства, пишет песню на сходную с вашей тему. В таком случае, вашей песне будет сложно конкурировать с его песней.

Наилучшие названия песни:

  • привлекают ваше внимание
  • пробуждают сильные эмоции
  • являются необычными
  • интригуют.

Когда вы оцениваете достоинства темы и истории песни, важным вопросом является – представит ли этот текст артиста в лучшем виде? Никто не хочет подавать себя в плохом свете. За редкими исключениями, женщины не хотят выглядеть аморальными, слабыми, или жертвами. В популярных песнях часто можно встретить вариацию на тему: «Я был так глуп, что расстраивал тебя, и теперь мне очень плохо из-за  того, что я понял, чего я лишился». В таких песнях герой получил урок, он больше не является тем глупцом, которым был до этого. Очень маловероятно, что артист (неважно, мужчина это или женщина) захочет петь песню, текст которой выставляет его как неисправимого неудачника, или как закоренелого алкоголика, обманщика или идиота.

  • Пишите о том, что для вас является реальностью.
  • Пишите о том, что вы чувствуете.
  • Пишите о том, что вы любите.

Перед тем, как начать писать, спросите себя:

  • Захочет ли артист петь эту песню?
  • Захотят ли миллионы слушателей слушать ее?

Итак,

Трехшаговая техника написания текста песни

Многие известные авторы (иногда не подозревая об этом) используют эту технику, когда пишут свои песни.

1. Начните с названия

Как только название выбрано, необходимо убедиться, что вы четко знаете, что это название для вас означает. Можно представить, что вы рассказываете кому-то, о чем ваша песня. В итоге у вас должно появиться четкое понимание, о чем ваша песня – и это ДО того как вы начнете писать собственно слова песни. Если вы работаете с соавтором, на этом этапе у вас есть возможность обсудить разные варианты и убедиться, что вы оба одинаково понимаете суть песни.

2. Обрисуйте историю песни

Решите, какие идеи и информация будут содержаться в первом куплете, чтобы он наилучшим образом подводил слушателя к названию песни. Решите, какая дополнительная информация будет содержаться во втором куплете. Решите, что нового должен выражать бридж (если он есть). Слова куплета должны обобщать информацию куплетов и бриджа и выражать общую идею песни.

3. Напишите собственно текст

Теперь вы знаете, что слова песни в целом должны выражать, поэтому можете приступать к написанию и оттачиванию строк, которые наилучшим образом смогут выразить идею песни.

Инструментарий для написания успешных текстов

Навыки написания хороших текстов могут быть приобретены в результате постоянной практики, терпения и упорной работы. Эти техники не смогут заменить замечательную идею песни, которая вас волнует и требует выражения, но смогут стать методами, которые помогут вам выразить ваши идеи способами, которые вызовут у слушателей те чувства, которые вы хотите.

Концентрация на идее песни

Слова песни должны выражать одну идею. Эффективные тексты пишутся так, чтобы слушатель мог четко понять историю, рассказанную в песне, даже если он слушает песню, пока ведет машину, и специально не вслушивается в слова. Имейте в виду, что у слушателя нет листка с текстом песни, и он также не знает, что вы хотели сказать своей песней. У вас есть всего лишь 3-3,5 минуты, чтобы рассказать вашу историю. Это не оставляет места для дополнительных сюжетных линий и посторонней информации.

Единство эмоции

Пробудить эмоции в слушателе – это главная задача любого автора. Неважно, что вы чувствовали, когда писали песню, если это чувство не появилось у слушателя. Для того, чтобы четко передать нужное чувство, необходимо, чтобы вся песня выражала именно это одно чувство. С самых первых строк песни слушатель должен ясно понимать, что чувствует исполнитель. Слушатель может запутаться и не получить эмоциональной отдачи, если в первом куплете певец счастлив, в припеве – рассержен, а во втором куплете – безразличен.

Единство времени и интонации

Если для слов вашей песни вы выбрали естественную, повествовательную интонацию, нужно будет ее придерживаться во всей песне. Не стоит перебивать искреннее, прочувствованное настроение какой-нибудь случайной веселой строкой. Хороший текст песни выдержан в одном стиле и одной интонации. Другой распространенной ошибкой является нагромождение разных времен в одной песне. Если у вас в куплете первая строка – в прошедшем времени, следите за тем, чтобы остальные строки не были в настоящем или будущем. 

Избегайте повторов

Повторение одних и тех же мыслей и выражение по-другому образов, которые уже были выражены – это довольно распространенная ошибка.

Убедитесь, что каждая строка в песне:

  • делает свой вклад
  • развивает историю песни
  • дает слушателю лучшее представление о том, что чувствует исполнитель

Проблема второго куплета

Многие авторы считают написание второго куплета – самой сложной частью работы над текстом песни.

Задача второго куплета:

  • продолжить историю
  • добавить новую информацию
  • снова подвести слушателя к названию песни

Перед тем, как приступить ко второму куплету, представьте себя в ситуации, о которой рассказываете, и дайте ей развиваться. Гарантированный способ избежать повторений – это спросить себя «Что произошло потом?» и «Что еще произошло?». 

Не забывайте о том, что идеальные слова песни сразу рождаются очень редко, и большинство успешных автором часто переписывают тексты своих песен по много раз. Не стоит считать, что вы родили шедевр с первого раза, оттачивайте свои тексты, переписывая их.

Слова песни. Контрольный список вопросов

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишете. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что текст песни  отвечает этим пунктам:

  • Соответствует одной из наиболее распространенных структур успешных песен
  • Содержит интересную идею и имеет хорошее название
  • Тема слов универсальна и апеллирует к чувствам многих разных людей
  • Подает исполнителя в выгодном свете
  • Cлова в куплетах поводят к названию песни
  • Фокусируется на одной мысли
  • События происходят в одном времени
  • Пробуждает какое-то одно чувство
  • Первые строки заставляют слушателя слушать дальше и задают эмоциональную окраску для всей песни
  • На всем своем протяжении поддерживает одну тональность и стиль
  • Использует свежие образы
  • Звучит повествовательно
  • Избегает клише
  • Не содержит излишней или повторяющейся информации
  • Второй куплет вносит дополнительную информацию
  • Не звучит поучительно
  • Не говорит, какие чувства исполнитель испытывает, это должно становиться ясно при его исполнении песни
  • Бридж (если есть) позволяет взглянуть с новой точки зрения
  • Каждая строка логически вытекает из предыдущей и переходит в следующую.

Об авторе.Александр Шульгин — композитор, артист и путешественник. За время своей карьеры в шоу-бизнесе, Александр сочинил множество песен, и некоторые из этих произведений стали бессмертными хитами, заняв свои прочные позиции в эфире российских музыкальных радиостанций. Сегодня Александр Шульгин путешествует по экзотическим странам и ведет свои блоги, где рассказывает своим читателям о мировых достопримечательностях и культурных особенностях разных народов мира.

Еще о сочинении музыки

21 совет по сочинению песен • Сочинение музыки • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

21 совет по сочинению песен

Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено.

Эта статья не является практическим руководством. Здесь всего лишь несколько советов, которые могут помочь вам сочинять более разнообразную музыку и тексты для ваших песен. Воспользуйтесь теми советами, которые посчитаете полезными, и отбросьте те, с которыми вы не согласны.

1. Авторы и музыканты

Иногда можно услышать, что сочинение музыки — это несложно, и что любой человек может этим заниматься. Да, любой может это делать, но не каждый способен сочинять реально интересную музыку. Сочинить песню — это больше, чем просто быть автором. Да, у всех есть инструменты для творчества (как минимум, мозг, скорее всего, имеется), но далеко не каждый получает признание публики. Одно только наличие инструментов не сделает человека успешным музыкантом. Успешные авторы работают над развитием своих способностей часто — каждый день.

У композиторов есть много общего с писателями. Главная цель писателя, как и музыканта — установить эмоциональный контакт со своей аудиторией. Писатели делают это с помощью мотивации, искусства создания образов и сильных словосочетаний. Музыканты — точно так же, но кроме этого еще и с помощью музыки.

Итак, первый совет: Никогда не переставайте работать над развитием своих способностей. Если наша главная цель состоит в установлении эмоциональной связи со слушателями, то мы должны постоянно совершенствовать наши имеющиеся способности и приобретать новые. Чем больше инструментов-способностей у нас есть, тем более разнообразными и широкими становятся наши возможности в музыке. Важно не только иметь множество возможностей и уметь ими пользоваться, но и постоянно экспериментировать.

Не стоит ограничивать своё творческое мышление, пользуясь только «верными и испробованными» методами сочинения музыки. Эффективность эмоционального воздействия любого — даже самого гениального музыкального приема рано или поздно притупляется. Слушатели постоянно нуждаются в новых впечатлениях, поэтому нестандартные, непредсказуемые музыкальные и поэтические решения производят более интенсивный эмоциональный эффект.

2. Для кого вы сочиняете свою музыку? Определите свою цель

Если вы пишете музыку только для себя, то вы никак не ограничены в своем самовыражении. Если же вы пишете музыку для других людей, то вы должны быть уверены, что ваша музыка им понятна. Это как в случае с компьютерами: если вы — компьютерный гений, и вам нужно объяснить новичку, как настроить компьютер, то вы будете использовать простые и понятные слова, чтобы этот человек понял, какого черта вы говорите. Если же вы будете говорить с чайником на узкоспециализированном языке, как с системным администратором, то с большой вероятностью, вы останетесь непонятыми, и в следующий раз к вам вряд ли обратится этот человек. Другой пример — писатель. Он может написать книгу сложным языком, хорошо ему знакомыми словами, но если эти слова будут непонятны читателю, то весь смысл потеряется.

Мы, музыканты, находимся в том же самом положении. Сверхсложные песни никогда не будут понятны среднему слушателю. Хотя, вполне возможно, ваши коллеги-музыканты смогут оценить ваши способности и будут получать большое удовольствие от прослушивания вашей музыки. Но обычный человек пропустит вашу меганавороченную музыку мимо ушей.

Именно поэтому, каждый раз, когда вы пишете песню, вам нужно думать: «Для кого я пишу эту музыку? Смогут ли эти люди понять её, когда услышат?».

3. Копание в мусоре

Мышление похоже на цветок. Если воображение не получает подпитки, то оно истощается. К тому же, чем меньше мы пользуемся нашим воображением, тем сложнее нам придумывать что-то новое. Это как с мышцами. Если мы не поднимаем ничего тяжелого некоторое время, то наступает момент, когда мы оказываемся не в в состоянии поднять даже тот вес, который легко поднимали раньше.

И вот мы снова вернулись к самому первому нашему совету — постоянной практике. Но сейчас мы говорим не о совершенствовании технического мастерства (хотя и это вы должны практиковать!). Мы говорим о том, что вам нужно постоянно создавать новые песни. Поставьте цель — сочинять одну новую песню каждую неделю, даже если эта песня будет длиной всего 50 секунд. Это заставит ваш мозг работать в нужном направлении, и не позволит ему застаиваться. Начиная работу над новой песней, вы повышаете вероятность того, что у вас в голове возникнет новая интересная идея, за которую вы сможете зацепиться. Но цель данного упражнения не в этом. Цель состоит в том, чтобы ваш мозг увидел новые перспективы и начал постоянно генерировать новые идеи.

4. Музыка против роботов

Музыка — это форма искусства. Это способ общения без слов. Сегодня существуют компьютерные программы, разработанные для создания музыки «на лету». Как вы думаете, способна ли музыка, созданная таким образом, общаться с людьми? Будьте человеком, а не роботом! Не поддавайтесь искушению воспользоваться автоаранжировщиками, забивающими вашу композицию случайным набором нот, которые отбираются программой не по воле мыслей и чувств, а только лишь по критерию соответствия тональности.

Каждая партия каждого инструмента в вашей песне должна быть обоснована и тщательно выверена. Внимательно прослушайте основную мелодию вашей песни — главную тему. Найдите самую цепляющую часть в этой мелодии — хук. После этого уберите все остальные части мелодии, и послушайте только хук. А потом прослушайте вашу песню без хука. Поняли? Компьютеры не умеют определять цепляющие моменты в мелодии и отличать их от неинтересных и скучных, но ваши уши на это способны. Если вы слушаете партию и не находите в ней ничего цепляющего, то избавьтесь от этой партии полностью, если, конечно, эта партия не является необходимым дополнением к вашему музыкальному произведению. Это хорошая стратегия.

5. Мнение песни важнее вашего мнения

Бывает, что во время работы над новым произведением в голове рождаются интересные идеи, которые, несмотря на всю их привлекательность, не подходят к сочиняемой песне. Не стоит портить песню, пытаясь пристроить к ней такие идеи! Если песня становится лучше после вставки какого-нибудь куска, то это замечательно! Если же нет, то у вас есть идея для новой песни! Помните — мнение песни важнее вашего мнения.

Вот хорошее сравнение. Если у вас появился новый инструмент или эффект, то это ведь не значит, что теперь он должен присутствовать в каждой вашей песне? Если вы, к примеру, купили педаль wah-wah для своей гитары, вы что — станете втыкать wah-wah в каждую свою новую песню? Автор полагает, что нет.

Не путайте ваши желания и желания песни, которую вы пишете. У вас и у вашей песни разные судьбы. И ваши мнения могут расходиться. Когда вы начнете относиться к музыке, как к самостоятельному существу, более важному, чем вы сами, тогда вы поймете, что автор статьи имеет ввиду — музыка имеет собственный разум.

6. Откуда приходит вдохновение?

Часто, когда Кен Хилл сочиняет музыку, он мысленно возвращается к какому-нибудь моменту своей жизни. Он использует события своей жизни в качестве вдохновения для написания музыки. Чем больше событий, тем больше сюжетов для новых песен. Иногда обычный выход из дома и совершение чего-то, что вы давно не делали (или не делали никогда!) может открыть двери в царство музыкального вдохновения.

Откройте фотоальбом, прочтите старые письма, навестите родственников или старых друзей, проявите активность, вернитесь домой и запишите ваши впечатления в ноты!

Почитайте стихи, посмотрите балет, фильм, прогуляйтесь в музей, посмотрите картины, скульптуры — всё это различные виды искусства. Музыка — тоже вид искусства. Иногда другие виды искусства могут вдохновить музыканта. Возвратитесь и попробуйте написать песню о том, что увидели.

7. Иногда ошибка — начало нового открытия

Как правило, сочинение песни — волнующий процесс. И пребывая в состоянии волнения, мы иногда совершаем ошибки. Возьмешь, бывает, не ту ноту и… вот оно — открытие! Ошибки могут быть полезны, ведь в каждой ошибке есть элемент неожиданности. Автор уверен, что лучшая музыка достаточно проста, чтобы быть понятной и достаточно непредсказуема, чтобы не быть стандартным клише.

Иногда Кен Хилл хаотично набирает ноты в нотном редакторе, не для того, чтобы использовать эту случайную последовательность в песне, а для того, чтобы увидеть новую идею, от которой впоследствии можно будет отталкиваться. Обычно около 95% получившегося — просто музыкальное месиво, которое невозможно использовать. Другие 4% — хороший материал, и 1% — поистине удивительная музыка. Иногда ошибки могут стать источником вдохновения и началом открытия. Помните об этом.

8. Какое кантри?!?! Я рок-музыкант!

Трудно сравнивать музыку Клинта Блэка (известный американский кантри-музыкант и продюсер — прим. Лекса Мьюзик) и группы Korn. Нечего и говорить — это музыка разных стилей. Однако во время сочинения песни всё же очень полезно рассмотреть её с разных сторон, и применить к ней столько методов и подходов, сколько вообще возможно. Ваш талант подскажет вам, какие именно методы или элементы разных стилей подойдут к вашей песне. Изучите кантри, рок, альтернативу, и даже польку! Учитесь столько, сколько сможете. Будьте уверены — ваши знания еще пригодятся вам при написании новых песен.

9. A+B=C. A+B=XYZ???

Не используйте одни и те же формулы и шаблоны для ваших песен! Если однажды у вас получилось написать хорошую песню, то это не значит, что теперь нужно сочинять только похожие на нее вещи. Пробуйте разные варианты. Сами ведь знаете, что существует множество музыкантов (и некоторых из них можно услышать даже по радио), у которых все песни звучат как одна. Будьте креативными.

10. Это противоречит правилам теории музыки! Вы с ума сошли?

Надо быть не адвокатом теории музыки, а использовать её в своих интересах. Знание правил теории музыки и композиции — прекрасная вещь. Но вы также должны знать, что иногда бывает полезно нарушить эти правила. Если ваше творчество полностью подчинено правилам и закономерностям, то и ваша музыка будет стандартной и предсказуемой. Диссонанс может оказаться сильным инструментом.

11. Фу, этот музыкант не умеет играть с листа…

Эх, сколько раз автору этой статьи приходилось слышать, как один музыкант говорит о другом неприятные вещи за его спиной. Вы должны воздерживаться от этого, если хотите повысить свое творческое или исполнительское мастерство. Ведь когда вы перестаете возноситься над окружающими, вы начинаете учиться у них. Возможно, у вас есть знакомый гитарист, звукоизвлечение которого вы считаете не очень техничным. А может быть, он очень хорошо умеет играть арпеджио? Учитесь у него, и его умение станет вашим. Изучите его стиль, его способности, и посмотрите, нет ли чего-нибудь еще, чему вы могли бы научиться у него.

12. Мне хочется слушать…

Иногда бывает полезно слушать музыку, вдохновляющую ваше воображение. Изучите стиль, звучание, структуру каждой понравившейся вам песни, то, как гармонируют в ней инструменты друг с другом, создавая целостную композицию… В процессе детального изучения музыки разных композиторов, у вас будут возникать идеи для ваших новых песен или аранжировок.

Автор статьи говорит не о том, что вы должны красть музыку у других композиторов! Речь идет о том, что вы можете подслушать у других музыкантов интересные технические приемы и фишки, элементы которых вы сможете впоследствии использовать в своем уникальном творчестве, тем самым пополнив свой арсенал инструментов, навыков и умений.

13. Давайте напишем металлическую песню во время общения с малышом…

Место, где вы сочиняете музыку, имеет большое значение. Когда вы приходите на озеро, вы, вероятнее всего, расслабляетесь. Однако на концерте вы вряд ли будете чувствовать себя столь же расслабленно, как на берегу озера. Место, где вы находитесь, может очень сильно воздействовать на вашу музыку.

Если вам повезло, и у вас дома есть своя комната, где вы играете и сочиняете, то скорее всего, вы украсили её постерами, или еще чем-то, что поднимает вам настроение. Если вы всё еще не оформили свою комнату теми вещами, которые вам нравятся и воодушевляют вас… сделайте это!

Автор был знаком с одним человеком, который говорил, что не может написать песню до тех пор, пока не выключит все лампочки в своей комнате, кроме одной — синей. Если вы создадите необходимую для вашего творчества атмосферу, то это обязательно отразится на вашей музыке.

Когда вы приходите в магазин, вы ведете себя там совсем не так, как у себя дома. И даже у себя на кухне вы ведете себя иначе, чем в своей же спальне. Окружающая обстановка определяет наш стиль поведения и мышления, в этом нет никаких сомнений. Сделайте так, чтобы обстановка в вашей комнате максимально соответствовала вашей творческой индивидуальности, и попробуйте написать там песню. Попробуйте сделать это в нескольких местах. Кен Хилл, к примеру, сочиняет свою музыку в полной темноте. Даже без синей лампочки.

14. Ну вроде неплохо звучит… кажется…

Ваши новые песни должны быть, как минимум, не хуже старых. Такое возможно, только если вы будете постоянно развиваться.

Избавьтесь от привычки останавливаться на достигнутом. Чтобы развить своё творческое мышление, вам нужно регулярно нагружать свое воображение по максимуму. Если спортсмен, способный поднять восьмидесятикилограммовую штангу, будет довольствоваться сорока килограммами в день, то его мышцы не станут сильнее. Точно так же развивается и музыкальное мастерство. Сочинение песни с помощью привычных вам методов похоже на те самые сорок килограммов. В каждой вашей песне должно быть что-то новое — инструмент или технический прием, который вы не использовали раньше. Использование новых методов даст вашему мышлению нагрузку, необходимую для развития.

15. Идеи, идеи, идеи…

Не всегда сочинение песни начинается с эмоционального порыва. Иногда творческий процесс начинается с идеи. Например, «Что, если я напишу танцевальную песню с тяжелой электрогитарой?» или «Попробую сочинить песню с дисторшном на барабанах». Идеи не всегда превращаются в песни, но они всегда помогают вам добавлять что-то новое в ваше творчество.

Обратите внимание — не стоит оценивать идею, как хорошую или плохую, пока вы не попробовали применить её на практике. То есть, если вы считаете, что наложение дисторшна на барабаны в какой-то конкретной песне не покатит, то всё же сначала попробуйте наложить этот эффект, а потом делайте выводы. Возможно, во время прослушивания вы убедитесь в том, что этот эффект не подходит к этой песне, но придет идея удачно использовать его в другой.

16. Мне нравится, а вы что думаете?

Начнем с того, что ваши друзья и члены вашей семьи, скорее всего, не смогут оценить вашу музыку объективно, не примешивая к этой оценке свое отношение к вам. Спросите их, что они думают о вашей музыке, если хотите укрепить чувство собственного достоинства. Но вот автор статьи принимает значительно ближе к сердцу отзывы незнакомых людей, которым нравится его музыка. Самое главное — то, что ваша музыка нравится вам. Но понравится ли она другим людям? Возможно, понравится, а может и нет. Если те, кто её слышит, дают вам советы — подумайте над ними. Нет правильных или неправильных способов сочинения музыки. Есть лишь музыка, которую могут понять другие люди и музыка, которую никому не понять. И автор статьи уверен, что почти каждая когда-либо написанная песня, могла бы понравиться хотя бы одному человеку на Земле, кроме ее автора.

17. Легко запоминающиеся фразы для текстов песен

Если вы планируете писать тексты, то Кен Хилл рекомендует вам использовать слова, которыми большинство людей пользуется каждый день. Почему? Если в вашей песне есть слова, которые люди произносят в каждом разговоре каждый день, то всякий раз, произнеся их, все, кто слышал вашу песню, будут вспоминать её. Например, если кто-то скажет «Выхода нет», то у вас в голове уже начинает играть песня. Или, к примеру, каждый раз, когда меня спрашивают о моей группе крови, я вспоминаю Виктора Цоя, а при упоминании слова «полковник» — песню группы Би 2. Британские мегахиты, взорвавшие весь англоговорящий мир — также содержали часто используемые в английском языке слова и словосочетания — «Sweet Dreams» группы Eurythmics и «Yesterday» группы The Beatles.

Так или иначе, в текстах ваших песен должны присутствовать ежедневные, распространенные выражения. Не нужно стараться сложить весь текст песни только из таких слов и выражений, достаточно вставлять эти словосочетания в несколько наиболее заметных частей вашей песни. Это сделает вашу музыку более запоминающейся.

18. Следите за здоровьем. Хорошо ешьте, спите и занимайтесь спортом

Как ни странно, хороший сон, сбалансированное питание и физические упражнения благоприятно сказываются на создании музыки. Сами подумайте — еда — это топливо для вашего тела. Без питания организм отключается. Голодные и нездоровые люди быстрее устают. Когда вы поддерживаете свое тело в форме, улучшается обмен веществ, и это дает вам дополнительную энергию и силы, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки или какой-либо другой деятельности.

Разумеется, всё это не значит, что невыспавшись и не поев, вы не сможете сочинять музыку. Мы говорим о том, что бережное отношение к своему организму дает нам необходимую энергию для более продолжительных и эффективных занятий музыкой. При соблюдении правильного режима дня, наше физическое самочувствие становится лучше, мысли делаются яснее и четче, и настроение улучшается.

19. Построение хука

Самые сильные хуки строятся из простой мелодии с небольшими вариациями. В чем же сила этого подхода? Хук должен быть предсказуемым и непредсказуемым одновременно. Некоторая доля предсказуемости нужна для того, чтобы слушатель смог быстрее вникнуть, понять суть песни. Например, как часто вы думали при прослушивании какого-нибудь нового произведения «Эх, вот здесь было бы здорово вставить вот такую штуку…», и тут же появлялся этот эффект или брейк, который вам хотелось услышать. Приятное чувство удовлетворения.

Однако не стоит перебарщивать с этим, чтобы хук вашей песни не стал клишеобразным, подобно множеству хуков, которые можно услышать в современной музыке. Слушатели не настолько глупы, как многие музыканты считают, и они способны услышать знакомые приемы. Если в вашей музыке не будет достаточного количества оригинальных фишек, то вы получите нелестный отзыв в духе «Они это содрали вот у этих вот музыкантов из такой-то песни. Музыка та же, только слова поменяли». Гораздо приятнее услышать мнение, что ваша музыка оригинальна и самобытна.

20. Своеобразие

Сила музыки в ее своеобразии. Подумайте, насколько своеобразно звучание гитары с нейлоновыми струнами, насколько оно отличается он звучания металлических струн. Подумайте о своеобразии фортепиано и своеобразии синтезатора.

Одна и та же мелодия, сыгранная на разных музыкальных инструментах, может звучать по-разному, меняться до неузнаваемости. Многие песни в стиле метал походят на классические пьесы, если сыграть их на классической гитаре вместо электрической. Человеческий голос становится объемнее и гуще с наложением эффектов реверберации и хоруса, по сравнению с тем, как он звучит без этих эффектов.

Своеобразие может сделать песню мегахитом, а может и уничтожить её окончательно. Музыканты платят большие деньги за своеобразное звучание их песен. Хорошие музыкальные инструменты и оборудование потому и ценятся высоко, что имеют своеобразное звучание. Даже такой распространенный и широкоиспользуемый эффект, как дисторшн, имеет множество вариантов звучания. Каждая педаль дисторшна звучит по-своему. Зачем это нужно? Для своеобразия.

Перестаньте использовать одни и те же эффекты и звуки. Экспериментируйте со своеобразием как можно больше. Своеобразие — основа, преимущество и сила вашей музыки.

21. Развлекайтесь

Развлекайтесь?! Что еще за совет такой композиторам?! А вы подумайте. Многие музыканты не относятся к занятиям музыкой, как к развлечению, и не получают удовольствия от этого процесса. Это в самом деле грустно. Если не верите, то посмотрите сами, как часто музыканты расстраиваются из-за тех или иных вещей, происходящих у них в группах. Вернитесь к самому началу, когда вы поняли, что любите сочинять музыку… и развлекайтесь!

Об авторе. Кен Хилл — композитор. Он начал учиться композиции и игре на гитаре в 1994 году, в возрасте 16 лет. Вдохновленный творчеством Nine Inch Nails и Final Fantasy, Кен смешивал тяжелую электронику, мощные гитарные риффы и мягкие оркестровые мелодии. В 2002-м году один из его альбомов в стиле New Age был удостоен нескольких престижных Интернет-наград. Сегодня Кен занимается своим проектом Soulwire, который объединяет все его прежние наработки и мягкую, медленную электронику с философскими размышлениями о жизни.

Еще о сочинении музыки

«Тебе, о Родина, сложил я песню ту…»

Творческая мастерская по литературе

«Тебе, о Родина, сложил я песню ту…»,

посвященная жизни великого русского поэта С.А. Есенина

 

         Что такое творческая мастерская?

         Это не только отличная возможность раскрыть уникальные таланты, продемонстрировать свои способности, но и в то же время получить прочные знания по определенной теме.

         3 марта в 101 группе прошел урок, посвященный творчеству великого русского поэта С.А. Есенина, стихи которого полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родной природы.

         Учебная группа была разделена на пять подгрупп, названных «творческими». Так, «Биографы» в увлекательной форме поведали о жизненном пути С. Есенина, а самые значимые события помогли «оживить» «Артисты»: Шныгин Д., Спиридонов Д., Кичкина Е., Венчакова Д., которые представили следующие сценки: «Встреча А. Есенина с А. Блоком», «Знакомство с А. Дункан», «Письмо к матери», «До свиданья, друг мой, до свиданья».  «Лирики» выразительно читали стихи автора («Сыплет черемуха снегом» (Сарайкина М.), «Устал я жить в родном краю» (Рябцева А.), «По-осеннему кычет сова» (Бородатова М.), «Шаганэ ты моя, Шаганэ» (Кормилицына Н.). Группа «Критиков» провела анализ произведений и сборников поэта.

         Ответить на вопрос об актуальности поэзии С.А. Есенина в наши дни смогли «Исследователи», которые представили свои творческие и исследовательские проекты — Объемную композицию «Мой Есенин», авторы: Сарайкина М., Виляйкина В.), «Поэзия С.А. Есенина сегодня» (Выплова И., Моисеева В.). Также прозвучали авторские стихи сотрудника Краснослободскоймежпоселенческой библиотеки Т.М. Шишкановой «Посвящение С. Есенину» и студентки 101 гр. Моисеевой В. «Недалеко от нас, в Рязани».

         В рамках проведенного занятия была оформлена выставка «Адресаты любовной лирики С. Есенина», экскурс по которой провела Разгуляева О.

         В ходе проведенного занятия каждый из ребят смог реализовать свои творческие способности, пополнить свои знания по данной теме и получить эстетическое удовольствие от прекрасной лирики С. Есенина.     

Любовь с хорошей песней схожа, а песню нелегко сложить…

Она вошла в его сердце сразу, как только он увидел ее, красивую, ясноглазую. Это были первые минуты встречи, ставшие годами счастливой жизни

10-13 июля ансамбль народной музыки «Малинка» под руководством Надежды Ратушняк участвовал во Всероссийском фестивале семейного художественного творчества в Великом Устюге и награжден дипломом лауреата фестиваля. Председатель жюри, Заслуженный артист России П. Сорокин скандировал шуйским артистам: «Бра-во!». «Малинка» – почти семейный ансамбль, состоит он из супружеской пары Надежды и Юрия Ратушняк и близких им людей. О том, как начинался творческий союз, ныне столь успешный, наш рассказ.

Шуянку и славутича подружил Буй

Небольшой городок Буй Костромской области, музыкальное училище. Сюда по распределению после окончания Астраханской консерватории приехала молодой преподаватель Надежда Груничева. А он, Юрий Ратушняк, был студентом последнего курса училища из г. Славуты Хмельницкой области. Внешнее обаяние, красота души, влюбленность в музыку соединили русскую девушку родом из Шуи и украинского паренька из Славуты. Юрий увлекался игрой на сопилке, затем – на аккордеоне и баяне. Раздольный, чистый голос юноши волновал не одно девичье сердце, но лучше Надюши никого для него не было. Частенько в одном из кабинетов училища слышалась украинская нежная песня о страданиях молодого парубка и о его любви к светлоокой дивчине. Вполголоса пел паренек своей возлюбленной, когда вдвоем гуляли они по городу. И, казалось, счастливей не было минут, чем эти.

Любовь прошла испытание детьми и… «Малинкой»

Наконец, последовало предложение руки и сердца, затем – свадьба. Несколько лет молодая пара прожила в Буе. Здесь родился первенец Дениска. Юрий учился на музыкальном отделении Костромского университета, но из-за сложившихся обстоятельств молодожены покинули костромскую землю и переехали в Шуйский район. Их любовь прошла испытание на прочность. Непростые 90-е годы для нашей культуры стали неким разрушительным фронтом, как и для всей жизни общества. Супружеская пара Ратушняк, как могла, крутилась. Работали в ДК «Юбилейный» п. Центральный. Она худруком, он методистом. Организовали ВИА, хор.

Следовали вечера, концерты один за другим. Занимались воспитанием сына, родился второй. И трудности были, и ссоры, у кого же их нет! Надя и Юра считают эти годы самыми нестабильными в своей жизни. Но именно тогда родилось их музыкальное детище с ласковым именем «Малинка». Ансамбль стал любимым и желанным коллективом во всех уголках области и признан народным.

Двадцать счастливых лет

Перебралась семья в Шую, работали оба в городской администрации, а сейчас с успехом – в районной. Любовь преобразила все существо двоих, усилила и стремление к самосовершенству. Надежда освоила украинские вареники, деруны, налистники. Уж очень обожают их муж и сыновья. Юра с удовольствием поедает русские зеленые щи.

А какие золотые у него руки: обычный дом на Болотной улице превратился в игрушку. На воротах резные васильки, в комнатах почти вся мебель ручной работы. «Нестандарт­ные комнаты, поэтому и мебель нестандартная», – смеется Надежда. Парни в семье растут под стать родителям: трудолюбивые, отзывчивые, добрые. Жаль, музыкой не занимаются, хотя слух у обоих отменный. Зато спорт – их главное хобби. «Надя у меня – молодец. Бывает, сорвешься, так она сумеет все уладить и погасить. Мудрая и любимая», – признается Юрий. Так идут по жизни 20 лет двое счастливых людей, соединенных любовью, как песней.

От 23 Июля 2009 года Тамара КАРАУЛОВА

Что важнее в песне — музыка или слова?. Про трех китов и про многое другое

Что важнее в песне — музыка или слова?

Такой вопрос задают довольно часто. Впрочем, не только задают, но и с полной убежденностью в своей правоте решительно отвечают на него.

Одни говорят: конечно, слова важнее! И ссылаются при этом на то, что слова раскрывают нам мысль, заключенную в песне, ее идею и сюжет, а если мысль, идея и сюжет песни непонятны, она сразу же становится неинтересной и никому не нужной. А иногда еще ссылаются на известную поговорку: «Слова из песни не выкинешь». Словно музыку из песни можно выкидывать сколько угодно! Да ведь слово-то в песне имеется в виду не просто слово, а слово поющееся!

Ну, а другие утверждают: конечно, музыка важнее! И в подтверждение своей правоты называют множество песенных стихов, которые без музыки вовсе не интересны и никакой самостоятельной поэтической ценности не представляют. А еще, как самое неопровержимое свидетельство того, что слова не так уж важны, приводят общеизвестный факт, что даже великий Чайковский писал иногда замечательные песни и романсы на весьма посредственные слова!..

Кто же прав в этом споре? Не будем спешить с ответом. Прислушаемся сперва хотя бы к нескольким песням, проследим за их судьбой, вспомним и то, как они создавались.

Вероятно, многие из вас читали рассказ Максима Горького «Как сложили песню». Но, может быть, не все знают, что в рассказе этом нет ничего придуманного, что все описанное в нем Горький видел своими глазами и слышал своими ушами, когда летом 1920 года жил в Арзамасе, небольшом провинциальном русском городке. Горький описывает, как две женщины под грустный звон монастырских колоколов сложили песню. Это были две простые русские женщины: кухарка, дородная рябая Устинья, и горничная Маша, худенькая девица с темным лицом и маленькими испуганно-неподвижными глазами. Обе приехали в город из деревни. Обе работают в чужих домах, и обе не находят покоя от злой тоски по своей стороне.

«Будто не вся живешь — не вся вместе, — а половина души в деревне осталась, и все думаешь день-ночь: как там, что там», — говорит Устинья.

Но не только любовь к песне живет в душе этих женщин, как живет она в душе каждого русского человека. Обе они, особенно старшая, Устинья, готовы сложить новую песню, сложить ее из своих раздумий, своих чувств и найти в новой песне, самими созданной, душевное облегчение, жизненную опору.

«— Ну-кось, Машутка, подсказывай…

— Чего это?

— Песню сложим…

И, шумно вздохнув, Устинья скороговоркой запевает:

Эх, да белым днем, при ясном солнышке,

Светлой ноченькой, при месяце…

Нерешительно нащупывая мелодию, горничная робко, вполголоса поет:

Беспокойно мне, девице молодой…

А Устинья уверенно и очень трогательно доводит мелодию до конца:

Все тоскою сердце мается…»

Вот и зародилась и стала складываться на наших глазах песня. Удивительно просто описал Горький этот всегда какой-то таинственный, всегда немножко непонятный акт творчества. В простоте этой заключена великая мудрость писателя, огромный его талант и редкостная наблюдательность, помогавшая ему всегда проникнуть в самую глубь, в самую сердцевину того, что видел вокруг себя, о чем писал…

Сердцевину эту он раскрыл перед нами и в сцене рождения песни. Он показал, как просто и естественно создавали творцы из народа свои песни, не ощущая себя при этом ни поэтами, ни композиторами. И еще показал он, что для народных творцов песня никогда не делилась на музыку и на стихи. Мелодия то «нерешительно нащупывалась», то «уверенно доходила до конца», но все время создавалась вместе со словами, точно так же как слова сразу же возникали вместе с мелодией.

Я думаю, что, если бы мы спросили Устинью или Машу: «Что, по-вашему, в песне важнее — мелодия или слова?» — они посмотрели бы на нас с крайним удивлением, словно мы спросили их: «Что в человеке важнее — ум или сердце?» И, пожалуй, на наш вопрос ответили бы тоже вопросом: «Да разве ж они порознь существуют?..»

В самом деле! В народной песне той давней поры, когда она создавалась безвестными творцами, музыка и слова существовали только вместе. Это был неразделимый сплав слова и музыки. Это было цельное, неразрывное, единое музыкально-поэтическое искусство. И таким же единым, неразделимым в народной песне всегда был сплав мыслей и чувств, ума и сердца народа, создававшего эти песни…

Как написать поп-песню

Захватывающие крючки, трогательные тексты и мелодии, которые застревают в голове, — хорошая поп-песня способна увлечь вас от начала и до конца. Может показаться невозможным написать ту единственную в своем роде песню, которую люди захотят включить на повторе — но, изучив несколько советов по написанию поп-песен и рекомендации по структуре, вы сможете написать «червячков» для ушей в кратчайшие сроки.

С помощью этого руководства по написанию песен вы сможете собрать все необходимые знания, чтобы научиться писать поп-песни от начала и до конца.

Написание отличной поп-песни за 8 шагов

Без лишних слов, вот пошаговый процесс написания запоминающейся поп-песни. Используя эту формулу, вы сможете писать готовые для радио мелодии, не выходя из дома.

1. Дайте волю своим идеям и нажмите кнопку записи

Это может показаться глупым, но это часто легко забываемый шаг в процессе написания песни — прежде чем делать ЛЮБОЕ дело, достаньте свой телефон (или используйте DAW по своему выбору) и начните записывать свою сессию написания песни.

Не ждите записи, когда ваша песня станет «идеальной». Даже если вам кажется, что вы не придумали ничего интересного, вы пожалеете об этом, когда вдруг не сможете вспомнить тот золотой самородок, который вы только что придумали, но забыли записать. Возможно, позже вам придется просмотреть 20-минутные голосовые заметки, чтобы найти эту замечательную идею, но это того стоит!

Обучение написанию поп-песни не всегда является линейным процессом, поэтому вам нужно быть готовым к тому, чтобы позволить себе посидеть и поэкспериментировать с идеями, которые, возможно, еще не до конца проработаны. Как и любой другой навык, написание поп-песен сложнее всего дается, если вы не превратили его в привычку. Как только вы привыкнете писать поп-песни, процесс, несомненно, станет легче, вам просто нужно набраться смелости, чтобы начать.

Даже некоторые из самых успешных и известных авторов песен в музыкальной индустрии по-прежнему записывают идеи на голосовые заметки и позволяют себе экспериментировать с, казалось бы, бессмысленными идеями. В качестве бонус-трека на альбоме «1989» Тейлор Свифт выпустила голосовую заметку с ранних этапов написания своего хита «Blank Space», где можно услышать, как она играет песню на акустической гитаре с незаконченным текстом, а авторы/продюсеры Макс Мартин и Шеллбэк выкрикивают идеи по созданию песни.

«Нам нравится записывать на телефон все, что мы делаем, когда сочиняем песню, просто на случай, если кто-то из нас проболтается о классной мелодии, а мы забудем о ней… мы хотим вернуться и воспроизвести запись, чтобы напомнить себе, что именно мы говорили».
— Тейлор Свифт (из песни «Blank Space Voice Memo» на альбоме «1989»)

Если вы спросите десять великих поэтов-песенников, как они начинают писать песню, каждый из них, вероятно, даст вам свой ответ. Кто-то начинает с мелодии, кто-то с текста, кто-то с аккордов, кто-то с трека — каждый раз по-разному. Вы можете черпать вдохновение везде и всюду, если уделите этому достаточно времени. Один из замечательных примеров — рассказ Sia о том, как она черпала вдохновение для своей хитовой песни «Chandelier»:

«Я выбираю лирическое содержание из списка концепций, который есть у меня в телефоне, и всякий раз, когда мне приходит в голову одна из них, я записываю ее. Обычно я выбираю слово, одно цельное понятие. Скажем, я смотрю вокруг и вижу люстру, я думаю: «О, как я могу это использовать?»… В этом есть много стратегии».
— Сиа Фёрлер

Не существует единого способа написать песню — это может показаться пугающим, но в этом и заключается красота написания песен. Поп-песни, как правило, имеют схожие элементы, хотя иногда великие песни нарушают правила. Нет неправильного способа начать песню, если она вас вдохновляет. Будь то мелодичный крючок, который вы держите в голове, или крутая аккордовая прогрессия на вашей гитаре, ваше вдохновение — это то, что направит вашу песню по правильному пути.

Тем не менее, есть некоторые общие черты поп-музыки, которые могут быть полезны для включения в процесс написания песен. В поп-песнях приоритет отдается великолепному повествованию, которое объединяет слушателя, запоминающимся повторам и легкой мелодии, которая обязательно застрянет у вас в голове.

2. Понять ключевые элементы поп-музыки

Как только вы настроились на то, чтобы начать писать следующий радиохит, неплохо было бы убедиться, что вы понимаете магию поп-музыки. Не существует единой формулы, которая будет работать всегда, но есть несколько ключевых элементов, которые помогут вам создать стоящую поп-мелодию, которая с большей вероятностью заинтересует слушателей. У каждого автора песен может быть свой набор «золотых правил», но вот несколько, которые встречаются довольно часто:

  • Будьте кратки и милы. Магия поп-музыки отчасти заключается в том, что она вызывает непреодолимое привыкание. Краткость, быстрота и запоминаемость этой формы искусства заставляет слушателей желать большего и нажимать на кнопку «повтор». Поэтому старайтесь, чтобы ваша мелодия не превышала 3 минут, если это возможно.
  • Найдите мелодию или припев, который застревает в голове. В основе запоминающихся поп-песен лежит незабываемый припев или мелодия, которая застревает в голове. Вы должны потратить большую часть своего времени на точную настройку этих элементов для достижения наилучших результатов. Когда дело доходит до написания запоминающихся поп-песен, вдумчивое повторение — ваш лучший друг.
  • Сделайте его понятным. Слово «поп» означает «популярный», и на то есть веские причины. Если вы хотите, чтобы ваша музыка нашла отклик в массах, вам нужно создать мелодию, которая затронет большую массу слушателей. Большинство поп-песен сосредоточены вокруг какой-либо темы, которая связана с опытом слушателей, например, любовь и разбитое сердце или следование за своей мечтой.
  • Изучайте свои любимые песни. Один из лучших способов понять структуру популярных песен — это активное прослушивание некоторых из ваших любимых песен. Поставьте несколько своих любимых песен и прислушайтесь, чтобы увидеть, как певец без усилий переходит от куплета к припеву, от припева к крюку и обратно. Обратите особое внимание на хитовую песню, если мелодия не выходит у вас из головы. Вы также можете спросить у других авторов песен, как написать поп-песню, чтобы получить представление об их процессе. Вы увидите, что у каждого исполнителя есть свои нюансы, что может дать вам свободу попробовать различные стили творчества, и при этом стремиться к тому, что работает для вас.

3. Основывайтесь на своем вдохновении

Не отчаивайтесь, если вам не удается сразу же придумать идеальный куплет или припев. Вы можете начать строить свою песню, используя только аккорды, или только мелодию без текста, или даже текст без мелодии. Вот несколько способов развить свое вдохновение и начать строить свою песню:

Зацикливание аккордовой прогрессии

Существует множество приложений, которые можно скачать, например Loop ON и Jam Looper , чтобы легко записывать и зацикливать идеи. Если у вас есть аккордовая прогрессия, которая вас вдохновляет, запишите ее и зациклите, пойте или играйте любые идеи, которые приходят вам в голову (не забудьте записать голосовые заметки)! Может быть, вы придумаете классную мелодию, а может быть, во время соло на гитаре вы придумаете идеальный инструментальный крюк!

Если начинать с аккордовых прогрессий — не ваш стиль, не расстраивайтесь. Хорошая поп-песня может начинаться с мелодичной или сильной лирической идеи, даже без бэк-трека. Если у вас есть доступ к фонограмме или вы умеете играть на гитаре различные аккорды, то их наличие в качестве справочника в процессе написания песни может быть очень полезным.

Пойте «мускусным ртом».

Если у вас есть отличное мелодическое вдохновение, но вы не можете придумать текст, попробуйте построить мелодии без текста! Придумывая новые мелодии, пойте их «мускусным ртом» (в основном, бессмысленные слоги и слова), чтобы построить ритм и крючки, не придумывая сразу весь текст. Иногда ключевые слова сами подскажут вам, какой будет текст, а прослушивание слогов, которые вы поете, поможет вам понять, какие слова подойдут к вашим мелодиям! Когда придет время приступать к написанию текста, у вас уже будет в голове мелодия трека, поэтому вам будет легче сложить два и два.

Составьте пузырьковую карту с идеями лирики.

Хотя этот метод может показаться возвращением в начальную школу, на самом деле он может быть полезным инструментом для развития концепции или лирической идеи. Допустим, вас вдохновляет концепция безответной любви. Поместите ее в центр вашей карты и начните записывать слова или идеи, связанные с этой концепцией, такие как «больно», «держать чувства в тайне», «горько-сладко» и т. д. Это могут быть не полные тексты, но они могут помочь вам раскрыть вашу концепцию и дать вам ключевые слова, которые вы можете использовать для передачи эмоций песни. Когда песня будет написана, вернитесь назад и вырежьте или откорректируйте тексты, которые не совсем вписываются в мелодичную структуру песни.

4. Добавить структуру и форму песни

После того как вы сформулировали свое вдохновение, концепции, мелодические и лирические идеи, пришло время приступить к созданию структуры. Существует множество различных песенных форм и структур, с которыми можно работать при написании поп-песен — вы можете поставить перед собой задачу писать в определенной форме или посмотреть, какая форма естественным образом подходит к вашим песням.

Для понимания структуры поп-песни может быть полезно присвоить определенным разделам буквенные значения. Например, в структурах, рассмотренных ниже, мы ссылаемся на разделы «А», «В» и «С», относящиеся к отдельным частям песни, которые имеют свою собственную мелодию. Наличие этих значений может быть полезным, поскольку поп-песни известны тем, что используют повторения: Вместо того чтобы говорить, что сначала идет куплет, затем припев и, наконец, куплет, мы можем сказать, что в данном случае используется схема A-B-A, где A соответствует повторяющемуся куплету, а B — припеву.

Учитывая это, ниже приведены примеры трех распространенных структур поп-песен, которые вы можете использовать в качестве эталона для своих творений:

Форма AB

Форма AB — самый популярный формат, который многие поп-артисты используют для написания песен (и использовали на протяжении десятилетий). Она следует формату куплет-припев и делает наибольший акцент на припеве. Песни AB обычно содержат два-три куплета, а куплеты и припевы обычно имеют четное количество тактов, например, четыре, восемь или двенадцать тактов. Вы будете переходить от куплета к припеву и обратно, пока не дойдете до конца песни.

Форма АВС

Форма ABC в основном такая же, как и форма AB, но с добавлением квинтэссенциальной попсовой бридж-секции. Мост добавляет в песню новый, музыкально иной раздел, в то время как припев и куплет более или менее следуют своим собственным мелодическим структурам. Многие современные поп-песни имеют мосты, которые являются только инструментальными или содержат мелодичный крючок без лирики, а некоторые поп-мосты представляют собой просто одну строчку, повторяющуюся в течение всего раздела.

Форма AABA

Форма AABA (также известная как 32-барная форма) в основном используется в джазе и стандартах музыкального театра, но также применяется в некоторых современных поп-песнях (например, в песне Норы Джонс «Don’t Know Why «). Она состоит из двух куплетов (или секций А), за которыми следует бридж (секция В), а затем еще один куплет.

Это наиболее типичные структуры поп-песен, но не позволяйте формуле ограничивать вас, если ваша песня окажется вне одной из этих распространенных форм. Не каждая песня имеет один из этих шаблонов, но они могут быть полезным ориентиром, если вы не уверены, с чего начать.

5. Отрегулируйте свою эстрадную песню

Теперь, когда вы определились с основной концепцией и структурой, наметили куплеты, припев и (возможно) бридж, пора приступить к доработке поп-песни и сделать ее лучшей. Не отчаивайтесь, если написание поп-песни занимает больше времени, чем вы ожидали: Даже некоторые из самых цельных песен прошли через множество итераций и правок, прежде чем были выпущены на публику.

Используйте формат «листинга» для своих текстов.

Этот метод может показаться странным, но его можно найти в бесчисленных поп-хитах. Песни — это картина чувств, переживаний, человека, места или того, откуда приходит вдохновение, и лучший способ нарисовать эту картину — описать ее наглядно.

Возьмем для примера поп-хит Кэти Перри «California Gurls «. Почти во всех куплетах и припевах перечисляются вещи, которые описывают, каковы «калифорнийские девушки» или каково это — быть одной из них.

Вот слова первого куплета:

Я знаю место, где трава действительно зеленее.

Тепло, влажно и дико, должно быть что-то в воде.

Потягивая джин с соком, лежа под пальмами.

Мальчики ломают себе шеи, пытаясь подкрасться к нам украдкой.

А вот текст песни в припеве:

Калифорнийские девушки, мы незабываемы

Daisy dukes, бикини сверху

Поцелованная солнцем кожа, такая горячая, что растопит ваше мороженое.

Калифорнийские девушки, мы неоспоримы

Прекрасный, свежий, свирепый, у нас все под контролем.

Западное побережье, представляйте, теперь поднимите руки вверх.

В стихотворении перечисляются различные аспекты того, каково это — быть калифорнийской девушкой или жить в Калифорнии: зеленая трава, теплая погода, выпивка под пальмами, парни, на которых заглядываются.

В припеве перечисляются различные вещи о том, какими являются калифорнийские девушки: незабываемые, неоспоримые, носящие daisy dukes и бикини, с кожей, поцелованной солнцем, и т.д.

Эти тексты написаны таким образом, что даже не кажется, что вы слушаете список. Это звучит так, как будто вы слушаете, как кто-то рисует картину. Это отличный метод для практики, когда вы пытаетесь проиллюстрировать свою тему или концепцию.

Найдите способы быть свежим и уникальным

Возьмем, к примеру, хитовую песню Кристины Перри «Jar of Hearts». Песня рассказывает об отказе возвращаться к вредному бывшему любовнику — история, которая встречается в бесчисленных песнях, но в тексте Перри она рассказана совершенно уникальным образом.

Во втором куплете, вместо того чтобы сказать что-то вроде: «Я не вернусь к тебе», она говорит: «Я стала слишком сильной, чтобы когда-нибудь снова упасть в твои объятия».

Этот текст передает схожее послание, но в нем гораздо больше эмоций, а также используется уникальная близкая рифма (рифма сильный — руки). Это отличный способ усилить эмоциональный посыл вашего текста — и современные великие авторы песен являются тому доказательством.

Начните добавлять элементы производства
«Внимание к деталям делает разницу между хорошей и отличной песней. Я тщательно стараюсь вставить нужный звук в нужное место, даже те звуки, которые вы заметите, только если я их упущу. Иногда я слышу мелодию в своей голове, и она кажется мне первым цветом на картине. А потом можно выстроить остальную часть песни с помощью других добавленных звуков».

Некоторые из самых знаковых частей поп-песен, которые мы любим сегодня, — это элементы производства, добавленные во время или после завершения написания песни.

Подумайте, чем была бы песня Бейонсе «Crazy In Love» без этой культовой звуковой линии, или как звучала бы песня Billie Eilish «Bad Guy» без всех этих идеально сложенных куплетных гармоний, или чем была бы песня Бритни Спирс «Toxic» без этого мелодичного скрипичного хука.

Элементы продакшна помогают сделать песню, которая и так великолепна, еще более великолепной. Пока вы пишете или после того, как закончили писать, попробуйте придумать интересные идеи для дополнения вашей песни — может быть, вы добавите несколько великолепных гармоний, наложите друг на друга запоминающиеся крючки или поиграйте с крутыми эффектами на гитаре или синтезаторе.

Как и в случае с припевом и лирическими крючками вашей песни, постарайтесь найти аккордовую прогрессию, которая была бы такой же цепкой и хорошо сочеталась с мелодической структурой, которую вы уже создали. Аккордовые прогрессии не поддаются копированию, поэтому вы также можете черпать прямое влияние из некоторых других поп-песен.

Имейте в виду, что этот процесс можно обратить. В следующий раз, когда вы будете писать поп-песню, попробуйте начать с аккордовой прогрессии, а не с текста. Написание поп-песен — это плавный процесс, поэтому помните, что не существует одного «правильного» способа следовать этим шагам. До тех пор, пока вы достигаете конечной цели — создания нескольких хитовых песен, порядок вашего процесса не имеет значения.

Привлекайте коллабораторов

Будь то с продюсером, коллегой-песенником или учителем — сотрудничество всегда может привести к новым и захватывающим событиям в процессе написания песен.

Совместное сочинение — это отличное упражнение для любого автора песен с любым уровнем мастерства, которое поможет вам взглянуть на вещи с новой точки зрения и написать в тех стилях или концепциях, к которым вы никогда раньше не обращались.

6. Запишите свою песню

Когда вы закончили писать песню, самое время перенести ее на сцену или в студию и вывести на новый уровень!

Запись вашей песни

После того как вы окончательно определились со структурой песни, пришло время отправиться в студию! К счастью, доступность коммерческих DAW и звукозаписывающего оборудования сделала как никогда простой запись собственных треков дома, если у вас нет бюджета на студийное время. Это еще одна прекрасная возможность сотрудничать с другими людьми, если у вас нет опыта самостоятельной записи.  

Хотя процесс записи может быть хлопотным для некоторых артистов, его важно пройти, чтобы утвердиться в качестве профессионала в музыкальной индустрии. Хотя важно овладеть мастерством написания песен, есть разница между написанием и выпуском полностью отшлифованного продукта.

К счастью, большинство поп-песен с прочной структурой песни и запоминающимся припевом без проблем перекликаются с различными стилями производства. Доработайте форму песни перед тем, как отправиться в студию, и помогите своему инженеру улучшить уже имеющуюся у вас отличную мелодию. Будьте готовы к изменениям даже на этой стадии процесса: Продюсеры могут предложить различные идеи, чтобы ваша мелодия засияла на фоне остальных.

Исполнение вашей песни

Всегда здорово выходить и играть свои песни на местных открытых микрофонах и авторских вечерах, где можно почувствовать, как аудитория воспринимает песню, и узнать, что люди думают о ней.

7. Убедитесь, что ваш трек правильно смикширован и отмастерингован

Если вы довели песню до конца на этапе написания, редактирования и записи, поздравляем! Дойти до того момента, когда ваша поп-песня готова к микшированию и мастерингу, — уже само по себе достижение, ведь на этом пути так легко отвлечься или разочароваться.

Профессиональный микс и мастер могут сыграть решающую роль. Убедитесь, что вы инвестируете в инженера-микшера, которому вы доверяете, чтобы он смог выделить те элементы вашей музыки, которые вы хотели бы сделать по-настоящему яркими. Вы также захотите получить правильный мастер, иначе звучание будет тусклым и безжизненным. Вы можете сделать это либо 1) заплатив инженеру за мастеринг (что может быть довольно дорого), 2) используя плагины, такие как Izotope Ozone (которые очень сложно использовать правильно), либо 3) воспользовавшись сервисом, таким как eMastered , который сделает мастеринг за вас.

8. Не прекращайте писать

Большинство творческих личностей никогда не бывают довольны своей работой. Даже если вам не нравится песня, которую вы написали, не отчаивайтесь! Чем больше вы пишете, тем лучше у вас получается. Продолжайте сотрудничать с другими людьми и продолжайте бросать себе вызов, пробуя разные инструменты, стили и структуры песен.

Продолжайте писать, и вы будете удивлены тем, как сильно вы вырастете! Хотя писать песни не всегда легко и не всегда вдохновляет, регулярная практика поможет вам развиваться как музыканту. Кроме того, не бойтесь написать «плохую» песню! Даже самые известные артисты пишут неудачные поп-песни. Главное, чтобы они не останавливались на достигнутом и понимали, что даже слабая песня — это часть процесса создания следующего хита.

«Я пишу каждый день, даже когда я в самолете, в ванной или в автобусе. Это горит во мне. Сочинение песен — это мой способ направлять свои чувства и мысли. Не только мои, но и тех, кого я вижу, тех, кто мне дорог».
— Долли Партон

10 простых шагов для написания песни

от Карен Рэндл

Хотите написать песню? Не знаете, как начать писать песню? Вот 10 простых шагов, которые помогут вам начать работу:

  1. 1. Выберите и придумайте название своей песни.

Как вы думаете, кем бы вы хотели быть, чтобы подытожить основную мысль вашей песни? Вам нужно будет придумать тему вашей песни. Хороший способ также провести мозговой штурм с названиями песен.

 

  1. 2. Пишите исходя из опыта или фантазии.

Вы можете провести мозговой штурм возможных текстов. Что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, могут захотеть узнать ваши слушатели? Это те вопросы, которые хочется себе задать. Вы можете написать какой-то опыт или чувства.

 

  1. 3. Выберите структуру песни.

В настоящее время самая популярная структура: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Бридж / Припев.Таким образом, формула: ABABCB. Кроме того, проанализируйте структуру аккордов ваших любимых песен. Это куплет, куплет, припев, а затем бридж, или они просто повторяют куплеты и припевы? Скажем, ваша любимая песня — «Someone Like You» Адель. Какова структура песни Like?

  1. 4. Создайте временный припев и куплет.

Что ты хочешь сказать своим припевом и хуком? Ищите образы и слова действий, чтобы воплотить свои ответы в жизнь. Какую эмоцию вы описываете? Что ты хочешь сказать своим стихом?

 

  1. 5.Найдите мелодию в своей лирике.

Выберите строчки, которые вам больше всего нравятся, для припева и хука. Читайте вслух с эмоциями.

 

  1. 6. Последовательность аккордов

Добавьте аккорды к куплетам, припевам и мелодиям. Попробуйте простой, повторяющийся образец аккорда. Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Я бы предложил петь или напевать последовательность аккордов, чтобы поэкспериментировать. Или, может быть, даже использовать фоновую музыку. Помните, что один из самых популярных мировых хитов был написан с фоновым треком («Old Town Road» в исполнении Lil Nas X).

 

  1. 7. Рифмование.

Найдите в этом материале пары фраз для припева и хука. Не забудьте соединить слова, которые рифмуются.

 

  1. 8. Соедините куплеты, припев и бридж.

Соедини мелодию и текст. Вы хотите добавить бридж, прежде чем добавить свой последний припев? Изучите свои концепции и добавьте связи.

 

  1. 9. Введение.

Вам нужно вступление? А может вообще без интро? Вступления должны быть короткими и простыми.Помните, что песни на радио имеют короткие вступления; никто не хочет слушать длинное вступление вроде «Stairway to Heaven».

 

  1. 10. Собираем все воедино: Запишите демо.

Простая гитара/вокал может стать хорошим первым шагом для вашей песни. Или сделайте вокал поверх существующей музыкальной фоновой дорожки. Сначала это не должно быть идеально; вам просто нужно начать собирать свою песню, помните, что это прогресс, а не совершенство!

 

Информацию о 25-м ежегодном конкурсе авторов песен в США см. на веб-сайте: https://www.songwriting.net

 

  

Как написать песню за десять шагов – My Song Coach

Робин Фредерик

Хотите ли вы написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов или записать ее самостоятельно в качестве артиста, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца. . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.

Создайте исходный материал для своей лирики

1. Начните с заголовка. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая резюмирует суть того, что вы хотите сказать. Или найдите интересную фразу, которая подсказывает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия , чтобы придать ему энергию. Дополнительные советы по написанию названий песен см. в статье «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.

2. Составьте список вопросов, предложенных в названии.  Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, могут захотеть узнать ваши слушатели.

Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что случилось, чтобы вызвать это? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам понадобится три-четыре вопроса. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.

3.Выберите структуру песни. Многие современные хиты основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Бридж / Припев. Некоторые добавляют короткую часть, называемую «предприпевом» или «подъемом» между куплетом и припевом, чтобы вызвать предвкушение.

У куплета, припева и припева есть узнаваемая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появляется. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.

4. Выберите один вопрос для ответа в припеве и по одному для каждого куплета. Сначала мы сосредоточимся на припеве, так как это самая важная часть вашей песни. Выберите вопрос, на который вы хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ.

Ищите изображения и слова действия, чтобы воплотить свои ответы в жизнь. Что чувствует, думает или говорит певец? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Узнайте больше о том, как добавить эмоций в свои тексты здесь.

Приступайте к работе над мелодией и аккордами

5. Найдите мелодию в своей лирике. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4. Произнесите их вслух. Теперь повторите их снова с МНОГО эмоций. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию вашей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей припевной мелодии. Играйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Вот подробнее об использовании текста для создания мелодии.

6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккорд. Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов, которые вы можете использовать. (Прокрутите вниз до раздела, посвященного последовательности аккордов.) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите свое пение и игру (или просто пение) — даже если это только на вашем смартфоне. Обязательно запишите, чтобы не забыть.

Разработайте свою песню по секциям


7.Работайте над лирикой в ​​первом куплете.
Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации. Во второй строке рассмотрите возможность переформулировать первую строку по-другому или добавить больше информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. я

n Куплет 1, не забудьте дать слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы доберетесь до него.Пройдите шаги 5 и 6 с мелодией куплета и аккордами.

Ознакомьтесь с книгами Робин на Amazon.com.

8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте переход между ними, чтобы они звучали естественно. Возможно, вам придется повысить или понизить мелодию куплета или изменить последнюю строчку, чтобы плавно перейти к припеву.

СОВЕТ: Мелодии припева обычно имеют более высокий диапазон нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы эмоциональны, наш голос имеет тенденцию повышаться.

9. Соберите второй куплет и мостик. Выберите другой вопрос, чтобы ответить на него во втором куплете. Используйте Шаг 7, чтобы проработать лирику. У вашего второго припева будет та же мелодия и лирика, что и у первого припева, так что вы почти закончили свою песню. Вам просто нужно добавить мост.

Секция бриджа добавляет к вашей песне пиковый эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две-три лирические строки, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец.Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или изменить длину фразы или движение мелодии. Бридж не обязателен, но он может придать вашей песне большую силу.

Запишите примерную идею вашей песни

10. Запишите свою песню. Простое сочетание фортепиано/вокала или гитары/вокала часто может быть самым эффектным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или барабанов — на самом деле они могут отвлекать внимание.

Отрабатывайте как инструментальную, так и вокальную партии, пока не освоитесь с ними. Чем меньше вам приходится сосредотачиваться во время игры или пения, тем больше вы можете отпустить и почувствовать эмоции в песне. Попробуйте спеть ее так, как будто вы говорите ее кому-то. Записывайте короткие промежутки времени, затем делайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновое демо.

Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных стартовых песен — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — которые помогут вам начать работу.

Как написать песню для начинающих

Вы когда-нибудь задумывались  как написать песню ? Хотите писать лучшие тексты, но не знаете как? Хотите знать, что делает хорошего автора песен?

Что ж, сегодня я поделюсь с вами некоторыми из моих лучших советов по написанию песен, чтобы вы тоже могли сочинить профессионально звучащую песню, даже будучи новичком.

Это руководство поможет вам независимо от того, какой жанр музыки вы создаете, и хотите ли вы писать тексты как певец, рэпер или любой другой музыкант.

Люди говорили мне, что я должен продавать это как курс или книгу, но вместо этого я решил отдать его вам бесплатно. 🙂

Я предлагаю вам сохранить ссылку на эту страницу, чтобы вы могли обращаться к ней в любое время. И если вам понравилась эта статья, поделитесь ею в социальных сетях в качестве благодарности и/или дайте ссылку на нее со своего сайта.

Различные подходы к написанию песни

Хорошо, прежде чем мы перейдем к технике составления ваших текстов, нам нужно рассмотреть различные подходы, которые мы можем использовать при написании песен.Есть два основных способа сделать это:

  1. Сначала написание текста, а затем поиск инструментала, который будет соответствовать ему, или
  2. Написание заранее подготовленного инструментала или ритма.

Оба метода имеют свои плюсы и минусы. Например, первый метод означает, что вы можете писать тексты песен независимо от того, где вы находитесь, что, конечно же, хорошо.

Все, что вам нужно, это где-то записать слова (чтобы вы могли их запомнить позже) и мотивация для создания отличной песни.А если у вас есть смартфон, вы можете использовать приложение «Блокнот», чтобы писать тексты на ходу.

Позже вы сможете сопоставить свои тексты с битами или просто спеть или прочитать их акапелла для своей аудитории.

Этот метод может быть очень удобным, так как многие авторы песен черпают вдохновение в самые странные моменты. Вы можете сидеть в автобусе и у вас может появиться идея для песни, или вы можете быть в полусне и внезапно проснуться, когда вы думаете об эпическом припеве.

Конечно, в таких случаях не очень практично доставать музыкальный проигрыватель и искать фонограмму для записи.

Когда приходит вдохновение, лучше просто записать свои идеи на телефон или на лист бумаги и закончить позже, когда у вас будет больше времени для этого.

Вот почему многие авторы песен ходят со своими блокнотами, чтобы записывать любые лирические идеи, которые приходят им в голову.

Однако недостатком этого метода может быть поиск нужной минусовки после. Иногда (не всегда) может потребоваться некоторое время, чтобы найти идеальный инструментал, соответствующий вашей лирике, так что имейте это в виду, если вы решите пойти по этому пути.

Другой вариант — сначала найти бит, а затем написать поверх него текст. Если вы хотите развить навык написания текста к песне, вам необходимо обратить пристальное внимание на мелодию или ритм рассматриваемой минусовки.

Если у вас есть бит или инструментал, под который вы хотите что-то написать, вам нужно сыграть его и послушать какое-то время.

Хорошо прочувствуйте песню и позвольте вдохновению прийти к вам в голову. Вы должны попытаться сделать так, чтобы лирика, которую вы записываете, была связана с тем, как инструментал заставляет вас чувствовать себя.

Чем больше чувств и эмоций вы вкладываете в свои тексты, тем лучше обычно получается песня.

Однако некоторым музыкантам сложно создавать такие тексты. Если у вас возникли проблемы с использованием этого метода, хорошей идеей будет сначала придумать тему для своей песни, а затем писать в такт, как только тема будет твердо у вас в голове.

Это позволит вам сосредоточиться только на написании текстов на эту тему и писать с той же скоростью и структурой, что и минусовка.

Вам не обязательно придерживаться только одной из этих двух стратегий, вы можете попробовать обе и посмотреть, какая из них лучше всего подходит для вас. Я знаю людей, которые используют оба метода в разное время, так что не думайте, что вы должны придерживаться только одного.

Советы по написанию песен — придумайте тему для текста

Придумать тему для своей песни — это первое, что вы должны сделать, прежде чем писать песню. Хотя это более важно при создании хита о любви, чем фристайл-рэп, часто бывает хорошей идеей, чтобы ваша песня была посвящена грубой теме, которая может быть близка вашим слушателям.

У многих песен нет определенной тематики, и они все равно могут быть успешными, если они цепляют и обращаются к определенной целевой аудитории. Тем не менее, выбор темы значительно облегчит вам задачу, когда дело доходит до написания текстов песен.

Это также означает, что ваши поклонники смогут проникнуться вашей песней на более глубоком уровне, поскольку они смогут понять, что вы говорите.

Есть несколько способов придумать идею для песни. Во-первых, вы можете отталкиваться от линии, которую вы уже создали.

Возможно, вы записали строчку в момент вдохновения, и вы можете обнаружить, что можете создать целую песню на тему этой строчки. Часто это самый простой способ, так как у вас, скорее всего, есть чувства по этому поводу, если вы начали писать об этом.

Второй способ — решить, что вы хотите писать на определенную тему, и продолжить создавать свои тексты на основе этой темы. Так, например, вы можете решить, что хотите написать о чем-то, потому что это опыт, через который вы прошли раньше.

Или вы можете увидеть что-то, о чем у вас есть мнение / что из этого получится хорошая песня, и написать об этом соответственно.

Последний вариант — черпать вдохновение из минусовки. Иногда, когда вы слушаете бит, у вас начинают появляться идеи о том, о чем должна быть песня.

Идеи придут к вам в голову, и вы сможете выбрать одну из них и построить из нее песню.

Опять же, все эти методы могут быть использованы любым музыкантом. Вам не нужно выбирать какой-то один метод написания песни, вы можете использовать разные техники в разное время.

Если у вас есть тема, давайте посмотрим на написание лирики. Нам не нужны простые или детские тексты, поэтому нам нужно попрактиковаться.

Упрощенные элементы песни (с примерами видео и аудио)

Теперь, прежде чем мы перейдем непосредственно к написанию текста, давайте вкратце рассмотрим элементы вашей песни. Тебе бы не помогло, если бы я просто сказал: «Запиши, что ты чувствуешь в любом случае, и у тебя будет твоя первая песня».

На самом деле, если бы вы написали несколько слов, это не обязательно была бы песня.

Часть того, что делает песню песней, это то, как ваши слова собраны вместе. Позже мы посмотрим, в каком порядке должны располагаться эти элементы, а пока вот некоторые из ключевых элементов, которые вы можете найти в песне:

  1. Стих.
  2. Хор.
  3. Введение (также известное как «введение»).
  4. Концовка.
  5. Разрушение / Мост.
  6. Предварительный припев.
  7. Капля.

Не все вышеперечисленные элементы будут использоваться в каждой написанной вами песне.На самом деле стих — единственный, который вам нужно использовать на 100%.

При написании вашей первой песни я предлагаю вам написать только куплет и припев, по крайней мере на начальном этапе. Это делается для того, чтобы вы не усложняли ситуацию и не беспокоились о том, что ничего не упустите.

Однако в интересах ясности позвольте мне объяснить, что представляют собой все эти элементы, чтобы вы могли использовать их, когда освоитесь с написанием песен.

Я также даю видео примеры каждого элемента, чтобы вы могли увидеть их на практике, а не только читать теорию.Для этих примеров мы используем песню Dappy «No Regrets», так как в ней больше всего элементов.

Единственным элементом, которого нет в этой песне, является дроп, поэтому для этого мы используем песню Shy Fx «Original Nuttah».

Что такое стих

В обычной песне куплет — это единственный элемент, который занимает большую часть времени песни. В этом разделе наиболее подробно рассказывается история вашей песни.

В зависимости от вашего стиля песни у вас может быть два, три, четыре или даже больше куплетов.В традиционной поп-песне обычно около трех куплетов, причем два куплета являются вторыми по популярности.

Это единственный элемент, который на сто процентов необходим для песни. Есть песни, в которых нет других элементов и которые состоят исключительно из одного длинного куплета; в основном это делается для песен в стиле хип-хоп «фристайл».

Видеопримеры стиха

Вот пример стиха; обратите внимание, что воспроизведение видео начнется с правильного места для всех этих примеров .

Стих 1 с 0:13 до 0:34:

Стих 2 с 1:27 до 1.48:

Стих 3 с 2:30 до 2:52*:

* Обратите внимание, что с 2:20 до 2:42 это также может быть классифицировано как поломка. Более подробная информация ниже в разделе «Что такое прорыв и мост».

Также обратите внимание на припевы между этими куплетами. Но об остальных элементах этой песни мы поговорим ниже.

Что такое хор

Хотя не в каждой песне есть припев, в большинстве он есть.На самом деле припевы, пожалуй, самый важный элемент песни, потому что именно они часто заставляют людей ее запомнить.

Во время песни между куплетами и другими элементами обычно несколько раз повторяется припев. Это часто цепляет и резюмирует основную тему вашей лирики.

Видео Примеры Припева

Вот пример припева:

Хор 1 с 0:55 до 1:16:

Припев 2 с 1:59 до 2:20:

Припев 3 с 2:53 до 3:58:

На этот раз припев проигрывается трижды, каждый по-своему.

Примечание: от 3:35 до 3:58 также можно классифицировать как концовку, при этом припев поется в концовке. Так что они пересекаются.

Что такое введение

Вступление, также известное как вступление, — это все, что написано в начале песни. Иногда это кто-то разговаривает, иногда это поют «ооо» и «арр», а иногда там даже поет или читает рэп какой-нибудь музыкант.

Главное, чтобы все это было сделано до того, как вступит в действие основная часть песни, будь то припев или куплет.

Примечание: в некоторых случаях люди добавляют свой припев во вступление, хотя это не так часто.

Пример видео вступления

Вот пример вступления:

С 0:00 до 0:13:

Что такое аутро

Концовка почти такая же, как интро, но она делается в конце песни, а не в начале. Это помогает завершить песню и может дать слушателю заключение.

Видео пример Outro

Вот пример аутро:

С 3:35 до 3:58:

Примечание: с 2:53 по 3:58 также можно классифицировать как припев 3, так как припев поется в конце.

Что такое поломка и мост

«Брэйкдаун» или «бридж» — это часть песни, в которой вещи меняются. Обычно фоновая дорожка менее продолжительна или мелодия меняется, и ваши тексты могут быть представлены таким образом, чтобы соответствовать этому.

В этой разбивке вы можете либо говорить, не используя лирику или голос, либо петь свою лирику как обычно. Что бы вы ни решили сделать, постарайтесь, чтобы это звучало не так, как остальная часть песни.

Обычно она медленнее и сочнее, чем остальная часть песни, поэтому, когда песня возвращается к своему обычному темпу, она оказывает большее влияние на слушателя.

Разбивка может быть помещена в любой момент после первого куплета песни, но часто она помещается перед окончательным набором припевов, что приводит к «большому финалу».

Мост, как правило, представляет собой вводную секцию; например, это будет переход от припева к куплету.

Не во всех песнях есть эти разделы, но они могут помочь сделать вашу песню менее повторяющейся и более захватывающей, если все сделано правильно.

Видеопримеры поломки и моста

Вот пример моста:

С 1:17 до 1:27:

Вот пример разбивки:

С 2:20 до 2:42:

Обратите внимание, что с 2:30 до 2:52 этот раздел также можно классифицировать как «стих 3».

Что такое предварительный припев

Лично мне очень нравятся пре-припевы. Хотя они не используются в большинстве песен, при правильном использовании они действительно могут помочь сделать вашу песню запоминающейся и запоминающейся.

Предварительный припев — это то, что предшествует большинству (если не всем) припевам в песне. Как и припев, они часто запоминающиеся, но выполнены в другом стиле, чем основной припев, для дифференциации.

Видеопримеры предварительного припева

Вот пример пре-припева:

Долгий припев от 0:34 до 0:55:

Короткий пре-припев с 1:48 до 1:59:

Что такое капля

«Капля» — это термин, который используется в определенных жанрах музыки; обычно танцевальные жанры.Обычно он идет после вступления, где оно более мягкое и ведет к дропу.

Когда приходит дроп, он обычно намного загруженнее, чем раньше. Поэтому, если вы пишете тексты, вам нужно, чтобы они были действительно сильными и более мощными, чем во вступлении.

Видео пример падения

Вот пример дропа:

В 1:17. Но посмотрите с 1:01, чтобы услышать, как он «падает» на 1:17.

Теперь мы знаем все элементы отличного хита, давайте перейдем к самой интересной части и начнем ее писать.🙂

Примечание: мы не собираемся писать песню в том порядке, в котором она будет исполняться, как вы увидите ниже. Вместо этого мы напишем так, как будет проще для вас, а затем структурируем песню, чтобы она лучше звучала.

Как написать припев к песне (создание припева)

Если вы новичок в написании песен, самый простой способ начать писать собственные песни — начать с припева (также известного как припев). Если вы пишете в такт, вам захочется послушать его какое-то время и начать записывать все, что приходит вам на ум.

Обычно это одна-две строки текста или заданная структура мелодии, которую вы можете написать. После того, как вы обдумаете несколько идей на бумаге, у вас, надеюсь, появится выдающаяся идея, на которой вы сможете основывать свой хор.

Если нет, продолжайте этот процесс, пока не сделаете. Вы можете получить некоторые идеи о том, как быть более творческими при написании песен здесь.

Вы также можете обнаружить, что написали более одной идеи для хорошего припева. Если это произойдет, выберите тот, который больше всего подходит для этой песни, а остальные сохраните для других будущих песен, которые вы сочините.

Этот совет по написанию песен будет означать, что вы уже впереди, когда дело доходит до создания нового произведения, и сделает процесс написания песни намного проще в следующий раз.

Разработка хорошего припева имеет решающее значение, когда речь идет о создании хороших песен, потому что припев — это то, что связывает каждый куплет друг с другом. Хотя рифма не требуется, она должна быть запоминающейся и мгновенно привлекать внимание людей, которые ее слышат.

Несмотря на то, что из этого правила есть некоторые исключения, написание цепляющих припевов часто является правильным решением.И в этом могут помочь такие инструменты, как Rhyme Zone.

В зависимости от вашей целевой аудитории вы также можете сделать текст песни легко запоминающимся. Если вы придерживаетесь простого текста припева, но легко подпеваете, это может помочь вашей песне остаться в памяти людей.

Это будет означать, что больше людей услышат, так как ее не только будут чаще играть, но и люди будут ее петь, чтобы другие тоже ее услышали.

Эта тактика работает особенно хорошо, если вы хотите, чтобы ваши песни понравились детям, так как они очень легко усваивают запоминающиеся песни и тексты.Они также могут доставать своих родителей, пока они не пойдут и не купят вашу песню, что может быть только хорошо. 😀

Если вы не хотите делать полностью запоминающийся припев, но хотите, чтобы люди подпевали и поддерживали вашу песню, другой вариант — найти текущие новости, о которых обсуждает большинство людей, и попытаться отразить свое отношение к этому вопросу. в свою лирику для припева.

В девяти случаях из десяти есть люди, которые думают по этому поводу так же, как и вы.Это даст вам аудиторию, которая поддержит вашу песню просто потому, что они могут глубоко проникнуться тем, о чем вы в ней говорите.

Важно помнить одну ключевую вещь: постарайтесь, чтобы ваш припев плавно перетекал в мелодию инструментала. Неважно, насколько хороши слова в вашей песне, если они не соответствуют ритму, поэтому убедитесь, что ваши слова и песня звучат так, как будто они связаны друг с другом.

Если вам нужна дополнительная помощь в написании припева, прочтите наше руководство о том, как написать припев.

Создание куплетов для вашей песни

Когда у вас есть зацепка для вашей песни, вы теперь знаете, какой будет тема вашей песни. Так что теперь все, что вам нужно сделать для куплетов, это сделать так, чтобы они соответствовали теме песни.

В своем первом куплете вы хотите быстро привлечь внимание аудитории, чтобы они захотели услышать больше. Первый куплет — это место, где вам нужно привнести в текст больше всего эмоций, так как часто это одна из первых вещей, которые услышат ваши слушатели.

Отличный способ получить идеи для первого куплета — использовать фразы, которые вы использовали в припеве. Это, конечно, будет означать, что тема останется прежней, а также будет звучать более знакомо и привлекательно для слушателя.

Во 2-м куплете вы продолжаете строить все, что вы сказали в первом куплете. Убедитесь, что второй куплет по-прежнему имеет ту же тему, чтобы все, кто до сих пор был связан с песней, продолжали быть поглощены тем, что вы хотите сказать.

Самое замечательное в написании песен то, что вам не нужно включать много деталей обо всем, что вы говорите в песне. Можно сделать вещи относительно краткими, но при этом донести ваше сообщение до вашей аудитории.

После первого или второго куплета вы можете включить раздел «разбивка». Это часть песни, которая отличается от остальных как минусовкой, так и лирическим исполнением.

Обычно она медленнее и сочнее, чем остальная часть песни, поэтому, когда песня возвращается к своему обычному темпу, она оказывает большее влияние на слушателя.

В этой разбивке вы можете либо говорить, не используя лирику или голос, либо петь свою лирику как обычно. Что бы вы ни решили сделать, постарайтесь, чтобы это звучало не так, как остальная часть песни.

Если вы решите включить в свою песню 3-й куплет (это будет зависеть от того, насколько длинна ваша песня и есть ли у вас что еще сказать), этот 3-й куплет должен еще раз поддерживать тему песни.

Не уходите слишком далеко от темы и начните готовиться к завершению песни.Когда вы заканчиваете песню, вы должны закончить ее сильным заключительным сообщением.

Подробнее о написании стихов можно посмотреть здесь.

Написание вступления и концовки для вашей песни

Вероятно, это одни из самых простых частей песни: вступление и концовка.

Вы хотите сначала написать все остальное, так как это не займет много времени. Кроме того, когда остальная часть песни написана, гораздо проще решить, как сделать вступление и концовку.

Чтобы получить представление о том, что здесь следует разместить, вернитесь назад и прослушайте несколько своих любимых песен. Вы, вероятно, обнаружите, что все эти разделы выполняются по-разному.

Например, в некоторых песнях может не быть ничего в плане написания в интро или аутро. У них может быть просто минусовка и все.

В других случаях исполнитель может говорить о чем-то, что связано с темой песни.

В некоторых случаях исполнитель поет или читает рэп.

Моя главная мысль заключается в том, что вы можете делать все, что хотите, поэтому вы не ограничены в том, о чем пишете (если решите что-нибудь написать).

Когда я сочиняю песни, лично мне нравится писать их целиком, кроме вступления и концовки. Только когда я получаю инструментал, под который буду исполнять песню, я думаю о начале и конце песни.

В этот момент я узнаю, какой длины должны быть разделы и какие эмоции вызывает у меня минусовка.Я считаю, что это лучший способ получить лучшее вступление и концовку для моих песен.

Отличительной особенностью этого раздела является то, что его довольно легко изменить. В то время как изменение всего куплета или припева, например, было бы немного более сложной задачей (хотя и не невозможной), если вы хотите изменить то, как вы заканчиваете песню, например, это не долго и не сложно сделать.

Так что, даже если у вас есть введение, если вы проснетесь на следующий день и решите, что что-то другое будет лучше, переключиться довольно легко.

Проверка всех текстов песен, которые вы написали

Когда вы закончите писать последний куплет, пришло время прочитать текст, который вы только что написали, и внести необходимые изменения в песню, чтобы сделать ее лучше.

Возвращаясь к своей работе, вы сможете обнаружить ошибки и убедиться, что общая концепция вашей песни работает вместе.

Также неплохо поспать ночь или две над черновиком песни, так как это позволит вам взглянуть на вещи по-новому и посмотреть, сможете ли вы каким-либо образом изменить свои песни к лучшему.

Структурирование вашей песни

Хотя я не буду углубляться в это в этом руководстве, мы рассмотрим здесь, как структурировать вашу песню.

Но быстро, вот некоторые популярные структуры песен:

  • Вступление > Куплет 1 > Припев > Куплет 2 > Припев > Куплет 3 > Припев > Припев > Концовка.
  • Вступление > Куплет 1 > Припев > Куплет 2 > Припев > Бридж / Брейкдаун > Припев > Припев > Концовка.

Как написать песню для начинающих Заключение

Вот и все.Написание песен не сложно, но требует некоторой практики и опыта. Чем больше вы практикуетесь в написании песен, тем лучше вы, естественно, становитесь.

Вы обнаружите, что начинаете писать свои тексты намного быстрее, и вы, естественно, лучше структурируете свои песни.

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать писать собственные тексты песен, возьмите ручку и начните писать. Удачи. 🙂

пошаговое руководство – Советы по написанию песен и вдохновение

Это простое в использовании руководство покажет вам, как написать песню, от поиска отличного названия до написания мелодии.Практические упражнения по написанию песен дадут толчок вашему творчеству, а видеоуроки с практическими рекомендациями — интересный способ узнать больше.

Робина Фредерика. Запросить разрешение на перепечатку

Что первично, мелодия или текст? Как идея становится целой песней? Как узнать, хороша ли твоя песня? Что ж, я отвечу на первые два вопроса в этой статье. Третий вопрос – Как узнать, хороша ли твоя песня? – отвечает так:

Если песня искренне выражает ваши чувства, то это хорошая песня.Неважно, что думают другие.

Если песня выражает ваши чувства И затрагивает других людей, трогает их эмоционально или заставляет их танцевать — это хорошая песня, которая может стать ХИТОМ.

Итак, как сделать написать песню, которая волнует других людей и заставляет их слушать? Ну, вот тут-то и начинается песенное ремесло.

‣ Что такое ремесло песни и зачем оно мне?

Хорошие авторы песен используют авторское мастерство, чтобы придать своим песням эмоциональное воздействие и создать незабываемые впечатления у слушателей.Инструменты и приемы нашего ремесла не произвольны; они были изобретены не только для того, чтобы сводить нас с ума или заставлять писать песни-подражатели, лишенные глубины или оригинальности. Они существуют, потому что за сотни лет авторы песен обнаружили, что они помогают слушателям понять, испытать и запомнить сообщение, лежащее в основе песни.

Простые, проверенные временем идеи, представленные на этой странице, помогут вам создать песню, которая выражает ваши чувства и волнует слушателей, вовлекая их в то, что вы хотите сказать.Однако, как и любой навык, создание песен требует небольшой практики, поэтому обязательно попробуйте упражнения «Иди вперед и сделай это», которые следуют за каждым шагом.


СОДЕРЖАНИЕ…
1. | НАЧАТЬ
2. | СОЗДАЙТЕ СВОЮ ПЕСНЮ НА НАЗВАНИИ
3. | ПОПРОБУЙТЕ СТРУКТУРУ ХИТОВОЙ ПЕСНИ
4. | ДОБАВИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ И РОДСТВЕННЫЕ СЛОВА
5. | СОЗДАТЬ МЕЛОДию
6. | НАЙТИ АККОРДЫ
7. | НАЙТИ СОАВТОРА
8. | ДЕМО СВОЕЙ ПЕСНИ

‣ Как начинается песня? (Хороший вопрос!)

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Начало работы может быть одной из самых сложных задач в написании песен. И это также одно из самых важных, потому что если вы начнете хорошо, у вас будет намного меньше проблем позже. Вы будете знать, куда идете, и вам будет что сказать.

Всегда есть искушение сразу броситься и начать с первого пришедшего в голову. Вы знаете, что хотите написать песню — текст с мелодией и несколько аккордов — но у вас может быть только смутное представление или ощущение того, что вы хотите выразить.Когда это происходит, вы можете получить песню, которую слушатели не смогут понять или понять.

Итак, что первично: слова, мелодия или аккорды? Мой ответ: ничего из вышеперечисленного. Есть много способов начать песню, и вы могли бы начать с одного из них, но я предлагаю вам начать с НАЗВАНИЯ.

Заголовком будет строчка, которую все помнят. Что еще более важно, это будет определять посыл песни. Это будет вашим гидом, который будет держать вашу песню в нужном русле и поддерживать интерес слушателей.Думайте о своем титуле как о вершине пирамиды. Остальная часть песни состоит из строительных блоков, поддерживающих ее.

Начните свою песню с названия, которое вам нравится. Убедитесь, что эта фраза звучит правдоподобно в ваших ушах. Что-то, что заставляет вас сказать: «Я должен знать об этом больше!» Потому что, если ВЫ хотите знать, другие захотят знать.

СОВЕТ

. Короткие фразы — хорошие заголовки, потому что они привлекают внимание и их легко запомнить. Идеальная длина заголовка — от одного до пяти слов.

Где найти хорошие названия
Следите за хорошими названиями, которые принесут вам энергию. Слова-действия, изображения или короткие фразы — хорошие заголовки. Привлекающие внимание газетные заголовки пестрят хорошими заголовками. Вот несколько примеров заголовков, которые я подобрал, прочитав популярный журнал: «Мечта на грани», «Прячась в тени», «То, что вы не можете изменить», «Ускользая».

Когда вы смотрите телевизор, всегда держите уголок своего разума наготове в поисках строк диалога, которые привлекут ваше внимание.Слушайте своих друзей и семью, чтобы увидеть, сможете ли вы подобрать интересные фразы. Или загляните внутрь себя и прислушайтесь к себе, написав что-нибудь в потоке сознания. Пишите или печатайте так быстро, как можете, стараясь не думать и не выносить суждений, а затем вернитесь и найдите подходящие фразы. Начните вести список этих потенциальных титулов.

ПОПРОБУЙТЕ И ПОПРОБУЙТЕ – Начните свой список титулов прямо сейчас. Возьмите книгу или журнал или отсканируйте интересные короткие фразы. Запишите не менее трех фраз.Смешивайте и подбирайте слова между фразами, заменяйте своими словами, экспериментируйте с идеями. Попробуйте придумать хотя бы одну фразу, которая вызывает у вас желание написать песню. Продолжайте искать другие фразы, пока не найдете то, что вам понравится. Нарисуйте большой круг вокруг этой фразы. Тогда продолжайте читать.

Получите поддержку от книги Робин «Song Starters» на Amazon.com.

Вернуться к списку содержания.

‣ Превратите название в лирику. Вот как.

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Теперь давайте начнем превращать ваш заголовок в отличный текст, просто задав несколько вопросов — вопросов, подсказанных вашим заголовком. Если вы будете использовать эти вопросы в качестве руководства при написании текста, вы сможете…

  • Завершите каждую начатую песню
  • Держите слушателей рядом с собой
  • Сделайте так, чтобы ваша песня говорила то, что вы хотите.

Задайте вопросы, скрытые в вашем заголовке
Каждый заголовок предлагает вопросы, на которые нужно ответить.Некоторые из вопросов будут теми, которые вы захотите изучить, другие будут вопросами слушателей . Вам нужно будет ответить на оба. Приведу несколько примеров…

Возьмем классическое название песни, например, «Heartbreak Hotel». Вот некоторые из вопросов, которые предлагает это название: что такое «отель для разбитых сердец»? Что там происходит? Где это находится?

Конечно же, на все эти вопросы есть ответы в этом великолепном стандарте Rock.

  • Что такое «отель разбитого сердца»? Место, куда можно пойти, когда ваш ребенок покидает вас.
  • Что там происходит? Плачут влюбленные с разбитым сердцем.
  • Где это? В конце Одинокой улицы.

Такое название, как «Я знал, что у тебя проблемы» Тейлор Свифт, вызывает такие вопросы, как «Кто был проблемой?» — Что за беда? и «Как все обернулось?» Если на эти вопросы нет ответов в песне, слушатели уйдут разочарованными. Вот лирика. Посмотрите, как были даны ответы на эти вопросы.

В таком большом кантри-хите, как «You’re Gonna Miss This», записанном Трейсом Эдкинсом, слушатели будут спрашивать: «Что же мы будем скучать?» и «Почему мы это пропустим?» Посмотрите лирику.Вы можете быть удивлены ответом! Это признак отличной песни. Он вовлекает слушателя вопросами, а затем отвечает на них по-новому.

Узнайте больше обо всех этих техниках
и используйте их в своих песнях.

Конечно, у вас также будут вопросы , о которых вы захотите написать. Изучение наших собственных чувств и переживаний — большая часть того, что побуждает нас писать песни. Итак, вот несколько вопросов, на которые вы, возможно, захотите ответить.

  • Что означает ваше звание?
  • Как вы к этому относитесь?
  • Как вы думаете, почему это произошло?
  • На что вы надеетесь или боитесь, что произойдет дальше?

Если вы хотите услышать пример лирики, послушайте «Be With You», песню, которую я написал с певцом и автором песен Эдом Патриком для нашего дуэта Neverway. Лирика отвечает на вопросы, подсказанные названием, например: Почему певец говорит это? Что творится? Кто участвует? Что чувствует певица? Почему это важно для него?

Такое простое название может вызвать множество различных эмоций и ситуаций.Мы с Эдом писали о чувствах, которые хотели выразить, но другой автор песен мог пойти совершенно другим путем с тем же названием. Вы можете выбрать вопросы, на которые хотите ответить, и то, как вы хотите на них ответить.

ПРОДОЛЖАЙТЕ И ПОПРОБУЙТЕ – Вернитесь назад и посмотрите на заголовок, который вы обвели в предыдущем упражнении. Какие вопросы он предлагает вам? Что бы вы хотели сказать об этом? Запишите вопросы, на которые вы хотели бы ответить. Затем добавьте любые вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.

Отвечайте на вопросы короткими фразами, восемь-десять слов легко превратятся в лирические строки. Пишите больше, чем, по вашему мнению, вам нужно; всем этим не воспользуешься. Помните, это всего лишь сырье. Исследуйте возможности. Не беспокойтесь о рифмах, просто говорите то, что хотите сказать. Это лучшее место для начала.

Вернуться к списку содержания.

‣ Почему структура песни так важна?

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Самое время познакомиться с одним очень важным аспектом написания песен: структурой песни.Простая для понимания структура действует как путь, ведущий слушателя через вашу песню от начала до конца.

Наиболее распространенная структура современных хитов выглядит примерно так:
КУплет / ПРИПЕВ / КУплет / ПРИПЕВ / МОСТ / ПРИПЕВ .

Слушателям нравится эта форма песни, потому что в ней достаточно повторений, чтобы они чувствовали себя знакомыми, и достаточно разнообразия, чтобы поддерживать их интерес. Это также дает вам, автору песен, возможность добавить эмоциональной динамики вашей песне.Многие из сегодняшних хитов содержат разговорный, сдержанный куплет, за которым следует мощный, мощный припев с большим количеством эмоционального напора.

После того, как вы познакомитесь с этой базовой структурой песни, у вас будет множество дополнений и вариаций, с которыми можно поиграть. В некоторых песнях есть припев перед припевом или дополнительный припев после припева. Но попробуйте использовать это для начала. Это стало основой для многих громких хитов и многих других.

Вот несколько полезных определений для понимания структуры песни:
– Куплет: Все куплеты в песне имеют одинаковую мелодию, но разные тексты.Тексты куплетов дают нам информацию о ситуации, эмоциях или людях в песне.

– Припев: Мы можем услышать припев песни три, четыре и более раз. Лирика и мелодия остаются неизменными каждый раз, когда она повторяется. Лирика припева подводит итог сути песни. Название песни почти всегда появляется в разделе припева и может повторяться два или более раз.

– Бридж: Бридж имеет мелодию, слова и последовательность аккордов, отличную от куплета или припева.Это обеспечивает перерыв от повторения куплета и припева. Лирика часто дает понимание или показательный момент.

ИДИТЕ И ПОПРОБУЙТЕ
Используйте форму песни КУплет / ПРИПЕВ / КУплет / ПРИПЕВ / МОСТ / ПРИПЕВ .

Посмотрите на вопросы, которые вы записали в предыдущем разделе, и выберите вопрос для ответа в каждом разделе вашей песни. Припев будет повторяться несколько раз, поэтому выберите самый важный вопрос, на который нужно ответить. Часто этот вопрос звучит так: «Что я чувствую при этом?»

Обязательно используйте свое название в припеве! Заполните несколько строк вокруг названия, отвечая на некоторые вопросы, которые, по вашему мнению, могут возникнуть у слушателей.Убедитесь, что ваши слушатели понимают вашу песню, попросив певца выйти и сказать, что он или она на самом деле чувствует, хотя бы один раз в припеве.

Когда у вас будет примерное представление о лирике припева, переходите к куплету. Тексты стихов, как правило, более разговорные, поэтому будьте проще и просто отвечайте на вопрос, который вы выбрали для каждого стиха, открыто и честно.

Назад к оглавлению

‣ Добавьте изображения и соответствующие слова, чтобы оживить вашу песню

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Точно так же, как у гончара есть глина, а у художника — тюбики с краской, у автора песен есть образы, слова действия и свежие идеи. Это ваших сырья. Вы сами создадите этот исходный материал, используя слова, фразы и образы, подсказанные названием вашей песни.

Составьте список слов и изображений, которые предполагает название
Допустим, ваша песня называется «Ты заставляешь меня улыбаться». Чтобы создать исходный материал на основе этого названия, подумайте о словах и изображениях, связанных с улыбкой.Мы можем начать с очевидных, таких как «счастливый», «солнечный», «яркий» и «веселый». Это слова, которые вы можете использовать в своей лирике, но они немного абстрактны. Давайте посмотрим, сможем ли мы придумать слова, которые вызовут у слушателей приподнятое настроение и действительно заставят их улыбнуться.

Возьмем, к примеру, слова «счастливый» и «веселой». Какие есть забавные вещи, которые заставляют людей улыбаться? Вечеринки, танцы, выходные и каникулы. Звук смеха и музыки. Любимая еда и день в парке с друзьями.Поездка на пляж, ночь в городе. Яркие огни, толпы и карнавальные аттракционы.

Это всего лишь примерные идеи. Постарайтесь не судить, хороши они или нет на данном этапе. Просто записывайте все, что к вам приходит. Вы не будете использовать все это, но вы никогда не знаете, что может закончиться в вашей песне.

Теперь попробуем слово «солнечный». Очевидно, это слово заставляет меня думать о солнечном свете, что заставляет меня думать о лете и пребывании на открытом воздухе, что заставляет меня думать о траве, деревьях и цветах.Цветы заставляют меня думать о цветах — золотом, красном, фиолетовом — и о жужжании пчел.

Итак, теперь у нас есть целая куча слов, вызывающих мысленные образы – пчелы, цветы, солнце, вечеринки, танцы, цвета! Все они связаны с улыбкой и хорошим самочувствием. И все они пришли из того, что начали с одного или двух слов, а затем позволили им предложить больше.

Чтобы услышать, как эти слова используются в хитовой песне, вот часть лирики припева «Smile» дяди Кракера. Обратите внимание, как много слов похожи на те, которые мы придумали.

Ты заставляешь меня танцевать как дурак
Забыть, как дышать
Сиять как золото
Жужжать как пчела
Одна только мысль о тебе может свести меня с ума 9 О,003 меня сводит

Теперь слушатель может представить, что чувствует певица, вместо того, чтобы просто верить ей на слово. Это один из самых важных инструментов, которыми владеет автор песен. Посмотрите «Smile» дяди Кракера на Spotify, прочитайте текст онлайн или посмотрите видео, чтобы услышать еще больше забавных изображений и идей, основанных на улыбке.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: После того, как вы составили список связанных слов, составьте список контрастирующих слов и изображений, которые предполагают противоположное. Например, я написал песню под названием «Девушка из Калифорнии». Очевидно, родственными словами будут лето, солнце, тепло, волны, вода, песок, чувство свободы – что-то вроде рая. Противоположными словами будут зима, луна, холод, огонь (в отличие от воды) и чувство пойманности или ловушки (противоположное чувству свободы).

Если вы хотите услышать, как я превратил эти списки родственных и контрастных слов в лирику, посмотрите видеоклип на мою песню «California Girl» или послушайте и прочитайте текст здесь.

ПОПРОБУЙТЕ И ПОПРОБУЙТЕ – Составьте список слов, изображений и фраз, связанных с вашим заголовком. Запишите отдельные слова или короткие фразы. Не думайте о рифмовании или осмыслении вещей в этот момент. И постарайтесь не критиковать свои идеи — просто записывайте то, что приходит вам в голову. Затем составьте список контрастных слов, изображений и фраз. Напишите в каждой колонке столько слов, сколько сможете придумать. Позвольте одной идее подсказать другую и идите по следу, куда бы он вас ни привел.Это отличное упражнение для развития вашего творческого потенциала.

Когда у вас будет хороший список слов, попробуйте вставить некоторые из них в свой куплет и текст припева. Замените утверждение изображением или действием, которое поможет выразить эмоции в вашей песне и заставит слушателя почувствовать то, что чувствуете вы, или увидеть то, что видите вы.

Вернуться к списку содержания.

‣ Ищите мелодию, которая живет в ваших текстах

ПОСМОТРЕТЬ НА ВИДЕО.

Каждый раз, когда вы открываете рот, чтобы заговорить, вы начинаете петь! Не верите мне? Просто попробуйте говорить без изменения высоты тона, не говорите быстрее или медленнее, громче или тише.Вы не можете этого сделать! В итоге ты говоришь как робот. Хотя мы обычно думаем о пении как о чем-то совершенно отличном от разговора, на самом деле мы используем много мелодии, когда говорим.

Когда мы говорим, мы используем высоту тона, громкость, фразировку и ритм — все элементы мелодии песни. Единственная разница в том, что в песне эти элементы преувеличены и в них больше повторений. Итак, если у вас есть несколько лирических строк, все, что вам нужно сделать, это произнести их, чтобы начать сырую мелодию.

Мелодия, речь и эмоции
Это мелодическая часть речи, которая передает эмоции.На самом деле, просто изменив мелодию, вы можете придать одним и тем же словам совершенно другое эмоциональное значение. Попробуйте так: произнесите фразу «О, нет?» как будто вы задаете простой вопрос. Теперь скажите ту же фразу — «О нет!» — как будто вы встревожены и напуганы. Заметили разницу в мелодии? В вопросе мелодия поднимается в конце. В испуганной версии тон начинается выше, а затем мелодия опускается. Преувеличивайте эмоции во второй фразе, и вы действительно ее услышите. А теперь попробуйте сказать «О нет» саркастическим, недоверчивым тоном «ты, должно быть, шутишь».Это совершенно другая мелодия, отличная от двух других.

Вы можете использовать этот мелодичный элемент речи, чтобы придать своим песням дополнительное эмоциональное воздействие. Если у вас есть лирика , которая задает вопрос, попробуйте восходящее движение в конце мелодии , как если бы вы действительно задавали вопрос. Или, если ваши лирические вопросы не требуют ответа, попробуйте нисходящую мелодию в конце фразы. Вы сделаете смысл ясным и звучащим естественно и правдоподобно для ваших слушателей.

ПРОДОЛЖАЙТЕ И ПОПРОБУЙТЕ — Чтобы достичь разговорного тона многих сегодняшних стихов, попробуйте произнести лирику своего стиха в небрежном, разговорном стиле, а затем немного утрируйте его, чтобы начать создавать свою мелодию стиха. Сохраняйте естественные паузы и преувеличивайте небольшие подъемы и спады в своем голосе. Вы захотите внести изменения позже, но сейчас это даст вам хорошую отправную точку. Помните, что это ваш исходный материал, а не готовая мелодия.

Припевы часто более энергичны и настойчивы, передавая больше эмоциональной сути песни.Как мы видели с «О, нет!» фраза, чем больше эмоций, тем выше обычно звучит голос. Вот почему очень эмоциональные поп- и рок-припевы хорошо звучат в диапазоне высоких нот. Произнесите лирику припева так эмоционально, как только сможете в нее вложить. Теперь увеличьте высоту тона, сохраняя ритм слов и естественные паузы. Это поможет вам начать свой припев.

Как только вы нашли мелодию, естественно подсказанную вашим текстом, сядьте с гитарой или клавишными и начните набрасывать аккорды.Мне нравится записывать свои вокальные идеи еще до того, как я начну добавлять аккорды, чтобы я мог вспомнить исходную мелодию «произнесенного слова» на случай, если захочу вернуться к ней. Конечно, есть и другие способы написать мелодию песни, но этот даст вам отличное начало.

Сделайте свою мелодию такой, которую слушатели не смогут забыть: прочтите этот совет!

Вернуться к списку содержания.

‣ Что будет дальше?

Написание слов и мелодии
Если вы играете на гитаре или клавишных и собираетесь сочинять свою собственную мелодию и аккорды, ознакомьтесь с этой статьей — Поиск аккордов для вашей песни — чтобы узнать, как найти последовательности аккордов которые хорошо работают в современных песнях.

Работайте над мелодией и аккордами, используя текст куплета и припева, который вы написали, постепенно сглаживая и изменяя, пока не получите то, что вам нравится. Затем напишите оставшуюся часть текста к только что созданной мелодии.

Написание только текстов
Если вы собираетесь искать соавтора для написания музыки к вашим текстам, то вам следует закончить текст прямо сейчас. Заполнить остальную часть лирики, сохраняя при этом эмоциональный тон того, что вы сделали, — тяжелая работа, но если вы зашли так далеко, вы можете сделать все остальное.

ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО РИФМУ: не перекручивайте слова не по порядку и не пишите строчку только для того, чтобы что-то рифмовать! «Гласная рифма» — такие рифмы, как любовь/достаточно или моя/время/вздох с одним и тем же гласным звуком, но с разными конечными согласными — отлично подойдут для популярных песен. (Песни для музыкального театра отличаются друг от друга — они обычно требуют идеальных рифм от до .) Посетите веб-сайт, например Rhymedesk.com или B-rhymes.com, чтобы найти списки интересных, близко рифмованных слов для использования.

Прочтите мой пост Рифмовать или не рифмовать в моем блоге.

Знайте, когда сделать перерыв
Работайте над своим текстом в течение коротких промежутков времени. Если вы не получаете ничего полезного, уходите… в буквальном смысле. Прогуляйтесь и пусть все уляжется на некоторое время. Храните тексты песен, которые вы написали, на парте или столе, где вы можете легко добавить слово или мысль, когда она придет вам в голову. Держите мелодию хита в голове. Самое главное (и самое сложное) — сохранить эмоциональную целостность песни. Не соглашайтесь на меньшее.Бывают моменты, когда вы теряете свой путь. Прекратить работу! Уходи и возвращайся, когда будешь свежим. Вы сможете увидеть, что нужно исправить. Продолжайте работать над лирикой, пока она вас не тронет и не вдохновит.

Вернуться к списку содержания.

‣ Последняя мысль…

То, что я изложил для вас, — это путь к написанию песен. Есть и другие подходы к написанию песен, но это просто другие двери. Как только вы проходите через дверь, вы действительно начинаете учиться.Все, что вам нужно знать, находится прямо на радио, в вашей коллекции компакт-дисков или на вашем iPod.

Лучший способ продолжать учиться и расти как автор песен — это изучать песни ваших любимых исполнителей. Вы можете освоить новые приемы и навыки, найти решения проблем и избавиться от старых привычек. Вот список самых популярных песен современности. Я написал Путеводитель по песням, который проведет вас по каждой из них, показав тексты, мелодии и аккорды, которые заставляют их звучать. И вы найдете советы, как использовать эти идеи в собственных песнях.

Вот только три из более чем 40 песенников, охватывающих все основные жанры, кино и телевидение. Ознакомьтесь с полным списком здесь.

Вам не нужно изобретать велосипед каждый раз, когда вы пишете песню. Вперед… встаньте на плечи гигантов; использовать то, что открыли другие, и строить на этом. Сделайте это по-своему! Не беспокойтесь, что в конечном итоге вы будете звучать как кто-то другой — вы всегда будете звучать как вы . Ни у кого больше нет ни ваших творческих идей, ни вашего голоса, ни ваших мыслей, ни ваших талантов!

Пусть льются твои песни.~ Робин Фредерик

В начало страницы

Введение в написание песен — Musicnotes Now

Вы когда-нибудь хотели поднять свою любовь к музыке на новый уровень, написав свою собственную? Хотя это может быть захватывающим предприятием, может быть сложно начать. В конце концов, в одной песне много компонентов. Вы должны думать о структуре, последовательности аккордов, тексте, сообщении и многом другом! Мы здесь, чтобы помочь снять стресс и поставить вас на правильный путь.

Определите свой процесс

Спойлер: нет одного способа написать песню.

Процесс написания песен у всех немного отличается, и поэтому первый шаг в написании песни — это подумать о том, как вы собираетесь ее писать. Хотите начать с лирики? Мелодия? Аккордовая последовательность? Если вы не уверены, подумайте, какой компонент написания песен вам ближе всего естественно . Например, возможно, вы ведете дневник и любите писать на регулярной основе.Сначала попробуйте заняться лирикой.

Вы можете экспериментировать со своим процессом, пока не найдете то, что вам подходит. По мере того, как вы развиваетесь в написании песен, вы можете даже время от времени менять свой распорядок. В любом случае, вам нужно с чего-то начинать, поэтому решите, какой компонент песни вы собираетесь взять первым, и действуйте!

Форма песни

Существует несколько разных форм песен, и ваша песня должна соответствовать одной из них. Без формы у вашей песни не будет структуры, и ей будет трудно следовать.Наиболее распространены типы песенных форм

.

В песнях с куплетом и припевом куплет и припев обычно чередуются между собой, хотя часто бывает удвоенный куплет или удвоенный припев. В любом случае, в песне всего две основных мелодии. Примеры включают «Make You Feel My Love» Адель и «Your Song» Элтона Джона.

Подобно структуре куплета/припева, формула куплета/припева/перехода добавляет контрастную часть (проигрыш) в конце песни, за которой обычно следует финальный припев.Примеры включают «Fix You» от Coldplay и «A Million Dreams» из The Greatest Showman .

Форма песни

AAA указывает на разные куплеты с одинаковой мелодией и отсутствием основных контрастирующих частей. В нем нет припева или бриджа, но мелодия достаточно интересна, чтобы песня не звучала слишком повторяющейся. Примеры включают традиционный гимн «Amazing Grace» и «Sound of Silence» Саймона и Гарфанкеля.

Форма песни AABA похожа на форму AAA, за исключением того, что она содержит контрастный раздел «B» перед последним разделом «A».Примеры включают «Blackbird» The Beatles и «Somewhere Over the Rainbow» из The Wizard of Oz .

Некоторые песни могут также содержать «Pre-Chorus», предшествующий припеву. Этот раздел похож на клей от куплета к припеву. Примеры пре-припевов можно найти в «Billie Jean» Майкла Джексона и «All of Me» Джона Ледженда.

Имейте в виду, что когда дело доходит до формы песни, вы можете позволить себе некоторые вольности. Вам не нужно следовать формуле дословно, но эти формы служат отправной точкой для структуры вашей песни.

Аккордовая последовательность

Возможные последовательности аккордов в песнях бесконечны , и это может затруднить начало работы самостоятельно. Прежде чем вы решите, как продвигаться, вам нужно выбрать тональность для своей песни. Затем вы можете построить свою последовательность вокруг этой тональности, используя аккорд I (тонику) в качестве центра.

Существуют некоторые общие правила перехода от одного аккорда к другому. Мы рассмотрим правила для мажорных тональностей, так как большинство песен написано в этих тональностях, и они являются хорошей отправной точкой для начинающего автора песен.Мы будем использовать римские цифры, поэтому, если вы не уверены, что они означают, ознакомьтесь с нашим руководством по римским цифрам в нотах здесь.

Аккорд I (тоника) может сочетаться с ЛЮБЫМ другим аккордом.

Для лучшего понимания заменим римские цифры на аккорды в тональности до мажор.

Опять же, вам не обязательно следовать этой таблице ровно . По мере написания песен вы, вероятно, будете больше экспериментировать с инверсиями, заимствованными аккордами, второстепенными доминантами и многим другим! Но для начала вы можете использовать эту схему, чтобы перейти от одного аккорда к другому.Используя эту таблицу, вот несколько примеров прогрессий, которые вы можете использовать в тональности до мажор.

Последовательность I-IV-V-vi очень распространена в поп-музыке.

Мелодия

Ваша мелодия будет естественным образом складываться из вашей последовательности аккордов, так как вы будете извлекать ноты из любой тональности, в которой находитесь. Вообще говоря, есть несколько вещей, которые вы должны учитывать при выборе собственной мелодии.

  • Припев должен располагаться выше куплетов.

Припев обычно является сердцем песни и, следовательно, является доминирующим в мелодии. Ваши куплеты должны быть в более низком регистре, чтобы когда начинается припев, это была очевидная кульминация.

  • Песни без припева нуждаются в разнообразии.

Мы немного коснулись этого в разделе о форме песни, но если вы пишете в форме песни AAA, вам понадобится немного движения в какой-то момент вашей мелодии, чтобы песня не звучала слишком повторяющейся.

  • Хотите, чтобы люди подпевали?

Если вы пишете песню, которую вы хотите, чтобы другие могли легко разучить и подпевать, вам нужно упростить свою мелодию. Сделайте так, чтобы каждый мог услышать и повторить вам!

Все мы знаем песни, которые застревают в голове на несколько дней. Такие песни — конечная цель для автора песен! Хороший способ проверить это — попробовать спеть свою песню первым делом утром, на следующий день после того, как вы ее закончили.Не слушайте никакие записи и не смотрите тексты песен или музыку, и если вы можете вспомнить ее со вчерашнего дня, у вас в руках хорошая песня!

Текст песни

Тексты песен чаще всего застревают в процессе написания песен. Первая вещь, которую вам нужно определить, прежде чем вы начнете писать текст, — это смысл вашей песни. О чем это? Что вы хотите, чтобы слушатели знали — или , а не ? У вас должна быть тема, чтобы вы могли организовать свои тексты вокруг этой темы, вместо того, чтобы иметь кучу случайных строк, которые не сочетаются друг с другом.

Некоторые 
хороших вещей, которые можно включить в ваши тексты, это…

Воспринимайте лирику как песенную поэзию. Схемы рифмовки обеспечивают структуру и приятны для слуха. Используйте такие сайты, как Rhymezone и Thesaurus.com, чтобы предоставить вам варианты, когда вы застряли. Чтобы глубже погрузиться в схемы рифмовки, читайте нашу статью «Расширьте возможности написания песен с помощью этих схем рифмовки».

Меньше может  всегда быть больше в написании песен. Просто посмотрите на «Аллилуйя» Леонарда Коэна. За богатой повествовательной лирикой куплетов следует простое повторение слова «Аллилуйя» в припеве.Поэтому, если у вас есть слово или фраза, которые вы хотели бы подчеркнуть в своей песне, не бойтесь экспериментировать с повторениями!

Авторы песен в некотором смысле являются рассказчиками, и ваша работа — нарисовать картинку в своих текстах. Не бойтесь пробовать разные прилагательные и метафоры. Эд Ширан хорошо демонстрирует это в первых трех строках «Команды А».

Белые губы, бледное лицо
Вдыхание снежинок
Обожженные легкие, кислый вкус

В ваших песнях есть что-то загадочное.Вы хотите, чтобы ваши слушатели думали . Если вы слишком конкретны или слишком много рассказываете, вы теряете немного эмпатии и пространства для интерпретации. Конечно, если у вас есть конкретное сообщение, которое вы хотите донести, вы можете быть настолько подробным, насколько пожелаете, однако вы все равно должны включать наводящие на размышления тексты. Тайна способствует долговечности песни. В противном случае ваши слушатели поймут сообщение с первого раза и не почувствуют необходимости пересматривать песню.

Несколько моментов для
, на которые следует обратить внимание при написании текстов, это…

Ритмы и тексты песен не всегда совпадают, и вы должны сознательно подчеркивать правильные слова и слоги в своих текстах.Например, если в вашей песне есть слово «извините», вы хотите, чтобы ударение падало на или ry, а не ry .

Старайтесь не втискивать кучу текстов в маленькое пространство. Если вам тяжело ее спеть, вашим слушателям будет еще тяжелее ее повторить. Отличный способ избежать этого — подсчитать, сколько слогов должно быть в вашей фразе в соответствии с ритмом, а затем сопоставить текст с этим числом.

Заключительные советы

Теперь, когда мы рассмотрели отдельные компоненты написания песни, вы готовы попробовать.Вот несколько заключительных советов, прежде чем погрузиться!

  • Послушайте своих любимых исполнителей и авторов песен, делая заметки об особенностях их музыки.
  • Бесплатно напишите 5-10 минут, прежде чем браться за тексты песен.
  • Не тратьте слишком много времени на одно слово или фразу. Если вы чувствуете, что застряли, продолжайте и вернитесь к разделу позже. Вы также можете ознакомиться с этой статьей: Преодолейте свой блок написания песен с помощью этих 5 упражнений.
  • Пишите как можно чаще.Как и все остальное, написание песен требует практики . Со временем вы станете лучше, поэтому очень важно регулярно писать, даже если вы в конечном итоге выбросите одну или две песни.

Помните, что даже величайшие авторы песен в мире писали песни, которые им не нравились. Так что не сдавайтесь, когда песня не получается так, как вы хотите. Попробуйте снова и снова! И достаточно скоро вы обнаружите, что вам очень нравится ваша музыка, и мы уверены, что и другим она тоже понравится.

Раскрытие существенной связи: некоторые из ссылок в посте выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и совершите покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе».

Как написать песню — пошаговый процесс и руководство

Придумать, как написать песню, может быть сложно — в конце концов, разные люди проявляют творческий подход по-разному.В этой статье я дам вам советы о том, как написать песню, рассматривая такие элементы, как структура, как писать тексты, зацепки, идеи/темы песен и многое другое. Читайте дальше, чтобы узнать о разных этапах процесса написания песен, и приступайте к работе над своим первым шедевром!

Приближаемся к написанию песен

Напевает… есть ли кто-нибудь, кто этого не делает? Каждый артист начал свою карьеру, потому что любит музыку и хочет воплотить свое видение в жизнь. Каждый автор песен напевал мелодии, которые превращались в песни.Вдохновение полезно — но что дальше?

То, что сегодняшние звезды пишут песни, не означает, что они родились профессионалами; вместо этого они следовали шаблону, чтобы создать свою первую песню, и усердно работали над своим мастерством. Каждый артист должен следовать определенной процедуре, чтобы превратить свою цепочку слов в лирические идеи, которые объединяются в песню.

Итак, мы хотим помочь вам понять наилучший подход к написанию песен и дать вам проверенные шаги, которые помогут.Следующие семь шагов позволят вам следовать последовательности, чтобы добиться прорыва в написании и завершить песню от начала до конца.

Так чего же ты ждешь? Пора начинать!

Начало работы

Первое, что требуется от любого, кто хочет написать трек, это взять ручку или карандаш и лист бумаги и начать набрасывать идеи. Есть также несколько отличных приложений для написания песен, которые помогут вам отслеживать эти идеи и экспериментировать с ними.

Вы, должно быть, думаете: «Зачем нужно записывать идеи, фразы или цепочки слов?» В большинстве случаев никто не пишет песню за один раз. Тексты появляются эпизодами, а песни состоят из серии событий, которые нужно записать, чтобы не забыть.

Чтобы ваши идеи не растворялись в воздухе, важно, чтобы все, что приходит вам в голову, было где-то записано или зарегистрировано, чтобы вы могли продолжить работу позже.

Еще одна важная вещь, которую нужно сделать, это всегда носить с собой записывающее устройство, будь то мобильный телефон, диктофон или что-то еще, что позволяет вам записывать вещи.Из всех них мобильные телефоны имеют смысл, поскольку мы все равно носим их повсюду!

Никогда не знаешь, когда идея может прийти тебе в голову. Это может происходить в эфире, в тренажерном зале, на работе или на вечеринке… так что записывайте слова, композицию и мелодию или зацепляйте идеи на свой мобильный телефон.

Тема песни

Есть известная поговорка: «У каждой песни есть история». 

Это один истинный факт, которым мы, как слушатели, часто пренебрегаем. Но спрашивать, что первично – трек или мелодия?

Любой из них может быть первым — в зависимости от того, что лучше для вас.Пробовать и тестировать различные методы и отправные точки — отличный способ увидеть, что работает для вас. Иногда даже титул стоит на первом месте!

Большинство артистов, будь то уличные музыканты или лауреаты премии «Грэмми», строят свои великие песни на определенной истории из своей жизни, из личного опыта. Никто не рождается профессиональным художником, мы склонны создавать себе шансы, творчески реагируя на окружающие нас вещи. Точно так же вы должны быть очень прозрачными и хрупкими в отношении идеи или темы вашей песни.

Идея может быть унаследована из любого сценария реальной жизни, будь то загадочная природа, опыт прошлых жизней, предвкушение… буквально все что угодно. Чтобы наладить контакт со слушателями, вам нужно четко и ясно передать смысл вашей песни.

Следовательно, если вы только что решили писать и сочинять песни, а идея еще не пришла в голову, не стоит об этом беспокоиться. Может быть, прогуляйтесь и поразмышляйте над различными аспектами, которые помогут вам создать песню.Или вы можете написать о чем-то, чего не произошло с точки зрения третьей стороны — проявите творческий подход и посмотрите, что получится!

Тексты песен и как их написать

Как только вы придумали хорошую идею или тему для своей песни, очень важно, чтобы вы построили текст соответствующим образом.

Настройка текстов требует времени и терпения; редко слова просто плавно и непрерывно текут в ваш разум. Вам нужно сформировать его, упорядочить и повторять ряд шагов, пока строфа не обретет смысл.

Одна вещь, которую следует учитывать, это то, что ваши слушатели более естественно зацепятся за ваши песни, если вы используете броские фразы или слова. Современные артисты, как правило, делают свои песни ритмичными, используя рифмующиеся слова, что облегчает слушателям заучивание и пение наизусть. Однако это всего лишь один пример — не всегда нужно следовать этому шаблону.

Даже если вы придумали серию совершенно нерифмованных строф, не нужно втискивать лишние изменения. Может быть, погуглите какие-нибудь рифмующиеся синонимы или аббревиатуры, которые подходят к месту, и двигайтесь дальше.В противном случае просто придерживайтесь плана, так как это хорошая идея, чтобы выделиться из толпы.

Настройка структуры песни

Как автор песен-любитель, вы должны знать важные музыкальные термины, чтобы придать песне структуру.

Без ознакомления с этими музыкальными терминами и музыкальной теорией прогресс может показаться бесполезным и бледным. Ниже приведено множество терминов, которые разбиты на части, чтобы вы могли выработать стратегию структуры своей песни.

Компоненты песни

Ниже приведены основные составляющие вашей песни:

Стих

Как правило, эти серии предложений сообщают нам тему или деталь предмета песни. Это отрывок, мелодия которого ведет слушателя к яркому припеву. Обычно это около 32 бар.

Обычно в песне от двух до трех куплетов, и хотя все куплеты обычно имеют одинаковую мелодию, текст следует изменить.Вы можете расставить стихи, чтобы построить историю так, чтобы она цепляла слушателей до самого конца.

Хор (Крючок)

Припев — это часть песни, которая часто содержит название. Обычно это и открывает песню, и следует за припевом, и это самая запоминающаяся часть, которую люди помнят.

Известно, что припев начинается с высоких и мощных нот и должен быть построен таким образом, чтобы люди вцепились в песню.

По этой причине вы также можете заметить много повторений в припеве.

Мост

Это самая захватывающая часть песни. Обычно он отличается как мелодией, так и последовательностью аккордов, чтобы создать контраст со структурой куплета и припева. Бридж, как правило, наматывает слушателя, заставляя его жаждать припева.

Этот отрывок обычно представляет собой кульминацию песни, за которой следует либо куплет, либо припев, завершающий песню.

Перед тем, как написать мостик, убедитесь, что он содержит новый и отличный текст, фоновую партитуру и мелодию.Это делается для того, чтобы создать разрыв для наших ушей, а также заставить нас тосковать по чему-то знакомому.

Хотя обычная структура куплета, припева и бриджа может быть проверенной структурой, почему бы не поэкспериментировать? Попробуйте приспособить его к сюжету песни и подумайте, что в музыкальном плане могло бы усилить определенные тексты и так далее.

Мелодия

Мелодия — это ключевой элемент вашей песни. Если вы склонны читать ноты, изменение высоты тона с течением времени называется мелодией.Вы должны быть очень эффективными при подготовке мелодии, так как она добавляет эмоциональные элементы в вашу песню.

Определенные части, требующие больше эмоций, возможно, лучше всего звучат на более высоких нотах. Например, переход от более низкого диапазона к более высокому от куплета к припеву также может помочь усилить припев и создать ощущение нарастания. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим дешевым микрофонам, чтобы убедиться, что вы начинаете с лучшей позиции!

Гармония и структура аккордов

Гармонии состоят из двух или более нот, которые соединяются вместе, создавая красивую смесь звуков.Это одновременные ноты в строфе.

В нотном произведении изменение высоты тона вверх и вниз по отношению друг к другу называется «гармонией». Аккорд — это когда по крайней мере три высоты звука гармонизированы или воспроизведены одновременно.

Многие из современных хитов включают стандартные последовательности аккордов, в то время как мелодия накладывается на вокал и инструменты — так что это хорошая стратегия.

Обычно мелодии пишутся раньше гармоний, так что это отличный способ развить мелодию.Вы можете добавлять более высокие или более низкие гармонии, которые дополняют мелодию в ключевые моменты музыки. Например, гармонии на конкретном лирическом или музыкальном моменте подчеркнут это и выделят.

После того, как вы создали базовый фрейм для своей песни, важно тщательно изучить его с помощью дополнений, чтобы украсить основную структуру.

Ключ

Тональность, также называемая «ключевой подписью», представляет собой набор нот, который служит тональным домом для песни. На протяжении всей песни могут быть ключевые изменения (бридж или финальный припев — хорошие места для этого), но старайтесь, чтобы они были минимальными.

Вам не нужно перегружаться сложными функциями построения песни — просто следуйте основной теории и доверяйте своим инстинктам и ушам!

Крюк

Хук – это небольшая музыкальная идея, будь то мелодия или даже гитарный рифф. Люди всегда помнят эту часть, потому что она предназначена для того, чтобы застрять у вас в голове.

Попробуйте вставить несколько хуков через промежутки высокого напряжения, чтобы добавить интереса к вашей песне. Также обязательно повторяйте любые зацепки в таких местах, как припевы, чтобы действительно закрепить песню в сознании людей.

Структура

Теперь, когда я изучил основы музыкальных терминов, вы, возможно, ломаете голову над тем, как их обрамить в своей песне. Ну тут я могу помочь!

Я разобрал некоторые из лучших треков известных исполнителей, чтобы помочь вам с основной мелодией.

Элементарная структура песни выглядит примерно так:

Интро и аутро могут быть добавлены в начале и в конце соответственно.

Например, кто не любит «Shake It Off» Тейлор Свифт? Эта песня для вечеринки набрала более 2 миллиардов просмотров на Youtube, и люди до сих пор слушают ее каждый день.Зажигательная композиция и заразительный ритмичный бит заставят вас встать на ноги и тоже стряхнуть ее! Давайте разберем эту шедевральную структуру для лучшего понимания:

В конце бриджа артист начинает припев с высокой ноты, чтобы усилить ожидаемый бит. В песне есть повторяющийся хук «Shake It Off» (который также делает название запоминающимся), а в припеве также много повторений.

Не каждый художник пытается следовать одному и тому же шаблону, например «Новые правила» Дуа Липы.В популярном треке используется новое изобретение крючка. Единственная строчка из припева переходит в совершенно новую строфу, содержащую повторяющийся хук, который заставляет вас подпевать. Это всего лишь примеры, и не имеет значения, если то, что вы решите делать, отклоняется от фундаментальной структуры.

Что действительно привлекает внимание, так это ваша история, ваша аранжировка, ваша лирика и ваш хук – порядок зависит от вас. Имейте в виду, что песня не должна быть слишком длинной или содержать слишком много повторяющихся частей (например, семь куплетов могут быть немного крутыми).Ваш слушатель не должен заскучать после нескольких прослушиваний — вы хотите, чтобы ваша песня была вечной!

Фаза производства и ваши варианты

Несмотря на то, что создать песню и выпустить ее в свет, кажется достижимым, этот процесс не так прост. Как начинающему артисту, вам будет проще связаться с этими мистическими, волшебными существами, известными как музыкальные продюсеры.

Кто такие музыкальные продюсеры и где их найти?

Музыкальные продюсеры — это артисты и создатели, которые могут добавить к вашей мелодии еще больше измерений.Они могут помочь вам определить свой жанр и музыкальный стиль, сочинить свои треки, написать вместе с вами и даже помочь вам опубликовать или поделиться ими.

Обязательно защитите свою интеллектуальную собственность, потому что вы не хотите, чтобы ваша работа была сделана напрасно. Авторские права, товарные знаки и права на публикацию должны быть защищены и признаны под вашим баннером.

Прежде чем начать поиск музыкального продюсера, постарайтесь понять, как вы хотите, чтобы произведение звучало. Вам нужен продюсер, отлично разбирающийся в электронных элементах? Кто-нибудь, кто может помочь вам написать или поработать над некоторыми частями? Все вышеперечисленное? Существует также множество студий звукозаписи или сервисов, которые могут помочь в создании части или всех ваших песен.

Конечно, вы можете начать учиться создавать музыку самостоятельно — это зависит только от того, сколько времени у вас есть до того, как вы захотите ее выпустить, и от того, считаете ли вы, что сможете сделать это правильно, если немного попрактикуетесь!

|cta-link type=’artist-development’|

Вдохновение для написания песен

Совсем необязательно увлекаться написанием песен, чтобы выложить трек; иногда таким образом можно черпать вдохновение и смотреть, как разворачивается трек. Вы также можете подойти к написанию песен по-другому, например, имея трек, к которому вы затем пишете мелодию, очень похоже на топлайн.Band-in-a-Box идеально подходит для этого, так как помогает создавать минусовки и инструменталы.

Все, что вам нужно, это оставаться сосредоточенным и решительным для достижения своей цели, и вы добьетесь ее. Чем больше песен вы напишете, тем лучше они будут и тем увереннее вы будете себя чувствовать. Итак, продолжайте!

Теперь вы знаете, как написать песню!

После того, как вы написали трек, почему бы не попросить семью и друзей поделиться предложениями и отзывами о тексте или мелодии? Это может оказаться действительно полезным, и их взгляд со стороны может обнаружить вещи, о которых вы даже не думали!

Кроме того, вы можете использовать онлайн-сервисы и платные приложения, чтобы разобраться с составом, отслеживанием и другими функциями за вас.По сути, практика ведет к совершенству, и важно пробовать разные подходы, чтобы найти свой собственный стиль. Как только вы попали в ритм… вас уже не остановить! Если вы хотите еще больше советов, отправляйтесь сюда.

Итак, теперь вы научились писать песни! Позвольте нам помочь вам усилить вашу музыку, сотрудничать с другими и показывать музыку на телевидении, в фильмах и т. д. Почему бы не попробовать Music Gateway бесплатно?

Твоя музыкальная карьера

Вперед.

«Достичь успеха в этом бизнесе означает убедиться, что у вас есть все, что вам нужно для успеха.

Что вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
  • Новости отрасли и советы
  • Возможности представить свою музыку и сотрудничать с другими
  • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
  • Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете исправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже ненавидим это!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если не, Вы можете исправить это.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway и начните бесплатно.
  • Лицензируйте свою музыку для фильмов, телевидения и рекламы
  • Управляйте своей музыкой и метаданными
  • Отправьте музыку лейблам и издателям
  • Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
  • Сотрудничайте с другими и продвигайте работу
  • …и многое другое!
Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не нужна.

Скачать бесплатно

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ набор исполнителей .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.
  • 5 ГБ+ образцов
  • Плагины VST
  • Производственные файлы и шаблоны Midi
  • Отраслевые руководства и инструкции
  • Список кураторов Spotify
  • …и многое другое!
Регистрация бесплатно Кредитная карта не нужна.

Вас могут заинтересовать некоторые из наших услуг…



Как сочинять музыку для фортепиано

За 25 лет сочинения музыки для фортепиано я сделал аранжировки более 180 композиций, около 160 из которых выпущены для публики на компакт-дисках. Фанат, прочитавший мою статью советов для пианистов , спросил, не напишу ли я аналогичную статью для начинающих композиторов. Итак, я собрал эти 12 советов по композиции для всех, кто хотел бы сочинять музыку для фортепиано.

1) Начните с мелодии

Вам не нужно подходить к фортепиано с готовой песней в голове, прежде чем вы начнете ее сочинять. Просто начните с одной простой мелодичной фразы. Эта мелодия станет центральным элементом всего остального в вашей композиции. Это основа и фокус вашего произведения. Когда вы начнете сочинять, импровизируйте на эту мелодию и посмотрите, куда она, естественно, хочет вас привести. Музыкальное место, к которому оно вас ведет, обычно является вашим «крючком», или тем, что я буду называть в этой статье вашим припевом.Думайте о своем припеве как о цели мелодии.

2) О чем твоя песня?

Разрабатывая общую мелодию, подумайте об эмоциях или образах, которые вы хотите передать своей композицией. Каково послание песни? Это любовь? Вера? Зима? Вода? Каким бы ни было послание вашей песни, держите его в центре внимания, когда сочиняете. Это повлияет на направление композиции. Я считаю, что полезно дать композиции имя на ранней стадии ее разработки.Тогда название песни становится, так сказать, «целью», над которой вы работаете.

3) В интро или не в интро?

Иногда возникает искушение написать длинное вступление (в чем я виноват), чтобы «задать настроение» вашей композиции. Будьте осторожны с этим. Помните, что мелодия (как правило) делает или разрушает вашу песню. Это также устройство, которое скрепляет различные элементы вашей композиции. И, наконец, самое главное, мелодия — это часть вашей песни, которую слушатель запомнит.Итак, быстро переходите к мелодии и не задерживайтесь слишком долго на вступлении. Люди обычно не напевают себе представления — они напевают мелодии.

4) Песня-антимелодия?

Некоторые композиции просто «настроение». У меня есть несколько таких, в которых не столько мелодия, сколько крутой, эмбиентный смысл. Нет ничего плохого в том, чтобы писать песни для настроения, но имейте в виду, что вы можете сохранять «настроение» только до тех пор, пока уши слушателей не устанут.Держите ваши части настроения относительно короткими. Менее 3 минут — хорошее общее правило. Большинство моих около 2:45.

5) Следуй за музой

Нередко во время разработки композиции вы оказываетесь в совершенно новом музыкальном направлении. Вопрос, который следует задать себе: соответствует ли это «новое направление» вашей оригинальной мелодии? Или вы случайно наткнулись на новую, вторую мелодию, более подходящую для совершенно новой композиции? Большое количество моих песен возникло как побочный продукт других композиций.Поэтому, если у вас есть отличная мелодия, и она ведет вас ко второй отличной мелодии, подумайте, действительно ли вы работаете над двумя разными песнями и нужно ли вам разделить их, чтобы они могли «играть» в своих отдельных мирах.

6) Повторить со стилем

Как только вы твердо установили свою мелодическую фразу и припев, не вбивайте их в землю. Вы можете сыграть свою мелодию дважды точно так же, но в третий раз вы должны приукрасить ее так, чтобы даже если это одна и та же мелодия, она звучала по-разному.Это может означать воспроизведение в другой октаве, добавление большего количества басов, большего чутья или немного другого ритма. Как бы вы это ни делали, усиливайте мелодию на протяжении всего произведения. Не позволяйте ей устаревать, иначе ваша красивая мелодия начнет раздражать слух ваших слушателей.

7) Стройте медленно, но хоть что-нибудь.

Что бы ты ни делал, делай что-нибудь со своей песней. Помните, что с помощью музыки вы рассказываете историю, поэтому постройте свою песню таким образом, чтобы она продолжала двигаться в определенном направлении .Когда вы читаете своим детям сборник рассказов перед сном, вы не читаете первую страницу, читаете вторую страницу, затем снова возвращаетесь к первой странице, а затем читаете вторую страницу, читаете вторую страницу и снова читаете вторую страницу. Вашим детям будет очень скучно! С каждой новой страницей история должна продвигаться к счастливому концу в правильном порядке. Сделайте то же самое со своей музыкой. Каждая «страница» вашего сочинения должна немного больше развивать вашу сюжетную линию, приближаясь к приятному завершению.

8) Счетчик ошибок

Не беспокойтесь об ошибках при разработке песни.Ошибки могут привести к очень круто звучащим аккордам. Не раз я играл не те ноты, а потом думал: «Эй, какой переключатель, классно звучит!» Ваша «ошибка» может оказаться тем поворотом, который вам нужен в конце песни, чтобы добавить пикантности вашей мелодии. Когда я впервые начинаю сочинять песню, я делаю МНОГО ошибок. Это просто часть процесса. Музыкальная композиция подобна гончарному делу. Вы начинаете с грязного шарика (идеи) и превращаете его во что-то. Процесс не всегда красив, но в конце концов, при наличии настойчивости и умения, вы можете получить что-то прекрасное.

9) Изменения — это хорошо

После того, как вы разработали свою мелодию, вам нужно немного изменить ее, чтобы заинтересовать слушателя. «Change up» может быть второстепенной мелодией, хотя обычно она не такая сильная, как основная мелодия или припев.

Я думаю, что одной из причин, по которой людям нравятся мои композиции, является то, что они в основном песни. Я пишу их, чтобы они были, за неимением лучшего описания, песнями без слов (извините за клише). Каждая из моих песен имеет песенный паттерн.Например, послушайте « One Night at Mozart’s », одну из моих самых популярных песен. Вот шаблон:

  • А) Мелодия установлена ​​(Интро)
  • Б) Хор
  • С) Мост
  • А) Мелодия (октава ниже с украшением)
  • Б) Хор
  • С) Мост
  • Г) Изменить
  • B) Припев до конца

и вот вам песня на 3 минуты. Заметили, насколько проста структура?

Давайте посмотрим на другую композицию.На этот раз « Нет больше слез ».

  • * Интро для поднятия настроения, потом…
  • А) Мелодия
  • Б) Хор
  • А) Мелодия (с украшением)
  • Б) Хор
  • В) Изменить
  • Б) Хор
  • А) Мелодия (на октаву выше) до конца.

Вы видите структуру песен? Каждая песня немного отличается. Некоторые песни такие же простые, как «А», а затем «Б».Дело в том, что композиция — это песня . Придайте ему песенную структуру и…

10) Будь проще

Самая большая ошибка, которую я слышу в чужих композициях, это чрезмерная сложность. Начинающие композиторы почему-то стараются все усложнить, мол, чем больше, тем лучше. Частью этого, я думаю, является потребность произвести впечатление на других, а частью — ошибочное предположение, что чем сложнее песня, тем большее значение она имеет в общей схеме жизни.Нет нет нет. Простота – ключ к красоте. Ясность — ключ к совершенству. Не пытайтесь написать песню, которая произведет впечатление, и не пытайтесь написать значимую песню. Просто найдите простую мелодию, разработайте ее, измените и закончите. Вы должны быть в состоянии сделать это менее чем за 4 минуты. Если у вас есть песня продолжительностью более пяти минут, внимательно изучите ее. Возможно, вы слишком много делаете.

Я знаю очень талантливого пианиста, который пишет потрясающие мелодии, но его песни слишком длинные.Это сводит меня с ума, потому что если бы он просто упростил свои аранжировки, его диск был бы просто великолепен. Не буду его называть, конечно, но вы только посмотрите на эту аранжировку песни:

  • А) Мелодия (Вступление)
  • А) Мелодия (Повторяется)
  • B) Хорус (простая версия)
  • С) Мост
  • А) Мелодия
  • B) Хорус (простая версия)
  • С) Мост
  • А) Мелодия
  • Г) Изменить
  • Б) Хорус (сложная версия)
  • C) Мост (с украшением)
  • D) Change Up (с большим количеством украшений, превращается в вампира)
  • Б) Хор (с большим количеством украшений)
  • А) Мелодия
  • B) Хорус (простая версия)
  • С) Мост
  • А) Мелодия (до конца)

Песня длится шесть с половиной минут.Хотя в этой песне одна из самых красивых мелодий, которые я когда-либо слышал, артист играет ее в землю. К тому времени, когда вы уже на пяти минутах от песни, вы действительно хотите, чтобы она закончилась.

Будь проще.

11) Пусть время идет своим чередом

Поймите, что на создание одного произведения могут уйти годы. Время от времени я пишу песню ровно за два часа, но такое случается редко (может быть, 4 раза за 20 лет). На создание большинства моих песен уходит 6-9 месяцев, а на некоторые песни уходят годы.Если вам требуется некоторое время, чтобы закончить сочинение, не расстраивайтесь. Если вам нужно, отложите композицию на некоторое время и вернитесь к ней позже. Иногда, если вы отложите песню на пару месяцев, а затем вернетесь к ней, вам будет легче закончить ее.

12) Получите цифровой диктофон

Наконец, поставьте рядом с собой какой-нибудь цифровой диктофон, чтобы вы могли записывать свои идеи, сидя за пианино.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.