Французские писатели 20 века список: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

Содержание

Французская литература 20 века авторы. Самые известные современные французские писатели

Для европейской литературы эпоха XIX века стала временем подлинного расцвета. Она прошла стадии романтизма, реализма и символизма, на каждом из этих этапов отразив особенности развития индустриального общества. XX век принес с собой совершенно новые тенденции, которые в корне изменили подход к писательскому ремеслу.

Романтизм в литературе Франции начал развиваться несколько позже, чем в Англии или Германии. Причиной этому было до некоторой степени засилье неоклассической традиции во всех сферах культуры страны.

Подлинным титаном романтического направления стал Виктор Гюго. Писатель и поэт часто обращался к историческим темам. В 1831 году он закончил один из своих самых знаменитых романов — «Собор Парижской богоматери», который пробудил у французских читателей интерес к готике и средневековью.

Постепенно Гюго заинтересовался социальным вопросом, во время событий 1848—1850 годов он выступил на стороне демократической оппозиции против Наполеона III и вынужден был эмигрировать. Вернуться во Францию он смог только в 1870 году.

Его более поздние романы: «Отверженные» (1862), «Труженики моря» (1866), «93-й год» (1874) — проникнуты гуманизмом и сочувствием к простым людям.

Крупной писательницей романтического направления была Жорж Санд. Главной темой ее творчества было несправедливое положение женщины в обществе. Наиболее известные романы Санд — «Консуэло» (1842—1843) и «Орас» (1841-1842).

Довольно скоро романтизм сменился реализмом — литературным стилем, который ставил своей целью правдивое отражение окружающей действительности и межличностных отношений. Три крупнейших французских писателя, Стендаль, Бальзак и Флобер, начинавшие как романтики, в своих более зрелых произведениях перешли на позиции реализма.

Анри Мари Стендаль был офицером в армии Наполеона, провел довольно много времени в Италии и до конца жизни сохранил симпатии к императору. Он был противником монархии Луи Филиппа, протест против которой выразил в романах «Красное и черное» (1831) и «Красное и белое» (издан 1894). Стендаль много писал об итальянском искусстве, посвятив ему работы «История итальянской живописи» (1817), «Прогулки по Риму» (1829).

Наиболее полно литературная форма реалистического романа получила свое развитие в творчестве Оноре де Бальзака. Он создал огромный цикл из 90 романов «Человеческая комедия», разбитый на 3 серии: «Этюды о нравах», «Этюды философские» и «Этюды аналитические». Бальзак смог дать наиболее развернутую картину французского буржуазного общества середины XIX века. Его наиболее известные романы — «Гобсек» (1830) и «Шагреневая кожа» (1831).

В 1857 году Гюстав Флобер опубликовал свой самый известный роман «Мадам Бовари», посвященный нравам провинциальной Франции. Через все его романы центральной темой проходит тема психологического надлома героев, произведения писателя проникнуты пессимизмом. Особенно ярко это проявляется в его позднем романе «Бувар и Пекюше» (издан 1881) и сборнике «Три повести» (1877).

Дальнейшее развитие реализм получил в романах Эмиля Золя, который довел это направление до гипертрофированной точности и развил в натурализм. Он создал цикл из 20 романов «Ругон-Маккары: Естественная и социальная история семьи во времена II империи» (1871 — 1893).

Вслед за Золя в стиле натурализма работал Ги де Мопассан, который сосредоточился на критике режима III республики. Его наиболее известные романы — «Жизнь» (1883) и «Милый друг» (1885).

Во 2-й половине XIX века во французской литературе начинает развиваться течение декаданса, провозгласившего полный отказ от какой-либо социальной тематики во имя принципа «искусство ради искусства». Первым представителем декаданса был поэт Шарль Бодлер.

В 1857 году он выпустил свой самый знаменитый сборник стихов «Цветы зла», в 1860 году — книгу о наркотиках «Искусственный рай».

Декадентскую тенденцию подхватил и развил Поль Верлен, творчество которого пронизано мотивами распада и гибели. В его поэзии слово лишилось самостоятельного значения.

В 1874 году вышел его сборник «Романсы без слов», в 1881 году — «Мудрость», в 1889 году — «Параллельно».

Другом и единомышленником Вердена был символист Артюр Рембо, который посвятил поэзии всего 3 года своей жизни. Он стремился к эстетизации уродливых проявлений реальности, что нашло отражение в его поэме «Пьяный корабль» и цикле стихов «Сезон в аду».

Крупнейшим французским писателем начала XX века был Андре Жид. Он создал романы «Имморалист» (1902), «Подземелья Ватикана» (1914) и «Фальшивомонетчики» (1926). В 1947 году ему была присуждена Нобелевская премия.

Традиции декаданса развивал Марсель Пруст. Главным его произведением является цикл романов «В поисках утраченного времени» (тома 1 — 16, 1913—1927).

Писатель и музыковед Ромен Роллан опубликовал цикл художественных биографий великих деятелей искусства: «Жизнь Бетховена» (1903), «Микеланджело» (1905), «Жизнь Толстого» (1911). Наиболее крупным его произведением является роман-эпопея о гениальном музыканте «Жан-Кристоф» (1904—1912).

Особое место в истории французской литературы XX века занимает Луи Фердинанд Селин, автор романа «Путешествие на край ночи» (1934). Его стиль отличался цинизмом, мизантропией и гротескным преувеличением язв общества. Селин считается основателем стиля так называемого «грязного романа».

Ежегодно 20 марта отмечают Международный день франкофонии. Этот день посвящен французскому языку, на котором говорят больше 200 миллионов человек по всему миру.

Мы воспользовались этим поводом и предлагаем вспомнить лучших французских писателей современности, представляющих Францию на международной книжной арене.

Фредерик Бегбедер . Прозаик, публицист, литературный критик и редактор. Его литературные произведения, с описаниями современной жизни, метаний человека в мире денег и любовных переживаний очень быстро завоевали поклонников по всему миру. Самые нашумевшие книги «Любовь живет три года» и «99 франков» даже были экранизированы. Заслуженную славу писателю также принесли романы «Воспоминания необразумившегося молодого человека», «Каникулы в коме», «Рассказики под экстази», «Романтический эгоист». Со временем Бегбедер основал собственную литературную премию «Премия Флоры».

Мишель Уэльбек . Один из наиболее читаемых французских писателей начала XXI века. Его книги переведены на добрых три десятка языков, он необычайно популярен в молодежной среде. Пожалуй, это связано с тем, что писателю удалось затронуть болевые точки современной жизни. Его роман «Элементарные частицы» (1998) получил «Гран-при», «Карта и территория» (2010) — Гонкуровскую премию. За ними последовали «Платформа», «Лансароте», «Возможность острова» и др., и каждая из этих книг становилась бестселлером.

Новый роман писателя «Покорность» повествует о крахе в недалеком будущем современной политической системы Франции. Сам автор определил жанр своего романа как «политическую фантастику». Действие разворачивается в 2022 году. К власти демократическим путем приходит президент-мусульманин, и страна начинает на глазах меняться…

Бернар Вербер . Культовый писатель-фантаст и философ. Его имя на обложке книги означает только одно — шедевр! Суммарный мировой тираж его книг — более 10 миллионов! Писатель больше известен благодаря трилогиям «Муравьи», «Танатонавты», «Мы, боги» и «Третье Человечество». Его книги переведены на множество языков, а семь романов стали бестселлерами в России, Европе, Америке и Корее. На счету автора — масса литературных премий, в т.ч. премия Жюля Верна.

Одна из самых нашумевших книг писателя — «Империя ангелов» , где переплетаются фантастика, мифология, мистика и реальная жизнь самых обыкновенных людей. Главный персонаж романа попадает в рай, проходит «страшный суд» и становится ангелом на Земле. По небесным правилам ему даются три человеческих клиента, адвокатом которых впоследствии он должен стать на страшном суде…

Гийом Мюссо . Относительно молодой писатель, очень популярный среди французских читательниц. Каждое его новое произведение становится бестселлером, по его произведениям снимают фильмы. Глубокий психологизм, пронзительная эмоциональность и яркий образный язык книг завораживают читателей во всем мире. Действие его приключенческо-психологических романов разворачивается по всему миру – во Франции, США и других странах. Вслед за героями читатели отправляются навстречу полными опасностей приключениям, расследуют загадки, погружаются в пучину страстей героев, что, безусловно, дает повод заглянуть и в свой внутренний мир.

В основе нового романа писателя «Потому что я тебя люблю» – трагедия одной семьи. Марк и Николь были счастливы, пока их маленькая дочь — единственный, долгожданный и обожаемый ребенок — не пропала…

Марк Леви . Один из самых известных писателей-романистов, чьи произведения переведены на десятки языков и печатаются огромными тиражами. Писатель является лауреатом национальной премии Гойи. За право экранизации его первого романа «Между небом и землей» Стивен Спилберг заплатил два миллиона долларов.

Литературные критики отмечают многогранность творчества автора. В его книгах — «Семь дней творения», «Встретиться вновь», «Каждый хочет любить», «Уйти, чтобы вернуться», «Сильнее страха» и др. — нередко встречается тема бескорыстной любви и искренней дружбы, тайны старых особняков и интриги, реинкарнация и мистика, неожиданные повороты сюжетных линий.

Новая книга писателя «Она и он» является одним из лучших романов по итогам 2015 г. Эта романтическая история о неодолимой и непредсказуемой любви.

Анна Гавальда . Известная писательница, покорившая мир своими романами и их изысканным, поэтическим стилем. Ее называют «звездой французской словесности» и «новой Франсуазой Саган». Ее книги переведены на десятки языков, отмечены целым созвездием премий, по ним ставят спектакли и снимают фильмы. Каждое ее произведение – рассказ о любви и о том, как она украшает каждого человека.
В 2002 г. вышел первый роман писательницы – «Я ее любил, я его любила». Но это все было лишь прелюдией к настоящему успеху, который принесла ей книга «Просто вместе» , затмившая во Франции даже роман «Код да Винчи» Брауна. Это потрясающе мудрая и добрая книга о любви и одиночестве, о жизни и, конечно же, счастье.

Литература Франции

Во Франции переход к «постмодернистскому периоду» осуществлялся постепенно. В 1945-1968 гг. еще действовали мощные стимулы, исходившие из только что отгремевшего сражения с фашизмом, на переднем плане долгое время была литература ангажированная, тем более что национальное сознание политизировала и послевоенная нестабильность, и «грязные» войны во Вьетнаме (с 1946 г.) и Алжире, и обострение социальных противоречий, которое привело к баррикадам Мая 68-го. Самое наглядное тому подтверждение — феномен «ангажированного экзистенциализма», до крайности политизированное творчество Сартра.

Приметой послевоенного времени было значительное влияние марксизма, идеологии коммунистической партии, эстетики социалистического реализма. Политизация этого крыла литературы предопределялась прямой связью эстетики с политикой, а вместе с тем отражением той практики, которая обусловила видное место компартии во французском обществе: борьбы против фашизма, Сопротивления («партия расстрелянных»).

Под влиянием потрясших Францию событий писатели мыслили такими масштабными понятиями, как нация, народ, фашизм и антифашизм, классы и партии. Литература предельно социологизировалась, приковывалась к злободневному — не только проза, но и так называемая поэзия обстоятельств. Пережитое было столь значительным само по себе, что не нуждалось в обобщении; убеждали факты, и к точной их передаче в документах и свидетельствах, в дневниках и письмах стремились писатели. Хронике уподоблялся и роман, например, «Коммунисты». Арагона.

Послевоенная литература социалистического реализма — не только свидетельство о тогдашних политических сражениях, ушедшее в прошлое вместе с ними. К высшим достижениям французской поэзии XX в. принадлежат стихотворения, написанные Арагоном в годы войны, его послевоенные поэмы. «Продолжать Францию»

призывал он, ощущая себя в центре непрерывного живого потока, воссоздавая его и в своих статьях (о Курбе, Стендале, Гюго, Роллане и т. п.), и в своей поэзии со множеством аллюзий национальной истории, с образом Родины в ее центре. Арагон рассуждал о «национальном характере рифмы», о «рифме в 1940 г.»; виртуозно применяемые и развиваемые Арагоном формы национальной поэзии воспринимаются в боевой смысловой функции — функции Сопротивления. «Любовь жива и Франция живет» -драма разлученных влюбленных иллюстрирует драму Родины, ввергнутой в пучину войны, защита любви знаменует созревание Сопротивления (от сборников «Рана в сердце», 1941; «Глаза Эльзы», 1942, к боевой «Французской заре», 1944).

Послевоенные арагоновские поэмы — гигантское полотно современного мира («Глаза и память», 1954; «Неоконченный роман», 1956) и далекого прошлого («Одержимый Эльзой», 1963), исторических рубежей, ставящих лирического героя перед неизбежностью выбора, необходимостью осознать свое предназначение, свою ответственность за Любовь и за Историю.

В 1948 г. сборник «Политических стихотворений» опубликовал Поль Элюар. В 20-30-е годы Элюар был близок сюрреалистам, с Бретоном порвал в годы войны, став выдающимся поэтом Сопротивления (сборники «Поэзия и правда 1942», «Лицом к лицу с немцами»). Приобщение к сиюминутным политическим задачам выводит поэта к «горизонту всех людей», открывает «себе подобных», их реальные трагедии, их стремление сделать мир лучше. Цикл стихотворений «Урок морали» (1950) построен как диалог добра и зла, смерти и несущей надежду жизни. Элюар не отдается во власть непосредственного чувства, сдержанный стих, простое, всему открытое, оголенное слово отражает стремление «сказать все», мужественно и честно донести правду, ничего не скрывая, поднимаясь от частного к всеобщему, но при этом делая самое удаленное и высокое близким, доступным, опытом каждого простого человека.

Сходная версия для закрепления.

В литературе Франции второй половины XX века обозначилось несколько периодов. Первое послевоенное десятилетие характеризуется политизацией литературы, ее самой непосредственной связью с общественно-политическими событиями и обстоятельствами в жизни страны. Начиная с конца 50-х выявляются черты постмодернизма в произведениях создателей «антидрамы» и «нового романа». Эпоха постмодернизма наступает в 70-е и последующие годы, что с особой силой проявляется в литературоведении и критике. В процессе поисков и обретения нового художественного языка происходит сближение различных литературных направлений.

После Второй мировой войны во Франции шел процесс формирования и стабилизации демократического постиндустриального общества, протекавший отнюдь не в легких условиях. Франция вела колониальные войны в Азии и Африке, стремясь сохранить утрачиваемый ею статус мировой державы. В 1946 году была начата «грязная» колониальная война в Индокитае, затем была развязана не менее «грязная» война в Алжире, отстоявшем свою независимость в 1962 году. Утратила Франция и часть других своих колониальных владений в Африке. Напряженной была обстановка и внутри страны, хотя сразу после войны коалиционным правительством был принят ряд прогрессивных социальных реформ, а в 1946 году — демократическая конституция Четвертой республики. Однако в 1958 году правые генералы («ультра») подняли мятеж против республики. Выходу из кризисной ситуации содействовал приход к власти Шарля де Голля; избранный президентом Франции и остававшийся на этом посту до 1969 года де Голль был известен своей деятельностью в годы войны: им было основано патриотическое движение «Свободная Франция», называвшееся с 1942 года «Сражающаяся Франция». Во время правления де Голля была принята конституция Пятой республики и усилена личная власть президента. Проводимый де Голлем курс содействовал стабилизации экономики, однако социальные противоречия привели в мае 1968 года к всеобщей забастовке, массовым политическим демонстрациям, начало которым было положено молодежно-студенческим бунтом и баррикадными боями. Молодежный бунт стал выражением протеста против сложившихся стереотипов «общества потребления». События мая 1968 года завершили эпоху де Голля, обозначив начало нового периода, что получило свое отражение в литературе.

Из другого

ключевые исторические вехи — май 1945 г. (освобождение Франции от фашистской оккупации, победа во Второй мировой войне), май 1958 г. (приход к власти президента Шарля де Голляи относительная стабилизация жизни страны), май 1968 г. («студенческая революция», движение контркультуры)

обозначим несколько литер. периодов:

1 -послевоенное 10-летие характеризуется политизацией лит-ры, ее связью с общественно-политическими событиями. от писателя ждали прежде всего

моральных; политических, философских суждений.ангажированной литературы (litterature engagee, от фр.engagement — обязательство, поступление на службу добровольцем, политическая и идеологическая позиция), гражданственности литературы(Сартр, Луи Арагон). 2.начиная с конца 50-х выделяются черты постмодернизма в произведениях создателей антидрамы и нов романа. кризис традиционных, восходящих еще к романтизму и натурализму форм письма(смерть романа). весьма показательна полемика между Сартром и Камю(французский экзистенцианалисты), приведшая к их окончательному разрыву в 1952 году после выхода эссе Камю «Бунтующий человек»: «Я бунтую, следовательно, мы существуем» 3. эпоха постмодернизма возникает в 70 и последующие годы. в процессе поиска и обретения нового худ языка происходит сближение различных литературных направлений. К третьему послевоенному (или «постмодернистскому») поколению французских писателей относятся Ж.-М.Г.Ле Клезио,

М.Турнье, Патрик Гренвиль («Огненные деревья»,), Ив Навар («Ботанический сад» Ян Кеффлек

(«Варварские свадьбы»1985). Персоналистский роман (Жан Кейроль) «Я буду жить любовью других» (Je vivrai l»amour des autres, 1947-1950). Писатель попытался ответить на вопросы, порожденные его жизненным опытом: «Узник вернулся, хотя казался обреченным. Почему он вернулся? Почему именно он вернулся? В чем смысл смерти других?» Роман «С вами говорят» написан от первого лица и представляет собой монолог безымянного персонажа. из опыта войны вынес убеждение в том, что «обыкновенный человек — это и естьсамое необыкновенное».

+ «новый роман» и «театр абсурда». Послевоенные авангардисты заявили о себе достаточно мощно. В течение шести лет, с 1953-го по 1959-й, были опубликованы романы «Резинки», «Соглядатай», «Ревность», «В лабиринте», а также теоретические статьи (в том числе манифест «Путь для будущего романа», 1956) Алена Роб-Грийе, романы «Мартеро1953, «Тропизмы» 1938, «Планетарий» Натали Саррот, романы «Миланский проезд»1954), «Распределение времени», «Изменение», статья «Роман как поиск», 1955) Мишеля Бютора, роман «Ветер» Клода Симона.

«Новый роман» — удобное, хотя и расплывчатое, наименование, введенное для обозначения отказа от традиционных романных форм и смены их повествовательным дискурсом, который призван воплотить особую реальность. Однако каждый из новороманистов представлял ее себе оригинально. Тем ни менее представителей этого поколения (отнюдь не школы!) объединяло общее стремление к обновлению жанра. Они ориентировались на новаторство М.Пруста, Дж.Джойса, Ф.Кафки, У Фолкнера, В.Набокова, Б.Виана.

«Новый роман» также переосмыслил отношения между читателем и текстом. Пассивное доверие, основанное на идентификации читателя и персонажа, должно было уступить место идентификации читателя с автором произведения. Читатель, таким образом, втягивался в процесс творчества и становился соавтором. Распространенный прием новороманистов — смещение временных и повествовательных планов (во французской структуралистской критике он назван приемом металепса. Перед читателем фактически «десептивная» модель романа (фр. deception — обманутое ожидание)

во Франции молодежный бунт против сложившихся стереотипов общества потребления. + женский роман (Симона де Бовуар)

ПОСТМОДЕРНИЗМ- многозначный и динамически подвижный в зависимости от исторического, соц и нац контекста комплекс философских и познавательных научно-теоретических и эмоционально-эстетических представлений. закончил формирование к 80м. Как направление литры опирается на теорию и практику постструктурализма и деконструктивизма. Характеризуется как попытка выявить на уровне организации худ текста определенного мировоззренческого комплекса. основные понятия: мир как хаос, постмодернисткая чувствительность, миф как текст, интерстекстуальность, авторская маска, постишь, метарассказ. (теоретики- Хассан, Джеймсон,) Осн. принципы: сознательный отказ от правил и ограничений, выработанных предшествующей традицией

Попытка передать свое восприятие хаотического мира, сознательно организованного

Постмодернизм, или постмодерн, во многом родился из критики модернизма и представляет собой реакцию на искусство предшествующей эпохи, знаменует переоценку ценностей. Основной акцент смещен с проблем художественной формы на проблему интерпретации художественного явления. Искусство постмодернизма отрицает художественное качество, для него не существует единых правил. Произведения постмодернизма отличаются очевидным эклектизмом, возвращением к традиционным художественным формам.

Большое значение в художественной практике постмодернизма имеют заимствования из искусства далекого и недавнего прошлого, цитирования. При этом постмодернизм стремится преодолеть элитарный характер модернистских течений, используя так называемую систему двойного кода, когда язык образов и форм, понятный массовому потребителю культуры, имеет одновременно и второй смысл — для подготовленного зрителя.

Дискурс- многозначное понятие, введеное структуралистами — семантич процесс,

ПОСТИШЬ — опера составленная из разных отрывков, смесь

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ — введен в 67г. введен Кристевой на основе переосмысления работ Бахтина =)

Всем привет! Наткнулась на список 10 лучших французских романов. У меня, если честно, с французами не заладилось, поэтому спрошу у ценителей — как вам список, что читали/не читали из него, что бы Вы в него добавили/убрали?

1. Антуан де Сент-Экзюпери — «Маленький принц»

Самое знаменитое произведение Антуана де Сент-Экзюпери с авторскими рисунками. Мудрая и «человечная» сказка-притча, в которой просто и проникновенно говорится о самом важном: о дружбе и любви, о долге и верности, о красоте и нетерпимости к злу.

«Все мы родом из детства», — напоминает великий француз и знакомит нас с самым загадочным и трогательным героем мировой литературы.

2. Александр Дюма — «Граф Монте-Кристо»

Сюжет романа был почерпнут Александром Дюма из архивов парижской полиции. Подлинная жизнь Франсуа Пико под пером блестящего мастера историко-приключенческого жанра превратилась в захватывающую историю об Эдмоне Дантесе, узнике замка Иф. Совершив дерзкий побег, он возвращается в родной город, чтобы свершить правосудие — отомстить тем, кто разрушил его жизнь.

3. Гюстав Флобер — «Госпожа Бовари»

Главная героиня — Эмма Бовари — страдает от невозможности осуществить свои мечты о блистательной, светской жизни, полной романтических страстей. Вместо этого она вынуждена влачить монотонное существование супруги небогатого провинциального врача. Тягостная атмосфера захолустья душит Эмму, но все ее попытки вырваться зa пределы безрадостного мира обречены на провал: скучный муж не может удовлетворить запросов супруги, а ее внешне романтичные и притягательные любовники на самом деле эгоцентричны и жестоки. Есть ли выход из жизненного тупика?..

4. Гастон Леру — «Призрак Оперы»

«Призрак Оперы действительно существовал» — доказательству этого тезиса посвящен один из самых нашумевших французских романов рубежа XIX-XX веков. Он принадлежит перу Гастона Леру, мэтра полицейского романа, автора знаменитой «Тайны желтой комнаты», «Аромата дамы в черном». С первой и до последней страницы Леру держит читателя в напряжении.

5. Ги Де Мопассан — «Милый друг»

Ги де Мопассана нередко называют мастером эротической прозы. Но роман «Милый друг» (1885) выходит за рамки этого жанра. История карьеры заурядного соблазнителя и прожигателя жизни Жоржа Дюруа, развивающаяся в духе авантюрного романа, становится символическим отражением духовного обнищания героя и общества.

6. Симона Де Бовуар — «Второй пол»

Два тома книги «Второй пол» французской писательницы Симоны де Бовуар (1908-1986) — «прирождённого философа», по словам её мужа Ж.-П. Сартра, — до сих пор считаются самым полным историко-философским исследованием всего комплекса проблем, связанных с женщиной. Что такое «женский удел», что стоит за понятием «природное назначение пола», чем и почему положение женщины в этом мире отличается от положения мужчины, способна ли в принципе женщина состояться как полноценная личность, и если — да, то в каких условиях, какие обстоятельства ограничивают свободу женщины и как их преодолеть.

7. Шолерло де Лакло — «Опасные связи»

«Опасные связи» — один из наиболее ярких романов XVIII века — единственная книга Шодерло де Лакло, французского офицера-артиллериста. Герои эротического романа виконт де Вальмон и маркиза де Мертей затевают изощренную интригу, желая отомстить своим противникам. Разработав хитроумную стратегию и тактику обольщения юной девицы Сесиль де Воланж, они виртуозно играют на человеческих слабостях и недостатках.

8. Шарль Бодлер — «Цветы зла»

Среди мастеров мировой культуры яркой звездой горит имя Шарля Бодлера. В эту книгу вошли сборник поэта «Цветы зла», сделавший его имя знаменитым, и блистательное эссе «Школа язычников». Предваряет книгу статья замечательного русского поэта Николая Гумилева, а завершает редко публикуемое эссе о Бодлере выдающегося французского поэта и мыслителя Поля Валери.

9. Стендаль — «Пармская обитель»

Роман, написанный Стендалем всего за 52 дня, получил мировое признание. Динамизм действия, интригующий ход событий, драматичная развязка в сочетании с изображением сильных характеров, способных на все ради любви, — ключевые моменты произведения, которые не перестают волновать читателя до последних строк. Судьба Фабрицио, главного героя романа, свободолюбивого молодого человека, наполнена неожиданными перипетиями, происходящими в период исторического перелома в Италии в начале XIX века.

10. Андре Жид — «Фальшивомонетчики»

Роман, знаковый как для творчества Андре Жида, так и для французской литературы первой половины XX века вообще. Роман, во многом предсказавший мотивы, которые стали впоследствии основными в творчестве экзистенциалистов. Запутанные отношения трех семей — представителей крупной буржуазии, объединенных преступлением, пороком и лабиринтом саморазрушительных страстей, становятся фоном для истории взросления двух юношей — двух друзей детства, каждому из которых предстоит пройти свою собственную, очень непростую школу «воспитания чувств».

Французская литература XX века — WordHouse

Литература Франции XX века находилась под непосредственным влиянием событий, сформировавших историю. Она сохранила титул законодательницы моды во всемирной изящной словесности, а авторитет ее оставался непререкаемым в мировом сообществе. Например, лауреатами Нобелевской премии стали семь представителей страны. Среди них Андре Жид, Франсуа Мориак, Альбер Камю, Клод Симон.

В самом начале столетия во Франции шли эксперименты в таких направлениях литературы, как символизм и натурализм. В первой половине века вскрылись социальные и идеологические противоречия.

Андре Жид, называвший себя «человеком диалога», не выдавал читателям готовых нравственных рецептов. Он задавал вопросы и искал ответы о смысле людского существования, о неизбежности судьбоносных событий. Его разносторонний талант проявился в немного гротескных произведениях «Имморалист», «Изабель» и «Подземелья Ватикана».

Поэт Гийом Аполлинер привнес в свое творчество элементы визуализации. Его «сюрреалистическая драма» «Сосцы Тиресия» преподносила проблемы современности в комедийном духе.

Французская литературная эволюция шла одновременно с модернизацией художественного искусства. Для произведений Франции XX века характерны своеобразная оторванность от реальности, поиск идеала.

Мастер изысканной прозы Андре Моруа в своих «Письмах незнакомке» говорил о любви и семейных отношениях, поднимал проблемы современной литературы и живописи. В знаменитых «Превратностях любви» он исследует многогранную сферу человеческих эмоций и страстей, трудности семейной жизни, проводит параллели с позициями в обществе.

Романисту Луи-Фердинанду Селину было свойственно применение сленга в своем творчестве. Но его антисемитские «Школа трупов» и «Безделицы для погрома» подарили автору имидж расиста и человеконенавистника.

А. Камю утверждает, что единственным методом борьбы с абсурдом может стать признание его существования. В «Мифе о Сизифе» он описывает удовлетворение человека, четко осознающего тщетность своих усилий.

30-е годы подарили миру шедевры писателей-экзистенциалистов Жан-Поля Сартра и Симоны де Бовуар. Самый известный и, по мнению знатоков, наиболее удачный роман Сартра «Тошнота» поднимает темы человеческой судьбы, хаоса, отчаяния. Автор выделяет значимость свободы и возможности, которые она дарит в преодолении трудностей. Книга написана в виде дневника. Тот, кто ведет его, хочет докопаться до сути перемены, произошедшей с ним, но на него периодически нападает Тошнота, являющаяся неким символом чуткости к безобразному.

В произведениях «предшественницы феминизма» Симоны де Бовуар продвигаются экзистенциалистские идеи. Роман «Мандарины», отмеченный престижной французской литературной Гонкуровской премией, описывает идейное и политическое развитие послевоенной Франции.

Ключевые исторические события — освобождение от фашистской оккупации, правление президента Шарля де Голля, колониальные войны, студенческая революция — определили направление развития и послужили фоном в творениях французских авторов.

В 60-е годы внесли свою лепту литераторы, которые родились в заграничных департаментах либо колониях страны. Среди них: Тахар Бенжеллун, Амин Маалуф и Ассия Джебар. Темы романов последней — Алжирская война и трудности жизни женщины-мусульманки. Её «Жажда» и «Огромная тюрьма» демонстрируют, как исламские фанатики уничтожали проявления женской эмансипации.

Новейшая французская литература — это Антуан де Сент-Экзюпери, Жорж Сименон и Франсуаза Саган. Их шедевры сохранили и продолжили лучшие традиции Франции.

Самая известная повесть Антуана де Сент-Экзюпери — «Маленький принц» — это сказка-притча, рассказывающая о любви, дружбе, об обязательствах и человеческих пороках. Образ импульсивной и трогательной розы списан с обожаемой жены писателя. Сопровождающие рисунки сделаны автором и являются органичным дополнением литературного шедевра.

Жорж Сименон – французский представитель детективного жанра. Он прославился благодаря циклу повествований о расследованиях комиссара Мегрэ. Образ знаменитого блюстителя закона так очаровал читателей, что ему был воздвигнут бронзовый памятник, а многие сюжеты вышли на экране. Кроме того, писатель издавал множество «коммерческих» романов, например, «Записки машинистки».

Новеллы Ф. Саган характеризуются небольшим числом персонажей и коротенькими описаниями. В них выдержана интрига и четко обозначена схема любовного треугольника. Роман «Здравствуй, грусть» — это искренняя история, проникнутая страстностью и невинностью – той опасной смесью, которая и сегодня вызывает всплеск эмоций. Один из самых глубоких психологических романов «Немного солнца в холодной воде» повествует о том, как любовь может и исцелить, и погубить. Саган часто обвиняли в склонности к беллетристике. Как бы в опровержение она создала театральные пьесы «Скрипачи иногда причиняют вред» и «Лошадь исчезла», выпустила биографию Сары Бернар и несколько автобиографий.

Французская литература сохраняет свое высокое предназначение от Средневековья до совершенно изменившейся обстановки наших дней. Для русских читателей произведения Франции наиболее популярны и любимы.

Зарубежные писатели

Главная / Зарубежные писатели /

Зарубежные писатели

А

  • Абай (Кунанбаев Ибрагим) (1845-1904) — казахский поэт, мыслитель, просветитель
  • Абдеева Яна Борисовна (р.1966) — казахстанская писательница, библиотекарь
  • Абеди Изабель (р.1967) — немецкая писательница
  • Авдеенко Сергей Иванович (р.1952) — украинский писатель, журналист
  • Адамович Алесь (Александр Михайлович) (1927-1994) — белорусский писатель
  • Адамс Ричард (Ричард Джордж) (1920-2016) — английский писатель
  • Адра Фред (Драчинский Фредерик) (р.1972) — израильский писатель, музыкант
  • Азимов Айзек (1920-1992) — американский писатель-фантаст, ученый
  • Айтматов Чингиз Торекулович (1928-2008) — российский и киргизский писатель
  • Акишев (Акыш) Нурдаулет Бабиханович (р.1950) — казахский писатель
  • Алекси Шерман (р.1966) — американский писатель, поэт и киносценарист
  • Алексиевич Светлана Александровна (р.1948) — белорусский писатель, журналист, историк
  • Аллен Роджер Э. (1925-2008) — американский специалист в сфере управления
  • Аллен Стивен Д. — американский специалист в сфере управления
  • Алмонд Дэвид (р.1951) — английский писатель
  • Альбан Люан — французский автор
  • Альтшулер Салли (Соломон) (р.1953) — датский писатель, педагог
  • Амаду Жоржи (1912-2001) — бразильский писатель
  • Амбросиани Бьёрн (Бьорн) (р.1928) — шведский археолог
  • Амбьернсен Ингвар (р.1956) — норвежский писатель
  • Ангелов Цветан Константинович (1922-1982) — болгарский писатель, драматург, переводчик
  • Андерсен Ханс Кристиан (1805-1875) — датский писатель
  • Андерсон Лена (Лена Кристина) (р.1939) — шведский иллюстратор, писательница
  • Андерсон Мэтью Смит (1922-2006) — английский историк
  • Андруэтто Мария Тереза (р.1954) — аргентинская писательница
  • Андрэ Джайлс (р.1966) — британский писатель, иллюстратор
  • Анэ Клод (Шопфер Жан) (1868-1931) — французский писатель
  • Апдайк Джон (Джон Хойер) (1932-2009) — американский писатель
  • Аполлинер Гийом (Костровицкий Вильгельм Аполлинарий) (1880-1918) — французский поэт
  • Аппельгрен Туве (р.1969) — финская писательница, режиссер
  • Апулей (Апулей Луций) (II в. н.э., ок.124-ок.180) — древнеримский писатель, поэт
  • Арагон Луи (1897-1982) — французский писатель
  • Арджилли Марчелло (1926-2014) — итальянский писатель, журналист
  • Арнгримсон Арнар Маур (р.1972) — исландский писатель
  • Арру-Виньо Жан-Филипп (р.1958) — французский писатель
  • Артс Жеф (р.1972) — бельгийский писатель, музыкант
  • Асбьернсен Петер Кристен (1812-1885) — норвежский писатель, фольклорист
  • Аткинсон Стюарт — английский писатель, астроном-любитель
  • Ашкенази Людвик (1921-1986) — чешский писатель, журналист

«Сказки французских писателей»

Описание:

Французские литературные сказки.

Содержание:

  1. Наталья Полторацкая. Французская литературная сказка в XX веке (статья), стр. 5-12
  2. Колетт. Сентиментальности (рассказ, перевод Е. Кушкина), стр. 13-22
  3. Колетт. Путешествие (рассказ, перевод Е. Кушкина), стр. 23-28
  4. Колетт. Ужин запаздывает (рассказ, перевод Е. Кушкина), стр. 29-36
  5. Анатоль Франс. Семь жён Синей Бороды (сказка, перевод А. Кулишер), стр. 37-56
  6. Анатоль Франс. История герцогини Де Сиконь и господина Де Буленгрена, проспавших сто лет вместе со Спящей Красавицей (сказка, перевод М. Линда), стр. 57-69
  7. Анатоль Франс. Рубашка (сказка, перевод М. Линда), стр. 70-123
  8. Анри де Ренье. Возмущение Тай Пу (рассказ, перевод А. Смирнова), стр. 124-127
  9. Гийом Аполлинер. Король Артур, король в прошлом, король в грядущем (сказка, перевод М. Таймановой), стр. 128-132
  10. Гийом Аполлинер. Продолжение Золушки, или Крыса и шесть ленивых ящериц (сказка, перевод М. Таймановой), стр. 133-136
  11. Гийом Аполлинер. День четвёртый (сказка, перевод М. Яснова), стр. 137-142
  12. Блез Сандрар. Ветер (сказка, перевод О. Кустовой), стр. 143-146
  13. Блез Сандрар. Бывает-не-бывает (сказка, перевод О. Кустовой), стр. 147-153
  14. Жюль Сюпервьель. Хромые из поднебесья (сказка, перевод Н. Полторацкой), стр. 154-161
  15. Жюль Сюпервьель. Дитя морской стихии (сказка, перевод Н. Полторацкой), стр. 162-168
  16. Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц (повесть, перевод Н. Галь), стр. 169-212
  17. Мари Ноэль. Золотые башмачки (сказка, перевод М. Яснова), стр. 213-223
  18. Борис Виан. Водопроводчик (рассказ, перевод Т. Ворсановой), стр. 224-229
  19. Борис Виан. Печальная история (рассказ, перевод Н. Мавлевич), стр. 230-238
  20. Поль Элюар. Пушинка (сказка, перевод А. Миролюбовой), стр. 239-244
  21. Жак Превер. Хроника Баламутских островов (сказка, перевод О. Кустовой, М. Яснова), стр. 245-265
  22. Робер де ла Биш. Дорога Какао (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 266-275
  23. Кристиан Пино. Сказка о молодом волке (сказка, перевод Г. Велле), стр. 276-278
  24. Кристиан Пино. Грот кокеток (сказка, перевод Г. Велле), стр. 279-286
  25. Кристиан Пино. Боа Бао (сказка, перевод М. Таймановой), стр. 287-298
  26. Марсель Верите. Старый дрозд (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 299-301
  27. Марсель Верите. Как ёжик оделся в скорлупу каштана (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 302-303
  28. Марсель Верите. Лис-отшельник (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 304-307
  29. Мишель Бутрон. История мышки Вострушки (сказка, перевод М. Таймановой), стр. 308-323
  30. Рене Кузен. Смерть поэта (рассказ, перевод Н. Полторацкой), стр. 324-327
  31. Лия Лакомб. Большая белая молния (сказка, перевод А. Борисовой), стр. 328-335
  32. Жизель Прассинос. Особняк XVII века (рассказ, перевод Н. Полторацкой), стр. 336-344
  33. Марсель Эме. В лунном свете (рассказ, перевод М. Таймановой), стр. 345-352
  34. Марсель Эме. Оскар и Эрик (рассказ, перевод О. Кустовой), стр. 353-359
  35. Марсель Эме. Олень и собака (сказка, перевод Т. Ветрогонской), стр. 360-373
  36. Марсель Эме. Баран (сказка, перевод М. Таймановой), стр. 374-388
  37. Марсель Эме. Злой гусак (сказка, перевод О. Кустовой), стр. 389-400
  38. Марсель Эме. Коровы (сказка, перевод О. Кустовой), стр. 401-414
  39. Марсель Эме. Собака (сказка, перевод А. Борисовой), стр. 415-428
  40. Марсель Эме. Коробка с красками (сказка, перевод А. Борисовой), стр. 429-442
  41. Марсель Эме. Лебеди (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 443-453
  42. Марсель Эме. Лошадь и ослик (сказка, перевод А. Смирновой), стр. 454-463
  43. Марсель Эме. Кошачья лапа (сказка, перевод А. Борисовой), стр. 464-477
  44. Марсель Эме. Павлин (сказка, перевод Н. Мавлевич), стр. 478-488
  45. Марсель Эме. Волы (сказка, перевод Т. Ворсановой), стр. 489-502
  46. Даниель Буланже. Чтение (рассказ, перевод А. Борисовой), стр. 503-507
  47. Веркор. Хранитель Ломского леса (сказка, перевод М. Яснова), стр. 508-520
  48. Раймон Кено. Сказка на ваш вкус (рассказ, перевод А. Миролюбовой), стр. 521-523
  49. Наталья Полторацкая. Примечания, стр. 524-540

Информация об издании предоставлена: antilia

Русские корни великих французских писателей М. Дрюона и Ж. Кесселя — Общество — Новости

В канун католического Рождества в Национальной библиотеке Кыргызской Республики им. А. Осмонова состоялась презентация книг «Морис Дрюон и Жозеф Кессель: российские корни», «Сибирские ночи» и «Комиссар смерть».

Встреча, посвященная 100-летию со дня рождения М. Дрюона и 120-летию со дня рождения Ж. Кесселя, была организована представительством Россотрудничества в КР, Оренбургским благотворительным фондом «Евразия» и Ассоциацией публичных библиотек КР.

Участников встречи приветствовали Чрезвычайный и Полномочный Посол Франции в Кыргызстане г-н Микаэль Ру и руководитель представительства Россотрудничества в КР Виктор Нефёдов.

Президент фонда «Евразия» Виктор Храмов представил видеоролик и выступил с сообщением о французских писателях, чьи предки являлись выходцами из Оренбургской области.

В книгу «Морис Дрюон и Жозеф Кессель: российские корни» на русском и французском языках включены мемуары Мориса Дрюона, а также написанные французским писателем Ивом Курьером главы биографии Жозефа Кесселя. В книге также помещена «Песнь партизан», написанная М. Дрюоном и Ж. Кесселем, которая стала в годы Второй мировой войны гимном французского Сопротивления. В повести Ж. Кесселя «Сибирские ночи» рассказывается о судьбе французского летчика, оказавшегося зимой 1919 г. в охваченном партизанской войной Владивостоке. В сборник рассказов «Комиссар смерть» вошли ранее не изданные на русском языке Жозефа Кесселя о стране Советов первой половины XX века и эссе о Ф.М.Достоевском.

Морис Дрюон (1918 — 2009 гг.) — французский писатель, член Французской академии, министр культуры Франции. Перу Дрюона принадлежит ряд известных исторических и публицистических произведений, в том числе, популярная у советских читателей серия романов «Проклятые короли».

Жозеф Кессель (1898 — 1979 гг.) французский писатель, романист, член Французской академии. Участвовал в Первой мировой войне. Во время Второй мировой войны —участник французского Сопротивления Шарля де Голля, летчик. Среди наиболее известных произведений писателя — серия романов об авиаторах «Экипаж», «Ветер пустыни» и «Мермоз».

Подробнее: http://kgz.rs.gov.ru

Пресс-служба Россия в Кыргызстане

24 писателя, ставшие режиссерами — Статьи на Кинопоиске

Стивен Кинг, Фредерик Бегбедер, Майкл Крайтон, Дэвид Мэмет, Василий Шукшин и другие писатели, которые пробовали себя в кинорежиссуре.

27 апреля в российский прокат выходит «Идеаль» — второй фильм французского писателя Фредерика Бегбедера, который несколько лет назад дебютировал в кино экранизацией собственного романа «Любовь живет три года». В нем писатель-режиссер был настолько привязан к своему тексту, что даже мысли главного героя визуализировались в текст, написанный в воздухе над его головой. «Может быть, я начал заниматься кино, потому что боюсь исчезнуть вместе с литературой», — признавался в одном из интервью Бегбедер. Он далеко не первый литератор, который сменил перо на кинокамеру. КиноПоиск составил список его коллег, которые пробовали себя в кинематографе. Многие из них так и остались авторами одного фильма, другие же прочно вписали свое имя в историю кино.

Американский писатель Стивен Кинг в 1987 году поставил по собственному сценарию (не роману) ленту «Максимальное ускорение». При просмотре этого фильма заметно, что до режиссуры дорвался непрофессионал: автомобили в картине без лишних объяснений начинают сходить с ума и крушить все вокруг под бодрую музыку AC/DC. Заслуженной наградой этому опусу стали две номинации на «Золотую малину», в том числе и за худшую режиссуру. Позднее в одном из интервью Кинг сам называл этот фильм своей худшей экранизацией и, отвечая на вопрос о том, почему он не снимал кино в дальнейшем, говорил: «Просто посмотрите „Максимальное ускорение“».

Единственный фильм немецкого драматурга Бертольда Брехта «Мистерии одной парикмахерской», поставленный им в 1923 году, представлял собой забавный получасовой фарс в духе немых комедий. Парикмахеры всячески уродуют шевелюры своих клиентов, иногда по ошибке отрезают им головы — неожиданный сюрреализм в исполнении экспрессиониста. Фильм не выходил в прокат, так как был просто внутренней шуткой театрального коллектива Мюнхенского театра и снимался во время месячного перерыва перед репетициями другой драмы Брехта, «В чаще городов» (1921). Будучи заново открытым в 1972 году, фильм приобрел репутацию культового.

Французский поэт румынского происхождения Исидор Изу был основателем радикального авангардного художественного течения «леттризм», провозгласившего в послевоенной Франции свободу даже не отдельных слов (так в свое время уже делал итальянский футурист Маринетти), но букв, что привело Изу к звукоподражательной поэзии.

В своем единственном фильме «Трактат о грязи и вечности» (другой вариант перевода названия — «Договор слюны и вечности») режиссер Изу совершенно не утруждает себя следованием законам кинодраматургии и превращает двухчасовое (есть и четырехчасовая версия) полотно в простую декламацию своих взглядов на искусство. А взгляды эти были таковы: «Перво-наперво я убежден в том, что кино слишком много, — заявлял Изу. — Кино стало жирным». Разрушая форму фильма, понятную и знакомую обывателям, Изу использует киноэкран в качестве листа бумаги, так что его герои разгуливают по Парижу с замалеванными шариковой ручкой головами. Лента получила на Каннском кинофестивале специально учрежденный для этого приз «За авангард» (награду лично вручил французский поэт и писатель Жан Кокто, который появлялся в одном из эпизодов ленты), однако в истории мирового кино осталась на периферии.

Один фильм поставил и английский драматург Том Стоппард. Это киноверсия его знаменитой постмодернистской пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», которая представляет историю «Гамлета» глазами второстепенных персонажей. Первоначально фильм должен был снимать Джон Бурман с Майклом Кейном и Теренсом Стэмпом в главных ролях, а также множеством других звезд. Например, Лоуренс Оливье — знаменитый исполнитель роли Гамлета в экранизации 1948 года — должен был играть роль главного противника принца, короля Клавдия, однако такое количество знаменитостей студия не потянула.

В результате фильм стал бенефисом молодых Гари Олдмана (Розенкранц) и Тима Рота (Гильденстерн), получил 0 баллов от известного американского кинокритика Роджера Эберта и заслужил множество упреков в свой адрес. Мол, материал мало подходил для фильма, а режиссер просто механически перенес свою пьесу на экран. Впрочем, это не помешало ленте получить «Золотого льва» на Венецианском фестивале.

Интересный фильм «Лекция 21» принадлежит итальянскому писателю Алессандро Барикко. Главный герой этой ленты, профессор, одержим идеей составить каталог самых переоцененных произведений искусства, где фигурируют книги «Мадам Бовари» и «Улисс», картина «Мона Лиза» и уорхоловские портреты Монро, а также другие общепризнанные шедевры. Последняя его лекция посвящена 9-й симфонии Бетховена, и студенты профессора воссоздают ее по своим записям, вспоминая своего любимого учителя. Критики в целом хорошо приняли фильм, сравнивая его с работами Гринуэя и Гиллиама, однако, к сожалению, в биографии режиссера Барикко эта лента осталась единственной.

Японский писатель Юкио Мисима экранизировал собственный рассказ «Патриотизм» о том, как после неудавшегося военного переворота в милитаристской Японии 1930-х годов военачальник делает себе харакири. Этот фильм 1966 года выдержан в эстетике немого кино, в угоду которой писатель, сыгравший главную роль, даже жертвует правдоподобием. В кульминационном эпизоде яростный крик, вырывающийся, судя по видеоряду, из груди самоубийцы, противоречит всем правилам исполнения ритуала, предписывающим сдержанность, но очень эффектно выглядит в рамках немого фильма. Считалось, что все копии были уничтожены по требованию вдовы Мисимы, однако один негатив единственного режиссерского опыта писателя был обнаружен после его самоубийства в коробке из-под чая среди личных вещей.

Единственный игровой фильм французского поэта Жана Жене «Песнь любви» (1950) сегодня уже вряд ли способен вызвать такой же скандальный интерес, какой в свое время представляли жизнь и творчество его автора — вора, дезертира и бродяги, отсидевшего несколько лет в тюрьме и избежавшего пожизненного заключения только благодаря вмешательству его друзей, поэта Жана Кокто и философа Жан-Поля Сартра. Гомоэротическая немая фантазия «Песнь любви» — история несчастной страсти двух мужчин-заключенных и надзирателя, который наблюдает за ними — снималась почти подпольно (дома у Кокто), долгое время распространялась частным образом, минуя прокат, и стала одной из самых знаменитых гейских короткометражек в Европе. В наше время, когда все табу уже давным-давно табуированы, фильм Жене выглядит беззащитно наивным и старомодным.

«Человек, который спит» — единственный игровой фильм классика французской авангардной литературы Жоржа Перека — был снят писателем совместно с режиссером Бернаром Кейзанном. Эта насквозь литературная лента не содержит ни одного диалога. Единственное, что сопровождает на протяжении фильма его героя — студента, который решил не сдавать экзамены, порвать связи с внешним миром и погрузиться в тотальное одиночество, — это закадровый голос, зачитывающий текст из романа Перека. Сам писатель говорил о причинах, побудивших его обратиться к кино, так: «Сделать фильм из „Человека, который спит“ казалось мне идеей очевидной, это самая визуальная из моих книг. Именно для этого рассказа с неясной формой лабиринта, повторяющего одни и те же слова и движения, беспрестанно изображающего одни и те же маршруты, параллельно делался этот фильм, где изображение, звук и текст организуются так, чтобы сплеталось самое прекрасное прочтение, о котором может мечтать писатель». В дальнейшем Перек поставил еще два документальных фильма.

Французский писатель Мишель Уэльбек поставил четыре фильма — экранизацию собственного романа «Возможность острова» и несколько короткометражек. Среди последних наиболее известна «Река», где на экране часто появляются обнаженные женщины — почти так же внезапно и немотивированно, как в единственном фильме Стивена Кинга предстает кровопролитие. Можно даже сказать, что вся лента состоит из лесбийских сцен разной степени изощренности. Об экранизации «Возможности острова» Уэльбек говорил, что «это скорее продолжение книги, нежели ее адаптация», и добавлял, что она рассчитана на зрителей, читавших роман. Лента, премьера которой состоялась в августе 2008 года в рамках кинофестиваля в Локарно, не вызвала энтузиазма у критиков и удостоилась разгромных рецензий.

Американский писатель Пол Остер, который прославился в 1980-е годы своей «Нью-Йоркской трилогией», в 1990-е стал снимать фильмы. Сначала совместно с другими режиссерами, затем самостоятельно, но почти всегда — с обязательным участием Харви Кейтеля. Его первой лентой, поставленной в одиночку, стал фильм «Где ты, Лулу?» — меланхолическая городская драма с элементами криминального жанра и мистики. В этой картине писатель соединяет в одно целое сон и реальность — то, что померещилось, и то, что приключилось в действительности с главным героем. Остер признавался, что в какой-то момент понял: кино для подобных экспериментов подходит гораздо лучше, чем литература. А работа в кинематографе, где волей-неволей приходится пересекаться с сотнями разных людей, стала для писателя своего рода способом социализации: до этого, согласно признанию Остера, он «был вполне счастлив, проводя большую часть времени за работой над книгами, сидя в своей комнате в одиночестве».

Вершиной режиссерской карьеры американского писателя Нормана Мейлера, снявшего в конце 1960-х несколько провальных экспериментальных фильмов (нуары «Дикость-90» и «По ту сторону закона» и сатира на президентские выборы «Мейдстон»), стала лента «Крутые ребята не танцуют». Экранизация одноименного романа Мейлера представляет собой эдакий неонуар с зашкаливающей по всем статьям крутостью героев, фразами вроде «Я могу трахнуть твою жену у тебя на глазах» и персонажами типа гомофоба-полицейского, на рабочем столе которого всегда присутствует граната. Вероятно, фильм задумывался как пародия, но игра актеров и сюжетные ходы не выдерживали никакой критики, даже если не принимать действие всерьез (и это притом что в главных ролях были задействованы Райан О’Нил и Изабелла Росселлини, только что сыгравшая в «Синем бархате» Линча). В 1988 году Мейлер получил заслуженную награду «Золотая малина» за худшую режиссуру, да и ту ему пришлось разделить с Элейн Мей («Иштар»).

Творчество американской писательницы Сьюзен Зонтаг — пример сбалансированности. На ее счету четыре романа и четыре фильма. Среди последних выделяется «Поездка без гида» — бессюжетное, но очень красивое и меланхоличное признание в любви к Венеции, вероятно, вдохновленное отчасти «Прошлым летом в Мариенбаде» Алена Рене и Алена Роб-Грийе. В своем эссе «Упадок кино» Зонтаг отмечала роль любви к кино как главного симптома продолжения его жизни, чем, возможно, невольно выдала причину своего обращения к кинематографу: «Если синефилия умерла, то и кино умерло, сколько бы ни делали теперь фильмов, пусть даже хороших. Если что и воскресит кинематограф, то рождение новой любви к нему».

Британский писатель-фантаст Клайв Баркер оказался в кино не менее успешен, чем в литературе. По его роману поставлен «Кэндимен», а сам писатель эффектно дебютировал в кинематографе «Восставшим из ада». Последний фильм был экранизацией его собственного рассказа «Сердце ада». Режиссер хотел сохранить первоначальное название, однако оно показалось студии слишком романтичным. Впрочем, другой вариант — «Садомазохисты с того света» — студию тоже почему-то не удовлетворил. Пришлось остановиться на более нейтральном варианте.

Закончив в начале 1990-х годов режиссерский факультет ВГИК, Павел Санаев — пасынок Ролана Быкова и внук Всеволода Санаева — сначала приобрел известность как переводчик фильмов и автор синхронного текста, а затем благодаря роману «Похороните меня за плинтусом» (1996) прославился как писатель. В кино он дебютировал только в 2000-е годы и оказался редким примером писателя, который стал снимать жанровое кино («Нулевой километр», «Последний уик-энд» — своеобразный русский ответ «Пункту назначения») и при этом отказался от идеи самостоятельной экранизации своей главной книги. Объясняя, почему он сам не перенес на экран «Плинтус», Санаев говорил: «Мне не захотелось тратить полтора года жизни на то, чтобы рассказать историю, которую я уже однажды рассказал. Фильм „На игре“, из-за которого я отказался от этих съемок, был для меня чем-то новым, это был шаг вперед в профессии».

Литературная деятельность Василия Шукшина, который какое-то время работал учителем русского языка и даже директором школы, началась еще во время службы в армии. Однако как писатель он стал известен почти одновременно с началом работы в кино. В 1963 году вышел его первый сборник новелл «Сельские жители», в 1964-м — дебютный фильм «Живет такой парень». Третий фильм «Странные люди» — экранизация нескольких собственных рассказов — показался Шукшину неудачным, после чего он заявил в статье «Средства литературы и средства кино»: «Отныне я перестану ставить фильмы по своим рассказам, буду пробовать писать только для кино. Может быть, когда-нибудь что-нибудь выйдет. Это должна быть чрезвычайно гибкая литература, которая не будет приспосабливать к себе индивидуальности режиссера и исполнителей, а будет сама к ним приспосабливаться».

Первым скандальным подвигом французского философа и революционера Ги Дебора был хамский выпад в адрес Чарли Чаплина по случаю приезда того в Европу в 1952 году. Сын мелких буржуа, левак и троцкист сорвал пресс-конференцию великого актера и режиссера и разбросал листовки, в которых назвал Чаплина «мошенником чувств и шантажистом страданий». В том же году будущий идейный лидер молодежных революций 1968 года дебютировал в кино лентой «Вопли в пользу де Сада». Полнометражный фильм не имел ни единого изображения и содержал лишь звуковую дорожку с диалогами общей продолжительностью в 20 минут. Пока на экране звучала речь, он оставался белым, во время тишины на экране было так же темно, как и в зале.

Отрицая капитализм во всех его формах и проявлениях, Ги Дебор неустанно пропагандировал свои взгляды самыми разными способами. Тем, кто хотел познакомиться с идеями философа, вовсе не обязательно было читать его книги. Фильм «Общество спектакля» (1973) представляет собой визуализацию основных тезисов одноименного трактата Ги Дебора. Впрочем, этого ему показалось мало, и через два года он выпустил картину под названием «Отрицание всех суждений, как хвалебных, так и отрицательных, каковые до сих пор были высказаны по поводу фильма „Общество спектакля“».

Французский поэт, писатель и художник Жан Кокто к концу 1920-х годов, кажется, попробовал себя во всех родах литературы и искусства, пока наконец не обратил внимания на новую форму самовыражения — кинематограф. «Я работаю день и ночь и могу сейчас сказать, что научился писать на пленке, как пишут чернилами на бумаге, — писал Кокто своей матери в 1930 году во время съемок своего дебютного фильма «Кровь поэта». — Клянусь, что это совсем другое дело (более значительное и одновременно необычное). В общем, фильм будет моим лучшим произведением».

Старания не были напрасными. Кокто не без оснований гордился тем, что «Кровь поэта» удостоилась чести быть подвергнутой психоанализу самим Зигмундом Фрейдом. Кокто-кинематографист, создавший собственный киноязык, сновидческий и загадочный, называл этот метод единственно возможной формой критики и всякий раз удивлялся, когда слышал от критиков обвинения в эскапизме: «Это модный термин, означающий стремление публики убежать от самой себя, в то время как красота во всех ее проявлениях обязывает нас возвратиться к себе и найти в своей душе глубинные ресурсы, которые некоторые легкомысленные люди пытаются искать в чем-то ином».

Американский писатель-фантаст, сценарист и режиссер-дебютант Майкл Крайтон получил от MGM одобрение на съемки «Мира Дикого Запада» (1973) при том условии, что он не превысит бюджет в 1,3 млн долларов и уложится в 30 съемочных дней. Вероятно, для популярного беллетриста это было куда меньшим испытанием, чем соблазн превратить сценарий успешного фильма в отдельный роман. Крайтон устоял: по его словам, «Мир Дикого Запада» — «это кинофантазия, она гораздо чище в качестве фильма, потому что по сути своей представляет кино о том, как люди воплощают фантазии из мира кино». Будущий автор сценария «Парка юрского периода» в дальнейшем поставил еще несколько фильмов, в том числе и успешных. Любопытно, что единственное обращение Крайтона в качестве режиссера к собственному литературному творчеству — к экранизации романа «Пожиратели мертвых» — обернулось коммерческим провалом («13-й воин»).

Любопытный факт: хотя Пьер Паоло Пазолини начинал свою карьеру как поэт, именно кинорежиссура способствовала еще большему признанию его литературного творчества. С выходом самых знаменитых его фильмов увеличилось и место, которое отводили стихам режиссера в антологиях итальянской поэзии. Удивительно и другое: чем известнее становился Пазолини-писатель, тем чаще Пазолини-режиссер обращался к чужим литературным произведениям, на основе которых ставил собственные фильмы — к древнегреческим драматургам Софоклу («Царь Эдип») и Еврипиду («Медея»), к итальянскому классику эпохи Возрождения Джованни Боккаччо («Декамерон»), английскому поэту Джеффри Чосеру («Кентерберийские рассказы») и французскому писателю эпохи Просвещения Маркизу де Саду («Сало, или 120 дней Содома»).

Значительный след в кино оставил и изобретатель «нового романа», французский писатель Ален Роб-Грийе, который никогда не экранизировал свои книги и всегда ставил фильмы только по специально написанным сценариям. Разницу между двумя видами искусства Роб-Грийе видит так: «У времени в кино есть два больших отличия от времени романа. В романе существует множество грамматических времен, которые обусловливают его сложную временную структуру. А в фильме всякое изображение дается в настоящем времени».

Именно всецело в настоящем и проходит действие фильма «В прошлом году в Мариенбаде». Его можно считать полноценным режиссерским дебютом, несмотря на имя Алена Рене в титрах, ведь Роб-Грийе снабдил режиссера перед съемками покадровым описанием фильма, не давая последнему вставить в фильм намеки на актуальные политические события, так как это противоречит, по мнению писателя, морали искусства.

Американец Дэвид Мэмет — пример драматурга, ставшего плодовитым кинорежиссером. Прославившись несколькими бродвейскими постановками, Мэмет затем написал несколько блестящих киносценариев, среди которых нельзя не упомянуть «Неприкасаемых», снятых Брайаном де Пальмой, а потом он сам сел в режиссерское кресло. В результате на свет появилось несколько фильмов с выверенной драматургией («Игорный дом», «Испанский узник», «Спартанец»), а также киноверсии собственных постановок («Олеанна»).

Надо сказать, что лучше всего Мэмету удаются не киноверсии театральных пьес, а оригинальные фильмы. Так, «Олеанна», несмотря на нетривиальный сюжет (студентка приходит к профессору с просьбой исправить отметку, а не получив желаемое, обвиняет его в сексуальном домогательстве, интерпретируя каждое слово профессора против него), все же остается слишком театральной. Единство времени и места действия делают эту постановку несколько монотонной. В отличие от многих сценаристов, воспринимавших работу в киноиндустрии как скучную и рутинную, Мэмет всегда в интервью отзывается о кино с пиететом: «Моя работа в Голливуде очень помогла мне. Хороший фильм должен быть очень ясно написан. Ты должен рассказать историю, и это главное».

Первым опытом работы в кино для французской писательницы Маргерит Дюрас стал сценарий к фильму Алена Рене «Хиросима, любовь моя». Однако вскоре ей захотелось делать кино самостоятельно, потому что «фильмы, которые ставили по моим романам, были для меня невыносимы»: «Все воистину предавали написанный мною роман, но до такой степени, какую я не могла даже вообразить. Плохие (то есть буквальные) экранизации своих книг Дюрас воспринимала не иначе как предательство.

Если для Дэвид Мэмета кино — это прежде всего необходимость рассказать историю, то для Маргерит Дюрас это, напротив, возможность практически от всякой истории отказаться. Так, в фильме «Грузовик» не происходит ничего, автор лишь неторопливо читает вместе с Жераром Депардье сценарий о том, как грузовик едет по шоссе, и водитель подбирает попутчицу, и их ни разу за весь фильм не показывают.

Французский драматург Марсель Паньоль в 1928 году прославился пьесой «Топаз». Трудно сказать, как могла бы сложиться его дальнейшая театральная карьера, если бы в кино не пришел звук. Внук режиссера Николя Паньоль вспоминал: «В 1930 году он поехал в Лондон посмотреть картину „Бродвейская мелодия 1929-го года“ режиссера Гарри Бомонта, первый полностью звуковой фильм в истории кинематографа. Он понял, что кино предоставляет писателям новые возможности. Он добился встречи с директором киностудии Paramount и сумел убедить его. Режиссером выбрали Александра Корду, а Марсель занимался руководством актерами».

Основав в 1930-е годы собственную кинокомпанию, Паньоль со временем добился признания и как кинорежиссер. Помимо множества фильмов по собственным сценариям, он сам дважды экранизировал «Топаз» (наиболее известна версия 1951 года с Фернанделем в главной роли). Что, впрочем, неудивительно: этот фильм во многом подхватывает мотивы его автобиографической прозы («Воспоминания детства»), где Паньоль с ностальгией вспоминает французскую школу начала века.

Невероятно плодовитый французский драматург Саша Гитри, выросший в России, раз за разом превращал свои пьесы в кинофильмы. В начале фильма Гитри, который непременно появится сам на экране, может представить всю съемочную бригаду («Яд») или сыграть тот момент, когда к нему за рабочим столом приходит идея фильма («Жемчужины короны»). Его фильм «Роман обманщика» Орсон Уэллс называл фильмом, повлиявшим на «Гражданина Кейна». Гитри был, без сомнения, в полном смысле автором своих фильмов еще того, как кинокритики из французского журнала Les Cahiers du cinéma, ввели и стали постоянного использовать понятие «авторское кино». Один из его фильмов даже начинается с ироничного титра: «Фильм Саши Гитри. Диалоги и режиссура автора, разумеется».

10 рисующих литераторов – Огонек № 16 (5272) от 29.04.2013

«Огонек» вспомнил писателей, которые самовыражались не только в слове, но и в краске и карандаше*

Подготовила Кристина Шалева

*В рейтинг умышленно не включены Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, широко известные своими рисунками и акварелями

1. Уильям Блейк (1757-1827), Великобритания

К поэту-мистику литературная слава пришла только в XX веке, а вот его художественный талант оценили еще при жизни. Блейк изобрел особый метод гравировки — иллюминированная печать. Ему же принадлежит и прорыв в печатном деле: в своей типографии Блейк разработал способ рельефного оттиска. Эту технику он применил, когда работал над иллюстрациями к Библии. Другая прославившая его работа — иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Фото: Фото ИТАР-ТАСС

2. Василий Жуковский (1783-1852), Россия

Поэт и друг Пушкина, был одновременно художником и другом Карла Брюллова. Рисовать он начал в Московском университетском благородном пансионе. Писал красками, рисовал карандашом, вполне профессионально освоил граверное дело. Страстный путешественник, он оставил после себя многочисленные альбомы с пейзажами, видами городов и местностей в России и европейских странах. Но при этом Жуковский был и талантливым портретистом. Его офорты и гравюры часто выполнены по собственным рисункам.

Фото: Fotodom

3. Виктор Гюго (1802-1885), Франция

Писатель создал более тысячи рисунков, многие из которых были иллюстрациями к его же произведениям. Рисовал не только красками и карандашом, но даже черным кофе. Поговаривали даже, что в некоторых работах он использовал собственную кровь. Мрачные романтические сюжеты (кораблекрушение, гигантский спрут, виселица, замки) обусловили и художественную технику. Особое место занимают «Спиритические альбомы» Гюго, в которых он рассказывал о своем мистическом опыте.

Фото: Fotodom

4. Уильям Теккерей (1811-1863), Великобритания

Создатель «Ярмарки тщеславия» начинал как карикатурист. Со школы он рисовал на всем, что попадалось под руку: в книгах, тетрадках, на чеках, билетах, в письмах текст перемежал рисунками. В основном это были карикатуры и шаржи. В Париже он учился живописи, а в литературу пришел благодаря несостоявшемуся сотрудничеству с Чарльзом Диккенсом. Тот отверг карикатуры Теккерея для «Посмертных записок Пиквикского клуба». Тот стал писать, но не бросил рисовать.

5. Максимилиан Волошин (1877-1932), Россия

Поэт был и основателем так называемой Киммерийской школы живописи. Сказочная Киммерия, которую он рисовал,— любимый им Крым, Коктебель. Писал Волошин чаще всего пейзажи, используя акварель, и сопровождал работы стихами: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы»…Живописи Максимилиан Волошин учился в Париже. Сейчас произведения Волошина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

6. Владимир Маяковский (1893-1930), Россия

Футурист в поэзии и живописи, поэт даже свою знаменитую строку лесенкой сделал произведением искусства. Рисовал Маяковский с детства. Образование получил в Строгановке и Училище живописи, ваяния и зодчества, единственном месте, куда отсидевшего в тюрьме Маяковского приняли без свидетельства о благонадежности. Со временем Маяковский, соединив рисунок и поэзию, создал новый вид искусства — революционный плакат.

7. Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936), Испания

Поэт, драматург, режиссер оказался еще и одаренным художником. Лорка примыкал к авангардистам и развивал это течение в своей поэзии и изобразительном искусстве. Отношения с мэтром сюрреализма, Сальвадором Дали, были почти родственные. В 1927 году прошла выставка работ Лорки в Барселоне, среди художников-авангардистов он стал звездой. Репродукции его картин печатали газеты, а сам он часто использовал их как иллюстрации к своим стихам.

8. Антуан де Сент-Экзюпери (1900-1944), Франция

Французский писатель и поэт был еще и профессиональным летчиком, журналистом, изобретателем, карточным фокусником и художником. К рисованию тянулся с юности. Самая популярная сказка Экзюпери, одна из наиболее читаемых и переводимых во всем мире — «Маленький принц»,— известна и прекрасными иллюстрациями, которые сделал автор. Писатель сдал рукопись в издательство со своими рисунками, и сразу стало понятно, что здесь текст и рисунок — одно целое.

9. Александр Зиновьев (1922-2006), СССР

Сам философ не относился серьезно к собственным художественным опытам. «Я рисовал карикатуры на соучеников в школе, на сослуживцев в армии, на студентов и преподавателей своего факультета в МГУ, на коллег по работе… Позднее стал рисовать портреты знакомых и бытовые сцены»,— рассказывал сам Зиновьев. Жена философа начала собирать его работы. Зиновьев начал активно выставляться уже после его высылки из Советского Союза в 1978 году. Первая выставка в Москве состоялась 29 октября 2000 года.

10. Юрий Коваль (1938-1995), СССР

Выпускник педагогического института, среди многочисленных дипломов имел и диплом учителя рисования. Как художник Коваль проявил себя так же ярко, как писатель (он был, кстати, и блестящим иллюстратором, и не только своих книг). Занимался в мастерской скульпторов-монументалистов Владимира Лемпорта, Вадима Сидура и Николая Силиса. Интересовался рисунком, живописью, мозаикой, эмалью, фреской. Сам писатель считал, что лучшие люди, встретившиеся ему на дороге жизни,— художники.

21 Известные французские писатели и их величайшие произведения

Узнайте о самых известных французских писателях и авторах, чьи книги и произведения оставили неизгладимый след во французском языке.

(Являясь партнером Amazon, мы можем получать комиссионные за определенные покупки. Обратите внимание, что вся информация предоставляется только в развлекательных целях. Подробности см. в нашей политике раскрытия информации.)

Поскольку язык и литературные традиции лежат в основе французской культуры, неудивительно, что существует много известных французских писателей.Французы издавна считали, что в написанном слове есть красота, и эта вера породила некоторых из самых уважаемых авторов и литературных деятелей в мире.

В отличие от английского, для французского языка существуют официальные правила. Учреждение под названием Académie Française было создано в 1635 году и отвечало за определение словаря французского языка, грамматики и пунктуации.

Учитывая бурную многовековую историю Франции, ее писатели черпали вдохновение.Философские сочинения, романы, пьесы и даже научная фантастика — здесь есть всего понемногу, чтобы угодить даже самому взыскательному читателю.

Эти французские авторы были переведены на десятки языков, поэтому ниже я привожу ссылки на их двуязычные и английские издания книг. Итак, давайте посмотрим на некоторых из самых известных французских писателей всех времен, не так ли? Аллонс-й!

Библиотека книг и известных писателей – Елисейский дворец, резиденция президента Франции

1.Виктор Гюго (1802 – 1885)

Одним из самых известных писателей Франции должен быть Виктор Гюго. За более чем 60-летнюю карьеру он писал все, от стихов до сатиры, критических эссе и исторических одиссеев.

Его самые популярные произведения, переведенные более чем на 60 языков, это «Отверженные» и «Горбун из Нотр-Дама» (которые не задумывались как детская сказка). Он также был известен своими поэтическими сборниками, такими как Les Contemplations (Созерцания) и La Légende des siècles (Легенда веков).

Бюст Виктора Гюго

Но Виктор Гюго сделал больше, чем просто написал художественные романы. Он также был страстным сторонником республиканизма после революции и работал в политике в качестве депутата Национальной ассамблеи, а также сенатора.

Он произнес несколько речей, чтобы покончить с бедностью, а также установить всеобщее избирательное право (для женщин) и бесплатное образование для всех детей. Его выступления в 19 веке за отмену смертной казни стали известны во всем мире. За свои труды и служение французскому народу он похоронен в Пантеоне в Париже.

2. Александр Дюма (1802 – 1870)

От графа Монте-Кристо до трех мушкетеров Александр Дюма — один из самых известных писателей Франции.

Его настоящее имя было Дюма Дэви де ла Пайетери, и он родился на Гаити как внук французского маркиза и порабощенной женщины афро-карибского происхождения. Его отец считался представителем смешанной расы и должен был быть освобожден по закону. «Дюма» — это имя его бабушки, Мари-Сессет Дюма.

Поскольку его дед был маркизом, Дюма имел доступ к аристократическим кругам и работал на короля Луи-Филиппа, последнего из французских королей, а также занимался государственными делами.

Помимо работы на французское правительство, он написал много романов в самых разных жанрах. Его романы стали настолько популярны, что вскоре были переведены на английский и другие языки.

3. Вольтер (1694 – 1778)

Под единственным псевдонимом (псевдоним) стоит Вольтер, настоящее имя которого Франсуа-Мари Аруэ. Плодовитый писатель, он создавал произведения почти во всех литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории и даже научные изложения.

Вольтер в Пантеоне

Среди его самых известных книг «Письма в Англию» и «Кандид». Один из ключевых голосов Французской революции 1789 года, Вольтер был откровенным защитником гражданских свобод.

Судите о человеке по его вопросам, а не по ответам.

Вольтер

Это была «Эпоха Просвещения», когда французские писатели, такие как Вольтер, открыто обсуждали такие понятия, как личное счастье и гражданские свободы.

Вольтер выпустил более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр, производя такое количество работы, выпивая 50–75 чашек кофе 50–72 в день.Он умер в возрасте 83 лет и похоронен в Пантеоне.

4. Оноре де Бальзак (1799 – 1850)

Французский писатель Оноре де Бальзак наиболее известен своим опусом «Человеческая комедия». Хотя он написал множество других романов и пьес, именно его наблюдения за человеческими условиями в «Человеческой комедии» действительно прославили его.

Это не роман, а сборник рассказов, состоящий из 91 законченного произведения, в том числе различных рассказов, романов и эссе.

Именно интрига различных аспектов жизни во Франции делает чтение интересным, поскольку Бальзак затрагивает даже темы, считающиеся «неподходящими» для того, чтобы дать реальное понимание.

Истории охватывают широкий круг тем: деньги, власть, женщины и общество, действие которых происходит в период после Французской революции.

Хотя в то время Бальзак уже был известным писателем, перевод рассказов на английский язык занял некоторое время, так как это считалось неприемлемым для викторианской публики в Англии.

5. Жорж Санд (1804 – 1876)

Одной из самых популярных женщин-писательниц Франции при жизни является Амантина Люсиль Аврора Дюпен, более известная как Жорж Санд.

Решив носить мужскую одежду на публике, она была активным защитником прав женщин и рабочего класса. Она даже начала свою собственную газету, и ее политические статьи привлекли к ней большое внимание. (У нее также открыто было много известных любовников, в том числе музыкант Фредерик Шопен и актриса Мари Дорваль.)

Ее самые известные книги включают «Индиану», «Ce que disent les fleurs» («Что говорят цветы») и «Intimate Journal».

6. Эмиль Золя (1840 – 1902)

Французский писатель Эмиль Золя написал множество рассказов, эссе и книг.Однако его самой известной работой, вероятно, является газетная статья под названием « J’accuse », что означает «Я обвиняю».

Он был написан в защиту еврейского офицера французской армии Альфреда Дрейфуса, ложно обвиненного в шпионаже. Антисемитизм свирепствовал, и Дрейфус предстал перед судом, предстал перед военным трибуналом и был осужден без особых доказательств.

Эмиль Золя рисковал своей карьерой, чтобы написать страстную защиту Дрейфуса, и дело Дрейфуса глубоко раскололо Францию. (Дело Дрейфуса до сих пор хорошо известно, оно оказало такое влияние на французскую культуру.)

В конце концов правда вышла наружу, что его подставили, и Золя был провозглашен героем за его страстное вмешательство. (Дрейфус также был позже награжден французским орденом Почетного легиона .) Вы можете больше узнать о Дрейфусе и других известных французах здесь.

Золя был номинирован на первую и вторую Нобелевскую премию по литературе в 1901 и 1902 годах. Среди его самых известных произведений – «Марсельские тайны», «Тереза ​​Ракен» и «Ругон-Маккар».

7.Антуан де Сент-Экзюпери (1900 – 1944)

неконтурное французских книг всегда должно быть Le Petit Prince . И автор, Антуан де Сент-Экзюпери, является еще одним из известных французских писателей, удостоенных чести в Пантеоне.

На первый взгляд, le Petit Prince кажется книжкой для маленьких детей. Однако, как только вы начнете ее читать, слои мудрости, которые раздает книга, достойны прочтения как взрослыми, так и детьми.

Сент-Экзюпери был знаменитым летчиком, прежде чем стать писателем.Он присоединился к военно-воздушным силам Свободной Франции во время Второй мировой войны и исчез во время разведывательной миссии с Корсики над Средиземным морем 31 июля 1944 года.

Его тело так и не было найдено. Многие из его работ были опубликованы посмертно его семьей. Другие популярные произведения Сент-Экзюпери включают «Одиссею летчика» и «Ветер, песок и звезды».

В наши дни «Маленький принц» является одной из самых продаваемых книг всех времен во Франции.

8. Жан-Поль Сартр (1905 – 1980)

Французский писатель Жан-Поль Сартр был философом, драматургом, писателем, сценаристом и политическим деятелем.

Родившийся в Париже, он также был партнером другой известной французской писательницы-философа и феминистки Симоны де Бовуар. Он и Симона познакомились в университете и жили в Париже во время немецкой оккупации Рейха во время Второй мировой войны.

Человек обречен быть свободным; потому что однажды брошенный в мир, он несет ответственность за все, что делает.

Жан-Поль Сартр

Либерал, симпатизирующий левым, его известные книги включают роман «Тошнота» и «Век разума».Он также много писал в послевоенное время о рабочем классе и забытых группах меньшинств, а именно о французских евреях и чернокожих.

Он был удостоен Нобелевской премии по литературе 1964 года (от которой он сначала пытался отказаться).

9. Симона де Бовуар (1908 – 1986)

Французская писательница и активистка Симона де Бовуар прославилась своими работами как по феминистской теории, так и по феминистскому экзистенциализму.

Женщиной не рождаются, а становятся.

Симона де Бовуар

Франция предоставила женщинам право голоса при жизни в 1946 году благодаря правозащитной деятельности таких писателей и философов, как она.

Среди ее самых известных книг был трактат 1949 года Второй пол , подробный анализ угнетения женщин и современного феминизма, а также «Совершеннолетие». В 1954 году она получит главный приз Франции для писателей — Гонкуровскую премию.

Она прожила бы с Жан-Полем Сартром большую часть своей жизни, но у них не было детей.У них были открытые отношения, и Бовуар, как известно, был бисексуалом. Они вместе похоронены на кладбище Монпарнас в Париже.

10. Альбер Камю (1913 – 1960)

Один из самых известных французских писателей, Альбер Камю родился во французском Алжире в семье Pieds Noirs и в конечном итоге изучал философию в Алжирском университете.

К тому времени, когда он добрался до Парижа, немцы вторглись во Францию ​​во время Второй мировой войны. Камю присоединился к французскому Сопротивлению, где работал главным редактором запрещенной газеты Combat.

Свобода — это не что иное, как шанс стать лучше.

Альбер Камю

Его самая известная работа — «Незнакомец», которая до сих пор является бестселлером. Он был удостоен Нобелевской премии по литературе 1957 года в возрасте 44 лет, став на тот момент вторым самым молодым лауреатом в истории.

Имея за плечами множество браков и романов, ему приписывают романтическую цитату: «Это любовь, отдавать все, жертвовать всем без надежды на то, что это вернется.

11. Мольер (1622 – 1673)

Жан-Батист Поклен, более известный под своим сценическим псевдонимом Мольер, является одним из величайших французских писателей, когда-либо созданных в стране.

Драматург, актер и поэт, его произведения считаются выдающимся вкладом во французский язык и мировую литературу. Его работы включают комедии, фарсы, трагикомедии и многое другое.

Среди его самых известных пьес и постановок — «Мизантроп», «Тартюф» и «Школа жен и ученых дам».

Известный театр Comédie Française в Париже поставил больше его произведений, чем любой другой драматург в истории.

12. Жюль Верн (1828 – 1905)

Если вам нравится научная фантастика, французский писатель Жюль Верн — ваш выбор. Возможно, вы слышали о некоторых из его названий, таких как «Путешествие к центру Земли», «20000 лье под водой: кругосветное путешествие под водой» и, конечно же, «Вокруг света за 80 дней».

Захватывающие воображение молодых и старых, его работы обладают необычайной способностью переносить вас в другое время и место.Даже читая книги сегодня, возникает чувство удивления тому, что может быть возможно.

Помимо своих романов, он написал множество пьес, рассказов, автобиографий, стихов и даже песен. Его работы были адаптированы для кино и телевидения, а также для комиксов, театра, оперы и видеоигр.

13. Марсель Пруст (1871 – 1922)

Марсель Пруст, один из самых влиятельных авторов 20-го века, родился сразу после франко-прусской войны.Таким образом, многие из его произведений посвящены крупным социальным изменениям, особенно упадку аристократии и подъему среднего класса, которые произошли во Франции в тот период.

Его самая известная работа «В поисках утраченного времени» состоит из семи томов общим объемом около 3200 страниц и включает более 2000 различных персонажей.

Пруст умер, не успев завершить наброски и корректуру последних томов, а последние три книги в наборе были отредактированы его братом Робертом и опубликованы посмертно.

14. Эдмон де Гонкур (1822 – 1896) 

Работая со своим братом Жюлем, Эдмон де Гонкур был плодовитым писателем, написавшим множество работ, таких как подвеска Histoire de la Société Française la Révolution  (История французского общества во время революции) и Portraits Intimes du XVIIIe Siècle  (Интимные портреты 18 века).

После смерти своего брата Жюля Эдмон основал Гонкуровскую академию в его честь, одно из самых престижных учебных заведений сегодня во Франции.Гонкуровская академия , состоящая из 10 судей, каждый декабрь присуждает Гонкуровскую премию писателям, создавшим произведения на французском языке.

Эдмон продолжал производить работы после смерти Жюля, в том числе La Fille Elisa и Шери.

15. Маркиз де Сад (1740 – 1814)

Одним из французских писателей, возможно, более известным, чем печально известным, является Донатьен Альфонс Франсуа, маркиз де Сад.

Из-за огромного количества рассказов, романов и анонимных трактатов о его «развратных привычках в спальне» маркиз де Сад считался общественной угрозой.

14 июля 1789 года, когда революционеры ворвались в форт Бастилии Сен-Антуан во время Французской революции, там было всего 7 заключенных, среди них печально известный маркиз де Сад. Он уже содержался там более 10 лет без каких-либо конкретных обвинений.

Революция в Бастилии — предоставлено Википедией

На самом деле, подавляющее большинство его произведений было написано в тюрьме. Его сочинения продолжают очаровывать и отталкивать даже сегодня. Вы можете прочитать одну из его самых известных работ «120 дней» здесь.

Маркиз пережил революцию, но в течение оставшейся жизни несколько раз возвращался в тюрьму и выходил из нее.

16. Андре Мальро (1901–1976)

Роман Мальро « La Condition Humane » («Судьба человека») получил Гонкуровскую премию в 1933 году.

Во время Второй мировой войны он присоединился к французской армии, а затем к Сопротивлению. В 1944 году он был схвачен немецкими спецслужбами, но сумел выжить.

После войны Мальро был награжден Médaille de la Résistance и Croix de guerre французским правительством и Орденом за выдающиеся заслуги британцами.

Президент Шарль де Голль назначил его министром информации (1945–46), а затем первым министром культуры Франции (1959–1969). Однако он продолжал писать, и одной из его популярных книг после войны стала « Les Voix du Silence » («Голоса тишины»).

17. Маргерит Дюрас (1914 – 1996)

Маргарита Жермен Мари Доннадьё, известная как Маргарита Дюрас, была одной из ведущих писателей Франции 20-го века, получившей международное признание.

Писательница, драматург, сценарист и кинорежиссер. Ее сценарий к фильму «Hiroshima mon amour» (1959) принес ей номинацию на «Оскар».

Она родилась во французском Индокитае (ныне Вьетнам), когда Франция оккупировала страну, и многие ее работы отражали ее двойственное воспитание.

Ее самые известные книги включают «L’Amant» («Любовник»), за которую она получила Гонкуровскую премию, и «Les Yeux Verts» («Зеленые глаза»).

18. Шарль Перро (1628 – 1703)

Кот в сапогах Шарля Перро – Château de Breteuil

Вы можете быть удивлены, узнав, что Кот в сапогах, также известный как Chat Botté , является французским.Написано известным французским писателем Шарлем Перро в 16 веке. Другие названия его книг включают:

  • Матушка Гусыня
  • Красная Шапочка
  • Синяя Борода
  • Золушка (адаптированная версия от братьев Гримм)
  • Спящая красавица (адаптированная версия от братьев Гримм)

Шарль Перро работал секретарем за пределами замка Брето в Брето Париж, где были написаны некоторые из его самых известных произведений.

19.Марселин Деборд-Вальмор (1786–1859)

Родившаяся в эпоху Французской революции Марселин Деборд-Вальмор считалась одной из лучших поэтесс своего времени.

С довольно мрачными и депрессивными темами ее поэзия отражала ее беспокойную жизнь. Некоторые из ее самых известных произведений включают классические стихи:

.
  • Les Roses de Saadi (1860; Розы Саади)
  • Pauvres Fleurs (1839; «Бедные цветы»),
  • Les Pleurs (1833; «Слезы»),
  • Bouquets et prières (1843; «Букеты»). и молитвы»)

Она также была актрисой и певицей, а также лауреатом премии Ламберта в области литературы и философии.Марселин — единственная женщина-писатель, вошедшая в знаменитую антологию Les Poètes maudits, изданную Полем Верленом в 1884 году.

20. Нострадамус (1503 – 1566)

Нотрадамус не может быть писателем в традиционном смысле, но именно его книга пророчеств сделала его имя нарицательным. Родившийся в Сен-Реми-де-Прованс легендарный провидец Нострадамус на самом деле был врачом.

Он родился в еврейской семье, которая обратилась из-за религиозной напряженности, и выучился на врача в близлежащих Авиньоне и Монпелье.Это был хороший выбор карьеры, который имел решающее значение, поскольку чума свирепствовала в его время.

Фонтан, посвященный Нострадамусу в Сен-Реми-де-Прованс

Учитывая страхи эпохи и его изучение медицины, математики, астрономии и оккультизма, он написал свою знаменитую книгу « Les Prophéties » (Пророчества). Его книги и сочинения привлекли к нему внимание французской королевы Екатерины Медичи, которая стала одной из величайших поклонниц Нострадамуса.

С его письмом, намекающим на неназванные угрозы королевской семье, она вызвала его в Париж, чтобы объяснить их и составить гороскопы для ее детей.Она сделает его частью своего окружения.

После его смерти его довольно расплывчатые предсказания обрушились на католическую королеву Екатерину. Она быстро потеряет всех своих сыновей, и Франция погрузится в гражданскую и религиозную войну между католиками и протестантами.

Считается, что за этот период погибло более 3 миллионов французов, что делает эту войну одной из самых кровопролитных религиозных войн в Европе. И на этом репутация Нострадамуса была запечатана. Вы можете посмотреть фильм о его пророчествах здесь.

21. Жак Превер (1900 – 1977)

Поэт и сценарист Жак Превер написал несколько сценариев, но его стихи до сих пор преподают во французских школах.

Наряду с сотрудничеством с французским художником Марком Шагалом некоторые из его самых известных работ включают:

  • Пароли (Слова) (1946),
  • Зрелище (1951),
  • (1951),
  • La Pluie et le Beau Temps (дождь и хорошая погода) (1955),
  • Histoires ( 1963),
  • Fatras (1971),
  • Choses et autres (Things and Others) (1973).

Его стихотворение Les feuilles mortes , написанное в 1945 году в конце Второй мировой войны, стало всемирно известной песней, известной во всем мире.

французских исполнения Les Feuilles Mortes были исполнены Ивом Монтаном и Эдит Пиаф, а самая известная английская версия называлась «Осенние листья» и была исполнена Фрэнком Синатрой и Нэтом Кингом Коулом.

Если вам понравилась эта статья, вы можете узнать больше о моей подборке классических французских книг для начинающих. Бьентот!

Десять лучших книг французских авторов

Этот список отражает рейтинги всех 174 списков, опубликованных по состоянию на 15 июля 2021 года. «Сентиментальное воспитание» опустились вниз, но не исчезли из списка.

1. «Мадам Бовари» Гюстава Флобера (1857 г.). Из многих романов девятнадцатого века о прелюбодейках только в «Госпоже Бовари» фигурирует героиня, которую автор откровенно ненавидит.Флобер в течение пяти лет боролся за то, чтобы завершить свой подробный портрет внебрачных романов во французских провинциях, и он бесконечно жаловался в письмах на своего изголодавшегося по любви главного героя, который, как он чувствовал, был ниже самого себя. В конце концов, однако, он примирился с ней, как известно, сказав: «Госпожа Бовари: c’est moi». Образец великолепного стиля и идеальной характеристики, роман является свидетельством того, как стремление к более высокой жизни одновременно возвышает и разрушает нас.

2. В поисках утраченного времени Марселя Пруста (1913–27).Пора. Нет, правда. Этот семитомный труд на трех тысячах страниц лишь поверхностно представляет собой язвительную критику французского (в основном высшего) общества прекрасной эпохи. И как автор, и как «Марсель», рассказчик от первого лица, детские воспоминания которого вызваны рассыпающимся печеньем Мадлен, Пруст задает некоторые из тех же вопросов, что и Эйнштейн, о наших представлениях о времени и памяти. Когда мы следим за делами, розыгрышами и предательством десятков персонажей на протяжении многих лет, время — это дорога, а память — водитель.

3. «Незнакомец» Альбера Камю (1942). Начальные строки: «Сегодня умерла мама. Или, может быть, вчера. Я не уверен» — олицетворяет знаменитое понятие Камю об «абсурде». Его рассказчик Мерсо, несчастный маленький алжирский клерк, приговоренный к смертной казни за убийство, ничего не чувствует: ни угрызений совести, ни любви, ни вины, ни горя, ни надежды. Но он не социопат; он просто честный. Воплощение экзистенциальной философии, он не верит в высшую силу и признает, что мы рождаемся только для того, чтобы умереть. Наш единственный выбор — действовать так, как будто жизнь имеет смысл, и тем самым обрести некоторую свободу.

4. «Красное и черное» Стендаля (1830 г.). Стендаль положил начало французскому реализму своим революционным разговорным стилем и знаменитым высказыванием: «Роман — это зеркало, которое несут по шоссе». Жюльен Сорель, трагический антигерой, поднимается от крестьянских корней до высшего общества. В его характере «красный» солдатской жизни и ушедшего века героизма соперничает с «черным» миром священства, карьеризма и лицемерия.

 

5. Пармская обитель Стендаля (1839 г.).(Смотри ниже).

 

6. Кузина Бетт, работа Оноре де Бальзака (1847 г.). У Лисбет (Бетти) Фишер, швеи полусвета актрис и куртизанок и бедной родственницы барона Юло, есть секрет: она помогает содержать бедного, но знатного польского скульптора. Дочь барона Юло Гортензия раскрывает тайну и помогает красавцу-скульптору. Затем Бетт применяет закулисную уловку, продиктованную ее неумолимо мстительным сердцем: используя ненасытную похоть барона Юло в качестве рычага, Бетт организует свои куртизанские связи, чтобы разорить его как морально, так и финансово.Страшно и психологически остро.

7. Кандид Вольтера (1759). В этой испепеляющей сатире на оптимизм восемнадцатого века Кандид странствует по миру, проверяя веру своего наставника Панглосса в то, что мы живем в «лучшем из всех возможных миров». Когда Кандид теряет свою настоящую любовь, получает порку в армии, ранен в землетрясение и ограблен в Новом Свете, он, наконец, размышляет: «Если это лучший из всех возможных миров, то каковы другие?» В ответ на тайны жизни, заключает он, лучшее, что мы можем сделать, — это терпеливо возделывать собственные сады.

8. Жерминаль Эмиля Золя (1884 г.). Как и на старых фотографиях Питтсбурга, кажется, что над мрачным, волнующим романом Золя о забастовке шахтеров нависла пелена промышленного дыма. Золя использует свой обычный стиль мелкой зернистости, чтобы описать жизни, задавленные (иногда буквально) работой, и чрезмерную бедность, на которую обречены семьи горняков. Это коллективный портрет, в котором его главный герой, Этьен Лантье, поглощен огромными и опасными шахтами (которые носят зловещее прозвище Le Voreux, или «ненасытные») и возможным восстанием против горнодобывающей компании.

9. «Любовник» Маргерит Дюрас (1984). Эту работу, удостоенную Гонкуровской премии, теперь можно считать ранними «вымышленными мемуарами». Нарисованный на основе жизни Дюраса в довоенном Индокитае, он рассказывает историю злополучной любви между молодой девушкой и ее китайским любовником. Лирический, образный и построенный на совокупности коротких отрывков, Дюрас сочетает в себе прекрасное и ужасное в этом тонком, убедительном романе.

9. Сентиментальное воспитание: история молодого человека Гюстава Флобера (1869 г.).Последнее произведение Флобера, этот роман рассказывает об амбициях и прихотях молодого Фредерика Моро, путешествующего из родного провинциального городка в заманчивый Париж. Несмотря на то, что он пережил революцию 1848 года, Моро по-прежнему подвержен всем ошибкам и мелким заботам молодого человека из среднего класса: он влюбляется в замужнюю женщину, мадам Арну, и влюбляется в нее, и разлюбил ее на протяжении всей жизни. Роман; его честолюбивые усилия скоро утомили его и оставили его с парижской скукой; и, несмотря на основание Второй Французской империи, Моро разочарован отсутствием социального прогресса вокруг него.Через все это разочарование Флобер ясно дает понять, что он видел свое поколение как поколение без истинной страсти или искренних чувств, использующее иронию и пессимизм, чтобы подчеркнуть настроение того социального и политического периода в истории Франции.

10 (галстук). L’Assommoir (Кафедра драм) Эмиля Золя (1877). Как и «Хижина дяди Тома», эта история — о падении парижской прачки — превратила острую социальную проблему в сенсационный бестселлер. Отчаянный алкоголизм Жервезы Лантье и ее мужа отражал ужасающее моральное состояние городской бедноты.Но от простого дидактизма ее спасают глаза и уши Золя. Расстегнутый городской диалог предвосхищает Селин и Генри Миллера; кинематографическая структура великих сцен романа предполагает, что Золя стал бы великим режиссером.

10 (галстук). Нана Эмиля Золя (1880 г.). Нана — куртизанка низкого происхождения, добившаяся успеха среди французской элиты. Золя хотел, чтобы его героиня представляла коррупцию Второй империи под двойным давлением гедонизма и капитализма. Но, подобно неуправляемому джинну, откупоренному из бутылки, она становится величайшей роковой женщиной со времен Елены Троянской.Самый откровенный из классических романов девятнадцатого века, «Нана» находится в жизненно важной середине между «Анной Карениной» и «Долиной кукол».

 

Оценка романа Стендаля «Пармская обитель» Франсин Проуз

Открытие «Пармской чартерной палаты» похоже на то, как если бы вы вступили на путь доброжелательного циклона, который подхватит вас и опустит мягко, но твердо где-то в другом месте. До сих пор чувствуется попутный ветер вдохновения, высокая скорость, с которой писал его Стендаль, и невольно восхищаешься его уверенностью и дерзостью.

Стендаль отмечает границы более традиционного романа девятнадцатого века, а затем продолжает их разрушать. Точно так же, как Фабрицио продолжает обнаруживать, что его жизнь идет не так, как он себе представлял, так и читатель продолжает думать, что Стендаль написал одну книгу, а затем обнаруживает, что это совсем другая книга. Стендаль пишет так, как будто не понимает, почему все — политика, история, интриги, битва при Ватерлоо, любовная история, несколько любовных историй — не могут быть сжаты в один роман.В результате получается огромное полотно, на котором каждая деталь прорисована с поразительным реализмом и психологической достоверностью.

Сначала вы полностью поглощены своеобразным опытом Фабрицио во время наполеоновских войн, затем тронуты любовным треугольником Сумасшедшей Кэт, в котором участвуют Фабрицио, Моска и Джина, и в дальнейшем будете поражены точностью наблюдений Стендаля о любви, ревности, честолюбии и того, как восприятие биологического возраста влияет на наше поведение.

Мне нравится, как Стендаль использует слово «итальянец» для обозначения страстного, и как он влюбляется в своих персонажей по вполне правильным причинам.Можно только представить, как бы Толстой наказал Джину, которая не только входит в число самых запоминающихся женщин в литературе, но и коварна, небрежно прелюбодействует и безумно влюблена в собственного племянника. Каждый раз, когда я заканчиваю книгу, я чувствую, как будто мир отмылся и отполировался, пока я читал, и как будто все вокруг меня сияет немного ярче.

Десять лучших книг XVIII века из опубликованной книги (из-за ошибки редактирования два названия Стендаля были исключены из этого списка; здесь исправлено .)

1. «Мадам Бовари» Гюстава Флобера (1857)

2. Марсель Пруст в поисках утраченного времени (1913–1927)

3. «Незнакомец» Альбера Камю (1942).

4. «Красное и черное» Стендаля (1830 г.)

5. Пармский чартерный дом Стендаля (1839 г.)

6. Кандид Вольтера (1759)

7. Жерминаль Эмиля Золя (1884 г.)

8. L’Assommoir (Кафе-бар) Эмиля Золя (1877 г.)

9. «Нана» Эмиля Золя (1880 г.).

10. Кузина Бетт от Оноре де Бальзака (1847)

 

Величайшие книги ХХ века глазами Франции

Библиотека. © Unsplash

Франция имеет давние и блестящие литературные традиции. Она получила больше Нобелевских премий по литературе, чем любая другая страна, а французские писатели принесли нам такие понятия, как экзистенциализм, структурализм и абсурдизм. Действительно впечатляющие вещи!

А что на самом деле читают французы? Свернувшись калачиком по ночам с «Бытие и ничто» , или они предпочитают сексуальный любовный роман? Редакция Le Monde решила это выяснить.

«Незнакомец» Альбера Камю, опубликованный Gallimard. © Public Domain
Что вы помните?

В 1999 году Le Monde объединилась с Fnac, крупнейшим продавцом книг во Франции, чтобы опросить читателей о 100 величайших книгах 20 90 457 го 90 458 века. Но вместо того, чтобы спрашивать «лучшие» или «самые важные» книги, они попытались сделать свой опрос более личным. Итак, вопрос, который они задали, был: «Какие книги остались в вашей памяти?»

Неудивительно, что в итоговом списке преобладали французские названия, составляющие примерно половину от общего числа.Но было представлено множество других стран — США, Великобритания, Италия, Россия… даже Албания!

Как и ожидалось, Топ-100 пополнился французской классикой. Незнакомец ? Проверить. В поисках утраченного времени ? Проверить. Путешествие на край ночи , Судьба человека, Второй пол ? Проверяйте, проверяйте и проверяйте. В нем есть вся тяжелая литература, которую может пожелать читатель.

Путешествие до конца ночи. © Amazon
Давайте посветлее

Но есть и забавные чтения.Как насчет детективов? Там есть некоторые великие люди, такие как Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро и Филипп Марлоу. В список также входят любимые детьми «Маленький принц », научно-фантастические «Марсианские хроники» и восхитительный «Властелин колец» Толкина.

И давайте не будем забывать о комиксах! Ни один список французских фаворитов не был бы полным без Тинтина и Астерикса, и оба этих любимых персонажа присутствуют (к сожалению, Человек-паук не попал в список.)

Маленький принц. © Public Domain
Немного противоречий

Чтобы составить свой опрос, Le Monde и Fnac сначала работали с продавцами книг по всей Франции, чтобы предложить 200 книг-кандидатов. Затем респондентов опроса попросили выбрать из этого списка. Но критики отмечают, что не были включены авторы из Азии или Африки, а также некоторые выдающиеся франкоязычные писатели из Канады и Швейцарии.

А потом были трудные решения, потому что каждый автор был включен только один раз.Выбор Камю «Незнакомец » вместо его «Чума » был трудным, но разумным выбором. Но кто, черт возьми, думал, что Убийство Роджера Экройда было лучшим произведением Агаты Кристи?

Убийство Роджера Экройда. © Public Domain
Ever the Language Barrier

Многие книги изначально были изданы на английском языке, а затем переведены на французский. Интересно сравнить их положение во французском списке со 100 лучшими англоязычными книгами 20-го века по версии The Modern Library.Это показывает, как некоторые книги хорошо переводятся на французский язык, а некоторые нет. Книга Джона Стейнбека «Гроздья гнева », например, вошла в десятку лучших как для французских, так и для англоязычных читателей. Напротив, шедевр Джеймса Джойса Ulysses был № 1 в англоязычном списке, но опустился до № 28 для французского. Кажется, что его многочисленные каламбуры и аллюзии затерялись при переводе.

Гроздья гнева. © Public Domain
Ваше следующее интересное чтение

Независимо от того, чувствуете ли вы себя комфортно в англоязычном мире или хотели бы попробовать читать по-французски , эти списки предоставят вам широкий выбор книг, которые не дадут вам скучать.Приятного чтения!

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда сегодня утром перед вами пробежала эта черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра, — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось о кафельный пол в ванной? ?

Это может объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую вы не ожидали, не хотели или не нуждались. С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы попали сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный локатор ресурсов, также известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы набрали часть его неправильно, составляет 76% или выше. как путь к каталогу или имя документа.(Вы бы не увидели эту страницу, если бы ошиблись в имени домена!)

Неважно. Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими превосходными навигационными ссылками? Два выпадающих меню выше помогут вам перейти к большинству тем на этом сайте: левое позволяет выбрать одну из четырех основных областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы область, которую вы выбрали слева.Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

Если вы хотите, вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или воспользоваться нашей страницей расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей. Когда ничего не помогает (а не должно!), вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не закончены.Да, это правда — мы поторопились, добавив несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии заполнения. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Честно говоря, это наш собственный небольшой стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации….

Пожалуйста, примите наши извинения, если вы стали жертвой этой странности программирования! Хотите помочь решить загадку пропавшего материала? Мы всегда в поиске талантливых писателей для публикации статей на актуальные темы. Если вы относитесь к таким людям, загрузите наше руководство по подаче статей (файл 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллионов посетителей в год) полюбит вас за это!

Документ исчез навсегда

Это случается не очень часто, но поскольку люди являются несовершенными существами, которыми они/мы и являются, возможно, что старый документ «улетел из курятника», чтобы никогда не вернуться.Как правило, мы добавляем страницы, а не удаляем их, так что это должно быть действительно редко.

Плохая реферальная ссылка

Это тоже случается не часто. Если вы попали на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, возможно, веб-мастер другого сайта неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это произошло с вами, мы с радостью сообщим об этом другому веб-мастеру — если бы вы могли просто посетить нашу гостевую книгу, указать адрес сайта, с которого вы пришли, а также предполагаемую целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гниением ссылок!

Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, по нашему мнению, могут помочь вам в вашем стремлении к знаниям. Предоставление этой услуги, однако, может оказаться непростой задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок ежегодно становятся «плохими» из-за того, что веб-мастера перемещают, переименовывают или удаляют свои страницы.

В таких случаях вас встретит страница ошибки «404 — Документ не найден» на другом сайте.Тем не менее, вы можете помочь свести «гниение ссылок» к минимуму, и ваши усилия будут тепло встречены! Если одна из приведенных здесь ссылок приведет вас в кибер-лимбо, не могли бы вы сообщить об этом веб-мастеру, посетив нашу Гостевую книгу? Спасибо, спасибо — тысяч добрых дел!

Другие ошибки страницы

Есть еще несколько причин, по которым вы могли оказаться на этой странице. Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из самых распространенных кодов ошибок — #403 — доступ запрещен; в большинстве случаев это означает, что вы попытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа.Код #400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Связанные ссылки
404 Чистилище ошибок
Дженни Рипли из Plinko.net в Миннеаполисе написала эту забавную, но глубоко философскую дань уважения 404 страницам ошибок.
Напишите статью!
Вы писатель, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего сообщества франкофилов? Пожалуйста, загрузите наше руководство по отправке (48K PDF). Спасибо!
Выберите другую тему:Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураКиноПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыЦентр путешествийВина

с 1900 по 1950 год — Книги, сформировавшие Америку | Выставки

л.Фрэнк Баум,

Чудесный волшебник из страны Оз (1900)

«Чудесный волшебник из страны Оз» , опубликованная в 1900 году, является первым фантастическим произведением, написанным американцем и сразу же получившим успех после публикации. Столь сильным было его воздействие на американское воображение, настолько вызывающим воспоминания использование сил природы в своих сюжетах, таким очаровательным его призывом к детям всех возрастов искать элемент чуда в окружающем их мире, что автор Л. Франк Баум был вынужден создавать книгу за книгой о Дороти и ее друзьях, включая Страшилу, Железного Дровосека, Трусливого Льва и Глинду, добрую ведьму.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj0

Сара Х. Брэдфорд,

Гарриет, Моисей своего народа (1901)

Гарриет Табман (1820–1913) прославилась своим мужеством и умением вести множество беглых партий рабов на север вдоль Подземной железной дороги к свободе. Она также служила разведчиком и медсестрой во время Гражданской войны.Чтобы собрать средства для поддержки Табман в 1869 и 1886 годах, Сара Хопкинс Брэдфорд опубликовала отчеты о жизни Табман в качестве молодой рабыни и ее смелых усилиях по спасению семьи и друзей из рабства. В своем экземпляре более позднего издания биографии Табман Сьюзен Б. Энтони рассказывает о визите в 1903 году в Оберн, штат Нью-Йорк: «Эта самая замечательная женщина — Гарриет Табман — все еще жива. Я видел ее на днях в прекрасном доме Элизы Райт Осборн [в компании с другими пионерами-аболиционистами и суфражистками].. . настоящий праздник любви для тех немногих, кто остался — и вот пришла Гарриет Табмен!»

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj1

Джек Лондон,

Зов предков (1903)

Опыт Джека Лондона во время Клондайкской золотой лихорадки на Юконе послужил источником вдохновения для Зов предков . Он видел, как вели себя упряжки на собачьих упряжках и как с ними обращались (и плохо обращались) их владельцы.В книге комфортная жизнь пса Бака рушится, когда на Клондайке обнаруживается золото. С тех пор выживание сильнейших становится мантрой Бака, поскольку он учится противостоять суровым реалиям своей новой жизни в качестве ездовой собаки и выживать в ней.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj2

WEB Du Bois,

Души черного народа (1903)

«Немногие книги составляют историю, и еще меньше становятся основополагающими текстами для движений и борьбы целого народа.«Души черного народа» занимают это редкое место», — сказал биограф Дюбуа Мэннинг Марабл. Работа Дюбуа была настолько влиятельной, что невозможно рассмотреть корни движения за гражданские права, не обратившись сначала к этой новаторской работе.

WE Burghardt Du Bois. Души черного народа: очерки и зарисовки. Страница 2. Чикаго: AC McClurg & Co., 1903. Частная коллекция (038.01.00)

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj3

Ида Тарбелл,

История Standard Oil (1904)

Журналистка Ида Тарбелл написала свое разоблачение монополистической практики Standard Oil Company Джона Д. Рокфеллера в виде сериализованной работы в McClure’s Magazine до выхода первого книжного издания 1904 года. Распад Standard Oil в 1911 году на тридцать четыре «Детские стандарты» в значительной степени можно отнести к мастерским журналистским расследованиям Тарбелла, которые часто называют сбором мусора.

  • Ида Тарбелл (1857–1944). «История компании Standard Oil». Журнал Макклюра. том. 20 ноября 1902 г. Общие коллекции, Библиотека Конгресса (037.00.00)

  • Ида Тарбелл (1857–1944). История компании Standard Oil. (1904) Нью-Йорк: Harper & Row, 1966.Общие коллекции, Библиотека Конгресса (039.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj4

Аптон Синклер,

Джунгли (1906)

Ранний пример журналистских расследований, это графическое разоблачение мясной промышленности Чикаго, представленное в виде романа, было одним из первых художественных произведений, которые непосредственно привели к национальному законодательству.Федеральный закон об инспекции мяса и Закон о чистых пищевых продуктах и ​​​​лекарствах 1906 года учредили агентство, которое в конечном итоге стало Управлением по контролю за продуктами и лекарствами в 1930 году.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj5

Генри Адамс,

Образование Генри Адамса (1907)

Рассвет двадцатого века и перемены, которые он принес, являются предметом «образования» Генри Адамса.Адамс пережил Гражданскую войну и умер незадолго до Первой мировой войны. За это время он стал свидетелем катастрофических преобразований в технологиях, обществе и политике. Адамс считал, что его традиционное образование сделало его плохо подготовленным к этим изменениям и что его жизненный опыт дал лучшее образование. Один опрос назвал ее величайшей научно-популярной англоязычной книгой прошлого века.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-Shape-America/1900-to-1950.html#obj6

Наверх

Уильям Джеймс,

Прагматизм (1907)

Прагматизм был первым крупным вкладом Америки в философию, и это идеал, основанный на американском духе серьезных решений реальных проблем. Хотя Джеймс не был автором этой идеи, он популяризировал эту философию благодаря своим объемным трудам.

Уильям Джеймс (1842–1910). Прагматизм: новое имя для некоторых старых способов мышления: популярные лекции по философии. Нью-Йорк: Longmans, Green, 1907. Коллекция Германа Финкельштейна, Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (042.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj7

Зейн Грей,

Всадники Пурпурного Мудреца (1912)

Riders of the Purple Sage — самый известный роман Зейна Грея, впервые опубликованный в 1912 году.Жанр вестерна только что развился из популярных романов конца девятнадцатого века и нашел аудиторию, особенно заинтересованную в чтении об американцах в их стремлении победить дикость с помощью цивилизации. Эта классическая сказка полна действия, насилия, сентиментальности, романтики и приключений. Как и во многих вестернах, описание ландшафта играет важную роль, иногда будучи опасным и угрожающим, а иногда обеспечивая безопасность тем, кто сталкивается с ним. Эта история мстителя с оружием, спасающего красивую молодую женщину от замужества против ее воли, сыграла значительную роль в формировании формулы популярного вестерн-жанра, начатого Оуэном Уистером в «: Вирджиния, » (1904).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj8

Эдгар Райс Берроуз,

Тарзан из обезьян (1914)

Тарзан из числа обезьян — первая книга из серии книг о популярном человеке, который вырос среди обезьян и жил среди них. С его универсальными темами честности, героизма и храбрости сериал никогда не терял популярности.Бесчисленные адаптации Тарзана были сняты для телевидения и кино, в том числе анимационная версия, которая в настоящее время находится в производстве.

Эдгар Райс Берроуз (1875–1950). Тарзан обезьян. Вооруженная версия M-16. Тарзана, Калифорния: Издательство Эдгара Райса Берроуза, 1940. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (044.00.00)

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj9

Маргарет Сэнгер,

Семейное ограничение (1914)

Работая медсестрой в нью-йоркских трущобах, Маргарет Сэнгер стала свидетельницей бедственного положения бедных женщин, страдающих от частых беременностей и абортов, сделанных самостоятельно. Полагая, что эти женщины имеют право контролировать свое репродуктивное здоровье, Сэнгер опубликовала эту брошюру, в которой просто объяснялось, как предотвратить беременность.Распространение по почте было заблокировано введением в действие Закона Комстока, который запрещал рассылку материалов, признанных непристойными. Однако несколько сотен тысяч экземпляров были распространены через первую клинику планирования семьи и контроля над рождаемостью Сангер, основанную в Бруклине в 1916 году, а также через сети активных женщин на митингах и политических собраниях.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-Shape-America/1900-to-1950.html#obj10

Уильям Карлос Уильямс,

Spring and All (1923)

Практикующий врач с более чем сорокалетним стажем Уильям Карлос Уильямс стал экспериментатором, новатором и революционной фигурой в американской поэзии. В ответ на жесткий, рифмованный формат поэтов девятнадцатого века Уильямс, его друг Эзра Паунд и другие поэты начала двадцатого века сформировали ядро ​​того, что стало известно как движение «имажинистов».Их поэзия была сосредоточена на словесных образах и моментах раскрытой истины, а не на структуре последовательных событий или мыслей, и выражалась в свободном стихе, а не в рифме. Весна и все , первая книга стихов Уильямса в этом современном стиле, оказала большое влияние на поэзию в остальной части двадцатого века и за его пределами.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj11

Роберт Фрост,

Нью-Гемпшир (1923)

Фрост получил свою первую из четырех Пулитцеровских премий за эту антологию, содержащую некоторые из его самых известных стихотворений, в том числе «Остановка в лесу снежным вечером» и «Огонь и лед».Один из самых известных американских поэтов своего времени, Фрост стал главным образом ассоциироваться с жизнью и пейзажами Новой Англии, которые часто появляются в его произведениях. Хотя он использовал традиционные стихотворные формы и метрику и оставался в стороне от поэтических течений и мод своего времени, как и другие современные поэты двадцатого века, в его стихах использовался язык, как на нем говорят, а также психологическая сложность и слои двусмысленности и иронии. . Президент Джон Ф. Кеннеди, попросивший Фроста прочитать стихотворение на своей инаугурации, отметил: «Он завещал своей нации собрание нетленных стихов, от которых американцы навсегда получат радость и понимание.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj12

Ф. Скотт Фицджеральд,

Великий Гэтсби (1925)

Ф. Скотт Фицджеральд, один из крупнейших американских писателей двадцатого века, является фигурой, чья жизнь и творчество воплощают мощные мифы об американской мечте об успехе. Великий Гэтсби , которую многие считают лучшим произведением Фицджеральда и книгой, благодаря которой он наиболее известен, представляет собой портрет эпохи джаза (1920-е годы) во всем ее упадке и излишествах.Исследуя темы класса, богатства и социального статуса через историю о миллионере, добившемся своего успеха самостоятельно, Джее Гэтсби и его погоне за красивой Дейзи Бьюкенен, Фицджеральд цинично смотрит на погоню за богатством среди группы людей. для которых наслаждение является главной целью. Описывая некоторые из самых неизменных навязчивых идей Фицджеральда (и его страны) — деньги, амбиции, жадность и обещание новых начинаний — «Великий Гэтсби » захватил дух поколения автора и занял постоянное место в американской мифологии.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj13

Наверх

Лэнгстон Хьюз,

Усталый блюз (1926)

Лэнгстон Хьюз был одним из величайших поэтов Гарлемского Возрождения, литературного и интеллектуального расцвета, породившего новую культурную идентичность чернокожих в 1920-х и 1930-х годах.Его стихотворение «Усталый блюз», также названное в этом сборнике стихов, получило первую премию в конкурсе, проводимом журналом Opportunity . После церемонии награждения писатель и фотограф Карл Ван Вехтен обратился к Хьюзу с просьбой составить книгу стихов и заключил для него контракт с его собственным издателем Альфредом А. Кнопфом. Ван Вехтен написал для сборника эссе «Знакомство с Лэнгстоном Хьюзом». Книга заложила основу литературной карьеры Хьюза, и несколько стихотворений остаются популярными среди его поклонников.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj14

Уильям Фолкнер,

Звук и ярость (1929)

Шум и ярость , четвертый роман Уильяма Фолкнера, был его любимым произведением, и многие критики считают его шедевром. Действие происходит в вымышленном графстве Йокнапатофа, штат Миссисипи, как и в большинстве романов Фолкнера, « Звук и ярость » использует американский Юг как метафору цивилизации в упадке.Роман, изображающий упадок некогда аристократической семьи Компсонов после Гражданской войны, разделен на четыре части, каждая из которых рассказывается другим рассказчиком. Большая часть романа рассказывается в стиле потока сознания, в котором мысли персонажа передаются в манере, примерно эквивалентной тому, как на самом деле работает человеческий разум. Фолкнер был удостоен Нобелевской премии в 1950 году и ордена Почетного легиона Франции в 1951 году.

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-Shape-America/1900-to-1950.html#obj15

Дэшил Хэмметт,

Red Harvest (1929) Первый роман Дэшила Хэммета «

» познакомил широкую аудиторию с так называемым «крутым» детективным триллером, в котором криминал и насилие показаны без намека на сентиментальность. Создатель таких классиков, как Мальтийский сокол и Тонкий человек , шокировал читателей таким диалогом, как «Мы ​​наткнулись на ноги мертвого Хэнка О’Мира и направились домой.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj16

Ирма Ромбауэр,

Радость кулинарии (1931)

Пока Ирма Ромбауэр не опубликовала Радость кулинарии , большинство американских поваренных книг представляли собой не более чем серию абзацев, в которых упоминалось количество ингредиентов (если они вообще были указаны) с некоторыми туманными советами о том, как соединить все это вместе для достижения желаемых результатов. .Ромбауэр изменила все это, начав свои рецепты со списка ингредиентов и предложив точные указания наряду со своими личными и дружескими анекдотами. Ее первыми указаниями повару были «стоять лицом к плите». Сначала книга имела скромный успех, но в различных изданиях было продано почти 18 миллионов экземпляров. Он несколько раз пересматривался и обновлялся, в том числе как издание, посвященное семьдесят пятой годовщине, опубликованное в 2006 году. В то же время было выпущено факсимиле оригинального издания 1931 года.

Ирма Ромбауэр (1877–1962). Радость кулинарии. Нью-Йорк: The Bobbs-Merrill Company, 1941. Общие коллекции, Библиотека Конгресса (054.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj17

Маргарет Митчелл,

Унесенные ветром (1936)

Самый популярный любовный роман всех времен лег в основу самого популярного фильма всех времен (в сегодняшних долларах).Книга Маргарет Митчелл, действие которой происходит на Юге во время Гражданской войны, получила Пулитцеровскую премию и Национальную книжную премию и остается популярной, несмотря на обвинения в том, что ее автор закрывал глаза на ужасы рабства.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj18

Дейл Карнеги,

Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей (1936)

Книга Дейла Карнеги, мать всех книг по самопомощи, была продана тиражом 15 миллионов экземпляров и переведена более чем на тридцать языков. Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей также породил сотни других книг, многие из которых являются подражателями, написанными для того, чтобы давать советы по всем вопросам, от улучшения отношений до улучшения банковского счета. Карнеги признал, что его вдохновил Бенджамин Франклин, молодой человек, который провозгласил, что «Бог помогает тем, кто помог себе», как способ добиться успеха в жизни.

Дейл Карнеги (1888–1955). Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей. Нью-Йорк: Simon and Schuster, Inc. и Pocket Books, Inc., 1940. Частная коллекция (055.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj19

Зора Нил Херстон,

Их глаза смотрели на Бога (1937)

Хотя он был опубликован в 1937 году, только в 1970-х годах « Их глаза смотрели на Бога » стали считать шедевром.Первоначально афроамериканские критики отвергли его как поверхностный и упрощенный, отчасти потому, что его персонажи говорили на диалекте. Эссе Элис Уокер в журнале Ms. 1975 года «В поисках Зоры» привело к критической переоценке книги, которая, как теперь считается, проложила путь для молодых чернокожих писателей, таких как Элис Уокер и Тони Моррисон.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-Shape-America/1900-to-1950.html#obj20

Наверх

Федеральный проект писателей,

Айдахо: Путеводитель по Word и изображениям (1937)

Айдахо был первым в популярной серии американских путеводителей Федерального писательского проекта, который завершился в 1943 году. программа федерального правительства, призванная помочь миллионам безработных американцев.Эти путеводители охватывают нижние сорок восемь штатов, а также территорию Аляски, Пуэрто-Рико и округ Колумбия. Каждый том подробно описывает историю, географию и культуру штата и включает фотографии, карты и рисунки.

Федеральный писательский проект. Айдахо: Путеводитель в Word и в картинках. Колдуэлл, ID: Caxton Printers, Ltd., 1937. Частная коллекция (057.00.00)

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj21

Торнтон Уайлдер,

Наш город: пьеса (1938)

Лауреат Пулитцеровской премии 1938 года, Наш город — одна из самых исполняемых пьес ХХ века. Те, кто его видят, сразу же понимают его универсальные темы важности повседневных событий, отношений между друзьями и семьей и понимания краткости жизни.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj22

Джон Стейнбек,

Гроздья гнева (1939)

Немногие романы могут утверждать, что их послание привело к принятию действующего законодательства, но «Гроздья гнева» сделали именно это. Его история о страданиях мигрантов из Оклахомы во время Великой депрессии вызвала в Конгрессе движение за принятие законов в интересах сельскохозяйственных рабочих.Когда Стейнбек получил Нобелевскую премию в 1962 году, комитет специально назвал этот роман одной из главных причин присуждения награды.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj23

Анонимные Алкоголики (1939)

Знаменитая программа избавления от зависимости «12 шагов» разошлась тиражом более 30 миллионов экземпляров. Миллионы мужчин и женщин по всему миру обратились к программе, основанной Биллом Уилсоном и доктором Джонсом.Боб Смит вылечился от алкоголизма. «Большая книга», как известно, породила аналогичные программы для других форм зависимости. Здесь представлено третье издание. Сейчас книга находится в четвертом издании.

Анонимные Алкоголики: История о том, как более ста мужчин вылечились от алкоголизма. Третье издание. Нью-Йорк: Всемирная служба анонимных алкоголиков, 1976. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса (060.01.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj24

Эрнест Хемингуэй,

По ком звонит колокол (1940)

Роман Эрнеста Хемингуэя об ужасах гражданской войны в Испании (1936–1939) изображает войну не как славную, а как разочаровывающую. Хемингуэй использовал свой опыт репортера во время войны в качестве фона для своего бестселлера, который был номинирован на Пулитцеровскую премию и стал литературным триумфом.За свои достижения в этой и других известных работах он получил Нобелевскую премию по литературе в 1954 году.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj25

Ричард Райт,

Родной сын (1940)

Среди первых широко успешных романов афроамериканца « Родной сын » смело описывается расистское общество, незнакомое большинству американцев.Как сказал литературный критик Ирвинг Хоу в своем эссе 1963 года «Черные мальчики и местные сыновья»: «В день, когда появился , туземный сын , американская культура изменилась навсегда. Независимо от того, сколько уточнений может понадобиться книге позже, это сделало невозможным повторение старой лжи».

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj26

Бетти Смит,

Дерево растет в Бруклине (1943)

Дерево растет в Бруклине — рассказ о девочке, выросшей в многоквартирных домах Бруклина начала двадцатого века.Ранний социально сознательный роман, книга исследует бедность, алкоголизм, гендерные роли, потерю невинности и борьбу за жизнь в соответствии с американской мечтой в центральном районе города, где проживают ирландские американские иммигранты. Книга имела огромную популярность и стала популярным фильмом режиссера Элии Казана.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj27

Наверх

Бенджамин А.Боткина,

Сокровищница американского фольклора (1944)

Бенджамин Боткин возглавлял Архив американской народной песни Библиотеки Конгресса (ныне Американский центр фольклора) в период с 1943 по 1945 год, а ранее работал редактором национального фольклора Федерального писательского проекта (1938–39), программы Нового курса президента Франклина Рузвельта. во время Депрессии. Боткин был одним из фольклористов Нового курса, который убедительно доказывал, что фольклор актуален в настоящем и что его не следует изучать только из-за его исторической ценности.

Бенджамин А. Боткин (1901–1975) изд. Сокровищница американского фольклора: рассказы, легенды, сказки, традиции, баллады и песни американского народа. Нью-Йорк: Crown Publishers, 1944. Частная коллекция (066.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj28

Гвендолин Брукс,

Улица в Бронзевилле (1945)

A Street in Bronzeville — первая книга стихов Гвендолин Брукс.В нем подробно рассказывается о притеснении чернокожих в районе Чикаго. Критики приветствовали книгу, и в 1950 году Брукс стал первым афроамериканцем, получившим Пулитцеровскую премию за поэзию. Она также была назначена поэтом-лауреатом США Библиотекой Конгресса в 1985 году.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj29

Benjamin Spock,

The Common Sense Book of Baby and Child Care (1946)

Др.Путеводитель Спока перевернул общепринятые представления о воспитании детей с ног на голову. Спок утверждал, что у младенцев не обязательно должен быть жесткий график, что к детям нужно относиться с большой любовью и что родители должны руководствоваться собственным здравым смыслом при принятии решений о воспитании детей. Миллионы родителей по всему миру последовали его совету.

Бенджамин Спок (1903–1998). Ребенок и уход за детьми. Новое исправленное и дополненное издание.Нью-Йорк: Pocket Books, 1968. Частная коллекция (068.00.00)

.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj30

Юджин О’Нил,

Ледяной человек идет (1940)

Пьеса лауреата Нобелевской премии Юджина О’Нила об анархизме, социализме и несбыточных мечтах — одна из его самых любимых, но наименее исполняемых работ, вероятно, из-за продолжительности более четырех с половиной часов.Спектакль также предъявляет огромные требования к актерам, особенно к тем, кто играет Хикки, главного героя. Действие пьесы происходит в 1912 году в захудалом салуне «Последний шанс» в Нью-Йорке. Пьеса изображает пьяных и бредовых посетителей бара, ссорящихся в ожидании прибытия Хикки, коммивояжера, чьи визиты являются ярким событием их безнадежной жизни. Однако прибытие Хики приводит их в смятение, когда он приходит трезвым, желая, чтобы они столкнулись со своими заблуждениями.

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj31

Маргарет Уайз Браун,

Спокойной ночи, луна (1947)

Эта сказка на ночь была любима молодыми людьми в течение многих поколений, любимая как за ее рифмованную историю, так и за ее тщательно проработанные иллюстрации Клемента Херда. Миллионы читали ее (и читали им). Спокойной ночи, луна называют идеальной книгой перед сном.

Маргарет Уайз Браун (1910–1952). Спокойной ночи, луна. Нью-Йорк: HarperCollins, 1997. Частная коллекция (071.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj32

Теннесси Уильямс,

Трамвай Desire (1947)

Знаменательное произведение, получившее Пулитцеровскую премию 1948 года за драму, Трамвай «Желание» взволновало и шокировало публику своим мелодраматическим взглядом на столкновение культур.Эти культуры воплощены в двух главных героях — Бланш Дюбуа, увядающей южной красавице, чьи благородные претензии тонко маскируют алкоголизм и манию величия, и Стэнли Ковальски, представителе промышленного городского рабочего класса. Изображение жестокого и чувственного Стэнли, сыгранное Марлоном Брандо как в оригинальной постановке, так и в экранизации, стало иконой американской культуры.

Добавить этот товар в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-Shape-America/1900-to-1950.html#obj33

Альфред К. Кинси,

Сексуальное поведение мужчин, (1948)

Альфред Кинси вызвал бурю негодования, когда в 1948 году опубликовал эту книгу о мужчинах, а пятью годами позже — о женщинах. Никто никогда раньше не писал о таких табуированных темах, и никто не использовал научные данные так подробно, чтобы бросить вызов господствующим представлениям о сексуальном поведении. Открытость Кинси в отношении человеческой сексуальности была предвестником сексуальной революции 1960-х годов в Америке.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/books-that-shape-america/1900-to-1950.html#obj34

Наверх

основных французских писателей в переводе

Сюрреализм: движение двадцатого века, которое изменило Все — Немногие эстетические движения оказали далеко идущее влияние сюрреализма, зародившись во Франции в начале 1920-х годов, но оказывая международное влияние, которое продолжается и сегодня в киберкультуре и музыке. видео, изобразительное искусство и литература.Сюрреалисты были первыми, кто систематически пытался использовать бессознательные источники, такие как сон и эротика, для исследования новой революционной концепции красоты («Красота будет конвульсивной или ее не будет вообще», Андре Бретон). В этом курсе мы изучим происхождение и художественные/социальные интересы сюрреалистической школы, включая сюрреалистические эксперименты в кино, поэзии, театре, романах и живописи. (Перекрестный список с 195:251:03)

Экзамены и правила выставления оценок : Оценка основывается на двух работах с возможностью перезаписи, а также на одной оригинальной устной презентации, а также на посещаемости и участии (1/4, работа первая; 1/4 работы, вторая; 1 /4 презентации; 1/4 посещаемость и участие).

Учащиеся должны иметь доступ к компьютеру с визуальными функциями и не могут присутствовать по телефону. Поскольку многие занятия в классе включены в оценку за этот курс, учащиеся должны приложить все усилия для личного участия. Если вы пропустите занятие из-за непредвиденных обстоятельств, вы должны принять меры и посмотреть запись урока на сайте архивов собраний Sakai big blue button.

Удовлетворяет основным целям обучения SAS — AHp, WCd

Материалы курса:
Breton, Манифест сюрреализма
Breton,
Breton, Nadja
CoCteau, адская машина и другие пьесы
COMBS, изучение сюрреалистов и фантазийных кинманов
Huysmans, против природы
Аполлинер, Грудь Тиресия (о Сакаи)
Сюрреалистическая поэзия , отрывки (о Сакаи)

Дополнительная литература доступна в разделе Ресурсы по курсу LMS (Сакаи)

Французская литература: c.1102 — 1994


Год Событие
c. 1102

Перейти к chansons de geste in The Concise Oxford Companion to English Literature (3-е изд.)

См. это событие в других временных шкалах:

c. 1120

Перейти к куртуазной любви в The Concise Oxford Companion to English Literature (3-е изд.)

См. это событие в других временных шкалах:

c. 1130

Обратитесь к Роланду в Краткий Оксфордский справочник по английской литературе (3-е изд.)

Посмотреть это событие в других временных шкалах:

c. 1160

Перейти к Allegro, L в Краткий оксфордский компаньон на английскую литературу (3 ред.)

см. Это событие в других сроках:

1461
1550
1637

Перейти в Корнель, Пьера Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

См. это событие на других временных шкалах:

1644
1667

Расин, Жан Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

Посмотреть это событие в других временных шкалах:

1673
1759

Перейти к Вольтеру (1694–1778) в Краткий оксфордский компаньон к английской литературе (3 ред.)

см. Это событие в других сроках:

1762
1775
1790
1791

Перейти к Права человека, в Словарь британской истории (1 ред.)

Посмотреть это событие в других временных шкалах:

1792

Перейти к правам человека, The in Словарь британской истории (1 ред.)

См. это событие на других временных шкалах:

1830
1831
1831 Оксфордский словарь английского языка (3 ред.)

см. Это событие в других сроках:



1842
1848
1856

Перейти в Флоберт , Гюстав в Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

Посмотреть это событие в других временных шкалах:

1857

Перейти к Бодлеру, Шарлю в Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.)

Посмотреть это событие на других временных шкалах:

1859
1862

Новый Оксфордский компаньон к литературе на французском (1 ред.)

Посмотреть это событие в других сроках:

1867
18673
1870
1871
1880
1884
1903
1908
1913

1916

Перейти в Саки (1870-1916) Кто есть кто в двадцатом веке (1 изд.)

Посмотреть это событие на других временных шкалах:

1917
1920

7 Перейти к Colette3 (

7) Кто в двадцатом веке (1 ред.)

см. Это событие в других сроках:

1922
1926
1927

Перейти к Therèse Desqueyroux Новый Оксфордский справочник по литературе на французском языке (1-е изд.)

Посмотреть это событие в других сроках:

1929
1932
1933
1934

Перейти к тропику рака в Краткий оксфордский компаньон к американской литературе (1 ред.)

см. Это событие в других сроках:

1938
1939
1942


Перейти к мухам, в Оксфордский словарь пьес (1-е изд.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

2022 © Все права защищены.