Человек дизайнер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности.

Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

  • прорисовывают эскизы;
  • выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
  • отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

  • имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
  • информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
  • полиграфический  разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический  подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
  • звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
  • ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

 

Читайте также :

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
  2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
  3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
  4. Возможность брать подработки во время обучения.
  5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
  6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
  7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
  8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
  9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

  1. Необходимо постоянно быть в тренде.  
  2. Высокая конкуренция на рынке труда.
  3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
  4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
  5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

  • «Графический дизайн»,
  • «Промышленный дизайн»,
  • «Дизайн костюма»,
  • «Коммуникационный дизайн»,
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
  • «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

  • «Академическая школа дизайна»;
  • «Современная школа дизайна»;
  • «Международная школа дизайна»;
  • «Британская высшая школа дизайна»;
  • «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

  1. НИУ ВШЭ.
  2. РГГУ.
  3. РГСУ.
  4. МГИК.
  5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
  6. МГПУ.
  7. РАНХиГС.
  8. СПбГУПТД.
  9. СПбГИК.
  10. СПбПУ.
  11. СевГУ.
  12. ДВФУ.
  13. УрФУ.
  14. КФУ.
  15. ЮФУ.

Читайте также :

Лучшие ссузы для дизайнеров

  1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
  2. 1-й МОК.
  3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. МИПК им. Ивана Федорова.
  5. ММТ им. Л. Б. Красина.
  6. Петровский колледж.
  7. 26 КАДР.
  8. ОГК.
  9. Колледж ЮУГТК.
  10. НИСПТР.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

  • модельные агентства;
  • текстильные фабрики;
  • IT-агентства;
  • типографии;
  • издательства;
  • рекламные агентства;
  • event-агентства;
  • проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

  • 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
  • 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
  • 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
  • 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.
Александр Обанин

Арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру»

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

  • количество реализованных проектов и представительное портфолио;
  • образование;
  • знание иностранного языка;
  • рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заказчиков.

Профессиональные знания

  1. Классические и нестандартные техники рисования.
  2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
  3. Программы и приложения для работы с графикой.
  4. Понимание принципов маркетинга.
  5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Дизайнер интерьера165 000 ₽Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека
Ювелир100 000 ₽Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью
Дизайнер одежды75 000 ₽Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг.
Художник-технолог текстильной промышленности45 000 ₽Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей.
Художник росписи по ткани60 000 ₽Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом.
Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)(не задано)Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду.
Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)(не задано)Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Художник миниатюрной живописи(не задано)Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками.
Переплётчик художественного переплёта40 000 ₽Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг.
Художник росписи по эмали65 000 ₽Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе.
Шелкограф (Печатник шелкографии)80 000 ₽Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде.
Стеклодув50 000 ₽Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.
Мозаичист (Художник-мозаичист)(не задано)Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере.
Ландшафтный дизайнер100 000 ₽Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.
Графический дизайнер90 000 ₽Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п.
Колорист120 000 ₽Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения.
Веб-дизайнер120 000 ₽Главная задача web-дизайнера — оформить интернет-проект так, чтобы как можно больше пользователей им заинтересовалось. У профессии есть два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерское творчество.
Гитарный мастер(не задано)Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.
Макетчик90 000 ₽Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое.
Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)(не задано)Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика.
Каллиграф55 000 ₽Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.
Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)(не задано)Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным.
Мастер кукол (Художник-кукольник)(не задано)Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах.
Дизайнер шрифта80 000 ₽Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей.
Технический дизайнер90 000 ₽Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке.
Цветокорректор160 000 ₽Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями?
Специалист по VIP-гардеробу90 000 ₽Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.
Дизайнер-визуализатор150 000 ₽Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна.
Витражист120 000 ₽Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.
Декоратор52 000 ₽Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Гейм-дизайнер100 000 ₽Индустрия компьютерных игр развивается стремительными темпами. Профессия гейм-дизайнера становится все более востребованной и высокооплачиваемой, а в России это связано с острой нехваткой квалифицированных разработчиков игр.
Конфекционер80 000 ₽От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас.
Художник100 000 ₽Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли.
3D-аниматор120 000 ₽3D-аниматор — новая профессия, возникшая одновременно с появлением компьютерных программ, обрабатывающих трехмерную графику. Искусство 3D-аниматора заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажа душу и сотворить живой, одушевленный мир вокруг.
Инкрустатор(не задано)Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев.
Кузнец художественной ковки80 000 ₽Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи.
Продуктовый дизайнер80 000 ₽Продуктовый дизайнер работает с IT-продуктами и его задача состоит в том, чтобы IT-продукт был прибыльным, а пользоваться приложением или сайтом пользователям было удобно, понятно и легко.   
Дизайнер среды80 000 ₽Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д.
Моушн-дизайнер70 000 ₽Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.
Левел-дизайнер250 000 ₽Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней.
Архитектурный визуализатор150 000 ₽Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики.
3D-Дженералист (3D-Generalist)(не задано)Успешный 3D-Дженералист объединяет в себе навыки множества специалистов, поэтому он востребован в современном мире «господства» трехмерной графики.
Промышленный дизайнер150 000 ₽Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования.
Дизайнер интерфейсов148 300 ₽Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов
Дизайнер мобильных приложений180 000 ₽Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений.
Моделлер80 000 ₽3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия.
Рендер-артист (визуализатор)130 000 ₽Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории.
Дизайнер биопечати (биопринтинга)(не задано)Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей.
Fullstack дизайнер120 000 ₽Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков.
Digital-дизайнер70 000 ₽Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна
Дизайнер рекламного агентства75 000 ₽Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость.
Художник по рекламе80 000 ₽За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей.
Художник-график120 000 ₽Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе.
Техно-стилист(не задано)Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам.
Дизайнер носимых энергоустройств(не задано)Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе.
Дизайнер-модельер обуви70 000 ₽Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим.
Художник компьютерной графики75 000 ₽Художник компьютерной графики создает изображения в электронном формате, используя современные девайсы и ПО. Профессия подойдет творческим личностям, умеющим обращаться с техникой.
Дизайнер логотипа70 000 ₽Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком.
Дизайнер90 000 ₽Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям
Креативный дизайнер90 000 ₽Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса.
Витринист(не задано)Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами.
2D-художник150 000 ₽2D-художник – творческая профессия, которая подходит для людей, имеющих образование, связанное с живописью или графикой. Профессию можно освоить в вузе и на курсах, она требует постоянной отработки практических навыков.
3D-художник150 000 ₽3D-художник – технический и творческий специалист, создающий визуальный контент. Профессия относительно новая, требует постоянной отработки практических навыков. Подходит для людей любого возраста.
Текстильный декоратор100 000 ₽Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход.
Ювелирный 3D-моделлер60 000 ₽Ювелирный 3D-моделлер – человек, занимающийся разработкой дизайна украшений и подготовкой моделей к 3D-печати. Он создает и визуализирует ювелирные украшения, воплощая в жизнь самые смелые пожелания клиентов.
Дизайнер коммерческих интерьеров150 000 ₽Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода
Нарративный дизайнер(не задано)Нарративный дизайнер – увлекательная и необычная профессия, связанная с разработкой компьютерных, мобильных и других игр. Профессию можно освоить на курсах, она характеризуется высоким уровнем оплаты труда.
Коммерческий иллюстратор60 000 ₽

Чем занимается дизайнер интерьера: преимущества и недостатки профессии

 | 

Содержание статьи

Современный человек уделяет особое внимание удобству и красоте своего дома и рабочего места. Важно, чтобы помещение, в котором он проводит большую часть жизни, было безопасным, уютным, эргономичным и стильным. Самостоятельно тяжело продумать такой проект с нуля, поэтому на помощь приходит дизайнер интерьера. Дизайнер интерьера — это специалист, который анализирует, планирует и управляет процессом создания интерьеров для жилых, офисных и промышленных помещений, продумывает планировку, зонирование, освещение и использование технических систем, подбирает строительные материалы, мебель и декор.

Какие обязанности у дизайнера интерьера?

  1. Обсуждает проект с заказчиком, выявляет его предпочтения, назначения помещения.
  2. Разрабатывает коммерческое предложение, в котором указывает, сколько стоит проектирование проекта, какие сроки выполнения.
  3. Работает над проектом: создает чертежи, эскизы, макеты, описание. Согласовывает каждый этап с заказчиком.
  4. Презентует готовый интерьерный проект клиенту.
  5. Составляет техническую документацию.
  6. Контролирует и управляет строительными работами.

Дизайнер интерьеров является универсальным специалистом, так как он выполняет разные виды работ — от разработки концепции до выбора стройматериалов. Для того чтобы стать дизайнером, не обязательно долгие годы учиться в университете, можно пройти специальные курсы по подготовке.

Пройдите онлайн-курсы бесплатно и откройте для себя новые возможности Начать изучение

Где дизайнер интерьера может работать?

  • дизайн-студии,
  • мебельные, строительные магазины,
  • архитектурно-проектные организации,
  • предпринимательская деятельность.

Преимущества профессии

  • творческая и разнообразная профессия, в которой можно самореализоваться;
  • возможность работать как удаленно, так и в офисе;
  • хороший старт для запуска своего бизнеса;
  • достойная заработная плата;
  • полезная работа для общества.

Недостатки профессии

  • Высокая конкуренция на рынке труда, иногда приходится самостоятельно искать клиентов;
  • Необходимость в постоянном обучении и наблюдении за современными тенденциями;
  • Соблюдение сроков реализации проектов, независимо от вдохновения и настроения;
  • Субъективные критерии оценки работы.

Еще больше информации о профессии дизайнера интерьера, образовании и курсах можно узнать здесь.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.  

Качества, которыми необходимо обладать дизайнеру для успешной работы

Какими качествами должен обладать успешный графический дизайнер: мнение экспертов.

Почему два дизайнера имеют одинаковый профессиональный уровень, но один занимается скучными заданиями на биржах, а другой разрабатывает креативные проекты для крупных брендов? Насколько сильно успех зависит от характера? Какими качествами должен обладать дизайнер, чтобы получить прибыльную работу? Разбираемся в нашем материале. 

1. Коммуникабельность

Дизайнеру необходимо постоянно взаимодействовать с заказчиками, общаться с членами команды, искать новых клиентов. Также нужно уметь проводить бриф — без него сложно сделать проект, полностью удовлетворяющий требованиям заказчика. Коммуникабельность важна в любой сфере дизайна — это необходимое качество и для дизайнера интерьера, и для модельера, и для ландшафтного архитектора.

 

Светлана Филатова

Карьерный консультант

На курсе по трудоустройству мы говорим о том, что помимо профессиональных качеств дизайнеру очень важно проявлять личностные характеристики или soft-skills. Что это такое? Надпрофессиональные гибкие навыки. Активность, сотрудничество, организованность, ответственность, стрессоустойчивость. Составьте список таких компетенций и оцените их по 10-балльной шкале. Это поможет вам понять ваши сильные стороны и зоны развития.

2. Любознательность

Что такое треугольник Рёло? А мондрианизм? Какие цвета выпустил Pantone в 2020 году? В дизайне каждый год возникают новые термины, меняются стили и мода. Чтобы не отставать от трендов, дизайнер должен быть любознательным: следить за новостями в профессиональной сфере, осваивать новые техники, посещать вебинары и мастер-классы. Если перестать учиться и потерять интерес к новой информации, то можно отстать от конкурентов и разочаровать клиентов устаревшими решениями.

3. Способность принимать критику

История дизайна знает множество провалов — так, логотип Олимпийских игр-2012 критики называли «омерзительным», «художественным фиаско». Не менее резко высказывались обычные пользователи интернета. Но агентство Wolff Ollins, разработавшее логотип, не прекратило своё существование — дизайнеры стойко перенесли критику, а их клиентами после Олимпиады стали многие известные бренды, включая Uber.

Эта история ещё раз доказывает, что способность правильно реагировать на критику — одно из базовых качеств, необходимое дизайнеру для карьерного роста. Недовольные клиенты будут всегда, и нужно учиться спокойно относиться к исправлениям, доработкам и нелестным отзывам.

 

Владислав Шинкин

Графический дизайнер

На курсе о работе на фрилансе поднимается важная тема, как важно для дизайнера научиться нормально принимать отказы. Будьте готовы принять поражение. Учитесь принимать ответ «Нет». Отказ — это естественная реакция на то, что заказчику не нужно. Радуйтесь, ведь если вы убедите кого-то купить то, что ему не нужно, пострадаете больше всего именно вы.

4. Логика

Работа дизайнера имеет сходство с работой математика: перед ним стоит задача, для которой нужно найти логическое решение. Например, при разработке логотипа нужно понять, как с помощью изображения одновременно передать идею, философию и сферу деятельности компании. При этом логотип должен быть понятным, узнаваемым и подходящим для разных типов носителей. Решить такую задачу без умения мыслить логически будет сложно.

5. Наблюдательность

Брать идеи для проектов можно не только из специализированных сайтов вроде Behance, но и из окружающего мира. Способность видеть необычное в обычном, подмечать детали — это личное качество, которое необходимо любому дизайнеру. Кроме того, наблюдательность помогает вовремя заметить недостатки в своих работах.

6. Эмпатия

Представьте, что вам нужно разработать фирменный стиль для детского питания, но у вас нет детей. Как в этом случае правильно подобрать средства визуальной коммуникации? Как найти подход к целевой аудитории, если в жизни у вас с ней нет ничего общего? Решить эту проблему помогает эмпатия. Успешный дизайнер способен поставить себя на место покупателя и взглянуть на мир глазами любой целевой аудитории.

7. Ответственность

Самое важное качество хорошего дизайнера — ответственность. Дизайнер отвечает за уровень своей работы, за соблюдение сроков, за результат. Даже самый дешёвый и скучный проект следует выполнять максимально качественно. Ответственных специалистов всегда ценят заказчики, и если вы серьёзно подходите к работе, вполне возможно, что клиенты порекомендуют вас своим знакомым.

 

Алиса Киба

Основатель агентства Insta-Drive

На курсе для дизайнеров мы говорим о создании личного бренда. Если вы хотите не просто стать дизайнером, но и развивать личный бренд, то вы должны быть готовы брать на себя ответственность не только за свою работу, но и за свои высказывания, идеи и действия. Важно строить своё позиционирование на реальных фактах, не навредить тем, кто доверяет вашему бренду, и заботиться о своей репутации с самых первых проектов.

Как развить нужные качества?

Большинство необходимых качеств можно развить самостоятельно. Например, повысить наблюдательность помогут занятия рисованием, а коммуникабельность и эмпатию улучшат психологические упражнения. Также нужные навыки развиваются в процессе работы.

Если вы считаете, что у вас есть необходимые для дизайнера качества, но вам пока недостаёт теоретических знаний и практики, приглашаем вас курсы по графическому дизайну в Pentaschool. Наши преподаватели — практикующие специалисты, которые помогут вам пройти путь от первых эскизов до полноценных дизайн-проектов. Вы научитесь работать в основных графических редакторах, соберёте портфолио и сможете найти первых клиентов.

«Дизайнер — это не просто человек, который поставит вам красивую вазу на стол» / Skillbox Media

Вы ещё в школе хотели стать дизайнером, но в итоге поступили на иностранную филологию. Почему?

— В начале 2000-х в Казахстане о дизайнерах и дизайне почти никто не слышал. Никто не пользовался их услугами. У всех были одинаковые типовые квартиры, и люди не задумывались, что может быть иначе. В наших институтах, конечно, такой специальности тоже не было. Мне был интересен дизайн мебели, но я не представляла, куда я могу с таким желанием пойти. А на филологическом как раз училась моя старшая сестра, и благодаря ей я многое про него знала, так что выбор вуза был очевиден.

— А вы не думали поступить на дизайнера не в Казахстане?

— Об этом не могло быть и речи! Во-первых, я была несовершеннолетняя: мне было шестнадцать лет. Во-вторых, в те годы даже сама мысль о том, чтобы куда-то уехать, вызывала шок и пугала. Только-только начали появляться разные студенческие программы обмена, но никто ещё не знал, что это такое. И кроме того, хоть я и задумывалась о дизайне, я не знала, чего конкретно хочу.

Единственное, что я про себя понимала, — это то, что я безумно люблю рисовать. До третьего курса, пока не началась сильная учебная нагрузка, я бегала в художественный колледж на занятия. Я смогла договориться с преподавателями, чтобы меня взяли туда без вступительных экзаменов!

Всё-таки об искусстве не забыли.

— Я просто делала что нравилось. В те годы ни я, ни мои ровесники вообще не задумывались о своём будущем. Многие решали, куда подавать документы, всего за две недели до вступительных экзаменов, просто чтобы пойти хоть куда-то.

Когда я замечаю, что сейчас многие дети уже с восьмого класса знают, кем они хотят стать, и начинают готовиться к поступлению, я просто поражаюсь этому! И наоборот, мои ровесники, те, кому 35+, до сих пор очень боятся куда-то ехать, чему-то учиться, пробовать что-то новое, менять свою жизнь.

Наше поколение практически всё такое. Думаем: «Ой, нет, у меня же уже есть одна работа, вот я и должна на ней оставаться всю жизнь».

— Но конкретно вы профессию всё-таки решили поменять. В какой момент?

— Это всё происходило очень постепенно. Долгое время мне было вообще не до творчества. После выпуска я устроилась преподавателем английского языка, воспитывала первого ребёнка, помогала мужу. Но мне всегда хотелось какого-то самовыражения.

И вот я ушла в декрет во второй раз. Освободилась от преподавания, и у меня появилось много времени. Тогда вошла в моду песочная анимация, и я решила открыть студию рисования песком. Она просуществовала всего несколько лет, а потом полностью перешла моей помощнице, потому что я поняла, что эта сфера не совсем моя.

Работа с песком — это когда ты дунул и всё разлетелось. А мне хотелось чего-то массивного, монументального!

Оксана в своей студии рисования песком. Фото: личный архив Оксаны Плехановой

Я снова вернулась к преподаванию английского, но параллельно увлеклась изготовлением мебели. У меня была куча идей, которые я хотела воплотить. Например, я полностью сама сделала стол! Я вообще очень люблю работать с деревом, так что однажды я даже привезла на дачу деревообрабатывающий станок. Но тут уже не выдержал мой муж. Он сказал, что мне просто необходимо получить образование по этой специальности, раз уж я так сильно её люблю. Я согласилась с ним и пошла учиться на дизайнера интерьеров в Skillbox.

И если бы он меня не подтолкнул, я не знаю, сколько ещё лет я бы так болталась в раздумьях и нерешительности.

Сделанный Оксаной стол. Фото: личный архив Оксаны ПлехановойОксана работает над мебелью. Фото: личный архив Оксаны Плехановой

Профессия дизайнер.

Будни творческого человека

Все мы в душе творческие люди. Сегодня поэты, завтра – великие кутюрье, а послезавтра — дизайнеры. С горящими глазами смотрим «Квартирный вопрос», читаем модные журналы по дизайну, изучаем коллекции плитки или обоев, сходу определяем стиль того или иного интерьера. У нас настолько развито цветоощущение, что мы с ходу говорим подружке, «что это не впишется в твой интерьер».

Мы чувствуем себя великими дизайнерами и дома с упоением расставляем мебель в простейших 3D программах, а потом говорим профессионалам, что это все проще простого. Но зачем нужны дипломированные архитекторы, художники, дизайнеры, строители, и чему их учат?

Каков алгоритм работы дизайнера, кто занимается дизайном в Рязани и с какими проблемами этим специалистам приходится сталкиваться каждый день – ответы на эти вопросы попытался найти Рязанский деловой портал YA62.ru.


Мы решили обратиться к людям с опытом, так и вышли на творческое объединение «Новая 62 волна». В 2010 году, в разгар кризиса, когда компании закрывались или сокращали штат сотрудников, энергичные молодые люди решили объединиться в один коллектив. Изначально под одной крышей трудились строители, отделочники, дизайнеры, художники, ребята, занимающиеся натяжными потолками.

Начинать приходилось с малого: начинающие бизнесмены обзванивали разные организации, старых заказчиков, сами развешивали объявления и давали рекламу. Вскоре труды начали приносить результат.

— Мы почувствовали себя мощной и свободной волной, что прокатилась в нашей судьбе, смывая трудности и преграды на пути. Отсюда и название — творческое объединение «Новая 62 волна», — рассказала художник и дизайнер Евгения Галкина.

Со временем многие члены союза открыли свой дружественный коллективу бизнес. На сегодняшний день в организации официально работают всего три человека. Основной профиль — это дизайн среды и декорирование интерьера: росписи, декоративные панно и штукатурки.


Также компания берется за работы в смежных областях: например, занимается как декором отдельной стены, входной группы, например, банка, так и всей квартиры, дома, кафе или другой организации.




Работа дизайнера начинается со звонка клиента менеджеру компании и прихода в дизайн-студию «Новая 62 волна». Дизайнер должен узнать предпочтения, интересы, пожелания заказчика. Если человек еще не определился с тем, чего же он все-таки хочет, то творческое решение ему поможет найти как раз дизайнер.

— Нельзя все бросить на дизайнера, сказав: «А делайте, что хотите». Дизайн-проект вашего жилища, в первую очередь, это тяжелый, но увлекательный труд в тесном сотрудничестве дизайнера и клиента. Ведь интерьер делается для вас и только для вас, — отметила Евгения Галкина.

Стоит учитывать, что чем сложнее интерьер, тем он затратнее финансово. Поэтому перед началом ремонта надо точно определиться с бюджетом. Затем можно приступать с созданию проекта. Дизайнер — это не просто человек, делающий красивые картинки, он в первую очередь проектировщик. Когда проект готов, согласован, его передают бригаде мастеров и начинается сам ремонт. Клиент с дизайнером наблюдают за ходом работ, параллельно подбирая материалы, мебель, сантехнику, осветительные приборы. Также, по желанию клиента, дизайнер может выполнить и художественное оформление интерьера, например, роспись или декорирование стен.

— Не пытайтесь накрутить везде фигуры из гипскартона: это будет слишком громоздко. Или, наоборот, все упростить так, что и глазу зацепиться не за что. Для этого и нужен дизайнер. Он поможет все гармонизировать, собрать воедино. Просчитать все размеры, чтобы не передвигать нишу то вправо на пять сантиметров, то влево, — добавила Евгения Галкина.


Однако по такому плану ремонт идет не всегда. Иногда клиент уверен, что ему хватит одного лишь макета, созданного специалистом, и отказывается от сопровождения проекта дизайнером. В итоге страдает результат и, как ни странно, кошелек заказчика.


К тому же идеальный рецепт приготовления интерьера вступает в конфликт с жесткими временными рамками. Ведь независимо от ситуации и сложности проекта в нашей стране все должно было быть сделано вчера. Так и многие клиенты обращаются к дизайнеру, когда бригада рабочих уже нанята и приступает к работе буквально на днях. Тогда дизайнеру приходится выкручиваться.

По словам сотрудников «Новой 62 волны», очень многие рязанцы подсматривают дизайн интерьера в телепрограммах. При этом представить, как будет смотреться конкретная идея в отдельно взятой квартире, может далеко не каждый. А профессиональный дизайнер — как раз тот человек, который сможет профессионально оценить имеющуюся площадь и определить, впишется ли тот или иной предмет в выбранный интерьер. Специалисты отмечают, что бывают случаи, когда заказчик настаивает на определенном проекте, но когда видит его в объеме, соглашается, что для его жилплощади это не лучший вариант. Именно поэтому мастера дизайн-студии «Новая62 волна» советуют доверять дизайнеру, к которому вы обратились, ведь вы имеете дело с профессионалом. При этом сами представители этой творческой профессии признаются, что рады капризным клиентам. Ведь именно сложные задачи помогают реализовать талант и заставляют мозг усердно потрудиться в поисках нестандартного решения.

Как отмечают специалисты дизайн-студии, самым популярным стилем среди рязанцев является русская классика. Во-первых, это отголоски нашего исконного стремления сделать все «дорого-богато», во-вторых, зачастую заказчик хочет видеть, на что были потрачены его деньги, а этот стиль отвечает обоим качествам. Естественно, есть люди, которые предпочитают минималистичный шведский стиль. Однако дизайнеры признаются, что с ним не так интересно работать, потому что все проекты такого рода очень похожи. А русская классика состоит из множества деталей, которые можно по-разному обыграть.


Что объединяет всех людей, которые обращаются к дизайнеру, так это желание сделать что-то эксклюзивное, не такое, как у всех. На вопрос, что бы специалисты «Новой 62 волны» посоветовали рязанцам, после долгих раздумий мастера рекомендовали обращаться к полотнам художников. В отличие от постеров воспроизведенные мастером копии имеют художественную ценность, так как над ними работает живой человек. Они несут положительную энергетику, которой никогда не будет у печатной продукции. Также специалисты напомнили, что модные тенденции меняются каждый год. Если гардероб можно обновить, то каждый год менять интерьер будет накладно. Поэтому дизайнеры рекомендуют прежде всего создавать интерьер, в котором вашей семье будет тепло и уютно.

«Новая 62 волна»

Адрес: Рязань, проезд Завражнова, д. 5, офис 306

Телефон: 8-920-969-62-49

самых влиятельных дизайнеров мужской моды в мире: издание 2022 года

Значит, ты не думаешь, что следишь за модой. Несмотря на это, дизайнеры мужской одежды на вершине пищевой цепи по-прежнему играют большую роль в принятии решения о том, что вам носить.

От цвета вашей рубашки до кроя брюк мужская одежда в целом находится под влиянием эффекта просачивания, который начинается в умах лучших креативщиков отрасли и заканчивается в вашем гардеробе.

Имея это в виду, было бы неплохо познакомиться с людьми, которые заправляют делами.В конце концов, если кто-то тайком выбирает для вас наряды, вы, вероятно, должны знать как минимум его имя.

Ниже вы найдете тщательно отобранный список самых влиятельных имен в мире мужской одежды на сегодняшний день. Это дизайнеры, задающие тренды, встряхивающие статус-кво и формирующие мужскую моду по своему образу. Они являются ключевыми игроками, индивидуалистами и первопроходцами в одной из самых быстроразвивающихся отраслей в мире.

Том Форд

Ключевые роли: Гуччи, Том Форд

Том Форд, известный своим безупречным кроем и еще более острой растительностью на лице, оказал неизмеримое влияние на современную мужскую одежду.

После первоначального обучения в Париже на архитектора Форд переключился на моду. Через пять лет после выпуска он получил должность дизайнера женской одежды в Gucci и стал креативным директором.

Он вернул Gucci с края забвения, сменив минимализм на утонченную сексуальность и превратив французский модный дом в один из самых обсуждаемых в отрасли. Сегодня он наиболее известен созданием высококачественной одежды, очков и некоторых из самых знаковых в мире роскошных ароматов на своем одноименном лейбле мужской одежды.

Ключевые стили

Алессандро Микеле

Ключевые роли: Гуччи

От одного креативного директора Gucci к другому. Алессандро Микеле был относительно неизвестен, когда он занял престижную должность в 2015 году. Сегодня он является одной из самых узнаваемых фигур в мире моды.

Из-за многочисленных скачков жанра и непоследовательности Gucci несколько сбился с пути после 2004 года. Но Микеле принес с собой сильное чувство идентичности и четкое понимание того, куда должен двигаться лейбл.

От роскошной отделки золотом и японской вышивки до цветовых палитр, вдохновленных 1970-ми годами, Микеле оставил свой отпечаток на бренде и, соответственно, на всей отрасли. Его врожденная способность чувствовать дух времени и давать людям именно то, что они хотят (даже если они не знали, что хотят этого), является причиной того, что Gucci сегодня является самым популярным люксовым брендом в мире.

Ключевые стили

Вирджил Абло

Ключевые роли: Off-White, Louis Vuitton

От стажировки в Fendi вместе с Канье Уэстом до признания Вирджила Абло самым влиятельным модельером в мире, взлет Вирджила Абло к известности был не чем иным, как стремительным.

Бренд

Off-White Абло был одним из первых, кто стирал границы между высокой модой и уличной одеждой. С этого момента дизайнер стал известен тем, что объединил эти два мира. И это стало официальным, когда он был назначен арт-директором мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году.

Это был шаг, благодаря которому Абло стал первым темнокожим руководителем модного дома наследия, что ознаменовало победу разнообразия в индустрии моды.

Ключевые стили

Рикардо Тиши

Ключевые роли: Givenchy, Burberry

Итальянский модельер Рикардо Тиши оставил свой след в мире моды, возродив Givenchy после периода убыточности. Его коллекции мужской одежды для этого бренда были встречены широким признанием, и многие из его готовых вещей, такие как футболки с принтами и кроссовки с заклепками, стали модными продуктами.

Тиши был нанят Burberry в 2018 году, что привело к резкому росту цен на акции лейбла. Он заново изобрел имидж британского бренда и помог ему выйти на рынок роскошной уличной одежды.

Под его руководством логотип Burberry, флагманские магазины, коллекции от-кутюр и готовой одежды были обновлены и переработаны, что привело к обновлению исторического бренда и возвращению Великобритании на карту высокой моды.

Ключевые стили

Кристофер Реберн

Ключевые роли: Кристофер Реберн, Timberland

Индустрия моды не совсем известна своей экологичностью. Британец Кристофер Реберн намерен изменить это.

Коллекции отмеченного наградами дизайнера основаны на переработанных военных тканях и переработанных материалах. Его работа была отмечена как провидцем как в прессе, так и среди коллег.

Репутация

Реберна была переманена Тимберлендом, который назначил его первым креативным директором бренда.Он также был назван GQ «Лучшим начинающим дизайнером», а его одноименный лейбл был назван «Брендом года» на первой церемонии вручения премии Drapers Sustainable Fashion Awards 2020.

Ключевые стили

Раф Симонс

Ключевые роли: Раф Симонс, Джил Сандер, Dior, Calvin Klein, Prada

Резюме бельгийского дизайнера Рафа Симонса достаточно, чтобы посрамить даже самых опытных тяжеловесов отрасли. Он был креативным директором в Jil Sander, арт-директором в Dior, главным креативным директором в Calvin Klein и недавно принял роль со-креативного директора Prada вместе с самой Миуччей Прада.

Его собственный одноименный лейбл оказал влияние на мужскую одежду с точки зрения использования форм и форм. От одежды оверсайз до массивных кроссовок — Раф Симонс сыграл важную роль в создании бесчисленных трендов.

На самом деле, можно утверждать, что мегатренд на громоздкие кроссовки восходит к Саймонсу, а не к Баленсиаге. Кроссовки Adidas Ozweego дизайнера были действительно первым намеренно «уродливым» силуэтом, проложившим путь к самой большой тенденции кроссовок десятилетия.

Ключевые стили

Ким Джонс

Ключевые роли: Louis Vuitton, Dior Homme

Британский дизайнер Ким Джонс — еще один ключевой игрок в кроссовере высокой моды и уличной одежды.Он работал с такими брендами, как Dunhill, Iceberg, Alexander McQueen и Hugo Boss. Но он, вероятно, наиболее известен тем, что работал художественным руководителем Louis Vuitton.

В Louis Vuitton Джонс представил уникальную эстетику с элементами уличной одежды. Он даже организовал историческое сотрудничество с трансцендентным скейт-лейблом Supreme, которое, можно сказать, стало определяющим моментом в тогдашнем цветущем романе моды с уличной одеждой.

Покинув LV в 2018 году, Джонс отправился в новое путешествие в качестве арт-директора Dior Homme.

Ключевые стили

Дизайнерская одежда для мужчин | Коллекции дизайнерской мужской одежды

{«ДоступнаяКатегория»:[«2|Мужчины»,»161|Обувь|2|14″,»162|Шорты|2|12″,»167|Аксессуары|2|13″,»178|Футболки| 2|11″,»224|Комплекты с брюками|2|0″,»28|Блейзеры|2|10″,»29|Низы|2|7″,»30|Пиджаки|2|8″,»31|Костюмы и смокинги|2|9″,»32|Жакет и комплекты Неру|2|5″,»33|Шервани|2|3″,»34|Курты|2|1″,»35|Комплекты курта|2|2 «,»36|Бандхгала|2|4″,»37|Рубашки|2|6″,»168|Галстук-бабочка|167″,»169|Запонки|167″,»171|Шпильки для галстука|167″,»173 |Галстуки и нагрудный платок|167″,»175|Значок для лацкана|167″,»176|Брошь|167″,»177|Значок для воротника|167″,»183|Шаль|167″,»234|С принтом|35″ ,»235|Вышивка|35″,»236|Одноцветный|35″,»237|Стилизованный|35″,»238|Рубашки в строгом стиле|37″,»239|Рубашки в стиле кэжуал|37»,»240|Обычный крой|238 «,»241|Slim Fit|238″,»242|Regular Fit|239″,»243|Slim Fit|239″,»292|Kalangi|167″,»304|Safa|167″,»307|Ремни| 167″,»313|Кашне|167″,»317|Другое|167″,»320|Дюпаты|167″,»38|Двубортные блейзеры|28″,»39|Повседневные брюки|29″,»40|Одинарные Блейзеры с грудью|28″,»41|Классические курты|34″,»42|Короткие курты|34″,»45|Брюки дхоти|29″],»ДоступноПодкатегория»:[1,3,5,7,9,11 ,13,15,17, 19,21,23,25,27,29],» availableDesigner»:[«1027|Арьян Дугал|1027″,»1041|Пунам Касера|1041″,»1083|Викрам Баджадж|1083″,»1084|Акубе Автор Эмбер — Мужчины | 1084», «1086 | Sharbari Studio | 1086», «109 | Друв Вайш | 109», «116 | Барха ‘Н’ Сонзал | 116», «1177 | Мехраб — Мужчины | 1177», «1179 | Рохит Бал — Мужчины | 1179», «1199 | Рохит Камра Джайпур | 1199», «120 | Кунал Анил Танна — Мужчины | 120», «1220 | Ханиджо | 1220», «1286 | Амааре — Мужчины | 1286», «1296 |Санджай Хингу|1296″,»1315|Артимен|1315″,»1337|Викрам Фаднис — Мужчины|1337″,»1339|Бохаме — Мужчины|1339″,»1340|Раджеш Пратап Сингх — Мужчины|1340″,»1347 |Qbik — Men|1347″,»138|Рохит Ганди + Рахул Кханна — Men|138″,»1398|Two Point Two — Men|1398″,»139|Вивек Карунакаран|139»,»1404|Лаковое посольство|1404 «,»1410|Варун Бахл — Мужчины|1410″,»1448|Дудлаге — Мужчины|1448″,»1488|Ниведита Сабу|1488″,»1526|Начикет Барве — Мужчины|1526″,»1576|Тарун Тахилиани — Мужчины |1576″,»1590|Накита Сингх — Мужчины|1590″,»1591|Пунит Балана — Мужчины|1591″,»1644|Сиддхартха Бансал — Мужчины|1644″,»1669|Анураг Гупта — Мужчины|1669″,»1674 |Митеш Лодха|1674″,»1675|Ридхи Мехра — Мужчины | 1675», «168 | Баббер Кутюр — Мужчины | 168», «1753 | Рахул Мишра — Мужчины | 1753», «1834 | Сын благородного сноба | 1834», «1842 | Дмодот | 1842″, » 1850|Сута и Ко — Мужчины|1850″,»1851|Студийные добродетели|1851″,»1860|Масаба — Мужчины|1860″,»1884|Больше озорства|1884″,»1892|Маянк Моди — Мужчины|1892″, «1932|Сукетдхир|1932», «1933|Искусство ткацкого станка – Мужчины|1933», «1956|Пратьюша Гаримелла – Мужчины|1956», «1961|Арихант Рай Синха – Мужчины|1923», «1962|Арихант Рай Синха – Мужчины|1923″,»1982|Ekam By Manish — Men|1961″,»1985|Toramally — Men|1962″,»201|SOL by Piyush Dedhia|201″,»2039|Seven|1982″,»2086|Saksham Нехарика — Мужчины | 1999″, «2090 | Арихант Рай Синха — Мужчины | 1923», «2121 | Коза Ностраа | 2003», «2138 | Смрити Анджу Агарвала | 2006», «2157 | Арихант Рай Синха — Мужчины | 1923″ ,»2182|Гаурав Катта|2019″,»2186|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»2260|Нитеш Сингх Чаухан|2033″,»2262|Арджун Килачанд|2035″,»2265|Махима Махаджан — Мужчины|2036″ ,»2285|Минаки|2044″,»2294|Торани-Мужчины|2046″,»230|Ваншик|230″,»2320|Тиса — Мужчины|2055″,»2322|Санкалан — Мужчины|2057″,»2365| Варак|2067″,»2372| Радждип Ранават — Мужчины | 2071», «2374 | Арьявир Мальхотра — Мужчины | 2020», «2382 | Шахин Маннан — Мужчины | 2076», «2394 | Нуну | 2079», «23 | Дев Р Нил — Мужчины | 23», «2401|Нидхи Бхандари — Мужчины|2082», «2455|All2Defy — Мужчины|2092», «2475|Варун Чаккилам-Мужчины|2107», «2480|Countrymade|2112», «2499|Одежда Натти|2133», «2522|Шантану и Нихил-Мен|2152″,»2523|Пространство души Ванданы Лохиа-Мен|2153″,»2528|Абхинав Мишра-Мен|2158″,»2534|Трое мужчин|2164″,»2567| Весенние каникулы|2187″,»256|NoughtOne- Men|256″,»2580|Бридлен|2196″,»2584|Арьявир Мальхотра — Мужчины|2020»,»2596|Анкит В. Капур|2206″,»2597|Одиннадцать братьев |2207″,»2611|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»2613|Veruschka by Payal Kothari — Мужчины|2219″,»2617|Дришти и Захабия- Мужчины|2223″,»2622|Шали Дусала|2228″,» 2698|Анурав|2232″,»2718|Проект Банди|2247″,»271|Антар Агни-Мен|271″,»2720|Суп от Сугата Пола-Мен|2249″,»2721|Риши и Вибхути-Мен|2250 «,»2726|Devnaagri- Men|2255″,»2733|Pink Peacock Couture — Men|2259″,»2745|Luxoro Formello|2264″,»2753|Amit Wadhwa|2269″,»2764|RNG Safawala|227 7″,»2790|Ювелирные изделия Riana|2299″,»2796|Абхишек Гупта-Мен|2304″,»2798|Код шкафа|2306″,»2808|Итрх-Мен|2313″,»2810|Пурви Доши-Мэн| 2315″,»2820|Dhatu Studio|2318″,»2821|Минаки — Мужчины|2319″,»287|Пранай Байдья — Мужчины|287″,»2894|Пара|2333»,»2902|YAJY Адитьи Джейна|2336 «,»2930|Генес Лекоанет Хемант- Мужчины|2352″,»2940|Абкаса|2357″,»2952|Неха Чопра Тандон- Мужчины|2361″,»2968|Сандалвали- Мужчины|2368″,»2970|Нирджара- Мужчины |2370″,»2978|Домани|2373″,»2984|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»2986|Саван Ганди- Мужчины|2380″,»2993|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»3004|Рабани и Ракха-Мен|2392″,»3014|Рахит Кханна-Мен|2401″,»3020|Джатин Малик|2409″,»3036|Мне неприятности от KC-Мен|2423″,»3037|Рунит Гупта|2424», «3052|Leh Studios-Мужчины|2439″,»3058|Пунит Арора|2445″,»3079|Лейбл Siddhant Agrawal-Мужчины|2460″,»3082|S&N by Shantanu and Nikhil — Мужчины|2463″,»3086|Арихант Rai Sinha — Men|1923″,»308|Paresh Lamba|308″,»3092|S&N by Shantanu and Nikhil — Аксессуары|2470″,»3128|Kaha|2475″,»3135|Soniya G- Men|2481», «315|Сиддарта Титлер — Мужчины |315″,»3167|Прима Царь|2502″,»3173|Ярлык Земли — Мужчины|2507″,»3208|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»3211|Нирмуха — Мужчины|2527″,»3216|Аиша Рао — Мужчины | 2529», «3218 | Хина Кочхар- Мужчины | 2531», «3223 | Эйна Ахлувалия | 2535», «3229 | Джули- Мужчины | 2541», «3302 | Контраст по партии | 2555», «3309 | Чархи — Мужчины | 2563», «3311 | Рабани и Ракха — Аксессуары | 2565», «3319 | Паарш | 2569», «332 | Кришна Мехта — Мужчины | 332», «3337 | Арихант Рай Синха — Мужчины | 1923″, » 3339|Бхавин Вора|2576″,»3378|Арьявир Малхотра — Мужчины|2020″,»3381|Emblaze — Мужчины|2588″,»3385|Кудрат Кутюр|2589″,»3394|Talking Threads — Мужчины|2587″,» 341|Анита Донгре — Мужчины|341″,»343|Чатенья Миттал|343″,»3574|Лин Блум- Мужчины|2602″,»3586|Анкур Дж. |2612″,»3604|Охайла Хан- Мужчины|2624″, «3605|Амит Аггарвал-Мужчины|2625″,»3609|Зеркало-Мужчины|2629″,»3619|Самьюкта Сингхания-Мужчины|2636″,»3622|Самьюкта Сингхания-Мужчины|2636″,»3641|Касба|2647″ ,»3646|Харакапас- Мужчины|2649″,»366|Дивьям Мехта — Мужчины|366″,»3672|Самьюкта Сингхания- Мужчины|2636″,»367|ДияРаджввир — Мужчины|367″,»3689|Неха Гуршахани — Мужчины |2675″,»3692|С amyukta Singhania- Men|2636″,»3697|Samyukta Singhania- Men|2636″,»3708|Nayaab by Aleezeh- Men|2682″,»3709|Aryavir Malhotra — Men|2020″,»370|Sarab Khaniyou|370″ ,»3714|Ахам-Ваям|2684″,»3729|Чркха-Мен|2687″,»3730|Дом Армусе|2688″,»3734|Бесхитростный|2692″,»3737|Белые грязи|2694″,»3739| Шветанга — Мужчины | 2696», «3747 | Ваани Бесвал- Мужчины | 2703», «3750 | PS Мужчины, Паял Сингхал | 2706», «3759 | Армен и Ко | 2714», «3760 | Арихант Рай Синха — Мужчины | 1923 «,»3769|Папина принцесса-Мужчины|2719″,»3781|Hilo Design|2728″,»3782|Darshika Menswear|2729″,»3788|Арихант Рай Синха — Мужчины|1923″,»3790|Канвас|2732″ ,»3793|Abraham & Thakore- Men|2734″,»3796|The Cotton Staple- Men|2736″,»3800|Line out line|2738″,»3801|Aryavir Malhotra — Men|2020″,»3803|Eshaa Амиин — Мужчины | 2740», «3804 | Арихант Рай Синха — Мужчины | 1923», «3808 | Самьюкта Сингхания — Мужчины | 2636», «3824 | Калиста — Мужчины | 2747», «3831 | Мегха Бансал — Мужчины | 2753″ ,»3839|Чхавви Агарвал-Мен|2756″,»3841|Арчана Джаджу-Мен|2758″,»3842|Дизайнеры Gargee|2759″,»3863|Nayaab by Aleezeh-Men|2682″,»3864|Сами ukta Singhania- Мужчины | 2636», «42 | Рахул Мишра | 42», «454 | Вавчи | 454», «490 | Фахд Хатри — Мужчины | 490», «497 | Коммал Суд — Мужчины | 497», «523 | Подразделение Раджат Сури | 523», «536 | SVA Сонам ​​и Парас Моди — Мужчины | 536», «544 | Мапсенкарс — Мужчины | 544», «545 | Мистер. Аджай Кумар — Мужчины | 545″, «549 | Филокалия | 549», «589 | Маниш Нагдео — Мужчины | 589», «656 | Дебарун — Мужчины | 656», «685 | Урваши Каур — Мужчины | 685», «69 |Кунал Равал|69″,»717|Саянтан Саркар — Мужчины|717″,»774|Деванши Дидвания|774″,»78|Сахил Анеджа|78″,»803|Дива’ни — Мужчины|803″,»838 |Сейрра Тхакур — Мужчины|838″,»852|Наутанки — Мужчины|852″,»928|Шиван и Нарреш — Мужчины|928″,»948|Нарендра Кумар — Мужчины|948»,»968|Блони — Мужчины|968 «,»997|Лалит Джалан|997″],»доступный размер»:[«108|6,5|105″,»110|7,5|107″,»135|8,5|132″,»136|9,5|133″,» 137|10,5|134″,»138|11.5|135″,»151|ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ|148″,»15|36|34″,»168|21|156″,»169|22|157″,»16|37|35″,»17|38| 36″,»18|39|37″,»191|45|179″,»192|46|180″,»199|22,5|187″,»19|40|38″,»1|XS|2″ ,»200|23|188″,»20|41|39″,»21|32|31″,»22|34|32″,»253|47|241″,»256|24|244″,» 257|25|245», «260|23,5|248», «261|24,5|249», «2|S|3», «33|28|29», «34|30|30», «35| 42|40», «36|44|42», «37|3XL|8», «38|4XL|9», «39|5XL|10», «3|M|4», «40|6XL| 11″, «41|XXS|1», «43|43|41», «4|L|5», «55|5|20», «56|6|21», «57|7|22″ ,»58|8|23″,»59|9|24″,»5|XL|6″,»60|10|25″,»61|11|26″,»62|12|27″,» 63|13|28″,»6|XXL|7″,»7|БЕСПЛАТНЫЙ РАЗМЕР|12″],»доступный цвет»:[«11|Желтый|#ffff00″,»12|Серый|#5e5f61″,»13 |Серебристый|#C0C0C0″,»14|Красный|#f60109″,»15|Слоновая кость|#f7f1e5″,»16|Вино|#48192d»,»17|Фиолетовый|#a57dbb»,»19|Зеленый|#8BC34A «,»1|Бежевый|#d4ba97″,»20|Оранжевый|#fd8c02″,»21|Коричневый|#78422c»,»23|Голубой|#B3E5FC»,»24|Бордовый|#B71C1C»,»27 |Розовый|#F06292″,»28|Разноцветный|12345D»,»29|Персиковый|#ff7666″,»2|Черный|#000000″,»30|Белый|#FAFAFA»,»36|Нуар — Черный |»,»3|Синий|#0063b1″,»41|Бенгальский черный|»,»5|Коралловый|#ff5057″,»6|Кремовый|#f3eab3″ ,»7|Фушия|#fa008a»,»8|Золотой|#d4af37″,»9|Белый|#FFFFFF»],»ДоступныйПродукт»:[],»ДоступнаяЦена»:[«700. 0″,»1050000,0″],»доступная скидка»:[«20,0″,»25,0″,»28,3″,»30,0″,»35,0″,»40,0″,»45,0″,»50,0″,»60,0″,» 70,0″,»доступныеДисконтКидс»:[«15,0″,»20,0″,»25,0″,»28,3″,»30,0″,»35,0″,»40,0″,»45,0″,»50,0″,»60,0″,» 70.0″],»Доступная доставка»:[«0″,5,»1″,2457,»10″,1,»12″,2,»14″,21,»2″,4037,»3»,3622 , «4», 2655, «5», 356, «6», 129, «7», 89, «8», 230, «9», 1], «доступныйслучай»: [«2», «3» ,»4″,»5″,»7″,»10″,»11″,»12″,»13″,»14″,»15″,»16″,»17″,»18″,» 19″,»24″,»29″]}

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

T Марк Тейлор, дизайнер игрушек He-Man и Masters of the Universe, скончался в возрасте 80 лет | Новости США

T Марк Тейлор, художник и дизайнер игрушек для франшизы He-Man и Masters of the Universe, а также для Teenage Mutant Ninja Turtles, умер от сердечной недостаточности в своем доме в южной Калифорнии.Ему было 80.

Хи-Мен был мускулистым фронтменом франшизы Masters of the Universe производителя игрушек Mattel, которая позже породила мультсериал, который стал основным продуктом для детей.

Художник и дизайнер игрушек Марк Тейлор в 2018 году. Фото: Ребекка Тейлор/AP -Альтер-эго человека.

Как и в случае со многими творческими начинаниями, франшизу создавало множество рук.Тейлор сказал, что прототипы восходят к его собственному детству, когда он мечтал стать «следующим героем». Он сказал, что основал концепцию He-Man на своем видении кроманьонцев, а также викингов.

По данным The New York Times, Mattel продала более 70 миллионов фигурок из своей коллекции «Властелины Вселенной» в течение 30 месяцев после ее появления в магазинах почти 40 лет назад.

По словам его семьи, Тейлор начал свою карьеру в калифорнийской компании Mattel в 1976 году в качестве дизайнера упаковки.

Франшиза «Черепашки-ниндзя» с участием любителей пиццы Микеланджело, Донателло, Рафаэля и Леонардо запустила продолжительный мультсериал, фильмы с живыми боевиками и лозунг: ковабунга!

Хотя Тейлор не создал ни одного из персонажей, его работа в качестве дизайнера помогла превратить их в известные детские образы для многих во всем мире, включая фигурки и костюмы, которые разлетались с полок магазинов.

Террелл Марк Тейлор, носивший второе имя Марк, родился 5 июня 1941 года, согласно регистрационным записям избирателей Калифорнии.У него осталась 50-летняя жена, дизайнер Ребекка Салари-Тейлор из Ranchos Palos Verdes.

«Я чувствовала, как он прощается с этим миром, когда держала его на руках для последнего любовного поцелуя», — написала Салари-Тейлор в посте на Facebook.

Семья Тейлора рассказала, что его тесть, Тони Салари, сказал художнику: «Если ты умеешь хорошо рисовать, все будет в порядке».

В начале 1950-х годов в Редондо-Бич, по словам членов его семьи, Тейлор получал заказы на раскрашивание «хот-родов» в подростковом возрасте.Позже он поступил в Колледж дизайна ArtCenter в Пасадене.

Тейлор продолжил работу в Министерстве обороны США в Пасадене и участвовал в проектах подводных лодок, биологических и технических гидролокаторов и картографирования морского дна, как рассказала его семья.

«Если бы я собирался сделать героя на сегодняшний день, это был бы женский герой — потому что пришло время, потому что герои нашего времени — женщины… У нас, мужчин, был свой день», — сказал Тейлор фанатам во время выступления на Фестиваль He-Man в 2015 году.

Вирджил Абло, новаторский дизайнер, умер в возрасте 41 года

Вирджил Абло, новаторский чернокожий дизайнер, чье восхождение к вершинам традиционной индустрии роскоши изменило то, что было возможно в моде, умер в воскресенье в Чикаго после двухлетнего перерыва. -летняя борьба с сердечной ангиосаркомой, редким раком. Ему был 41 год.

Его смерть была подтверждена его семьей.

Художественный руководитель мужской линии Louis Vuitton, а также основатель собственного бренда Off-White, Mr.Абло активно сотрудничал с внешними брендами, от Nike до Evian, и был популярным теоретиком моды, чей обширный и иногда противоречивый подход к дизайну вызывал сравнения со всеми, от Энди Уорхола до Джеффа Кунса.

Г-н Абло изменил не только то, что потребители хотели носить, соединив культуру хайпбистов и мир роскоши, но и то, что бренды хотели от дизайнера, и само значение «моды».

Для него одежда была не одеждой, а взаимозаменяемыми тотемами идентичности, находящимися на стыке искусства, музыки, политики и философии.Он был мастером использования иронии, ссылок и самосознательного подмигивания (плюс цифровой мир), чтобы заново контекстуализировать знакомое и придать ему ауру культурной ценности.

«Все, что я делаю, я делаю для 17-летней версии себя», — цитирует его жена его слова в посте в Instagram. Он глубоко верил, писала она, «в силу искусства вдохновлять будущие поколения».

«Вирджил был не только гениальным дизайнером, провидцем, но и человеком с прекрасной душой и великой мудростью», — говорится в заявлении Бернара Арно, председателя LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.

Трудоголик, у которого был изнурительный график и подрабатывал диджеем и дизайнером мебели, мистер Абло, тем не менее, казалось, гордился тем, что его пальцы были в как можно большем количестве пирогов. Действительно, он называл себя не дизайнером, а «творцом», в знак признания собственного всеядного творческого ума.

Буквально в июле прошлого года его повысили до новой должности в LVMH, что позволило ему работать с 75 брендами группы, что сделало его самым влиятельным темнокожим руководителем самой влиятельной группы компаний класса люкс в мире.

Это была нетрадиционная работа для нетрадиционной личности, которая была больше заинтересована в том, чтобы проложить новый путь в старой отрасли, чем идти по чьим-то стопам.

«Вирджил невероятно хорош в создании мостов между классикой и духом времени», — сказал Майкл Берк, исполнительный директор Louis Vuitton, The New York Times, когда г-н Абло был назначен членом люксового бренда.

Икрам Голдман, владелец одноименного чикагского бутика, назвал его «героем.

Вирджил Абло родился в Рокфорде, штат Иллинойс, 30 сентября 1980 года в семье Ни и Юнис Абло, иммигрантов из Ганы, и вырос в окружении скейт-культуры и хип-хопа.

Хотя формально он не изучал моду — он изучал гражданское строительство в Университете Висконсин-Мэдисон и получил степень магистра архитектуры в Иллинойском технологическом институте — его мать была швеей и научила его основам своего ремесла. .

Когда ему было 22 года, мистер Абло встретил Канье Уэста.Эти отношения привели его к поездке в Париж, когда в 2009 году г-н Уэст подписал контракт о сотрудничестве в области кроссовок с Louis Vuitton, и он и его творческая команда, включая г-на Абло, отправились на Неделю моды и стали притчей во языцех. сезон. (Групповое фото г-на Уэста, г-на Абло и их коллег вне шоу стало вирусным в сети и даже было высмеяно в «Южном парке».) после шоу было что-то вроде «Моде нужно что-то новое».Это застой. Какой будет новая вещь?» Это была временная шкала, на которой я обрабатывал свои идеи», — позже сказал г-н Абло GQ. Тогда же он и мистер Уэст начали шестимесячную стажировку в Fendi, зарабатывая 500 долларов в месяц и изучая бизнес изнутри.

В 2010 году он стал креативным директором Donda, творческого инкубатора мистера Уэста, помогая воплощать идеи мистера Уэста в жизнь (его ноутбук был описан рэпером Pusha T как «библиотека всего, что было эстетически красивым и актуальным»).

Два года спустя мистер Абло и двое других мужчин, с которыми он познакомился через Донду, творческий инкубатор мистера Уэста, объединились, чтобы создать Been Trill, ди-джея и творческий коллектив. Позже это превратилось в бренд под названием Pyrex Vision, первоначально задуманный как арт-проект с одеждой, который затем стал Off-White — извилистым совместным творческим путешествием, которое стало торговой маркой г-на Абло, наряду с его использованием кавычек и подмигиваний. верность тому, что он назвал в The New Yorker «правилом трех процентов» и в гарвардской лекции «чит-кодами»: идея, что вы можете взять существующий дизайн и немного изменить его, и он будет считаться новым.

И хотя мир моды был счастлив изначально классифицировать Off-White как бренд уличной одежды и засунуть г-на Абло в эту коробку, с самого начала он сказал GQ: «Я был непреклонен: это не бренд уличной одежды. Это не современный бренд. Это дизайнер, точно так же, как дизайнеры X, Y, Z, когда вы произносите их имя, и это несет в себе всю эту уважение и эмоции».

С этой целью он привез свои показы в Париж, подал заявку на получение премии LVMH для молодых дизайнеров (он стал финалистом в 2015 году) и представил как женскую, так и мужскую одежду.

Хотя его работа была встречена неоднозначно критически и вызвала недоумение в сообществе дизайнеров, некоторые из которых считали ее скорее «копированием», чем «творчеством», его влияние было неоспоримым, частично распространяясь благодаря его раннему и проницательному использованию Instagram ( на момент его смерти у него было 6,5 миллионов подписчиков). Он понимал, что вместо того, чтобы идти к истеблишменту, он может пойти прямо к потребителям, и тогда истэблишмент придет к нему. К 2018 году у Louis Vuitton было. Вскоре после этого журнал Time назвал Mr.Абло один из самых влиятельных людей года.

В 2019 году г-н Абло, который, казалось, всегда находился в воздухе между Иллинойсом, где продолжала жить его семья, и Парижем, был ненадолго задержан из-за того, что было приписано «истощению». Хотя это, возможно, удерживало его на одном месте, казалось, это совсем не замедляло его.

Он открыл крупную выставку в Музее современного искусства в Чикаго под названием «Фигуры речи», а в следующем году, после протестов за социальную справедливость 2020 года, учредил стипендиальный фонд «Постмодерн», собрав 1 миллион долларов для поощрения Черные студенты в моде.Ранее в этом году LVMH увеличила свою долю в Off-White до 60 процентов, что является признаком того, что у бренда есть поддержка для перехода на следующий уровень. В мае он одел Спайка Ли для роли президента Большого жюри Каннского кинофестиваля в ярко-розовые костюмы цвета заката и сделал его главной темой фестиваля.

Несмотря на то, что г-н Абло был госпитализирован с болезнью, которая должна была его убить, у него были планы поехать в Майами на показ мужской одежды Louis Vuitton.

У него остались жена Шеннон Абло, его дети Лоу Абло и Грей Абло, его сестра Эдвина Абло, его родители — и наследие, которое он определил во время своего первого показа Louis Vuitton, проходившего в садах Пале-Рояль перед аудитория, в которую входили г.Уэст, Рианна и ASAP Rocky, а также 1500 студентов.

«В этой комнате есть люди, похожие на меня», — сказал он The New York Times. «Такого вы еще не видели в моде. Люди изменились, а значит, и мода». Он сделал это так.

Скончался художник «He-Man» и «Черепашки-ниндзя», дизайнер игрушек Т. Марк Тейлор

Бобби Кайна Кальван и Стефани Дацио | Ассошиэйтед Пресс

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — Т. Марк Тейлор, художник и дизайнер игрушек для франшизы He-Man и Masters of the Universe, а также для Черепашек-ниндзя-подростков, умер в четверг в своем доме в Южной Калифорнии. Ему было 80 лет.

Причиной стала застойная сердечная недостаточность, сообщила семья Тейлора в электронном письме Ассошиэйтед Пресс в субботу.

Хи-Мэн был мускулистым фронтменом франшизы Masters of the Universe производителя игрушек Mattel, которая позже породила мультсериал, который стал основным продуктом для детей. Дети втискивались в домашнюю работу между сценами, в которых рослый мультяшный герой сражался с колдунами и другими злодеями.

Хи-Мэн, возможно, был известен как громадный воин-супергерой, но также стал иконой в ЛГБТК-сообществе, которое видело параллели в тайной жизни принца Адама, альтер-эго Хи-Мэна.Как и в случае со многими творческими начинаниями, франшизу формировало множество рук. Тейлор сказал, что прототипы восходят к его собственному детству, когда он мечтал стать «следующим героем». Он сказал, что основал концепцию He-Man на своем видении кроманьонцев, а также викингов.

Компания Mattel продала более 70 миллионов фигурок из своей коллекции «Властелины Вселенной» в течение 30 месяцев после того, как она появилась в магазинах почти 40 лет назад, по данным The New York Times. По словам его семьи, Тейлор начал свою карьеру в Mattel в 1976 году в качестве дизайнера упаковки.Mattel не ответила на запрос о комментариях в субботу.

Франшиза «Черепашки-ниндзя» с участием любящих пиццу Микеланджело, Донателло, Рафаэля и Леонардо запустила долгоиграющий мультсериал, фильмы с живыми боевиками и крылатую фразу: «Cowabunga!»

Хотя Тейлор не создавал персонажей, его работа в качестве дизайнера помогла превратить их в знаковые детские образы для многих во всем мире, включая фигурки и костюмы, которые разлетались с полок магазинов.

Террелл Марк Тейлор, известный под своим вторым именем Марк, родился 5 июня 1941 года, согласно регистрационным записям избирателей Калифорнии. Его пережила его 50-летняя жена, дизайнер Ребекка Салари-Тейлор из ранчо Палос-Вердес, Калифорния. «Я чувствовала, как он прощается с этим миром, когда держала его на руках для последнего любовного поцелуя», — написала Салари-Тейлор в посте на Facebook.

Семья Тейлора рассказала, что его тесть, Тони Салари, сказал художнику: «Если ты умеешь хорошо рисовать, все будет хорошо. » 

По словам членов его семьи, подростком в Редондо-Бич в начале 1950-х годов Тейлор получал заказы на создание «хот-родов» автомобилей. Позже он учился в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадене. Затем он работал в Министерстве обороны США. в Пасадене и участвовал в проектах по подводным лодкам, биологическим и техническим сонарным технологиям и картированию морского дна, как рассказала его семья.»

«Если бы я собирался сделать героя на сегодня, это был бы герой женского пола, потому что пришло время, потому что герои нашего времени — женщины. … У нас, мужчин, был наш день», — сказал Тейлор фанатам во время выступления на фестивале He-Man в 2015 году. Роскошный Личный Богатый Состоятельный

Смелый

Существенный

Дизайнер не просто должен быть вашей одеждой — он может отражать ваш образ жизни.

Эдит Хед, отмеченный наградами американский художник по костюмам, однажды сказала: «У вас может быть все, что вы хотите в жизни, если вы одеваетесь для этого».

И психологи, похоже, согласны.

Мэри Эллен Роуч и Джоанн Эйкер считают, что одежда, которую мы надеваем на себя, — это чрезвычайно важный способ показать миру, кто мы есть, и первое, что мир замечает, когда дело доходит до социальных сигналов.

Йельский университет провел исследование влияния мужской моды на психику.

Резюме? Мужчины в дизайнерских костюмах заключили сделки и получили на 10% больше прибыли, чем мужчины в повседневной одежде.

Это потому, что «хорошо одевайся, хорошо тестируй» — это не шутки.

Майкл Краус, профессор, проводивший исследование, объясняет, что, надевая строгую или дизайнерскую одежду, «вы ведете себя более властно [и] меньше идете на компромисс».

И Высшая Мода хочет это для вас.

Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя уполномоченными, доминирующими и полными сил — мы хотим, чтобы ваш потенциал подчеркивался в вашем первом социальном сигнале миру.

Что такое дизайнерская одежда?

Итак, что такое дизайнерская одежда? Что делает их дизайнерскими?

На самом деле есть три категории: масс-маркет, прет-а-порте и высокая мода.

Масс-маркет

Масс-маркет – это мода повышенного спроса для всех, где дизайнерская одежда воссоздается в разных цветах, тканях и размерах.

Pret-a-porter

Этот тип дизайнерской одежды предназначен для широкой публики, но модели более высококлассные и менее массовые.

Высокая мода

Эта мода сшита на заказ, роскошна и весьма «элитна». Индивидуальная одежда Haute Couture предназначена для владельца и только для владельца.

Все три категории дизайнера представляют одежду с лейблами дизайнерских домов моды мира, которая отличается высоким качеством и считается предметом роскоши.

Если кто-то из вас, мужчины, живет по словарным определениям, словарь Collins Dictionary определяет дизайнерскую одежду следующим образом: «Дизайнерская одежда — это модная или роскошная одежда, изготовленная известным модельером или носящая его лейбл.”

Что считается дизайнерской одеждой?

Основной аспект дизайнерской одежды включает в себя материал, из которого изготавливаются различные предметы одежды.

Будь то шелк, хлопок, атлас, кожа, кашемир, твид, шерсть или подол, дизайнерская одежда чувствует себя дизайнером .

Долговечные, прочные или изолирующие ткани помогают обеспечить внешний вид и комфорт, которых просто не влечет за собой массовая модная одежда.

Дизайнерская одежда определяется дизайнерским лейблом, который обозначает компанию с репутацией, наследием высококачественных предметов и предметов роскоши. Марка дизайнера – дом моды, чье имя воплощает известное наследие стиля.

Этикетка, в конечном счете, становится всем.

Почему конструкторы такие дорогие?

Дизайнерская одежда стоит дорого. Это утверждение века — чем выше известный дизайнер, тем выше ценник с одеждой.

Это связано с тем, что дизайнерская одежда является скорее искусством, чем одеждой.

«Когда вы смотрите на ценник на предмет роскоши, вы должны учитывать, что входило в этот предмет с самого начала», — сообщает Вокал. «Если это просто дизайнерская футболка, вы можете платить за время и энергию, потраченные на бренд в целом».

Дизайнерские бренды также тратят большую часть своего бюджета на маркетинг, фотосессии и рекламу. Журнальные развороты с дизайнерскими часами, костюмами, обувью или одеколоном для дизайнеров часто являются чрезмерными, эффектными вещами и для известных журналов.

А еще есть само название бренда — это имя на самом деле является титулом, а этот титул — социальным статусом. Это означает, что каждый сотрудник, упаковка, ремоделирование веб-сайта, публикация в социальных сетях или оформление магазина должны быть на высшем уровне. Когда дело доходит до класса high-end, нет резких углов, а если и есть, то это не дизайнер.

Так же важно отметить высокую цену — это то, что удерживает дизайнера, дизайнера . Если бы цены были такими же низкими, как Zara, H&M, Uniqlo или другие розничные бренды, общий эстетический и социальный аспект компании высокого класса был бы потерян.

Ценник становится своего рода обрядом посвящения. Те, кто хотят выглядеть хорошо, окольными путями, хотят за это платить. Этот обряд посвящения позволяет вам чувствовать себя еще более шикарно и элегантно с одеждой на теле. Ярлыки, нравится нам это или нет, помогают определить наш статус.

В конечном счете все сводится к спросу и предложению. Когда клиенты будут продолжать покупать эти костюмы, классические рубашки, брюки чинос и другую одежду по фантастическим ценам, компании будут продолжать устанавливать эти цены.Дизайнерская одежда представляет образ жизни денег, денег, денег.

Ну, деньги стоят денег.

Стоит ли покупать дизайнерскую одежду?

The Highest Fashion будет упущением, если посоветует вам избегать дизайнерской одежды. Было бы противно нашей природе говорить, что вы должны выбирать дешевые, быстро модные вещи, которые способствуют выбросам, микропластику в океане и неэтичному обращению с рабочими на фабриках.

The Guardian сообщает, что индустрия моды «производит 10% глобальных выбросов углекислого газа каждый год» из-за «дешевой одежды, которая покупается и выбрасывается в быстрой последовательности по мере изменения тенденций.”

Дизайнерская одежда создается с заботой , вниманием к деталям и индивидуальным подходом, которые напоминают стиль жизни, который они стремятся продемонстрировать: стабильное состояние.

А это значит отсутствие дешевых тканей. Это значит поддерживать моду на облегающую, осторожную и смелую. Мода, которая не кажется свежей с фабрики, но кажется, что она была только что сшита руками итальянской руки, которая спланировала каждый воротник, каждый карман, каждый уголок этого ансамбля.

Долговечная одежда также снижает выбросы вредных веществ, поскольку служит вечно. Величайший виновник быстрой моды — потребитель, который снова и снова стирает полиэстеровую рубашку, микропластик попадает в воду только для того, чтобы год спустя обнаружить, что теперь она полна таблеток и ее больше нельзя носить.

Итак, потребители продолжают покупать и покупать, что приводит к такой страшной статистике:

«Люди купили на 60% больше одежды в 2014 , чем в 2000 , они хранили одежду только вдвое меньше.— Business Insider

Купить дизайнера? Эта одежда будет висеть в вашем шкафу и носиться на вашем теле до тех пор, пока вы не перестанете этого хотеть.

Дизайнерская одежда — при покупке не по сезону, а по той причине, что этот темно-синий костюм или эти черные итальянские мокасины всегда будут в моде, — создает ауру амбиций, успеха и рвения к жизни.

Просто зайдите в любой дорогой бренд, такой как Prada, Armani или Valentino. Вы будете парить в своей мужественности, когда наденете хорошо скроенный костюм, шелковый галстук или твидовый жилет с двумя рядами пуговиц.

Прочтите нашу статью, в которой подробно рассказывается о роскоши и формальном образе жилетов!

Дизайнер означает знать и верить в то, что ваша одежда излучает лучшие качества того, кто вы есть, во внешний мир, понимать, что она станет вашим фирменным стилем — тем, на который вы всегда можете рассчитывать и на который можно положиться.

Дизайнерская одежда — пустая трата денег?

Многие задают себе этот вопрос, просматривая развороты с фотографиями или заходя в элитный дизайнерский магазин и бросая взгляд на цену, висевшую на ткани.

Но ответ, честно говоря, зависит от тебя, чувак!

Если у вас просто есть деньги, чтобы раскошелиться и заказать последние коллекции дизайнерских брендов, вы не будете думать, что это пустая трата денег, но вы также не будете баловать себя любовью и вниманием, которых заслуживает ваша дизайнерская одежда.

Покупка дизайнерского костюма, классической рубашки или классических брюк сама по себе должна быть роскошью. Это должен быть момент определения вашего внешнего вида, вашего самовыражения и вашего вкуса — это должно потребовать некоторого внимания к деталям.

И если у вас нет столько денег, чтобы их потратить, особенно важно убедиться, что вы выбрали правильный костюм или дизайнерскую вещь, чтобы это была покупка, которой вы могли бы гордиться — покупка, на которую вы можете оглянуться назад и узнать цену оно того стоило.

Если вы будете носить этот костюм всю оставшуюся жизнь, цена окажется хорошей окупаемостью (окупаемость инвестиций!)

Что такое бренды дизайнерской одежды?

Чтобы лучше ответить на этот вопрос, давайте посмотрим!

Ниже вы найдете несколько из первоклассных дизайнерских брендов мужской одежды , которые визуально помогут сформировать ваше представление о том, что на самом деле представляет собой бренд дизайнерской одежды.

Dolce & Gabanna

Черный и белый ваши любимые цвета? Вам нравится, когда одежда игривая, повседневная, но говорит о классе, разнообразии и яркой индивидуальности? Ищите не дальше, чем Dolce & Gabanna.

Эта одежда украшена стильными принтами, которые кажутся вытащенными из художественного музея и имеют особую ауру, которую может себе позволить только Haute Couture. Мужчина в этом бренде будет бесстрашным и непримиримым — готовым показать миру свое сердце, свою душу.

Valentino

Если вы относитесь к тем мужчинам, которые любят нежную одежду, цветочные узоры или теплые оттенки, Valentino – это дизайнер, который вам по душе.

В своей коллекции прет-а-порте Valentino предлагает повседневную моду в упаковке высокого класса и роскоши, будь то ткань или художественный рисунок, вышитый на одежде. Каждый предмет одежды является самостоятельным заявлением — вы будете мужчиной, говорящим так много, не говоря вообще ничего.

Ralph Lauren

Коллекции Ralph Lauren предназначены для любого мужчины, который ценит традиции, корни и вневременной вкус.Классический, полностью американский и опрятный, Ральф Лорен знает, как вплести юношескую энергию в свою одежду, сохраняя при этом профессионализм и ощущение высокого класса, которые делают дизайнерскую одежду такой желанной.

Часто выполненная в красных, белых и синих тонах, эта одежда вызывает ностальгию и чувство патриотизма. В Ralph Lauren мужчина всегда будет чувствовать себя мужчиной.

Balenciaga

Жирный. Страстный. Есть . Balenciaga знает, как привлечь внимание и украсть его своими футуристическими ансамблями, которые выглядят дорого.

Острые, спортивные, яркие и властные модели этого бренда не оставят вам сомнений в том, что вы собираетесь показать миру. Ваше самовыражение будет яростным, увлекательным и, осмелимся сказать, чарующим.

Armani

Коллекции Armani говорят о безмятежной мужской природе своими нейтральными тонами и смелыми деталями, будь то три пуговицы на манжете, твидовый костюм-тройка или свитера с элегантным успокаивающим дизайном.

Обладая ловким самообладанием и мужественным изяществом, дизайнер никогда еще не выглядел таким удобным и особенным.

Prada

Мужская модель Prada — это сочетание комфорта и яркой цветовой гаммы, создающее образ полного самосознания, но также и страсти.

Мужчины в коллекциях Prada могут чувствовать себя уверенно, выбирая уникальные цветовые палитры, которые при этом сохраняют утонченность и чувство ретро-профессионализма. В каждом рукаве есть характер, а в каждом слое — размер.

Dior

Глядя на коллекцию мужской одежды Dior , в ваших мыслях может мелькать множество слов: свободный, настоящий, другой, незаменимый.

Простой, чистый, но в то же время властный, Dior раскрывает мужской стиль с заботой, достоинством и силой. Уверенность и космополитическая энергия, которые одежда уступает место сокровищнице сюрреализма, на которую приятно смотреть.

Burberry

Узоры, узоры, узоры — и все они играют с формами так, как не делает ни один другой дизайнер. Пуговицы, нейтральные и квадратные тона — отличительные черты коллекции мужской одежды Burberry , каждый из которых сочетает в себе как геометрию, так и стиль.

Burberry излучает энергию коллегиального характера и стильный вкус.

Разница между дизайнерской одеждой и обычной одеждой — как отличить?

Скажем, вы не знаете модных имен. Может быть, Dolce & Gabanna или Armani звучат для вас как макароны.

Как узнать, является ли предмет дизайнерским?

Хотя мы настоятельно призываем вас, мужчины, проводить исследования, когда речь идет о дизайнерах и моде высокого класса, чтобы узнать имена и идентичность брендов, с которыми вы больше всего себя ассоциируете, всегда полезно знать, как различать ощущение дизайнера. с ощущением обычной розничной торговли.

Высококачественная дизайнерская одежда всегда будет намного более высокого качества, чем обычная одежда. Швы, облегающий фасон и ткань не идут ни на какие компромиссы.

В этом видео показано визуальное руководство по отличию высококачественной одежды от обычной одежды:

Вот несколько быстрых приемов, позволяющих определить разницу:

  • Высококачественная одежда имеет гораздо более высокую цену
  • Дизайнерскую одежду (особенно новые коллекции) часто можно найти только на веб-сайте дизайнера или в официальном магазине
  • Обычная одежда недизайнерских брендов может быть в любом магазине
  • носить приталенный силуэт
  • Обычная одежда выглядит как повседневная одежда, в то время как дизайнерская одежда специально предназначена для крупных мероприятий, где мода является ключом к успеху

Что дизайнерские бренды говорят о вас Почему люди покупают дизайнерские бренды?

В конце концов, дизайнерская одежда — это не только одежда, но и то, как ты себя ведешь.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.