Актер васильев андрей: Андрей Васильев – биография, фото, фильмография, спектакли. Актер, музыкант

Содержание

Я не двойник Миронова — Российская газета

— Моя мама во время войны окончила театральную студию при новосибирском ТЮЗе, — рассказывает он. — Мама считалась одной из самых красивых женщин Новосибирска. Но уже в 14 лет у нее в волосах появилась седая прядь. Это произошло, когда ее сестра с годовалой дочкой разбилась в самолете.

Мой отец учился на художника и одновременно занимался в театральной студии у Марка Прудкина. Он долго не мог решиться, кем ему быть — художником или актером. Стал художником. Его отец был известным в Сибири адвокатом. В семье деда росло девять детей.

Отец ушел на войну. Его определили в отдел особой важности картографом. Он работал с маршалом Рокоссовским и всегда передвигался в сопровождении двух автоматчиков. Попасть в плен отец не имел права ни при каких обстоятельствах — его должны либо пристрелить, либо защитить — при нем были документы с грифом «совершенно секретно». Когда он пришел с войны, он отбил маму у всех ее женихов, и они расписались.

Заниматься в студии ТЮЗа я начал с восьмого класса. Однажды мне в руки попалась книга о Жераре Филипе. Она и решила мою судьбу. Жерар стал для меня кумиром. Меня пригласили в Новосибирское театральное училище, но я поехал учиться на артиста в Москву в «Щуку». А мой брат стал подполковником милиции.

Приехал в столицу в белом костюме и с портретом Жерара Филипа. Это был 1972 год. Дикая жара. Вся Москва в дыму от горящих торфяников. В училище конкурс — 287 человек на место. Но я поступил.

В двадцать два года я пришел в театр. В первый же год у меня было шесть ролей.

Жена

Однажды я увидел знаменитый красноярский ансамбль танца Сибири. Это было в Красноярске. Мы стояли со Спартаком Васильевичем Мишулиным возле гостиницы, а мимо шли три девочки — он позвал их, представил… Ее звали Галина. Это оказалось не просто гастрольным приключением. Я звонил ей каждую ночь. Однажды Галя должна была прилететь в Москву. Я отправил ей телеграмму: «Купил кольца. Жду». Позвонил в аэропорт, узнал, когда будет рейс из Красноярска. Мне ответили, что из Красноярска рейсов в ближайшее время не будет. Я поехал в аэропорт и стал почему-то ждать рейс из Норильска. Но именно на нем Галя и прилетела. Оказалось, что она добиралась кружным путем. Мы уехали ко мне в общежитие. Там у меня была маленькая комната: «Это все, что у меня есть, — сказал я. — Могу обещать, что стану хорошим актером».

Жена на пике своей карьеры оставила профессию, родила сына, занялась домом. Однажды чуть не расстались. Это было в 90-е годы. Я ушел из дома в никуда. Показалось, что наша совместная жизнь исчерпана. Был тяжелый разговор с сыном, когда я сказал ему, что ухожу, и тут увидел его глаза, которые до сих пор забыть не могу.

Он задумался.

— У меня на носу серебряная свадьба, и я хочу сделать жене подарок — купить шубу и обвенчаться…

Андрей Миронов

— В 32 года у меня был пик творческой активности, но Татьяна Тарасова мне сказала: «Если ты скажешь себе, что ты артист, ты сразу кончишься. Помни, что есть Андрей Миронов». И у меня моментально все встало на свои места.

Был бы Миронов другим человеком, задавил бы меня.

Говорили про меня, что я в Театр сатиры въехал на белом коне. Я сначала резал правду-матку… Однажды я стал участником конфликта Плучека с Мироновым. Как-то жена Плучека сказала, показывая на меня: «Да вот же Хлестаков». «Да, он будет играть», — говорит Плучек. А рядом сидит Миронов, который играл Хлестакова. И вот такие игры были все время. Но меня Андрей Александрович уважал. Миронов допускал к себе людей, которые ему были интересны.

Я знаю, как можно уничтожить молодого артиста. Но я никогда в жизни этим заниматься не буду. Если актер бездарь, хам — он погибнет. Такое не проходило за всю мою 27-летнюю историю в театре.

Один молодой актер пришел и сказал: «Я буду играть роли Миронова». А играл он чудовищно. «Ты сыграй сначала роли лакея», — сказал я ему.

Нужно соответствовать, а не зарываться.

Однажды Миронов услышал, как его поносил молодой актер за роль Фигаро. Миронов открыл дверь в комнату, откуда доносились слова в его адрес, посмотрел в глаза актеру, который, кроме лакеев, никого не играл, и закрыл снова.

На следующем спектакле Миронов подходил к этому артисту после каждой сцены и спрашивал: «Ну как? Сегодня лучше?»

То, что видел зритель, — результат бешеной работы.

— Вы играете в спектакле «Андрюша», посвященном памяти Миронова. Правда, что вас называют двойником?

— Действительно, ко мне подходят после спектакля и говорят, что я моментами очень на него похож физически. Я проработал с Мироновым 11 лет. Я надеюсь, что близок к нему по внутреннему пониманию профессии. У нас с ним много было общего. Мы оба любили Синатру. Меня, как и его, не взяли в Вахтанговский театр. Общим было и отношение к деньгам. Он их не считал. Особенно за границей.

— Ваши отношения были на «ты» или на «вы»?

— На «вы». Однажды на гастролях он мне вдруг сказал: «Ну что, преемник, будете выносить меня ногами вперед?» Так и случилось.

Сначала умер Папанов. Это было в 1987 году.

В тот день, когда умер Папанов, его ждала Надежда Юрьевна Каратаева, его жена, приготовив кефирчик в холодильнике. А он пропал.

Мы подумали: «Ну, может быть, он развязал». Когда-то об их загулах с Весником ходили легенды. Накануне он говорил мне: «Я устал, смертельно устал». Он еще снимался в «Холодном лете 53 года» и, видимо, войну вспомнил… И вдруг Папанов на гастроли не приехал. Заменили спектакль. Вскрыли квартиру, а он в ванной. Остановилось сердце. Жара в сочетании с холодной водой дала спазм.

От этой новости мы не спали до утра. А через девять дней умирает Миронов. Накануне мне сказали: «Андрюшу вчера увезли в безнадежном состоянии».

Мне приснился сон, что мы играем «Трехгрошовую оперу». И Андрей Александрович снимает шляпу и помахивает ею. Раздается телефонный звонок. Я беру трубку. Мне сообщают, что Миронова отключили от аппарата. Аневризма аорты.

Это было страшное время, когда во время гастролей ушли из жизни два самых выдающихся артиста. Весь звездный репертуар полетел.

Когда Миронова везли на машине в Москву, милиционеры по дороге отдавали честь.

— Вы были на похоронах?

— Я нес гроб с телом Миронова. Несли Горин, Кобзон, Ширвиндт… В день похорон мы поехали в Склифосовского, но врачи сказали, что не дадут нам его вывезти, пока они не простятся.

Потом что было, помню плохо, потому что упал в обморок. Была толпа.

Вечером я улетел на гастроли. На следующий день играл. И врачи говорили: «Этот мальчик следующий». На открытии памятника Папанову Ширвиндт сказал: «Закончился театр Миронова и Папанова». Энергетически я взял спектакли и повел дальше репертуар театра.

Но перед этим у меня был нервный срыв. Я два месяца после смерти Папанова и Миронова лежал в больнице в неврологии. У меня была депрессия. Некоторые думали, что я притворяюсь. Катя Градова, первая жена Миронова, откуда-то из Сенежа привезла старца Сергия. Он со мной поговорил, и мне стало легче.

— После смерти Миронова Плучек вам предложил все его роли?

— Плучек действительно меня считал правопреемником ролей Андрея Миронова и предложил почти все его роли. Я отказался: «Это значит ложиться под трактор». Ведь все будут меня сравнивать с Мироновым…

— Вы энергетически подхватили спектакли — в каком смысле?

— Это центральный герой, на котором держится спектакль. Это лидер спектакля, и я занял это место. Меня все время сравнивали с Мироновым. Я не хочу быть Мироновым. Я хочу быть Юрием Васильевым.

— Чего вы не стесняетесь рассказывать?

— Я не стесняюсь говорить, что у меня были проблемы с алкоголем. Я не знал меры. Мне это вредило. Я сказал себе стоп! Теперь я спокойно смотрю, как другие наливают. Кто-то может пить по рюмочке, я не умею. Мне эти уже полеты не нужны.

— А как же вы расслабляетесь?

— Есть анекдот: «А я не напрягаюсь»…

Я не курил никогда. Я проорусь на стадионе, по телевизору — и все.

— Какие у вас отношения с кинематографом?

— Я снялся в очень интересном фильме «Козленок в молоке». Cыграл писателя Духова, который из обыкновенного чальщика делает лауреата международной премии.

Я жду этот фильм. В нем нет ни борьбы, ни стрельбы… Но есть интриги.

Играть писателя очень трудно. Как и актера. Я не видел хороших фильмов про актеров.

— Вы нравитесь себе на экране?

— Цель моей жизни — стать хорошим артистом. И когда я вижу, что в моей работе есть какой-то крупный план, наполненные глаза, то это значит, я сделал шаг вперед. Существует такой момент: стыдно или не стыдно. Вот в этом фильме было не стыдно.

— Кто еще снимался с вами?

— В фильме толстяка сыграл Саша Семчев — это очень ранимый человек. Он все время на съемках спал. Однажды режиссер говорит: «В чем суть этой сцены?» А в ответ — храп Семчева.

Иногда он после съемок подвозил меня домой. Иногда, наоборот, никуда не торопился: «Я хочу с вами побыть. Мне некуда ехать». Его дома никто не ждал. Ни его, ни оператора, ни режиссера не пустили в Америку на съемки. Мы в Америке снимали его двойника.

— Что за криминал он совершил?

— Что-то не то было с трудовой или с пропиской, а в посольстве на все через лупу смотрят.

А у меня в посольстве спросили, где я работаю.

— Я играю в Театре сатиры.

— А кого вы играете?

— Брата президента — Роберта Кеннеди.

И меня пропустили… Четыре дня в Америке меня снимали одного. Семчев расстроился. Я ему привез маленькую статуэтку «Оскара».

В фильме также снялись Спартак Мишулин, Ольга Аросева, Алена Яковлева, Игорь Старыгин, Александр Белявский, Юрий Смирнов.

— Ваш фильм объясняет роль писателя в обществе. А каких писателей вы любите читать?

— Я люблю Набокова. В нынешних писателях я запутался. Я не верю никому. Всегда верил Лихачеву, Окуджаве.

— Почему вы хотите стать классным актером — разве таковым себя не считаете?

— Не надо обольщаться насчет премий «Чаек», «Триумфов». Моя победа на детском фестивале в Артеке мне была дороже профессиональных премий. Я играл в сказке. Сюжет вроде принца и нищего, только в современной интерпретации. И дети, которые отдыхали в Артеке и смотрели эту сказку, назвали меня лучшим артистом. Это было самой большой моей победой в жизни, потому что жюри не подкупишь.

Я даже пошел в школу работать. Надо детей спасать. Эта школа N 56 находится на Кутузовском проспекте, и в ней учатся в основном богатые дети. Поначалу я вел предмет «Введение в театр». Сейчас это называется театром «Сатиренок». Мы делаем этюды, как в училище. Однажды я попросил детей показать этюды. Мне показали «Ограбление банка», «Террористический захват» и «Восстание из гробов».

Я сказал: «Мы эти темы исключаем. Давайте другие темы — день рождения, дача, снег, лыжная прогулка…»

В школе мы повесили занавес, и создалось ощущение театра. И дети поставили «Снежную королеву», Пушкина, «Горе от ума». Дети подружились.

Я разрываюсь. И жена говорит: «Да брось ты школу!» — «Не могу — и все!» У меня нет от детей секретов. Я перед ними открыт. Они знают мои взаимоотношения с сыном, как он попал в милицию, как его избили, как я его проверил, не принимает ли он наркотики. Как я бросил пить — потому что приносил горе семье.

— Чем занимается ваш сын?

— Мой сын окончил юридический институт, но сказал, что хочет заниматься музыкой. Хотя в юридический он сам поступил, а вначале он хотел идти в школу милиции и бороться с мафией. На практике он попал в институт судебных приставов. «Замечательные мужики, — сказал он, — но они все берут взятки. У них семьи».

«Если я пойду в милицию, — сказал он, — я буду белой вороной. Если я буду белой вороной, то меня убьют».

И теперь он честно занимается музыкой.

Васильев Георгий Николаевич — Главная | О регионе | Известные вологжане | Искусство | Васильев Георгий Николаевич

Васильев Георгий Николаевич

кинодраматург, актёр, режиссёр, сценарист, журналист

Дата рождения: 1899
Дата смерти: 1946

Кинодраматург, актёр, режиссёр, сценарист, журналист, автор статей по вопросам кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940).

Родился Георгий Николаевич 25 ноября 1899 года в Вологде в семье юриста. В 1917 году Васильев окончил с золотой медалью Первую Астраханскую гимназию, учился в Варшавском политехническом институте в Нижнем Новгороде (1917-1918). Служил в Астраханском губпродкоме (1918-1920),c 1920 по 1922 воевал против Колчака. Окончив ускоренные интендантские курсы в Москве, Г. Н. Васильев работал приёмщиком в Главном военно-хозяйственном управлении (1922-1923). С 1922 года Георгий Николаевич делал первые шаги в искусстве: занимался в Московской театральной студии «Молодые мастера» под руководством И. Н. Певцова, выступал как журналист (1923), сотрудничая в «Рабочей газете», журнале «Жизнь искусства» и т.д. Несколько лет Васильев работал редактором-монтажёром студии «Госкино» (1924-1928), перемонтируя и цензурируя зарубежные и советские картины.

После слияния «Севзапкино» и «Госкино» Георгий работал с С. Васильевым. Все художественные фильмы они создавали совместно и составляли творческую группу под названием «Братья Васильевы». В 1926 году они сделали учебный фильм «Азбука монтажа», демонстрировавшийся во время лекций С. Васильева. С 1928 по 1929 годы Васильевы принимают участие в работе Инструкторско-исследовательской мастерской под руководством С. Эйзенштейна, в 1929 вместе перешли на Ленинградскую фабрику «Совкино». Кроме сделанного в промежутке между общими работами, они занимались съёмкой короткометражного агитфильма о кролиководстве «Невероятно, но факт!» (1931, первоначальное название «Мясо, мех, пух»), где сочетались эпизоды с актёрами и мультипликация. Этот союз поставил по собственным сценариям фильмы: «Подвиг во льдах» (1928), «Спящая красавица» (1930), «Личное дело» (1932), «Чапаев» (1934), «Волочаевские дни» (1937), «Оборона Царицына» (1942), «Фронт» (1943), «Песня» (1946, не завершён).

Умер Георгий Николаевич Васильев в Любляне 18 июня 1946 года.

Биография Анатолия Васильева — РИА Новости, 06.11.2021

https://ria.ru/20211106/vasilev-1757522199.html

Биография Анатолия Васильева

Биография Анатолия Васильева — РИА Новости, 06.11.2021

Биография Анатолия Васильева

Советский и российский актер театра и кино Анатолий Александрович Васильев родился 6 ноября 1946 года в Нижнем Тагиле. РИА Новости, 06.11.2021

2021-11-06T04:00

2021-11-06T04:00

2021-11-06T04:00

справки

нижний тагил

анатолий васильев

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/03/1757522628_0:207:2780:1771_1920x0_80_0_0_859be5f23da865210f73dc74774ad11d.jpg

Советский и российский актер театра и кино Анатолий Александрович Васильев родился 6 ноября 1946 года в Нижнем Тагиле.В 1969 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Маркова).В 1969-1973 годах он был актером Московского театра сатиры. Васильев играл в спектаклях «Все в саду» Эдварда Олби (Джек Фостер) и «Ложь для узкого круга» Афанасия Салынского (Андрей Качурин).В 1973 году он перешел в Центральный театр Советской армии (ныне Центральный академический театр Российской армии). В театре исполнял такие роли, как Макбет в одноименной постановке Уильяма Шекспира, Парфен Рогожин в спектакле «Идиот» Федора Достоевского, Борис Годунов в пьесе «Смерть Иоанна Грозного» Алексея Толстого, Алексей в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского, Васкова в постановке «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, Вэл в спектакле «Орфей спускается в ад» Теннесси Уильямса.С 1995 года актер работает в московском Театре имени Моссовета. Анатолий Васильев играл в спектаклях «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина (Михаил Кречинский), «Школа неплательщиков» Луи Вернейля (Гастон Вальтье), «Скандал? Скандал… Скандал!» Ричарда Шеридана (Сэр Оливер Сэрфес), «Утешитель вдов» Джузеппе Маротты и Белизарио Рандоне (Эдуардо Палумбо), «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольда Брехта (Питер Ламб), «Кубик для Президента» Виктора Подлубного («Немо») и др.В текущем репертуаре артист исполняет роль Генерала Ивана Епанчина в пьесе «Идиот» Юрия Еремина по мотивам романа Федора Достоевского.Васильев играет также в театре «Миллениум», где занят в роли Князя Вано Пантиашвили в спектакле «Ханума» Авксентия Цагарели.В кино Анатолий Васильев дебютировал в 1977 году в роли Дымова в фильме Сергея Бондарчука «Степь».В 1978 году он сыграл главную роль в картине Виталия Кольцова «Близкая даль», в 1979 году – главную роль в фильме-катастрофе Александра Митты «Экипаж».В 1980-х годах артист исполнил главные роли в ряде фильмов: «Корпус генерала Шубникова» (1980), «Чрезвычайные обстоятельства» (1980), «Яблоко на ладони» (1981), «Надежда и опора» (1982), «Дамское танго» (1983), «Грубая посадка» (1985), «Оглашению не подлежит» (1988), «Без мундира» (1988) и др. В этот период он также играл роли в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), историческом фильме «Борис Годунов» (1986), детективе «Свободное падение» (1987) и сериале «Михайло Ломоносов» (1984).В 1990-х годах Васильев снялся в главных ролях в картинах «Захочу – полюблю» (1990), «Фирма приключений» (1991), «Зачем алиби честному человеку?» (1992), «Ваши пальцы пахнут ладаном» (1993).В 2000-х годах он сыграл главные роли в сериалах » Любовь.ru» (2000), «Времена не выбирают» (2001), «Воскресенье в женской бане» (2005), «Короткое дыхание» (2006), «Корова» (2007), «Отцы и дети» (2008), снимался в фильмах «Папа» (2004) и «Большая любовь» (2006), сериалах «Бальзаковский возраст или все мужики сво…» (2002, 2004, 2006), «Слепой-2» (2005), «Майор Ветров» (2007), «Татьянин день» (2007-2008) и др.В 2008-2010 годах он сыграл роль Юрия Ковалева в ставшем популярном у зрителей сериале «Сваты», но ушел из проекта. В дальнейшем артист исполнил главную роль в сериале «Семейный детектив» (2011-2012), снялся в сериалах «Крик совы» (2013) и «Полоса отчуждения» (2014).В 2020 году он стал исполнителем главной роли в сериале «Андреевский флаг». Всего Анатолий Васильев сыграл в кино свыше 70 ролей.В 1994 году ему было присвоено звание Народный артист РФ.В 1977 году он стал обладателем серебряной медали имени А.П. Довженко.Актер женат вторым браком на Вере Васильевой. У пары есть дочь Варвара. Его первой супругой была актриса театра и кино Татьяна Васильева, до замужества носившая фамилию Ицыкович. От этого брака у Васильева есть сын Филипп, ставший актером. Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

нижний тагил

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/03/1757522628_25:0:2754:2047_1920x0_80_0_0_e2cdc2900b5e4c6c7f56b5574c8c5c59.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, нижний тагил, анатолий васильев

Советский и российский актер театра и кино Анатолий Александрович Васильев родился 6 ноября 1946 года в Нижнем Тагиле.

В 1969 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Маркова).

В 1969-1973 годах он был актером Московского театра сатиры. Васильев играл в спектаклях «Все в саду» Эдварда Олби (Джек Фостер) и «Ложь для узкого круга» Афанасия Салынского (Андрей Качурин).

В 1973 году он перешел в Центральный театр Советской армии (ныне Центральный академический театр Российской армии). В театре исполнял такие роли, как Макбет в одноименной постановке Уильяма Шекспира, Парфен Рогожин в спектакле «Идиот» Федора Достоевского, Борис Годунов в пьесе «Смерть Иоанна Грозного» Алексея Толстого, Алексей в «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского, Васкова в постановке «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, Вэл в спектакле «Орфей спускается в ад» Теннесси Уильямса.

С 1995 года актер работает в московском Театре имени Моссовета. Анатолий Васильев играл в спектаклях «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина (Михаил Кречинский), «Школа неплательщиков» Луи Вернейля (Гастон Вальтье), «Скандал? Скандал… Скандал!» Ричарда Шеридана (Сэр Оливер Сэрфес), «Утешитель вдов» Джузеппе Маротты и Белизарио Рандоне (Эдуардо Палумбо), «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольда Брехта (Питер Ламб), «Кубик для Президента» Виктора Подлубного («Немо») и др.

В текущем репертуаре артист исполняет роль Генерала Ивана Епанчина в пьесе «Идиот» Юрия Еремина по мотивам романа Федора Достоевского.Васильев играет также в театре «Миллениум», где занят в роли Князя Вано Пантиашвили в спектакле «Ханума» Авксентия Цагарели.В кино Анатолий Васильев дебютировал в 1977 году в роли Дымова в фильме Сергея Бондарчука «Степь».

В 1978 году он сыграл главную роль в картине Виталия Кольцова «Близкая даль», в 1979 году – главную роль в фильме-катастрофе Александра Митты «Экипаж».

В 1980-х годах артист исполнил главные роли в ряде фильмов: «Корпус генерала Шубникова» (1980), «Чрезвычайные обстоятельства» (1980), «Яблоко на ладони» (1981), «Надежда и опора» (1982), «Дамское танго» (1983), «Грубая посадка» (1985), «Оглашению не подлежит» (1988), «Без мундира» (1988) и др. В этот период он также играл роли в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), историческом фильме «Борис Годунов» (1986), детективе «Свободное падение» (1987) и сериале «Михайло Ломоносов» (1984).

В 1990-х годах Васильев снялся в главных ролях в картинах «Захочу – полюблю» (1990), «Фирма приключений» (1991), «Зачем алиби честному человеку?» (1992), «Ваши пальцы пахнут ладаном» (1993).

В 2000-х годах он сыграл главные роли в сериалах » Любовь.ru» (2000), «Времена не выбирают» (2001), «Воскресенье в женской бане» (2005), «Короткое дыхание» (2006), «Корова» (2007), «Отцы и дети» (2008), снимался в фильмах «Папа» (2004) и «Большая любовь» (2006), сериалах «Бальзаковский возраст или все мужики сво…» (2002, 2004, 2006), «Слепой-2» (2005), «Майор Ветров» (2007), «Татьянин день» (2007-2008) и др.

В 2008-2010 годах он сыграл роль Юрия Ковалева в ставшем популярном у зрителей сериале «Сваты», но ушел из проекта.

В дальнейшем артист исполнил главную роль в сериале «Семейный детектив» (2011-2012), снялся в сериалах «Крик совы» (2013) и «Полоса отчуждения» (2014).

В 2020 году он стал исполнителем главной роли в сериале «Андреевский флаг». Всего Анатолий Васильев сыграл в кино свыше 70 ролей.В 1994 году ему было присвоено звание Народный артист РФ.В 1977 году он стал обладателем серебряной медали имени А.П. Довженко.Актер женат вторым браком на Вере Васильевой. У пары есть дочь Варвара. Его первой супругой была актриса театра и кино Татьяна Васильева, до замужества носившая фамилию Ицыкович. От этого брака у Васильева есть сын Филипп, ставший актером.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Андрей васильев. Андрей Васильев »Четырежды за туманом» Андрей васильев шансон

Андрей Васильев (10.12.1956 — 10.09.2011) — российский театральный актёр, певец, шансонье, телеведущий, конферансье.
Заслуженный артист России (2002). Последние годы был бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и постоянным ведущим ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле.
Родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Умер 10 сентября 2011 года на 55-ом году жизни.
Похоронен на Николо-Архангельском кладбище Москвы.

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…
Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.
В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.
В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.
И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…
Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.
В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.
Впереди у Андрея много творческих планов и замыслов…

Официальный сайт: www.avasilyev.ru

В субботу, 10 сентября 2011, скоропостижно скончался Заслуженный артист России, актёр, певец и конферансье Андрей Васильев . Последние годы Андрей был бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и постоянным ведущим ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле. Песни в исполнении Андрея Васильева звучат в эфире «Радио Шансон»: «Колёсики», «Светка», «Баллада про рыжего пса».
О своей работе Андрей говорил с большой любовью:
«У меня очень праздничная профессия. И мне так посчастливилось в этой жизни: я всегда прихожу туда, где людям уже неплохо.
Если мне удаётся внести и свою какую-то капельку хорошего мёда в это общее настроение веселья, то я по-настоящему счастлив».
Андрея Васильева похоронят во вторник, 13 сентября.
Подобные новости никогда не бывают «вовремя», всегда обескураживают и вызывают нелепую реакцию отрицания «не может быть!»
Увы, может.
Андрея Васильева больше нет с нами.
И это очень тяжело осознать. Нам будет не хватать его чувства юмора, его интеллигентности, его бархатного голоса… Нам будет просто очень его не хватать.

Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.

И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

Впереди у Андрея было много творческих планов и замыслов…

На фестивале «За туманом» я был четыре раза подряд с 2012 по 2015 годы. Причина простая – приезжаю в Саксонию с родственным визитом, так почему бы не заехать в соседнюю Богемию? На Фестивале я принимаю вид делегата от московского клуба «Республика песни», с которым у меня самые добрые отношения.

Для незнакомых читателей нужно представиться. Андрей Васильев, 1958 г.р., по профессии химик, но в детстве закончил ДМШ по классу балалайки. Музыку начал сочинять в 9 классе для школьного ВИА, потом в студенческие и аспирантские годы в МГУ были первые опыты в авторской песне. Примерно в 25-летнем возрасте музыкальные «глупости» забросил, занялся наукой и семьей. В авторскую песню вернулся только в 2008 году к своему 50-летию, когда образовалось некоторое количество свободного времени. Таким образом, мой КСП-шный возраст
33 года.

Главная польза от фестивалей – знакомства и новые творческие идеи с последующим воплощением. Александра Соломонова я не знал совершенно, хотя знал результаты его действий по популяризации творчества Игоря Доминича – это имя было на слуху. Творчество Николая Якимова знал очень поверхностно. И вот благодаря Фестивалю я понимаю, насколько мощны и глубоки эти личности. О Валерии Чечете и тем более Викторе Галустяне представление имел, к счастью.

В 2012-2014 годы делегации от «Республики песни» были довольно крупными, и была необходимость программу делать заранее. Складывалось так, что наша Юлия Богомолова приезжала без мужа Виталия и его брата-близнеца Андрея, а ведь они втроем составляли замечательное трио «Колобок». По такому стечению обстоятельств она готовила своё выступление с чужим мужем, т.е. со мной. Моя собственная супруга, сопровождавшая меня, только приветствовала такой союз, поскольку сама не поёт и не играет на гитарах. В 2012 году я приезжал с балалайкой, в 2013 – с бузуки, в 2014 – с мандолиной. Вот и первая польза от Фестиваля – за три года у нас с Юлией скопилось номеров на целый большой концерт, что мы прошлым августом благополучно и продемонстрировали в Москве. Юлия при всём при том оказалась и крёстной мамой моей неожиданной интерпретации песни Кукина «Темиртау» (2013): от неё поступило пожелание выбрать что-то подходящее, мы смотрим сборник, попадается эта самая песня. Сразу стало ясно, что её надо исполнять только под бузуки, имитируя казахскую домбру, и петь в манере народного акына. Вступительный куплет должен бы быть по-казахски, но кто ж переведёт? Казахов под рукой нет. Интернет-переводчик даёт разные слова, из которых что-то удаётся слепить с учётом ритма и рифмы. Представляю, как должны бы казахи смеяться!

В 2012 году именно в Усти-над-Лабем были заложены основы моего сотрудничества с Михаилом Кукулевичем: у костра я ему подыграл на балалайке, и стало понятно, что его пению как раз не хватало второго щипкового инструмента высокого регистра. Дома с Михаилом Анатольевичем сотрудничество затруднено тем, что мы живём очень далеко друг от друга, и что наши расписания серьёзно не совпадают. Всё-таки такая идея теплилась ещё пару лет, и с конца 2014 года я уже несколько раз аккомпанировал Михаилу Кукулевичу, правда, на мандолине. Звук у балалайки и мандолины однотипный, однако слушатель имеет особенность смотреть, а вид балалайки может его настроить немного не та тот лад.

В том же 2012 году в «костровом» режиме аккомпанировал на балалайке Алексею Кудрявцеву и дуэту «Мы» (Алла Радзивилова и Алексей Кузин , Кемерово). Помнилось, что было как-то неплохо, но не более того. Вдруг в прошлом году нахожу видеоролик, как Алла с Алексеем поют «Брич-Муллу» Никитина с моим участием – какая-то добрая душа записала и выложила! А ведь хорошо было исполнено, чистенько и с душой. Раз в месяц с удовольствием просматриваю этот ролик.

И чтобы закончить с 2012 годом, отмечу, что в декабре во время очередного посещения Саксонии заехал в Прагу, чтобы выступить в бард-клубе. Было очень приятно, что такое разрешение было получено, и что среди слушателей оказался Николай Якимов . Ему понравились особенно мои песни «Хлебников» на стихи Владимира Попова и «Человек состоит из воды» на стихи Екатерины Бушмариновой, видимо, потому что у них были необычные гитарные партии.

В 2013 году среди разнообразных сильных впечатлений (например, Михаил Басин, Светлана и Владимир Цывкины) особенно ярким был киевский инструментальный профессиональный дуэт Ольги и Бориса Бельских (четырёхструнная домра с гитарой). Понятно, что выпускники консерватории плохо играть не умеют, а мне как выпускнику ДМШ по классу балалайки подобная музыка важна не менее чем авторское пение (извините за рифму). Один из их номеров меня просто удивил и потряс – это попурри на темы мелодий песен Кукина. Юрий Кукин, без сомнения, велик, однако его я даже и не пробовал рассматривать как мелодиста, в отличие, например, от Юлия Кима, Новеллы Матвеевой или Булата Окуджавы. Да, у ряда песен Юрия Кукина мелодии отличимые и индивидуальные (наиграйте или напойте их одноголосием без слов и гармонизации – и ведь узнаете песню, что и является успехом), однако в общей массе они не кажутся настолько блестящими, чтобы быть принятыми для чисто инструментального исполнения! И вот эти ребята из мелодий Кукина делают нечто удивительное!

В прошлом 2014 году на Фестиваль приехал «Алёша» – Алексей Волынчик , сын музыканта и композитора, отстоящий немного сбоку от жанра «правильной» авторской песни. Многогранный молодой человек, сильный эстрадный тенор, полный артистизма с харизмой на три ведра. У нас стряслась (другого слова не подобрать) чудесная джем-сессия «у кочки» – Алёша пел под гитару еврейские песни на идиш, а ему подыгрывали на кларнете живописный местный дедок (выходец из СССР) и я на мандолине. Не хватало только контрабаса. Не передать словами, как я обожаю стиль «клезмер» – и это были тридцать минут истинного счастья не только мне и нам, но и тем, кто вокруг собрался. А потом жена меня позвала ужинать. Я пошёл покорно в надежде, что этот дедок придёт назавтра и всё повторится (но я его увидел только уже в новом 2015 году без кларнета в ином амплуа фокусника). На следующий день у Алёши была короткая программа на малой сцене, и он попросил меня подыграть на мандолине. (Гамбург) и Андрей Васильев (Москва)», slideshowGroup: «230» })» title=»Алексей Волынчик (Гамбург) и Андрей Васильев (Москва)»>
Алексей Волынчик (Гамбург) и Андрей Васильев (Москва)» />Это были песни другого типа, все мне неизвестные, но мы как-то справились, предварительно прогнав песни за 10 минут до выхода на сцену. Впоследствии нашёлся видеоролик этого выступления – терпимо! Далее дружба с Алёшей продолжилась через интернет. Зимой натыкаюсь на его ролик, где он поёт песню на идиш «У печи сидит девушка». Песня мне так понравилась, что я запросил у него слова и подстрочный перевод с явной целью написать русские слова. Подстрочник мне показался малоинтересным, и пришлось делать куда более вольный перевод с большой долей отсебятины. Этот перевод Алёша радостно принял. И в 2015 году мы спели дуэтом мои слова по ролям.

В 2015 году я приезжать поначалу не собирался. В самом деле, сколько можно ездить, к тому же если после двух неудачных попыток конкурса неожиданно получаю в 2014 году сразу звание лауреата! Но потом испросил разрешения приехать на один день без ночёвки и без участия в конкурсе – и хорошо, что Татьяна позволила спеть ту самую акынскую «Темиртау» в концерте песен Юрия Кукина и выделила квоту в гостевом концерте. Послушали конкурсный концерт, в котором на этот раз участники пели только по одной песне. По-видимому, в условиях цейтнота это более правильное решение, хотя ясно, что оценка более адекватна по двум песням.

Заканчивая, очень хочется низко поклониться Татьяне Сизовой за её трудную организаторскую работу. Об этом писали уже многие, и уже трудно придумать на эту тему какие-то особенные слова. А дело нужное – ведь красота спасает мир. Возьмёмся за руки, друзья, и поедем за туманом!

Андрей Васильев и его гитара прощаются с осенью. Фото Николая Милешкина

В клубе «Стихотворный бегемот», что в малаховской библиотеке «над оврагом», состоялась негромкая, но яркая творческая встреча с Андреем Васильевым.

Андрей читал стихи и прозу, пел песни на свои стихи: и собственные, и написанные другими композиторами. Очевидно, что автора занимает вопрос о личных взаимоотношениях с литературой. И если попытаться привести к общему знаменателю все сказанное и прочитанное на встрече, то станет ясно — Андрей Васильев всегда говорит не столько о себе, сколько о литературе с его – пусть скромным – участием.

Вот фрагмент стихотворения «Прощаясь с осенью»: «Впадая в спячку, летний дом/ Пошевельнется, дверью хлопнув,/ И, погремев пустым ведром,/ Сомкнет зашторенные окна –/ И в этой внутренней тиши,/ В остывшей строгой полутеми/ Почти не слышно, как спешит/ Всепроникающее время…» Видно, как, следуя за этими строками, читатель незаметно и естественно становится собеседником и наблюдателем. Это при его непосредственном участии автор с тщательностью, присущей точным наукам, в деталях фиксирует отсвет и отзвук происходящего, и все вокруг наполняется ощутимыми и почти зримыми следами неумолимого течения времени: «Где можно тихо, без сует,/ Раскрыть нетронутые книги –/ А в них заведомый ответ,/ Что совершенства не достигнуть…»

Андрей Васильев – разносторонне развитый человек, и его система координат многомерна. «По пути к литературе» он сначала окончил музыкальную школу по классу балалайки, затем освоил гитару и между делом – мандолину. Так увлечение музыкой привело Андрея к сочинению собственных инструментальных произведений. А через несколько лет им был сделан шаг сначала к сочинению текстов песен, а затем и к написанию «настоящих» стихов.

Ритмическая основа стихотворений Андрея Васильева, помноженная на сердечный ритм и частоту дыхания, часто побуждает читателя к своей собственной иллюзии: ему невольно слышится несложная, но гармоничная мелодия. Он читает дальше, и мелодия становится громче и яснее. Читатель, ставший ранее наблюдателем и собеседником, здесь уже почти соавтор Васильева-композитора.

Вернемся к стихотворению «Прощаясь с осенью», которое заканчивается словами: «День будет короток, как миг,/ И солнце будет заходящим,/ Когда скользнет по шторе блик/ Напоминанием о счастье». Именно так – «Напоминание о счастье» – называется поэтический сборник Васильева. Как много сокрыто и зашифровано в этих словах. Разгадать все, конечно, невозможно. Но определенно – в тот вечер автор нам о счастье напомнил. О том счастье, которое у каждого из нас было… Вот только помним ли мы о нем?

Миша обменял бы награды на жизнь человека — Daily Storm

Авария в Москве с участием актера Михаила Ефремова, в которой погиб человек, является «дикой и бешеной историей». Ее не загладить никакими регалиями и наградами артиста. Об этом заявили коллеги Ефремова по проекту «Гражданин поэт» продюсер Андрей Васильев, писатель Дмитрий Быков и поэт Орлуша (Андрей Орлов). Последний, в частности, отметил, что, если бы была возможность отмотать время назад, «Миша сам отдал бы все звания, только чтобы тот человек выжил». Друзья Ефремова признались Daily Storm, что пребывают в шоке от случившегося, и выразили соболезнования близким погибшего.

«Это дикая трагедия, которая случилась с моим другом. Я, честно говоря, не готов комментировать и обсуждать какие-то наказания для Ефремова, которые уже предлагают в Госдуме. Это сейчас просто бешеная человеческая трагедия. Ни о чем другом думать не могу и говорить. Конечно, связывался с его [Ефремова] семьей. Я вообще в другой стране нахожусь и дико переживаю, что сейчас не рядом!» — сказал Васильев.

Писатель, поэт и публицист Дмитрий Быков был немногословен в общении с Daily Storm, отметив, что в такой ситуации очень непросто подбирать слова. «Я могу сказать только одно — случилась ужасная трагедия. А что можно еще к этому добавить? Только соболезнования близким».

Российский поэт и сценарист Андрей Орлов, известный как Орлуша, выразил мнение, что закон в стране одинаков для всех, независимо от званий и регалий, поэтому Ефремова ждет серьезное наказание за пьяное ДТП, повлекшее смерть водителя. «Сейчас никакие звания и регалии не могут лежать на весах рядом с жизнью человека. Думаю, если бы сейчас можно было вернуть погибшего — Миша бы сам отдал все свои награды. Случилась страшная трагедия и сейчас дело идет не о профессии Ефремова. Кто бы ни был за рулем — друг мой или просто любой человек, — нельзя измерять преступление медийной заметностью», — подчеркнул поэт.

Орлуша признался, что в данный момент нужно думать о смерти водителя автомобиля, о его родных и близких, а не рассуждать, какого талантливого актера может лишиться российская сцена. «Человека не вернуть, и это главное. Мои соболезнования семье. Я не думаю сейчас о заслуженном артисте Михаиле Ефремове», — заключил поэт. Он с горечью заметил, что после этой трагедии «кто-то будет на ней делать пиар».

Говоря о возможном наказании для актера, Орлуша отметил, что рассуждать на эту тему ему тяжело и все должно решаться объективным следствием и представителями Фемиды. «Я не суд. Сейчас начнется: «Деточкин виноват, но Деточкин не виноват». Это уже наверняка началось. Но Ефремов виноват, и трагедия произошла! А чья-бы ни была реакция [на трагедию] — это уже десятое дело!»

Личная жизнь Антона Васильева: жена и дети актера

Звезду сериалов «Невский» и «Мастер» Антона Васильева считают самым скрытным актером российского кино. О своей личной жизни и семье он не рассказывает и долгое время в шутку говорил журналистам, что не готов стать мужем и отцом.

Содержание:

Жена Антона Васильева

Антон Васильев долгое время был завидным холостяком. Поклонники хейтеры и досужие журналисты тщательно рассматривали его руки и всегда обращали внимание на то, что у актера нет ни обручального кольца, ни следа от него.

Антон Васильев

Антон Васильев долго шел к успеху, когда-то в перерывах между репетициями и спектаклями переквалифицировался в таксисты, а на заработанные деньги покупал еду. Он говорит, что до сих пор считает себя «начинающим актером». Само собой, семью в тот тяжелый финансовый период он обеспечить не смог бы.

В социальных сетях Антона Васильева нет никакой личной информации, только творчество и кадры из фильмов.

Он не считает себя компанейским человеком и любит одиночество. Поклонникам от никогда не отвечает, переписку ведет брат. Актер признался, что очень изменился с годами, ста более осторожным и закрытым. Лишь в 2021 году репортеры смогли заполучить от него крохи информации о семье. Это произошло во время интервью после выхода детективного сериала «Хрустальный».

Антон Васильев в фильме «Невский»

Антон Васильев проговорился о неких «супердевочках» и «лучших девочках в мире». Можно предположить, что он имеет в виду жену и дочь, которых рассматривает лишь «в комплексе», неотделимо друг от дружки. Осталось тайной, как зовут избранницу актера.

Дети актера

Антон Васильев бережно оберегает своих близких от любопытных «диванных критиков». Семья для него – закрытая тема. Но судя по тому, что актер отрицательно воспринял убитых детей в сериале «Хрустальный» и советовал заменить их на женщин и стариков. наследники или наследницы у него есть.

Фотосессия Антона Васильева

Антон Васильев говорит, что дал согласие на съемки в «Хрустальном» только после того, как прочитал фразу из сценария: «надо быть рядом с ребенком, чтобы спасти ему жизнь». Он считает, что фильм может реально помочь кому-то не допустить беды. Это говорит о многом.

А вы знали, что…
Во время съемов Антон Васильев погружается в образ своего героя и максимально сосредоточен на съемках.

Антон Васильев в кадре

Поделитесь в комментариях какие интересные факты из жизни Антона Васильева и его жены вам известны.

Автор: Александра Галеева / Фото: eg.ru, 2aktera.ru

Андрей Васильев — Биография, Дата рождения, Место рождения, Фильмография

Рейтинг: 9,2/10 (4940 голосов) клипы.

Талантливый российский творческий деятель Андрей Васильев уже успел зарекомендовать себя как профессиональный журналист, хороший продюсер, успешный бизнесмен и начинающий актер.

Начав свою жизнь 20 июля 1957 года и став уроженцем Москвы, он с юных лет вошел в динамику столичной жизни.Долгое время он был студентом Государственного химико-технологического института, но не доучился, поняв, что в будущем хочет работать совсем в другой отрасли.

В 20 лет Андрей Васильев уже опубликовал свою первую статью. В юности ему тоже довелось за два года службы в Таманской дивизии изношены армейские сапоги. С 1982 года он стал официальным членом коллектива ежедневной газеты «Московский комсомолец» с общественно-политическими темами.Затем работал в газете «Собеседник», журнале «Профессиональное образование» и еженедельнике «Московские новости». С 1989 года его карьера журналиста резко пошла вверх с приходом в газету «Коммерсантъ». Через некоторое время он занял там должность главного заместителя директора и покинул издание. Два года работал в рекламном агентстве ЮРИЙГАГАРИН. С 1995 по 1996 год — занимает руководящую должность на одном из крупнейших российских каналов ОРТ. Андрей недолго задерживался на одном рабочем месте, находясь в постоянном творческом поиске и совершенствовании своего профессионального мастерства.

Напряженная работа журналиста не мешала ему сниматься в кино и даже принимать участие в спектаклях. Фильмы с участием Андрея Васильева в основном комедийные, среди них: Даун Хаус, Анекдоты, Неваляшка.

Последний фильм с Андреем Васильевым вышел в 2014 году. Прекрасная комедия с забавным названием Гена Батон, где актер сыграл главного редактора газеты, стартовала с ежегодного кинофестиваля, где жюри – зрители. сами себе «Улыбнись, Россия!»

У Андрея Васильева карие глаза, темный от природы цвет волос, светлая кожа и средние губы.Форма лица овальная, лоб средний, волосы прямые, седые. Андрей Васильев не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У актера крупный горбатый нос и округлый подбородок. Андрей Васильев иногда отпускает усы и бороду. Рост актера 175 см, татуировок нет.

Знак Зодиака — Рак (20.07.1957)

Вся информация О: Андрей Васильев — Биография, Дата рождения, Место рождения, Фильмография .
Автор: Джейн Уотсон

Андрей Васильев (III).Андрей Васильев Васильев исполнитель шансона

Из Википедии, свободной энциклопедии

Андрей Васильев
Имя при рождении:

Андрей Вениаминович Васильев

Профессия:
Годы деятельности:
Театр:
Награды:

Васильев Андрей Вениаминович (10 декабря — 10 сентября) — советский и российский актёр театра, певец, шансонье, конферансье.Заслуженный артист России. Как певец и шансонье известен исполнением песни «Белые метели», а также одним из многих исполнителей песни «За туманом».

Биография

Андрей Васильев родился в Москве в театральной семье. Мать — известный театральный критик Людмила Ивановна Васильева, отец — народный артист России, ведущий актер Красноярского драматического театра. Пушкин Вениамин Исаевич Неклюдов.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте (1979), факультет режиссуры эстрады ГИТИСа (1989).Лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады в номинации «Конферансье» (1983).

С 1974 г. — в Росконцерте. Как артист вел сольные концерты Л. Лещенко, А. Буйнова, Кати Семеновой, В. Добрынина, Л. Долиной и других известных артистов. В конце 1980-х выступила с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский).

Был соведущим программ «Шире круг», «Вас приглашает кафе Саквояж» на Центральном телевидении, телепередачи «Цирк и только» на канале ТНТ.В последние годы является ведущим программы «Хит-парад Шансон года» на радио «Шансон» и ведущим ежегодных церемоний вручения премии «Шансон года» в Кремле.

С 1979 по 1984 год Андрей Васильев был главным Дедом Морозом всего Советского Союза. Пять лет подряд он выходил на сцену Кремлевского дворца, зажигая самую главную детскую «елку» страны.

Театральная работа

  • «Роман о девушках» (по прозе В.Высоцкий) — Максим Григорьевич
  • «Гамбринус» (мюзикл по повести А.Куприна) — Гундосы
  • «Песни нашего двора» — Лысый
  • «Кабаре, или В Москве живет Боб Фосс» (мюзикл) — Боб Фосс
  • «Вишневый сад» (А.Чехов) — Гаев
  • «И снова во дворе» (музыкальный спектакль) — бенефис.

Песни в исполнении А. Васильева

  • «Белые метели» (музыка И. Слуцкого, слова А. Шаганова)
  • «Клин» (муз.Федорков, сл. Г. Белкина)
  • «Чукотка» (музыка Т. Ефимова, слова Д. Усманова)

Источники

Написать отзыв о статье «Васильев Андрей Вениаминович»

Примечания

Отрывок, характеризующий Васильева Андрея Вениаминовича

Князь Андрей командовал полком, и его занимала структура полка, благополучие его людей, необходимость получать и отдавать приказы. Пожар Смоленска и его оставление были эпохой для князя Андрея.Новое чувство ожесточения против врага заставило его забыть свое горе. Он был полностью предан делу своего полка, заботился о своих людях и офицерах и был с ними ласков. В полку его называли нашим князем, им гордились и любили. Но он был добр и кроток только со своими полковыми офицерами, с Тимохиным и т. д., с совершенно новыми людьми и в чужой среде, с людьми, которые не могли знать и понимать его прошлого; но как только он столкнулся с одним из своих бывших сотрудников, тотчас же опять ощетинился; стал злым, насмешливым и презрительным.Все, что связывало его память с прошлым, отталкивало его, и потому он старался в отношениях с этим прежним миром только не быть несправедливым и исполнять свой долг.
Правда, князю Андрею все представилось в темном, мрачном свете — особенно после того, как они оставили Смоленск (который, по его понятиям, можно было и должно было оборонять) 6 августа, и после того, как его отец, который был болен, бежать в Москву и выбрасывать на разграбление так любимые, созданные и населенные им Лысые горы; но, несмотря на то, благодаря полку, князь Андрей мог думать и о другом предмете, совершенно независимом от общих вопросов, — о своем полку.10 августа колонна, в которой находился его полк, догнала Лысые горы. Князь Андрей два дня тому назад получил известие, что его отец, сын и сестра уехали в Москву. Хотя князю Андрею нечего было делать в Лысых горах, он со свойственным ему желанием распалить свое горе решил, что надо заехать в Лысые горы.
Он приказал оседлать свою лошадь и от переправы поскакал верхом в деревню своего отца, в которой он родился и провел свое детство.Проходя мимо пруда, на котором десятки женщин, разговаривая друг с другом, били валиками и полоскали белье, князь Андрей заметил, что на пруду никого нет, а оторванный плот, наполовину залитый водой, плывет боком. посреди пруда. Князь Андрей подъехал к сторожке. У каменных входных ворот никого не было, и дверь была незаперта. Садовые дорожки уже заросли, а телята и лошади гуляли по английскому парку. К оранжерее подъехал князь Андрей; окна разбиты, а деревья в кадках, какие повалены, какие засохли.Он позвал Тараса-садовника. Никто не ответил. Обойдя оранжерею на выставку, он увидел, что забор из резных досок весь сломан, а плоды сливы сорваны с веток. Старый мужик (князь Андрей видел его в детстве у ворот) сидел и плел лапти на зеленой лавке.
Он был глух и не услышал входа князя Андрея. Он сидел на скамейке, на которой любил сидеть старый князь, а рядом с ним висела лапка на узлах сломанной и увядшей магнолии.
Князь Андрей подъехал к дому. Несколько лип в старом саду были срублены, одна пегая лошадь с жеребенком гуляла перед домом между розами. Дом был заколочен ставнями. Одно окно внизу было открыто. Дворовый мальчик, увидев князя Андрея, вбежал в дом.
Алпатыч, послав свою семью, остался один в Лысых горах; он сидел дома и читал Жития. Узнав о приезде князя Андрея, он, в очках на носу, застегнув пуговицы, вышел из дома, поспешно подошел к князю и, ничего не говоря, заплакал, целуя князя Андрея в колено.
Тогда он сердцем отвернулся от своей слабости и стал докладывать ему о положении дел. Все ценное и дорогое увезли в Богучарово. Хлеб до ста четвертей также вывозился; сено и весна, необыкновенная, как говорил Алпатыч, в этом году зеленый урожай взяли и скосили — войсками. Крестьяне разорены, часть тоже ушла в Богучарово, небольшая часть осталась.
Князь Андрей, не дослушав до конца, спросил, когда уехали его отец и сестра, то есть когда они уехали в Москву.Алпатыч ответил, полагая, что просят об отъезде в Богучарово, что они уехали седьмого, и опять расползся по хуторским паям, прося разрешения.

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — народный артист России, председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского драматического театра. Пушкин. Мать — Людмила Ивановна Васильева, (1919 г.р.) — журналист, театровед, ушла на фронт вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 г., служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, была тяжело ранена при переход через Днепр (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не попала в сердце) после госпиталя вернулась в институт и с отличием окончила ГИТИС.Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть наступила во время спектакля, в тот самый момент, когда по своей роли умирал герой спектакля…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимался театральный кружок Дома пионеров, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Одновременно Васильев получил начальное музыкальное образование в детском хоре Института художественного образования АПН СССР, которым руководил в те годы народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Андрей Васильев начинает самостоятельную трудовую деятельность после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году перешел в Росконцерт. Именно здесь он «крестился» на профессиональной сцене как артист. На гастролях в Махачкале Андрей подменяет заболевшего артиста, успешно проводит концерт и получает приглашение работать в только что созданном ВИА Дагестанской государственной филармонии.Спустя четыре месяца собрание коллектива поручает Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли даром — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь и пригодилось музыкальное образование в ансамбле, это была хорошая школа сочетания разных жанров, что очень важно для артиста.

В 1978 году Васильев перешел работать по специальности в московский коллектив. Известный композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник».Этот прославленный коллектив был в те годы «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С., Рязанова, Л.Серебренникова, В.Токарева, Л.Долину… Кстати, Васильев выходит на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе. творческого и человеческого… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его на обучение во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте.За два года обучения Андрей нарабатывает сильный репертуар, и окончательно «узаконивается» как профессиональный артист эстрады. Ему присвоена 2-я категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея приглашают на различные «сборные» концерты, постепенно он занимает свою нишу на эстраде 80-х. Ему доверяют вести концертные программы в Театре Эстрады, в ГЦКЗ «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский».Васильева, одного из немногих московских артистов, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей несколько лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и др. ролей Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во второй части Р.С. Филипова, позже играет самостоятельно. И, конечно же, все эти годы огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни шоссе» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география эти мероприятия были огромны, от Калининграда до Камчатки… А, учитывая, что такие программы, как правило, проходили на стадионах-гигантах, нетрудно представить масштаб аудитории… Васильев продолжает работать в Росконцерте , в отделе фестивалей и спецмероприятий, и одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации.Почти со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями Андрею довелось выступать… Алле Пугачевой и Софии Ротару, Ларисе Долиной и Ирине Аллегровой, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Льву Лещенко (Васильев был в составе его коллектива более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» — это далеко не полный список знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году , жюри VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады присудило артисту звание Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС. Луначарского (впоследствии институт стал Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет обучения на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и осваивает профессию режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы пишет сценарий и ставит эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой.В это же время в Театре Льва Лещенко вышло эстрадное ревю «Что-то для души…» в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье» в те годы считалось чуть ли не табу. Васильев пишет сценарии для программ «Шире круг» и «Вас приглашает кафе Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком он ведет эти программы.

Как на телевидении, так и на сцене зрителей всегда поражало умение артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы.Очень редкий жанр – игра «Буримэ», становится «визитной карточкой артиста». Васильев был первым московским артистом, имевшим собственные «сольные» выступления – эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у артиста». с успехом проходили как на московской сцене, так и в других городах.Артист не только смешил зрителя, он говорил с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех.Он не боялся говорить смело, резко, беспристрастно со сцены…Не имея всенародной славы и популярности, Андрей, тем не менее, нашел свою аудиторию, которая горячо приветствовала его во всех уголках тогдашней огромной страны… Да и сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады несколько дней выступали на одной и той же площадке, афишные столы были пусты… Бедные, безработные, «бомжи», люди, месяцами не получавшие зарплату — им было не до концертов … Национальные программы практически ушли в небытие.Тогда Андрей решает работать за границей. Московскую прописку не меняет, гражданство не меняет, идет работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, на круизных рейсах, он снова встречается со зрителями, ведя национальные программы в концертном зале корабля, выступает со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «шлягеров» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца. Это скорее актерская подача песен, но очень доверительная и искренняя. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

В Москву он вернулся только через пять лет… Он снова столичный художник. Ему было присвоено звание заслуженного артиста России. С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим артистом» страны.А сам Васильев снова в розыске. Работы на сцене по понятным причинам стало намного меньше, чем раньше, и артист не может сидеть дома… В 2001 году Васильев пришел в московский театр «У Никитских ворот» под руководством заслуженного деятеля искусств Марка Розовского. Рабочий России. Художественному руководителю коллектива удалось разглядеть в эстрадном артисте задатки драматического… Андрей прекрасно играет роли в театральных постановках: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В.Высоцкий «Роман о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А. Куприна, Лысый в спектакле «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишнёвом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И снова во дворе», который стал для артиста бенефисом. Голос Андрея часто можно услышать на радио «Шансон», где звучат не только песни, записанные Васильевым, но и различные «джинглы», частушки… Готовится к выпуску пятый альбом артиста. Васильев теперь сам пишет слова к некоторым песням. Его «Баллада о рыжей собаке» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

В 2003 году вышел новый альбом «Колеса», в 2006 году альбом «Светка». Андрей Васильев становится ведущим авторских программ на радио «Шансон»: «Военные песни великой страны»; «Живая струна». С 2006 года Андрей ведет программу «Хит-парад «Шансон года».В том же году Васильеву было присвоено почетное звание — Народный артист Республики Ингушетия.

Впереди у Андрея много творческих планов и идей…

Актер, шансонье, артист.

Родился 10 декабря 1956 года в Москве в театральной семье.
Занимался в театральном кружке при Доме пионеров на Кутузовском проспекте, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где сыграл в нескольких спектаклях.После окончания 9-го класса поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году перешел в Росконцерт. На гастролях с группой артистов подменял заболевшего конферансье. Успешный дебют определил дальнейший путь артиста. Участвовал в больших театрализованных программах, проходивших во Дворцах спорта «Олимпийский», «Лужники» и других. , импровизационная манера, доброжелательность, излучаемая всей его крупной фигурой, мастерство игры на буриме (моментальное сочинение стихов и песен на заданные публикой рифмы) располагают к нему публику, настраивают ее на волну концерта.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте» (1979), режиссерский факультет ГИТИСа (1989).

В конце 80-х гг. подготовил и выступил с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский). На Центральном телевидении вместе с Катей Семеновой, В. Малежиком вел программы «Шире круг», «Вас приглашает кафе «Саквояж». Не претендуя на звание профессионального певца, он стал петь песни, как это делают драматические актеры.В 1997 году записал и выпустил альбом «Россия и Америка».

В 2001 году Васильева пришла в Московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Андрей отлично сыграл роли в спектаклях театра: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В. Высоцкого «Романс о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А. Куприна, Лысый в спектакль «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре» или Боб Фосс живет в Москве.

Заслуженный деятель искусств РФ (2002).

Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — народный артист России, председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского драматического театра. Пушкин. Мать — Людмила Ивановна Васильева, (1919 г.р.) — журналист, театровед, ушла на фронт вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 г., служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, была тяжело ранена при переход через Днепр (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не попала в сердце) после госпиталя вернулась в институт и с отличием окончила ГИТИС.Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть наступила во время спектакля, в тот самый момент, когда герой пьесы умирал в своей роли…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимался в театральном кружке при Доме пионеров, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Одновременно Васильев получил начальное музыкальное образование в детском хоре Института художественного образования АПН СССР, которым руководил в те годы народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Андрей Васильев начинает самостоятельную трудовую деятельность после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году перешел в Росконцерт. Именно здесь он «крестился» на профессиональной сцене как артист. На гастролях в Махачкале Андрей подменяет заболевшего артиста, успешно проводит концерт и получает приглашение работать в только что созданном ВИА Дагестанской государственной филармонии.Спустя четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли даром, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, тут и пригодилось музыкальное образование в ансамбле. , это была хорошая школа сочетания разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев перешел работать по специальности в московский коллектив. Известный композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник».Этот прославленный коллектив был в те годы «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С.Рязанова, Л.Серебренникова, В.Токарева, Л.Долину… Кстати, Васильев выходит на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгому дружба, творческая и человеческая.. Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его на обучение во Всероссийскую Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства при Росконцерте.За два года обучения Андрей приобретает сильный репертуар и окончательно «узаконивается» как профессиональный эстрадный артист. Ему присвоена 2-я категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея приглашают на различные «сборные» концерты, постепенно он занимает свою нишу на эстраде 80-х. Ему доверяют вести концертные программы в Театре Эстрады, в ГЦКЗ «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский».Васильева, одного из немногих московских артистов, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей несколько лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и др. ролей Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во второй части Р.С. Филипова, позже играет самостоятельно. И, конечно же, все эти годы огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни шоссе» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география эти мероприятия были огромны, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что такие программы, как правило, проходили на стадионах-гигантах, нетрудно представить масштаб аудитории… Васильев продолжает работать в Росконцерте , в отделе фестивалей и спецмероприятий, и одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации.Почти со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями Андрею довелось выступать… Алле Пугачевой и Софии Ротару, Ларисе Долиной и Ирине Аллегровой, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Льву Лещенко (Васильеву было более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» — далеко не полный список знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену. .. В 1983 году жюри 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады присвоило артисту звание Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС. Луначарского (впоследствии институт стал Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет обучения на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и осваивает профессию режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы пишет сценарий и ставит эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой.В это же время в Театре Льва Лещенко вышло эстрадное ревю «Что-то для души…» в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье» в те годы считалось чуть ли не запрещенным. Васильев пишет сценарии для программ «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», совместно с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти программы.

И на телевидении, и на сцене зрителей всегда поражало умение артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы.Очень редкий жанр — игра «Буримэ», ставшая «визитной карточкой артиста». Васильев был первым московским артистом, у которого были свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил публику, он говорил с ней о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. говорить со сцены смело, резко, беспристрастно…Не имея всенародной славы и популярности, Андрей, тем не менее, нашел свою аудиторию, горячо приветствовавшую его во всех уголках тогдашней огромной страны… Да и сама страна менялась… И в тех городах, где до недавнего времени «звезды» эстрады несколько дней выступали на одной и той же площадке, афиши были пусты… Бедные, безработные, «бомжи», люди, месяцами не получавшие зарплату — им было не до концертов … Комбинированные программы практически ушли в небытие.Тогда Андрей решает работать на границе. Московскую прописку не меняет, гражданство не меняет, идет работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, на круизных рейсах, он снова встречается со зрителями, ведя национальные программы в концертном зале корабля, выступает со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «шлягеров» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца. Это скорее актерская подача песен, но очень доверительная и искренняя. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самое продолжительное турне в жизни Андрея Васильева…

В Москву вернулся только через пять лет… Он снова столичный художник. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим артистом эстрады» страны.А сам Васильев снова в розыске. Работы на сцене по понятным причинам стало намного меньше, чем раньше, и артист не может сидеть дома… В 2001 году Васильев пришел в московский театр «У Никитских ворот» под руководством заслуженного деятеля искусств Марка Розовского. Рабочий России. Художественному руководителю коллектива удалось разглядеть в эстрадном артисте задатки драматического… Андрей прекрасно играет роли в театральных постановках: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В. Высоцкого «Романс о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А.Куприн, Лысый в спектакле «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», готовится к роли Гаева в спектакле А. Чехова «Вишневый сад».

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И снова во дворе», ставшего бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать на радио «Шансон», где звучат не только песни, записанные Васильевым, но и различные «джинглы», частушки… Готовится к выпуску пятый альбом артиста. Васильев теперь сам пишет слова к некоторым песням. Его «Баллада о рыжей собаке» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

Впереди у Андрея было много творческих планов и идей…

ФИО

Андрей Вениаминович Васильев

Годы жизни

Семья

Отец, Вениамин Исаевич Неклюдов, был известным народным артистом России, имел звание народного артиста России, председатель Сибирское отделение ВТО.Мама, Людмила Ивановна Васильева, была видным театральным обозревателем.

Детство-юность

В возрасте четырех месяцев Андрей потерял отца — он умер прямо на сцене, в тот момент, когда по сюжету постановки должен был умереть его персонаж. Это породило множество слухов о загадочной причине смерти актера.

Андрей вырос в Москве, в районе Кутузовского проспекта, ходил на занятия в театральный кружок, а затем поступил в Театр юных москвичей при столичном Дворце пионеров.Параллельно учился в детском хоре при Институте художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. Окончив девятый класс средней школы, Андрей пошел работать – стал осветителем в Центральном детском театре. Завершил обучение в вечерней школе.

Творение

Интересна биография Васильева. В 1974 году начал работать в Росконцерте. Вскоре он занял пост художественного руководителя нового вокально-инструментального ансамбля Дагестанской государственной филармонии.Он много выступал в качестве конферансье, самостоятельно придумывал всевозможные пародии, шутки и репризы.

Через четыре года его пригласили в Москву в знаменитый эстрадный оркестр «Современник», которым руководил знаменитый джазмен Анатолий Кролл. Андрей приехал обживаться на новом месте в один день с будущей суперзвездой Ларисой Долиной. Вместе с «Современником» Васильев работал на самых известных сценах Советского Союза, а затем получил направление на обучение во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте.По окончании учебы был официально признан артистом разговорного жанра, вел многочисленные концерты: на сцене Театра Эстрады, ГЦКЗ «Россия», в «Лужниках» и «Олимпийском». И даже на Кремлевской сцене… Васильев постоянно гастролировал по стране, принимал у себя такие фестивали, как «Утро Родины» на Сахалине, специально организованный для строителей БАМа фестиваль «Огонь Магистрали». , «Тюменский меридиан»…

Ему довелось работать вместе с известными артистами эстрады: Аллой Пугачевой, Софией Ротару, Ириной Аллегровой, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, с популярными группами «Самоцветы» и «Машина времени».

В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС, на курс известного актера Вячеслава Шалевича, по окончании которого получил диплом режиссера массовых мероприятий. Дипломной работой стал эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для стремительно набиравшей тогда популярность певицы Кати Семеновой. А для певца Льва Лещенко Васильев поставил эстрадное ревю «Кое-что для души…». Также он начал работать на телевидении: писал сценарии и был в числе ведущих программ «Шире круг» и «Вас приглашает Sakvoyage Cafe», любимое публикой.Андрей Васильев стал первым среди отечественных артистов, кто смог выпустить собственные сценические программы: «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у артиста». В 2001 году начал играть в театре «У Никитских ворот», куда его пригласил художественный руководитель Марк Розовский.

На счету Васильева роли в спектакле по книге Владимира Высоцкого «Роман о девушках», в мюзиклах «Гамбринус» и «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», в легендарном спектакле «Песни Наш двор».В конце 2002 года в театре «У Никитских ворот» специально для Андрея Васильева был поставлен музыкальный спектакль «И снова во дворе». Васильев записал много песен, в том числе и на собственные стихи, они звучали в эфире Радио Шансон. Выпустил ряд альбомов: «Колеса», «Светка», «Россия и Америка», «Непраздничные песни», «Скучаю по друзьям»…

Вел авторские программы «Военные песни великой страны». » и «Живая струна» на Радио Шансон. Был ведущим программы «Хит-парад «Шансон года» на Радио Шансон и ее видеоверсии на «Шансон ТВ».Он записал множество джинглов и частушек для Радио Шансон. Неоднократно выступала ведущей церемонии вручения премии «Шансон года».

Личная жизнь

Андрей всегда пользовался успехом у женщин. Был женат трижды. Сына зовут Иван.

Достижения и награды

— 1983 — Лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады;

— 1985 — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве;

— Народный артист Республики Ингушетия;

— Заслуженный артист России.

А знаете ли вы, что…

— Мать Андрея Васильева, будучи студенткой ГИТИСа, ушла добровольцем на фронт, была санинструктором, спасала жизни солдат. После ранения она чудом осталась жива — пуля не достигла сердца, попав в металлическую пудреницу, находившуюся в нагрудном кармане ее гимнастерки. После демобилизации продолжила обучение в ГИТИСе и получила красный диплом.

— Сам Васильев родился, как он потом рассказывал друзьям, в самом центре столицы, и именно там, по сюжету известного сериала «Место встречи изменить нельзя», Владимир Шарапов, сотрудник МУР забрал найденного подкидыша.По словам Васильева, в день его рождения легендарная актриса Александра Яблочкина прислала его маме большой букет хризантем и пожелание, чтобы малыш в будущем стал известным артистом.

— Затейником Васильев стал благодаря счастливому, или, как он сам говорил, мистическому случаю. Однажды во время гастролей заболел действующий конферансье, а у Васильева был надлежащий костюм, и, что оказалось решающим фактором, доскональное знание текстов, которые в то время исполняли конферансье.Спектакль прошел хорошо, и Андрею Васильеву предложили работать конферансье на постоянной основе.

— Васильев тоже играл в Кремле — Деда Мороза на елках, а его партнером был известный народный артист Роман Сергеевич Филиппов. Самому Васильеву довелось играть, кроме Деда Мороза и молодого советского рабочего, «юношу с БАМа» и серого волка на кремлевских елках….

— В начале 90-х Васильев работал на несколько лет на круизном лайнере «Тарас Шевченко» в баре, мастерски смешивая коктейли, и успел изобрести несколько собственных фирменных напитков, ставших популярными среди отдыхающих и членов экипажа.

Хиты «Колеса», «Светка», «Баллада о рыжей собаке»

Андрей Мягков: кино, ТВ и биография

Андрей Мягков, один из самых узнаваемых лиц России и ведущий актер Московского художественного театра (МХАТ), сыгравший главную роль в комедии 1970-х годов «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), вернулся в сиквеле «Ирония судьбы 2» (2007).

Андрей Васильевич Мягков родился 8 июля 1938 года в Ленинграде, Россия, СССР (ныне Санкт-Петербург, Россия).Его отец, Василий Мягков, был профессором Политехнической академии. Юный Андрей увлекался театром и занимался в драмкружке в старшей школе. Однако он сосредоточился на изучении химии и поступил в Ленинградский технологический институт, который окончил в 1960 году по специальности инженер-химик. Его первая работа была инженером-исследователем в Ленинградском государственном институте пластических масс, хотя в то же время он продолжал играть на сцене в качестве актера-любителя.

В 1961 году поступил в Школу актерского мастерства МХАТ в Ленинграде.Затем переехал в Москву и учился в Театральном училище при МХАТе (МХАТ), которое окончил в 1965 году по специальности актер. В то время он был женат на актрисе Анастасии Вознесенской. С 1965 по 1977 год был участником труппы театра «Современник» в Москве. Там его партнерами по сцене были такие актеры, как Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Станислав Любшин, Анатолий Ромашин, Алла Покровская, Олег Табаков, Олег Даль, Игорь Кваша, Валентин Гафт и другие известные российские актеры.

В 1977 году стал участником труппы Московского Художественного театра (МХАТ). Там он дебютировал на сцене в главной роли Зилова в «Утиной охоте» Александра Вампилова и со временем зарекомендовал себя как ведущий актер в других постановках МХАТ. Его партнерами по сцене были такие актеры, как Иннокентий Смоктуновский, Екатерина Васильева, Татьяна Доронина, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Александр Калягин, Андрей Попов и другие известные российские актеры.После распада труппы в 1987 году он был участником Московского Художественного театра имени Чехова (Чехов МХАТ), названного в честь русского драматурга Антона Чехова. Его партнерами по сцене были такие известные российские актеры, как Алла Покровская, Наталья Рогожкина, Анастасия Вознесенская, Ирина Мирошниченко, Ия Саввина, Станислав Любшин, Вячеслав Невинный, Евгений Киндинов, Виктор Сергачев, Владимир Кашпур и другие.

Дебютировал в кино в главной роли стоматолога в фильме «Похождения зубного врача» (1965) режиссера Элема Климова.Он зарекомендовал себя такими ролями, как монах Алеша в «Братьях Карамазовых» (1969), затем Хлебников, одержимый шахматами гроссмейстер, в «Гроссмейстере» (1973), где у него было несколько сцен с Людмилой Касаткиной, Анатолием Солоницыным, Михаилом Козаковым, Петром Шелохоновым, и другие известные российские актеры. Он прославился в Советском Союзе, сыграв главную роль Жени в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!». (1975), режиссер Эльдар Рязанов. Его плодотворное сотрудничество с Рязановым продолжилось в фильмах «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1980), «Жестокий роман» (1984).Андрей сыграл более 50 ролей в кино и на телевидении. Он отказался от предложений сняться в таких современных российских фильмах, как «Ночной дозор» (2004 г.) и «Гамбит Турецкого» (2005 г.). Однако он вернулся, сыграв свою самую известную роль Жени с Барбарой Брыльской в ​​фильме «Ирония судьбы 2» (2007), продолжении советской комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!». (1975).

В 1989 году дебютировал в качестве режиссера постановкой спектакля «Спокойной ночи, мама» в Московском Художественном театре (МХАТ).В 2002 году он поставил постановку MXAT «Ретро», ностальгическую пьесу о трех женщинах средних лет, ухаживающих за одним мужчиной; пьеса принесла ему широкое признание публики, хотя и вызвала резкую критику со стороны некоторых современных московских критиков. Последней его режиссерской работой для МХТ стала постановка 2006 года «Осенний чарльстон» по пьесе американского драматурга Ивана Менчелла «Кладбищенский клуб».

Лауреат Государственной премии СССР в 1977 г., Государственной премии имени братьев Васильевых в 1979 г., в 1986 г. был удостоен звания Народного артиста России, а также получил ряд других значительных наград и номинаций.Помимо актерской деятельности, Андрей Мягков писал портреты, а его картины принадлежат, в частности, Михаилу Горбачеву и Галине Волчек.

Андрей Васильевич Мягков скончался 18 февраля 2021 года в Москве и похоронен на Троекуровском кладбище в Москве, Россия.

Андрей Сергеев: Фильмография

Андрей Сергеев — актер театра и кино. Он также известен на российском телевидении как режиссер ряда рекламных роликов.

Биография

Будущий актер и режиссер Андрей Сергеев родился в Москве в 1954 году.Отец имел звание заслуженного артиста. Мать по профессии была журналистом. После окончания школы Андрей Сергеев поступил в училище. Щукина, успешно его окончил, а затем продолжил образование на режиссерском факультете ГИТИСа. Андрей Сергеев учился в мастерской А. А. Васильева. С 1983 года — актер Театра им. Моссовет.

Театр

Андрей Сергеев задействован всего в трех спектаклях. Он играет одну из немногих мужских ролей в постановке «Вдовий пароход», Алексея Турбина в «Белой гвардии».Также актер задействован в спектакле «Долгое путешествие в ночь».

Фильмография

Андрей Сергеев — актер, дебютировавший в кино в 1976 году, в экранизации романа Стендаля «Красное и черное». Затем были второстепенные роли в таких фильмах, как «Мио, мой Мио», «Притворщики», «Повторяй».

В 1990 году на экраны вышел фильм «Смерть в кино». В фильме роли сыграли выдающиеся актеры отечественного кинематографа: Иван Бортник, Анатолий Ромашин, Леонид Каневский.Действие фильма происходит возле Ялтинской киностудии. Помещение, в котором запланированы съемки нового фильма, сдается прибывшим «дикарям» сторожем. Они, в свою очередь, устраивают застолье, во время которого происходит убийство.

Герой Бортника приступает к расследованию преступления. Оказывается, на вечеринке присутствовали режиссер и оператор, которые изначально решили снимать все происходящее на камеру. И убийство было ненастоящим. Сторож (бывший офицер НКВД) настолько возмущен, что стреляет в организатора этой постановки по-настоящему.Сергеев также сыграл в этом фильме второстепенную роль — роль преступника, одного из участников застолья.

«Жизнь одна» — еще одна картина в фильмографии Сергеева. Героиня этой картины однажды узнает о страшной болезни. Муж отправляет ее в санаторий. И там женщина не только чудесным образом исцеляется, но и обретает счастье.

В 2005 году Андрей Сергеев исполнил роль Евгения Дорна в экранизации чеховской «Чайки». Режиссером этого фильма является Маргарита Терехова.

В 2012 году в серию вышел сериал «Русский шоколад». Герои фильма – члены семьи Кольцовых в Москве. В их жизни наступают тяжелые времена. Отец попадает под сокращение из-за экономического кризиса. И ничего лучшего, чем пойти в покерный клуб и потерять оставшиеся сбережения и московскую квартиру, он не придумывает. Семья переезжает в провинциальный городок, где хозяином пекарни управляет человек по имени Матвей Пахомов, которого играет Андрей Сергеев.

Другие фильмы с участием актера:

  1. «Ловушка».
  2. «Промышленная зона».
  3. «Черчилль».
  4. Таксист.
  5. «Перестройка».
  6. «Будешь жить!».
  7. «Последняя жертва».
  8. Швейцар.
  9. «Гражданин-босс».
  10. «Мать Иисуса».
  11. «Одноклассники.ру».
  12. «Букет мимозы и других цветов.»

Актеры мало знают о своей личной жизни.Был женат на популярной актрисе Евгении Крюковой. Брак продлился недолго. Второй раз Сергеев не женился.

Антон Васильев: биография, карьера, личная жизнь

Антон Васильев — отечественный киноактер. Перед зрителями он часто предстал в образе харизматичных, интересных персонажей. Однако настоящую популярность он обрел, сыграв бравого стража порядка Павла Семёнова в многосерийном проекте «Невский».

Актер Антон Васильев

8 апреля 1984 года в Ленинграде в семье учительницы и инженера родился ребенок, которому суждено было стать популярным актером.В детстве Антон и не думал связывать свою жизнь с кинематографом. Но сначала он начал посещать театральный кружок (благодаря этому можно было официально прогуливать занятия), а затем поступил в Театр юношеского творчества (там выступала девушка, которая понравилась Антону).

В театре он не только выходил на сцену, но и работал монтажником. Затем в его карьере произошел прорыв – он стал машинистом сцены. В крупных спектаклях наш герой не получал главных ролей, зато близко познакомился с театральной жизнью.

После окончания школы Антон Васильев решил послушать родителей, которые посоветовали ему пойти к юристу. Однако со вступительными экзаменами я не справился — провалил математику. И мне пришлось поступить в колледж, чтобы избавиться от армии.

Выбор пал на Петербургскую Академию. На это есть несколько причин. Сначала он хотел стать актером. Во-вторых, на вступительных экзаменах не нужно было сдавать математику. Мне удалось войти с первой попытки. Воспитывался под руководством опытного наставника Бенджамина Фильштинского.

Антон Васильев в сериале «Невский»

Впервые на театральные подмостки он вышел во время учебы. Зрители могли наблюдать его игру в таких постановках, как «Ревизор», «Ромео и Джульетта», «Ю». Начинающий актер выступал в учебном театре на Моховой улице.

Первые шаги

Карьеру в кино нельзя назвать стремительной. Дебютную роль Антон получил еще во время учебы. Он появился в второстепенном эпизоде ​​популярного многосерийного проекта «Улицы разбитых фонарей».Стоит отметить, что в этом сериале он снова снялся через несколько лет, но уже в другом образе.

На момент окончания академии в фильмографии Антона было несколько проектов. Однако снимался он в основном в небольших эпизодах. Но главная роль не заставила себя долго ждать. Практически сразу после получения диплома Антона пригласили сниматься в фильме «Канитель».

Через несколько месяцев после окончания Академии Антона пригласили в Рижский театр. Наш герой долго не думал.Он почти сразу согласился и переехал в Ригу. Он проработал в театре всего год. Возможно, он проработал бы и дольше, но его ограбили. Грабители даже забрали с собой документы художника. А гражданину России без паспорта жить и работать в Латвии невозможно. Поэтому мне пришлось вернуться в Петербург.

Возможно, после восстановления паспорта он снова уехал бы в Ригу. Но одно за другим посыпались предложения от режиссеров. Проработав некоторое время в St.Из Санкт-Петербурга Антон переехал в Москву, где устроился на работу в 7-й театр-студия. Параллельно он снимался в кинопроектах. Его фильмография пополнилась такими фильмами, как «Гончие», «Уличные гонщики», «Версия».

Первую главную роль в полнометражном кинопроекте получил в 2013 году. Его пригласили сняться в комедийном фильме «Одноклассники». Партнершами по съемочной площадке стали Ольга Медынич и Александра Мареева. Затем он появился в многосерийном проекте «Чужой среди друзей».

Прорыв в карьере

Настоящая популярность пришла к Антону только после выхода на экраны многосерийного кинопроекта «Невский».Нашему герою досталась главная роль, сыграв капитана полиции Семенова. Сериал оказался настолько успешным, что было решено снять продолжение. Через некоторое время вышла вторая часть, потом третья. Сегодня Антон работает над созданием 4-го сезона.

Сначала Антон отказался от роли Семенова. Он не хотел сниматься в «очередном сериале про ментов». В то время наш герой работал в театре под руководством Кирилла Серебренникова и был абсолютно доволен своим положением.

Однако Антон все же согласился сняться в главной роли.Его убедила Инесса Юрченко (основатель Triix Media). Она смогла донести до него мысль о том, что сериал вовсе не о полицейском, а о человеке, который постоянно сталкивается с вызовами современного мира и успешно с ними справляется.

Первый сезон выдался для Антона очень сложным. У нашего героя непростой характер. Он постоянно спорил со съемочной группой. Причиной разногласий стали разные взгляды на образ главного героя. По словам Антона, сериалы о ментах снимают по определенным штампам.И это раздражало его.

В первом сезоне было много экшн-сцен. А когда к Антону подходили гримеры, чтобы поправить прическу, он их просто останавливал. Ведь только что была драка, значит, его герой должен быть растрепан. Ни о какой укладке не может быть и речи. Кроме того, Антон заставлял гримеров каждое утро делать «сбитые кулаки». Ему это было нужно как напоминание о том, что даже простое рукопожатие может быть болезненным.

Антон Васильев в сериале «Живая шахта»

Благодаря такому ответственному и профессиональному подходу к съемкам сериал стал очень успешным, а Антон стал популярным.

Затем наш герой работал над созданием таких проектов, как «Орех» и «Звоните ДиКаприо». Эти работы продемонстрировали, что наш герой способен сыграть любую роль.

Одним из последних проектов стала картина «Живая шахта». Антон появился в образе Фадеева. История противостояния двух саперов понравилась не только поклонникам Антона, но и обычным любителям кино.

Личная жизнь

Антон Васильев не любит рассказывать о своей личной жизни.Есть у него избранница или нет, доподлинно неизвестно. Даже если он женат, имя жены тщательно скрывают не только от поклонников, но и от коллег по съемочной площадке.

Актер Антон Васильев

У Антона есть свой аккаунт в Instagram. Но актер неоднократно заявлял, что он закрытый человек. И загружать фотографии ему тяжело. Что уж говорить об общении с болельщиками. Все-таки Антон понимает, что он публичный человек. Поэтому он нашел довольно элегантный выход из сложной ситуации – его Инстаграм ведет его младший брат, который самостоятельно выкладывает фото и пишет посты.

Андрей Сергеев: Фильмография

Андрей Сергеев — актер театра и кино. Он также известен на российском телевидении как режиссер ряда рекламных роликов.

Биография

Будущий актер и режиссер Андрей Сергеев родился в Москве, в 1954 году. Отец имел звание заслуженного артиста. Мать по профессии была журналистом. После окончания школы Андрей Сергеев поступил в Школу им. Щукина, успешно его окончил, а затем продолжил образование на режиссерском факультете ГИТИСа.Андрей Сергеев учился в мастерской А. А. Васильева. С 1983 года — актер Театра им. Моссовет.

Театр

Андрей Сергеев задействован всего в трех спектаклях. Он играет одну из немногих мужских ролей в постановке «Вдовий пароход», Алексея Турбина в «Белой гвардии». Также актер задействован в спектакле «Долгое путешествие в ночь».

Фильмография

Андрей Сергеев — актер, дебютировавший в кино в 1976 году, в экранизации романа Стендаля «Красное и черное».Затем были второстепенные роли в таких фильмах, как «Мио, Мио мое», «Притворщики», «Повторяй».

В 1990 году вышел фильм «Смерть в кино». В фильме роли сыграли выдающиеся актеры отечественного кино: Иван Бортник, Анатолий Ромашин, Леонид Каневский Боевик недалеко от Ялтинской киностудии Комната, в которой запланированы съемки нового фильма, сдается прибывшим «дикарям» сторож.Они, в свою очередь, устраивают застолье, во время которого происходит убийство.

Герой Бортник начинает расследование преступления. Оказывается, на вечеринке присутствовали режиссер и оператор, которые изначально решили снимать все происходящее на камеру. И убийство было ненастоящим. Сторож (бывший офицер НКВД) настолько возмущен, что стреляет в организатора этой постановки по-настоящему. Сергеев также сыграл в этом фильме второстепенную роль — роль преступника, одного из участников застолья.

«Жизнь одна» — еще одна картина в фильмографии Сергеева.Героиня этой картины однажды узнает о страшной болезни. Муж отправляет ее в санаторий. И там женщина не только чудесным образом исцеляется, но и обретает счастье.

В 2005 году Андрей Сергеев исполнил роль Евгения Дорна в экранизации чеховской «Чайки». Режиссером этого фильма является Маргарита Терехова.

В 2012 году на экраны вышел сериал «Русский шоколад». Герои фильма – члены семьи Кольцовых в Москве. В их жизни наступают тяжелые времена.Отец попадает под сокращение из-за экономического кризиса. И ничего лучшего, чем пойти в покерный клуб и потерять оставшиеся сбережения и московскую квартиру, он не придумывает. Семья переезжает в провинциальный городок, где хозяином пекарни управляет человек по имени Матвей Пахомов, которого играет Андрей Сергеев.

Другие фильмы, в которых снимался актер:

  1. «Ловушка».
  2. Промышленная зона.
  3. «Черчилль».
  4. «Таксист».
  5. «Перестройка».
  6. «Будешь жить!».
  7. «Последняя жертва».
  8. Швейцар.
  9. «Гражданин-босс».
  10. «Мать Иисуса».
  11. «Одноклассники.ру».
  12. «Букет мимозы и других цветов.»

Актеры мало знают о своей личной жизни. Был женат на популярной актрисе Евгении Крюковой. Брак продлился недолго. Второй раз Сергеев не женился.

Иван Васильев – ИВАН ВАСИЛЬЕВ

Спустя долгое время, этой зимой Иван Васильев снова был в ENB, чтобы исполнить Le Jeune Homme, это культовое произведение Ролана Пети, в партнерстве с Тамарой Рохо A+.
Это было потрясающе хорошо. Все были единодушны: публика, поклонники, любители балета, профессиональные критики: превосходно. Некоторые видели Ивана Васильева в этой роли раньше (до трех раз!), и говорили, что она лучшая. Что изменилось, ведь его выступление в 2011 году уже было блестящим? Трудно выразить словами. Возможно, большая зрелость, больше правды, больше глубины. © Dasa Wharton

Очаровательные, игривые герои, которые флиртуют со зрителем, — роли, возможно, больше по сердцу Ивана, но есть и другая сторона артиста: танцор с внутренней направленностью, способный на мощный прилив драматической силы, который полностью отдается к его характеру, с пафосом, достаточным, чтобы вывернуть ваши кишки наизнанку.К сожалению, в последнее время вам приходилось ехать в Россию, чтобы увидеть ЭТО.
Было здорово наблюдать за «серьезным» Иваном на западной сцене этой зимой и снова вспоминать, какой впечатляющий и разносторонний артист он, когда танцевал со сказочной Тамарой Рохо!

«Одной из великих привилегий Рохо как режиссера и танцора должна быть возможность выбирать себе партнеров, и в этом году вернувшимся гостем стал Иван Васильев, представивший образ обреченного юноши Пети, совершенно отличный от того, который принес Ле Рише Национальную танцевальную премию. за выдающееся исполнение классического танца в 2013 году.Его человек имел манеры поэта, чувствительный и неуверенный в себе; Васильев, с другой стороны, изображает грубый, намазанный маслом и сваркой вид автомеханика; потный, напыщенный, не в своей тарелке. У него совсем другое прочтение, но оно, возможно, не так далеко от того, что придумал создатель роли, крайне нетрадиционный Жан Баби.

Беспокойный юноша Васильева был похож на дикую кошку в клетке, то тусклую вялость, то бешеный атлетизм. Рохо воспроизвела свой высокозаряженный и чрезвычайно эффектный коктейль из сексуальной хищницы, роковой женщины из немого кино и мрачного жнеца со всей выразительностью, на которую способна эта непревзойденная танцевальная актриса.Это было ошеломляющее, чувственное выступление по любым меркам».
(Грэм Уоттс)


«С либретто Жана Кокто и хореографией Ролана Пети балет 1946 года «Молодой человек и смерть» представляет собой в высшей степени театральную смесь послевоенного экзистенциализма и шика. В нем есть взрывная звездная партия для танцора-мужчины, парящие прыжки и корчащаяся гимнастика, а также вампирская фигура смерти.
Васильев — очень звездный гость этого балета, ракетный виртуоз, прославившийся благодаря Большому.У него мышечная легкость в скручивающих движениях и скачкообразный прыжок: в одном эпизоде ​​он, кажется, лежит лицом вниз в воздухе, депрессия овладевает им, даже когда он взлетает вверх. Рохо, художественный руководитель компании, двигается с сочной яркостью в образе Смерти, задерживаясь на высоком взмахе ноги или тушив сигарету злобными пуантами. Вместе она и Васильев создают зловещую садомазохистскую химию. Она ходит по нему, и он наклоняется прямо к ней, ожидая следующего удара.
Он принимает смерть, как обреченный лунатик, в то время как Рохо изображает огромное лицо Молота Ужаса, когда она раскрывает себя как смерть, уводя свою жертву по крышам.” 
(Зои Андерсон)

@ Dasa Wharton

«Вернувшийся герой Иван Васильев был фаворитом в роли сбитого с толку Le Jeune Homme в ярком образце мужской виртуозности Жана Кокто. Добавьте к этому Тамару Рохо в роли его жестокой любовницы, и вы получите взрывоопасный союз на небесах (или в аду, в случае бедняги).
Le Jeune Homme по праву считается одной из величайших жемчужин в короне танцора-мужчины. Взрывная, эмоциональная хореография Ролана Пети представляет собой головокружительную череду прыжков и пируэтов, требующих мускулистости, контроля и элегантности.Современные па с классическими балетными линиями парят над пассакалией и фугой до минор Баха. Не успел у меня перехватить дыхание от одного вращения штопора на землю, как Васильев уже перепрыгивал через столы и раскачивался (почти) со стропил. Его техника сногсшибательна, даже если он действовал скорее лицом, чем телом.
Трудно быть партнером, но Тамара Рохо приняла вызов с ледяным величием. От ее драматического вступления до горького конца она заставила нас поверить, что мужчина может сойти с ума и сойти с ума из-за такой дразнящей соблазнительницы.
Концепция может показаться немного мелодраматичной и мучительно французской Новой волной, но Васильев и Рохо на сцене вместе в расцвете сил танцуют эту изысканную хореографию, которую не должен пропустить ни один фанат танцев».
(Стефан Кириазис)

@ Dasa Wharton

«Иван Васильев из Большого театра редко возвращается в Лондон и дает захватывающее представление в роли Молодого человека; мужественный, изменчивый, но очень уязвимый. Васильев ясно показывает, как его персонаж полностью захвачен своими желаниями и так воспламеняется ими, что временами выглядит так, как будто он вот-вот спонтанно воспламенится.Его движения часто неистовы, и Пети часто изображает его в гимнастических позах или кувыркающимся через стол и стул, которые сами по себе являются персонажами произведения: его отчаяние от отказа ощутимо. Мы все были там и страдали вместе с ним, хотя, к счастью, не все склонны к самоубийству.

Le Jeune  – еще одно великолепное выступление Тамары Рохо в роли  роковой женщины  в желтом и черных перчатках. Возможно, другие были больше похожи на богомола, пожирающего своего партнёра, но, поскольку с мускулистым Васильевым есть разница в росте, Рохо больше напомнил мне золотую ядовитую лягушку-древолаза, которая так же опасна для всего, что с ней встречается.Молодой человек для нее всего лишь марионетка; игрушка, которую можно делать с тем, что она хочет, и от которой можно избавиться, когда ей скучно и она хочет двигаться дальше. Между этими двумя великолепными актерами-танцорами существует великолепная химия, когда Рохо с умышленно сверкающими глазами обвивается вокруг него сзади и трет его пах ногой; — отвечает он, в безумном отчаянии кладя руки ей на грудь. Трижды Рохо сбивает Васильева ногой на пол, и, пока он съеживается, она делает пируэт за ним, демонстрируя — с абсолютным совершенством — свое бессердечное садистское ликование.За то короткое время, что они были на сцене, Васильев и Рохо были таким ярким партнерством, какое я видел уже очень давно. Когда Молодой человек вешается, чердачная декорация Жоржа Вахевича 1940-х годов вылетает – почти сардонически – открывая горизонт Парижа: Эйфелева башня, конечно же, там, и мы видим подмигивающую неоновую вывеску Citroen, это coup de théâtre типичный для Пети. Девушка возвращается в образе Смерти, чтобы увести свою жертву в навязчивой развязке на несколько напряжённых минут.
(Джим Причард)


«… мужчина, которого здесь танцует Иван Васильев, напряженно и нетерпеливо ждет приезда своей любовницы. Это бравурная роль с необыкновенными прыжками и балансами, и она хорошо подходит Васильеву. Женщина — жестокая любовница, символизирующая смерть, и в лице Тамары Рохо она находит красноречивую и леденящую кровь интерпретацию. Когда она насмехается над ним, он рушится, и в конце концов его толкают на смерть, свисая с веревки на фоне горизонта Парижа.Это выступление с высочайшей уверенностью со стороны обоих танцоров и зажигательное начало вечера».
(Викки Вайл)

© Dasa Wharton. Гений Ролана Пети. С момента создания Жаном Бабили роль молодого человека была желанной для поколений танцоров и требует своего рода харизмы большого зверя, которой Иван Васильев обладает во множестве.С одержимым собой отчаянием человека на грани самоубийства он бросается навстречу испытаниям, перепрыгивая через стулья и делая пируэты на столешнице. Одетый в синие джинсы с обнаженной грудью и растрепанными волосами, он соединяет грубость Джеймса Дина с исключительной балетной техникой в ​​захватывающем представлении.
Тамара Рохо в роли Смерти обладает одним из лучших выходов и одним из самых образцовых костюмов Каринской: канареечно-желтое платье, черный парик и перчатки. Изысканность Рохо сталкивается с убожеством чердака, и не возникает сомнений в том, кто станет победителем.Ее последнее появление, когда она возвращается, чтобы предложить самоубийце посмертную маску и вести его по крышам Парижа, никогда не перестает волновать».
(Мэгги Фойер)

© Dasa Wharton

«Ролан Пети Jeune Homme  был задуман в 1946 году как жестокое и расчетливое упражнение в отчаянии. 20-минутную работу часто называют экзистенциальной, но это преувеличивает ее интеллектуальный характер. Что не означает, что это не очень приятно. В правильных руках — а Тамара Рохо и Иван Васильев абсолютно в правильных руках — произведение представляет собой буйство театрального преувеличения.В балете рассказывается история молодого художника, которого мучает безответное влечение к жестокой музе. Он кладет свою жизнь к ее ногам, но она безжалостно насмехается над ним и в конце концов уговаривает его повеситься.
С его прыжками пантеры и горящими глазами, актерским стилем немого кино, Васильев потрясающий как молодой человек. Когда он расхаживает и волнуется под «Пассакалью» и «Фугу до минор» Баха, одетый, возможно, в самые узкие джинсы, когда-либо виденные на сцене Колизея, каждое сухожилие его рельефной мускулатуры натянуто от беспокойства.Тем временем Рохо с шикарной короткой стрижкой ходит в серо-желтом платье и черных перчатках для коктейлей. Время от времени она проявляет свою эгоцентричность через вялое развитие а ля секунде, представляя свои изысканно изогнутые ступни в качестве фетишистской приманки. Затем, как ни странно, она, кажется, меняет регистр, вытаращив глаза и вздрагивая шеей. Не столько роковая женщина, сколько секс-кукла-зомби».
(Люк Дженнингс)

© Даша Уортон

«В произведении Пети, дуэте, созданном в 1946 году на либретто Жана Кокто, действие происходит на тревожном фоне послевоенного Парижа.Оцепленный на чердаке мужчина сжимается и дрожит, зацикленный на горячей и холодной любовнице, которая в конце концов подталкивает его к самоубийству. Балет был задуман, чтобы продемонстрировать мужскую виртуозность, и Иван Васильев — знаменитая экс-звезда Большого театра, танцующий здесь в качестве приглашенного солиста — отдает должное, демонстрируя умопомрачительные прыжки и удары ножницами, гимнастические прыжки и балансы. С художественным руководителем ENB Тамарой Рохо в роли роковой женщины число звезд увеличивается.
Пети лично подготовил Васильева к этой роли, и танцор впервые исполнил ее с ENB еще в 2011 году, всего через несколько недель после смерти хореографа, получив высокую оценку.Семь лет спустя электричество продолжает трещать, а Васильев — резкий, без рубашки и вечно гримасничающий — прокладывает себе путь через экзистенциальную драму.
Рохо также заряжен, изящный на вид и острый как бритва в технике. Измучив Васильева своими паучьими пальцами и вечной ухмылкой, она надевает плащ с капюшоном и маску Мрачного жнеца и утаскивает свою жертву в ночь. (Примечание: когда за мной придет смерть, я искренне надеюсь, что это Тамара Рохо бродит на пуантах, попыхивая сигаретой.) Да, все грабежи мелодраматичны, и да, хореография агрессивно мужская, но исполнение здесь делает его неотразимым. часть театра — захватывающая до последней ступенчатой ​​доли.
(Сара Вил)

© Laurent Liotardo

«Le Jeune Homme et la Mort» Ролана Пети — лаконичная, сексуально заряженная работа, особенно для 1946 года, когда состоялась ее премьера.
С того момента, как Иван Васильев (титульный юноша) лениво поднимается на ноги — линялые джинсы, обнаженная грудь, сигарета в руке — его шатающиеся шаги созвучны драматизму баховской партитуры. Каждый рывок, каждый гневный удар, которым он ударяет по воздуху, наполнен страданием.
Тамара Рохо — безжалостная любовница, которая, как следует из названия, доводит своего возлюбленного до самоубийства. Ее шелковистые кошачьи движения и бесконечные расширения являются воплощением сексуального рвения, которое питает тревогу Васильева. Она переходит от пламенной страсти к прохладному пренебрежению — и энергия Васильева в ответ поднимается до безумия».
(Рэйчел Элдеркин)

© Laurent Liotardo© Dasa Wharton

«То же самое можно сказать и о Le Jeune Homme с Иваном Васильевым в роли Молодого человека, мощно демонстрирующего экзистенциальную боль, желание, бравурный танец и физический магнетизм.Он не мог быть меньше похож на великого французского танцора Жана Бабиле, которым я поначалу восхищался и который еще раз потрясающе взял на себя эту роль в 1984 году в возрасте 61 года. Во вторник Тамара Рохо была разрушительной фигурой Смерти и совершенно великолепной. Васильев, рвавший из воздуха своим танцем и своим удивительным темпераментом, был ярким, очень русским, яростно верным Юношей. Блестящий артистизм».
(Клемент Крисп)

© Даса Уортон

«Антигерой — известная роль для танцоров-виртуозов с харизмой, и российская звезда Иван Васильев, вернувшийся в качестве гостя в прошлый вторник, безусловно, подходит, с его подтянутым телосложением, огромной силой и напряженным романтическим взглядом.Васильев валяется, куря, на своей кровати, пока не заиграет музыка. Это Пассакалья до минор Баха (инструментированная и без фуги), которая оказалась удивительно удачной, когда Пети и Кокто заменили ее на генеральной репетиции более ранним миксом. счет. Васильев вспыхивает, извивается, корчится, перелетает через стол и стулья и высоко прыгает — захватывающее проявление атлетизма.
Входит Тамара Рохо в образе Женщины — черные стриженые волосы, канареечно-желтое платье, черные перчатки — с крадущимися, хищными шагами.Она бессердечная соблазнительница и преданная мучительница. Хореография имеет откровенно эротический заряд.
(Дэвид Дохилл)

© Dasa Wharton

«.. ENB выкатил две 16-дюймовые пушки для Le Jeune Homme et la Mort. Романтическая мелодрама Ролана Пети 1946 года — стилизованный рев послевоенной парижской тоски — здесь противопоставляет директора компании Тамару Рохо вернувшемуся суперзвездному гостю   Ивану Васильеву. И, хотя потрескивание между ними не было близко к обжиганию сетчатки, как это было у Рохо и Николя Ле Риша в 2013 году, произведение все же творило свое зловещее волшебство.

Пронзая его спину руками в перчатках, как черные вдовы, с головокружительным наслаждением опуская его на пол ногой, похожей на кинжал, Рохо был хищником, а потом и кем-то еще. Что касается Васильева, хотя сейчас он, возможно, чуть менее жилистый, чем в прошлом, его все еще взрывной воздушный писк, прямолинейная мужественность и вытаращенное страдание (последнее, возможно, немного преувеличено, хотя, откровенно говоря, кого это волнует?) захватили аудиторию. внимание с самого начала и не отпускало. На самом деле это произведение могло быть создано специально для 29-летнего россиянина, который однажды сказал мне: «Для меня, если это искусство, то это должно быть безумие » , и чей удивительный занавес открыл сколько его уникально высокооктанового топлива осталось в баке.” 
(Марк Монахан)

 

© Dasa Wharton

«Эта работа во многом соответствует своему времени (Париж, 1946 г.), но остается самой яркой из звездных машин. Пети создал его для Жана Бабиле, и эта роль стала ассоциироваться с танцорами — Михаилом Барышниковым, Николя Ле Ришем, — которые разделяют его жуткую способность Rolls-Royce выполнять акробатические трюки без видимых усилий.
Иван Васильев совсем другого порядка, но звезда Большого театра продемонстрировал захватывающее представление в партнерстве с неумолимым Рохо.Выглядя подтянутым и подтянутым, он бесстрашно балансировал на краю перевернутого стола и мчался сквозь пространство, тело параллельно полу, подпитываемый экзистенциальными муками, удерживаемый на плаву обожающей толпой».
(Луиза Левен)

(было бы замечательно, если бы все, что нужно танцорам, чтобы удержаться на плаву
, это обожающая толпа?)

© Эмма Каулдхар

Несколько бантиков

******************************************************* ****************************

Немного истории Jeune Homme Ивана Васильева

 

© Стас Левшин
Впервые Иван Васильев станцевал «Молодого человека и смерть» в Большом, его тренировал сам Ролан Пети.К сожалению, наряду со Светланой Захаровой и Светланой Лункиной он оказался последним танцором, удостоившимся такой привилегии. Пети умер всего через несколько месяцев.
© Salvatore di Nolfi

По этим ссылкам показаны сцены репетиций того времени:
31 мая 2010 г.
02 июня 2010 г.
04 июня 2010 г. 1 
04 июня 2010 г. 2 
10 сентября 2010 г. 2011
и интервью  с отличными фотографиями!

Иван снова исполнил Le Jeune Homme в ENB – Английском национальном балете в 2011 году, на этот раз с ослепительной Цзя Цан в роли Смерти.Описание этого движущегося спектакля и сопутствующих обстоятельств выходит за рамки этой статьи, но его более чем стоит прочитать, поэтому вот ссылка со многими интересными подробностями:
(обзор: Tribute to Roland Petit).

Есть также отличные видео нескольких коротких последовательностей:
Отрывок 1
Отрывок 2
Отрывок 3
Отрывок 4
Луки

У него были и другие замечательные партнеры. Во время «Королей танца» в Мариинском выступления записывали любители.Они не лучшего качества, по крайней мере, некоторые из них являются полными видео.

С Викторией Терешкиной
С Екатериной Кондауровой
С Екатериной Шипулиной (частично)

А вот и ссылки на потрясающие фотоальбомы. Эта работа удивительно «фотогенична». Нажмите на каждую фотографию, чтобы открыть альбом.

Репетиция со Светланой Лункиной, Николай Круссер Спектакль с Цзя Цанг, Лорана Лиотардо

Спектакль со Светланой Лункиной, Николай Круссер

 

]]> .

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.