Актер андрей васильев: Андрей Васильев (Andrey Vasilyev) – биография, фото, фильмография. Актер

Содержание

Андрей Васильев — Фильмы и сериалы

Актер Продюсер

7film.ru

6,2зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

6,8зрители

5,6IMDb

Арье2004, драма, мелодрама

-film.ru

6,9зрители

-IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,1IMDb

-film.ru

6,8зрители

5,6IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,1зрители

7IMDb

-film.ru

6,7зрители

-IMDb

Андрей Васильев — биография и семья

10 декабря 1956 года в Москве родился мальчик Андрей. Его отец, Вениамин Неклюдов, был ведущим актером в Красноярском драматическом театре. Мать, Людмила Васильева, получила образование театрального критика в ГИТИСе. Таланты родителей определили будущее Андрея, но расти ему пришлось без отца – Вениамина Исаевича не стало, когда мальчику исполнилось только четыре месяца. Умер Неклюдов на сцене, в тот момент, когда по сюжету спектакля умирал герой, которого он играл.

В детстве Андрей очень часто бывал в театре – мама-театровед, ходила чуть ли не на все спектакли и брала с собой маленького сына, причем чаще всего она не сидела в зрительном зале, а беседовала с актерами и режиссерами за кулисами. Сам же Васильев пришел на сцену в школьные годы, играя сначала в театральном кружке, а потом в Театре Юных Москвичей при столичном Дворце пионеров. Кроме актерского мастерства мальчик увлекался музыкой и несколько лет пел в хоре. После девятого класса Андрей перешел в вечернюю школу и устроился на работу, выбрав первым местом своей трудовой деятельности Центральный детский театр. Сцена притягивала его, хотя работал Васильев, конечно, не актером, а обычным электриком.

В 1974 году он перешел в Росконцерт, на должность художника по свету, и именно здесь случай помог ему начать свою эстрадную карьеру. Во время гастролей в Махачкале внезапно заболел конферансье, и Васильев предложил свои услуги. Концерт он провел очень успешно, и этот дебют буквально дал Андрею «путевку» на эстраду. Вскоре его пригласили в вокально-инструментальный ансамбль, созданный при государственной филармонии Дагестана, а через несколько месяцев он стал художественным руководителем ВИА. Именно тогда Андрей стал сочинять небольшие монологи и репризы, обрел уверенность в себе и понял, что способен на большее, чем работа на периферии.

В 1978 году Васильев вернулся в Москву – Анатолий Кролл, известный дирижер и композитор, позвал его в свой оркестр «Современник». В этом прославленном эстрадном коллективе начинали многие певцы и музыканты, ставшие впоследствии знаменитыми: Юрий Антонов, Лариса Долина, Леонид Серебренников. К слову, Васильев пришел в «Современник» одновременно с Долиной, и в этот день завязалась их долгая дружба.

Вместе с возможностью выступать в самых лучших концертных залах страны Андрей получил в оркестре «Современник» и возможность стать профессиональным артистом эстрады. По направлению «Современника» он два года учился во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства, а после обучения официально стал артистом разговорного жанра второй категории. Андрея все чаще приглашали в сборные концерты, и вскоре он сделался очень известным человеком на эстраде, ведущим концертных программ в Центральном концертном зале, Театре эстрады, на концертных площадках спорткомплексов «Олимпийский» и «Лужники». Удостоился Васильев и чести работать конферансье на главной сцене Советского Союза – в Кремлевском Дворце съездов. Несколько лет он постоянно вел здесь эстрадные концерты и участвовал в детских новогодних представлениях, играя роли от сказочного волка до Деда Мороза.

Все эти годы Андрей много гастролировал, постоянно выступал на всесоюзных фестивалях искусства, проходивших в разных городах страны. Он работал в отделе специальных мероприятий и фестивалей Госконцерта и сотрудничал с разными творческими коллективами – ему довелось выступать фактически со всеми звездными исполнителями советской эстрады, вести сольные концерты Муслима Магомаева, Ирины Аллегровой, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, выходить на сцену вместе с группой «Машина времени», ансамблями «Пламя» и «Самоцветы». В 1983 году Васильев стал лауреатом Всесоюзного конкурса эстрадных артистов, в 1985-м – лауреатом Всемирного молодежного фестиваля в Москве.

В 1984 году Андрей поступил на факультет эстрадной режиссуры в ГИТИС, на курс Вячеслава Шалевича. Его дипломной работой стали сценарий и постановка эстрадного спектакля для Кати Семеновой «Здравствуйте, я ваша Катя!». В том же году Васильев поставил эстрадное ревю под названием «Что-нибудь для души» в театре «Музыкальное Агентство» Льва Лещенко. Работал он и на телевидении – одним из ведущих передач «Кафе «Саквояж»» и «Шире круг». Перу Андрея принадлежат также некоторые сценарии этих проектов.

Публика его обожала – за обаяние, смелость высказываний, остроумие и способность мгновенно выдавать стихи на заданные зрителем рифмы. Кстати, Васильев был первым из московских конферансье, имевшим собственные сольные выступления, и москвичи до сих пор помнят его спектакли «В гостях у конферансье» и «Ностальгия по настоящему». Андрей не просто смешил зрителей, но и не боялся говорить о серьезных и насущных проблемах.

Эстрадная деятельность Андрея Васильева прервалась в начале девяностых, когда сборные эстрадные программы практически ушли в прошлое. Известный столичный конферансье устроился барменом на туристический океанский лайнер, но и в круизах выступал перед пассажирами. Именно тогда появился спектакль, состоявший из популярных шлягеров восьмидесятых годов. Андрей придумал его для туристов и назвал «Песни моих дворов». В 1997 году Васильев выпустил свой первый музыкальный альбом «Россия и Америка».

Но морские странствия не сделали Андрея счастливым – напротив, в конце концов он начал воспринимать лайнер как золотую клетку, тем более что работал буквально на износ. В круизах Васильев провел целых шесть лет, плавая три четверти года и проводя отпуск в основном у мамы. Личная жизнь у Васильева всегда была очень сложной – только официально он женился трижды.

После возвращения «на землю» Андрею на первых порах помогла Лариса Долина: вместе с ее коллективом он поехал в качестве конферансье на гастроли. Но потом снова пришлось искать работу, которой на эстраде в то время стало гораздо меньше. В 2001 году Марк Розовский пригласил Васильева в свой театр, сумев разглядеть в эстрадном конферансье талант драматического актера. В театре «У Никитских ворот» Андрей играл до 2007 года, и среди его ролей были Максим Григорьевич из «Романа о девочках», Гундосый из мюзикла «Гамбринус», Боб Фосс из мюзикла «Кабаре». На этой сцене состоялся в 2002 году бенефис Васильева «И опять во дворе», и в том же году Андрею присвоили звание заслуженного артиста России.

Помимо работы в театре Андрей продолжал заниматься музыкой. Его записи из альбомов «Не праздничные песни» (2001 год), «Шансон моих старых дворов», «Я скучаю по своим друзьям» (2002 год) часто звучали на радио «Шансон». В 2003 году вышел альбом «Колесики», в 2006-м – «Светка». Тексты некоторых песен Васильев писал сам, например, «Балладу про рыжего пса». В эфире стали появляться также его частушки и джинглы. С 2006 года Андрей начал вести на радио хит-парады «Шансон года» и стал ведущим ежегодных церемоний этих хит-парадов в Кремле. Была у него и своя группа «Москвички».

Андрей Вениаминович Васильев умер 10 сентября 2011 года. Ему было только пятьдесят четыре. Замечательный актер, великолепный конферансье, певец и просто хороший человек, он ушел неожиданно и слишком рано, но его бархатный голос по-прежнему можно услышать на радио «Шансон».

О своей профессии Васильев всегда говорил с любовью и называл ее праздничной, а себя – счастливчиком, работающим только на праздниках. И настоящим счастьем была для него возможность внести в эту атмосферу веселья еще одну капельку настоящего меда.

Васильев Юрий Николаевич — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино

Актер Юрий Васильев служил в Малом театре 38 лет. Но слава к нему пришла благодаря кинематографу. Его главными ролями стали Юрий Алябьев из фильма «Журналист», князь Орловский из «Летучей мыши» и Родион Рачков из киноленты «Москва слезам не верит».

Начало карьеры и личная жизнь

Жена Юрия Васильева Нелли Корниенко в молодости. Фотография: stuki-druki.com

Юрий Васильев в роли Николоса Стангаса и Нелли Корниенко в роли Ленье в художественном фильме Маноса Захариаса «Ловцы губок» (1960)

Юрий Васильев в молодости. Фотография: kulturologia.ru

Юрий Васильев родился в Москве в 1939 году. Отец Николай Васильев был инженером-электриком, проектировал схемы электроснабжения троллейбусов и трамваев. Мать будущего актера работала библиотекарем.

По выходным семья выезжала на дачу в Подмосковье. В один из сезонов дом неподалеку арендовал известный актер театра и кино Николай Плотников. Соседи подружились: ходили в гости, а иногда по вечерам рассказывали друг другу курьезные истории из жизни. Юрий Васильев восхищался тем, как это делает Плотников — эмоционально, артистично. Он решил для себя, что тоже станет актером. Родители его стремлений не разделяли: отец настаивал на профессии инженера железнодорожного транспорта. Однако Васильев был непреклонен: в 1957 году он с первого раза сдал вступительные экзамены и стал студентом знаменитого ГИТИСа.

В студенческие годы Юрий Васильев встретил будущую жену — Нелли Корниенко. Это произошло в Геленджике, куда он вместе с двоюродным братом приехал на летние каникулы. Корниенко вспоминала: «Однажды на пляже я увидела, как он выходил из воды. Наши взгляды встретились на несколько секунд. Они и решили нашу дальнейшую судьбу. Сейчас вспоминаю, как меня словно молнией пронзило! Правда, познакомиться сразу мы не решились». Она на тот момент училась на первом курсе Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина. Познакомиться помогла подруга Нелли: она подсела к ребятам на пляже и попросила научить игре в карты. Васильев и Корниенко встречались три года, а затем решили пожениться.

На последнем курсе института Юрий Васильев получил свою первую работу в кино. После кинопроб его одобрили на главную роль ныряльщика Николоса Стангаса в картине «Ловцы губок». Сценарий фильма был написан по мотивам рассказа «Водолаз» греческого писателя Никоса Каздаглиса. Трагическая история молодого ловца губок, который хотел заработать денег и жениться на возлюбленной, вышла на экраны в 1960 году. Роль красавицы Ленье сыграла Нелли Корниенко. Она вспоминала: «А не мистика ли, что нас с Юрой пригласили на главные роли в фильме «Ловцы губок» и вдруг мы встретились на съемочной площадке? Не мистика ли, что играли влюбленных и в действительности были влюбленной парой? Время незабываемых, очень красивых съемок, проходивших в Судаке».

Актер второго плана: первые роли в Малом театре

Юрий Васильев в молодости. Фотография: kulturologia.ru

Сцена из спектакля Рачия Капланяна «Сирано де Бержерак». Государственный академический Малый театр России, Москва. Фотография: maly.ru

Юрий Васильев в роли Кристиана и Нелли Корниенко в роли Роксаны в спектакле Рачия Капланяна «Сирано де Бержерак». Государственный академический Малый театр России, Москва. Фотография: maly.ru

Дипломным спектаклем Юрия Васильева стала драма Антона Чехова «Три сестры». Выпускник играл в нем Вершинина — подполковника, который несчастлив в браке и завел роман с одной из сестер. Комиссия оценила постановку на высший балл, и Васильева сразу пригласили на работу в Малый театр. Театровед Борис Любимов говорил: «Юрий Васильев своей природой был предназначен для Малого театра». Работать в Малый пришла и жена актера Нелли Корниенко. В первый же год Васильева задействовали в шести спектаклях. Он играл эпизодические роли: охранника, матроса, молчаливого джентльмена, колхозника. Постепенно Васильеву стали доверять роли второго плана. В 1962 году актер сыграл мистера Дамби в комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермиер». А через несколько месяцев вышел в образе тайного советника Акинфиева в постановке «Порт Артур».

В 1963 году Юрий Васильев сыграл две роли: князя Звездича в спектакле «Маскарад» по Михаилу Лермонтову и Молчалина в «Горе от ума» Александра Грибоедова. Актер много работал и часто подменял заболевших, так как хорошо знал репертуарные пьесы. Он выходил на сцену в постановках «Дачники», «Коллеги» и «Умные вещи». Однако главных ролей в театре у Юрия Васильева не было. В интервью для фильма «Как уходили кумиры» актер Владимир Сафронов вспоминал: «К нему прилипло клеймо красавца-мужчины. Никому по-настоящему не пришло в голову поглядеть на то, что этот красавец может глубоко и драматично чувствовать какие-то роли».

У Васильева были дружеские отношения со всеми актерами. Артист Виталий Соломин вспоминал: «Вообще я звал его Вася, а он меня — рыжим. Но это не было панибратством, скорее выражение нежности. В театре ко мне редко кто заходит поздравить с премьерой. Один из немногих был Вася. Он всегда был искренен, и я ему верил. Он говорил: «Старичок!» и обнимал. Остальные слова уже были не важны».

Громкий успех: фильм «Журналист»

Юрий Васильев в роли Юрия Алябьева в художественном фильме Сергея Герасимова «Журналист» (1967)

Юрий Васильев в роли Юрия Алябьева и Галина Польских в роли Шуры Окаемовой в художественном фильме Сергея Герасимова «Журналист» (1967)

Юрий Васильев в роли Юрия Алябьева в художественном фильме Сергея Герасимова «Журналист» (1967)

В 1967 году Юрия Васильева одобрили на главную роль в фильме Сергея Герасимова «Журналист». В картинах Герасимов предпочитал снимать своих учеников, но, увидев актера на кинопробах, воскликнул: «То, что мне нужно!» Васильеву предстояло сыграть журналиста-международника Алябьева, который приехал в Уральский городок разобраться с жалобой жительницы и влюбился в работницу завода Шуру Окамаеву. Сценарий Герасимов писал специально для своей ученицы Галины Польских — ей досталась ведущая женская роль.

Герасимов говорил: «Эта картина не только, точнее, не столько о самой репортерской профессии (хотя о ней, конечно, тоже), сколько о совестливости человека, об умении разбираться в людях, чувствовать свою ответственность за все, что происходит вокруг, о своем долге перед обществом, перед самим собой». Съемки некоторых эпизодов проходили за границей. Васильев впервые побывал в США, Франции и ГДР. Артист Валерий Баринов вспоминал: «Вдруг Юра становится такой фигурой, на которую свалилось счастье — он едет сниматься в Париж, Нью-Йорк, и вообще будет ездить по Европе. Тогда это было крайне строго». Картину Герасимова посмотрело почти 28 миллионов зрителей. Фильм получил «Большой приз» Московского международного кинофестиваля и был назван «Лучшей картиной года» по результатам опроса читателей журнала «Советский экран».

После выхода фильма на экраны Юрий Васильев стал популярным. Его узнавали на улицах, писали письма, караулили у Малого театра. За гонорар Васильев первым из труппы Малого театра купил автомобиль «Жигули» и часто подвозил до дома коллег. Актеру несколько раз предлагали роли в других фильмах, но, прочитав сценарий, он отказывался. В интервью для фильма «Как уходили кумиры» артист Борис Клюев вспоминал: «Я ему говорил: «Юра, надо работать. Какое это имеет значение?» Он мне отвечал: «Я не могу опуститься ниже уровня «Журналиста».

Фильмография Васильева: «Летучая мышь», «Москва слезам не верит», «Валентин и Валентина»

Юрий Васильев в роли князя Орловского в оперетте Яна Фрида «Летучая мышь» (1979)

Юрий Васильев в роли Родиона Рачкова и Вера Алентова в роли Кати Тихомировой в художественном фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1979)

Юрий Васильев в роли Родиона Рачкова в художественном фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1979)

В 1978 году Юрий Васильев вновь снялся в кино. После проб его одобрили на эпизодическую роль в картине «Красавец-мужчина» по одноименной пьесе Александра Островского. Актер работал на одной площадке с известными артистами: Олегом Табаковым, Людмилой Гурченко, Ниной Ургант, Лией Ахеджаковой и Александром Абдуловым. После выхода фильма на экраны Юрия Васильева стали чаще приглашать на съемки. В 1979 году режиссер Ян Фрид предложил ему роль князя Орловского — хозяина бала в оперетте «Летучая мышь».

Во время работы над «Летучей мышью» Васильева позвали сняться в новом фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Ему предложили роль Родиона Рачкова, телеоператора с Останкино и первого возлюбленного Кати Тихомировой. Режиссер видел в этом образе других актеров: Олега Видова, Евгения Жарикова или Льва Прыгунова, но все они отказались. Никто не хотел играть героя, который бросил женщину с ребенком. О работе Васильева над ролью в Малом театре никто не знал. Режиссер Владимир Бейлис вспоминал: «Ну не было в нем звездности, не было в нем такого, что он с высоко поднятой головой ходил по театру, всем своим видом показывая, что снялся в фильме, который получил «Оскар».

Работы в театре было немного, и Юрий Васильев соглашался на любую съемку в кино. В 1980 году его одобрили на роль главного инженера Серафима Мячкина в ленте «Коней на переправе не меняют». Через три года актера задействовали в фильме «Мы из джаза», а в 1986 году Васильев сыграл женатого любовника в картине «Валентин и Валентина».

На сцене Малого театра: спектакли с участием Васильева

Юрий Васильев в роли Аполлона Окоемова в спектакле Василия Федорова «Красавец-мужчина». Государственный академический Малый театр России, Москва. Фотография: maly.ru

Слева направо: писатель Александр Солженицын, Юрий Васильев, режиссер Борис Морозов на премьере спектакля Бориса Морозова «Пир победителей». Государственный академический Малый театр России, Москва. Фотография: maly.ru

Юрий Васильев в роли Егора Глумова в спектакле Николая Александровича, Леонида Варпаховского и Владимира Бейлиса «Бешеные деньги». Государственный академический Малый театр России, Москва. Фотография: maly.ru

Параллельно со съемками в кино Юрий Васильев играл в спектаклях Малого театра. В основном второстепенных персонажей: Люлюкова в «Ревизоре», Олега Морозова в «Твой дядя Миша», Гримма в пьесе Шиллера «Разбойники». Аншлаги собирала постановка «Бешеные деньги» по Александру Островскому. Васильев исполнил роль Глумова — молодого человека, который не смог построить карьеру и уехал за границу с богатой пожилой барыней в надежде унаследовать ее состояние.

В 1990 году Васильев сыграл Афанасия Вяземского — главу опричников в постановке «Князь Серебряный» по одноименному историческому роману Алексея Толстого. В следующем году актер исполнил роль Чарльза в постановке режиссера Бориса Морозова «Убийство Гонзаго». В основу либретто лег эпизод из драмы «Гамлет» Уильяма Шекспира: одноименный спектакль показывали бродячие артисты. Режиссер превратил часть пьесы в самостоятельную постановку. Чтобы лучше вжиться в роль, Юрий Васильев прочитал несколько книг об истории английского театра и сам переводил фрагменты драмы.

Следующей премьерой стал спектакль «Пир победителей» по пьесе Александра Солженицына в 1995 году. Васильев вышел на сцену в образе полковника Бербенчука. Театровед Борис Любимов вспоминал: «Роль — не центральная, а становилась [благодаря таланту] одной из центральной. И я вдруг почувствовал, что какая-то его ипостась, может быть, комедийная в полной мере не была реализована». Актеры дважды встречались с писателем и обсуждали своих героев. 21 января 1995 года, за четыре дня до премьеры, спектакль показали литератору. Солженицын написал в дневнике: «Сегодня один из самых счастливых дней в моей жизни — я увидел «Пир победителей» на сцене».

В 1997 году Юрий Васильев дебютировал как режиссер. Вместе со своим другом Юрием Соломиным он поставил «Коварство и любовь» по Фридриху Шиллеру, а чуть позже — «Лес» по Александру Островскому. В интервью для фильма «Как уходили кумиры» Соломин вспоминал: «Буквально последние два-три года перед своим уходом он ко мне подошел и сказал: «Я вот хочу себя попробовать в педагогической деятельности, в режиссуре. Можно я тебе буду помогать?» И как режиссер он очень полюбился актерам».

Весной 1999 года режиссер Манос Захариас пригласил актера вместе с женой в Грецию. Там проходил фестиваль кино и показывали картину «Ловцы губок». Нелли Корниенко вспоминала: «Это был подарок с небес. Все было необычайно красиво, торжественно. Нас встречали с охапками белых роз. Эти таверны, где мы слушали музыку и где Юра танцевал сиртаки — прямо как в фильме 40 лет назад».

В январе 1999 года Юрию Васильеву присвоили звание народного артиста России. Но уже через несколько месяцев, 4 июня 1999 года, актер скончался. Ему было 59 лет.

Интересные факты

Юрий Васильев на Московском международном кинофестивале. 1967. Москва. Фотография: kino-teatr.ru

1. Актер Малого театра мечтал сыграть роль Гаева в пьесе «Вишневый сад». Жена Нелли Корниенко вспоминала: «К этой роли его даже близко не подпускали. Юра очень переживал. Он был скрытен, говорить на подобные темы не любил. Но я знала. Видела переписанную от руки роль в его тетрадке».

2. Юрий Васильев не только срежиссировал спектакль «Коварство и любовь», но и сыграл там маленькую роль — актер загримировался под чернокожего слугу. Никто из зрителей не узнал режиссера на сцене.

3. Юрий Васильев сам построил дачный дом в Переславле-Залесском. Он возводил стены, собирал полы и делал кухонную мебель. Также он выращивал овощи, ухаживал за яблоневым садом.

4. Когда Юрий Васильев собирался на гастроли, то первым делом укладывал в сумку ракетки и мячики: актер очень любил играть в теннис.

Андрей Васильев (III). Андрей васильев Андрей васильев шансон биография

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Андрей Васильев
Имя при рождении:

Андрей Вениаминович Васильев

Профессия:
Годы активности:
Театр:
Награды:

Андрей Вениаминович Васильев (10 декабря — 10 сентября ) — советский и российский театральный актёр, певец, шансонье , конферансье . Заслуженный артист России . Как певец и шансонье он известен по исполнению песни «Белые вьюги», а также как один из многочисленных исполнителей песни «За туманом ».

Биография

Андрей Васильев родился в Москве в театральной семье. Мать — известный театральный критик Васильева Людмила Ивановна, отец — народный артист России , ведущий актёр Красноярского театра драмы им. Пушкина Вениамин Исаевич Неклюдов.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте» (1979), факультет режиссёров эстрады ГИТИС (1989). Лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады по разделу конферанса (1983).

С 1974 г. — в «Росконцерте». Как конферансье вёл сольные концерты Л. Лещенко , А. Буйнова , Кати Семеновой , В. Добрынина , Л. Долиной и других известных артистов. В конце 1980-х гг. выступал с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский).

Был соведущим программ «Шире круг», «Вас приглашает кафе „Саквояж“» на Центральном телевидении, телепередачи «Цирк да и только» на канале ТНТ . В последние годы — ведущий программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и ведущий ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле.

С 1979 по 1984 годы Андрей Васильев был главным Дедом Морозом всего Советского Союза. Пять лет подряд он выходил на сцену Кремлёвского Дворца , зажигая самую главную детскую «ёлку» страны .

Театральные работы

  • «Роман о девочках» (по прозе В. Высоцкого) — Максим Григорьевич
  • «Гамбринус» (мюзикл по мотивам повести А. Куприна) — Гундосый
  • «Песни нашего двора» — Лысый
  • «Кабаре, или Боб Фосс живёт в Москве» (мюзикл) — Боб Фосс
  • «Вишнёвый сад» (А. Чехов) — Гаев
  • «И опять во дворе» (музыкальный спектакль) — бенефис.

Песни в исполнении А. Васильева

  • «Белые вьюги» (музыка И. Слуцкого, слова А. Шаганова)
  • «Клин» (музыка А. Федоркова, слова Г. Белкина)
  • «Чукотка» (музыка Т. Ефимова, слова Д. Усманова)

Источники

Напишите отзыв о статье «Васильев, Андрей Вениаминович»

Примечания

Отрывок, характеризующий Васильев, Андрей Вениаминович

Князь Андрей командовал полком, и устройство полка, благосостояние его людей, необходимость получения и отдачи приказаний занимали его. Пожар Смоленска и оставление его были эпохой для князя Андрея. Новое чувство озлобления против врага заставляло его забывать свое горе. Он весь был предан делам своего полка, он был заботлив о своих людях и офицерах и ласков с ними. В полку его называли наш князь, им гордились и его любили. Но добр и кроток он был только с своими полковыми, с Тимохиным и т. п., с людьми совершенно новыми и в чужой среде, с людьми, которые не могли знать и понимать его прошедшего; но как только он сталкивался с кем нибудь из своих прежних, из штабных, он тотчас опять ощетинивался; делался злобен, насмешлив и презрителен. Все, что связывало его воспоминание с прошедшим, отталкивало его, и потому он старался в отношениях этого прежнего мира только не быть несправедливым и исполнять свой долг.
Правда, все в темном, мрачном свете представлялось князю Андрею – особенно после того, как оставили Смоленск (который, по его понятиям, можно и должно было защищать) 6 го августа, и после того, как отец, больной, должен был бежать в Москву и бросить на расхищение столь любимые, обстроенные и им населенные Лысые Горы; но, несмотря на то, благодаря полку князь Андрей мог думать о другом, совершенно независимом от общих вопросов предмете – о своем полку. 10 го августа колонна, в которой был его полк, поравнялась с Лысыми Горами. Князь Андрей два дня тому назад получил известие, что его отец, сын и сестра уехали в Москву. Хотя князю Андрею и нечего было делать в Лысых Горах, он, с свойственным ему желанием растравить свое горе, решил, что он должен заехать в Лысые Горы.
Он велел оседлать себе лошадь и с перехода поехал верхом в отцовскую деревню, в которой он родился и провел свое детство. Проезжая мимо пруда, на котором всегда десятки баб, переговариваясь, били вальками и полоскали свое белье, князь Андрей заметил, что на пруде никого не было, и оторванный плотик, до половины залитый водой, боком плавал посредине пруда. Князь Андрей подъехал к сторожке. У каменных ворот въезда никого не было, и дверь была отперта. Дорожки сада уже заросли, и телята и лошади ходили по английскому парку. Князь Андрей подъехал к оранжерее; стекла были разбиты, и деревья в кадках некоторые повалены, некоторые засохли. Он окликнул Тараса садовника. Никто не откликнулся. Обогнув оранжерею на выставку, он увидал, что тесовый резной забор весь изломан и фрукты сливы обдерганы с ветками. Старый мужик (князь Андрей видал его у ворот в детстве) сидел и плел лапоть на зеленой скамеечке.
Он был глух и не слыхал подъезда князя Андрея. Он сидел на лавке, на которой любил сиживать старый князь, и около него было развешено лычко на сучках обломанной и засохшей магнолии.
Князь Андрей подъехал к дому. Несколько лип в старом саду были срублены, одна пегая с жеребенком лошадь ходила перед самым домом между розанами. Дом был заколочен ставнями. Одно окно внизу было открыто. Дворовый мальчик, увидав князя Андрея, вбежал в дом.
Алпатыч, услав семью, один оставался в Лысых Горах; он сидел дома и читал Жития. Узнав о приезде князя Андрея, он, с очками на носу, застегиваясь, вышел из дома, поспешно подошел к князю и, ничего не говоря, заплакал, целуя князя Андрея в коленку.
Потом он отвернулся с сердцем на свою слабость и стал докладывать ему о положении дел. Все ценное и дорогое было отвезено в Богучарово. Хлеб, до ста четвертей, тоже был вывезен; сено и яровой, необыкновенный, как говорил Алпатыч, урожай нынешнего года зеленым взят и скошен – войсками. Мужики разорены, некоторый ушли тоже в Богучарово, малая часть остается.
Князь Андрей, не дослушав его, спросил, когда уехали отец и сестра, разумея, когда уехали в Москву. Алпатыч отвечал, полагая, что спрашивают об отъезде в Богучарово, что уехали седьмого, и опять распространился о долах хозяйства, спрашивая распоряжении.

Полное имя

Андрей Вениаминович Васильев

Годы жизни

Семья

Отец, Вениамин Исаевич Неклюдов, был известным актером, имел звание народного артиста России и занимал должность председателя Восточно-Сибирского отделения ВТО. Мама, Людмила Ивановна Васильева, была видным театральным обозревателем.

Детство-юность

В возрасте четырех месяцев Андрей лишился отца — тот скончался прямо на сцене, в то мгновенье, когда согласно сюжету постановки надлежало умереть его персонажу. Это породило немало слухов о загадочной причине смерти актера.

Рос Андрей в Москве, в окрестностях Кутузовского проспекта, ходил на занятия в театральный кружок, а потом поступил в Театр юных москвичей при столичном Дворце пионеров. Одновременно занимался в детском хоре при Институте художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. Окончив девятый класс средней школы, Андрей пошел работать — стал осветителем в Центральном детском театре. Учебу заканчивал уже в вечерней школе.

Творчество

Биография Васильева интересна. В 1974 году он начал работать в Росконцерте. Вскоре занял пост художественного руководителя нового вокально-инструментального ансамбля Дагестанской Государственной филармонии. Много выступал в качестве конферансье, самостоятельно придумывал всевозможные сценки, шутки и репризы.

Через четыре года он был приглашен в Москву — в знаменитый эстрадный оркестр «Современник», которым руководил прославленный джазмен Анатолий Кролл. Устраиваться на новое место Андрей приехал в один день с будущей суперзвездой Ларисой Долиной. Вместе с «Современником» Васильев работал на самых известных сценах Советского Союза, а потом получил направление на учебу во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте. По завершении обучения он был официально признан артистом разговорного жанра, вел многочисленные концерты: на сцене Театра эстрады, Государственного Центрального концертного зала «Россия», в «Лужниках» и «Олимпийском». И даже на кремлевской сцене… Васильев постоянно ездил на гастроли по всей стране, вел фестивали, такие как «Утро Родины» на острове Сахалин, специально организуемый для строителей Байкало-Амурской магистрали фестиваль «Огни магистрали», «Тюменский меридиан»…

Ему довелось работать вместе со знаменитыми артистами эстрады: Аллой Пугачевой, Софией Ротару, Ириной Аллегровой, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, с популярными группами «Самоцветы» и «Машина времени».

В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС, на курс знаменитого актера Вячеслава Шалевича и по окончании его получил диплом режиссера массовых мероприятий. Дипломной работой стал эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для стремительно обретавшей тогда популярность певицы Кати Семеновой. А для певца Льва Лещенко Васильев поставил эстрадное ревю «Что-нибудь для души…» Начал он работать и на телевидении: писал сценарии и был в числе ведущих любимых публикой программ «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж». Андрей Васильев стал первым среди отечественных конферансье, кто смог выпустить собственные сценические программы: «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». В 2001 году он начал играть в театре «У Никитских ворот», куда был приглашен художественным руководителем Марком Розовским.

На счету Васильева роли в спектакле по книге Владимира Высоцкого «Роман о девочках», в мюзиклах «Гамбринус» и «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», в легендарном спектакле «Песни нашего двора». В конце 2002 года в театре «У Никитских ворот» был поставлен специально для Андрея Васильева музыкальный спектакль «И опять во дворе». Васильев записал немало песен, в том числе и на собственные стихи, они звучали в эфире «Радио Шансон». Выпустил ряд альбомов: «Колесики», «Светка», «Россия и Америка», «Не праздничные песни», «Я скучаю по своим друзьям»…

Он вел на «Радио Шансон» авторские программы «Военные песни великой страны» и «Живая струна». Был ведущим программы «Хит-парад «Шансон года» на «Радио Шансон» и ее видеоверсии на «Шансон ТВ». Записал для «Радио Шансон» немало джинглов и частушек. Неоднократно выступал в качестве ведущего церемонии вручения премии «Шансон года».

Личная жизнь

Андрей всегда пользовался успехом у женщин. Трижды был женат. Сына зовут Иван.

Достижения и награды

— 1983 г. — лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады;

— 1985 г. —лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве;

— Народный артист Республики Ингушетия;

— Заслуженный артист России.

А знаете ли вы, что…

— Мать Андрея Васильева, будучи студенткой ГИТИСа, ушла добровольцем на фронт, была санинструктором, спасала жизни бойцов. После ранения чудом осталась в живых — пуля не дошла до сердца, ударившись о металлическую пудреницу, которая лежала в нагрудном кармане гимнастерки. Демобилизовавшись, она продолжила учиться в ГИТИСе и получила красный диплом.

— Сам Васильев появился на свет, как позже он рассказывал друзьям, в самом центре столицы, причем именно там, куда по сюжету прославленного сериала «Место встречи изменить нельзя» работник МУРа Владимир Шарапов отвез найденного подкидыша. Как утверждал Васильев, в день его появления на свет легендарная актриса Александра Яблочкина отправила его матери большой букет хризантем и пожелание, чтобы младенец в будущем стал известным артистом.

— Васильев стал конферансье благодаря счастливому, или как он сам говорил, мистическому случаю. Однажды во время гастролей заболел действующий конферансье, а у Васильева имелись и подобающий костюм, и, что оказалось решающим фактором, доскональное знание текстов, с которыми тогда выступали конферансье. Выступление прошло удачно, и Андрею Васильеву предложили работать конферансье на постоянной основе.

— Васильев играл и в Кремле — Деда Мороза на елках, причем его партнером был известный народный артист Роман Сергеевич Филиппов. Самому Васильеву на кремлевских елках довелось сыграть помимо Деда Мороза и молодого советского труженика — «юношу с БАМа», и серого волка….

— В начале 90-х годов Васильев несколько лет проработал на круизном теплоходе «Тарас Шевченко» в баре, мастерски смешивая коктейли, причем умудрился изобрести несколько своих личных фирменных напитков, ставших популярными среди отдыхающих и команды.

Хиты «Колесики», «Светка», «Баллада про рыжего пса»

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.

И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

В 2003 году в свет выходит новый альбом «Колесики», в 2006 году альбом «Светка». Андрей Васильев становится ведущим авторских программ на радио «Шансон»: «Военные песни великой страны»; «Живая струна». С 2006 года Андрей ведет программу «Хит–парад «Шансон года». В этом же году Васильеву присвоено почетное звание – Народный артист Республики Ингушетия.

Впереди у Андрея много творческих планов и замыслов…

Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.

И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

Впереди у Андрея было много творческих планов и замыслов…

Андрей Васильев (10.12.1956 — 10.09.2011) — российский театральный актёр, певец, шансонье, телеведущий, конферансье.
Заслуженный артист России (2002). Последние годы был бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и постоянным ведущим ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле.
Родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Умер 10 сентября 2011 года на 55-ом году жизни.
Похоронен на Николо-Архангельском кладбище Москвы.

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…
Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.
В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.
В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.
И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…
Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.
В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.
Впереди у Андрея много творческих планов и замыслов…

Официальный сайт: www.avasilyev.ru

В субботу, 10 сентября 2011, скоропостижно скончался Заслуженный артист России, актёр, певец и конферансье Андрей Васильев . Последние годы Андрей был бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и постоянным ведущим ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле. Песни в исполнении Андрея Васильева звучат в эфире «Радио Шансон»: «Колёсики», «Светка», «Баллада про рыжего пса».
О своей работе Андрей говорил с большой любовью:
«У меня очень праздничная профессия. И мне так посчастливилось в этой жизни: я всегда прихожу туда, где людям уже неплохо.
Если мне удаётся внести и свою какую-то капельку хорошего мёда в это общее настроение веселья, то я по-настоящему счастлив».
Андрея Васильева похоронят во вторник, 13 сентября.
Подобные новости никогда не бывают «вовремя», всегда обескураживают и вызывают нелепую реакцию отрицания «не может быть!»
Увы, может.
Андрея Васильева больше нет с нами.
И это очень тяжело осознать. Нам будет не хватать его чувства юмора, его интеллигентности, его бархатного голоса… Нам будет просто очень его не хватать.

Lenta.ru

Бывший шеф-редактор ИД «Коммерсантъ»

Бывший шеф-редактор издательского дома «Коммерсантъ» (в 2006-2010 годах), главный редактор одноименной газеты (1990-1996, 1999-2005 и 2006-2009 годы), заместитель генерального продюсера ЗАО «Общественное российское телевидение» (1996 год), главный редактор журнала «Коммерсантъ-Власть» (1996-1997 годы), директор Дирекции информационных программ, заместитель генерального директора ЗАО «Общественное российское телевидение» (1997-1998 годы), главный редактор газеты «Коммерсантъ-Украина» (2005-2006 годы). Совладелец издательского дома и член Совета директоров ЗАО «Коммерсантъ. Издательский Дом».

Андрей Витальевич Васильев родился 20 июля 1957 года в Москве. Учился в Московском государственном институте химического машиностроения, но так и не окончил его [20].

В 1978 году, после прохождения срочной воинской службы в Таманской дивизии, Васильев работал в ЦНИИ «Электроника». В 1979 году Васильев начал свою журналистскую карьеру в газете «Московский комсомолец» [20].

В 1988 году Васильев пришел на работу в организованный обозревателем газеты «Собеседник» Владимиром Яковлевым кооператив «Факт» (в 1990 году «Факт» был преобразован в ИД «Коммерсантъ»). Васильев стал главным редактором первой газеты Издательского дома [20].

В 1992-1996 годах Васильев принимал участие в совместном с Леонидом Милославским проекте — создании рекламного агентства «ЮРИЙ ГАГАРИН» [20].

В 1996 году Васильев перешел в ЗАО «Общественное российское телевидение» (ОРТ), где стал заместителем генерального продюсера. В том же году он вернулся в «Коммерсантъ» и по июнь 1997 занимал должность главного редактора журнала «Коммерсантъ-Власть». В июне 1997 года Васильев снова ушел на ОРТ, где стал директором Дирекции информационных программ, заместителем генерального директора ЗАО «Общественное российское телевидение». Летом 1998 года Васильев был одним из инициаторов перехода белорусско-литовской границы съемочной группой ОРТ под руководством Павла Шеремета [20].

В августе 1999 года Васильев снова вернулся в «Коммерсантъ», где занял должность главного редактора газеты «Коммерсантъ» и шеф-редактора объединенной редакции ЗАО «Коммерсантъ. Издательский Дом» [20]. В июне 2005 года Васильев был освобожден от своих должностей. Свое желание сменить руководство «Коммерсанта» владелец ИД Борис Березовский объяснил тем, что, по его мнению, «Коммерсантъ» застоялся: «У издательского дома есть большой потенциал, и я надеюсь, что новое руководство сможет его реализовать» [18]. Ряд СМИ связывал отстранение Васильева с разногласиями между ним и Березовским по поводу издательской политики «Коммерсанта», в частности, освещения событий украинской «оранжевой революции». Указывали они и на существование финансовых претензий к Васильеву со стороны Березовского (значительная часть денег, инвестированных Березовским в киевскую редакцию «Коммерсанта», по данным СМИ, бесследно исчезла). В итоге финансовые претензии к Васильеву были сняты. Он получил 20 процентов акций «Коммерсанта-Украина» и должность главного редактора киевской газеты [16], [17], [19].

В апреле 2006 года Васильев подал заявление об отставке. По сообщению пресс-службы «Коммерсантъ-Украина», Васильев остался совладельцем издательского дома и членом Совета директоров ЗАО «Коммерсантъ. Издательский дом», ответственным за развитие одноименного украинского проекта. В пресс-службе также сообщили, что Васильев получил большую премию (цифра является коммерческой тайной) от владельцев ИД «Коммерсантъ» за результаты украинского проекта [15].

Еще в начале сентября 2006 года, после приобретения ИД «Коммерсант» предпринимателем Алишером Усмановым, СМИ называли Васильева одним из кандидатов на пост главного редактора объединенной редакции ИД «Коммерсантъ» [14]. 29 сентября 2006 года Васильев был назначен на должность шеф-редактора издательского дома «Коммерсантъ» и главного редактора одноименной газеты вместо Владислава Бородулина [13], [12].

В январе 2009 года новым главным редактором «Коммерсанта» стал заместитель Васильева Азер Мурсалиев. Сообщалось, что при этом Васильев сохранил должность шеф-редактора издательского дома «Коммерсантъ» [11], [10].

В июне 2010 года Васильев по собственному желанию покинул пост шеф-редактора (на этой должности его сменил Мурсалиев). Тем не менее он остался в совете директоров издательского дома, а также стал советником владельца «Коммерсанта» Усманова [7], [8], [9]. По словам генерального директора «Коммерсанта» Демьяна Кудрявцева, Васильев намеревался продолжать заниматься проектами «в том числе и в рамках издательского дома» [6].

В начале 2011 года Васильев выступил в качестве автора идеи и продюсера проекта «Поэт и гражданин», в рамках которого актер Михаил Ефремов читал стихи поэта Дмитрия Быкова в жанре острой политической сатиры. Записи проекта изначально публиковались в интернете и транслировались на телеканале «Дождь» [5], но после того, как в марте 2011 года один из выпусков не был пропущен в эфир, как предполагали в блогах, из соображений «самоцензуры [4], проект сменил название на «Гражданин поэт» и стал выходить в интернете на портале F5 и в эфире радиостанции «Эхо Москвы» [3]. В 2012 году проект «Гражданин поэт» был удостоен Гран-при премии «Сделано в России», организованной журналом «Сноб» [2], [1].

Васильев известен не только как журналист. В 1978 он сыграл одну из главных ролей в художественном фильме «Когда я стану великаном», в 1997 — роль в спектакле «Злодейка, или Крик дельфина» режиссера Михаила Ефремова [20].

Васильев женат, у него двое детей [15].

Использованные материалы


[1] Pussy Riot получили премию за лучший арт-проект. — РБК, 14.09.2012

[2] «Сделано в России». Победители. — Snob.ru, 13.09.2012

[3] Олеся Шмагун. Посмеялись и разошлись. — Независимая газета, 29.06.2011

[4] Программа «Поэт и гражданин» намерена уйти с «Дождя». Видео с обидными для тандема стихами выложили в Сеть. — NEWSru.com, 05.04.2011

[5] Ирина Петровская. «Ясно, что нынче протест вырывается только из женских грудей…». — Новая газета, 17.02.2011

[6] Роман Доброхотов. «Андрей Васильев сам попросил изменить свою занятость». — Slon.ru, 25.06.2010

[7] Марина Наумова, Петр Канаев. В «Ъ» сменился главный редактор. — Infox.ru, 25.06.2010

[8] Шеф-редактор Издательского дома «Коммерсантъ» Андрей Васильев покидает свой пост. — Эхо Москвы, 25.06.2010

[9] Константин Гаазе. Прощание с матерым: «Коммерсант» без Андрея Васильева. — Forbes Russia, 25.06.2010

[10] Новые обязанности. — Профиль, 14.01.2009

[11] Вкратце. — Ведомости, 14.01.2009. — №4 (2274)

[12] Елена Огнева. «По менеджерской установке я Кутузов». — Газета (GZT.Ru), 09.10.2006. — №183

[13] Главным редактором газеты «Коммерсант» стал Андрей Васильев. — РИА Новости, 29.09.2006

[14] Андрей Громов, Анастасия Дедюхина, Николай Силаев. Ъ — знак твердый. — Эксперт, 04.09.2006. — № 32 (526)

[15] У «Коммерсантъ-Украина» будет новый главный редактор. — ИА REGNUM, 19.04.2006

[16] Сергей Рубцов. Гибель газетного «Титаника», или «Коммерсант» разбушевался. — МедиаМетр (интернет-издание), 19.10.2005

[17] Владимир Ленский стал гендиректором ИД «Коммерсант», Владислав Бородулин — шеф-редактором. — NEWSru.com, 22.06.2005

[18] Екатерина Власова. Васильева попросили. — Российская газета, 15.06.2005

[19] Перемены в «Коммерсанте» и «Независимой газете»: Березовский занялся своими медийными активами. — NEWSru.com, 14.06.2005

[20] Васильев Андрей Витальевич. — Коммерсант. — Версия от 14.01.2009

Андрей Васильев (III). Андрей васильев Васильев певец шансон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Андрей Васильев
Имя при рождении:

Андрей Вениаминович Васильев

Профессия:
Годы активности:
Театр:
Награды:

Андрей Вениаминович Васильев (10 декабря — 10 сентября ) — советский и российский театральный актёр, певец, шансонье , конферансье . Заслуженный артист России . Как певец и шансонье он известен по исполнению песни «Белые вьюги», а также как один из многочисленных исполнителей песни «За туманом ».

Биография

Андрей Васильев родился в Москве в театральной семье. Мать — известный театральный критик Васильева Людмила Ивановна, отец — народный артист России , ведущий актёр Красноярского театра драмы им. Пушкина Вениамин Исаевич Неклюдов.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте» (1979), факультет режиссёров эстрады ГИТИС (1989). Лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады по разделу конферанса (1983).

С 1974 г. — в «Росконцерте». Как конферансье вёл сольные концерты Л. Лещенко , А. Буйнова , Кати Семеновой , В. Добрынина , Л. Долиной и других известных артистов. В конце 1980-х гг. выступал с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский).

Был соведущим программ «Шире круг», «Вас приглашает кафе „Саквояж“» на Центральном телевидении, телепередачи «Цирк да и только» на канале ТНТ . В последние годы — ведущий программы «Хит-парад Шансон Года» на Радио Шансон и ведущий ежегодных церемоний «Шансон Года» в Кремле.

С 1979 по 1984 годы Андрей Васильев был главным Дедом Морозом всего Советского Союза. Пять лет подряд он выходил на сцену Кремлёвского Дворца , зажигая самую главную детскую «ёлку» страны .

Театральные работы

  • «Роман о девочках» (по прозе В. Высоцкого) — Максим Григорьевич
  • «Гамбринус» (мюзикл по мотивам повести А. Куприна) — Гундосый
  • «Песни нашего двора» — Лысый
  • «Кабаре, или Боб Фосс живёт в Москве» (мюзикл) — Боб Фосс
  • «Вишнёвый сад» (А. Чехов) — Гаев
  • «И опять во дворе» (музыкальный спектакль) — бенефис.

Песни в исполнении А. Васильева

  • «Белые вьюги» (музыка И. Слуцкого, слова А. Шаганова)
  • «Клин» (музыка А. Федоркова, слова Г. Белкина)
  • «Чукотка» (музыка Т. Ефимова, слова Д. Усманова)

Источники

Напишите отзыв о статье «Васильев, Андрей Вениаминович»

Примечания

Отрывок, характеризующий Васильев, Андрей Вениаминович

Князь Андрей командовал полком, и устройство полка, благосостояние его людей, необходимость получения и отдачи приказаний занимали его. Пожар Смоленска и оставление его были эпохой для князя Андрея. Новое чувство озлобления против врага заставляло его забывать свое горе. Он весь был предан делам своего полка, он был заботлив о своих людях и офицерах и ласков с ними. В полку его называли наш князь, им гордились и его любили. Но добр и кроток он был только с своими полковыми, с Тимохиным и т. п., с людьми совершенно новыми и в чужой среде, с людьми, которые не могли знать и понимать его прошедшего; но как только он сталкивался с кем нибудь из своих прежних, из штабных, он тотчас опять ощетинивался; делался злобен, насмешлив и презрителен. Все, что связывало его воспоминание с прошедшим, отталкивало его, и потому он старался в отношениях этого прежнего мира только не быть несправедливым и исполнять свой долг.
Правда, все в темном, мрачном свете представлялось князю Андрею – особенно после того, как оставили Смоленск (который, по его понятиям, можно и должно было защищать) 6 го августа, и после того, как отец, больной, должен был бежать в Москву и бросить на расхищение столь любимые, обстроенные и им населенные Лысые Горы; но, несмотря на то, благодаря полку князь Андрей мог думать о другом, совершенно независимом от общих вопросов предмете – о своем полку. 10 го августа колонна, в которой был его полк, поравнялась с Лысыми Горами. Князь Андрей два дня тому назад получил известие, что его отец, сын и сестра уехали в Москву. Хотя князю Андрею и нечего было делать в Лысых Горах, он, с свойственным ему желанием растравить свое горе, решил, что он должен заехать в Лысые Горы.
Он велел оседлать себе лошадь и с перехода поехал верхом в отцовскую деревню, в которой он родился и провел свое детство. Проезжая мимо пруда, на котором всегда десятки баб, переговариваясь, били вальками и полоскали свое белье, князь Андрей заметил, что на пруде никого не было, и оторванный плотик, до половины залитый водой, боком плавал посредине пруда. Князь Андрей подъехал к сторожке. У каменных ворот въезда никого не было, и дверь была отперта. Дорожки сада уже заросли, и телята и лошади ходили по английскому парку. Князь Андрей подъехал к оранжерее; стекла были разбиты, и деревья в кадках некоторые повалены, некоторые засохли. Он окликнул Тараса садовника. Никто не откликнулся. Обогнув оранжерею на выставку, он увидал, что тесовый резной забор весь изломан и фрукты сливы обдерганы с ветками. Старый мужик (князь Андрей видал его у ворот в детстве) сидел и плел лапоть на зеленой скамеечке.
Он был глух и не слыхал подъезда князя Андрея. Он сидел на лавке, на которой любил сиживать старый князь, и около него было развешено лычко на сучках обломанной и засохшей магнолии.
Князь Андрей подъехал к дому. Несколько лип в старом саду были срублены, одна пегая с жеребенком лошадь ходила перед самым домом между розанами. Дом был заколочен ставнями. Одно окно внизу было открыто. Дворовый мальчик, увидав князя Андрея, вбежал в дом.
Алпатыч, услав семью, один оставался в Лысых Горах; он сидел дома и читал Жития. Узнав о приезде князя Андрея, он, с очками на носу, застегиваясь, вышел из дома, поспешно подошел к князю и, ничего не говоря, заплакал, целуя князя Андрея в коленку.
Потом он отвернулся с сердцем на свою слабость и стал докладывать ему о положении дел. Все ценное и дорогое было отвезено в Богучарово. Хлеб, до ста четвертей, тоже был вывезен; сено и яровой, необыкновенный, как говорил Алпатыч, урожай нынешнего года зеленым взят и скошен – войсками. Мужики разорены, некоторый ушли тоже в Богучарово, малая часть остается.
Князь Андрей, не дослушав его, спросил, когда уехали отец и сестра, разумея, когда уехали в Москву. Алпатыч отвечал, полагая, что спрашивают об отъезде в Богучарово, что уехали седьмого, и опять распространился о долах хозяйства, спрашивая распоряжении.

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.

И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

В 2003 году в свет выходит новый альбом «Колесики», в 2006 году альбом «Светка». Андрей Васильев становится ведущим авторских программ на радио «Шансон»: «Военные песни великой страны»; «Живая струна». С 2006 года Андрей ведет программу «Хит–парад «Шансон года». В этом же году Васильеву присвоено почетное звание – Народный артист Республики Ингушетия.

Впереди у Андрея много творческих планов и замыслов…

Актер, шансонье, конферансье.

Родился 10 декабря 1956 года в Москве в театральной семье.
Занимался в театральном кружке при доме пионеров на Кутузовском проспекте, затем перешел в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где сыграл в нескольких спектаклях. После окончания 9 класса поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». В гастрольной поездке с группой артистов заменил заболевшего конферансье. Удачный дебют определил дальнейший путь артиста. Участвовал в больших театрализованных программах, которые шли во дворцах спорта «Олимпийский», «Лужники» и др. Как конферансье вел сольные концерты Л. Лещенко, А. Буйнова, Кати Семеновой, В. Добрынина, Л. Долиной и др. Интеллигентность, мягкая, импровизационная манера, доброжелательность, которые излучает вся его крупная фигура, мастерство игры буриме (моментальное сочинение стихов и песенок на заданные зрителями рифмы) располагают к нему зрителей, настраивают их на волну концерта.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте» (1979), факультет режиссеров эстрады ГИТИС (1989).

В конце 80-х гг. подготовил и выступал с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский). На Центральном Телевидении вместе с Катей Семеновой, В. Малежиком вел программы «Шире круг», «Вас приглашает кафе „Саквояж“». Не претендуя на звание профессионального певца, начал исполнять песенки, как это делают драматические актеры. В 1997 записал и выпустил альбом «Россия и Америка».

В 2001 году Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Андрей сыграл в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве».

Заслуженный артист РФ (2002).

Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать — Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) — журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в «Росконцерт». Именно здесь состоялось его «крещение» на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли зря, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник». Этот прославленный коллектив был, в те годы, «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину… Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой… Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте». За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно «легализируется» в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные «сборные» концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский». Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни магистрали» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории… Васильев продолжает работать в «Росконцерте», в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею… Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену… В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю «Что-нибудь для души…», в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье», в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи.

И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр — игра «Буриме», становиться «визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно… Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны… А сама страна менялась… И в тех городах, где еще недавно «звезды» эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы… Нищие, безработные, «бомжи», люди месяцами не получающие зарплату — им было не до концертов… Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «хитов» прошлых лет… Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева…

Он вернулся в Москву только через пять лет… Он снова столичный артист. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим конферансье» страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки… В 2001 году, Васильев приходит в московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического… Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого «Роман о девочках», Гундосого в мюзикле «Гамбринус» по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле «Песни нашего двора», Боба Фосса в мюзикле «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», готовит роль Гаева в «Вишневом саде» А. Чехова.

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И опять во дворе», который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио «Шансон», где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные «джинглы», частушки… Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его «Баллада про рыжего пса» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

Впереди у Андрея было много творческих планов и замыслов…

Полное имя

Андрей Вениаминович Васильев

Годы жизни

Семья

Отец, Вениамин Исаевич Неклюдов, был известным актером, имел звание народного артиста России и занимал должность председателя Восточно-Сибирского отделения ВТО. Мама, Людмила Ивановна Васильева, была видным театральным обозревателем.

Детство-юность

В возрасте четырех месяцев Андрей лишился отца — тот скончался прямо на сцене, в то мгновенье, когда согласно сюжету постановки надлежало умереть его персонажу. Это породило немало слухов о загадочной причине смерти актера.

Рос Андрей в Москве, в окрестностях Кутузовского проспекта, ходил на занятия в театральный кружок, а потом поступил в Театр юных москвичей при столичном Дворце пионеров. Одновременно занимался в детском хоре при Институте художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. Окончив девятый класс средней школы, Андрей пошел работать — стал осветителем в Центральном детском театре. Учебу заканчивал уже в вечерней школе.

Творчество

Биография Васильева интересна. В 1974 году он начал работать в Росконцерте. Вскоре занял пост художественного руководителя нового вокально-инструментального ансамбля Дагестанской Государственной филармонии. Много выступал в качестве конферансье, самостоятельно придумывал всевозможные сценки, шутки и репризы.

Через четыре года он был приглашен в Москву — в знаменитый эстрадный оркестр «Современник», которым руководил прославленный джазмен Анатолий Кролл. Устраиваться на новое место Андрей приехал в один день с будущей суперзвездой Ларисой Долиной. Вместе с «Современником» Васильев работал на самых известных сценах Советского Союза, а потом получил направление на учебу во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте. По завершении обучения он был официально признан артистом разговорного жанра, вел многочисленные концерты: на сцене Театра эстрады, Государственного Центрального концертного зала «Россия», в «Лужниках» и «Олимпийском». И даже на кремлевской сцене… Васильев постоянно ездил на гастроли по всей стране, вел фестивали, такие как «Утро Родины» на острове Сахалин, специально организуемый для строителей Байкало-Амурской магистрали фестиваль «Огни магистрали», «Тюменский меридиан»…

Ему довелось работать вместе со знаменитыми артистами эстрады: Аллой Пугачевой, Софией Ротару, Ириной Аллегровой, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, с популярными группами «Самоцветы» и «Машина времени».

В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС, на курс знаменитого актера Вячеслава Шалевича и по окончании его получил диплом режиссера массовых мероприятий. Дипломной работой стал эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для стремительно обретавшей тогда популярность певицы Кати Семеновой. А для певца Льва Лещенко Васильев поставил эстрадное ревю «Что-нибудь для души…» Начал он работать и на телевидении: писал сценарии и был в числе ведущих любимых публикой программ «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж». Андрей Васильев стал первым среди отечественных конферансье, кто смог выпустить собственные сценические программы: «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». В 2001 году он начал играть в театре «У Никитских ворот», куда был приглашен художественным руководителем Марком Розовским.

На счету Васильева роли в спектакле по книге Владимира Высоцкого «Роман о девочках», в мюзиклах «Гамбринус» и «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», в легендарном спектакле «Песни нашего двора». В конце 2002 года в театре «У Никитских ворот» был поставлен специально для Андрея Васильева музыкальный спектакль «И опять во дворе». Васильев записал немало песен, в том числе и на собственные стихи, они звучали в эфире «Радио Шансон». Выпустил ряд альбомов: «Колесики», «Светка», «Россия и Америка», «Не праздничные песни», «Я скучаю по своим друзьям»…

Он вел на «Радио Шансон» авторские программы «Военные песни великой страны» и «Живая струна». Был ведущим программы «Хит-парад «Шансон года» на «Радио Шансон» и ее видеоверсии на «Шансон ТВ». Записал для «Радио Шансон» немало джинглов и частушек. Неоднократно выступал в качестве ведущего церемонии вручения премии «Шансон года».

Личная жизнь

Андрей всегда пользовался успехом у женщин. Трижды был женат. Сына зовут Иван.

Достижения и награды

— 1983 г. — лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады;

— 1985 г. —лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве;

— Народный артист Республики Ингушетия;

— Заслуженный артист России.

А знаете ли вы, что…

— Мать Андрея Васильева, будучи студенткой ГИТИСа, ушла добровольцем на фронт, была санинструктором, спасала жизни бойцов. После ранения чудом осталась в живых — пуля не дошла до сердца, ударившись о металлическую пудреницу, которая лежала в нагрудном кармане гимнастерки. Демобилизовавшись, она продолжила учиться в ГИТИСе и получила красный диплом.

— Сам Васильев появился на свет, как позже он рассказывал друзьям, в самом центре столицы, причем именно там, куда по сюжету прославленного сериала «Место встречи изменить нельзя» работник МУРа Владимир Шарапов отвез найденного подкидыша. Как утверждал Васильев, в день его появления на свет легендарная актриса Александра Яблочкина отправила его матери большой букет хризантем и пожелание, чтобы младенец в будущем стал известным артистом.

— Васильев стал конферансье благодаря счастливому, или как он сам говорил, мистическому случаю. Однажды во время гастролей заболел действующий конферансье, а у Васильева имелись и подобающий костюм, и, что оказалось решающим фактором, доскональное знание текстов, с которыми тогда выступали конферансье. Выступление прошло удачно, и Андрею Васильеву предложили работать конферансье на постоянной основе.

— Васильев играл и в Кремле — Деда Мороза на елках, причем его партнером был известный народный артист Роман Сергеевич Филиппов. Самому Васильеву на кремлевских елках довелось сыграть помимо Деда Мороза и молодого советского труженика — «юношу с БАМа», и серого волка….

— В начале 90-х годов Васильев несколько лет проработал на круизном теплоходе «Тарас Шевченко» в баре, мастерски смешивая коктейли, причем умудрился изобрести несколько своих личных фирменных напитков, ставших популярными среди отдыхающих и команды.

Хиты «Колесики», «Светка», «Баллада про рыжего пса»

Продюсер, поэт и актер в ответе за «ньюзикл»

«Ньюзикл» — так журналист и продюсер Андрей Васильев определил жанр «Господина хорошего» — актуальной, веселой, хлесткой, едкой и сплачивающей ряды циников, пессимистов, оптимистов и сочувствующих программы, названной в израильском выездном варианте «Поэтическое убежище» — убежище тройной команды. В команде состоят Андрей Васильев — «юрийгагарин», многолетний руководитель Издательского Дома «Коммерсантъ», «поэт и гражданин», в 2011 году покинувший медийный бизнес и запустивший проект «Гражданин поэт». Два его соратника по сцене и «ньюзиклу» — артист Михаил Ефремов, в особом представлении не нуждающийся, и мозг проекта Андрей Орлов (Орлуша) – самый востребованный поэт русскоязычного интернет-пространства, мгновенно реагирующий на все происходящее, едва ли не ежедневно публикующий стихи на злобу дня. Абстрактных тем в «ньюзикле» нет – есть актуалия, а темпы и темы представления напоминают новостной выпуск, эмоциональная составляющая которого зависит от реакции зала и от отношения всех присутствующих к происходящему в том числе и Андрея Орлова, Михаила Ефремова и Андрея Васильева, отвечающих втроем за свои слова. Продюсер, поэт и актер в ответе за «ньюзикл» в тройном интервью.

Три вопроса на троих. Вы, судя по всему, любите соображать втроем — в поэтической и музыкальной области. Сколько можно работать вместе в вашем жанре и не перессориться?

Андрей Васильев: Как раз когда мы соображаем на троих, очень дружный коллектив получается. А в работе ссоримся – и очень нередко. Хотя. может это и хорошо. Бодрит!

Андрей Орлов: Мы на троих соображаем уже почти 40 лет. А поводов для ссор быть не может по простой причине: Ефремов не пишет стихов, я не занимаюсь актёрством и продюсерством, а Васильев не поёт и не пишет музыку. Делить совершенно нечего.

Михаил Ефремов: А как цирковые артисты один номер десятки лет катают? И наверное ссорятся, но потом-то, наверное мирятся. Тут дело не в жанре, а в амплуа.

Вы все трое – мастера ненормативной лексики. Это оборотная сторона свободы слова или свободного владения великим и могучим русским языком? Главное слово-то из трех букв запретили. Как теперь жить?

Андрей Васильев: Мастерство не пропьешь. В «Господине Хорошем» был жанр «Нарисучка». Такой полумультфильм. Можете найти на нашем портале «Нарисучку» под названием «Родина-мат». Именно про запрет ненормативной лексики. У Орлуши получилось абсолютно матерное стихотворение без единого матерного слова. Мы этот номер на концертах в Израиле обязательно покажем.


Андрей Орлов: Ну, предположим, мастер, причем мастер мата международного класса в нашей тройке – один. Это – я, которого три запрещенных в России слова кормят уже больше 10 лет. А Васильев и Ефремов на этом благородном поприще – жалкие любители, им ещё есть, куда расти.

Михаил Ефремов: На концертах в России, как законопослушный человек, я заменяю главное существительное — глаголом — ЖУЙ и никому ничего не надо разжевывать.

В вашем проекте гениально слились формат, актуальность, бравада. И что-то такое еще – то «еще», что идет от личности каждого. Может ли каждый из вас сказать, что такое это «еще» о двух других участниках проекта?

Андрей Васильев: Мои партнеры прекрасно умеют никого и ничего не сдавать.

Андрей Орлов: Лучшее в моих подельниках по проекту – то, что работа с ними, даже тяжелая и напряженная больше всего напоминает дружескую веселую гулянку. Понять, почему за это еще и платят – совершенно невозможно, так же, как отличить «рабочий» вечер от выходного. А еще мы все трое – редкие циники, подонки и бесславные ублюдки «Тарантино-стайл». Так что, на сцене ничего изображать не приходится.

Михаил Ефремов: Мои партнеры: да и я, что греха таить, пьющие люди, хотя о Быкове этого не скажешь. А остальное мы говорим со сцены. Вот, например такое, актуальное: 

Для вас, израильтяне! / Стихотворные скрижали мы давно несем в народ! / Мы пока что не сбежали, Но процесс уже идет. / Обхохочем все секреты всякой власти гнусных черт / В общем, покупай билеты и иди к нам на концерт! / К морю смеха, к морю кайфа / Пейсы весело завив / Тель-Авив, Ашдод и Хайфа. / После снова Тель-Авив


Сохраняющий актуальность проект «Поэтическое убежище» – представление, где заслуженный артист Российской Федерации Михаил Ефремов читает стихи Дмитрия Быкова и Андрея Орлова. Актуальные куплеты, перешедшие из хобби в жанр политической сатиры, пародируют манеру известных советских поэтов. Каждое стихотворение – маленький шедевр, смешной до слез, «искрометная пародия на политическое настоящее с верой в светлое будущее». А представление в целом становится актуальным театром с достойной поэзией и потрясающим актерским мастерством. Напомним, что проект «Господин хороший» — прямой наследник «Гражданина поэта», родившегося и набравшего огромную популярность (на сегодняшний день около 25 миллионов заходов в Youtube). 
 За все время существования «Гражданин Поэт» и «Господин хороший» дали больше 80 концертов в Москве, Петербурге, Нью-Йорке, Барвихе, Таганроге, Лондоне, Волгограде, Киеве, Одессе, Берлине и т.д. В нынешний проект – «Поэтическое убежище» — вошли «вечные номера» — безусловные хиты Дмитрия Быкова и Андрея Орлова («Путин и мужик», «ХХ лет — ни хрена нет», «В Кремле зазвонил телефон» и т.д.), так и отклики на актуальные события. Для израильских гастролей создатели проекта подготовят несколько специальных номеров, часть из которых прозвучат впервые.

Заказ билетов он-лайн на официальном сайте Restinter.com или по телефону 03-579-00-33. Организаторы гастролей проекта в Израиле: продюсерский центр «юрийгагарин» и компания Rest International

По материалам PR-агентства

Telegram NEWSru.co.il: самое важное за день

Васильев — шансонье. Андрей Васильев (III). Достижения и награды

Актер, шансонье, артист.

Родился 10 декабря 1956 года в Москве в театральной семье.
Занимался в театральном кружке при Доме пионеров на Кутузовском проспекте, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где сыграл в нескольких спектаклях. После окончания 9-го класса поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи.В 1974 году перешел в Росконцерт. На гастролях с группой артистов подменял заболевшего конферансье. Успешный дебют определил дальнейший путь артиста. Участвовал в больших театрализованных программах, проходивших во Дворцах спорта «Олимпийский», «Лужники» и других. , импровизационная манера, доброжелательность, излучаемая всей его крупной фигурой, мастерство игры на буриме (моментальное сочинение стихов и песен на заданные публикой рифмы) располагают к нему публику, настраивают ее на волну концерта.

Окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при «Росконцерте» (1979), режиссерский факультет ГИТИСа (1989).

В конце 80-х гг. подготовил и выступил с сольным концертом «В гостях у конферансье» (автор И. Виноградский). На Центральном телевидении вместе с Катей Семеновой, В. Малежиком вел программы «Шире круг», «Вас приглашает кафе «Саквояж». Не претендуя на звание профессионального певца, он стал петь песни, как это делают драматические актеры.В 1997 году записал и выпустил альбом «Россия и Америка».

В 2001 году Васильева пришла в Московский театр «У Никитских ворот» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Андрей отлично сыграл роли в спектаклях театра: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В. Высоцкого «Романс о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А. Куприна, Лысый в спектакль «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре» или Боб Фосс живет в Москве.

Заслуженный деятель искусств РФ (2002).

ФИО

Васильев Андрей Вениаминович

Годы жизни

Семья

Отец, Вениамин Исаевич Неклюдов, был известным народным артистом России, имел звание народного артиста России, председатель Народного артиста России, Сибирское отделение ВТО. Мама, Людмила Ивановна Васильева, была видным театральным обозревателем.

Детство-юность

В возрасте четырех месяцев Андрей потерял отца — он умер прямо на сцене, в тот момент, когда по сюжету постановки должен был умереть его персонаж.Это породило множество слухов о загадочной причине смерти актера.

Андрей вырос в Москве, в районе Кутузовского проспекта, ходил на занятия в театральный кружок, а затем поступил в Театр юных москвичей при столичном Дворце пионеров. Параллельно учился в детском хоре при Институте художественного воспитания Академии педагогических наук СССР. Окончив девятый класс средней школы, Андрей пошел работать – стал осветителем в Центральном детском театре.Завершил обучение в вечерней школе.

Творение

Интересна биография Васильева. В 1974 году начал работать в Росконцерте. Вскоре он занял пост художественного руководителя нового вокально-инструментального ансамбля Дагестанской государственной филармонии. Он много выступал в качестве конферансье, самостоятельно придумывал всевозможные пародии, шутки и репризы.

Через четыре года его пригласили в Москву в знаменитый эстрадный оркестр «Современник», которым руководил знаменитый джазмен Анатолий Кролл.Андрей приехал обживаться на новом месте в один день с будущей суперзвездой Ларисой Долиной. Вместе с «Современником» Васильев работал на самых известных сценах Советского Союза, а затем получил направление на обучение во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при Росконцерте. По окончании учебы был официально признан артистом разговорного жанра, вел многочисленные концерты: на сцене Театра Эстрады, ГЦКЗ «Россия», в «Лужниках» и «Олимпийском».И даже на Кремлевской сцене… Васильев постоянно гастролировал по стране, принимал у себя такие фестивали, как «Утро Родины» на Сахалине, специально организованный для строителей БАМа фестиваль «Огонь Магистрали». , «Тюменский меридиан»…

Ему довелось работать вместе с известными артистами эстрады: Аллой Пугачевой, Софией Ротару, Ириной Аллегровой, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, с популярными группами «Самоцветы» и «Машина времени».

В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС, на курс известного актера Вячеслава Шалевича, по окончании которого получил диплом режиссера массовых мероприятий.Дипломной работой стал эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для стремительно набиравшей тогда популярность певицы Кати Семеновой. А для певца Льва Лещенко Васильев поставил эстрадное ревю «Кое-что для души…». Также он начал работать на телевидении: писал сценарии и был в числе ведущих программ «Шире круг» и «Вас приглашает Sakvoyage Cafe», любимое публикой. Андрей Васильев стал первым среди отечественных артистов, кто смог выпустить собственные сценические программы: «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у артиста».В 2001 году начал играть в театре «У Никитских ворот», куда его пригласил художественный руководитель Марк Розовский.

На счету Васильева роль в спектакле по книге Владимира Высоцкого «Роман о девушках», в мюзиклах «Гамбринус» и «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», в легендарном спектакле «Песни наших площадка». В конце 2002 года в театре «У Никитских ворот» специально для Андрея Васильева был поставлен музыкальный спектакль «И снова во дворе».Васильев записал много песен, в том числе и на собственные стихи, они звучали в эфире Радио Шансон. Выпустил ряд альбомов: «Колеса», «Светка», «Россия и Америка», «Непраздничные песни», «Скучаю по друзьям»…

Вел авторские программы «Военные песни великой страны». » и «Живая струна» на Радио Шансон. Был ведущим программы «Хит-парад «Шансон года» на Радио Шансон и ее видеоверсии на «Шансон ТВ». Он записал множество джинглов и частушек для Радио Шансон.Неоднократно выступала ведущей церемонии вручения премии «Шансон года».

Личная жизнь

Андрей всегда пользовался успехом у женщин. Был женат трижды. Сына зовут Иван.

Достижения и награды

— 1983 г. — лауреат VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады;

— 1985 — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве;

— Народный артист Республики Ингушетия;

— Заслуженный артист России.

А знаете ли вы, что…

— Мать Андрея Васильева, будучи студенткой ГИТИСа, ушла добровольцем на фронт, была санинструктором, спасала жизни солдат. После ранения она чудом осталась жива — пуля не достигла сердца, попав в металлическую пудреницу, находившуюся в нагрудном кармане ее гимнастерки. После демобилизации продолжила обучение в ГИТИСе и получила красный диплом.

— Сам Васильев родился, как он потом рассказывал друзьям, в самом центре столицы, и именно там, по сюжету известного сериала «Место встречи изменить нельзя», Владимир Шарапов, сотрудник МУР забрал найденного подкидыша.По словам Васильева, в день его рождения легендарная актриса Александра Яблочкина прислала его маме большой букет хризантем и пожелание, чтобы малыш в будущем стал известным артистом.

— Затейником Васильев стал благодаря счастливому, или, как он сам говорил, мистическому случаю. Однажды во время гастролей заболел действующий конферансье, а у Васильева был надлежащий костюм, и, что оказалось решающим фактором, доскональное знание текстов, которые в то время исполняли конферансье.Спектакль прошел хорошо, и Андрею Васильеву предложили работать конферансье на постоянной основе.

— Васильев тоже играл в Кремле — Деда Мороза на елках, а его партнером был известный народный артист Роман Сергеевич Филиппов. Самому Васильеву довелось играть, кроме Деда Мороза и молодого советского рабочего, «юношу с БАМа» и серого волка на кремлевских елках….

— В начале 90-х Васильев работал на несколько лет на круизном лайнере «Тарас Шевченко» в баре, мастерски смешивая коктейли, и успел изобрести несколько собственных фирменных напитков, ставших популярными среди отдыхающих и членов экипажа.

Хиты «Колеса», «Светка», «Баллада о рыжей собаке»

Андрей Васильев (10.12.1956 — 10.09.2011) — российский актёр театра, певец, шансонье, телеведущий, конферансье.
Заслуженный артист России (2002). В последние годы является бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон года» на радио «Шансон» и бессменным ведущим ежегодных церемоний вручения премии «Шансон года» в Кремле.
Родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Умер 10 сентября 2011 года в возрасте 55 лет.
Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

Андрей Васильев родился 10 декабря 1956 года в Москве.
Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — народный артист России, председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского драматического театра. Пушкин. Мать — Людмила Ивановна Васильева, (1919 г.р.) — журналист, театровед, ушла на фронт вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 г., служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, была тяжело ранена при переход через Днепр (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не попала в сердце) после госпиталя вернулась в институт и с отличием окончила ГИТИС.Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть наступила во время спектакля, в тот самый момент, когда умирал в своей роли герой спектакля…
Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимался в театральном кружке в Доме пионеров, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. В это же время Васильев получил начальное музыкальное образование в детском хоре Института художественного образования АПН СССР, которым руководил в те годы народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Андрей Васильев начинает самостоятельную трудовую деятельность после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году перешел в Росконцерт. Именно здесь он «крестился» на профессиональной сцене как артист. На гастролях в Махачкале Андрей подменяет заболевшего артиста, успешно проводит концерт и получает приглашение работать в только что созданном ВИА Дагестанской государственной филармонии.Спустя четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли даром, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, тут и пригодилось музыкальное образование в ансамбле. , это была хорошая школа сочетания разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.
В 1978 году Васильев перешел работать по специальности в московский коллектив. Известный композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник».Этот прославленный коллектив был в те годы «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С.Рязанова, Л.Серебренникова, В.Токарева, Л.Долину… Кстати, Васильев выходит на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгому дружба, творческая и человеческая.. Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его на обучение во Всероссийскую Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства при Росконцерте.За два года обучения Андрей приобретает сильный репертуар и окончательно «узаконивается» как профессиональный эстрадный артист. Ему присвоена 2-я категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея приглашают на различные «сборные» концерты, постепенно он занимает свою нишу на эстраде 80-х. Ему доверяют вести концертные программы в Театре Эстрады, в ГЦКЗ «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский».Васильева, одного из немногих московских артистов, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей несколько лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и др. ролей Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во второй части Р.С. Филипова, позже играет самостоятельно. И, конечно же, все эти годы огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни шоссе» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география эти мероприятия были огромны, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проходили на стадионах-гигантах, нетрудно представить масштаб аудитории… Васильев продолжает работать в Росконцерте , в отделе фестивалей и спецмероприятий, и одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации.Почти со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями Андрею довелось выступать… Алле Пугачевой и Софии Ротару, Ларисе Долиной и Ирине Аллегровой, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Льву Лещенко (Васильеву было более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» — далеко не полный список знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену. .. В 1983 году жюри 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады присвоило артисту звание Лауреата.
В 1985 году еще один диплом — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС. Луначарского (впоследствии институт стал Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет обучения на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и осваивает профессию режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы пишет сценарий и ставит эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой.В это же время в Театре Льва Лещенко вышло эстрадное ревю «Что-то для души…» в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье» в те годы считалось чуть ли не запрещенным. Васильев пишет сценарии к программам «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком он ведет эти программы.
И на телевидении, и на сцене всегда поражало публику. умением художника моментально сочинять стихи на рифмы, заданные публикой.Очень редкий жанр — игра «Буримэ», ставшая «визитной карточкой артиста». Васильев был первым московским артистом, у которого были свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил публику, он говорил с ней о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. говорить со сцены смело, резко, беспристрастно…Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, нашел свою аудиторию, горячо приветствовавшую его во всех уголках тогдашней огромной страны… Да и сама страна менялась… И в тех городах, где до недавнего времени «звезды» эстрады несколько дней выступали на одной и той же площадке, афиши были пусты… Бедные, безработные, «бомжи», люди, месяцами не получавшие зарплату — им было не до концертов … Комбинированные программы практически ушли в небытие.граница. Московскую прописку не меняет, гражданство не меняет, идет работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, на круизных рейсах, он снова встречается со зрителями, ведя национальные программы в концертном зале корабля, выступает со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «шлягеров» прошлых лет… Этот спектакль Васильев играет, не претендуя на звание профессионального певца.Это скорее актерская подача песен, но очень доверительная и искренняя. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самое продолжительное турне в жизни Андрея Васильева…
В Москву он вернулся только через пять лет… Он снова митрополит художник. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим артистом эстрады» страны. А сам Васильев снова в розыске.Работы на сцене по понятным причинам стало гораздо меньше, чем раньше, и артист не может сидеть дома… В 2001 году Васильев пришел в московский театр «У Никитских ворот» под руководством заслуженного деятеля искусств Марка Розовского. Рабочий России. Художественному руководителю коллектива удалось разглядеть в эстрадном артисте задатки драматического… Андрей прекрасно играет роли в театральных постановках: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В. Высоцкого «Романс о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А.Куприн, Лысый в спектакле «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», готовится к роли Гаева в спектакле А. Чехова «Вишневый сад».
В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И снова во дворе», ставшего бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать на радио «Шансон», где звучат не только песни, записанные Васильевым, но и различные «джинглы», частушки… Готовится к выпуску пятый альбом артиста. Васильев теперь сам пишет слова к некоторым песням. Его «Баллада о рыжей собаке» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.
Впереди у Андрея много творческих планов и идей…

Официальный сайт: www.avasilyev.ru

В субботу, 10 сентября 2011 г., скоропостижно скончался заслуженный артист России, актер, певец и артист эстрады Андрей Васильев . В последние годы Андрей является бессменным ведущим программы «Хит-парад Шансон года» на «Радио Шансон» и бессменным ведущим ежегодных церемоний вручения премии «Шансон года» в Кремле.В эфире Радио Шансон звучат песни в исполнении Андрея Васильева: Колеса, Светка, Баллада о рыжей собаке.
Андрей с большой любовью рассказывал о своей работе:
«У меня очень праздничная профессия. И мне так повезло в этой жизни: я всегда прихожу туда, где у людей уже все хорошо.
Если мне удастся внести свою каплю хорошего меда в это общее настроение веселья, то я по-настоящему счастлив.
Похоронят Андрея Васильева во вторник, 13 сентября.
Такие новости никогда не приходят «вовремя», всегда обескураживают и вызывают смешное «не может быть!» ответ отрицания.
Увы, возможно.
Андрея Васильева больше нет с нами.
И это очень трудно понять. Нам будет не хватать его чувства юмора, его ума, его бархатного голоса… Нам просто будет его очень не хватать.

Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец — Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 — 1957) — народный артист России, председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского драматического театра. Пушкин. Мать — Людмила Ивановна Васильева, (1919 г.р.) — журналист, театровед, ушла на фронт вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 г., служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, была тяжело ранена при переход через Днепр (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не попала в сердце) после госпиталя вернулась в институт и с отличием окончила ГИТИС.Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть наступила во время спектакля, в тот самый момент, когда герой пьесы умирал в своей роли…

Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимался в театральном кружке при Доме пионеров, затем перешел в Театр юных москвичей Московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. В это же время Васильев получил начальное музыкальное образование в детском хоре Института художественного образования АПН СССР, которым руководил в те годы народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Андрей Васильев начинает самостоятельную трудовую деятельность после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на электросветотехника и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году перешел в Росконцерт. Именно здесь он «крестился» на профессиональной сцене как артист. На гастролях в Махачкале Андрей подменяет заболевшего артиста, успешно проводит концерт и получает приглашение работать в только что созданном ВИА Дагестанской государственной филармонии.Спустя четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство… Несколько лет работы на периферии не прошли даром, — Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, тут и пригодилось музыкальное образование в ансамбле. , это была хорошая школа сочетания разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста.

В 1978 году Васильев перешел работать по специальности в московский коллектив. Известный композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр «Современник».Этот прославленный коллектив был в те годы «стартовой площадкой» для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С.Рязанова, Л.Серебренникова, В.Токарева, Л.Долину… Кстати, Васильев выходит на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгому дружба, творческая и человеческая.. Оркестр «Современник» дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его на обучение во Всероссийскую Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства при Росконцерте.За два года обучения Андрей приобретает сильный репертуар и окончательно «узаконивается» как профессиональный эстрадный артист. Ему присвоена 2-я категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея приглашают на различные «сборные» концерты, постепенно он занимает свою нишу на эстраде 80-х. Ему доверяют вести концертные программы в Театре Эстрады, в ГЦКЗ «Россия», на огромных площадках спорткомплексов «Лужники» и «Олимпийский».Васильева, одного из немногих московских артистов, которому доверено выходить на «главную» сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей несколько лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От «юноши с БАМа», сказочного волка и др. ролей Васильев переходит к исполнению главной роли — Деда Мороза, сначала дублируя во второй части Р.С. Филипова, позже играет самостоятельно. И, конечно же, все эти годы огромная гастрольная деятельность… Всесоюзные фестивали искусств «Утро Родины» на Сахалине, «Огни шоссе» для строителей БАМа, «Тюменский меридиан» — география эти мероприятия были огромны, от Калининграда до Камчатки… И, учитывая, что подобные программы, как правило, проходили на стадионах-гигантах, нетрудно представить масштаб аудитории… Васильев продолжает работать в Росконцерте , в отделе фестивалей и спецмероприятий, и одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации.Почти со всеми «звездами» нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями Андрею довелось выступать… Алле Пугачевой и Софии Ротару, Ларисе Долиной и Ирине Аллегровой, Муслиму Магомаеву, Иосифу Кобзону, Льву Лещенко (Васильеву было более 5 лет), ансамбли «Самоцветы» и «Пламя», группа «Машина времени» — далеко не полный список знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену. .. В 1983 году жюри 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады присвоило артисту звание Лауреата.

В 1985 году еще один диплом — Лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1984 году Васильев поступил в ГИТИС. Луначарского (впоследствии институт стал Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет обучения на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и осваивает профессию режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы пишет сценарий и ставит эстрадный спектакль «Здравствуйте, я ваша Катя!» для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой.В это же время в Театре Льва Лещенко вышло эстрадное ревю «Что-то для души…» в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово «конферансье» в те годы считалось чуть ли не запрещенным. Васильев пишет сценарии для программ «Шире круг» и «Вас приглашает кафе «Саквояж», вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти программы.

И на телевидении, и на сцене зрителей всегда поражало умение артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы.Очень редкий жанр — игра «Буримэ», ставшая «визитной карточкой артиста». Васильев был первым московским артистом, у которого были свои «сольные» выступления — эстрадные спектакли «Ностальгия по настоящему» и «В гостях у конферансье». Они с успехом проходили, как на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил публику, он говорил с ней о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. говорить со сцены смело, резко, беспристрастно…Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, нашел свою аудиторию, горячо приветствовавшую его во всех уголках тогдашней огромной страны… Да и сама страна менялась… И в тех городах, где до недавнего времени «звезды» эстрады несколько дней выступали на одной и той же площадке, афиши были пусты… Бедные, безработные, «бомжи», люди, месяцами не получавшие зарплату — им было не до концертов … Комбинированные программы практически ушли в небытие.граница. Московскую прописку не меняет, гражданство не меняет, идет работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, на круизных рейсах, он снова встречается со зрителями, ведя национальные программы в концертном зале корабля, выступает со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль «Песни моих дворов», состоящий исключительно из «шлягеров» прошлых лет… Этот спектакль Васильев играет, не претендуя на звание профессионального певца.Это скорее актерская подача песен, но очень доверительная и искренняя. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа — самое продолжительное турне в жизни Андрея Васильева…

В Москву вернулся только через пять лет… Он снова столичный художник. Ему присвоено звание «Заслуженный артист России». С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея «лучшим артистом эстрады» страны. А сам Васильев снова в розыске.Работы на сцене по понятным причинам стало гораздо меньше, чем раньше, и артист не может сидеть дома… В 2001 году Васильев пришел в московский театр «У Никитских ворот» под руководством заслуженного деятеля искусств Марка Розовского. Рабочий России. Художественному руководителю коллектива удалось разглядеть в эстрадном артисте задатки драматического… Андрей прекрасно играет роли в театральных постановках: Максим Григорьевич в спектакле по прозе В. Высоцкого «Романс о девочках», Гундосий в мюзикле «Гамбринус» по повести А.Куприн, Лысый в спектакле «Песни нашего двора», Боб Фосс в мюзикле «Кабаре, или Боб Фосс живет в Москве», готовится к роли Гаева в спектакле А. Чехова «Вишневый сад».

В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля «И снова во дворе», ставшего бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать на радио «Шансон», где звучат не только песни, записанные Васильевым, но и различные «джинглы», частушки… Готовится к выпуску пятый альбом артиста. Васильев теперь сам пишет слова к некоторым песням. Его «Баллада о рыжей собаке» и «Песни нашего двора» полюбились слушателям и зрителям.

Впереди у Андрея было много творческих планов и идей…

10 декабря 1956 года в Москве родился мальчик Андрей. Его отец, Вениамин Неклюдов, был ведущим актером Красноярского драматического театра. Мать, Людмила Васильева, получила образование театрального критика в ГИТИСе.Таланты родителей определили будущее Андрея, но расти ему пришлось без отца – Вениамин Исаевич умер, когда мальчику было всего четыре месяца. Неклюдов умер на сцене, в тот момент, когда по сюжету пьесы умирал сыгранный им герой.

В детстве Андрей очень часто бывал в театре — его мама была театроведом, она ходила почти на все спектакли и брала с собой маленького сына, и чаще всего не сидела в зрительном зале, а общалась с актерами и режиссеры за кулисами.Сам Васильев пришел на сцену еще в школьные годы, играя сначала в театральном коллективе, а затем в Театре юных москвичей при столичном Дворце пионеров. Помимо актерства, мальчик увлекался музыкой и несколько лет пел в хоре. После девятого класса Андрей перешел в вечернюю школу и устроился на работу, выбрав первым местом своей трудовой деятельности Центральный детский театр. Сцена его привлекала, хотя работал Васильев, конечно, не актером, а обычным электриком.

В 1974 году он перешел в Росконцерт на должность художника по свету, и именно здесь случай помог ему начать эстрадную карьеру. Во время гастролей в Махачкале конферансье внезапно заболел, и Васильев предложил свои услуги. Концерт он провел очень успешно, и этот дебют буквально дал Андрею «путевку» на сцену. Вскоре его пригласили в вокально-инструментальный ансамбль, созданный при Государственной филармонии Дагестана, а через несколько месяцев он стал художественным руководителем ВИА.Именно тогда Андрей начал сочинять небольшие монологи и репризы, обрел уверенность в себе и понял, что способен на большее, чем работа на периферии.

В 1978 году Васильев вернулся в Москву — Анатолий Кролл, известный дирижер и композитор, позвал его в свой оркестр «Современник». В этом известном эстрадном коллективе начинали многие прославившиеся впоследствии певцы и музыканты: Юрий Антонов, Лариса Долина, Леонид Серебренников. Кстати, Васильев приехал в «Современник» одновременно с Долиной, и в этот день началась их долгая дружба.

Вместе с возможностью выступать в лучших концертных залах страны Андрей получил возможность стать профессиональным эстрадным артистом оркестра «Современник». По направлению «Современник» два года проучился во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства, а после обучения официально стал артистом разговорного жанра второй категории. Андрея все чаще стали приглашать на групповые концерты, и вскоре он стал очень известным человеком на сцене, ведущим концертные программы в ЦКЗ, Театре Эстрады, на концертных площадках спорткомплексов «Олимпийский» и «Лужники».Васильев также удостоился чести работать конферансье на главной сцене Советского Союза — в Кремлевском Дворце съездов. В течение нескольких лет он постоянно вел здесь эстрадные концерты и участвовал в детских новогодних представлениях, исполняя роли от сказочного волка до Деда Мороза.

Все эти годы Андрей много гастролировал, постоянно выступал на всесоюзных фестивалях искусств, проходивших в разных городах страны. Работал в отделе специальных мероприятий и фестивалей Госконцерта и сотрудничал с различными творческими коллективами — ему довелось выступать практически со всеми звездными исполнителями советской эстрады, вести сольные концерты Муслима Магомаева, Ирины Аллегровой, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, выходят на сцену с группой «Машина времени», ансамблями «Пламя» и «Самоцветы».В 1983 году Васильев стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, в 1985 году — лауреатом Всемирного фестиваля молодежи в Москве.

В 1984 году Андрей поступил на факультет режиссуры эстрады в ГИТИС, на курс Вячеслава Шалевича. Его дипломной работой стал сценарий и постановка эстрадного спектакля для Кати Семеновой «Здравствуйте, я ваша Катя!». В том же году Васильев поставил эстрадное ревю «Что-то для души» в Театре «Музыкальное агентство» Льва Лещенко.Также работал на телевидении – один из ведущих программ «Кафе «Саквояж»» и «Шире круг». Andrey’s Peru также владеет некоторыми сценариями для этих проектов.

Публика обожала его — за обаяние, смелость высказываний, остроумие и умение моментально выдавать стихи на заданные зрителем рифмы. Кстати, Васильев был первым московским артистом, у которого были свои моноспектакли, и москвичи до сих пор помнят его спектакли «В гостях у конферансье» и «Ностальгия по настоящему».Андрей не только смешил публику, но и не боялся говорить о серьезных и насущных проблемах.

Эстрадная деятельность Андрея Васильева прервалась в начале девяностых, когда комбинированные эстрадные программы практически ушли в прошлое. Знаменитый столичный артист устроился барменом на туристический океанский лайнер, но и выступал перед пассажирами в круизах. Именно тогда появился спектакль, состоящий из популярных шлягеров восьмидесятых годов. Андрей придумал ее для туристов и назвал «Песни моих дворов.В 1997 году Васильев выпустил свой первый музыкальный альбом «Россия и Америка».

Но морские путешествия не обрадовали Андрея — наоборот, в конце концов он стал воспринимать лайнер как золотую клетку, тем более что работал он буквально на на износ. Васильев провел целых шесть лет в круизах, плавая по три четверти года и проводя большую часть отпуска с матерью. Личная жизнь Васильева всегда была очень сложной — только официально он женился трижды.

После возвращения» на землю», Андрею поначалу помогала Лариса Долина: вместе с ее командой он ездил на гастроли в качестве конферансье.Но потом снова пришлось искать работу, которой на тот момент было гораздо меньше на сцене. В 2001 году Марк Розовский пригласил Васильеву в свой театр, сумев разглядеть в эстрадном эстрадном артисте талант драматического актера. В театре «У Никитских ворот» Андрей играл до 2007 года, а среди его ролей были Максим Григорьевич из «Романса о девочках», Гундосий из мюзикла «Гамбринус», Боб Фосс из мюзикла «Кабаре». На этой сцене в 2002 году состоялся бенефис Васильева «И снова во дворе», и в этом же году Андрею было присвоено звание Заслуженного артиста России.

Помимо работы в театре, Андрей продолжал заниматься музыкой. Его записи с альбомов «Не праздничные песни» (2001), «Шансон моих старых дворов», «Я скучаю по своим друзьям» (2002) часто звучали на радио «Шансон». В 2003 г. вышел альбом «Колеса», в 2006 г. – «Светка». Тексты некоторых песен Васильев написал сам, например, «Баллада о рыжем псе». Его частушки и джинглы также стали появляться в эфире. С 2006 года Андрей стал вести хит-парады «Шансон года» на радио и стал ведущим ежегодных церемоний этих хит-парадов в Кремле.Также у него была своя группа «Москвички».

Андрей Вениаминович Васильев умер 10 сентября 2011 года. Ему было всего пятьдесят четыре года. Замечательный актер, великолепный конферансье, певец и просто хороший человек, ушел неожиданно и рано, но его бархатный голос до сих пор звучит на радио Шансон.

Васильев всегда с любовью отзывался о своей профессии и называл ее праздничной, а себя — счастливчиком, работающим только по праздникам. И для него было настоящим счастьем иметь возможность внести в эту атмосферу веселья еще одну капельку настоящего меда.

Fayroll (11 серий книг) Kindle Edition

Поднимите паруса! Полный вперед, моряки, мы в начале нового цифрового приключения!

Книга 6 серии Epic LitRPG и Gamelit Fayroll — это прорыв. Автор действует решительно и безжалостно, закручивая то, что было неприкосновенным в предыдущих пяти книгах, — реальный мир. Все тайны, которые раньше казались легкими намеками, теперь раскрываются как полномасштабный генеральный план каких-то сверхъестественных существ. Все, что вы знали, должно быть переосмыслено сейчас, когда обнажается двойное дно внеигрового мира.Это было и будет «Больше, чем игра».

Еще одно задание отправляет Кифа в совершенно новую локацию, где еще не ступала нога игрока. Он там первый и единственный. Как только он падает с портала, он оказывается посреди пиратских проблем, фракционных войн, морских сражений, абордажей и корсарских интриг в бурных водах архипелага Тигали. Будучи не в состоянии покинуть это место, связаться с другими игроками или раскрыть свое местонахождение, Хаген, воин с Запада, присоединяется к флоту капитана Дейзи Энгленд, чтобы завершить свой квест.Под черным флагом молодого, но яростного капитана Дейзи ему предстоит завоевать репутацию среди корсарских фракций, открыть новые острова и предметы, расправиться с моряками и бородатыми капитанами острыми рапирами и хитрыми торговцами, найти ярких союзников и смертоносных врагов, выявить коварных предателей и встретить самого Великого Кракена. Куда приведет линия приключений Архипелага нашего героя? Задраить люки, грядет буря!

Вы думали, что достаточно знаете об игровом мире Fayroll? Киф тоже, но у разработчиков еще кое-что в рукаве! Просто соглашаясь со своим положением в мире Fayroll, выходя из системы, он оказывается в центре другой большой игры между Raidion и Консорциумом, и эта игра больше, чем что-либо, что он видел раньше.Обе могущественные фракции в реальной жизни нуждаются в его сотрудничестве, и обе они не те, кем кажутся на первый взгляд. Большинство смелых мыслей и догадок Харритона теперь подтверждаются. Реальный мир уже не кажется таким простым. Вещи, которые могут быть обычными для мира Fayroll, но не для реального мира, происходят и с каждым разом становятся все опаснее. Вечный библейский конфликт достигает своей точки вокруг игры Fayroll в реальной жизни. Придет ли она к концу и что это будет значить для всех участников? Больше не нужно прятаться и играть в игры, теперь все серьезно.Берегись, Харритон, на карту поставлена ​​твоя душа…

«Фэйролл: Под черным флагом» — шестая книга из серии фэнтезийных литРПГ Андрея Васильева. Создавая эпическую историю, он получает признание за свой талант. Первая книга серии Fayroll «Больше, чем игра» была признана новой фэнтези-книгой 2014 года. Позже она была адаптирована и переведена для англоязычных читателей и нашла своих поклонников по всему миру!

ЛитРПГ — молодой жанр, но уже обрел своих поклонников. Серия Fayroll — отличный пример хорошо написанной и захватывающей дух истории.Любителям игр будет приятно найти отсылки и знакомые детали в виде квестов и достижений, опыта и NPC, но в то же время далекие от игр люди не будут запутываться в терминах и особенностях игры. Книга не перенасыщена «игрой», так как большая ее часть содержит реальную жизнь. В итоге мы получаем стройную смесь мира фантазий и реального. Весь сеттинг цепляет, поэтому история до последней страницы приковывает внимание любого читателя.

Вы разблокировали Маски выключены
Задание: прочитать 6 книгу Fayroll, найти все скрытые секреты и раскрыть правду
Награда:
+100 к мудрости
Принять?

Что такое актерская система Станиславского? — Лучший тренер по актерскому мастерству в Голливуде для детей

Мы в школе актерского мастерства 3-2-1- в Лос-Анджелесе для детей, подростков и молодых людей любим рассказывать нашим ученикам о множестве различных приемов актерского мастерства, которые актеры могут выбрать для тренировки.В рамках нашей серии постов об актерских приемах (начавшейся с поста об актерском приеме Мейснера) мы отвечаем на вопрос: что такое система Станиславского для актерского мастерства? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этом основополагающем методе актерского мастерства и легенде, стоящей за ним.

Кто разработал актерскую систему Станиславского?

Система Станиславского для актерского мастерства была разработана русским актером и режиссером Константином Станиславским из Московского Художественного театра между 1911 и 1916 годами.Станиславский потратил много лет на разработку метода, который, по его мнению, позволит актерам контролировать то, что раньше казалось неконтролируемым, аспектами человеческого поведения, в частности эмоциями и эмоциональными реакциями.

Московский Художественный Театр (источник фото: wikipedia.com)

Бесчисленное множество педагогов актерского мастерства черпают свои методологии и вдохновение от Станиславского, в том числе Ричард Болеславский, Всеволод Мейерхольд, Михаил Чехов, Ли Страсберг, Стелла Адлер, Гарольд Клурман, Роберт Льюис, Сэнфорд Мейснер, Ута Хаген, Ион Кожар, Андрей Васильев, Ивана Чаббак и Кристин Анкетелл.

Почему Станиславский разработал систему?

Станиславский заметил, что актеры, которыми он восхищался, несовместимы со своей игрой. В некоторые ночи у них были большие вспышки вдохновения, а в другие ночи их выступления были посредственными. Он хотел разработать метод, который позволил бы актерам быть последовательными.

Что такое система Станиславского для актерского мастерства?

Константин Станиславский (источник фото: биография.com)

Ответ на этот вопрос на самом деле довольно сложен, поскольку система Станиславского трансформировалась и менялась на протяжении всей карьеры и жизни Станиславского. Он был основан на понятии «эмоциональная память». Актеры должны вызывать эмоции своих персонажей внутри (а не вызывать их извне, как в технике Мейснера). В процессе, называемом «эмоциональным воспоминанием», актеры фактически вызывали в памяти события из далекого прошлого и заново переживали их в настоящем, опираясь на эмоции, которые эти события вызывали у их персонажей.

Со временем Станиславский отказался от своей концепции эмоциональной памяти. Он понял, что это оказалось психологически небезопасным для актеров, и что бессознательное людей часто закрывалось при применении техники, блокируя их воспоминания и эмоции. Затем он начал работать с «методом физического действия», в котором эмоции вызывались серией простых физических действий (вместо эмоционального воспоминания).

Если вы действительно хотите погрузиться в детали этой сложной методологии, мы настоятельно рекомендуем приобрести книги Станиславского Актер готовится , Создание персонажа и Создание роли.

Какие типы упражнений включает система Станиславского для актерского мастерства?

Опять же, система изначально была основана на концепции эмоциональной памяти. Короче говоря, актеры вызывали воспоминания из своего прошлого, которые вызывали на сцене желаемые переживания и эмоции. Например, возможно, персонаж должен был пережить горе или потерю. При подготовке актер, изображающий этого персонажа, может вызвать воспоминание из своего прошлого, которое вызовет аналогичные эмоциональные переживания, например, потерю домашнего животного.Это помогло бы актеру получить доступ к грустным эмоциям, которые сопровождают переживание утраты персонажем.

Является ли система Станиславского такой же, как метод действия?

Нет. Хотя эти два подхода часто связаны друг с другом, то, что мы сегодня знаем как «метод актерского мастерства», было введено в 1930-х и 1940-х годах Ли Страсбергом и другими актерами и режиссерами, которые применили технику эмоциональной памяти из системы Станиславского. . Тем не менее, эти два подхода совершенно разные.Подробнее о Method Acting в следующем посте!

Стоит ли мне использовать систему Станиславского для актерского мастерства?

В студии актерского мастерства 3-2-1- в Лос-Анджелесе мы поощряем наших студентов читать об истории их профессии, включая знания об основополагающих подходах, таких как система Станиславского. Идеи Станиславского ценны. Он считал свою систему скорее философией или серией идей и практик, на которые актер мог опираться на протяжении всей своей карьеры.Так что да, во что бы то ни стало, почитайте о системе и вдохновитесь! Однако будьте в безопасности. Помните, что позже Станиславский отверг понятие эмоциональной памяти как потенциально небезопасное (некоторые актеры применяли ее слишком интенсивно и испытывали психологические проблемы). Быть в безопасности и защищать свое эмоциональное и психическое благополучие всегда должно быть вашим главным приоритетом!

Продолжайте учиться.

Теперь вы узнали о двух подходах к актерскому мастерству: методе Мейснера и системе Станиславского.Следите за новостями об актерских методах от 3-2-1-Acting Studios!

 

Матьё Шимковяк | На камеру мужчины | Резюме

Матьё Шимковяк | На камеру мужчины | Резюме | Агентство Звезд
  • Высота: 6 футов 2.5 в (74,5 дюйма)
  • SUIT: 40
  • талия: 32 в.
  • Inseam: 33 в.
  • шея: 15,5 дюйма
  • Рукав: 34 дюйма
  • Башмак: 11.5
  • волос: темный блондин
  • Глаза: синий
    Обучение
  • Станиславский Acting Studio LAActing WorkshopAndrey Васильев и Тимоти Craig
  • Killian’sCommercial WorkshopJaret Sacrey
  • Improv LAImprov Комедия WorkshopKeith Saltojanes
  • Finding Your Signature VoiceМастерская Voice Over WorkshopPaul Pape
  • LA Актерские студииУроки актерского мастерства на камеруDavid Rountree
  • The Academy of Motion Arts and SciencesУроки боевой хореографииTim Storms
  • Lewis Smith Академия актераOn camera Acting ClassesLewis Smith
  • Action ActingОружейная подготовка, навыки обращения с огнестрельным оружием Techniques, Fight ChoreographyStuart Wilson & Gian Franco Tordi
  • Классы голоса и речиAmerican DialectRyan O’Shea
Television
  • «Westworld» Season1 Ep10 — HBOHost (Principal) Джонатан Нолан
  • er (Поддержка) Алекс Марино
  • «Мир Дикого Запада» Сезон 3 Эп3 Девольф
  • «Вообрази чистый Лос-Анджелес» Иностранец (директор) Стивен Ван Ален
  • «Корейтаун между двумя и тремя часами ночи» Чарльз (соруководитель) Леопольд Девольф
  • «Влюбленные птички» Убийца (Директор) Рияз Хабиб
  • «Курс свиданий» Райан (соруководитель) Лаура Гутьеррес
  • «Неловкое молчание» Том (соруководитель) Аманда Сайег
  • «Игра Джона» € Шанс (поддержка) Эрик Люс
  • «Император свободного мира» Френчи (поддержка) Отто Ауита
  • «Аполлон» Джереми (ведущий) Анастасия Шулепова
  • «Шоколад» Винс (ведущий) Одай Аль Мукдад
  • «Ограбление» Дэйви Хейс (второстепенный) Люк Харрис
  • «Что, если» Молодой Артур (ведущий) JP Lucking
  • «Один день» Пьер (ведущий) Эйвид Педерсен 90 270
  • â € assio € Gabe (свинец) aisha Tritle & Frankie Chantel
  • € € € or RidingGeneral Riding
  • Driving4wd, Stick Shift,
  • Общие виды спортаБильярдист, боди-серфинг, боулинг, бокс, гребля на каноэ, рыбалка, гольф, гандбол, пеший туризм, бег трусцой, скакалка, кикбоксинг, скалолаз, бег, сноубордист,
  • SwimBeast Инсульт, генерал Плавание.
  • Трек FieldLong Distance, Track, General

Другие навыки

Включите JavaScript, чтобы продолжить использование этого приложения.

ГИТИС Международный

ГИТИС – крупнейшее и старейшее государственное учебное заведение театрального искусства в России, основанное в 1878 году. Мы обучаем студентов по различным дисциплинам и обеспечиваем сочетание традиционного университетского образования и инновационных современных методик.

В Школе обучается более 1500 студентов из разных стран.ГИТИС гордится тем, что является прямым наследником знаменитой системы Станиславского.

Прикоснись к нашей истории
С 1878 года

Главный корпус ГИТИСа расположен в центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Арбатская».

Все новые студенты Института сразу оказываются в центре столичной творческой сцены: рядом находятся Консерватория им. П.И. Чайковского и Театр Маяковского, а в городе сотни музеев, около 170 театров и множество достопримечательностей, которые стоит осмотреть твои собственные глаза.

Эти названия обычно становятся знакомыми людям еще до того, как они приезжают в российскую столицу: Красная площадь, Большой театр, Москва-Сити и Останкинская телебашня известны на весь мир.

Кремль, исторически являвшийся центром растущей Москвы, является характерным символом своей эпохи. Большой театр известен своими триумфальными гастролями по миру, а очертания его монументального здания знакомы многим за пределами России. В Москва-Сити можно подняться на самом высоком лифте в Европе, а в Останкинской башне можно поужинать в ресторане, расположенном на высоте 100 этажей.

Вечером городские ночные клубы открывают свои двери, столица переходит в ночную жизнь.

В клубах выступают всемирно известные артисты и восходящие звезды андеграунда и всегда найдется что-то на любой вкус: в Gazgolder можно потанцевать под биты популярных техно и хаус-диджеев, в 16 Tons можно послушать настоящий рок, а если вы любите джаз , Клуб Алексея Козлова — это место для вас.

Каким бы ни был ваш музыкальный вкус, вы всегда можете рассчитывать на то, что отлично проведете время, наслаждаясь качественным звуком и атмосферой.

Сегодня в Москве более 450 музеев, а это значит, что если вы потратите на каждый из них всего час, то для посещения всех потребуется почти два месяца полноценного посещения музеев. Конечно, вряд ли найдется человек, который видел их все.

Ведь люди выбирают по интересам: поклонники классической живописи отправляются в Третьяковскую галерею, любители истории и археологии – в Государственный Исторический музей, ценители современного искусства – в «Гараж» и МАРС.

Прогуливаясь по улицам Москвы, легко увидеть, как со временем менялась архитектура города. Например, на одном конце Шелепихинского моста стоит церковь Покрова в Филях, построенная в стиле барокко XVII века, а на другом конце ее затмевают ультрасовременные 50-этажные небоскребы.

В Москве есть и тихие улицы для задумчивых прогулок, и оживленные магистрали, и кафе с уютными верандами, и рестораны на верхних этажах, и бульвары, напоминающие стихи Есенина, и промышленные районы, соответствующие пелевинскому постмодернизму.

Ежи Гротовски

Польский театральный режиссер, разработавший концепцию «бедного театра» и ставший одним из теоретиков современного театрального искусства. В 1956 году окончил аспирантуру режиссерского факультета ГИТИСа, где изучал актерское мастерство Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда. Гротовски был почетным доктором в университетах Болоньи, Питтсбурга, Чикаго, Калифорнии и Вроцлава.

Андрей Звягинцев

Российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, обучавшийся на актёрском факультете ГИТИСа в театральной мастерской Евгения Лазарева.В 2003 году Звязинцев получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Возвращение», а в 2014 году его «Левиафан» получил приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. «Левиафан» и другой фильм режиссера «Нелюбовь» также были номинированы на «Оскар».

Анатолий Васильев

Российский режиссер и педагог, создавший Школу драматического искусства по творческой модели «лаборатория — школа — театр». Имея первое высшее химическое и второе режиссерское, Васильев сосредоточился на возможности творческих экспериментов.После окончания ГИТИСа вернулся туда преподавать режиссуру. Он получил несколько российских наград за свои работы, стал кавалером, а затем командором французского Ордена искусств и литературы.

Изучите наши программы!

Русский кукольный театр — The Theater Times

Для людей естественно оживлять и антропоморфизировать все, к чему они прикасаются. Кукольный театр — это особый случай, поскольку он вдыхает жизнь в неодушевленные объекты. Каждый кукольный герой имеет свой неповторимый характер и живет своей жизнью.Люди любят их и разговаривают с ними. Даже сами кукловоды изо всех сил пытаются объяснить магию между ними и их альтер-эго. Кто дергает за ниточки (в буквальном смысле)? Кукловоды — настоящие марионетки? Где заканчивается кукольник и начинается кукла?

Актер Владимир Даценко. Фото: Светлана Сковер

Актеры кукольного театра говорят, что нельзя относиться к куклам как к предметам. Кукла — это нечто особенное.

Актер Антон Диев. Фото: Светлана Сковер

Кукол не строят, ими рождаются.Они формируют себя и развивают своих персонажей.

Актеры Ольга Ледкова и Наталья Савенкова. Фото: Светлана Сковер

Куклы не менее темпераментны и капризны, чем люди. Невозможно предсказать, как марионетка поведет себя на сцене в любой момент.

Актер Алексей Семенов. Фото: Светлана Сковер

Личность куклы может даже изменить ход спектакля, добавив в роль нюансы и грани, которые режиссер не предусмотрел.

Актер Александр Шишкин. Фото: Светлана Сковер

Кукловоды не могут и не могут влиять на характер своих марионеток. Все, что они могут сделать, это погрузиться в мир кукол, придать им определенные психофизические параметры и относиться к ним как к равноправным партнерам.

Актеры Ольга Ледкова и Наталья Савенкова. Фото: Светлана Сковер

Бывает, что марионетка просто перестает слушаться актера, вызывая конфликт между ними.

Актер Марина Ефремова.Фото: Светлана Сковер

Зачастую кукловода ведет кукла, а не наоборот. Даже реалисты и скептики начинают верить в сверхъестественное и паранормальное.

Актер Марина Мизина. Фото: Светлана Сковер

Особенно это актуально во время спектакля, когда поддаешься магии происходящего и перестаешь смотреть на мир через призму логики и науки.

Актер Андрей Васильев. Фото: Светлана Сковер

На сцене куклы демонстрируют, что они больше, чем просто мешки из шерсти и ткани.

Актер Иван Захаров. Фото: Светлана Сковер

Те, кто работает с куклами, по-разному объясняют сценический симбиоз между ними. Но в одном они единодушны: к куклам нужно относиться с любовью и уважением, как к живым существам.

Впервые опубликовано на Russia Beyond the Headlines. Размещено с разрешения автора. Читайте оригинал здесь.

 

Этот пост написан автором в личном качестве.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Этот пост был написан Юлией Рыбиной и Анастасией Карагодиной для Russia Beyond Headlines .

Выраженные здесь взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают наши взгляды и мнения.

Команда

‒ Том — EPFL

TOM — это команда высококвалифицированных и целеустремленных исследователей, интересующихся спецификой технологических предприятий и глобальных цепочек поставок.Сотрудники TOM обычно имеют инженерное или математическое образование и, как правило, получают финансовую поддержку от CDM во время работы над своей докторской степенью. TOM направлен профессором Ральфом В. Зайфертом.

 

Проф. д-р Ральф В. Зайферт


EPFL – TOM
Odyssea 1.03, станция 5
1015 Лозанна – Швейцария

Телефон: +41 21 693 00 22
Факс: +41 21 693 00 20
[email защищен]

Ральф В. Зайферт — профессор технологий и управления операциями (TOM) Технологического колледжа управления (CDM) Федеральной политехнической школы Лозанны (EPFL).Кроме того, он является профессором операционного менеджмента в IMD International.

Профессор Зайферт получил докторскую степень. и М.С. степень на кафедре управленческих наук и инженерии в Стэнфордском университете, диплом инженера-механика в области машиностроения в Университете Карлсруэ (TH) и степень магистра в области разработки интегрированных производственных систем в Университете штата Северная Каролина. Кроме того, он провел один год в качестве приглашенного научного сотрудника по исследованию операций в Университете Васэда в Токио.Профессор Зайферт является гражданином Германии и Швейцарии.

ТОП

Г-жа Илона Болл

Помощник по административным вопросам
EPFL – TOM
Odyssea 3.16, Station 5
1015 Лозанна – Швейцария

Телефон: +41 21 693 00 39
Факс: +41 21 693 00 20
[email защищен]

ТОП

Доктор Анна Тимонина-Фаркас

EPFL – TOM
Odyssea 3.15, Station 5
1015 Лозанна – Швейцария

[электронная почта защищена]

Анна Тимонина-Фаркас — научный сотрудник кафедры технологии и управления операциями EPFL.Она также работает лектором по курсам «Классификация, кластеризация и дискриминация» и «Эконометрическое программное обеспечение» в Венском университете (Австрия). Анна получила степень доктора философии в области статистики и исследования операций в Венском университете и степень бакалавра наук. и магистр наук. окончил Московский физико-технический институт (национальный исследовательский университет) по специальности «Прикладная математика и физика». Она работала научным сотрудником в программе «Риск, политика и уязвимость» в Международном институте прикладного системного анализа (Вена, Австрия).Получив стипендию Шредингера, она ранее проводила исследования в Департаменте рисков, аналитики и оптимизации EPFL, а также в Департаменте статистики и исследования операций Венского университета. Анна получила несколько наград за качество своих исследований (премия Венского университета за публикацию, 2017 г.; стипендия Шредингера, 2015 г.; премия за лучшую студенческую работу в CMS, 2013 г.; премия Михалевича IIASA, 2011 г.). http://homepage.univie.ac.at/anna.timonina

ТОП

г.Андрей Васильев

EPFL – TOM
Odyssea 4.15, Station 5
1015 Лозанна – Швейцария

[электронная почта защищена]

Андрей Васильев получил степень бакалавра наук. степень по математике Высшей школы экономики (Национальный исследовательский университет, Москва), затем степень магистра наук. степень в области операционных исследований с наукой о данных Эдинбургского университета. В сентябре 2018 года он присоединился к кафедре технологий и управления операциями, чтобы получить степень доктора философии.

ТОП

Г-жа Яра Кайяли Элалем

EPFL – TOM
Odyssea 4.15, Station 5
1015 Лозанна – Швейцария

[электронная почта защищена]

Яра Кайяли Элалем получила степень бакалавра в области гражданской и экологической инженерии в Американском университете Бейрута в 2016 году. Затем она поступила в Федеральную политехнический институт Лозанны, где получила степень магистра в области управления, технологий и предпринимательства со специализацией в области систем.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.