Твайла тарп привычка к творчеству сделайте творчество частью своей жизни: «Привычка к творчеству Сделайте творчество частью своей жизни» Твайла Тарп: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-00100-133-1, 978-5-00100-590-2

Содержание

Читать онлайн книгу «Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни» бесплатно — Страница 2

Возможно, ритуальный вопрос «что дает мне эта работа?» не из разряда глубоких экзистенциальных проблем, но он помогает сосредоточиться на своих целях. Даже если мир предстанет не в самом привлекательном свете, мотивация уж точно замаячит перед носом.

Когда я вхожу в белую комнату, я одна, и я наедине со своими телом, амбициями, воспоминаниями, потребностями, целями, идеями, предубеждениями, страстями, растерянностью, страхами.

Эти 10 пунктов составляют основу моего «Я». Любое мое произведение будет отражением их влияния на мою жизнь и картину мира, а также того, как я научилась транслировать через них свой опыт.

Два последних пункта – растерянность и страх – самые опасные. Это внутренние демоны, которые могут вторгнуться в любой новый проект. Творческое начинание сопровождает ощущение страха, и важно научиться сдерживать его, чтобы он не связал вас по рукам и ногам прежде, чем вы сделаете первый шаг. Когда я начинаю чего-то бояться, я всегда стараюсь вытащить своих демонов на свет божий и взглянуть им в лицо. Позвольте мне познакомить вас с моими пятью самыми большими страхами.

1. Люди будут смеяться надо мной.

2. Все это уже было прежде.

3. Мне нечего сказать миру.

4. Я разочарую тех, кого люблю.

5. Реализованная идея поблекнет по сравнению с первоначальной задумкой.

Это мощные демоны, но они вряд ли уникальны. Наверняка и вы найдете в себе похожих. Если я выпущу их наружу, то они уничтожат мой творческий замысел («Нет, нет, ты не сможешь!») и, возможно, вообще отключат от источника творчества. Поэтому я сражаюсь со страхами с помощью ритуала «взглянуть страху в глаза», подобно боксеру, стоящему перед своим соперником лицом к лицу.

1. Люди будут смеяться надо мной.

Не те, кого я уважаю. До сих пор они не смеялись и не собираются этого делать сейчас. Другие, бывало, смеялись, конечно. Лондонская «Ивнинг Стэндард» в 1966 году писала: «Три девушки, одна из них Твайла Тарп, выступали вчера в Альберт-холле и грозились выступить еще и сегодня». Ну и что с того? Прошло 37 лет, а я все еще на сцене.

2. Все это уже было прежде.

Да, все уже было когда-то сделано. Ничто, по сути, не ново. Ни Гомер, ни Шекспир, и уж точно не вы. Спуститесь на землю! С этим можно жить и работать.

3. Мне нечего сказать миру.

Неуместный страх. Нам всем есть, что сказать. К тому же еще слишком рано для паники. Если танцоры не разбежались, узнав, что вы им предлагаете, скорее всего, публика тоже этого не сделает.

4. Я разочарую тех, кого люблю.

Сильный демон: голыми руками его не возьмешь. Вы ведь действительно не представляете, как любимые отреагируют на ваше творение. Лучшее, что можно в этой ситуации сделать, – напомнить себе, что вы хороший человек с добрыми намерениями, что вы пытаетесь объединить людей, а не посеять между ними разлад. А потом просто наблюдайте, как публика вызывает танцоров на сцену, как она встает во время аплодисментов, как ревет от восторга.

5. Реализованная идея поблекнет по сравнению с первоначальной задумкой.

Соберитесь. Леон Баттиста Альберти, архитектор-теоретик, живший в XV веке, говорил: «Ошибки накапливаются в эскизе и складываются в модели. Но лучше иметь несовершенное строение во Флоренции, чем замок в облаках».

Долгими бессонными ночами, когда мне никак не удается побороть свои страхи, я вспоминаю библейский образ, выбранный Достоевским для эпиграфа к роману «Бесы», и представляю, как мой страх входит в диких свиней, как они устремляются к скале, как падают и разбиваются насмерть.

Это несколько более экстремально, чем, скажем, считать овец, но и куда более эффективно.

Конечно, все это игры разума. Но какой ритуал не является игрой? Есть, наверное, что-то странное в том, что после стольких лет мне приходится прибегать к такого рода приемам, чтобы совладать со своими демонами. Но что поделаешь, неизвестность всегда пугает, а все новое – это шаг в неизвестное. Именно по этой причине древние культуры создавали свои ритуалы. Их жизнь сопровождал постоянный страх: перед другими племенами, хищными животными, природой и погодой и множеством могущественных и жутких божеств во главе всего этого. Таким образом, ублажая богов с помощью ритуалов, они хотели обрести контроль над ситуацией, продовольствием, скотом, плодородием, собственной безопасностью, иными словами, хотели контролировать страхи. Они убивали, например, животное, выпускали из него кровь особым образом и клали в жертвенный огонь. Туда же бросали еще несколько животных, а кровь в золотых кубках поднимали к небесам, потому что только так можно было обеспечить хороший урожай или победу в сражении. Ритуалы давали первобытным племенам уверенность в том, что они способны контролировать независящие от них обстоятельства.

Столетия спустя ритуалы стали казаться глупыми (если только вы, конечно, в них не верите). Но так ли уж сильно они отличаются от тех ритуалов, больших и маленьких, которыми мы наполняем свой день? В детстве, насколько себя помню, я была очень «заритуаленным» ребенком. Думаю, большинство детей таковы. Им не терпится начать самим управлять своей жизнью, и они придумывают разные игры и ритуалы, чтобы наполнить ее большим смыслом. Куклы должны сидеть определенным образом в своих кроватках. Носки нужно надевать раньше штанов. В школу нужно идти по северной стороне улицы, а возвращаясь домой, обязательно наступать на свои же следы. Когда я молилась, была убеждена, что непременно должна успеть проговорить столько-то слов во время выдоха и столько-то во время вдоха, иначе произойдет нечто ужасное. Странно, скажете? Вовсе нет. Это тоже ритуал, просто не такой жестокий, как заклание овцы в угоду невидимому богу, который посылает дождь.

Один знакомый писатель начинает искать, где бы что прибрать в доме, когда на ум не приходят нужные слова. Стоит ему, сидя перед компьютером, почувствовать, что он исчерпался и зашел в тупик, как все вокруг начинает казаться серым и покрытым пылью. Тогда он берет тряпку и чистящие средства и начинает убираться. Начистив все до блеска, он снова садится за компьютер и просто не успевает записывать льющиеся потоком слова.

У него есть сложное объяснение того, как работает его ритуал, но он задействует нейронные связи и эмоции, идентичность и самооценку. По его словам, писательская работа проста: пишешь все, что крутится у тебя в голове. Но она превращается в эмоциональную проблему, когда не удается связать слова с мыслями. Начинаешь сомневаться в своих силах. Неверие в себя затягивает, и тут ты отрываешься от компьютера и замечаешь вокруг грязь, которую до этого не видел (конечно же, когда работа шла хорошо, не было никакой необходимости смотреть по сторонам). Грязь неразрывно связывается с неуверенностью в себе, а уборка дома – с катарсисом, который избавляет от этой неуверенности. Эмоциональный кризис преодолен, теперь можно приниматься за работу.

А я считаю, что ключевым моментом в его ритуале является то, что он встает и начинает двигаться. Движение стимулирует умственную активность – факт, значимость которого мы недооцениваем. Но должна признать, что он тонко подметил связь между грязью и сомнением в себе. Может, это и звучит как какое-то шаманство, но тайна и шаманство составляют огромную часть ритуала. И раз он работает, то незачем в нем сомневаться.

У другого знакомого, бизнесмена, такой ритуал: он разворачивает сложенную долларовую купюру перед каждой сделкой и молча смотрит на нее какое-то время. На ней напротив Большой печати с белоголовым орланом и девизом “E Pluribus Unum”[1], над загадочной усеченной пирамидой со всевидящим оком есть надпись: “Annuit coeptis”, что означает «Благословенны наши начинания». Кому-то это может показаться суеверием, но ведь суеверие есть не что иное, как ритуал, повторяющийся с религиозным рвением. Заключенные в нем привычка и вера превращают его в действо, внушающее чувство комфорта и силы. Каждая сделка в бизнесе – это акт мужества и надежда на то, что она выгорит. Девиз на банкноте действует на него, как благословение.

Механизм, благодаря которому химия в организме пессимиста превращается в химию оптимиста, до сих пор не исследован. Но мы хорошо знаем, какими изнуряющими могут быть негативные мысли и каким продуктивным может быть оптимизм. Мне хорошо знакомы пессимизм и страх. Они могут накрыть меня часа в три ночи, когда сон не идет и в голову лезут самые разные болезненные мысли. Мой ум перескакивает от важных проблем (от того, как мне успеть сделать то, что я задумала) к проблемам менее значимым, домашним (как маникюрша приведет в порядок мои расслаивающиеся ногти). В такие моменты приоритеты могут меняться, пустяк вроде ногтей может выйти на первый план. И тогда меня все больше окутывает туман сомнения и неуверенности. Но ритуал помогает его рассеять.

Другая преграда на пути к плодотворному труду, не менее вредоносная, чем страхи, – всякого рода отвлекающие элементы. Я знаю многих людей, способных впитывать большое количество информации из всевозможных источников – газет и журналов, кино, телевидения, музыки, от друзей, из Интернета – и превращать ее в нечто потрясающее. Они прекрасно функционируют при таком количестве самых разных раздражителей, и чем последние сложнее, тем лучше. Я устроена иначе. Принимаясь за какой-то проект, я не расширяю контакты с миром – наоборот, стараюсь максимально их ограничить. Мне хочется оказаться в замкнутом пространстве, где я смогу маниакально отдаться поставленной задаче. В результате я заметила, что стараюсь не наполнять свою жизнь большим количеством вещей, скорее, я избавляюсь от них. И, конечно же, это я тоже превратила в ритуал. Я составляю список вещей, которые отвлекают меня сильнее всего, и заключаю с собой договор, что обойдусь без них в течение недели. Вот пункты, которые чаще всего попадают в мой список.

Музыкальный фон

Некоторые известные мне деятели искусства любят работать с включенной в качестве фона музыкой. Она помогает им блокировать все остальные звуки мира. Они ее не слушают: она в роли сопровождения. Моей жизни не нужен саундтрек для сопровождения. Фоновая музыка незаметно, понемногу заглушает ваше сознание. Возможно, она и создает ощущение комфорта, но кто сказал, что пробуждать сознание и творческую мысль должно быть очень легко и удобно? И кто знает, сколько умственной энергии и интуиции поглощает такой фон? Когда я слушаю музыку, я не занимаюсь ничем другим, я просто слушаю. Отчасти это моя работа: прослушать произведение, чтобы понять, можно ли под него танцевать. Но другая моя часть слушает, отдавая дань уважения автору. Я слушаю музыку с тем же напряженным вниманием, с которым композитор писал ноты. Я бы хотела такой же отдачи от зрителей, наблюдающих за моей работой. Я бы определенно не одобрила зрителя, читающего книгу во время выступления моей труппы.

Многозадачность

В современном все более ускоряющемся и сверхуспевающем мире принято гордиться способностью делать два, а то и больше дел одновременно: работать во время отпуска, заключать сделки за приятным ужином, читать, потея на тренажере. Ирония многозадачности в том, что она страшно выматывает: выполняя несколько дел одновременно, вы тратите больше энергии, чем потратили бы в сумме на каждое из них в отдельности. К тому же, по сути, занимаетесь очковтирательством, потому что выполняете их не лучшим образом. Ради мнимой скорости вы предаете свой профессионализм и мастерство. И вместо работы оказываетесь, как писал Т. С. Элиот в цикле поэм «Четыре квартета», «пустяком отвлеченные от пустяков».

Избавиться от многозадачности непросто, ведь мысль, что мы способны одновременно контролировать сразу несколько дел, очень тешит самолюбие. Но попробуйте прожить неделю, не решая одновременно больше одной задачи, – вам понравится. Заметно возросший уровень погруженности в проект и его понимания станет вам наградой.

Фильмы

Это мучительно, потому что я обожаю кино и отказаться от него мне не просто. Мои родители владели передвижным кинотеатром в Сан-Бернардино в Калифорнии, где я провела большую часть детства. Но когда я занята реализацией проекта, я не хожу в кинотеатры и не беру фильмы в видеопрокате, если только в них нет ничего такого, что может быть полезным в работе. Начав смотреть фильмы ради удовольствия, я, как наркоман, могу просидеть перед экраном весь день и не успею больше ничего.

Числа

Проще всего мне отказаться от чисел – тех, что на часах, спидометре, весах, счетах, договорах, налоговых декларациях, выписках из банка, отчетах о начисленных гонорарах. Я говорю себе: «Перестань считать на неделю». И просто не смотрю никуда, где есть числа. Это не так уж трудно. По сути, это значит лишь, что я не стану вникать в детали заключаемых контрактов. А цель – дать отдых левому полушарию мозга, ответственному за подсчеты, и выдвинуть на передний план более «интуитивное» правое полушарие.

Я не призываю навсегда отказаться от всего, что вас отвлекает. Такой аскетизм ни к чему. Но любой из вас способен прожить так неделю, и, поверьте, результаты вас удивят.

Уравнение очень простое: снижая зависимость от привычных, но не необходимых вещей, вы повышаете свою самостоятельность. Отказ от них делает вас более свободными, заставляет учиться надеяться на собственные силы, а не на услужливо подставленные кем-то костыли.

Это вообще в американской традиции – отказаться от лишнего, чтобы воспитать в себе самодостаточность. Ральф Уолдо Эмерсон покинул свой приход ради уединения и простоты. Генри Дейвид Торо в поисках более правильной и настоящей жизни удалился от светского общества и открыл в себе неиссякаемый источник вдохновения, поселившись в лесу. Эмили Дикинсон жила в покое и уединении в их истинном значении, направив всю свою энергию на стихосложение. Все трое стремились удалиться от шума городских площадей, а ведь им не приходилось бежать от грохота автомобилей, круглосуточно не умолкающего радио, мигания телеэкрана и бурного информационного потока из Интернета.

Отказавшись от чего-либо, вы не просто освобождаете время и мысли, чтобы сосредоточиться на своих целях. Это тоже своего рода ритуал – жертвоприношение, в котором вы отдаете божествам созидания частички своей жизни. Вместо овец и коров мы жертвуем телевизором, музыкой или числами.

Итак, если вы нашли или создали благоприятную для работы среду, придумали ритуал, с которого ежедневно будет начинаться ваше творчество, сумели взглянуть в глаза своим страхам и нашли соответствующее место всему, на что привыкли отвлекаться, значит, вы преодолели первое препятствие. И готовы начать творить.

Упражнения

1. Носите с собой карандаш

Пол Остер в прекрасном эссе «Зачем писать?» рассказывает о своем детстве и о том, как в возрасте восьми лет был одержим бейсболом, а в особенности командой «Нью-Йорк Джайентс». Единственное, что осталось у него в памяти после первого матча высшей лиги, на котором он побывал со своими родителями и друзьями, – встреча с его кумиром Уилли Мейсом возле раздевалки после игры. Юный Остер набрался храбрости и подошел к знаменитому игроку.

– Мистер Мейс, – произнес мальчик, – не могли бы вы дать мне автограф?

– Конечно, малыш, конечно, – доброжелательно ответил Мейс. – У тебя есть карандаш?

У Остера не было с собой карандаша, не было его ни у родителей, ни у друзей.

Мейс терпеливо ждал, но, когда стало понятно, что ни у кого из присутствующих искомого нет, пожал плечами и сказал:

– Что ж, малыш, извини, нет карандаша – нет автографа.

С тех пор Остер завел привычку никогда не выходить из дома без карандаша в кармане. «Это не потому, что у меня были какие-то планы по его использованию, – пишет он. – Просто мне не хотелось быть неподготовленным. Однажды меня уже застали врасплох, и я не хотел, чтобы это повторилось. Одному я точно научился за все эти годы: если в кармане есть карандаш, существует вероятность, что в один прекрасный день он понадобится. Именно так, говорю я своим детям, я стал писателем».

Что же такого особенного в карандаше? Что такого в этом инструменте, почему он так важен, что без него мы чувствуем себя голыми и неподготовленными?

Я знаю писателя, который, выходя из своей квартиры на Манхэттене, ставит перед собой задачу «вернуться с лицом». Бродит ли он по улицам, сидит ли на скамейке в парке, или едет в метро, он ищет выделяющееся из толпы лицо и старается составить подробное его описание. Улучив момент, заносит пришедшие на ум слова в записную книжку. И это не просто развивает его писательские навыки. Изучение морщинок, складок, бугорков лица помогает представить жизнь этого человека. Иногда он так вдохновляется, что у незнакомца появляется биография, затем имя, а за именем и сюжет целой истории. Еще сам того не осознавая, мой знакомый уже обладает всем необходимым для создания полноценного рассказа.

Я знаю карикатуристов, постоянно имеющих при себе карандаш и альбом для скетчей, фотографов, не расстающихся с фотокамерой, композиторов, берущих с собой диктофоны, чтобы всегда иметь возможность записать неожиданно забредшую в голову мелодию. Они всегда подготовлены.

Выберите свой «карандаш» и никогда не расставайтесь с ним.

2. Научитесь оставаться наедине с собой

Многие люди боятся одиночества. Им страшно находиться одним. Сама мысль войти в комнату и остаться там наедине с собой страшит их настолько, что, попадая в такую комнату, они чувствуют себя словно парализованными, а в дальнейшем всячески избегают туда входить.

Но творческую мысль убивает не уединение как таковое, а отсутствие цели. Вы сидите один, страдаете, и при этом у вас нет на это никаких объективных причин. Чтобы научиться принимать одиночество, нужно начать воспринимать его как творческое уединение и придумать цель.

Побудьте наедине с собой в комнате и позвольте мыслям свободно блуждать. Проделайте это в течение одной минуты (любому под силу помечтать минутку). Постепенно увеличьте время такого безмыслия до 10 минут в день. Затем начинайте обращать внимание на возникающие мысли, возможно, вам удастся сформулировать определенную идею или цель. Если этого не происходит, увеличьте время до 11 минут, затем до 12, 13… до тех пор, пока не найдете такой промежуток времени, за который в голову успевает прийти нечто действительно интересное. В галльском языке есть выражение для обозначения такого состояния: «покой без одиночества».

Заметьте, что это состояние противоположно медитации. Вы не пытаетесь опустошить сознание, не стараетесь гнать от себя всякую осознанную мысль. Вы в поисках ее, пытаетесь выманить ее наружу из бессознательного, чтобы потом ловко поймать в сеть. Вот она – ваша мысль, идея. Обручитесь с ней, поиграйте, рассмотрите со всех сторон – вы достигли своей цели, ваше одиночество обрело смысл, превратилось в уединение. Вы больше не одиноки: цель, идея теперь ваши спутники.

Посмотрите на рыбалку. Рыбак ищет уединения или одиночества? У вас с собой снасти и прочие принадлежности для рыбной ловли: банка с червями и лодка, и вам нужно плыть туда, где рыба клюет. Вы забрасываете удочку снова и снова и даже не предполагаете, сколько времени пройдет, пока начнется клев. И все это по доброй воле в течение долгих часов. Что делает это занятие легким, не превращает его в угнетающую работу? Конечно же то, что у вас есть цель: вы хотите поймать рыбу.

То же происходит, когда вы пытаетесь поймать свою творческую мысль, только без удочки, лодки и рыбы. Вы не одиноки – ваш разум настроен на достижение цели.

Уединение – это состояние, когда рядом с вами никого нет. Чувство одиночества – ваше эмоциональное отношение к этому состоянию. Вспомните, какие пять вещей вам нравится делать наедине с собой. Это может быть прием горячей ванны, восхождение на любимую гору, потягивание кофе после того, как дети ушли в школу, и вы наконец можете присесть. Возвращайтесь к списку каждый раз, когда уединенность творческого процесса начнет казаться вам невыносимой. Приятные мысли напомнят, что уединенность и одиночество – не одно и то же.

Одиночество – неотъемлемая часть творчества. Самодостаточность – его полезный побочный продукт.

3. Взгляните в лицо своим страхам

Не только природа не выносит пустоты, страху пустоты подвержены все, кому приходится что-либо создавать. Туда, где нет ничего, придет то, что есть внутри вас. Пугающее утверждение. Но, зная свои страхи в лицо, мы уменьшаем их власть над собой.

Почему вы не заговорили на том мозговом штурме? Замысел рассказа пришел вам в голову, так почему вы не ухватились за него? Вы начинали набрасывать что-то в альбоме, но потом вдруг остановились – почему?

Я уже поделилась с вами пятью самыми большими страхами. Добавлю здесь еще несколько, возможно, они знакомы и вам.

Я не знаю, как это делается. Конечно, это проблема, но речь ведь не идет о строительстве Бруклинского моста. Если вы пытались что-то сделать и у вас не получилось, что ж, попытайтесь в следующий раз найти другой способ. Делать, как получается, всегда лучше, чем не делать ничего вовсе. Любая неудачная попытка – это шаг на пути к совершенству.

Люди будут меньше обо мне думать. Кому есть дело до всего человечества? Ваши друзья будут по-прежнему вас любить, ваши дети продолжат звать вас «мамочка», а собака – ходить с вами гулять.

Это может занять слишком много времени. Да, возможно, но если отложить все на потом, меньше времени не уйдет. Гольфист Бен Хоган как-то сказал: «Каждая пропущенная тренировка отдаляет вас на день от достижения цели». Хотите дойти до цели – принимайтесь за дело.

Это дорого. Ваше творчество важно для вас? Вы действительно хотите добиться успеха? Если так, пусть оно станет вашим приоритетом. Будьте гибкими. Раз ваши базовые потребности удовлетворены, то оставшиеся деньги можно разумно вложить. А что может быть разумнее инвестирования в самого себя?

Это же просто несерьезно. Ну и что? Как часто вы потворствуете своим желаниям? И почему нельзя этого делать? Вы не будете представлять большой ценности для других, если не научитесь ценить себя.

Это самые распространенные и парализующие страхи. Но если разложить по полочкам свое беспокойство, можно выяснить, что стоит за ним, и избавиться от него. Не бегите от страха, не старайтесь его не замечать, лучше запишите на листке бумаги свои мысли и сохраните этот листок. В страхе нет ничего ненормального, ненормально позволять ему становиться у вас на пути.

4. Поживите без них неделю

Люди постоянно сидят на диетах. Когда им не нравится свой вес, они отказываются от калорийных продуктов. Когда траты выходят из-под контроля, они запирают кредитки в ящик. Когда им хочется побыть в тишине, они отключают телефон. Все это своего рода диеты. Почему бы не поступать так же ради своего творческого здоровья? На неделю откажитесь от вещей, которые вас отвлекают.

Зеркало. Не смотритесь в зеркало в течение недели и понаблюдайте, как изменится ваше ощущение себя. Вместо отождествления себя с отражением в зеркале ищите себя в других проявлениях. Вы перестанете слишком часто смотреть на себя и начнете больше обращать внимание на других. Вы будете больше размышлять о том, чем занимаетесь, и меньше о том, как выглядите. Существует разница между тем, какими вы видите себя, и тем, как вас видят другие. Они, возможно, подтвердят ваше видение, а могут и сильно удивить. В любом случае вас ждет процесс познания, который сулит много открытий. Кроме того, это прекрасное упражнение, которое призвано пробудить в вас любопытство. Гарантирую, что через неделю без зеркал вы будете сгорать от нетерпения снова себя увидеть. Будет интересно: человек, которого вы увидите, может оказаться совершенно незнакомым.

Часы. Снимите их с руки и спрячьте. Не смотрите на циферблаты. Перестаньте полагаться на временные отрезки, планируя свой день. Если вы увлечены своим делом, время не имеет значения. Оно пролетает незаметно. Если ваше занятие вас тяготит, время тянется медленно, а часы лишь угнетают. Они как лишнее напоминание о том, что вы и так понимаете: вы в тупике и не знаете, как из него выбраться. Зачем вам лишние отрицательные эмоции?

Газеты. На неделю откажитесь от чтения газет и журналов. Я не рекомендую такую информационную диету в качестве постоянной: неосведомленность опасна. Но за семь дней выпасть из информационного поля вы не успеете. Это как поехать в отпуск на отдаленный остров, где недоступны привычные СМИ. Наверняка такое с вами уже случалось. Что вы тогда потеряли? А что – и это куда важнее – приобрели?

Разговоры. Я знаю певицу, которая сорвала свой прекрасный голос во время исполнения сложной оперной партии. В качестве лечения было прописано полное молчание в течение трех недель. За этот срок голосовые связки полностью восстановились. Но эта лечебная мера настолько ей понравилась, что каждый год с тех пор она проводит недельный ритуал молчания. Это позволяет ей не только дать отдых своему рабочему инструменту – голосу, но и вспомнить о том, как много в нашей жизни вещей, не стоящих даже упоминания. Такой ритуал – лучший советник творческой души.

Перестав отвлекаться на одни вещи, можно легко приобрести зависимость от других, которые также отнюдь не способствуют творческой активности: телефон, компьютер, кофейня, машина, телевизор. Надеюсь, суть вам ясна. Существует масса вещей, ежедневно оттягивающих на себя наше внимание и время, без которых можно спокойно прожить. По крайней мере некоторое время.

Сноски

1

«Из многих – единое» (лат.) – цитата из речи Цицерона «О достоинствах».

Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни (Твайла Тарп)

Как можно догадаться, это сборник советов для людей, в жизни которых творчество занимает большое место и, возможно, даже является работой. Это необязательно люди искусства, сюда относятся и ученые, и учителя, и руководители, и многие другие. Известный хореограф, с множеством законченных проектов и завидной продуктивностью, Твайла Тарп прекрасно знает, что творческая практика должна быть регулярной. Для нее творчество – это привычка, а привычки строятся на полезных ритуалах.

Более того, для Твайлы даже отказ от чего-то – своеобразный ритуал. Вместо того чтобы бездумно набивать свой день множеством занятий, чтобы выполнять их автоматически и вполсилы, при этом гордясь своей «продуктивностью» и темпом жизни, разумнее освободить место для качества и осознанности. А сделать это можно лишь одним способом – убрать из своего дня что-то. Чтобы сделать одно, нужно пожертвовать другим. И это тоже своеобразный ритуал, столь нелюбимый многими людьми. Как и в древности – необходимая жертва.

Самый главный совет Твайлы – для регулярности работы необходимо отыскать свой ключевой триггер. Если есть что-то, что вам важно, но вы избегаете или уделяете мало внимания, нужно найти тот самый момент, после которого запускается сам процесс избегания, и создать в этом месте какой-то ритуал, поворотный пункт, после которого пути назад уже нет. Для кого-то это может быть заказ такси, для кого-то зажигание свечи, для кого-то – медитация, и т.д.

Говоря о ритуалах, она затронула интересную тему. Считается, что дети более непосредственны и творчески свободны, однако даже им необходимо создавать свои ритуалы, будь то определенное расположение кукол, та самая дорога домой из школы, традиции проведения праздников, разные мелкие оберегающие ритуалы и т.д. Даже детям необходимо как-то структурировать свою жизнь, обеспечивать какое-то ощущение безопасности и управляемости. Чтобы что-то делать, нужно прежде всего создать для этого место, очертить какие-то рамки. Как известно, даже импровизация всегда имеет какие-то ограничения.

Luck is a skill

Как пишет Трайла, единственный грустный момент в хорошем креативном дне – он заканчивается, и нет гарантии, что завтрашний день будет таким же. Мы всегда балансируем на грани известного, нового и сопротивления среды и своего настроения и возможностей. Но мы может помогать себе, нарабатывать материал, оставлять себе лазейки, путеводные камни (в стиле Хемингуэя).

Можем импровизировать и фиксировать это, чтобы в непродуктивные дни все равно было чем заняться. Можем задавать себе определенный объем работы в день. Иными словами, мы можем строить своеобразный мост в новый день, чтобы нам был ос чего начать и к чему стремиться.

Как известно, вдохновение приходит во время работы. Так и удача – не следствие прочтения каких-то мантр, отправленных посланий вселенной и визуализаций. Удача – результат упорной ежедневной работы. Чем больше ты умеешь, чем больше идей ты собираешь, чем регулярнее ты работаешь, тем больше возможностей вокруг тебя и в тебе, тем больше людей могут взглянуть на твою работу, обеспечить обратную связь, новые контакты и возможности. Без мастерства и опыта мы лишь совокупность нереализованных идей и ожиданий.

О провалах

По словам Твайлы, терапевтическая роль провалов заключается в том, что человек может лишний раз взглянуть на себя и оставить наконец то, что не работает, то, чем он не является, и напомнить себе, кто он и что ему на самом деле подходит.

Пафосно пробивать стены – глупо. Нужно искать свои способы, то, что получается, то, что эффективно именно для тебя, пробовать новое, выходить за рамки, меняться. Жить своей головой и своим опытом.

Самое важное в творческом пути – уметь вовремя признать, что ты ошибся, понять причину и найти способ ее исправить. Да и в жизни тоже) Как бы мы не увлекались современной идеей, что ошибок не существует, это неправда. Более того, именно ошибки направляют нас и делают такими, какие мы есть и какими можем быть, а результаты нашего труда – лучше, интереснее и искреннее.

grt_pretender

Тарп, Твайла — Привычка к творчеству [Текст] : сделайте творчество частью своей жизни


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.

В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором
TO
.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни. Твайла Тарп. 2003. (Отраслевые издания)

Пожаловаться на книгу

Автор: Твайла Тарп

Жанр: Отраслевые издания

Серия: Отсутствует

Год: 2003

Секрет мастерства прост: ежедневный труд и правильная его организация. И если вам приходится создавать что-либо, вне зависимости от сферы деятельности, практическое руководство американского хореографа Твайлы Тарп придется как нельзя кстати. Следуя рекомендациям и упражнениям, вы сможете разобраться в механизмах творчества, справиться с блоками и сделать рабочий процесс максимально эффективным.

На русском языке публикуется впервые.

Метки: Вдохновение Мотивация Творческое мышление Управление эффективностью Творческая деятельность

Советуем Вам скачать ознакомительный фрагмент (не более 20% от всего объема) произведения «Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни» автора Твайла Тарп в электронном виде в форматах FB2 а также TXT. Также есть возможность скачать книгу в других форматах, таких как RTF и EPUB (электронные книги). Советуем выбирать для загрузки книги формат FB2 или TXT, которые в настоящее время поддерживаются практически каждым мобильным устроиством (в том числе телефонами / смартфонами / читалками электронных книг под управлением ОС Андроид и IOS (iPhone, iPad)) и настольными компьютерами. Книга издана в 2003 году.

Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой: Скачать ознакомительный фрагмент в разных форматах (текст предоставлен ООО «ЛитРес»)
FB2TXTRTFEPUBЧитать книгу «Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни» онлайн
Читать онлайнЗакрыть читалкуЛегально скачать полную версию произведения в элетронном виде (а так же заказать печатную книгу) «Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни» можно в книжном интернет магазине Литрес
Купить и скачать

Похожие книги

Облик книги

Ян Чихольд Отраслевые издания Отсутствует

Издание объединяет важнейшие статьи Яна Чихольда о типографике и эстетике книги, публиковавшиеся в разное время в специализированных европейских журналах. Сборник помогает понять, почему столь многие книги выглядят уродливо, и по-настоящему оценить редкие, поистине прекрасно выполненные издания. По…

Показать еще

Привычка к творчеству. Сделайте творчество частью своей жизни

Автор: Твайла Тарп
Перевод: Юлия Ершова
Жанры: Зарубежная деловая литература , Мотивация , Отраслевые издания
Год: 2016
ISBN: 978-5-00100-133-1

ЕВА МИЛЛЕР об ИЗМЕНЕ ГЕРМАНА / XO TEAM: REALITY / 1 серия

Подпишись на канал, чтобы не пропустить выход следующей серии!
Ждали выхода нашего реалити? Мы обещаем — будет очень эмоционально и круто. Мы раскрылись в этом проекте все, мы сказали то, о чем раньше молчали. Ни в одной социальной сети не рассказать о нашей жизни так, как это сделано в XO TEAM: Reality. Почему Ева Миллер плачет? Что сделал Гэри и как Ева отреагировала?
Уже послушали песню Евы Миллер? — band.link/EVAWTF
А Гэри Грэй? — bit.ly/31V0gXO
СЛИВ 2 СЕРИИ БУДЕТ ТУТ — bitly.su/GwWAK
XO TEAM TIKTOK — www.tiktok.com/@xoteam
XO TEAM INSTAGRAM — instagram.com/the_xo_team/
#XOTEAM #Reality
УЧАСТНИКИ
Гэри Грей — instagram.com/artistgary/
Мари Сенн — instagram.com/marysenn?igshid=1kanqxig8kkug
Ева Миллер — instagram.com/miller.ev/
Тим — instagram.com/timursorokin/
Мишель Кеннелли — instagram.com/kennelly_m/
Чана — instagram.com/chanderlandd/
Влад Хошин — instagram.com/vlad.hoshin/
Володя XXL — instagram.com/volodya.xxl/
Алиша Коне — instagram.com/aalishass/
Кристи Крайм — instagram.com/kristi.krime/
Стас Шмелев — instagram.com/shmelev
Даша Джакели — instagram. com/dzhakeli/
Аня Хахадетка — instagram.com/hahadetka/
Макс Мерш — instagram.com/maks.mersh/
Макс Немцев — instagram.com/maks.nemcev/
Никита Мусатов — instagram.com/musatovnikita/
Марк Макаров — instagram.com/markmakarovv/
Владимир Гусков — instagram.com/creeemer/
Иса — instagram.com/flaffyx/
Коля Пак — instagram.com/nikolayzy/
Макс Словиков — instagram.com/sluckysss/
XO TEAM. STAFF:
Генеральный продюсер — Герман Черных
Режиссёр — Евгений Беликов
Оператор-постановщик — Дмитрий Алексин
Исполнительный продюсер — Ирина Калинкина
Оператор — Вячеслав Орлов
Оператор — Никита Ефимов
Оператор — Антон Косолапов
Линейный продюсер — Мария Чибирева
Директор команды XO TEAM: Степан Лаптев
Менеджмент — Рома Цуприк, Виктория Дорофеева
Звукорежиссёр — Олег Евтушенко
Помощник звукорежиссёра — Всеволод Греченев

Publicado el
 

14 nov 2020

Añadir:
Mi lista de reproducción

Изучите это и используйте для жизни, Твайла Тарп

    Домой
  • Мои книги
  • Обзор ▾
    • Рекомендации
    • Choice Awards
    • Жанры
    • Подарки
    • Новые выпуски
    • Списки
    • Изучить
    • Новости и интервью
    • 4
        26 Жанры
      • Детский
      • Кристиан
      • Классика
      • Комиксы
      • Поваренные книги
      • Электронные книги
      • Фэнтези
      • Графические романы
      • Историческая фантастика
      • История
      • Музыка ужасов
      • Тайна
      • Документальная литература
      • Поэзия
        Психология
      • Романтика
      • Наука
      • Научная фантастика
      • Самопомощь
      • Спорт
      • Триллер
      • Путешествия
      • Молодые люди
      1 90 Больше жанров 025
    • Сообщество ▾
      • Группы
      • Обсуждения
      • Цитаты
      • Спросить автора
    • Войти
    • Присоединиться
    Зарегистрироваться
    • Профиль
    • Посмотреть профиль 9012
    • Друзья
    • Группы
    • Обсуждения
    • Комментарии
    • Задача по чтению
    • Kindle Заметки и основные моменты
    • Цитаты
    • Любимые жанры
    • Рекомендации друзей
    • Настройки учетной записи
    • Помощь
    • Выйти
    • Мои книги
    • Обзор ▾
      • Рекомендации
      • Награды Choice Awards
      • Жанры
      • Подарки
      • Новые выпуски
      • Списки
      • Изучить
      • Новости и интервью

    • Новости и интервью 04
    • Детская
    • Кристиан
    • Классика
    • Комиксы
    • Поваренные книги
    • Электронные книги
    • Фэнтези
    • Художественная литература
    • Графические романы
    • Историческая литература
  • Творчество
    Краткое содержание

    Перепечатка: R0804B

    Большинство людей считают, что творческий гений — это предопределенная черта личности, доступная лишь немногим одаренным.Тарп — отмеченный наградами хореограф, который произвел революцию в танце нашего времени, — категорически отвергает это представление. «Каждый может быть креативным, — говорит она, — но к этому нужно подготовиться с рутиной».

    Обладатель стипендии Макартура, премии Тони и двух Эмми, Тарп была творческой силой своей танцевальной труппы, бродвейских шоу и телевизионных постановок, а также создала хореографию для фильмов (включая Hair и Amadeus ) и ведущие балетные труппы мира.В этой беседе со старшим редактором Дайан Куту Тарп делится своими мыслями о том, что нужно для достижения творческих прорывов: упорная практичность, дисциплина и безжалостность в работе. Она несентиментальна в своем совете начинающим новаторам, которые беспокоятся о том, что у них нет того, что нужно: Преодолейте себя. Рассердитесь, устроьте истерику — просто сделайте все, что нужно , чтобы начать движение, и перестаньте тратить время зря. Творчество является результатом привычки, трудолюбия и постоянно осваивают новые вызовы.Не зацикливайтесь на оригинальности или неудаче; если вы никогда не ошибетесь, вы застрянете. Наставники могут помочь вам достичь ваших целей, но не выбирайте людей, которые будут держать вас за руку. Выбирайте наставников, которые могут вас научить, и при необходимости изобретайте их.

    В своей серьезной манере Тарп также говорит о своем стремлении быть бескомпромиссным в своей работе, даже когда это требовало платы (например, отказ от отпуска и личные отношения) или причиняло боль иным образом (когда приходилось увольнять выдающихся людей).«Это ужасная аналогия, но когда дело касается вашей работы, вам нужно выиграть войну», — говорит она. «Мужчины умрут».

    Представление о том, что некоторые люди просто рождаются артистами и что существует профиль, который может помочь организациям их идентифицировать, довольно прочно укоренилось. Все разговоры о генетической детерминации в наши дни, несомненно, имеют прямое отношение к этому. Но идея о том, что креативность — это предопределенная черта личности, вероятно, привлекает на психологическом уровне, потому что она дает людям повод не вводить новшества и не инициировать изменения самостоятельно, сводя проблему творчества к проблеме набора персонала.

    Примечательно, что люди, которые меньше всего верят в идею о предопределенности творчества, — это сами творческие гении. Хореограф Твайла Тарп, например, не придерживается какого-либо представления о легкомысленном артистизме. Как человек, изменивший лицо танца, она определенно имеет право высказывать свое мнение. Обладатель стипендии Макартура (в народе называемой «грант гения»), двух премий «Эмми» и премии «Тони», она написала и направила телевизионные программы, создала бродвейские постановки и поставила танцы для фильмов Волосы , Регтайм , и Amadeus .66-летняя Тарп сделала все это, создав более 130 танцев, многие из которых стали классикой, для своей собственной труппы, балета Джоффри, балета Нью-Йорка, балета Парижской оперы, Лондонского Королевского балета и Американского балетного театра. . Как автор двух книг, она сейчас занимается одновременной разработкой новых балетов для балетов Майами-Сити, Американского театра балета и Тихоокеанского северо-западного балета.

    В своем доме на Манхэттене Тарп встретилась со старшим редактором HBR Дайан Куту, чтобы обсудить, что нужно для того, чтобы стать хореографом.На этих страницах она делится тем, что узнала о развитии творческих способностей, инициировании изменений и увольнении даже первоклассных исполнителей, когда дело доходит до дела. В своей манере не страдать и не дурачить, она говорит о своем «мономаниакальном увлечении» своей работой и о необходимости быть жесткой, даже безжалостной, когда она поставлена ​​на карту. Далее следует отредактированная версия их разговора.

    В своей книге « Творческая привычка » вы говорите о творчестве как о очень прагматичном, почти деловом занятии.

    Думаю, «привычка» заставляет это звучать немного скучно. На самом деле в книге я говорю об удовольствии творчества, которое доступно каждому. Я не верю в эту романтическую идею страдающего художника; Я не верю в страдания. Я думаю, что каждый может быть креативным, но к этому нужно подготовиться с помощью рутины. Другого пути нет. Совершенно ошибочно думать, что искусство непрактично или что бизнес не может быть творческим. Лучшие художники необычайно практичны.Самые креативные художники, которых я знаю, сами смешивают краску, шлифуют ее, заливают закрепителем. Они используют все, что есть в их распоряжении. В моей собственной работе все сырье. Но без надлежащей подготовки — если хотите, привычки — я не смог бы увидеть это сырье и не знал, как его использовать.

    Очевидно, что люди рождаются с особыми талантами. В танце вы видите, что одни лучше скоординированы, чем другие. Я не работала с детьми, но думаю, что даже в движениях малышей можно увидеть, что некоторым детям удобнее пользоваться своими конечностями, чем другим.Этому не учат; это что-то генетическое. Но я не люблю использовать генетику в качестве оправдания: «Я не могу этого сделать, потому что у меня нет этого генетического дара». Преодолей себя. Лучшее творчество является результатом привычки и тяжелой работы. И, конечно, удачи. Думаю, мы все можем согласиться с тем, что удача решает каждый день. Моцарт был сыном своего отца. Леопольд Моцарт был утонченным, широко мыслящим человеком, известным на всю Европу как композитор и педагог. Первой удачей Моцарта было иметь такого отца.

    Вы советуете людям, которые хотят проявить творческий подход, заняться копированием. Стоит ли беспокоиться об отсутствии оригинальности?

    Конечно, нет. Я пытаюсь сказать людям, что их не должны сдерживать великие дела других людей. Брамс является здесь классическим примером. Он был непревзойденным музыкантом, и, поскольку он так уважал великих композиторов и, в частности, Бетховена, он не мог выпустить свою первую симфонию, пока ему не исполнилось сорок с небольшим. Что за трата времени, какая трата.А все потому, что Брамс был полностью напуган. И знаешь, что? В этом запугивании есть некое высокомерие. Мы думаем, что дело в скромности. Напротив, это связано с утверждением Брамса: «Черт возьми, моя первая симфония не будет лучше Девятой симфонии Бетховена». И извините, наверное, этого не будет, так почему бы вам просто не сделать это и не заняться делами? Лично меня совершенно не волнует оригинальность. Кто-нибудь делал то, что делал я раньше? Да, наверное. Но я не буду об этом беспокоиться; Я собираюсь использовать это и продолжу с этим.

    Лично меня совершенно не волнует оригинальность. Кто-нибудь делал то, что делал я раньше? Да, наверное.


    Настоящее обучение — это не копирование. Не то слово. Копирование требует чьих-то решений. Учиться нужно решать чужие проблемы. Несмотря на то, что Брак и Пикассо в определенный момент времени создавали полотна, которые были очень, очень близки друг к другу, они были совершенно разными художниками, с совершенно разными ценностями, совершенно разными философиями, фоном и всем остальным.Работа с той же проблемой никоим образом не мешала их обучению и не способствовала отсутствию оригинальности.

    Вы преуспеваете в переменах. Вы часто следовали одному танцевальному произведению, запуская следующее как можно дальше в противоположном направлении.

    Это была моя стратегия, способ держать себя в руках и не застревать. Мне не интересно повторять свой опыт, успешный или нет. Вы не можете позволить себе привыкнуть к тому, что вам удобно, потому что тогда это все, что вам нужно делать.Теперь я пробую что-то новое и работаю над тремя новыми произведениями одновременно, что является явлением силы и новым вызовом, который я поставил перед собой. Если бы мне было неудобно менять способ работы, эти балеты никогда бы не были поставлены.

    Изменения движут моей работой, и они так же важны для творческого процесса, как и привычка. Мне может быть легче принять изменения, чем некоторым бизнесменам, потому что тело постоянно меняется, и то, что я могу делать, постоянно меняется.Я не могу попросить танцовщицу сделать именно то, что она сделала вчера, не говоря уже о том, чтобы сделать это через шесть месяцев. Все будет по-другому.

    Но даже в остальном у меня есть самые разные привычки, способствующие переменам. Например, когда я ищу слово в словаре, я читаю слово перед ним и слово после него — никогда не знаешь, откуда взойдет следующая хорошая идея. Я также читаю несколько транзакционно. Я очень давно не читал Толстого, поэтому недавно взял в руки Война и мир .Но почему вы думаете, что я читаю Толстого? Ты думаешь, я читаю это просто для удовольствия? Нет, этот парень был отличным писателем, и у меня есть еще одна книга, которую я хочу написать. Я не писатель, поэтому делаю все возможное, чтобы получить образование. Фундаментальные изменения — это усилие, это настоящее предприятие, а не что-то, что происходит просто так. Вы делаете выбор: продолжать развиваться и расти.

    В современной деловой литературе много говорится о необходимости неудач в стремлении к совершенству. Вы согласны с этим?

    Конечно, знаю.Рано или поздно все реальные изменения связаны с неудачей — но не в том смысле, в котором многие люди понимают неудачу. Если вы делаете только то, что знаете, и делаете это очень и очень хорошо, скорее всего, вы не проиграете. Вы просто застанете, и ваша работа будет становиться все менее и менее интересной, и это провал из-за эрозии. Настоящая неудача — это знак достижения в том смысле, что было испробовано что-то новое и необычное. В идеале лучший способ потерпеть неудачу — наедине. В моем офисе отношение неудач к успеху в танцах, которые я создаю, вероятно, составляет примерно шесть к одному.Я создаю примерно в шесть раз больше материала для своих танцев, чем использую в финальном произведении. Но мне нужен этот неиспользованный материал, чтобы добиться моего единственного успеха. Иногда я терпел неудачу на публике, и это очень болезненно. Но даже в этом случае неудача не бесполезна. Это может заставить вас собраться вместе и создать что-то новое. In the Upper Room никогда бы не вышел без Singin ‘in the Rain , который был менее успешен у критиков. Пусть история рассудит меня через 50 лет, но я думаю, что In the Upper Room — очень важная часть.

    На протяжении многих лет вам часто приходилось увольнять танцоров, потому что вы не могли себе этого позволить или просто потому, что танцор не подходил для своей роли. Как вам это удалось?

    Мне было очень больно, как, я уверен, всем. Все мои танцоры были полностью увлечены и преданы делу, но я говорил: «Послушайте, вот почему вам нужно идти». И для них это было бы разрушительно. Но очень умные люди понимают, что у них должна быть гораздо более широкая картина, чем просто их собственные интересы.Возможно, я необычен тем, что работаю с необычными людьми: когда у меня была компания, я иногда брал интервью у 900 танцоров, чтобы нанять четырех. Ненавижу это говорить, но я стремлюсь к абсолютному совершенству; Я очень требователен и никогда не иду на компромиссы, пока это не обязательно. Видите ли, когда на карту поставлена ​​ваша работа, вы должны быть готовы все перевернуть с ног на голову. У тебя нет выбора. Это ужасная аналогия, но когда дело касается вашей работы, вам нужно выиграть войну. Мужчины умрут. У меня нет жестких правил для других людей, но я делаю это.Я поставил перед собой задачу увидеть, чего я могу добиться в плане создания и изменения того, что в наше время считается танцем. Если это мой мандат, то я сделаю все, что в моих силах, для его выполнения.

    Это ужасная аналогия, но когда дело доходит до вашей работы, вам нужно выиграть войну. Мужчины умрут.


    Давайте поговорим о наставничестве. Вы встречались с покойным Джорджем Баланчиным, художественным руководителем New York City Ballet, всего три раза, и все же он был вашим «невидимым наставником» в течение 20 лет.

    Да, я долго смотрел на него снизу вверх, потому что его танцы демонстрируют такое хорошее понимание логики. Но Баланчин был мне недоступен. Он не преподавал в открытых классах, поэтому я не мог пойти по этому пути. Тем не менее, я признал, что он был человеком, который знал больше всего о том, что делал, как структурно, так и музыкально. Поэтому я пытался узнать у него как можно больше. Я мысленно припарковал его в углу своей студии, и настойчивость в тщательности, которую я видел в нем, стала моим стандартом.Мне повезло: я рано понял, что лучше выбирать своих наставников, чем заставлять их выбирать вас. Даже сегодня, когда меня спрашивают, как найти наставника, я говорю им: «Просто зайдите в Barnes & Noble и возьмите книгу с полки — выберите писателя, выберите мыслителя. Выбирайте того, кто может вас чему-то научить, а не того, кто собирается с вами посплетничать. В этом нет ничего сложного: вы хотите, чтобы кто-то держал вас за руку, или вы хотите чему-то научиться? Если хочешь учиться, дерзай — конец истории.

    Вы неоднократно говорили, что каждый акт творения — это акт насилия и разрушения, и что одно из самых ценных условий художника — это «злиться».

    Ценна не злость как таковая; это энергия, которая может исходить от него. Люди путают их. Я говорю не о гневе, когда говорю, что вам следует устроить себе истерику, чтобы начать двигаться. Я имею в виду что-то вроде того, что вы видите в силовых тренировках, когда у вас есть парень, поднимающий от земли дедвейт 550 фунтов, и у него под носом треснет капсула с аммиаком прямо перед тем, как он поднимет вес.Таким образом, он проходит через тело и совершает этот удивительный подвиг. Это гнев? Это неподходящее слово для описания. Это от гнева? Да, но я предпочитаю думать об этом как об аммиаке.

    Считаете ли вы, что вам пришлось заплатить цену за свою приверженность своему искусству?

    В конце концов, каждый платит цену за любой сделанный им выбор. Я работаю все время; это то, чем я занимаюсь. Я не радуюсь своим успехам; Репетирую. Я давно не беру отпуск.У меня очень мало межличностных отношений, кроме тех, у которых я могу учиться. В наши дни моя любимая концепция — энтузиаст. Энтузиасты — это люди, с которыми я могу сразу установить контакт и которым я могу доверять, потому что это люди без ограничений в своей энергии и оптимизме, а также вере в то, что вещи полны возможностей. Я думаю, что люди, достигшие мастерства в своих областях, являются оптимистами и энтузиастами, и я могу общаться с этими людьми. Может быть, есть 10 человек — и я бы не стал называть их самыми близкими друзьями, — которым я могу без смущения подойти к реальной проблеме.Десять — большое число. Я могу проводить время с этими людьми в общении, но в конечном итоге я знаю, что должен полагаться на свои собственные суждения.

    Если бы к вам пришел Стив Джобс, какой совет вы бы дали?

    «Ударьте по деке — давайте сделаем 30 отжиманий». Это первое, что я скажу любому бизнесмену: двигайтесь. Потому что одна из вещей, которые, я думаю, я могу предложить людям, — это знание того, что использование своего тела заставляет ваш мозг работать лучше. Движение стимулирует наш мозг способами, которые мы не ценим — факт, о котором мы все больше и больше узнаем от нейробиологов.Итак, мы бы начали с отжиманий; нет оправдания тому, чтобы оставаться в форме.

    Возможно, меня за это хлопнут по пальцам, но я бы также посоветовал руководителям бизнеса меньше путешествовать. Я не знаю, как они путешествуют, и надеюсь оставаться в форме. В год, когда я делал Amadeus , я пять раз путешествовал по миру. Я научился тому, что не делай этого. Практически невозможно поддерживать свой распорядок дня, придерживаться диеты, выспаться, найти время для занятий спортом.Я очень страдаю, когда путешествую, поэтому путешествую все меньше и меньше. Поэтому я сказал мистеру Джобсу: «Давайте танцевать!»

    Версия этой статьи появилась в апрельском номере журнала Harvard Business Review за 2008 год.

    Творческая привычка — испытать жизнь

    В своей замечательной книге The Creative Habit (Simon & Schuster, 2005) Твайла Тарп делится советами о том, как мы можем развить наши собственные творческие привычки и чаще применять их. Вот некоторые из моих любимых Больших идей из книги.Я надеюсь, вы найдете их такими же вдохновляющими и приятными, как и я!

    Миф о Моцарте

    «Никто не работал больше Моцарта, — пишет Тарп. «К 28 годам его руки были деформированы из-за того, что он часами тренировался, играл и держал гусиное перо, чтобы сочинять. Это недостающий элемент в популярном портрете Моцарта. Конечно, у него был дар, который отличал его от других. Он был самым совершенным музыкантом, который только можно вообразить, тем, кто писал для всех инструментов во всех комбинациях, и никто не написал более совершенной музыки для человеческого голоса.Тем не менее, немногие люди, даже очень одаренные, способны на применение и сосредоточенность, которые Моцарт проявлял на протяжении всей своей короткой жизни. Сам Моцарт писал другу: «Заблуждаются люди, которые думают, что мое искусство легко мне дается. Уверяю вас, дорогой друг, никто не уделял столько времени и не думал композиции, как я »»

    Конечно, некоторые люди могут быть предрасположены к определенным навыкам и талантам, но все наши природные предрасположенности требуют времени, практики и преданности делу, чтобы стать настоящим гением. Как однажды сказал другой художественный гений, художник эпохи Возрождения Микеланджело: «Если бы люди знали, как много мне приходится работать, чтобы достичь мастерства, это было бы совсем не так замечательно.”

    Креативность и «гений» — это упорный труд. Так что перестаньте говорить себе, что у вас нет таланта, и начните практиковать навык, который хотите развить. Талант последует.

    Сядьте на диету для отвлечения внимания

    «Люди все время сидят на диетах», — пишет Тарп. «Если им не нравится их вес, они перестают есть определенные продукты. Если их расходы выходят из-под контроля, они блокируют свои кредитные карты. Если им нужно побыть дома в тишине, они снимают трубку. Это все те или иные диеты.Почему бы не сделать то же самое для своего творческого здоровья? Отдохните неделю от беспорядка и отвлекающих факторов ».

    Сделайте паузу и подумайте о занятиях или привычках, которые могут заполнять ваше свободное время неудовлетворительными (или, по крайней мере, не способствующими творчеству) способами: телевизор, видеоигры, зеркала, покупки, прогулки каждый вечер. Это может быть что угодно. Я лично сижу на диете от ESPN (два с лишним месяца пока без спортивного канала — иди, я! ) и новостей (когда я впервые отключился от ESPN, я поменял его на круглосуточные новости — а не хорошая идея).

    Как насчет вас? Что бы вы могли себе позволить на время убрать из своей жизни? Помните, вы не должны отказываться от этого навсегда. Начните с недели и посмотрите, чего вы добьетесь вместо нее.

    Копировать мастеров

    Еще один способ приобрести нужные навыки — использовать примеры великих людей для вдохновения, — пишет Тарп.

    «Если здесь есть урок, — пишет она, — таков: займись копированием». Она отмечает, что копирование сегодня не является популярным понятием — «не тогда, когда всех нас учат искать свой собственный путь, убеждают быть оригинальными и любой ценой обрести собственный голос! Но это хороший совет.Путешествие по пути величия, даже по чужим следам, является жизненно важным средством приобретения навыков ».

    Попытки скопировать или сделать вариации на тему магистра, считает Тарп, могут помочь вам начать, развить и углубить вашу собственную работу.

    Ее совет напоминает мне Коби Брайанта — возможно, одного из величайших баскетболистов всех времен — который часто описывает, как ему всегда нравилось смотреть записи старых великих игроков и пытаться копировать их характерные движения.

    Я также смеюсь — и мне нравится — тот факт, что по сути это то, что я делаю с этими Заметками: нахожу глубокие цитаты и получаю более глубокое ощущение того, что великие люди говорили на протяжении веков, по мере того, как я развиваю свой собственный подход к жизнь.

    У величия есть чему поучиться.

    Активное тело, творческий ум

    «Я не могу сказать достаточно о связи между телом и разумом; когда вы стимулируете свое тело, ваш мозг оживает так, как невозможно имитировать в сидячем положении, — пишет Тарп. «Мозг — это орган, неразрывно связанный со всеми другими системами в организме, и на него влияют кровоток, нейронная передача, все процессы, которым вы подвергаетесь, когда заставляете свое тело двигаться вперед».

    Я большой поклонник упражнений и движений, которые способствуют творчеству и хорошему самочувствию.Как сказал гарвардский психолог Таль Бен-Шахар, отказ от физических упражнений похож на прием депрессанта. И как его коллега Джон Рати, доктор медицинских наук, профессор психиатрии из Гарварда, пишет в своей книге Spark: революционная новая наука об упражнениях и мозге : «Чтобы наш мозг работал на пике производительности, нашему телу нужно много работать».

    Все эксперты сходятся во мнении: это не «может быть, поможет». Это научный факт.

    Так что, если вы регулярно занимаетесь спортом, продолжайте в том же духе. Если нет, сделайте это как можно скорее! Упражнения могут улучшить вашу творческую практику больше, чем любой другой фактор.

    Приготовьтесь к удаче

    Удача случается не только с счастливчиками. В частности, творческая удача чаще поражает тех, кто проделал немалую подготовительную работу, создав благоприятные условия, которые ее поддерживают.

    Тарп говорит об этом так: «Творческие люди, по выражению Э. Б. Уайта,« готовы к удаче ». . . Вам не повезет без подготовки, и нет смысла готовиться, если вы не готовы к великой аварии.”

    Как говорится, удачу нужно делать самому, а не покупая лотерейные билеты. Вы добиваетесь этого, будучи подготовленными, появляясь каждый день и усердно работая, а также внимательно следя за возможностями.

    Почему бы не начать развивать свою собственную творческую привычку сегодня? Избавьтесь от отвлекающих факторов, сделайте вдохновенное копирование, двигайте телом — и будьте готовы к тому, что ваша творческая «удача» улучшится.

    Брайан Джонсон Брайан Джонсон — философ и (профессиональный) исследователь жизни.Раньше он строил бизнес. Теперь он много читает и с удовольствием интегрирует универсальные истины в свою повседневную жизнь. Он также любит гулять, смеяться, писать, думать, учить и тусоваться со своей женой Александрой. Узнайте больше на PhilosophersNotes.com.

    Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

    Определение творчества и инноваций

    Творчество — это акт превращения новых творческих идей в реальность.Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между кажущимися несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

    Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете богатым воображением, но не творческими.

    «Креативность — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знаний, понимания, информации, вдохновения и всех фрагментов, населяющих наши умы, — которые мы накопили за годы, просто будучи настоящее, живое и бодрствующее для мира, и комбинировать их по-новому.»- Мария Попова, Brainpickings

    « Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

    Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

    «Продукт креативен, когда он (а) нов и (б) уместен. Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем более креативен продукт ».
    —Sternberg & Lubart, , бросая вызов толпе

    Что такое инновации?

    Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

    Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет. Что ж, я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Там — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем как творчества, так и инноваций является создание ценности.

    Творчество и экономическое развитие:

    Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
    1.Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
    2. Индустриальная эпоха (фабричные рабочие)
    3. Информационная эпоха (работники умственного труда)
    4. Концептуальная эпоха (творцы и сочувствующие)

    Пинк утверждает, что левополушарное линейное, аналитическое компьютерное мышление существует. заменены эмпатией правого полушария, изобретательностью и пониманием как навыками, наиболее необходимыми для бизнеса. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

    Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «Либо вы вводите новшества, либо попадаете в ад. Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

    В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, инвестировав 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить дизайн-мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что дало 18 долларов.6M в увеличении прибыли. (3)

    Креативность — важнейший фактор будущего успеха

    Исследование IBM Global CEO Study (4) за 2010 год констатирует: творческий подход, творческий подход к взаимодействию с клиентами и планирование их операций с учетом скорости и гибкости, чтобы обеспечить успех своих организаций в XXI веке.

    Пробел в творчестве

    Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, но это поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

    Можно ли научиться творчеству?

    Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими. Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

    Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию.Обучение творчеству сродни изучению спорта. Требуется практика, чтобы развить правильные мышцы и благоприятную среду для процветания.

    Исследования Клейтона М. Кристенсена и его исследователей обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не просто функция разума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

    1. Связывание: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
    2. Опрос: постановка запросов, бросающих вызов здравому смыслу
    3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов делать что-то
    4. Нетворкинг: встречаться с людьми с разными идеями и перспективами
    5. Экспериментировать: создавать интерактивный опыт и провоцировать неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

    Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, которая проходит через ДНК Девственные компании.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

    «Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
    — Томас Диш, автор, 334, (1974)

    Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или приспособить к своей собственной компании?

    Дополнительные ресурсы для творчества:
    Семинары по творчеству и инновациям
    Кураторский список инструментов и методов творчества

    Генеративные исследования творчества

    Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются самые качественные идеи.

    Поведение порождающее; как поверхность быстро текущей реки, он по своей природе и постоянно нов … поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

    Преодоление мифов о творчестве

    Убеждения в том, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (а вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в наших творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.”

    В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

    • возможностями
    • поощрением
    • обучением
    • мотивацией и
    • , прежде всего, практикой.

    «Лишь немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр.Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков ». ( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

    Поощрение творчества на работе: правила гаража

    Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены HP, которые на самом деле завелся в гараже.

    Верьте, вы можете изменить мир.
    Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
    Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
    Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
    Никакой политики. Никакой бюрократии. (Это смешно в гараже.)
    Заказчик определяет, что работа сделана хорошо.
    Радикальные идеи — неплохие идеи.
    Изобретайте разные способы работы.
    Делайте взнос каждый день. Если не вносит, то из гаража не уходит.
    Верьте, что вместе мы можем все.
    Инвент.
    -1999 Годовой отчет HP

    См. Также:

    Ссылки

    (1) S.Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше прикосновений», Нью-Йорк Таймс, 25 января 2004 г.

    (2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https: / /www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring-design-thinking-to-big-business/

    (3) Исследование Forrester (2018 г.) «Общее экономическое влияние ™ Практика проектного мышления IBM: как IBM повышает ценность клиентов и измеряемые результаты с помощью своей концепции дизайн-мышления »https://www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

    Содействие творческому процессу в мире подотчетности

    Сделать творчество привычкой

    «… но настоящий секрет в том, что они делают это каждый день. Другими словами, они дисциплинированы. Со временем, когда распорядок дня становится второй натурой, дисциплина превращается в привычку. То же самое для любого творческого человека, будь то художник, каждое утро находящий путь к мольберту, или медицинский исследователь, ежедневно возвращающийся в лабораторию.Рутина — это такая же часть творческого процесса, как и молния вдохновения, а может и больше. И этот распорядок доступен каждому ». — Твайла Тарп в Творческая привычка

    Противоречия между подотчетностью учебной программы в школах и основами творческого процесса очевидны во многих аспектах структуры учебной программы:

    • Сбор идей беспорядочный и нецеленаправленный, поскольку объем и последовательность учебной программы
    • Время инкубации творческого процесса в школах ограничено установленным временем
    • Вероятность повторения, цикла назад или начала до «завершения» конфликтует с последовательностью учебного плана и конечными точками: «эти шаги в указанном порядке к этому времени» (тест, конец семестра, конец курса, день ОЦЕНКИ войдите!)
    • Сортировка / отбрасывание идей (для возможного использования в дальнейшем) противоречит предписанному объему учебной программы.
    • Отброшенные, но интересные идеи в корзине идей могут не совпадать с «подходящим контентом» для тестирования.
    • Открытые творческие циклы, порождающие больше вопросов, представляют собой перетягивание каната со стандартами и оценками, основанными на контрольных показателях.
    • Творческий процесс включает точки обмена, но не обязательно точки КОНЕЦ.

    Наблюдения Твайлы Тарп о том, как сделать творчество привычкой, предлагают предложение о том, как творческий процесс может быть успешным дополнением к нашей учебной программе, несмотря на напряженность.Привычки творческого процесса:
    Сделать творчество частью «расходных материалов» класса
    Сделать творчество привычкой, о которой идет речь, в сторону
    Сделать творчество привычкой в ​​ сроках проектов для инкубации
    Сделать творчество привычкой в Задания в классе — Студенты выступают в качестве соавторов при создании заданий
    Сделать творчество привычкой в ​​открытых проектах — или проектах , предназначенных для повторного посещения
    Сделать творчество привычкой, документируя и размышляя о личном творческом процессе
    Сделать творчество привычкой в ​​возможностях обмена, публикации

    Сделать творчество частью школьных «принадлежностей»
    Так же, как мы устанавливаем распорядок дня и список школьных принадлежностей в начале школы, мы можем создавать творческие пространства и распорядки в наших классах.В нашем списке материалов:
    • у каждого учащегося есть доступная корзина для идей / место для хранения идей, вопросов, веб-ссылок, избранных цитат, изображений, видео и т. Д. В идеале, он должен быть электронным и доступным из любого места. Попробуйте инструменты (связанные с отзывами), такие как Wallwisher, Evernote, Google Docs или Linoit. Вот пример корзины с идеями, использованной при подготовке этой презентации и страницы.
    • у каждого учащегося есть место для обмена продуктами (вики-страницы класса, блог или места для публикаций в классе, онлайн или офлайн)
    • у учителя есть те же пространства, и он / она моделирует, используя их как часть рутины.Покажи им, где ты собираешь ссылки и идеи перед новым подразделением! Пусть тоже добавляют к этому!
    • Каждый ученик имеет возможность исследовать свой творческий процесс * (и может сохранить его в тайне)
    * Это относится ТОЛЬКО к учащимся, которые в процессе развития готовы размышлять и говорить о своем собственном творческом процессе.

    Сделать творчество привычкой «в сторону»
    «В чем разница между забавным и креативным?» «Как бы выглядела привычка к творчеству, будь это одежда?»
    Помните старую театральную практику, когда уходили в сторону сцены и что-то шептали публике или самому себе? Такое отступление — ценная привычка к творчеству.Как предлагает Элизабет Кинг в своем блоге, нам всем нужно освободить место для нестандартного вопроса. И учителя, и ученики должны наслаждаться этими идеями, которые приходят нам в голову. Если мы делимся ими, они дают ростки, распространяя привычку к творчеству.
  • в чате на обратном канале с использованием таких инструментов, как TodaysMeet
  • на бумажной стене мясника
  • и вики «Интересно»
  • Поощряйте беглость, гибкость, оригинальность!

    Сделать творчество привычкой сроков проектов для инкубации
    • Начать сбор идей очень рано в отделении или в учебном году.Это аналогично предложению вопросов с большой идеей в начале ваших блоков, но учащихся собирают и генерируют вопросы.
    • Предоставьте идею сбора дней или неполных дней: «Соберите все, что вы можете о углеродных следах».
    • Говорите о предстоящих проектах заранее, пока другие уроки продолжаются. Продолжайте упоминать о них так же, как в телепередачах проходят позитивные рекламные ролики, чтобы учащиеся с нетерпением ждали их и запомнили их. Промо-ролики должны дразнить, а не угрожать.Пока не сообщайте им фактическое задание.
    • Предложите время и инструменты для обмена идеями, социальное время , например, поделитесь сумками с трюками или угощениями. «Я обменяю вам свою ссылку на это изображение».
    • Поделитесь своей корзиной идей для учителей!
    • Предлагать общественный и частный сбор идей (боковые панели IWB)
    инкубация часто является родителем оригинальности!

    Сделайте творчество привычкой в ​​заданиях по проекту — студенты выступают в качестве соавторов в заданиях
    • Часть задания — добавить что-то из своей корзины идей, возможно, немного изменив направленность проекта.
    • Выберите наиболее подходящие варианты для проекта — исходя из личного творческого процесса (по аналогии с множественным интеллектом?)
    • Включите документирование процесса как часть рубрики.
    • Разрешить ремиксы — учащиеся указывают в задании, что они будут использовать повторно (раскрытие информации). Это может быть контент, который они удалили из предыдущего проекта или использовали ранее. Это может быть этап инструмента / процесса (Содействие гибкости, оригинальности в сочетании необычного, разработка при повторном посещении и добавлении дополнительных деталей.)
    • Предложите учащимся найти товарища по творчеству в качестве партнера по проекту (включая этапы обмена / проверки, описанные художниками, учеными и писателями).
    См. Образец задания на проект в средней школе с местом для совместной работы учащихся и образец критерия оценки для этого проекта.
    (Используйте и адаптируйте оба в качестве шаблонов для своих собственных проектов.)

    Сделайте творчество привычкой в ​​открытых проектах — или проектах , предназначенных для повторного посещения
    • НАЗНАЧАТЬ, как если бы студент мог вернуться к проекту позже.То, что передается (передается), должно включать как корзину идей, так и продукт, поэтому корзина идей оценивается с точки зрения ее будущего потенциала.
    • Используйте индивидуальные подборки идей / стены / репозитории, которые можно сохранить и повторно использовать в дальнейшей работе (веб-интерфейс отлично подходит).
    • Сборная корзина — обязательный (оценочный) этап.
    • Используйте wiki или google doc (все, что записывает или хранит версии / даты) в качестве «сданного» элемента, чтобы студенты могли вернуться к нему позже и создать новую версию.
    • Repeat and reuse — поощряйте ремиксы частей из старых проектов… раскрытых как таковые.Свяжите новые идеи с прошлыми идеями или вопросами без ответов! (способствует гибкости, оригинальности). Вы будете удивлены, сколько еще студентов осталось.
    • Предлагать доработки для повторной оценки? Может быть, раз разметку? (Подумайте, сможете ли вы, как учитель, справиться с этим.)
    См. Образец задания по проекту средней школы с местом для незавершенных работ или будущих «повторных посещений». (Используйте и адаптируйте в качестве шаблона для своих собственных проектов.)

    Сделайте творчество привычкой, документируя и размышляя над личным творческим процессом
    • Изучите личный творческий процесс ученика в начале года (Используйте ссылки «Творческий процесс» и » Идея «Творческое интервью»).
    • Проведите день, рассказывая в блогах людей о творческом процессе, возможно, связанном с вашей областью обучения, но также и других (для решения вопросов, связанных с разным интеллектом и интересами студентов)
    • Попросите учащихся собрать корзину с идеями / описанием их собственного творческого процесса (предложите им включить видео на YouTube и другие важные для них вещи!)
    • Продолжайте использовать термины FFOE в классе, чтобы учащиеся осознавали свои сильные стороны / проблемы в генерировании творческих идей
    • Попросите учащихся показать / поделиться своими шагами мозгового штурма / корзины идей (см. Инструменты )
    • Попросите учащихся показывать черновики по пути к завершенным проектам, даже те, которые они «выбросили» (помните, что Pixar сказал об их процессе!)
    • Попробуйте такие инструменты, как Etherpad, чтобы учащиеся могли наблюдать за процессом письма.
    • Используйте такие инструменты, как Документы Google или вики — все, что помнит версии
    • Попросите учащихся прокомментировать снимки экрана их собственных проектов с помощью Voicethread
    • .

    Сделать творчество привычкой в ​​возможностях для обмена, публикации
    Публикация для подлинной аудитории — это шаг, который мы уже пытаемся сделать как учителя.Публикация и комментирование в Интернете — это просто потрясающе, если мы знаем, что наши ученики не будут получать «чудаковатые» комментарии. По мере продолжения размышляйте над этими вопросами:
    • Может ли продвигаться вперед к этому шагу без поддержки всего творческого процесса, тем самым вынуждая только этот шаг, слишком сильно полагаться на наших учеников и нарушать уважение к их творческому процессу?
    • Если мы назначаем совместное использование без предварительных шагов, действительно ли мы заставляем что-то IN подлинное?
    • Спрашиваем ли мы детей (о проекте / продукте): «Что вы хотите с ним ДЕЛАТЬ?»
    Предложение вариантов публикации может быть лучшим подходом, если мы просим студентов в конечном итоге «выпустить» свои проекты.

    Post A Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2021 © Все права защищены.