Список писателей русских 19 века: Писатели 19 века (стр. 1)

Содержание

«Сказки русских писателей XIX века»

антология

Составитель: не указан

М.: Дрофа-Плюс, 2004 г.

Серия: Круг детского чтения

Тираж: 10000 экз.

ISBN: 5-9555-0339-0

Тип обложки: твёрдая

Формат: 60×90/16 (145×215 мм)

Страниц: 416

Описание:

Сказки русских писателей XIX века.

Иллюстрация на обложке Т. Никитиной.

Содержание:


  1. Василий Жуковский. Три пояса (сказка), стр. 7-32
  2. Николай Полевой. Старинная сказка о судье Шемяке (сказка), стр. 33-48
  3. Сергей Аксаков. Аленький цветочек (сказка), стр. 49-84
  4. Владимир Одоевский. Мороз Иванович (сказка), стр. 85-94
  5. Владимир Одоевский. Городок в табакерке (сказка), стр. 95-108
  6. Антоний Погорельский. Черная курица, или Подземные жители (сказка), стр. 109-154
  7. Владимир Даль. Девочка Снегурочка (сказка), стр. 155-159
  8. Владимир Даль. О дятле (сказка), стр. 160-160
  9. Владимир Даль. У тебя у самого свой ум (сказка), стр. 161-162
  10. Владимир Даль. Лучший певчий (сказка), стр. 163-163
  11. Владимир Даль. Что значит досуг (сказка), стр. 164-167
  12. Владимир Даль. Ворона (сказка), стр. 168-169
  13. Владимир Даль. Про мышь зубастую да про воробья богатого (сказка), стр. 170-176
  14. Константин Ушинский. Слепая лошадь (сказка), стр. 177-180
  15. Константин Ушинский. Два плуга (сказка), стр. 181-181
  16. Константин Ушинский. Ветер и Солнце (сказка), стр. 182-182
  17. Константин Ушинский. Охотник до сказок (сказка), стр. 183-185
  18. Константин Ушинский. Не ладно скроен, да крепко сшит (сказка), стр. 186-186
  19. Константин Ушинский. Жалобы зайки (сказка), стр. 186-186
  20. Константин Ушинский. Лиса и козел (сказка), стр. 187-187
  21. Константин Ушинский. Петух да собака (сказка), стр. 188-188
  22. Константин Ушинский. Плутишка кот (сказка), стр. 189-194
  23. Михаил (Ларионович) Михайлов. Лесные хоромы (сказка), стр. 195-197
  24. Михаил (Ларионович) Михайлов. Два Мороза (сказка), стр. 198-201
  25. Михаил (Ларионович) Михайлов. Три зятя (сказка), стр. 202-208
  26. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Дикий помещик (сказка), стр. 209-221
  27. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Премудрый пескарь (сказка), стр. 222-230
  28. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил (сказка), стр. 231-244
  29. Лев Толстой. Три медведя (сказка), стр. 245-247
  30. Лев Толстой. Праведный судья (сказка), стр. 248-251
  31. Лев Толстой. Два брата (сказка), стр. 252-254
  32. Лев Толстой. Липунюшка (сказка), стр. 255-256
  33. Лев Толстой. Награда (рассказ), стр. 257-260
  34. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Аленушкины сказки (условный цикл), стр. 261-346
    1. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Присказка (произведение (прочее))
    2. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка про храброго зайца — длинные уши, косые глаза, короткий хвост (сказка)
    3. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка про Козявочку (сказка)
    4. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка про Комара Комаровича — длинный нос и про мохнатого Мишу — короткий хвост (сказка)
    5. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Ванькины именины (сказка)
    6. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и веселого трубочиста Яшу (сказка)
    7. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка о том, как жила-была последняя Муха (сказка)
    8. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказочка про Воронушку — черную головушку и желтую птичку Канарейку (сказка)
    9. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Умнее всех (сказка)
    10. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Притча о молочке, овсяной кашке и сером котишке Мурке (сказка)
    11. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Пора спать (сказка)
  35. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Серая Шейка (сказка), стр. 347-359
  36. Дмитрий Мамин-Сибиряк. Сказка про славного царя Гороха и его прекрасных дочерей царевну Кутафью и царевну Горошинку (сказка), стр. 360-404
  37. Николай Гарин-Михайловский. Книжка счастья (сказка), стр. 405-411

фамилии, портреты, творчество :: SYL.ru

Русские писатели и поэты, чьи произведения считаются классикой, на сегодняшний день имеют мировую известность. Произведения этих авторов читают не только на их родине – России, но и во всем мире.

Великие русские писатели и поэты

Известный факт, который доказан историками и литературоведами: лучшие произведения русской классики были написаны в период Золотого и Серебряного веков.

Фамилии русских писателей и поэтов, которые вошли в число мировой классики, известны каждому. Их творчество навсегда осталось в мировой истории, как немаловажный элемент.

Творчество русских поэтов и писателей «Золотого века» является рассветом в русской литературе. Множество поэтов и прозаиков развивали новые направления, которые в последующем стали все чаще использоваться в будущем. Русские писатели и поэты, список которых можно назвать бесконечным, писали о природе и любви, о светлом и непоколебимом, о свободе и выборе. В литературе Золотого, как и позже Серебряного века, отражаются отношения не только писателей к историческим событиям, но и всего народа в целом.

И сегодня, глядя сквозь толщу веков на портреты русских писателей и поэтов, каждый прогрессивный читатель понимает, насколько яркими и пророческими были их произведения, написанные не один десяток лет назад.

Литература подразделяется на множество тематик, которые ложились в основу произведений. Говорили русские писатели и поэты о войне, о любви, о мире, открываясь полностью перед каждым читателем.

«Золотой век» в литературе

«Золотой век» в русской литературе начинается в девятнадцатом веке. Главным представителем этого периода в литературе, а конкретно – в поэзии, стал Александр Сергеевич Пушкин, благодаря которому свое особое очарование приобрела не только русская литература, но и вся русская культура в целом. Творчество Пушкина содержит в себе не только поэтические произведения, но прозаические повести.

Поэзия «Золотого века»: Василий Жуковский

Начало этому времени положил Василий Жуковский, который стал для Пушкина учителем. Жуковский открыл для русской литературы такое направление, как романтизм. Развивая это направление, Жуковский писал оды, получавшие широкую известность своими романтическими образами, метафорами и олицетворениями, легкость которых не было в направлениях, использовавших в русской литературе прошлых лет.

Михаил Лермонтов

Еще одним великим писателем и поэтом для «Золотого века» русской литературы стал Михаил Юрьевич Лермонтов. Его прозаическое произведение «Герой нашего времени» получило в свое время огромную известность, потому как описывало российское общество таким, каким оно было в тот период времени, о котором пишет Михаил Юрьевич. Но еще больше полюбились всем читателям стихотворения Лермонтова: грустные и печальные строки, мрачные и порой жуткие образы – все это удавалось поэту написать настолько чутко, что каждый читатель и по сей день способен прочувствовать то, что волновало Михаила Юрьевича.

Проза «Золотого века»

Русские писатели и поэты всегда отличались не только своей необыкновенной поэзией, но и прозой.

Лев Толстой

Одним из самых значительных писателей «Золотого века» стал Лев Николаевич Толстой. Его великий роман-эпопея «Война и мир» стал известен на весь мир и входит не только в списки русской классики, но и мировой. Описывая жизнь российского светского общества во времена Отечественной войны 1812-ого года, Толстой сумел показать все тонкости и черты поведения петербуржского общества, которое долгое время с начала войны будто не участвовало во всероссийской трагедии и борьбе.

Еще одним романом Толстого, который и сегодня читают и за рубежом, и на родине писателя, стало произведение «Анна Каренина». История о женщине, всем сердцем полюбившей мужчину и прошедшей ради любви небывалые трудности, а вскоре и потерпевшей предательство, полюбилась всему миру. Трогательная повесть о любви, которая порой способна сводить с ума. Печальный конец стал для романа уникальной особенностью – это было одно из первых произведений, в котором лирический герой не просто умирает, а преднамеренно прерывает свою жизнь.

Федор Достоевский

Кроме Льва Толстого, также значительным писателем стал Федор Михайлович Достоевский. Его книга «Преступление и наказание» — стало не просто «Библией» высоконравственного человека, обладающего совестью, но и своеобразным «учителем» для того, кому предстоит сделать сложный выбор, заранее предусмотрев все исходы событий. Лирический герой произведения не просто принял неверное решение, которое его погубило, он взял на себя множество мучений, которые не давали ему покоя ни днем, ни ночью.

В творчестве Достоевского также присутствует произведение «Униженные и оскорбленные», которое с точностью отражает всю сущность человеческой натуры. Несмотря на то, что прошло много времени с момента написания, те проблемы человечества, который описал Федор Михайлович, и на сегодняшний день являются актуальными. Главный герой, видя все ничтожество человеческой «душонки», начинает чувствовать отвращение к людям, ко всему, чем гордятся люди богатых слоев, имеющие огромное значение для общества.

Иван Тургенев

Еще одним великим писателем русской литературы стал Иван Тургенев. Писавший не только о любви, он затрагивал важнейшие проблемы окружающего мира. Его роман «Отцы и дети» четко описывают отношения между детьми и родителями, которые остаются точно такими же и сегодня. Недопонимание между старшим поколением и молодым является извечной проблемой семейных отношений.

Русские писатели и поэты: Серебряный век литературы

Серебряным веком в русской литературе принято считать начало двадцатого века. Именно поэты и писатели Серебряного века приобретают особую любовь со стороны читателей. Возможно, такое явление вызвано тем, что время жизни писателей более приближено к нашему времени, в то время как русские писатели и поэты «Золотого века» писали свои произведения, живя совсем по другим моральным и духовным принципам.

Поэзия Серебряного века

Яркими личностями, которые выделяют этот литературный период, стали, несомненно, поэты. Появилось множество направлений и течений поэзии, которые создались в результате разделения мнений по поводу действий российской власти.

Александр Блок

Мрачное и печальное творчество Александра Блока стало первым, которое появилось на данном этапе литературы. Все стихотворения Блока пронизаны тоской по чему-то необыкновенному, чему-то яркому и светлому. Самое известное стихотворение «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» отлично описывает мировоззрение Блока.

Сергей Есенин

Одной из самых ярких фигур Серебряного века стал Сергей Есенин. Стихотворения о природе, любви, быстротечности времени, своих «грехах» — все это можно найти в творчестве поэта. Сегодня нет ни одного человека, который не нашел бы стихотворение Есенина, способное понравиться и описать душевное состояние.

Владимир Маяковский

Если уж говорить о Есенине, то сразу хочется упомянуть Владимира Маяковского. Резкий, громкий, самоуверенный – именно таким был поэт. Слова, которые выходили из под пера Маяковского, и сегодня поражают своей силой – настолько эмоционально воспринимал все Владимир Владимирович. Кроме жесткости, в творчестве Маяковского, у которого в личной жизни не ладилось, существует и любовная лирика. История поэта и Лили Брик известна всему миру. Именно Брик открывала в нем все самое нежное и чувственное, а Маяковский взамен на это словно идеализировал и обожествлял ее в своей любовной лирике.

Марина Цветаева

Также на весь мир известна и личность Марины Цветаевой. Сама по себе поэтесса имела своеобразные черты характера, что сразу видно по ее стихотворениям. Воспринимая себя как божество, она даже в своей любовной лирике давала понять всем, что была она не из тех женщин, которые способны дать себя в обиду. Однако в своем стихотворении «Уж сколько их упало в эту бездну» она показала, насколько несчастлива была многие и многие годы.

Проза Серебряного века: Леонид Андреев

Большой вклад в художественную литературу сделал Леонид Андреев, который стал автором повести «Иуда Искариот». В своем произведении он немного иначе изложил библейскую историю предательства Иисуса, выставив Иуду не просто предателем, а человеком, страдающим от своей завистливости к людям, которые были всеми любимы. Одинокий и странный Иуда, находивший упоение в своих байках и россказнях, всегда получал только насмешки в лицо. Повесть рассказывает о том, насколько просто сломать дух человека и толкнуть его на любые подлости, если тот не имеет ни поддержки, ни близких людей.

Максим Горький

Для литературной прозы Серебряного века также важен вклад и Максима Горького. Писатель в каждом своем произведении скрывал определенную суть, поняв которую, читатель осознает всю глубину того, что волновало писателя. Одним из таких произведений стала небольшая повесть «Старуха Изергиль», которая делиться на три небольшие части. Три составляющие, три жизненные проблемы, три вида одиночества – все это тщательно завуалировал писатель. Гордый орел, брошенный в пучину одиночества; благородный Данко, отдавший свое сердце эгоистичным людям; старуха, искавшая всю свою жизнь счастья и любви, но так и не нашедшая, – все это можно встретить в пусть и небольшой, но крайне жизненной повести.

Еще одним важным произведением в творчестве Горького стала пьеса «На дне». Жизнь людей, которые находятся за гранью нищеты, – вот что стало основой пьесы. Описания, которые давал Максим Горький в своем произведении, показывают, насколько сильно даже совсем бедные люди, которым уже в принципе ничего не нужно, хотят просто быть счастливыми. Но счастье каждого из героев оказывается в разных вещах. Каждый из персонажей пьесы имеет свои ценности. Кроме того, Максим Горький писал о «трех правдах» жизни, которые можно применить в современной жизни. Ложь во благо; никакой жалости к человеку; правда, необходимая человеку, – три взгляда на жизнь, три мнения. Конфликт, который так и остается нерешенным, предоставляет каждому герою, как и каждому читателю, сделать свой выбор.

Древнерусская литература и развитие литературы в XIX веке

Древнерусская литература

Понятие древнерусская литература обозначает средневековый период в развитии русской литературы, 11 — 17 вв.
Распространение письменности, которому предшествовало устное народное творчество, связано с принятием христианства. Первые литературные памятники возникали в монастырях. Фактически создавались только религиозные книги, светские жанры исходили из религиозной основы.
Религиозные жанры: переводы Библии, литургические тексты, жития святых, легенды, хождения
Светские жанры: летописи, воинские повести
Рукописи были написаны на церковнославянском языке. Сохранились памятники в глаголице и кириллице.

Важнейшие памятники древнерусской литературы

Повесть временных лет

Самое знаменитое из летописных сочинений (12 в.), описывающее в основном историю восточных славян (повествование начинается от Всемирного потопа), исторические и полулегендарные события, происходившие в древней Руси.
Повесть временных лет — труд нескольких монахов Киево-Печерской лавры, прежде всего Нестора (по-другому памятник называется Летопись Нестора).

Слово о полку Игореве

Сочинение неизвестного автора 12 в., прозаический эпос о неудачном походе новгород-северского князя Игоря против кочевого племени половцев. Слово отличается возвышенным лирическим строем, богатством образов. До сих пор не решен вопрос подлинности рукописи, единственная рукопись сгорела в московском пожаре во время Отечественной войны.

17 в.

17 в. в русской литературе является завершением древнерусского периода и одновременно началом Нового времени в литературе.
Только в 17 в. религиозные сюжеты были заменены светской тематикой, проявляется влияние западного ренессанса и барокко, распространяются такие жанры, как любовные новеллы и комическая словесность. Впервые в русской литературе зародился интерес к обыкновенному человеку (первый опыт автобиографии и романа в произведении: Житие протопопа Аввакума, им самым написанное).

Новое понятие авторства

В древнерусской литературе авторство никак не ценилось, авторы оставались в неизвестности. Одно произведение, как правило, перерабатывалось, списки („редакции“) отличаются друг от друга. Понятие авторства появляется лишь в 17 в.

18 век

18 век в русской литературе – переходный период, „творческая мастерская“ для 19 века. Русская литература оказывается под сильным влиянием западноевропейской культуры классицизма. На содержание и форму произведений влияют в основном переводы сочинений французских писателей (П.Корнель, Ж.Расин, Мольер, Вольтер). Те служат образцами поэзии, прозы и драматургии. Русские писатели сначала подражали этим образцам, и только потом стали сочинять самостоятельно.

Классицизм

Литература подчиняется строгим правилам.

Жанры

Жанры делятся на высокие (оды, трактаты, трагедии, эпические поэмы), средние (элегии), низкие (комедии, басни). Образцом была античная литература.

Темы

Литература имела существенную дидактическую функцию – воспитывала идеального гражданина, восхваляла величественные подвиги разных личностей (воспевала идеал просвещенного правителя) и высмеивала человеческие пороки.

М. В. Ломоносов (1711-1765)

Создатель торжественных од (Петр Великий), автор теории трех стилей (в зависимости от жанра – высокого, среднего, низкого – используются разные языковые средства, например, только низкие жанры допускают просторечные слова), модернизатор русского стиха.

 

Сентиментализм

Усиливается интерес к внутреннему миру человека, к его личной жизни и чувствам. Жанры: путевой дневник, сентиментальная повесть, эпистолярный роман

А. Н. Радищев (1749-1802)

Главное произведение Радищева — Путешествие из Петербурга в Москву . В форме путевого дневника Радищев излагает свои политические размышления, критикует крепостничество, рисует картину крестьянской России.
Автор был за свое произведение сослан в ссылку в Сибирь. В стиле пародии отозвался на произведение Радищева А.С.Пушкин, написав Путешествие из Москвы в Петербург.


Н. М. Карамзин (1766-1826)

Карамзин — создатель психологической повести. Самая известная — Бедная Лиза — сентиментальная повесть о крестьянке, соблазненной дворянином (самое популярное произведение тогдашней литературы).
В Письмах русского путешественника , возникших на основе впечатлений Карамзина от путешествия по западной Европе, автор представил свои размышления о России, ее историческом пути и отношениях между Россией и Европой.
Во второй половине своей жизни Карамзин стал историографом при дворе и посвятил много лет работе над Историей государства российского .


Первая половина 19 века

Архаические течения

В начале века наблюдаются некоторые архаические (приверженцы жанровой системы классицизма, использование возвышенного стиля языка с церковнославянскими элементами) и некоторые новаторские тенденции (основой литературного языка должен быть стиль, ориентированный на разговорную речь).

И. А. Крылов (1769-1844)

Крылов – близок кругу архаистов, автор выдающихся басен, выходивших уже за пределы классицизма.


Новаторские тенденции

Среди новаторов большую популярность приобретают разные формы романа, в том числе авантюрного и плутовского, формируются жанры романтической повести.
Однако в первой половине 19 в. доминируют поэтические жанры (баллады, лирические поэмы), которые становятся отличительным признаком романтизма. Этот этап развития русской поэзии называется иногда „золотым веком русской поэзии“.

А. С. Пушкин (1799–1837)

Пушкин – величайший русский поэт, „солнце русской литературы“, „мост, через который каждый русский писатель должен перейти“.
Пушкин обладал необыкновенно многосторонним талантом. В его творчестве встречаются классицизм, романтизм и реализм, он развивал всякие поэтические и прозаические жанры. Для стиля Пушкина характерна классическая простота формы.
Пушкин считается основоположником современного литературного языка, отвергает архаизмы, и в литературный язык включает живую разговорную речь.
Всю жизнь вступал в конфликты с царем. За политические эпиграммы был сослан в ссылку. Умер вследствие ранения, полученного на дуэли.

Поэзия

Кавказский пленник – первая русская романтическая поэма
Медный всадник – лирико-эпическая поэма на петербургскую тему. Сначала она строится как ода (воспевание прелестного города Петра), а потом переходит в описание трагической истории мелкого чиновника Евгения, потерявшего во время наводнений свою невесту и потому сошедшего с ума. В бреду его преследует ожившая скульптура Петра. Петербург – одновременно блестящий и проклятый город.
Евгений Онегин — роман в стихах.
С одной стороны, описывает современную российскую жизнь и нравы (образ Петербурга, Москвы и деревни), с другой передает романтичную любовную историю. Молодой петербургский дворянин приезжает в деревенскую усадьбу, которую получил в наследство от дяди, сближается с романтиком Ленским и пробуждает глубокое чувство в замкнутой Татьяне. Она объясняется ему в любви в письме, Онегин ее отвергает. После дуэли, на которой умирает Ленский, Онегин уезжает за границу. Несколько лет спуся возвращается в Москву, встречается с Татьяной, уже вышедшей замуж, и страстно в нее влюбляется – но поздно (Татьяна: „А счастье было так возможно / так близко!… Но судьба моя / Уж решена“).
Образ Онегина – тип „лишнего человека“ в русской литературе. Лишний человек – образованный, умный, обычно молодой человек, не находящий смысла в жизни. Он скучает, ничто его не интересует, но он презирает людей вокруг и цинично их уничтожает. Галерея лишних людей начинается с Онегина Пушкина, продолжается лермонтовским Печориным и до абсурда доведена в Обломове, герое писателя Гончарова.

Проза

Капитанская дочка – исторический рассказ времен Пугачевского бунта
Пиковая дама – фантастическая повесть. Главный герой хочет разбогатеть. Он узнал, что старая графиня знает тайну трех карт, приносящих выигрыш. Но в игре он по ошибке не берет пиковую даму, проигрывает и сходит с ума.

Драмы

Борис Годунов – трагедия, описывающая Смутное время. Пушкин отказывается от классических канонов трагедии, приближается к образу реального человека.
Малые трагедии – драматические миниатюры, вариации на известные темы. Действие происходит в Европе в прошлом ( Моцарт и Сальери ).

М. Ю. Лермонтов (1814-1841)

Своей судьбой Лермонтов связан с Кавказом, куда был впервые сослан за стихотворение На смерть поэта (Пушкина), в котором он выразил свое отрицание общественного строя. Как и Пушкин, Лермонтов погиб в результате дуэли.

Поэзия

Поэтический стиль Лермонтова превращается в „лирический дневник“ автора. Она в духе романтизма наполнена философическими вопросами, размышлениями о жизни и смерти („И скучно и грустно, и некому рукой подать / В минуту душевной невзгоды… / Желанья! .. что пользы напрасно и вечно желать? / И годы проходят – все лучшие годы!“)
Демон – поэма, шедевр мирового романтизма, вариант библейской легенды о павших ангелах. Грузинская княгиня после смерти жениха хочет уйти в монастырь, но встречается с демоном и, полюбив его, погибает.

Проза

Герой нашего времени – роман с автобиографическими чертами, образованный из 5 рассказов, по своей композиции очень современный. Первый социально-психологический русский роман в прозе. Действие происходит на Кавказе. В эпизодах раскрываются черты характера молодого человека Печорина, „младшего брата Онегина“, одинокого эгоиста, презирающего даже своих близких. Но это лишь маска, защищающая ранимую душу героя.


Реализм

В 40-е годы 19-го века усиливаются реалистические тенденции в русской литературе (зародившиеся уже в творчестве Пушкина).

Н. В. Гоголь (1809-1852)

Н.В.Гоголь – блестящий наблюдатель, глубоко проникающий в жизненные явления. Он считается предшественником экспериментальной прозы. С раннего творчества проявляются типичное для Гоголя внимание к странным и алогичным событиям и поступкам героев, акцент на гротеске, абсурде, даже фантастике.
После скандальной премьеры своей комедии Ревизор писатель в огорчении уезжает за границу (Рим, Иерусалим). Последние годы жизни он находится под влиянием мистики.

Вечера на хуторе близ Диканьки — цикл рассказов и повествований жителей деревни Диканька, в которых большую роль играют сверхъестественные силы. Отражение украинского фольклора.
Петербургские рассказы (Шинель, Нос и др.) – Цикл рассказов, в которых Гоголь описывает самую повседневную действительность России, которая достойна лишь гротескного осмеяния, повествует о деградации человека в равнодушном, страшном мире. В Шинели бедный чиновник умирает от горя, когда грабители срывают с него новую шинель.
На фоне анекдотичных сцен раскрывается вся трагичность русского „маленького человека“ – незначительного, беззащитного, живущего часто вне всех человеческих радостей, с низкими желаниями и смешными проблемами. Традиция данного типа литературного героя начинается именно с Гоголя (образы его мелких чиновников), переходит в произведения Достоевского. В 20 гг. 20 в. к нему возвращаются русские писатели–сатирики, в 80 гг. 20 в. он появляется в русской литературе в изображении психов, алкоголиков и т.п.
Мертвые души – самый известный „роман“ Гоголя
Намерением автора было в этом произведении (сам он его называл поэмой) создать „полотно“ всей Руси. Хитрый обманщик Чичиков путешествует по провинции и покупает за бесценок умерших крестьян, которые еще не вычеркнуты из списков, желая разбогатеть. Это образ духовной деградации помещиков. Реалистическое описание пути Чичикова соединяется с символичностью: дорога предстает как жизненный путь Чичикова, как судьба всей России и отдельной человеческой души.
Повествовательные эпизоды и диалоги чередуются с „лирическими отступлениями“ (например, образ русской тройки). Второй том романа Гоголь сжег.
Ревизор – общественная комедия
В Ревизоре нет ни одного положительного героя. Петербургский чиновник Хлестаков приезжает в провинциальный город, где его по ошибке принимают за ревизора. Он, воспользуясь случаем, принимает взятки и вовремя исчезает. Это не только сатирический образ России, ее крепостническо-бюрократического строя, но и критика духовной пустоты человека вообще.

40 г. 19 века

В 40 г. 19 в. утвердилось мощное реалистическое направление в русской литературе.
Сформировалось новое течение – натуральная школа , которая объявляет себя наследником реализма Гоголя. Сосредотачивается на описании разных социальных типов героев на фоне их общественной среды. Сначала преобладает жанр физиологического очерка.
Из натуральной школы вышли такие авторы, как Тургенев или Достоевский.

Вторая половина 19 века

До начала 90 гг. 19 века в русской литературе господствует реализм. Его представители становятся „славой“ русской литературы. Иногда этот этап обозначается как „золотой век русской литературы“.

50-60 гг

О 50-60 гг. можно говорить как об эпохе критического, или социально-обличительного реализма.

И. С. Тургенев (1818–1883)

С одной стороны, Тургенев в своих произведениях обращает внимание на обсуждение актуальных социально-политических проблем, с другой стороны, Тургенев – тонкий лирик.
Записки охотника – цикл рассказов, в котором чередуется поэтическое описание природы с изображением мира крепостных крестьян.
В центре нескольких романов Тургенева (Отцы и дети, Дворянское гнездо) всегда стоит конфликт героя, представляющего новые взгляды на мир и общество (герои из демократической молодежи), с носителями консервативных идей.


И. А. Гончаров (1812–1891)

Обломов – роман о лишнем человеке, барине Обломове, и его напрасной жизни. Главный герой живет в деревне Обломовка, привык ничего не делать, лениться, лежать на диване, дремать и только мечтать. За всю свою жизнь он не принимает ни одного значительного решения.


70-80 гг.

В 70-80 гг. литература реагирует на изменения в обществе. Реализм приобретает философско-религиозный или эстетико-психологический характер. Это время „проклятых вопросов“ — литература ищет решения проблем, связанных со смыслом жизни, человеческой честью и совестью, жизненными ценностями, старается найти выход для всего человечества.


Н. С. Лесков (1831-1895)

Произведения Лескова представляют прямую противоположность общественному роману с социальным конфликтом. Он выбирает интересных, талантливых героев, „мастеров своего дела“ со сложной, курьезной и почти приключенческой судьбой. Лесков оживляет некоторые старые литературные формы (жития, легенды).
Левша – повесть о том, как тульский мастер сумел подковать английскую стальную блоху


Ф. М. Достоевский (1821–1881)

Достоевский – писатель-гений, оказывающий огромное влияние на европейскую литературу 20 века (символизм, экспрессионизм, экзистенциализм).
Сам Достоевский пережил страшное психическое состояние — был приговорен к смертной казни, только на эшафоте ему сообщили, что наказание заменяется ссылкой на каторгу.
Первым из натуральной школы он перенес внимание из среды на человека, на его психику, заглядывает на самое дно человеческой души. В творчестве Достоевского обязательны тайны и преступления, сны и видения, бред, демонические фигуры.
Достоевский выражает сочувствие к страданию человека, гуманистический пафос. Однако он автор первых антиутопий: мечтает о „золотом веке для человека“, но не верит, что человек способен создать идеал.

Герои

Персонажи Достоевского — это чаще всего страдающие люди с трагической судьбой, меняющиеся под влиянием внешних обстоятельств. Представляют разные типы отношения к жизни и к Богу.Они в решающие моменты выбирают между добром и злом.

Романы

Преступление и наказание — Бедность ожесточила студента Раскольникова, и он убивает старуху, опираясь на свою теорию, что преступление позволительно для „необыкновенных людей“. После убийства его терзают муки совести. Он знакомится с Соней (олицетворение христианского смирения), которая должна ради денег заниматься проституцией. Наконец Раскольников признается в своем преступлении, и Соня с ним отправляется на каторгу в Сибирь.
Идиот — князь Мышкин, добрый и чистый человек, в обществе бессилен.
Братья Карамазовы – история отца и сыновей. Отец убит, что принуждает сыновей решать этические, философские, религиозные вопросы.

Л. Н. Толстой (1828–1910)

По происхождению Лев Толстой – аристократ, граф. В своей усадьбе в Ясной Поляне хотел стать гуманным помещиком, ставил здесь свои педагогические эксперименты, организовал школу для детей крестьян.
Толстой, как и Достоевский, – тонкий психолог. Изображает человеческие чувства в их движении. Психологического мастерства достигает уже в ранней трилогии Детство, Отрочество, Юность, где отсутствует сюжет как основа повествования, и доминантой становится смысловое восприятие событий рассказчиком.
Толстой – критик современных ему нравственных норм и утилитарного рационализма. В своем творчестве выражает необходимость нравственного усовершенствования человека и непротивления злу насилием.

Романы

Война и мир – роман-эпопея, широкая картина русской жизни первых двух десятилетий 19 века, первый русский исторический роман. В произведение вошло несколько сюжетных линий, десятки и сотни действительных (Наполеон) и вымышленных лиц – Наташа Ростова, князь Андрей, Пьер Безухов. Значительная часть романа написана на французском языке.

Анна Каренина – история поисков истин жизни, изображение разных пониманий супружества.
Несчастная в своем супружестве героиня влюбляется в офицера Вронского, уходит от мужа, теряет своего сына, но любовник не способен наполнить ее надежды. Она хочет сохранить любовь, но не находит выхода из своего положения и наконец бросается под поезд.


А. П. Чехов (1860-1904)

По своей гражданской профессии Чехов — врач.
Его творчество завершает классический период русской литературы, в его драмах уже проявляются наступающие декадентство и символизм.
Чехов демонстративно отказался от большой формы романа. В начале творчества пишет краткие рассказы, юморески о страданиях мелких людей от гнева или равнодушия „значительных лиц“(Cмерть чиновника – Герой случайно чихнул на лысину генерала; надоел генералу своими извинениями, тот его выгнал, и герой умер от страха.). Лаконичностью рассказы Чехова напоминают Пушкина, юмором — Гоголя, глубокой проблемностью — Достоевского и Толстого.
После посещения Сахалина (автор исследовал мир заключенных) творчество Чехова становится более сложным, философичным, грустным. Например, рассказ Палата № 6 – Действие происходит в больнице для душевнобольных, врач (пассивный подход к жизни) говорит с больным (активный). В конце рассказа врач очутился в палате в качестве больного, и никто ему не помогает.
Рассказы этого периода сжаты, представляют материал для романа – Чехов часто работает с подтекстом.

Драмы

Лирические драмы Чехова — Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад — наполнены психологизмом, переживаниями героев, мотивом напрасной жизни, русской тоской. Их действия происходят обычно в дворянских усадьбах, герои говорят, мечтают, но не действуют – они не приспособлены ни к какому труду. Традиционные большие конфликты превращаются в микроконфликты, недоразумения между персонажами. Важно невысказанное, психологический подтекст.


Положение писателей и литературы в обществе

Книжность, письменность и само слово и азбука были для православных славян священны. Литература и литераторы пользуются в России по традиции огромным авторитетом.
Из-за этого факта всегда возникало напряжение между писателем и властью. Писателей ссылали в ссылку или на каторгу, арестовывали, выселяли из России.Со времен русского реализма писатель воспринимается как воспитатель, пророк.

«Klíčový význam literární tvorby pro pochopení duchovního vývoje Ruska byl mnohokráte konstatován. V Rusku, kde s výjimkou krátkých epoch a šťastnějších ostrovů neexistoval svobodný veřejný, natož politický život, měla krásná literatura pro formulaci společenských reflexí ještě větší význam než ve střední a západní Evropě, natož v Americe. Ostatně i Masarykovo Rusko a Evropa pokládá ruskou literaturu za klíčový pramen pro pochopení ruského duchovního života.»

Putna, C.M. Obrazy z kulturních dějin ruské religiozity.Praha : Vyšehrad, 2015, s. 17.

Литература:
  • Аксенова. М.: Энциклопедия для детей. Русская литература. От былин и летописей до классики ХIХ века. Аванта +, Москва 1999.
  • Кулешов, В.И.: История русской литератиры ХIХ века. МГУ, Москва 2005.
  • Некипелов, А. Д.: Новая российская энциклопедия. Том I. Россия. Издательство «Эмциклопедия», Москва 2004.
  • Pospíšil, I. a kol.: Panoráma ruské literatury. Albert, Boskovioce 1995.
  • Pospíšil, I.: Ruský román znovu navštívený. Nauma, Brno 2005.
  • Pospíšil, I. a kol.: Slovník ruských, ukrajinských a běloruských spisovatelů. Nakladatelství Libri, Praha 2001.
  • Richterek, O.: Úvod do studia ruské literatury. Olomouc, Gaudeamus, 2001.
  • Sováková, J., Filipov, V.: Přehled ruské literatury (Od Slova o pluku Igorově k postmodernismu). Fraus, Plzeň 2000.
  • Антология русской поэзии: http://www.stihi-rus.ru/page3.htm
  • Библиотекa Максима Мошкова: http://www.lib.ru
  • Журнальный зал: http://magazines.russ.ru/
  • Краткое содержание произведений: http://briefly.ru/
  • Литературная Россия: http://www.litrossia.ru/index.php?year=2006&num=21
  • Русская литература и фольклор: http://feb-web.ru/
  • Русское письмо: http://character.webzone.ru/
  • Культура.рф — литература: http://www.culture.ru/literature

Литературное наследие РоссииЕвгений Николаевич Казаков

Древнерусские писатели X — XIV века

Иоаким Корсунянин, епископ Новгородский

(Неизвестно — 1030)

Иоаким (Аким, Акым) (Корсунянин, Корсунанин) — священнослужитель, первый епископ Новгородский (988/989—1030), предполагаемый автор «Иаокимовской летописи». Биографических сведений о жизни Иоакима незначительно. Приехал предположительно, судя по прозвищу, из Корсуня1. Иоаким упоминается в Новгородской второй, Новгородской третьей, Псковской первой, Софийской первой, Никоновской, Тверской летописях, Летописи по Воскресенскому списку и Рогожском летописце.

В кратком изложении: Иоаким поставлен первым епископом Новгорода; уничтожает все языческие памятники; занимается строительством первых церквей в Новгороде. Скончался в 1030 году.

Даты поставления Иоакима епископом Новгорода в каждой летописи разные и варьируются от 988 до 992 года:

Согласно Новгородской третьей летописи за 988 год имеются следующие сведения: «Въ лѣто 6496. Крестися великiй князь Владимеръ Святославичь, и взя у Фотiя патрiарха перваго митрополита Кiеву Леона, а Новуграду епископа Iоакима Корсунскаго… И прiиде епископъ Iоакимъ, и требища разори и перуна посѣче, что въ Великомъ Новѣградѣ стоялъ на Перыни, и повелѣ повлещи въ Волховъ»2. Поставление Иоакима в 988 году подтверждает Рогожский летописец.

В «Прибавлении к Новгородской второй летописи — А. Роспись, или краткий летописец Новгородских владык» и Псковской первой летописи эти сведения описаны за 989 год.

Густинская летопись поставление Иоакима описывает в 990 году.

В Софийской первой, Тверской летописях и Летописи по Воскресенскому списку поставление Иоакима в Новгород описывается за 991 год.

В Никоновской летописи поставление Иоакима в Новгород описывается за 992 год.

Согласно Новгородской третьей летописи за 989 год имеются следующие сведения: «Въ лѣто 6497. Постави владыка епископъ Iоакимъ первую церковь древяную дубовую святыя Софiи… постави владыка, первый епископъ Iоакимъ, первую церковь каменную Богоотецъ Iоакима и Анны»3. Это подтверждает Новгородская вторая летопись.

Согласно Новгородской третьей летописи Иоаким скончался в 1030 году: «Въ лѣто 6538… Того же лѣта преставися первый епископъ Iоакимъ Новгородскiй; бѣ во епископiи 42 лѣта»4. Эти сведения подтверждают Софийская первая, Тверская, Никоновская летописи и Летопись по Воскресенскому списку.

Иоаким похоронен в церкви Святого Иоакима и Анны в Новгороде. В 1699 году проведено перенесение мощей Иоакима в Софийский собор Новгорода.

Предполагается, что Иоаким является автором «Иоакимовской летописи», указанной в издании В.Н.Татищева «История Российская с самых древнейших времен». Книга Первая. Часть первая. Напечатана при Императорском Московском Университете. 1768 год.

Список сочинений Иоакима Корсунянина:

1. «Иоакимовская летопись» (предположительно; в издании В.Н.Татищева «История Российская с самых древнейших времен». Книга Первая. Часть первая. Напечатана при Императорском Московском Университете. 1768 год)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Второй. III. Ипатьевская летопись». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1843 год. Стр. 258.

2. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Третий. IV. Новгородские летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1841 год. Стр. 121, 179, 207, 208, 210.

3. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Четвертый. IV. V. Новгородские и Псковские летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1848 год. Стр. 175.

4. «Полное собрание русских летописей. Том Шестой. Выпуск I. Софийская первая летопись старшего извода». Москва. Языки русской культуры. 2000 год. Ст. 105, 106, 176.

5. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Седьмой. VII. Летопись по Воскресенскому списку». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1856 год. Стр. 313.

6. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 64, 65, 79.

7. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственной археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Пятнадцатый. Издание второе. Выпуск первый. Рогожский летописец». Петроград. 1922 год. Ст. 16.

8. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Пятнадцатый. Летописный сборник, именуемый Тверской летописью». Санкт-Петербург. В типографии Леонида Демиса. 1863 год. Ст. 114, 146.

9. В.Н.Татищев «История Российская с самых древнейших времен». Книга Первая. Часть первая. Напечатана при Императорском Московском Университете. 1768 год. Стр. 29—51.

10. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 204—206.

11. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 71—74.

12. Евгений (Болховитинов) «Словарь исторический. Том I — Словарь исторический о бывших в России писателях духовного чина греко-российской церкви». Издание второе, исправленное и умноженное. Санкт-Петербург. В типографии Ивана Глазунова и его иждивением. 1827 год. Стр. 220—225.

13. «Словарь исторический о святых, прославленных в российской церкви, и о некоторых подвижниках благочестия, местно чтимых». Санкт-Петербург. В типографии II Отделения Собственной Е. И. В. Канцелярии. 1836 год. Стр. 128, 129.

Иоанн I, митрополит Киевский

(Неизвестно-Неизвестно) (XI век)

Иоанн (Иоанн I) — митрополит Киевский, предполагаемый автор «Службы святым мученикам Борису и Глебу».

Сведений о жизни митрополита Иоанна I не сохранилось. Иоанн I упоминается только в одной поздней русской летописи — Никоновской (крупнейший памятник летописания XVI века). Также Иоанн I упоминается в сочинении Нестора — «Чтение о житии и о погублении Бориса и Глеба».

В Никоновской летописи за 1008 год записано, что митрополит Иоанн ставит церкви в Киеве и Переяславле: «Въ лѣто 6516. Митрополитъ Iоанъ постави церковь камену, въ Кiевѣ, святыхъ апостолъ Петра и Павла; и въ Переяславли постави церковь камену, Воздвиженiе Честнаго Креста»5.

В «Чтении о житии и о погублении Бориса и Глеба» Нестора имеется следующее повествование, в соответствии с которым, митрополит Иоанн участвует в перенесении мощей Бориса и Глеба и устанавливает день празднования в честь погибших братьев: «Рацѣ же святою постави въ церкьви на деснѣи странѣ, мѣсяца июля въ 24 день, въ нь же блаженый Борисъ убиенъ бысть. Устависта же христолюбивый Ярославъ и преподобный митрополитъ Iоанъ въ день на всяко лѣто праздьникъ творити има, якоже и нынѣ свершается»6.

Согласно Н. Никольского: «Этому Iоанну (I), митрополиту Кiевскому, современнику великаго князя Ярослава I, принимавшему участiе въ установленiи празднованiя памяти св. Бориса и Глѣба (+ въ 1015), принадлежитъ составленiе службы имъ, которая уже въ iюльской минеѣ XII вѣка (Московск. Синодальной типографiи, №235—1259 подъ 24 числомъ) носит надпись): «творение Iоанна митрополита роусьскаго»7. После Иоанна I, митрополитами Киевскими с именем Иоанн были ещё двое (Иоанн II и Иоанн III). Какой Иоанн (I, II или III) является автором «Службы святым мученикам Борису и Глебу» в надписи не указано. Но из всех перечисленных митрополитов только Иоанн I жил во времена правления князя Ярослава I Мудрого и поэтому более обоснованно приписывать авторство сочинения «Служба святым мученикам Борису и Глебу» ему.

Больше биографических данных Иоанна не сохранилось.

Список сочинений Иоанна I, митрополита Киевского:

1. «Служба святым мученикам Борису и Глебу» (XI век)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 69.

2. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том I». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 28.

3. Е. Голубинский «История Русской Церкви. Том I — Период Первый, Киевский или домонгольский. Первая половина тома». Издание второе, исправленное и дополненное. Москва. Университетская типография. 1901 год. Стр. 839.

4. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 48—58.

5. «Чтение о святых мучениках Борисе и Глебе»/Д.И.Абрамович «Жития святых мучеников Бориса и Глеба и службы им». Издание Отделения русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Памятники древне-русской литературы. Выпуск 2-й/Петроград. Типография Императорской Академии Наук. 1916 год. Стр. 19.

6. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 206.

7. Г. Подскальски «Христианство и богословская литература в Киевской Руси (988—1237 гг)». Издание второе, исправленное и дополненное для русского перевода. Перевод А. В. Назаренко. Под редакцией К.К.Акентьева. Санкт-Петербург. Византинороссика: Санкт-Петербургское общество Византино-славянских исследовании. Subsidia Byzantinorossica. Том 1. 1996 год. Стр. 184, 185, 193, 376, 377, 446.

8. А.В.Назаренко «Киевский митрополит Иоанн I»/«Древняя Русь. Вопросы медиавестики» (Журнал). Учредитель — Институт славяноведения Российской академии наук — «Тезисы докладов участников IV Международной конференции «Комплексный подход в изучении Древней Руси» №3 (29), 2007 год. Стр. 76, 77.

Иларион Киевский, митрополит Киевской Руси

(Вероятно первые годы XI века — около 1055 года)

Иларион Киевский (митрополит Иларион, Русин) — первый русский митрополит Киевской Руси (1051—1055), церковно — политический деятель, мыслитель, идеолог древнерусского христианства, один из первых русских писателей.

О дате и месте рождения, детстве, юности и отрочестве Илариона сведений нет. Многие данные, описывающие его жизнь, не всегда могут быть достоверны.

Интронизация Иллариона Киевского

Вероятное достоверное упоминание об Иларионе («Ларионе») изложено в Лаврентьевской летописи за 1051 год: «Въ лѣто 6559. Постави Ярославъ Ларiона митрополитомъ Русина въ святѣй Софьи, собравъ епископы. И се де скажемъ, что ради прозвася Печерьскый манастырь: Боголюбивому князю Ярославу, любящю Берестовое, и церковь ту сущюю Святыхъ Апостолъ, и попы многы набдящю, въ нихъ же бѣ презвутеръ, именемъ Ларiонъ, муж благъ, книженъ и постникъ….. и приде на холмъ, идѣже бѣ Ларiонъ ископалъ печерку, и възлюби мѣсто се, и вселися въ ие… кдѣ нынѣ ветхый манастырь Печерьскый»8. Это свидетельствует, что князь Ярослав Мудрый на собрании епископов поставил Илариона митрополитом Киевским. Ранее Иларион служил пресвитером (священником) в селе Берестовое в церкви Святых Апостолов, согласно свидетельству Иларион был человек благочестивый и образованный. Он первый выкопал пещеру на холме, где сейчас установлен Киево-Печерский монастырь. Эти данные подтверждают Новгородская четвертая, Софийская первая, Никоновская, Тверская летописи, Летопись по Воскресенскому списку и Рогожский летописец.

Кроме летописей, имя митрополита Илариона упоминается в «Уставе князя Ярослава о церковных судах», который был создан предположительно в 1051—1054 годах: «Се яз, князь великыи Ярослав, сын Володимерь, по данию отца своего сладал есмь с митрополитом с Ларионом, сложил есмь греческыи номоканун; аже не подобаеть сих тяжь судити князю и бояром, дал есмь митрополиту и епископъм те суды…«9Российское законодательство X — XX веков. В девяти томах. Том I. Законодательство Древней Руси». (Ответственный редактор тома В.Л.Янин). Москва. Юридическая литература. 1984 год. Стр. 168.. Данная запись указывает имя Илариона как соавтора «Устава князя Ярослава о церковных судах».

В сочинении «Исповедание веры» также имеется автобиографическая запись митрополита Илариона: «Я милостью человеколюбивого Бога, монах и пресвитер Иларион, изволением Его, из благочестивых епископов освящен был и настолован в великом и богохранимом граде Киеве, чтоб быть мне в нем митрополитом, пастухом и учителем. Было же это в лето 6559 (1051) при владычестве благоверного кагана Ярослава, сына Владимира. Аминь»10.

До Илариона митрополитов на Русь избирала Византия на основании канонического постановления, т. к. Киевская митрополия находилась в составе Константинопольского Патриархата и его избрание митрополитом на собрании епископов в Киеве есть желание уйти от зависимости Киевской Руси от Византии в церковной жизни.

После смерти князя Ярослава Мудрого (20 февраля 1054 года) сведений о жизни Илариона нет. В 1055—1056 году Киевским митрополитом был Ефрем. Можно лишь догадываться, что Иларион умер до смерти Ярослава Мудрого, или в 1053 — 1054 годах.

Несмотря на малочисленные факты биографии Иларион, митрополит Киевский, является автором первого русского литературно-философского произведения «Слово о Законе и Благодати», которое до сих пор является духовным наследием Русской Православной Церкви.

Список сочинений Илариона Киевского, митрополита Киевской Руси:

1. «Слово о Законе и Благодати» (между 1037 — 1050 гг.)

2. «Похвала кагану Владимиру» (дата неизвестна)

3. «Молитва» (дата неизвестна)

4. «Исповедание (Изложение) веры» (дата неизвестна)

5. «Устав князя Ярослава Владимировича» (соавторство с Ярославом Владимировичем Мудрым, князем Киевским, 1051—1054)

6. «Поучение о пользе душевной к всем православным христианам» (авторство предположительно; дата неизвестна)

7. «Послание к брату столпнику» (авторство предположительно)

8. «Поученiе св. отца нашего Иларiона о отверженiи мiра (иноческаго ради житiя)»11 (авторство предположительно)

9. «Отъ наказанiя (сказанiя) св. Иларiона (великаго) къ новоначальнымъ мнихомъ»12 (авторство предположительно)

10. «Слово св. Иларiона, поученiе черньцемъ»13(авторство предположительно)

11. «Поученiе великаго Иларiона»14 (авторство предположительно)

12. «Поученiе Иларiона великаго ко отрекшимся мiра»15(авторство предположительно)

13. «Св. Иларiона великаго»16 (авторство предположительно)

14. «Слово св. отца Иларiона къ мнихомъ»17 (авторство предположительно)

15. «Святаго отца нашего Иларiона къ отрекшимся мiра Христа ради наказанiе»18 (авторство предположительно)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том первый. I. II. Лаврентьевская и Троицкая летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1846 год. Стр. 67, 68.

2. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению императорской археографической комиссией. Том четвертый. Часть первая. Новгородская четвертая летопись. Выпуск I». Петроград. Типография Я. Башмаков и К. 1915 год. Стр. 117.

3. «Полное собрание русских летописей. Том Шестой. Выпуск I. Софийская первая летопись старшего извода». Москва. Языки русской культуры. 2000 год. Ст. 181.

4. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Седьмой. VII. Летопись по Воскресенскому списку». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1856 год. Стр. 332.

5. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 83, 84.

6. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Пятнадцатый. Летописный сборник, именуемый Тверской летописью». Санкт-Петербург. В типографии Леонида Демиса. 1863 год. Ст. 150.

7. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственной археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Пятнадцатый. Издание второе. Выпуск первый. Рогожский летописец». Петроград. 1922 год. Ст. 17.

8. Филарет «История Русской Церкви. Период первый. От начала христианства в России до нашествия монголов (988—1237г.)». Новое издание, пополненное и исправленное. Харьков. В университетской типографии. 1849 год. Стр. 76—79.

9. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том I». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 90—102.

10. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том II». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 1—7, 78—82.

11. Филарет, архиепископ Харьковский «Обзор русской духовной литературы 862—1720». Харьков. В университетской типографии. 1859 год. Стр. 13—15.

12. Филарет, архиепископ Черниговский и Нежинский«Историческое учение об отцах церкви». Том III. Санкт-Петербург. В типографии В. Безобразова и комп. 1859 год. Стр. 404—409.

13. С. Шевырев «История русской словесности» (Лекции). Часть вторая, содержащая столетия XI-е и XII-е. Издание второе, умноженное. Москва. В типографии Бахметева. 1860 год. Стр. 19—33.

14. И. Порфирьев «История русской словесности». Часть I. Древний период: Устная народная и книжная словесность до Петра В. Издание третье. Казань. В Университетской типографии. 1879 год. Стр. 344—349.

15. И.И.Срезневский «Древние памятники русского письма и языка (X — XIV веков)» (Общее повременное обозрение). Второе издание. Санкт-Петербург. Типография Императорской Академии Наук. 1882 год. Ст. 18, 19.

16. Ф. Г. Калугин «Илларион митрополит Киевский и его церковно-учительные произведения»/«Памятники древне-русской церковно-учительской литературы». Выпуск первый. Издание журнала «Странник», под редакцией проф. А.И.Пономарева/Санкт-Петербург. Типография С. Добродеева. 1894 год. Стр. 47—85.

17. Е. Голубинский «История Русской Церкви. Том I — Период Первый, Киевский или домонгольский. Первая половина тома». Издание второе, исправленное и дополненное. Москва. Университетская типография. 1901 год. Стр. 821, 841—846.

18. Н. Протопопов «Очерки по истории древне-русской письменности. От начала письменности до XVIII века». Издание второе. Москва. Издание книгопродавца М.В.Клюкина. 1902 год. Стр. 29—33.

19. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 75—122.

20. Н.К.Гудзий «Хрестоматия по древней русской литературе XI — XVII веков». (Для высших учебных заведений). Издание пятое, исправленное и дополненное. Москва. Государственное учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР. 1952 год. Стр. 30—32.

21. «Российское законодательство X — XX веков. В девяти томах. Том I. Законодательство Древней Руси». (Ответственный редактор тома В.Л.Янин). Москва. Юридическая литература. 1984 год. Стр. 168.

22. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 198—204.

23. Иларион «Слово о Законе и Благодати» (Реконструкция древнерусского текста Л. П. Жуковской; Вступление со статьей и комментарии В.Я.Дерягина, Комментарии А. К. Светозарского). Москва. ПИФ «Столица», НИЦ «Скрипторий», 1994 год. 146 стр.

24. Г. Подскальски «Христианство и богословская литература в Киевской Руси (988—1237 гг)». Издание второе, исправленное и дополненное для русского перевода. Перевод А. В. Назаренко. Под редакцией К.К.Акентьева. Санкт-Петербург. Византинороссика: Санкт-Петербургское общество Византино-славянских исследовании. Subsidia Byzantinorossica. Том 1. 1996 год. Стр. 148—155.

25. «Письменные памятники истории Древней Руси» (Летописи. Повести. Хождения. Поучения. Жития. Послания). Аннотированный каталог-справочник. Под редакцией Я.Н.Щапова. Российская Академия наук. Институт Российской истории. Серия «Россия в цифрах и документах». Санкт-Петербург. Русско-Балтийский информационный центр «БЛИЦ». 2003 год. Стр. 175—181, 226—229.

26. «Памятники общественной мысли Древней Руси. Том 1: Домонгольский период» (Составитель, автор вступительной статьи и комментариев И.Н.Данилевский). Институт общественной мысли. Библиотека отечественной общественной мысли с древнейших времен до начала XX века. Москва. Российская политическая энциклопедия. РОССПЭН. 2010 год. Стр. 174—190, 441—484.

Григорий дьякон

(Неизвестно — Неизвестно) (XI век)

Григорий дьякон — переписчик; составитель и автор послесловия «Остромирова Евангелия», которое составлено в 1056—1057 годах — рукописной книги, древнейшего памятника русской и мировой культуры.

Никаких биографических данных Григория дьякона не сохранились. Все сведения о нём имеются только в написанном им же послесловии: «Слава тебѣ, Господи, цесарю небесный, такъ какъ ты сподобилъ меня написать это евангелiе. Почалъ я его писать въ лѣто 6564-ое, а окончилъ его въ лѣто 6565. Написалъ-же евангелiе это рабу Божiю, нареченному во крещенiи Iосифъ, а мiрски Остромиръ, родственнику Изяслава-князя… который тогда держалъ обѣ власти — и отца своего Ярослава, и брата своего Володимира; самъ-же Изяславъ-князь правилъ столъ отца своего Ярослава, въ Кiевѣ, а столъ брата своего поручилъ править своему родственнику, Остромиру, въ Новѣгородѣ. Я, Григорiй дьяконъ, написалъ это Евангелiе… началъ же его писать мѣсяца октября 20-го… а окончилъ мѣсяца мая въ 12-ое число…»19. Из этого отрывка послесловия известно, что «Остромирово Евангелие» написано рукой Григория дьякона по заказу Новгородского посадника Остромира (в крещении Иосифа) в правление Киевского князя Изяслава Ярославовича (1024—1078). Работа начата 21 октября 1056 года и закончена 12 мая 1057 года.

Можно предположить, что Григорий проживал в городе Киеве, возможно, был переписчиком церковных книг. Остромир был родственником Киевского князя и погиб в походе около 1060 года. Судьба «Остромирового Евангелия» чудесна: она пережила пожары, нашествия орды, постоянно терялась и находилась в личных вещах частных людей. Сейчас «Остромирово Евангелие» хранится в Русской Национальной Библиотеке.

Список сочинений Григория дьякона:

1. Послесловие к «Остромирову Евангелию» (21.10.1056 — 12.05.1057)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Свѧтоıє єваnгєлнıє по Остромнровоу съннскоу». Hздаnıє Вѧшеслава Гаnкъı. Празъ. 1853 год. 204 стр.

2. И.И.Срезневский «Древние памятники русского письма и языка (X — XIV веков)» (Общее повременное обозрение). Второе издание. Санкт-Петербург. Типография Императорской Академии Наук. 1882 год. Ст. 22—24.

3. П. Полевой «История русской литературы в очерках и биографиях». Часть I. Древний период. Пятое издание. Санкт-Петербург. Типография товарищества «Общественная польза». 1883 год. Стр. 12—14.

4. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 479—481.

5. Ф. Буслаев «Русская хрестоматия. Памятники древней русской литературы и народной словесности с историческими, литературными и грамматическими объяснениями и с словарем». (Для средних учебных заведений). Издание десятое. Москва. Синодальная типография. 1907 год. Стр. 1—7.

6. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 106, 107.

Лука Жидята, епископ Новгородский

(Неизвестно — 15.10.1059/1060)

Лука Жидята (Жирята) — священнослужитель, епископ Новгородский (1030/1033/1034/1036 — 1055; 1057/1058—1059/1060).

О дате и месте рождения, детстве, юности и отрочестве Луки Жидяты сведений нет. Биографические сведения о епископе Луке Жидяте незначительные и в разных летописных источниках датирование отличается друг от друга.

Поставление Луки Жидяты князем Ярославом, согласно Лаврентьевской летописи, произошло в 1034 году: «Въ лѣто 6542… Иде Ярославъ Новугороду, и посади сына своего Володимера Новѣгородѣ, епископа постави Жидяту»20. Эту дату подтверждают Ипатьевская, Софийская первая и Тверская летописи.

Новгородская третья летопись поставление на епископство Луки указывает 1030 год.

Никоновская летопись поставление на епископство Луки указывает 1033 год.

Новгородская четвертая летопись поставление на епископство Луки указывает на 1036 год.

Как видно из источников, разбег дат поставления Луки, по летописям составляет 7 лет: от 1030 до 1036 года.

Согласно Новгородской третьей летописи в 1045 году Лука участвует в заложении каменного храма святой Софии в Новгороде: «Въ лѣто 6553. Заложи великiй князь Владимиръ Ярославичъ… въ Великомъ Новѣградѣ церковь каменную святыя Софiи, при второмъ епископѣ Луки»21.

14 сентября 1050 года Лука Жидята освящает храм святой Софии в Новгороде согласно Новгородской четвёртой, Никоновской, Софийской первой и Тверской летописями.

В 1055 году согласно Новгородской второй летописи архиепископ Лука Жидята пострадал от клеветы своего холопа и осужден на три года митрополитом Ефремом в Киеве: «Въ лѣто 6563. Клевета бысть на архiепископа Луку отъ своего холопа Дудики, и изыде изъ Новагорода и иде къ Кiеву; и осуди мситрополитъ Ефремъ, и пребысть тамо три лѣта»22. (Это подтверждают Никоновская и Тверская летописи).

Через три года в 1058 году Лука возвращается епископом в Новгород, а его клеветник получает наказание по Новгородской второй летописи: «Въ лѣто 6566. Архiепископъ Лука прiа столъ свой въ Новѣгородѣ, и свою власть; Дудици же холопу оскомины бѣша, урѣзаша ему носа и руцѣ отсѣкоша, и сбѣже въ Нѣмци»23. (Это подтверждает Софийская первая, Тверская и Никоновская летописи).

Скончался Лука Жидята 15 октября 1059 года в соответствии с Новгородской второй, Новгородской третьей летописями: «Лука Жидята поставленъ бысть Новуграду епископомъ, и бысть лѣтъ 23, и положенъ бысть за святою Софѣею въ Новѣградѣ; а преставися идучи изъ Кiева на Копысѣ, мѣсяца октября въ 15 день»24.

В соответствии с Новгородской четвертой, Софийской первой, Никоновской и Тверской летописями Лука Жидята скончался 15 октября 1060 года.

Похоронен в Новгороде за храмом святой Софии Новгорода. В 1558 году мощи Луки Жидяты перенесены в Софийский собор.

Список сочинений Луки Жидяты, епископа Новгородского:

1. «Поучение архиепископа Луки к братьи» (Вложена в 1058 (6566) год в Новгородскую четвертую летопись).

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том первый. I. II. Лаврентьевская и Троицкая летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1846 год. Стр. 65.

2. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственной археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Второй. Ипатьевская летопись. Выпуск первый. Издание третье». Петроград. Первая Петроградская Трудовая Артель Печатников. 1923 год. Ст. 137.

3. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Третий. IV. Новгородские летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1841 год. Стр. 122, 179, 210—212.

4. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению императорской археографической комиссией. Том четвертый. Часть первая. Новгородская четвертая летопись. Выпуск I». Петроград. Типография Я. Башмаков и К. 1915 год. Стр. 114, 117, 118, 120.

5. «Полное собрание русских летописей. Том Шестой. Выпуск I. Софийская первая летопись старшего извода». Москва. Языки русской культуры. 2000 год. Ст. 177, 181, 183.

6. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 79, 80, 83, 91.

7. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Пятнадцатый. Летописный сборник, именуемый Тверской летописью». Санкт-Петербург. В типографии Леонида Демиса. 1863 год. Ст. 146, 150, 152, 153.

8. Евгений (Болховитинов) «Словарь исторический. Том II — Словарь исторический о бывших в России писателях духовного чина греко-российской церкви». Издание второе, исправленное и умноженное. Санкт-Петербург. В типографии Ивана Глазунова и его иждивением. 1827 год. Стр. 10.

9. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том I». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 87—90.

10. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том II». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 12, 13.

11. Филарет, архиепископ Харьковский «Обзор русской духовной литературы 862—1720». Харьков. В университетской типографии. 1859 год. Стр. 13.

12. И. Порфирьев «История русской словесности». Часть I. Древний период: Устная народная и книжная словесность до Петра В. Издание третье. Казань. В Университетской типографии. 1879 год. Стр. 343, 344.

13. И.И.Срезневский «Древние памятники русского письма и языка (X — XIV веков)» (Общее повременное обозрение). Второе издание. Санкт-Петербург. Типография Императорской Академии Наук. 1882 год. Ст. 16.

14. П. Полевой «История русской литературы в очерках и биографиях». Часть I. Древний период. Пятое издание. Санкт-Петербург. Типография товарищества «Общественная польза». 1883 год. Стр. 16—19.

15. И.Е.Евсеев «Поучение Луки Жидяты, архиепископа Новгородского»/«Памятники древне-русской церковно-учительской литературы». Выпуск первый. Издание журнала «Странник», под редакцией проф. А.И.Пономарева/Санкт-Петербург. Типография С. Добродеева. 1894 год. Стр. 7—24.

16. Е. Голубинский «История Русской Церкви. Том I — Период Первый, Киевский или домонгольский. Первая половина тома». Издание второе, исправленное и дополненное. Москва. Университетская типография. 1901 год. Стр. 811—813.

17. Н. Протопопов «Очерки по истории древне-русской письменности. От начала письменности до XVIII века». Издание второе. Москва. Издание книгопродавца М.В.Клюкина. 1902 год. Стр. 28, 29.

18. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 144—149.

19. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 251—253.

20. Г. Подскальски «Христианство и богословская литература в Киевской Руси (988—1237 гг)». Издание второе, исправленное и дополненное для русского перевода. Перевод А. В. Назаренко. Под редакцией К.К.Акентьева. Санкт-Петербург. Византинороссика: Санкт-Петербургское общество Византино-славянских исследовании. Subsidia Byzantinorossica. Том 1. 1996 год. Стр. 155—157.

21. «Письменные памятники истории Древней Руси» (Летописи. Повести. Хождения. Поучения. Жития. Послания). Аннотированный каталог-справочник. Под редакцией Я.Н.Щапова. Российская Академия наук. Институт Российской истории. Серия «Россия в цифрах и документах». Санкт-Петербург. Русско-Балтийский информационный центр «БЛИЦ». 2003 год. Стр. 117—120.

22. «Памятники общественной мысли Древней Руси. Том 1: Домонгольский период» (Составитель, автор вступительной статьи и комментариев И.Н.Данилевский). Институт общественной мысли. Библиотека отечественной общественной мысли с древнейших времен до начала XX века. Москва. Российская политическая энциклопедия. РОССПЭН. 2010 год. Стр. 197, 198, 494—499.

Григорий Философ

(Неизвестно — Неизвестно) (XI век)

Григорий Философ — монах-книжник из окружения митрополита Киевского Георгия II при князе Изяславе Ярославовиче, автор «Поучения на седмицу». Биографических данных о Григории Философе не сохранилось. Из заголовка «Поучения» известно, что Григорий приехал в Киев из Константинополя с митрополитом Георгием в 1061—1063 годах: «Въ лѣто 6570. Григориа Философа пришедшаго изъ Царяграда съ митрополитом Георгиемъ при князи Изяславѣ сына Ярославля словесъ седмь створено на ползу души по пѣнию параклития»25Российская Академия наук. Институт Российской истории. Серия «Россия в цифрах и документах». Санкт-Петербург. Русско-Балтийский информационный центр «БЛИЦ». 2003 год. Стр. 120..

Список сочинений Григория Философа:

1. «Поучение на седмицу» (XI век)

Избранная литература об авторе и его сочинений:

1. Ю.Д.Рыков, А. А. Турилов «Неизвестный эпизод болгаро-византийско-русских князей XI в. (Киевский писатель Григорий Философ)»/Древнейшие государства на территории СССР». (Материалы и исследования. 1982 год). Ответственный редактор В.Т.Пашуто. Академия Наук СССР. Институт истории СССР/Москва. Издательство «Наука». 1984 год. Стр. 170—176.

2. «Письменные памятники истории Древней Руси» (Летописи. Повести. Хождения. Поучения. Жития. Послания). Аннотированный каталог-справочник. Под редакцией Я.Н.Щапова. Российская Академия наук. Институт Российской истории. Серия «Россия в цифрах и документах». Санкт-Петербург. Русско-Балтийский информационный центр «БЛИЦ». 2003 год. Стр. 120—123.

Георгий, митрополит Киевский

(Неизвестно — Неизвестно) (XI век)

Георгий — митрополит Киевский, предполагаемый автор произведения «Георгия митрополита Киевского. Стязание с Латиною вин числом 27».

О дате и месте рождения, детстве, юности и отрочестве Георгия сведений нет. Биографические сведения о митрополите Георгии незначительные. По рождению Георгий предположительно грек. Упоминается Георгии в следующих русских летописях.

В записи за 1051 год в Лаврентьевской летописи имеются сведения о приходе митрополита Георгия из Византии: «Въ лѣто 6559… иже бѣ пришелъ из Грекъ с митрополитом Георгiемъ»26.

В 1072 году митрополит Георгий участвует в перенесении мощей Бориса и Глеба в Вышгород из прежней церкви в новую: «Въ лѣто 6580. Пренесоша святая страстотерпця Бориса и Глѣба… митрополитъ же тогда бѣ Георги»27.

Запись за 1073 год свидетельствует об отправлении митрополита Георгия в Грецию: «Въ лѣто 6581… митрополиту Георгiю тогда сущю въ Грьцѣхъ»28. Все сведения полностью подтверждают Ипатьевская и Никоновская летописи.

Новгородская четвертая и Тверская летописи подтверждают данные за 1072 и 1073 года.

Софийская первая летопись и Рогожский летописец подтверждают данные за 1072 год.

Кроме летописных источников, митрополит Георгий и его правила, упоминаются в сочинении ряда древнерусских авторов «Вопрошания Кирикова»: «Не можешь, рече, того вьзборонити, аже приносять спасенiя хотяче души своей, еже творишь и Митрополита Георгья Русьскаго напьсавша, а нѣту того нигдѣже»29российской словесности XII века, изданные с объяснением, вариантами и образцами почерков». Москва. В Типографии Семена Селивановскаго. 1821 год. Стр. 194—195..

Официально установленных дат нахождения Георгия на Киевской митрополии нет.

Список сочинений Георгия, митрополита Киевского:

1. «Георгия митрополита Киевского. Стязание с Латиною вин числом 27». (XI век, до 1079 года)

2. «Заповедь ко исповедающимся сыном и дщерем» (авторство предположительно)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том первый. I. II. Лаврентьевская и Троицкая летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1846 год. Стр. 69, 78, 79.

2. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственной археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Второй. Ипатьевская летопись. Выпуск первый. Издание третье». Петроград. Первая Петроградская Трудовая Артель Печатников. 1923 год. Стр. 147, 169, 171.

3. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению императорской археографической комиссией. Том четвертый. Часть первая. Новгородская четвертая летопись. Выпуск I». Петроград. Типография Я. Башмаков и К. 1915 год. Стр. 132, 133.

4. «Полное собрание русских летописей. Том Шестой. Выпуск I. Софийская первая летопись старшего извода». Москва. Языки русской культуры. 2000 год. Ст. 197, 198.

5. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 85, 99, 101.

6. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Пятнадцатый. Летописный сборник, именуемый Тверской летописью». Санкт-Петербург. В типографии Леонида Демиса. 1863 год. Ст. 166, 169.

7. «Полное собрание русских летописей издаваемое государственною археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Пятнадцатый. Издание второе. Выпуск первый. Рогожский летописец». Петроград. 1922 год. Ст. 19.

8. Макарий, епископ Винницкий «История Русской Церкви. Том II». Санкт-Петербург. В типографии Императорской Академии Наук. 1857 год. Стр. 140—144.

9. Филарет, архиепископ Харьковский «Обзор русской духовной литературы 862—1720». Харьков. В университетской типографии. 1859 год. Стр. 21.

10. «Стязанье с латиною»/«Православный собеседник, издаваемый при Казанской духовной академии». 1866. Часть первая/Казань. В Университетской типографии. 1866 год. Стр. 71—80.

11. А. Павлов «Критические опыты по истории древнейшей греко-русской полемики против латинян». Санкт-Петербург. Типография Императорской Академии Наук. 1878 год. Стр. 48—58, 191—198.

12. И. Порфирьев «История русской словесности». Часть I. Древний период: Устная народная и книжная словесность до Петра В. Издание третье. Казань. В Университетской типографии. 1879 год. Стр. 349—351.

13. И.И.Срезневский «Древние памятники русского письма и языка (X — XIV веков)» (Общее повременное обозрение). Второе издание. Санкт-Петербург. Типография Императорской Академии Наук. 1882 год. Ст. 30.

14. Е. Голубинский «История Русской Церкви. Том I — Период Первый, Киевский или домонгольский. Первая половина тома». Издание второе, исправленное и дополненное. Москва. Университетская типография. 1901 год. Стр. 854, 855.

15. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 197—202.

16. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 104, 105.

17. Г. Подскальски «Христианство и богословская литература в Киевской Руси (988—1237 гг)». Издание второе, исправленное и дополненное для русского перевода. Перевод А. В. Назаренко. Под редакцией К.К.Акентьева. Санкт-Петербург. Византинороссика: Санкт-Петербургское общество Византино-славянских исследовании. Subsidia Byzantinorossica. Том 1. 1996 год. Стр. 282—285.

Антоний Печерский, основатель Киево-Печерского монастыря

(Неизвестно — 1072/1073)

Преподобный Антоний Печерский. Фрагмент Свенской иконы Божией Матери (икона 1288 год)

Антоний Печерский — святой, основатель Киево-Печерского монастыря.

Биографические сведения о жизни Антония в летописных источниках незначительны.

Согласно Рогожскому летописцу за 1014 год имеется запись о пострижении Антония в монахи: «Въ лѣто 6552. пострижеся Антонiи»30Российской Академии Наук. Том Пятнадцатый. Издание второе. Выпуск первый. Рогожский летописец». Петроград. 1922 год. Ст. 17..

Согласно Лаврентьевской летописи за 1051 год имеется повествование о начале Печерского монастыря: «И се да скажемъ, что ради прозвася Печерьскый манастырь»31. Согласно этому повествованию некий мирянин из Любеча по божьему повелению отправился на Святую Гору, осмотрел монастыри и полюбил монашескую жизнь. В одном из монастырей он постригся и получил новое имя — Антоний. Антоний посетил Киев, осмотрел окрестности и нашёл пещерку на холме у Днепра, которую выкопал митрополит Иларион Киевский. В этой пещере и стал жить Антоний, продолжая облагораживать её. Об этом узнали люди и начали посещать его. Князь Киевский Изяслав Ярославович пришёл к Антонию с дружиной и попросил благословения. Вскоре у Антония собралось 12 братьев, и они выкопали в пещере церковь и кельи. Антоний поставил в этой церкви игумена Варлаама, а сам ушёл в уединение, для чего выкопал новую пещеру, в которой прожил до самой смерти.

Когда количество братии увеличилось, Антоний разрешил поставить небольшую церковь во имя Успения Пресвятой Богородицы вне пещеры. Вскоре с разрешения Антония и князя Изяслава на этом месте был построен монастырь. После ухода Варлаама, Антоний поставил игуменом Феодосия. Эти сведения подтверждают Ипатьевская и Никоновская летописи.

Густинская летопись за 1050 год кратко подтверждает поселение Антония в пещере, которую выкопал Иларион Киевский.

Тверская летопись сведения о приходе Антония в пещеру описывает за 1052 год.

Согласно Густинской летописи за 1068 год князья Ярославовичи посетили Антония в его пещере и попросили благословения на битву против половцев. Но Антоний не благословил их и предрёк беду. Русские войска потерпели поражение в битве с половцами.

Согласно Густинской летописи за 1069 год Изяслав Ярославович разгневался на Антония за его любовь к Всеславу Брячиславовичу. Святослав Ярославович увёз Антония в Чернигов, где на Болдиных горах тот выкопал новую пещеру. Но вскоре Изяслав опомнился и отправил людей вернуть Антония назад в Киев. Антоний вернулся.

Согласно Густинской летописи Антоний Печерский скончался в 1071 году: «Въ лѣто 6579… Въ се же лѣто преставися преподобный отецъ нашъ Антонiй Печерскiй»32.

Новгородская четвертая и Никоновская летописи описывают смерть Антония за 1073 год.

Согласно Лаврентьевской летописи за 1074 год имеется повествование о Печерских иноках, где упоминается Антоний. Согласно этому повествованию Антоний принял в монахи купца Исакия, который сам пожелал постричься. Исакий затворился в пещеру, и Антоний носил ему туда пищу. В этом месте Исакий прожил 7 лет. В один день Исакий не прикоснулся к еде и Антоний с иноками вытащили его из пещеры, предположив, что он умер, но он оказался жив. Князь Изяслав, вернувшись из Польши, разгневался на Антония, за то, что тот благоволил к князю Всеславу Брячиславовичу. Эти сведения подтверждают Ипатьевская и Никоновская летописи.

Кроме летописных источников имеется агиографическое повествование «Житие Антония Печерского» в «Киево-Печерском Патерике», которое описывает все сведения, изложенные в русских летописях. В «Житии» не указаны даты событий. Многие сегодняшние изложения жизнеописания Антония Печерского дают год рождения (983) Антония и точную дату смерти (07.05.1073), которые вызывают сомнение.

Согласно исследованиям, оставленное письменное наследие Антония вызывает сомнение в авторстве, хоть и надписано его именем, кроме этого Антоний предположительно был переводчиком книг с греческого языка.

Список сочинений Антония Печерского:

1. «Слово святаго преподобног отца нашего Онтонiа игумена печеръскаго иж в Кiевѣ»33 (XI век)

Избранная литература об авторе и его сочинениях:

1. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том первый. I. II. Лаврентьевская и Троицкая летописи». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1846 год. Стр. 67—69, 82, 83.

2. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственной археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Второй. Ипатьевская летопись. Выпуск первый. Издание третье». Петроград. Первая Петроградская Трудовая Артель Печатников. 1923 год. Ст. 142—148, 180—183.

3. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Второй. III. Ипатьевская летопись». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1843 год. Стр. 268, 270, 272, 274.

4. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению императорской археографической комиссией. Том четвертый. Часть первая. Новгородская четвертая летопись. Выпуск I». Петроград. Типография Я. Башмаков и К. 1915 год. Стр. 133.

5. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Девятый. VIII. Летописный сборник, именуемый Патриаршею или Никоновскою летописью». Санкт-Петербург. В типографии Эдуарда Праца. 1862 год. Стр. 83—85, 101, 104—106.

6. «Полное собрание русских летописей, издаваемое государственною археографической комиссией Российской Академии Наук. Том Пятнадцатый. Издание второе. Выпуск первый. Рогожский летописец». Петроград. 1922 год. Ст. 17.

7. «Полное собрание русских летописей, изданное по высочайшему повелению археографической комиссией. Том Пятнадцатый. Летописный сборник, именуемый Тверской летописью». Санкт-Петербург. В типографии Леонида Демиса. 1863 год. Ст. 150.

8. «Словарь исторический о святых, прославленных в российской церкви, и о некоторых подвижниках благочестия, местно чтимых». Санкт-Петербург. В типографии II Отделения Собственной Е. И. В. Канцелярии. 1836 год. Стр. 30—33.

9. Н. Барсуков «Источники русской агиографии». LXXXI. Санкт-Петербург. Типография М. М. Стасюлевича. 1882 год. Ст. 47, 48.

10. А. Шахматов «Житие Антония и Печерская летопись»/«Журнал министерства народного просвещения». Седьмое десятилетие. Часть СССХVI. 1898. Апрель. Санкт-Петербург. Типография «В.С.Балашев и К». 1898 год. Стр. 105—149.

11. «Киево-Печерский Патерик». Полное собрание житий святых в Киево-Печерской Лавре подвизавшихся. В переводе Е. Поселянина. Издание 2-е, с рисунками. Издание книгопродавца А.Д.Ступина. Москва. 1900 год. Стр. 23—43.

12. Н. Никольский «Материалы для повременного списка русских писателей и их сочинений (X — XI века)». Корректурное издание. Издание Отделение русского языка и словесности Императорской Академии Наук. Санкт-Петербург. Государственная типография. 1906 год. Стр. 149—157.

13. «Словарь книжников и книжности Древней Руси. Выпуск 1: XI — первая половина XIV века». (Ответственный редактор Д.С.Лихачев). Ленинград. Издательство «Наука», Ленинградское отделение. Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом). 1987 год. Стр. 135, 136.

Феодосий Печерский

(Неизвестно — 03 мая 1074 год)

Феодосий Печерский — православный святой, выдающийся церковный деятель, основатель первого русского общежительного монастыря, древнерусский церковный писатель.

Литература первой половины XIX века

Художественная литература начала 19в.

Огромное значение в развитии национальной и духовной жизни русского народа в общественном движении имела литература.

Она стала не только средством познания жизни, но и мощным оружием в борьбе за ее переустройство.

В начале века значительную роль в русской литературе играли

  • Н. М. Карамзин и
  • В. А. Жуковский.

Н. М. Карамзин был главой сентиментального направления. Он много сделал для развития русского языка. В его произведениях («Бедная Лиза» и др.) нашли отражение чувства простых людей. Но он представлял жизнь в идиллическом, приукрашенном виде. Близок к нему был глава романтизма В. А. Жуковский. Его блестящие по форме стихотворения оказали большое влияние на развитие русской поэзии. В. А. Жуковский прославился также как замечательный переводчик («Одиссеи» Гомера и восточного эпоса «Рустем и Зораб»).

Во второй четверти века господствующим направлением в русской литературе стал реализм. Литература стала не только правдиво изображать жизнь народа, но и пробуждала в передовых кругах русского общества стремление к борьбе против гнета и насилия, к свободе и справедливости.

Замечательным явлением литературы первой четверти XIX в. была бессмертная комедия А. С. Грибоедова (1795-1829) «Горе от ума». Еще в рукописи она во множестве экземпляров разошлась по всей России и стала необычайно популярной, особенно среди молодежи. Грибоедовская комедия была настольной книгой многих декабристов. Правдивое изображение жизни, образность языка, оригинальность замысла (столкновение нового, передового со старым, реакционным) принесли огромный успех этому произведению. Грибоедов наносил тяжелый удар косности, невежеству, всему тому, что мешало утверждению нового. Он был близок со многими декабристами и, хотя во время восстания 14 декабря 1825 г. находился на Кавказе, все же был арестован и привлечен к следствию по делу декабристов. Грибоедову удалось доказать непричастность к восстанию, и царю пришлось его отпустить. Жизнь А. С. Грибоедова трагически оборвалась в 1829 г.

 

Утверждение реализма в русской литературе

Подлинным создателем новой русской литературы и литературного языка стал великий Пушкин (1799-1837). Александр Сергеевич Пушкин явился основоположником русского реализма. Его художественные произведения составляют гордость русского народа, принадлежат к шедеврам мировой литературы. Разделяя взгляды декабристов, Пушкин всей душой ненавидел самодержавный строй и крепостное право.

 Творчество Пушкина проникнуто любовью и уважением к народам России. Продолжая традиции А. Н. Радищева, поэт создал оду «Вольность», проникнутую ненавистью к царизму. Он писал:

  • Самовластительный злодей!
  • Тебя, твой трон я ненавижу

Пушкин был другом многих декабристов. Во время восстания он был в ссылке, в Михайловском. Позднее на вопрос царя, с кем бы он был, если бы во время восстания находился в столице, Пушкин ответил, что он был бы со своими друзьями-декабристами на Сенатской площади. Этого ответа царь никогда не мог простить поэту. Правительство преследовало Пушкина, подвергало его ссылкам, установило за ним полицейский надзор. Цензура не пропускала в печать многие его произведения. В 1837 г. Пушкин погиб на дуэли. В смерти поэта было повинно высшее общество, травившее его, и прежде всего сам царь. Как тяжелое национальное горе восприняли смерть Пушкина все передовые люди России.

Гениальный русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) откликнулся на гибель А. С. Пушкина стихотворением «Смерть Поэта», в котором гневно бросил высшему обществу обвинение в смерти поэта:

  • А вы, надменные потомки
  • Известной подлостью прославленных отцов.
  • Пятою рабскою поправшие обломки
  • Игрою счастия обиженных родов!
  • Вы, жадною толпой стоящие у трона,
  • Свободы, Гения и Славы палачи!
  • Таитесь вы под сению закона,
  • Пред вами суд и правда — все молчи!..

Лермонтов создал замечательные образцы поэзии и реалистической прозы, глубоко вскрыл пороки современного ему общества. В «Герое нашего времени» он нарисовал типический образ своего современника — образ лишнего человека — человека, не находившего себе места в условиях затхлой крепостнической обстановки николаевского царствования. Царизм безжалостно преследовал великого поэта. Как и Пушкин, Лермонтов погиб на дуэли.

В развитии культуры народов нашей страны исключительно велика роль Николая Васильевича Гоголя (1809-1852). В «Мертвых душах» и «Ревизоре» Гоголь обнажил язвы крепостнической России и вынес ей суровый приговор. Его гениальные произведения подводили читателя к выводу о необходимости борьбы с крепостничеством и ликвидации строя, основанного на насилии и невежестве. «Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России»,- писал Н. Г. Чернышевский.

Под влиянием Пушкина и Гоголя в 40-50-х годах XIX в. начали свою творческую деятельность гиганты русской литературы — писатели

  • Ф. М. Достоевский,
  • Н. А. Некрасов,
  • И. С. Тургенев,
  • М. Е. Салтыков-Щедрин,
  • И. А. Гончаров,
  • А. Н. Островский,
  • Л. Н. Толстой.

Величие русской литературы заключается в том, что она сознательно поставила перед собой цель служения народу, борьбы за его освобождение.

Передовая русская литература оказала огромное влияние на развитие культуры народов нашей страны.

  • < Развитие науки в первой половине XIX века
  • -> Искусство первой половины XIX века. Культурное содружество народов России >

100 главных русских художников, которых вы должны знать (ФОТО)

1. Группа AES+F

Валерий Левитин/Sputnik

Одна из наиболее успешных и известных арт-групп AES+F выставляется сегодня по всему миру. Мультимедийные инсталляции и проекты Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, рассказывают, прежде всего, о глобальной культуре и анализируют современные ценности.

«Inverso Mundus», 2015

Их фильм-инсталляция Inverso Mundus – Перевернутый мир (с лат.) – был показан в Венеции во время биеннале, и до сих пор гастролирует по мировым музеям.

2. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский / Галерея Уффици

Никто не рисует море так, как он! Маринист Айвазовский был и одним из самых плодовитых художников: за свою творческую карьеру он создал более 6,000 работ с изображением моря. 

«Черное море», 1881

Иван Айвазовский / Третьяковская галерея

«Черное море» искусствоведы и критики считают его magnum opus – итогом переосмысления карьеры и жизни.

3. Юрий Альберт 

Руслан Кривобок/Sputnik

Его знаменитые «текстовые картины» становятся интернет-мемами, а ретроспективная выставка «Что этим хотел сказать художник?» пребывала в состоянии постоянного изменения все то время, пока экспонировалась в столичном ММОМА. В этом весь Юрий Альберт. Концептуалист в 15 лет попал в мастерскую Комара и Меламида, под чьим влиянием и начал переосмыслять суть современного искусства в своих работах.

Излюбленный прием Альберта – взять известное произведение, изменить его и превратить в свое, одновременно вступив в полемику с оригиналом. Например, знаковой является серия работ, где художник иронически сопоставляет себя с международными арт-звездами.

4. Леон Бакст 

Публичный доступ

Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже во многом обязан Баксту. Его декорации и эскизы костюмов к балетам стали самостоятельной сенсацией: они выставлялись в Лувре, а ориенталистский стиль Бакста ввел в Париже моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики.

«Портрет С.П. Дягилева с няней», 1906

Global Look Press

5. Андрей Бартенев 

Анатолий Ломохов/Global Look Press

Экстравагантный Бартенев заявил о себе в 1990-х – его костюмы из всего, что попадалось под руку, перформансы и инсталляции были своеобразными эмблемами времени.

Перформанс «Пузыри Надежды», 2013

Евгений Одиноков/Sputnik

С тех пор его прозвали «мастером эпатажа», человеком-праздником и ходячим перформансом: Бартенева можно узнать из тысячи по его ярким фантастическим костюмам – они до сих пор являются средством, которым он исследует мир или переосмысливает уже известные сюжеты.

6. Элий Белютин

Виталий Созинов/TASS

За авангардистом Белютиным закрепилась слава великого экспериментатора и мистификатора. Он организовал в Москве собственную студию и своего рода школу «Новая реальность», к которой примкнуло более 3000 художников.

«Ленин в гробу», 1962

Любовь Чиликова/Sputnik

В 1962 году работы абстракционистов студии выставили в столичном «Манеже», куда заглянул генсек Никита Хрущев и устроил невероятный скандал, назвав их живопись «мазней». С тех пор «Новая реальность» оказалась едва ли не под запретом, Белютин стал затворником и делал работы «в стол» чуть ли не до перестройки. 

7. Виктор Борисов-Мусатов

Публичный доступ

Символист, рисовавший ветшающие старинные усадьбы, полуденное чаепитие в садах и дворянство на рубеже веков. Говорят, представитель Серебряного века Борисов-Мусатов ловил «исчезающий мир», последние отголоски уходящей эпохи. 

«Водоем», 1902

Виктор Борисов-Мусатов / Третьяковская галерея

С «Водоема» началось его признание как художника-символиста: у приусадебного пруда он нарисовал свою сестру и невесту. Картина стала его свадебным подарком жене и его первым значительным успехом.

8. Карл Брюллов 

Публичный доступ

Был одним из лучших портретистов своего времени. Он рисовал парадные и камерные портреты русской аристократии, ходил на приемы к императору, был знаком с Пушкиным.

«Последний день Помпеи», 1833

Карл Брюллов / Государственный Русский музей

Но все это было после двенадцати лет, проведенных в Италии: шесть из них Брюллов работал над монументальным произведением «Последний день Помпеи». За нее художник получил гран-при на Парижской выставке и признание в Европе и России.

9. Владимир Боровиковский

Иван Бугаевский-Благодарный / Калужский музей изобразительных искусств

Он рисовал русскую знать и даже императора, но знаменит больше по портретам юных дам: они выставляются как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Лувре в Париже. Ярко выраженная чувственность – главное достижение Боровиковского. 

«Портрет М.И. Лопухиной», 1797

Владимир Боровиковский / Третьяковская галерея

10. Гриша Брускин

В Советском Союзе его работы не принимали, а удача пришла в начале перестройки: в 1988 году на первом и единственном аукционе Sotheby’s его «Фундаментальный лексикон» был продан западному коллекционеру за рекордные по тем временам $416,000 (после тщательного допроса КГБ – ныне ФСБ). Через пару недель Брускин был уже в Америке, и с тех пор активно выставляется в известнейших музеях мира.

«Фундаментальный лексикон», 1986

Пресс фото

«Фундаментальный лексикон» – это серия полотен, где множество гипсовых фигурок – пионеров, спортсменов, пролетариев, комсомолок – несут эмблемы официальной советской культуры, визуальный код советской массовой агитации и пропаганды.

11. Давид Бурлюк 

Публичный доступ

Он снискал признание в качестве «отца русского футуризма» как в России, так и за рубежом. В частности, в Нью-Йорке, где поселился в 1922-м и вел активную деятельность в просоветских кругах. Бурлюк пропагандировал футуризм и кубизм всеми доступными ему способами: издавал журнал, брошюры, писал стихи, рецензии и картины. 

«Портрет моего дяди», 1910-е

Давид Бурлюк / Иркутский областной художественный музей имени В.П.Сукачева

Но настоящий успех принес ему «Портрет дяди» – единственная картина Бурлюка, на которую ему удавалось находить покупателя чуть ли не в каждом городе. Она стала его манифестом кубофутуризма. «Художник делал [портрет] быстро в гостинице, вклеивая куски газеты в разорванное углами лицо, имеющее три глаза, два носа и так далее», – вспоминал его друг, художник Евгений Спасский.

12. Эрик Булатов 

Сергей Пятаков/Sputnik

Булатов один из основателей соц-арта наряду с Комаром и Меламидом. Его персональные выставки проходят в ведущих музеях и галереях по всему миру.

«Слава КПСС II», 2002-2005

Legion Media

«Пространство есть свобода» – говорил Булатов. Буквально «Слава КПСС» – это советский лозунг на фоне голубого неба. Метафорически – свобода, которая просачивается даже сквозь решетку коммунистической идеологии.

13. Виктор Васнецов 

Художник Васнецов пробовал себя в разных стилях и направлениях, от росписи храмов (как Спас на Крови в Санкт-Петербурге) до завитушек ар-нуво. Но для большинства россиян он ассоциируется исключительно с персонажами русских сказок. Их знают именно такими, какими их изобразил Васнецов.

«Богатыри», 1881-1898

Виктор Васнецов / Государственная Третьяковская галерея

Над богатырями – популярными славянскими супер-героями Добрыней Никитич, Ильей Муромец  и Алешей Попович – он трудился почти 20 лет.

14. Владимир Вейсберг 

Игорь Палмин / IN ARTIBUS Foundation

В контексте российского искусства Вейсберг стоит особняком – он не принадлежит ни к официальному искусству, ни к нонконформистам. Своей визитной карточкой он сделал «белую живопись» – картины, будто нарисованные белой краской на белом фоне. По словам самого Вейсберга, он пытался добиться «невидимой живописи». 

«Портрет жены», 1976

Владимир Вейсберг / Государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

На самом же деле, белый пигмент он практически не использовал. Его картины – это сложнейшее сочетание мелких разноцветных частиц. «Картина должна стать белой, если все, именно все ее цвета сойдутся “в паз”», – говорил он.

15. Алексей Венецианов

Сергей Зырянко / Ивановское объединение историко-революционных музеев

Венецианов первым из художников начал изображать сцены из народной жизни, сделав себе имя «на крестьянском жанре».

«На жатве. Лето», 1830

Алексей Венецианов / Государственная Третьяковская галерея

При этом его не слишком интересовали предметы быта и прочие детали крестьянской жизни. Он рисовал чувство простора, свободы и необъятности. Многие считают, что его «жатва» и есть тот самый, истинно русский пейзаж.

16. Василий Верещагин 

Павел Жуков / Википедия

Художник-баталист Верещагин рисовал то, что видел своими глазами. Он побывал на многих войнах, объездил мир от Индии до Сирии. Свои выставки в Нью-Йорке и Лондоне он организовывал сам – нередко выставляя там еще и трофеи с поля боя.    

«Апофеоз войны», 1871

Василий Верещагин / Государственная Третьяковская галерея

Но его «Апофеоз войны» – исключение, полностью придуманный им сюжет. На раме художник написал: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим».

17. Михаил Врубель 

Публичный доступ

Имя Врубеля прежде всего, связывают с «Демоном», которого он рисовал неоднократно и одержимо. Образ падшего ангела, страдающего от своей демонической сущности, был навеян одноименной поэмой Михаила Лермонтова – для нее Врубель сделал порядка 30 зарисовок.

«Демон сидящий», 1890

Михаил Врубель / Государственная Третьяковская галерея

Демона, по его признанию, он видел и в своих кошмарах. Острый психоз, которым художник страдал к концу жизни, в сочетании с одержимостью одним образом, заставлял современников думать, что это пристрастие к демонизму свело его с ума.

18. Николай Ге

Николай Ярошенко

Он переосмыслял религиозные сюжеты, пренебрегая заведенным каноном, за что был в опале у церковной цензуры. Но именно так, считал Ге, он нащупывал истинные эмоции и смыслы известных сюжетов. 

«Голгофа», 1893

Николай Ге / Государственная Третьяковская галерея

Свою знаменитую «Голгофу» он нарисовал за год до смерти. «Да, эта картинка меня страшно измучила, – писал он своему другу Льву Толстому. – Я вчера нашел то окончательное, что нужно, то есть ту форму, которая вполне живая. Я нашел способ выразить Христа и двух разбойников вместе без крестов на Голгофе…. Одним словом… три души живые на холсте. Я сам плачу, смотря на картину».

19. Наталья Гончарова 

Публичный доступ

Гончарова, вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым, была в числе пионеров русского авангарда. С 1914-го она работала на «Русских сезонах» Дягилева в Париже, где и работала до смерти в 1962-м.

«Ангелы, мечущие камни на город», 1911

Наталья Гончарова / Государственная Третьяковская галерея

Сегодня ее работы хранятся в ведущих мировых собраниях, включая Тейт Модерн в Лондоне и центр Помпиду в Париже. А в 2010 году Christie’s продал ее картину за $9 миллионов – на тот момент она стала самым дорогим художником-женщиной за всю историю.

20. Феофан Грек

Публичный доступ

Ведущий древнерусский живописец Феофан Грек – создатель одной из главных святынь православной церкви. Его Икона Богородицы с младенцем Христом на руках считается чудотворной – по легендам она не раз помогала в битвах.

«Донская икона Божией Матери», 1380

Феофан Грек / Государственная Третьяковская галерея

Этот образ, как и «Троица» Андрея Рублева, стал частью культурного кода русских.

21. Дмитрий Гутов 

Валерий Мельников/Sputnik

Гутов принадлежит к поколению художников, громко заявивших о себе в начале 1990-х. Он создает новые прочтения канонических объектов культуры, русского языкы, русской иконописи и классического искусства, веря, что всю их суть можно передать за минуты работы. Самые узнаваемые его арт-объекты это металлические панно – перифраз Рембрандта и древних русских икон. Стоит отойти чуть в сторону и изображение искажается. Считается, что искажение это проходит все стадии развития искусства XX века — от кубизма и экспрессионизма к абстракции.

Проект «E’IK’ΩN», 2012

Кирилл Каллиников/Sputnik

Список арт-событий, в которых участвовал художник, почти бесконечен, от Венецианской и Сиднейской биеннале и  Documenta в Касселе до музея Гуггенхайма.

22. Александр Дейнека

Юрий Иванов/Sputnik

Классик советского официального искусства был одним из столпов социалистического реализма, воспевающего культ здоровья, спорта, труда и нового, советского образа жизни. Стиль этот он отшлифовал до совершенства: его сильные, накаченные мужчины и женщины без устали с улыбкой на лицах обороняют города, трудятся на заводах и прославляют партию.

«Оборона Севастополя», 1942

И. Коган/Sputnik

Современники Дейнеку или боготворили, или ненавидели: там, где Дейнека изображал героизм во имя коммунизма, некоторые видели острую нужду и отсутствие выбора. Ведь его утопические проекты создавались на фоне массовой нищеты и репрессий.

23. Елена Елагина и Игорь Макаревич

Виталий Белоусов/TASS

Дуэт двух московских концептуалистов, живых классиков актуального искусства, экспериментирует с созданием социальных утопий при помощи вымышленных персонажей.

«Homo Lignum», 1996 — …

Игорь Макаревич

Проект «Homo Lignum» – один из самых сложных и длинных, например, до сих пор не закончен. Он про историю скромного бухгалтера Николая Ивановича Борисова, маниакально стремящегося стать деревом.

24. Вадим Захаров

В 1970-х Захаров вошел в круг московских концептуалистов, начиная с абсурдистских акций и дойдя до живописи. «С 1985 по 1989 я сделал множество живописных работ огромного размера, после этого — ни одной, кроме нескольких, сделанных углем, и сейчас возвращаться к холсту-маслу для меня мука», – говорил он. В том же 1989 он перебрался в Кёльн, где начался новый этап творчества – инсталляции.

Его проект «Даная» на Венецианской биеннале стал сенсацией. За первый же час работы к русскому павильону выстроилась очередь, чтобы посмотреть на уникальный процесс материализации известного древнегреческого мифа: как золотой дождь из монет с надписями trust, freedom, love, unity сыпется вниз из помещения, где находится можно только зрителям-мужчинам, «в утробу», где только зрители-женщины. 

25. Константин Звездочетов

Игорь Мухин / Википедия

Российский король китча, без которого не обходится ни одна крупная выставка современного искусства. Он принадлежит к тому поколению советских художников, которые первыми вышли на международную арену и стали именоваться «русским современным искусством».

«Че Гевара», 2000

Сам Звездочетов на слово «художник» даже какое-то время обижался. «Я – человек, который толкует… Ведь у меня сплошное цитирование, компиляции», – говорил он.

26. Анатолий Зверев

Его называют «русским Ван Гогом». Роберт Фальк говорил: «Каждое прикосновение его кисти бесценно», а вторил ему сам Пикассо. Маляр по специальности, Зверев вышел на художественную сцену в конце 1950-х, а в 1965 году прошла его первая зарубежная выставка – в парижской «Motte», хотя сам он за границей никогда не был.

«Портрет К.М. Асеевой», 1969

МОММА

А вот советская система его не любила. Художника преследовала милиция, чтобы арестовать «за тунеядство» (была уголовная статья), в то время как он жил исключительно своим искусством и своей единственной любовью и музой – Ксенией Асеевой, вдовой поэта Николая Асеева. Она была старше его на 39 лет.

27. Александр Иванов 

Сергей Постников / Государственная Третьяковская галерея

Иванов был художником, приближенным к императору, ему особенно удавались библейские и мифологические сюжеты. Общество художников даже профинансировало его поездку в Италию «для дальнейшего усовершенствования».

«Явление Христа народу», 1837-1857

Александр Иванов/Государственная Третьяковская галерея

Но из Италии Иванов решил вернуться только после того, как закончил свой главный опус о явлении Мессии. На него ушло 20 лет, было сделано 600 эскизов. Купил и привез огромное полотно в Санкт-Петербург император Александр II. Для картины пришлось даже построить отдельное здание.

28. Франсиско Инфанте

Валерий Леденев / Википедия

Рожденный в России в семье испанского политэмигранта, Инфанте стал самым известным представителем российского лэнд-арта и кинетического искусства. Свои абстрактные инсталляции художник называет «артефактами» – он помещает зеркала и подвижные конструкции в природные ландшафты, делая природу неотъемлемой частью произведения.

Серия «Очаги искривленного пространства», 1979

Ф. Инфантэ/Sputnik

Считается, что Инфанте продолжатель традиций русского авангарда, особенно Малевича и Татлина. Его работы находятся в собраниях более 30 музеев и частных коллекций по всему миру.

29. Василий Кандинский 

Изобретатель абстракционизма Кандинский был в числе пионеров русского авангарда. Вместе с соратниками – Малевичем, Шагалом, Гончаровой, Ларионовым и другими, – он безоглядно рвал с традициями реалистической живописи.

«Композиция №7», 1913

Василий Кандинский/Государственная Третьяковская галерея

Его «Композицию №7» называют вершиной творчества в период до Первой мировой войны. Сможете ли вы рассмотреть в ней Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный Потоп и Райский сад? Именно это, согласно записям, изобразил Кандинский. 

30. Илья и Эмилия Кабаковы

Главные звезды неофициального советского искусства и современной арт-сцены. Благодаря Илье и Эмилии, московский концептуализм стал самым известным направлением современного русского искусства во всем мире. Супружеская пара живет в Нью-Йорке, на Лонг-Айленд с конца 1980-х, и делает персональные выставки от Музея современного искусства в Нью-Йорке до Помпиду в Париже, Tate в Лондоне и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 

«Жук», 1982

Агентство «Москва»

В 2008 году «Жук» побил ценовой рекорд – он был продан за £2,6 млн (почти $6 млн), а Кабаковы стали самыми дорогими из ныне живущих русских художников. Этот список они возглавляют до сих пор.

31. Орест Кипренский

Орест Кипренский/Государственная Третьяковская галерея

Когда Кипренский закончил портрет великого поэта Александра Пушкин, тот посвятил ему стихотворение, написав: «Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид».

«Портрет А.С. Пушкина», 1827

Орест Кипренский/Государственная Третьяковская галерея

Литератор оказался прав. Портретиста Кипренского, которого на Западе сравнивали, а порой даже путали, с Рембрандтом и Рубенсом, создал самое известное изображение Пушкина в массовой культуре – именно таким его теперь знают в России и мире.  

32. Иван Крамской 

Иван Крамской/Государственная Третьяковская галерея

До сих пор не установлено, кто эта молодая женщина, изображенная на портрете идеолога русского передвижничества. Художник предпочел сохранить интригу и не раскрыл ее личности даже в дневниках и записках, обнаруженных после его смерти. Сегодня один из самых эмблематичных портретов в отечественной живописи называют «русской Мона Лизой».

«Неизвестная», 1883

Иван Крамской/Государственная Третьяковская галерея

33. Константин Коровин 

Яркий представитель «русского импрессионизма», Коровин был вдохновлен Парижем и нарисовал там немало своих лучших пейзажей. Не удивительно, что во Франции он имел огромный успех: там он стал кавалером Почетного легиона и получал золотые и серебряные медали за свои работы.

«Париж. Бульвар Капуцинок. 1906»

Константин Коровин / Третьяковская галерея

Но после революции на  родине художник из страны советов решил бежать – политика новой власти его тяготила. В 1922 году он получил разрешение на выезд – для лечения и проведения персональной выставки – но так и не вернулся обратно. Жить он остался, конечно, в Париже.

34. Александр Косолапов

Екатерина Чеснокова/Sputnik

Компания Coca-Cola обещала стереть его в порошок. Он удостоился внимания ФБР, его выставки в России отменялись, а некоторые работы – попадали под суд. Его метод – соединять несоединяемое, как, например, профиль Ленина с логотипом известной компании. 

«Ленин и кока-кола», 1982

Екатерина Чеснокова/Sputnik

Да, искусство Косолапова провокационно и зачастую скандально, но это не мешает ему оставаться уважаемым классиком соц-арта (советского варианта поп-арта), чьи работы хранятся в лучших музеях мира.

35. Ирина Корина 

Даже самые, казалось бы, незначительные детали реальности, от иллюминации московских улиц и похоронных венков до строительной сетки, у Кориной, участницы основного проекта Венецианской биеннале 2017 года, – предмет рефлексии. Ее называют мастером тотальной инсталляции. Последние персональные выставки Кориной прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке и на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия.

Инсталляция «Хвост виляет кометой», 2017

Ирина Корина/фото Алексей Народицкий/Музей современного искусства «Гараж»

«Хвост виляет кометой»– огромная трехэтажная башня – появилась в московском «Гараже» и стала сборником цитат из ее творчества.

36. Петр Кончаловский 

Михаил Озерский/Sputnik

Его называют «главным русским Сезаннистом», «главным русским импрессионистом» и одним из самых дорогих русских художников на международных аукционах. Кончаловский хотя и перенял многое у французов, но смог найти свой собственный, как его называли западные критики, «cлавянский» стиль.

«Семейный портрет (на фоне китайского панно)», 1911

П. Кончаловский

На родине современники Кончаловского не принимали настолько, что даже не хотели экспонировать свои работы рядом с его. Но когда СССР в 1924-м впервые принял участие в Венецианской биеннале, то выставил в своем павильоне 13 картин именно Кончаловского.

37. Виталий Комар & Александр Меламид 

Виктор Великжанин/TASS

Главные «тролли» официального искусства СССР создали свой неповторимый жанр соц-арта, советского аналога поп-арта. Они делали котлеты из главной пропагандистской газеты «Правда», изображали себя в роли Ленина и Сталина, подписывали своими именами главные советские лозунги и поместили Ленина на фоне эмблемы «Макдональдс».

«Ялтинская конференция», 1982

Комар & Меламид

Даже уехав из СССР, художники не прекратили свой едкий стеб. Под их прицелом – то Энди Уорхол (которого они называют «идиотом»), то Герхард Рихтер («так рисуют животные, если дать им в лапы кисть»). 

38. Валерий Кошляков 

Архив А. Астаховой

Живопись Кошлякова имеет яркие отличительные черты — почти всегд его работы написаны на фактурном гофрокартоне; почти всегда его урбанистические пейзажи «текут» по поверхности. Образы прошлого, руины, греческие мифы, память – его всегда актуальные герои.

Серия «Романский пленник», 1991-1994

В.Кошляков

Сегодня Кошляков живет в Париже и буквально нарасхват: он выставлялся в Лувре, музее Гуггенхайма, на биеннале в Сан-Паоло, Венеции. Но и сейчас с иронией вспоминает, что его первая выставка прошла в провинциальном общественном туалете. 

39. Гелий Коржев

Лев Иванов/Sputnik

Сам Коржев, шутя, называл себя «старым соцреалистом». Искусствоведы повесили на него ярлык «представитель сурового стиля». Но творчество Коржева вышло за эти рамки: несмотря на высокие посты в Союзе художников, он сумел уйти от политзаказа в чувственную, порой сюрреалистическую сферу. Он прежде всего художник сильной человеческой эмоции, для которой война, революция и советские «стройки века» были только фоном.

«Поднимающий знамя», 1960

Гелий Коржев / Русский музей

40. Архип Куинджи 

Публичный доступ

Его обвиняли в жульничестве, вроде скрытой подсветки своих полотен. Доброжелатели напротив – называли «русским Моне», за виртуозную работу с красками. Его Лунная ночь с отражением света в реке Днепр стала сенсацией. Тем более, что это был первый случай в истории русского искусства, когда на выставке присутствовала всего одна работа.

«Лунная ночь на Днепре», 1880

Архип Куинджи/Государственный Русский музей

Успех был таким головокружительным, что отправил Куинджи в добровольное изгнание на 30 лет – критики не приняли представленные после Лунной ночи работы, а художник долго не мог это пережить.

41. Борис Кустодиев

Национальный колорит, от самоваров и ярмарок до пышнотелых купчих в цветастых платьях – вот что привлекало Кустодиева и так выделяло его среди других художников его времени. Он – единственный русский художник в истории, получивший золотую медаль на Венецианской биеннале.

«Красавица», 1915

Борис Кустодиев/Государственная Третьяковская галерея

Его «Красавица», изображение русской купчихи, стала программной работой и итогом исканий неповторимого стиля. «Худые женщины на творчество не вдохновляют», — говорил он. Художник создал эту и другие свои знаменитые работы, будучи уже парализованным – он пережил несколько операций на спинном мозге.

42. Олег Кулик 

Алексей Филиппов/Sputnik

«Человек-собака» – первый перформанс Олега Кулика: голый, он ходил на четвереньках и кидался на прохожих. Персонаж акции стал одним из символов сумасшедших 1990-х, а Кулик – одним из основателей московского акционизма.

Перформанс «Человек-собака», 1994

Reuters

После художник пробовал себя в самых разных стилях и техниках – от скульптуры до живописи, и продолжает экспериментировать и сегодня. Его работы можно найти в парижском Центре Помпиду и лондонской Tate Modern.

43. Михаил Ларионов

Публичный доступ

Человек воспринимает не сам предмет, а сумму лучей, идущих от источника света и отраженных от этого предмета – именно так Ларионов объяснял лучизм, изобретенное им направление беспредметной живописи русского авангарда.

«Петух. Лучистый этюд», 1912

Третьяковская галерея

Ларионов, впрочем, постоянно балансировал между предметным и беспредметным искусством, и оставил после себя вполне разнообразное наследие. Он был мужем «амазонки авангарда» Натальи Гончаровой, но, в отличие от жены, будучи в эмиграции во Франции, за последние 30 лет жизни фактически не создал ничего значительного.

44. Аристарх Лентулов 

Автопортрет/Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Лентулов смело жонглировал стилями: он писал то под влиянием символистов и импрессионистов, то кубистов и абстракционистов. Но был одним из первых, кто взял в качестве ориентира в творчестве именно цвет, а не предмет.

«Василий Блаженный», 1913

Третьяковская галерея

За буйство красок в работах его прозвали «художником солнца». Характерный факт из биографии Лентулова: это он в годовщину Октябрьской революции выкрасил деревья и газон на Театральной площади (рядом с Кремлем) в неистово фиолетовый цвет.

45. Эль Лисицкий

Публичный доступ

Так выглядит пропагандистский плакат, если его делает неистовый приверженец супрематизма. Красный треугольник символизирует Красную армию большевиков, которая сокрушает клином оборону Белой армии, империалистов.

«Клином красным бей белых!», 1919-1920

Публичный доступ

Эль Лисицкий был соратником Малевича и развивал идеи авангарда. Например, это он способствовал тому, чтобы супрематизм вошел в архитектуру.

46. Исаак Левитан 

Публичный доступ

Левитан был влюблен в русскую провинцию и стал мастером «пейзажа настроения» – за это ему, в конце концов, дали звание академика. Но путь к этому у еврейского художника был долог: некоторые преподаватели Левитана считали, что еврей не должен касаться русского пейзажа, это удел коренных русских художников. Из-за еврейства он также высылался из столицы по царскому указу.

«Над вечным покоем», 1894

Третьяковская галерея

Но время все рассудило: существует мнение, что «Над вечным покоем» – «самая русская» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

47. Дмитрий Левицкий

Публичный доступ

Еще один мастер парадного портрета 18 века. О его таланте говорит круг тех лиц, кого он писал – от императрицы Екатерины II  и французского философа Дени Дидро до Прокофия Демидова, крупнейшего горнопромышленного магната.

«Портрет П.А. Демидова», 1773

Третьяковская галерея

Демидов имел репутацию образованного тайкуна и эксцентричного чудака. Однажды он, например, скупил в Санкт-Петербурге всю пеньку (волокно из конопли), чтобы проучить англичан, которые во время пребывания его в Англии заставили заплатить астрономическую цену за нужный товар. Даже свой портрет Демидов заказал не в мундире с наградами, а в домашнем халате и ночном колпаке…

48. Казимир Малевич

Публичный доступ

Малевич – главный символ русского авангарда, а его «Черный квадрат» – живописный манифест супрематизма. После супрематизма искусства нет – верил Малевич, и поэтому предлагал сжечь все картины и выставить их прах в музеях. Трагично, но именно так отчасти и вышло в первые месяцы революции 1917 года.

«Черный квадрат», 1915

Третьяковская галерея

49. Филипп Малявин

Публичный доступ

«Бессодержательно» – так петербургская Академия художеств отозвалась о выпускной работе «Смех» экспрессиониста Малявина. Выпускник не отчаялся, и спустя два года прихватил хохочущих крестьянок с собой в Париж.

«Смех», 1898

Международная галерея современного искусства Ка’Пезаро, Венеция

Там во время Всемирной выставки полотно произвело фурор – художник получил золотую медаль, а картина была куплена итальянским правительством для галереи современного искусства в Венеции. Малявин, конечно, вернулся на родину знаменитостью. Про критику «Смеха» быстро забыли, а в 1906 году дали Малявину почетное звание академика.

50. Владислав Мамышев-Монро

Мастер перевоплощений, он создал бесконечный перформанс длиною в собственную жизнь. Практически единственный представитель травести-арта в России исследовал персоналии известных героев мировой истории и поп-культуры, примеряя их образы на себя. Кем только не был за свою короткую 44-летнюю жизнь художник – Мэрилин Монро и Гитлером, Иисусом Христом и Лениным, Энди Уорхолом и Владимиром Путиным.

Серия «Жизнь замечательных людей», 1996

МАММ

51. Константин Маковский  

Третьяковская галерея

В конце 19 века Маковский считался модным и дорогим портретистом и автором исторических картин. В портфолио у художника была и большая золотая медаль Парижской всемирной выставки.

«Дети, бегущие от грозы», 1872

Sputnik

Но Маковский часто рисовал и трогательные, романтические картины о нелегкой сельской жизни. Его босая девочка, бегущая с братом от грозы – реальный сюжет, привезенный из очередного путешествия по российским губерниям.

52. Вера Мухина

Один из главных символов советской эпохи и монументальной пропаганды, 24-метровые «Рабочий и Колхозница» был создан для парижской Всемирной выставки. По замыслу его автора Веры Мухиной фигуры должны были быть голыми, но партия потребовала их «одеть». Появление одежды, впрочем, не повлияло на тот эффект, что произвел монумент: его даже хотели выкупить французы, но Советский Союз отказал.

«Рабочий и Колхозница», 1937

Global Look Press

Вера Мухина еще с 1920 годов выполняла государственные заказы на монументы, но несмотря на многочисленные премии (только одних сталинских премий – 4) ей никогда не заказывали скульптур Ленина и Сталина. Все потому, что Мухину считали недостаточно благонадежной. В начале 1930-х ее высылали из Москвы, а после парижской выставки отдали поручение никогда не выпускать ее за границу.

53. Ирина Нахова

Концептуалист Нахова считается автором первых тотальных инсталляций в российском современном искусстве. В середине 1980-х она до неузнаваемости переделала одну из комнат собственной квартиры, оказавшись одновременно и автором своего произведения, и персонажем, который живет внутри него. Так квартира превратилась в полигон для экспериментов на несколько лет.

Проект «Комнаты», 1980-е

Global Look Press

В 2015 году Нахова стала первой женщиной-художницей, выставленной в павильоне России на Венецианской биеннале.

54. Эрнст Неизвестный 

Он создавал монументальные произведения, увидеть которые сегодня можно как в России, так и на Украине, в США, Египте, Швеции и Ватикане. Однако в Советском Союзе скульптору пришлось пройти путь жесткого остракизма. Из-за разногласий с официальным культурным стилем – соцреализмом – его критиковали газеты; его вызывали на беседу в партийные кабинеты, избивали на улице; тогдашний глава государства Никита Хрущев назвал его работы «дегенеративным искусством». По иронии судьбы, когда Хрущев умер, его семья обратилась за надгробием именно к Эрнсту Неизвестному (и он сделал его из двух мраморных глыб – белой и черной – символизирующих противоречивость Хрущева).

«Маска Скорби», 1996

Global Look Press

Но самая известная его работа, пожалуй, это «Маска Скорби» – 15-метровый монумент в Магадане, посвященный памяти жертв политических репрессий. На этом месте в сталинские времена находилась «Транзитка» – перевалочный пункт, с которого заключенных отправляли по лагерям Колымы.

55. Владимир Немухин

Валерий Левитин/Sputnik

Немухин – один из важнейших представитель нонконформизма. Он был отчислен из художественного института за свой радикальный язык и был официально запрещен, однако пользовался популярностью у «оттепельной» аудитории.

«Банки. Игры в карты на пляже», 1989

Собрание Виктора Минчина

В 1956 году он познакомился с Оскаром Рабиным и присоединился к «Лианозовской группе». На много лет его излюбленным приемом, «подписью» и предметом стали игральные карты. По одной, парами или пасьянсом она появлялись в его творчестве всегда, став символом неопределенности будущего. 

56. Михаил Нестеров 

Третьяковская галерея

Религиозный художник Нестеров воссоздавал образ «русского Христа» в образе Сергия Радонежского, святом и подвижнике Русской православной церкви. Ему посвящен огромный цикл, но «Видение отроку» сам автор называл лучшим произведением за все свое творчество.

«Видение отроку Варфоломею», 1890

Третьяковская галерея

Впрочем, даже это полотно Нестеров (который был редко доволен своими работами и частенько их уничтожал) порвал: он упал на картину, когда в сотый раз переписывал лицо отрока.    

57. Тимур Новиков 

Бернд.Бринкен (CC BY-SA 3.0)

Новиков – лидер и создатель одного из главных арт-объединений в российском современном искусстве 1980-х «Новые художники». Как-то он экспонировал фанерный щит с дырой, назвав работу «Ноль-объект». Но больше всего Новиков известен благодаря своим аппликациям из тканей.

«Пингвины», 1989

Московский музей современного искусства

Его называли человеком, который продолжил дело русского авангарда в новых реалиях и на новом материале. В конце прошлого тысячелетия он выставлялся в Tate в Ливерпуле, в Stedelijk в Амстердаме, в музеях и галереях Берлина, Гамбурга, Парижа, Нью-Йорка, Москвы и Санкт-Петербурга.

58. Борис Орлов

Михаил Фомичев/Sputnik

Классик соц-арта Орлов в своем творчестве исследует имперский стиль и феномен империи в самом широком смысле. Его работы могут быть про разные исторические эпохи разных культур, но все они крутятся вокруг одного – патриархальной системы, основанной на идее доминирования.

«Национальный тотем. А.С. Пушкин в маршальском мундире», 1982

Благотворительный фонд В.Потанина

Один из излюбленных его приемов – это использование милитаристских аксессуаров: «Потому что у империи лицо, как правило, военное. И даже невоенное обряжается в мундир».

59. Анатолий Осмоловский 

Музей современного искусства «Гараж»

Главный художник-активист России, чьи акции, поэзия, лекции и даже драки были в 1990-е ярким политическим высказыванием. Он выносил на Красную площадь холодильник, в котором лежал бюст Ленина; выкладывал на той же площади телами своих товарищей нецензурное слово; курил на плече у бронзового Маяковского, и делал много других акций и хэппенингов.

«Баррикада», 1998

Анатолий Осмоловский

В 1998 году он и еще 300 активистов на три часа забаррикадировали Большую Никитскую улицу, что ведет к Кремлю, посвятив акцию французской революции 1968 года. Семеро из тех, кто возглавлял это шествие, впоследствие были осуждены — им выписали штрафы. 

60. Василий Перов

Третьяковская галерея

Не одна картина Перова вызывала горячие споры современников. Художник рисовал жанровые сцена тяжелой народной жизни. «Тройка» с изображением детей, пригнанных в качестве наемной силы в город из деревень, – вероятно, лучшее из его произведений на эту тему. 

«Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», 1866

Третьяковская галерея

61. Юрий Пименов

Лев Иванов/Sputnik

Пименов верно служил политике коммунистической партии в искусстве. Рисовал идиллические картины советского быта и героизировал рабочих заводов и фабрик в самые мрачные времена сталинских чисток. 

«Новая Москва», 1937

Третьяковская галерея

Его «Новая Москва» – один из лучших примеров соцреализма: женщина, как символ новой эры, едет по цветущей Москве. Предполагается, что в не менее светлое и красивое будущее.

62. Павел Пепперштейн

Предоставлено автором

Пепперштейн родился и взрослел в кругу московских концептуалистов (его отец – знаменитый художник Виктор Пивоваров). Возможно поэтому его творческий импульс с самого начала нашел поддержку – сегодня Пепперштейн один из самых деятельных художников российского искусства и известный писатель. 

«Девушка как рама ландшафта», 2018

Предоставлено автором

В своих работах он создает целые выдуманные миры и собственную мифологию. За это его особенно ценят интеллектуалы.

63. Кузьма Петров-Водкин 

Фото из архива

Он был сыном сапожника, который хотел рисовать иконы. И хотя с иконописью не сложилось, зато мировую известность художнику принес его мессия в виде юноши на красном коне. Созданная за несколько лет до русской революции, эта картина считается пророческой и имеет много интерпретаций. По одной из версий, конь — это Россия, которую в 20 веке ожидала «красная »судьба.

«Купание красного коня», 1912

Третьяковская галерея

64. Дмитрий Пригов 

М. Юрченко/Sputnik

По образованию Пригов был скульптором и зарабатывал этим во времена СССР, но вся его бурная творческая деятельность была направлена на то, чтобы самому стать «монументом». В 1970-е годы он был известен и как поэт, из своих выступлений делающий настоящие перформансы. Его так называемые «банки», якобы содержащие отдельные слова и целые стихотворения,  напоминают банки Пьеро Мандзони с надписью «Дерьмо художника». Стихи Пригов тоже приравнивал ко всем прочим выделениям тела.

Проект «Банки», 1975

Дмитрий Пригов

С перестройкой Пригов от поэтического перформанса окончательно перешел в пространство концептуализма: он делал графику, инсталляции, коллажи, скрещивая идеи, слова и мысли, «расшифровывая геном культуры» и новые символы.

65. Василий Поленов

Третьяковская галерея

Один из главных религиозных художников, Поленов хотел сделать что-то такое же масштабное, как «Явление Христа народу» Иванова. Ради этого он отправился в годовое путешествие по Константинополю, Палестине, Сирии и Египту, откуда привез первые эскизы и наброски к «Христу и грешнице», своему главному творению. От задумки до завершения полотна по мотивам сцены из Евангелия от Иоанна прошло целых пятнадцать лет.

«Христос и грешница», 1888

Русский музей

66. Любовь Попова  

Фото из архива

Несмотря на то, что прожила она всего 35 лет (умерла от скарлатины вместе с сыном), художница успела побывать художником-футуристом, ученицей Малевича, адептом кубизма и, наконец, конструктивистом.

«Композиция с двумя фигурами»

Пермская государственная художественная галерея

В последнем качестве Попова выступала на производстве – она разрабатывала рабочую одежду для «революционных» профессий.  

67. Виктор Пивоваров

Виталий Белоусов/Sputnik

Классик московского концептуализма, в отличие от коллег, во многом фокусируется на «тайной жизни человеческой души». Как говорил сын художника, Павел Пепперштейн, «Пивоваров всю жизнь рисует комнату души», где все внешние атрибуты, вроде вида из окна, тоже становятся ее частями.

«Проекты для одинокого человека», 1975

Виктор Пивоваров

Главным «изобретением» Пивоварова стал жанр концептуального альбома. В альбомном жанре он сделал один из самых знаменитых своих циклов «Проекты для одинокого человека», расписав день, сны, интерьер и даже небо героя, переживающего экстремальное одиночество. В режиме дня, кстати, и по сей день многие узнают себя. «В принципе, он [режим] не очень изменился», – считает сейчас художник.

68. Василий Пукирев

Третьяковская галерея

«Среди своих товарищей и учеников он оставил по себе тёплое и прочное воспоминание, а в истории русского искусства — блестящий, хотя и короткий след», – писали в некрологе о Пукиреве современники.

«Неравный брак», 1962

Третьяковская галерея

Действительно, художник, как и ряд его коллег, фактически стал автором одного шедевра. Его «Неравный брак» выдвинул его в ряд ведущих жанровых живописцев середины XIX века, но остался до конца жизни главным пукиревским шедевром.

69. Группа Recycle 

Мультимедиа Арт Музей

Арт-группа Андрея Блохина и Георгия Кузнецова из Краснодара появилась в 2008 году, и уже трижды выставлялась на Венецианской биеннале с тотальными инсталляциями и мультимедийными проектами о дополненной реальности. Все их работы так или иначе связаны с жизнью современного человека эпохи интернета и гаджетов.

«Сonversion», 2015

Арт-группа Recycle

«Сonversion» – это грандиозная конструкция со скульптурами и барельефами с изображениями «неоапостолов», носителей новой религии под названием «глобальная сеть».

70. Оскар Рабин

Григорий Сысоев/TASS

Рабин – лидер нонконформизма, неофициального искусства СССР 1960-1970-х годов. Он ввел в живопись все то, что официальное советское искусство не допускало – бараки, помойки, бутылки водки и смятые газеты. Это была обратная сторона, и бОльшая, советской глянцевой реальности.

«Неправда», 1975

Фонд семьи Цуканова

Художник и говорил, что весь это мусор с окраин – он сам и есть: «Я всю жизнь пишу одну картину – свой портрет на фоне страны».

71. Николай Рерих

Философ, путешественник и художник-ориенталист с абсолютно уникальным стилем. Его наследие – это более 7000 картин и эскизов, многие из которых хранятся в мировых музеях. Рерих всю жизнь провел в путешествиях, из которых черпал свои сюжеты – от экспедиции в Гималаях и Индии до Средней Азии.

«Заморские гости», 1902

Третьяковская галерея

«Заморский гости» были написаны в Париже, и рассказывают о путешествиях в Древней Руси.

72. Илья Репин 

Репин мастерски описывал страдания людей 19 века. Тяжелые судьбы бурлаков и революционеров, бытовые сцены из жизни низов, народные процессии  – все это сделало его ключевой фигурой русского реализма, художника остросоциального. Но его самая скандальная работа описывает эпизод другой эпохи.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885

Третьяковская галерея

Факт убийства Иваном Грозным собственного сына настолько противоречив (историки до сих пор спорят, было ли это на самом деле или нет), что на шедевр Репина неоднократно покушались еще при жизни художника. Последний раз это случилось в 2018 году – пьяный вандал облил полотно краской.

73. Федор Рокотов

Третьяковская галерея

Рокотов был одним из самых востребованных портретистов у столичной знати 18 века, а изображенная им Александра Струйская, как считали современники, – одной из самых красивых женщин столетия.

«Портрет Струйской», 1772

Третьяковская галерея

В квартире художника могло стоять сразу 50 неоконченных парадных портретов знати за раз – настолько он был популярен. В 1763 году он, в том числе, написал и коронационный портрет Екатерины II.

74. Александр Родченко

Родченко, «отец» советской рекламы и дизайна, конструктивист и авангардист, с энтузиазмом принял большевиков и революцию.

Плакат «Ленгиз: книги по всем отраслям знаний», 1925

Фото из архива

Его плакат Ленгиза, главного и единственного официального советского издательства – образец авангардной рекламы, со всеми ее излюбленными приемами в виде геометрических конструкций и ярких пятен. В центре – фотография Лили Брик, «музы русского авангарда».

75. Ольга Розанова 

Публичный доступ

Ее «Зеленая полоса» для русского авангарда значит не меньше, чем «Черный квадрат» Малевича. Но в начале пути художница и ее лучшая работа пребывали в тени главного супрематиста, а затем – почти в тотальном в забвении до 1970-х в СССР.

«Зеленая полоса», 1917

Музей-заповедник Ростовского Кремля

Розанова смогла сделать даже больше, чем Малевич: она не только поставила цвет выше формы, она решила дилемму фона. Ее полоса выглядит как проекция, а не фигура на холсте – кажется, что она продолжается за пределами рамы. Это был первый случай в истории абстрактной живописи.

76. Андрей Рублев

Фото из архива

Самый известный религиозный художник в русской истории — Андрей Рублев, создал настоящий эталон православной иконописи. Его работы в 16 веке признали образцом, на который должны равняться все иконописцы, а написанная им «Святая Троица» стала духовным символом всего русского искусства.

«Икона Святой Троицы», 1422-1427

Третьяковская галерея

Про самого Рублева известно не так много. Он был монахом, и всю жизнь посвятил Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила Рублева к лику святых.

77. Айдан Салахова

Валерий Шарифулин/TASS

Искусство Салаховой многие называют «феминистическим» и «политическим» – она исследует Восток и Запад, мужское и женское, в ярком сочетании секса и ислама. Мраморные фаллические минареты и черные Каабы-вагины сделали ее популярной и узнаваемой во всем мире.

«Предстояние», 2010-2011

Галерея «Айдан»

На Венецианской биеннале в 2011 году ее «Предстояние», скульптура женщины в парандже, пытались цензурировать по требованию президента Азербайджана («Предстояние» размещалось в Азербайджанском павильоне), накрыв белой простыней — жест, в котором многие рассмотрели непомерную иронию: скульптуру закрыли «паранджой», потому что президенту не понравилась паранджа. 

78. Зинаида Серебрякова

Третьяковская галерея

Этот портрет, вероятно, стал главной работой в иконографии Серебряковой – настолько он был растиражирован в массовой культуре. Непосредственный и искренний образ по сей день многими считается эталоном женственности.

«За туалетом. Автопортрет», 1909

Фото из архива

Когда портрет впервые представили публике, художник Валентин Серов сказал про него: «Очень милая свежая вещь». Портрет был тут же куплен Третьяковской галереей.

79. Валентин Серов

Третьяковская галерея

Для российской элиты было честью позировать для Серова. Мастер психологических портретов, русский импрессионист Валентин Серов, писал известных композиторов, писателей, членов императорской семьи и русских князей. 

«Девочка с персиками», 1887

Третьяковская галерея

Тем не менее, одно из самых значительных и известных его полотен – портрет 12-летней девочки, Веры Мамонтовой. Она была дочкой крупнейшего предпринимателя и мецената, Саввы Мамонтова, но Серов впоследствии убрал ее имя из названия. По словам художника, он рисовал не дочку известного человека; он рисовал саму Юность.

80. Генрих Семирадский

Фото из архива

Почти 30 лет Семирадский прожил в Риме. Репутация у него была как у одного из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма, но не сразу и не среди всех. Античный мир с мифами, праздниками, оргиями – художника интересовало только это, за что против него ополчились на родине (тогда в моде были уже передвижники с их крестьянской темой, бедными детьми-сиротами и прочей «правдой жизни»).

«Фрина на празднике Посейдона в Элевзине», 1889

Русский музей

Самый авторитетный художественный критик тех времен Владимир Стасов, к примеру, считал его безнадежным классицистом и говорил, что «итальянщина его заела». Илья Репин обозвал его шарлатаном, а коллекционер Третьяков отказывался покупать его работы. Но русские цари всегда были фанатами академизма – например, прямо с выставки картину «Фрина» купил Александр III. 

81. Алексей Саврасов  

Издательство «Искусство»

Автор лирических пейзажей, Саврасов стал рано известен и уважаем – в 24 года он уже получил статус академика. Однако у потомков художник-реалист стал «автором одной картины» – ни один другой из его многочисленных пейзажей не может сравниться по популярности с «Грачами». Каждый школьник в России знает эту хрестоматийную картину, потому что писал по ней сочинение.

«Грачи прилетели», 1871

Третьяковская галерея

82. Леонид Соков 

Небидлогоп (CC BY-SA 4.0)

Представитель соц-арта и, как говорил Соков, «фольклорного поп-арта». Более 30 лет он работал с мифами, образами и символами русской культуры, сталкивая их в одном произведении с западной цивилизацией.

«Мерлин и медведь», 1989-1990

Русский музей

Художник и скульптор уехал из СССР в США, «чтобы не сломаться» под давлением тоталитарной системы госзаказа, которая диктовала художнику абсолютно все, до мельчайших деталей: «В какой руке Ленин должен держать кепку, какой длины трусы у пионера, какая нога опорная у Маркса», – вспоминал Соков. 

83. Василий Суриков 

Третьяковская галерея

Суриков сделал себе имя на живописании трагических моментов русской истории. Жестокая борьба со староверами, например, стала сюжетом «Боярыни Морозовой», которую ссылают в монастырь (что было равнозначно аресту) во времена церковного раскола.

«Боярыня Морозова», 1884-1887

Третьяковская галерея

84. Владимир Татлин 

Фото из архива

Несмотря на то, что Памятник III Коммунистического интернационала, или Башня Татлина, никогда так и не был возведен, он стал самым эмблематичным детищем своего автора и визитной карточкой конструктивизма во всем мире. Татлин проектировал свою башню в качестве символа революции 1917 года. Не появилась башня в Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) лишь потому, что руководство СССР к концу 1920-х уже охладело к авангардистам и перестало их привлекать.

«Башня Татлина», 1919

Фото из архива

85. Симон Ушаков

Фото из архива

В 1613 году на престол вступили Романовы. Династия правила страной на протяжении веков, но в начале ей нужно было чем-то подтверждать свою легитимность. Большую роль в этом сыграло изображение родословной царского рода, которую сделал иконописец Ушаков: как считают искусствоведы, это было первое и лучшее обоснование того, что царскую власть Романовы получили свыше.

«Древо государства Московского», 1668

Третьяковская галерея

Сами Романовы, видимо, тоже так считали – Ушакова они сделали главным иконописцем империи, и до самой своей смерти он пользовался милостью и почестями царей. 

86. Семен Файбисович

Агентство «Москва»

Классик фотореализма Файбисович рисует, преимущественно, Москву. Причем, не самую приглядную ее сторону: обшарпанные дворы, пустыри, киоски, бездомные собаки, гастарбайтеры, бомжи, обычные прохожие. Но именно благодаря этому считается, что Файбисович ловит на холстах такую трудноуловимую вещь как время. Сегодня стоимость его работ превышает $400 тысяч на мировых аукционах.

«Россиянин», 1991

Третьяковская галерея

87. Николай Фешин 

Фото из архива

Не приняв революцию, он эмигрировал в США в 1923-ем, где прожил счастливые 30 лет – именно поэтому много его работ хранится в американских музеях и частных зарубежных коллекциях. 

«Портрет Вари Адоратской», 1914

Татарстанский государственный музей изобразительных искусств

Но до своего отъезда из России он успел сделать одну из самых значительных своих картин – портрет юной Вари Адоратской, который также часто сравнивают с «Девочкой с персиками» Серова.

Фешин сегодня – в числе самых дорогих русских художников: в 2010-м на MacDougall’s его полотно было продано за $11 млн. 

88. Павел Федотов 

Третьяковская галерея

Брак в Российской Империи не часто заключался по любви. Светское общество осуждало неравные браки, но масса людей в середине 19 века все еще считало это отличным способом поправить материальное положение и повысить собственный статус.

«Сватовство майора», 1848

Третьяковская галерея

Об этом и одно из самых известных полотен главного жанрового художника Федотова, ставшее фурором в свое время: купеческая семья отдает замуж дочь за обанкротившегося офицера; жених получит от купцов приданое за невесту, а купец – породнится с дворянством. 

89. Константин Флавицкий

Бронников Ф.А.

Как и многие художники 19 века, Флавицкий ездил на обучение в Италию и увенчал свой творческий путь этим признанным шедевром. К сожалению, только одним.

«Княжна Тараканова», 1864

Третьяковская галерея

Предыдущие полотна Флавицкого критика называла лишь «подражанием Брюллову», но художник успел вписать себя в историю. Реальная история авантюристки княжны Таракановой (ее настоящее имя никто не знает), выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы, была не совсем такой – она умерла в заключении как политический преступник, но не из-за потопа, а туберкулеза. Впрочем, это было уже не важно. «Княжна Тараканова» стала триумфом Флавицкого. Вскоре после создания картины он умер от чахотки, которой заразился в Италии.

90. Павел Филонов

Русский музей

Авангардист Филонов считал себя до мозга костей коммунистом и полагал, что его искусство необходимо народу. Свою многомерность изображения он называл «аналитическим искусством», и никому ни при каких условиях не продавал свои работы.

«Корабли», 1913-1915

Третьяковская галерея

Это его и сгубило: во время блокады Ленинграда он сидел на обледенелом чердаке и охранял картины, заполучив смертельную для него пневмонию.

91. Олег Целков 

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

Художник-нонконформист всю жизнь рисует практически одного персонажа – деформированный человеческий образ, мутанта. «Это не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий… причем до ужаса знакомый, – поясняет Целков. – Мне случайно удалось сорвать маску с человечества».

«Всадник», 1998

Эрмитаж

Эта его «обратная сторона человеческой личности» не сильно нравилась руководству СССР. В 1977 году Целкова попросили покинуть страну, и он уехал во Францию. Только в 2015 году он вновь принял гражданство РФ. 

92. Павел Челищев

Карл Ван Фехтен

Патриарх мистического сюрреализма родился в России, но большую часть жизни провел в Европе и в США, где и освоил технику для своих знаменитых антропоморфных пейзажей. Его еще называют «русским Дали» за схожесть стиля, но только вот первые намеки на мистический сюрреализм у Челищева появились раньше — как утверждают, за 9 лет до появления этого направления у Сальвадора Дали. 

«Феномены», 1936-1938

Третьяковская галерея

Сегодня его работы находятся в крупнейших музеях и собраниях Европы, а в России Челищевым владеет только Третьяковская галерея, и только одной картиной. Привез «Феномены» в страну тайно друг Челищева, балетмейстер Линкольн Кирстайн. Он передал ее музею, но вплоть до середины 1990-х шедевр пролежал в запасниках.

93. Ольга Чернышева

Музей Современного Искусства «Гараж»

Чернышева сегодня один из самых востребованных российских художников на глобальной художественной сцене. Ее живопись, видео, графика и фотография несколько раз появлялись на Венецианской биеннале и выставляются в музеях от Вены до Нью-Йорка.

«Без названия. Good Morning», 2014

Ольга Чернышева

Она далека от монументальности, и вдохновляется мелкими артефактами жизни, банальными сюжетами, вроде песни в метро или спящих на лавке бездомных. Из этих бытовых фрагментов она складывает образы (весьма интимные) современной России.

94. Иван Чуйков 

Еще один герой советского художественного подполья, Чуйков, увлечен идеей соединения иллюзии и реальности, разных стилей и языков. Так появилась и серия «Окна». В «римском» профиле, к примеру, можно узнать портрет Федерико да Монтефельтро знаменитого итальянца Пьеро делла Франческа. Но у Чуйкова это лишь силуэт и красная точка. Что это на самом деле? Солнце? Или лазерный прицел у виска классики, высмеянной постмодернизмом? 

«Окно LXIV», 2002

Московский музей современного искусства

Работы Чуйкова находятся в Центре Помпиду, Художественном музее Зиммерли, Русском музее, Третьяковской галерее.

95. Иван Шишкин

Архив аудиовизуальной информации Нижегородской области

Видите изумительный русский лес и поля с соснами на обочинах дорог? Будьте уверены, это Шишкин. Согласно Всероссийскому центру изучения общественного мнения, он самый узнаваемый художник в России.

«Утро в сосновом лесу», 1889

Третьяковская галерея

Возможно, все благодаря конфетам «Мишка косолапый» – в советское время фрагмент этой картины был напечатан на обертке. И все же никто так хорошо и много не рисовал лесную глушь, луга и поля, как он.  Все прочее, за исключением леса, художника мало интересовала. 

96. Марк Шагал 

Один из лидеров русского авангарда Марк Шагал создал свой уникальный, неповторимый стиль. А на самой знаменитой своей работе изобразил все, чем обладал на тот момент жизни: себя, жену и вечную музу Беллу и домики родного Витебска. Этот сюжет не покидал мастера и позже в эмиграции во Франции, только вместо себя и жены он рисовал молодоженов, а вместо Витебска – Париж. 

«Над городом», 1918

Третьяковская галерея

97. Сильвестр Щедрин

Третьяковская галерея

Многие русские художники 19 века приезжали в европейскую художественную мекку – Италию, но мало кто сделал ее постоянным центром творчества. Пейзажист Щедрин воспевал красоту Италии, а в особенности Неаполя, практически всю свою жизнь. Там он и умер, не дожив до 40 лет. Чарующий «Вид в  Сорренто» он написал за четыре года до смерти.

«Вид в Сорренто», 1826

Третьяковская галерея

98. Александра Экстер

Фото из архива

Экстер – одна из «амазонок авангарда» и неизменная участница всех крупных выставок нового искусства в начале прошлого века. В 1907 году она на время уехала в Париж, где подружилась с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером и многими другими, после чего начала пропагандировать их творчество на родине, помогая русским авангардистам адаптировать их приемы в творчестве.

«Венеция», 1918

Третьяковская галерея

Сама Экстер была последовательницей футуризма. Вернее, особой его русской формы – кубофутуризма. Она иллюстрировала журналы футуристов, делала театральные декорации, эскизы платьев, подушек и даже форму для Красной армии. Но в 1924 году она уехала на Венецианскую биеннале, да так и не вернулась больше в страну. 

99. Алексей Явленский

Фото из архива

Художник-экспрессионист, который родился и рос в России, но знаменит стал в Германии. Фанат Ван Гога, Гогена, Сезанна и Матисса, близкий друг и соратник Василия Кандинского, Явленский был близок к абстракции, но держался где-то на границе между нею и фигуративом. Самая большая коллекция его работ хранится сегодня в Висбадене.

Серия «Головы»

Личная коллекция

100. Владимир Янкилевский  

Новатор в московском «неофициальном искусстве» и вечный одиночка, Янкилевский не вписывался ни в одно творческое объединение, и всегда был как бы на «обочине». Многие просто не понимали его экзистенциальные работы – он всю жизнь писал метафизического «Человека напротив Вечности». 

«Loneliness in the Universe», 2013

MAMM

Идея людей в ящиках пришла к нему под влиянием того же экзистенциализма. Эти «экзистенциальные ящики» стали метафорой человека, чьи устремления и мечты всегда будут упираться в стены социальной среды. Жизнь в СССР тому прямо способствовала. 

Антология русских рассказов ХХ века Марка Липовецкого

При преподавании анкеты русской литературы один из самых неприятных вопросов — какой текст выбрать. Вы хотите дать студентам представление о широте и богатстве русской литературы, но не перегружать их невозможным подсчетом страниц. Конечно, им СЛЕДУЕТ прочитать «Тихий Дон», «Жизнь и судьбу», «Доктора Живаго», «Архипелаг ГУЛАГ» и многое другое, но давайте посмотрим правде в глаза: ни они, ни вы не пройдете все это за один семестр.Так что обращение к сборнику рассказов — это необходимый компромисс.

Прошлой осенью я решил попробовать что-то новое и поэкспериментировать с «50 писателями», и мне показалось, что это сработало достаточно хорошо. Хотя по своей природе он не включает в себя ни одного из эпосов, которыми заслуженно славится русская литература, в нем есть выборка большинства основных писателей ХХ века, а также ряд менее известных, но все же важных. В нем содержатся некоторые из обычных подозреваемых — например, отрывки из «Сказок Красной кавалерии» Бабеля, «Облако, озеро, башня» Набокова, зарисовки Бунина, Зощенко и Хармса, а также менее антологизированные работы хорошо- известных авторов, таких как Шолохов и Солженицын, и ряда современных авторов, таких как Пелевин, Петрушевская и Улицкая.Одними из самых захватывающих открытий для меня стали рассказы менее переводимых авторов, такие как пронзительный «Опыт демонстрации траура» Марины Вишневецкой и захватывающий дух «Последний герой войны» Олега Ермакова, которые демонстрируют неизменную жизнеспособность русской литературы в постсоветский период.

Хотя мне очень понравилось читать сборник (я прочитал его полностью, а затем перечитал рассказы, которые я выбрал для класса, когда их назначили), мои ученики обнаружили, что общее влияние антологии было довольно мрачно.Хотя мой ответ на это «Добро пожаловать в русскую литературу!» учителя могут захотеть иметь это в виду при задании рассказов; даже авторы комиксов, такие как Хармс, были настолько мрачнее того, к чему привыкли мои бедные американские студенты, что этот опыт был для них более неприятным, чем что-либо еще. Более серьезная проблема с коллекцией — сравнительная нехватка авторов-женщин, которые составляют лишь около 10% опрошенных авторов. В этом, однако, больше виновата русская литература, которая, при всем ее богатстве и разнообразии, всегда была в значительной степени мужской, в гораздо большей степени, чем, скажем, английская литература, чем вина антологизаторов, которые старались не включать только известные звезды, такие как Толстая и Петрушевская, но и Тэффи, которую только сейчас начинают серьезно переводить на английский, а также уже упомянутая Вишневецкая.В целом, это отличный учебный инструмент, а также хороший выбор для тех, кто хочет просто еще больше познакомиться с различными аспектами русской литературы ХХ века.

Величайших книг всех времен, по мнению 125 известных авторов — Brain Pickings

«Чтение — это пища, позволяющая заниматься интересной работой», — сказала однажды Дженнифер Иган. Это пересечение чтения и письма является и необходимым двунаправленным жизненным навыком для нас, простых смертных, и секретом успеха легендарных писателей, о чем свидетельствуют их личные библиотеки. Десять лучших: писатели выбирают свои любимые книги спрашивает 125 величайших британских и американских писателей современности, включая Нормана Мейлера , Энн Пэтчетт , Джонатана Франзена , Клэр Мессад и Джойс Кэрол Оутс — «предоставить список, ранжированный по порядку, из того, что [они] считают десятью величайшими художественными произведениями всех времен — романов, сборников рассказов, пьес или стихов».

Из 544 отдельных выбранных заголовков каждому присваивается значение в очках в обратном порядке в зависимости от позиции номера, в котором оно появляется в любом списке — так, книга, которая возглавляет список под номером один, получает 10 баллов, а книга, которая украшает нижний, под номером десять, получает 1 очко.

Представляя списки, Дэвид Орр предлагает лакмусовую бумажку величия:

Если вы составляете список «величайших книг», вам нужно сделать две вещи: (1) из доброты не допускать, чтобы кто-либо работал над романом; и (2) решить, что означает слово «великий». Первая часть проста, но как насчет второй? Краткий список возможных определений «величия» может выглядеть так:

1. «Великий» означает «книги, которые были для меня величайшими».
2. «Великий» означает «книги, которые со временем будут сочтены большинством людей великими».
3. «Великие» не имеют ничего общего ни с вами, ни со мной, ни с людьми вообще. Он включает в себя трансцендентные концепции, такие как Бог или Возвышенное.
4. «Отлично»? Мне нравится Том Клэнси.

От Дэвида Фостера Уоллеса (# 1: The Screwtape Letters CS Lewis) до Stephen King (# 1: The Golden Argosy , антологии лучших рассказов 1955 года на английском языке), Коллекция предлагает редкое представление о строительных блоках комбинаторного творчества великих творцов — потому что, как выразился Остин Клеон, «вы — смесь того, что вы впускаете в свою жизнь.”

Книга завершается приложением «литературные числовые игры», в котором суммируются некоторые закономерности и строятся несколько общих рейтингов, основанных на совокупности выборов разных авторов. Среди них (* со ссылками на бесплатные работы в общественном достоянии, если таковые имеются):

ДЕСЯТЬ ЛУЧШИХ РАБОТ 20 ВЕКА
  1. Лолита Владимир Набоков
  2. Великий Гэтсби Ф. Скотт Фицджеральд
  3. В поисках утраченного времени Марсель Пруст
  4. Ulysses * Джеймс Джойс
  5. Дублинцы * Джеймс Джойс
  6. Сто лет одиночества Габриэль Гарсиа Маркес
  7. Звук и ярость Уильям Фолкнер
  8. К маяку Вирджиния Вульф
  9. Полные истории Фланнери О’Коннор
  10. Pale Fire Владимир Набоков
ДЕСЯТЬ ЛУЧШИХ ПРОИЗВОДСТВ XIX ВЕКА
  1. Анна Каренина * Лев Толстой
  2. Мадам Бовари * Гюстав Флобер
  3. Война и мир Льва Толстого
  4. Приключения Гекльберри Финна Марка Твена
  5. Рассказы Антона Чехова
  6. Миддлмарч * Джордж Элиот
  7. Моби-Дик от Германа Мелвилла
  8. Большие надежды * Чарльз Диккенс
  9. Преступление и наказание Достоевского Федора
  10. Эмма * Джейн Остин
ДЕСЯТЬ ЛУЧШИХ АВТОРОВ ПО КОЛИЧЕСТВУ ВЫБРАННЫХ КНИГ
  1. Уильям Шекспир — 11
  2. Уильям Фолкнер — 6
  3. Генри Джеймс — 6
  4. Джейн Остин — 5
  5. Чарльз Диккенс — 5
  6. Фёдор Достоевский — 5
  7. Эрнест Хемингуэй — 5
  8. Франц Кафка — 5
  9. (ничья) Джеймс Джойс, Томас Манн, Владимир Набоков, Марк Твен, Вирджиния Вульф — 4
ДЕСЯТЬ ЛУЧШИХ АВТОРОВ ПО ЗАРАБОТАННЫМ ОЧКАМ
  1. Лев Толстой — 327
  2. Уильям Шекспир — 293
  3. Джеймс Джойс — 194
  4. Набоков Владимир — 190
  5. Федор Достоевский — 177
  6. Уильям Фолкнер — 173
  7. Чарльз Диккенс — 168
  8. Антон Чехов — 165
  9. Гюстав Флобер — 163
  10. Джейн Остин — 161

Как сторонник научной литературы, я хотел бы получить подобную антологию фаворитов научной литературы — с другой стороны, известные писатели могли бы помахать знающим пальцем и указать мне на сложные отношения между истиной и вымыслом.

PPT — Россия, презентация PowerPoint 19 века, скачать бесплатно

  • Россия19 век

  • Консерватизм в России • 1796: умерла Екатерина Великая • Александр I стал царем • Очень консервативный правитель • Установил Священный союз с Пруссия и Австрия • Жесткий контроль для предотвращения распространения либеральных идей в России

  • Консерватизм в России • Николай I (правил в 1825-1855 гг.) • Также консервативный правитель • Восстание декабристов (1825 г.) • Восстание во главе с армейским офицером кто требовал реформ • Николай в ответ жестоко подавил восстание • Жесткая цензура, аресты политических оппонентов, расширение тайной полиции и т. д.

  • Консерватизм в России • Антизападные настроения мешают российской промышленности • Отказ от внедрения новых технологий • Продолжали полагаться на крепостных в качестве рабочей силы • Экономическому развитию России также препятствовало отсутствие сильного среднего класса и суб- номинальные транспортные системы

  • Российская экспансия • Россия в течение нескольких сотен лет проводила политику экспансии • Конфликт с Османской империей из-за земель в Черноморском регионе • Крымская война приводит к унизительному поражению для России

  • Реформы Александра II • После поражения России в Крымской войне снова начались требования реформ.• Александр II (правил 1855–1881) начал проводить реформы • Освобождение крепостных в 1861 г. • Бывшим крепостным была предоставлена ​​земля (известная как мир), но не было политических прав. Они также были привязаны к земле до тех пор, пока не смогли выплатить задолженность за предоставленную им землю.

  • Реформы Александра II • Александр II также создал советы местного самоуправления • Земства в деревнях • Думы в городах • Земства и думы отвечали за местную политику • Строительство дорог, образование и т. Д.• Александр II также увеличил набор в армию и внедрил политику обучения солдат. • Однако он НЕ пытался расширить политические права на низшие классы

  • Индустриализация в России • Отсутствие сильного среднего класса препятствовало промышленному развитию России. развитие. • Российское правительство начало настаивать на индустриализации • Транссибирская железная дорога помогла стимулировать экономику России за счет улучшения транспортных перевозок • К 1880-м годам фабрики строились в крупных городах (Москва, Санкт-Петербург).-Петербург) • Россия, однако, оставалась преимущественно аграрным, сельским обществом

  • Беспорядки … снова • Национализм стал дестабилизирующей силой в России • Россия была многоэтнической с множеством разных национальностей и культур, живших под одним правительством • Интеллигенция (образованные профессионалы) начала озвучивать радикальные идеи о политической реформе

  • Беспорядки… снова • Нигилисты: призывали к реформе • Отвергали материализм Запада • Видели в России людей революционную силу • Использовали литературу, чтобы попытаться и принести перемены • Часто выступает за насильственную революцию.• Анархисты: отвергли необходимость государства / правительства • Майкл Макунин известный анархист

  • Беспорядки… снова • Марксизм стал популярной идеологией • Владимир Ильич Ульянов… он же Ленин был главным сторонником марксистских идей • Автор книги «Что должно быть» Готово? — брошюра, распространявшаяся среди радикальной интеллигенции в начале 1900-х годов. Ленин считал, что Россия является лучшим местом для революции. • Его последователи стали называться большевиками

  • Убийство царя • 1881: Александр II был убит • Убит группой радикалов, известной как «Народная воля» • Надеялись, что смерть царя спровоцирует народную революцию … Не произошло • Александр III вступил на престол после убийства своего отца • Правил с 1881 по 1894 год • Ответил на убийство отца силой

  • Империя Александра III • Александр III начал подавлять оппозицию • Профессора и учителя были поставить под жесткий государственный контроль, чтобы помешать им преподавать либеральные идеи • Многие критики правительства бежали в изгнание

  • Русификация • Александр III ввел политику, известную как русификация • Запрещено использование в школах других языков, кроме русского о неправославных религиях • Пример: евреи • Эта политика вызвала волнения среди интеллигенции, а также различные этнические группы, проживающие в Российской империи

  • Русско-японская война • 1904-1905: Россия вступила в войну с Японией • Дополнительную информацию см. на страницах 719-721 • Япония побеждает • Россия потрясена поражением • И снова люди требуют реформ.

  • Революция 1905 года • Народное восстание против царя • Дополнительная информация приведена на страницах 721-722 • Тысячи людей прошли маршем к Зимнему дворцу царя с требованием реформы • Войска открыли огонь по толпе • «Кровавое воскресенье» • Новости распространилась резня, что привело к антиправительственным демонстрациям

  • Революция 1905 года • Николай II (правил с 1894-1917) согласился на несколько реформ • Новая конституция, а также выборы в парламент (Думу) • Простите выкупные платежи, которые бывшие крепостные должны были платить в обмен на общинные земли (мир) • Ослабление политики русификации • Эти реформы, однако, не удовлетворили самых радикальных представителей интеллигенции • Революционные идеи продолжали процветать….особенно те из большевиков

  • Фильмы, включенные в список 19 века

    Сортировать по: Порядку в списке по умолчанию Обратный порядок в списке Их наивысший рейтинг Их самый низкий рейтинг Список с самым высоким рейтингом Список внизу по рейтингуIMDB с самым высоким рейтингомIMDB с самым низким рейтингомСамый в спискеПоследний в списке Название заголовка A-Z Название заголовка Z-A Недавно выпущеноПервое выпущеноПервое добавлено в списокПоследнее добавлено в список Показывается 1-50 из 66

    Десятилетие: Select2010-е, 2000-е, 1990-е, 1980-е, 1970-е, 1960-е, 1950-е, 1940-е, 1930-е ,1920-е ,1910-е ,1900-е, 1890-е, 2010-е, 2000-е годы, 1990-е годы, 1980-е годы, 1970-е годы, 1960-е, годы, 1950-е годы, 1940-е, годы, 1930-е, годы, 1920-е годы и последующие годы вперед Рейтинг: Все Без рейтинга1 или выше2 или выше3 или выше4 или выше5 или выше6 или выше7 или выше8 или выше9 или выше10 / 109/108/107/106/105/104/103/102/101/10 Тип списка: AllWatchedWantedListedNot Listed

    Добавить элементы в раздел

    Европа

    3640 7.2 7,6 Иллюзионист (2006)

    Годы: конец 19 века
    Местоположение: Вена (Австро-Венгрия)

    Рейтинг Anautix: 4970 7.9 8,5 Престиж (2006)

    Годы: конец 19 века
    Местоположение: Лондон (Англия)

    Рейтинг Anautix: 28 7.4 7,8 Die Feuerzangenbowle (1944)

    Годы: конец 19 века
    Местоположение: Бабенберг (Германия)

    Рейтинг Anautix: 2478 7.2 7,6 Звездная пыль (2007)

    Годы: середина 19 века — начало 20 века
    Местоположение: деревня Уолл (Англия)

    Рейтинг Anautix: 17 6..

    Проверьте мой дорожный рюкзак, я получаю нашивки из каждой страны, которую я посещаю. Как это круто?!

    Россия является домом для нескольких художников, поэтому вы можете ожидать увидеть одни из лучших произведений искусства и ремесел, выставленных на улицах. На самом деле это самые популярные русские сувениры, которые можно забрать домой и раздать друзьям и членам семьи в качестве подарка.

    Кроме этих поделок, есть еще несколько интересных вещей, которые вы можете купить в России на память о поездке.Это то, что редко можно найти в своей стране и в других частях мира. Пожалуйста, ознакомьтесь с этим списком из 25 лучших русских подарков и сувениров, которые вы можете привезти домой из России.

    1. Матрешки

    Матрешки также называют русскими матрешками и, пожалуй, являются одними из самых популярных сувениров из России. Куклы доступны в различных традиционных стилях. Вы найдете симпатичных, одетых в красочные платья с цветочным принтом и красивые платки.У них причудливый дизайн и замысловатая роспись.

    Это прекрасный сувенир для маленьких девочек или даже для взрослых подруг, так как он станет отличным украшением гостиной.

    2. Водка

    Водка настолько распространена в России, что почти как питьевая вода (шучу, на самом деле это один из стереотипов). Даже если вы не сильно пьете, велика вероятность, что вы попробуете этот чудесный напиток в какой-то момент во время поездки в Россию.Конечно, водку можно купить в любой точке мира, но нет ничего лучше, чем получить бутылку знаменитого напитка России из страны-производителя.

    Этот крепкий алкогольный напиток глубоко укоренился в русской культуре и может стать прекрасным сувениром если не для себя, то для друга или члена семьи, который любит хорошо выпить. Рекомендуется покупать водку в большом супермаркете, что гарантирует ее качество.

    Я рекомендую вам купить одну из марок водки, которую вы видите ниже. Это дешевая и действительно хорошая водка:

    • «Пять озер»

    Также можно купить всемирно известную русскую водку «Столичная» или «Русский Стандарт». но я не думаю, что это так круто, как купить один из брендов, которые пьют местные жители.

    3. Гжельская керамика

    Если вас интересуют изделия из керамики для дома, то стоит задуматься о покупке сувениров из Гжели. Этому стилю керамики более 200 лет, он происходит из села Гжель. Самые распространенные из них — это те, которые имеют бело-голубой цветочный узор, и хотя сейчас вы можете найти их по всему миру, все будет по-другому, если вы получите их там, где они возникли.

    Здесь можно найти красивый гжельский фарфор, пиалы, чайные сервизы и другую посуду.Они будут прекрасно смотреться в вашем доме! Это мой самый любимый сувенир из России!

    4. Валенки

    Валенки — популярная обувь из войлока, которую раньше носили зимой. Возможно, вы не так часто видите их в наши дни в городах, но в более отдаленных районах вы все еще можете увидеть, как валенки используются, особенно детьми.

    Валенки представляют собой настоящую часть русской культуры благодаря уникальным цветам и напоминанию о суровых зимах, которые можно испытать в России.Обязательно приобретите пару таких «русских ПХГ» себе или кому-нибудь в подарок из России.

    5. Икра

    Если вы не эксперт по икре, вы, возможно, удивитесь, узнав, что Россия производит одну из лучших икры в мире. Точно так же, как есть изысканные сорта оливкового масла из Испании и Италии, Россия производит множество различной икры, изюминкой которой является икра белуги.

    Икра представляет собой огромную часть рациона россиян, и вы можете получить банку красной икры всего за 10 долларов и превратить ее в маленький, дешевый и действительно аутентичный сувенир, который можно привезти домой.

    6. Православные иконы

    Одним из основных аспектов российской культуры является выдающееся положение православного христианства, главной религии страны. Возможно, вы не религиозны, но одним из самых аутентичных сувениров, которые вы могли бы привезти, была бы какая-то форма православной иконы.

    Хотите ли вы что-то простое, например деревянное яйцо с изображением Пресвятой Богородицы или большую деревянную картину Марии и Иисуса в деревянной раме, возьмите с собой православную икону — это станет отличным сувениром из России.

    7. Палех

    Русские известны своей традицией росписи по дереву. Он восходит к -м годам -го века, но, тем не менее, вы обнаружите, что многие русские по-прежнему увлекаются этим, особенно те, которые живут в деревнях Палех, Холуй, Мстёра и Федоскино. Большинство этих произведений искусства представляют собой раскрашенные коробки из дерева.

    Многие из них выставлены на улицах Санкт-Петербурга, и они стали очень популярными среди туристов со всего мира.

    8. Кружки Starbucks

    Хорошо, это может показаться очень туристическим занятием, но кого это волнует? В конце концов, вы в отпуске, и нет ничего круче, чем принести домой кружку Starbucks в русском стиле. Вашим друзьям это понравится в подарок!

    Кружки Starbucks — отличные сувениры, так как вы, скорее всего, будете регулярно использовать их, чтобы пить кофе. Есть ли лучший способ напомнить себе о прекрасном времени, которое вы провели в России?

    9.Военные сувениры коммунистической эпохи

    Если вы хотите привезти домой что-то интересное и уникальное, то военная форма коммунистической эпохи будет отличным выбором. Они бывают в виде шляп Советской Армии, униформы, значков, медалей и т. Д. Теперь вы можете найти несколько из них, которые продаются по очень разумным ценам и могут быть куплены дешево, особенно если поторговаться.

    10. Хохлома

    Хохлома — русская деревня недалеко от Нижнего Новгорода, которая славится производством традиционной русской посуды.В наши дни в России есть компании, которые адаптировали эту традицию и создали собственную современную версию посуды.

    Это произведение искусства обязательно поразит вас, ведь посуда расписана очень нежным цветочным орнаментом и расписана праздничными красками. Так что, если вы хотите красивое украшение для своего дома, это будет идеальным выбором.

    11. Дымковские игрушки

    Дымковские игрушки или Вятские игрушки — это сувениры из моего родного города — Кирова.Эти типичные русские игрушки вылеплены из глины. Обычно они представляют собой лепные фигурки людей или животных и представляют собой один из древнейших аспектов русского ремесла. Дымковские игрушки уже не так популярны из-за роста массового производства пластмассовых игрушек, но они представляют собой часть российской истории, которая в противном случае была бы забыта.

    В покупке этих маленьких игрушек в качестве сувениров замечательно то, насколько изящны их цветовые узоры. Они станут прекрасным дополнением к полкам в гостиной.

    12. Меховые шапки

    Арнольд Шварценеггер в русской меховой шапке в фильме «Красная жара».

    Хотя меховые шапки продаются в разных странах мира, русские меховые шапки — это нечто иное. Если вы видели те классические фильмы, действие которых происходит в России (например, «Красная жара»), то наверняка заметите элегантные меховые шапки, которые носят стильные мужчины и женщины.

    13. Мед из Сибири

    Благодаря богатству дикой природы, Сибирь производит один из самых чистых и высококачественных медов в мире.Хотя они могут и не так хорошо известны, Алтайский регион в Сибири производит удивительный сырой мед, и его намного проще и дешевле купить в России, чем где-либо еще в мире.

    Учитывая, что пчелы вымирают, а хороший мед в наши дни найти труднее и дороже, воспользуйтесь тем фактом, что вы находитесь в России, и возьмите несколько банок с хорошими продуктами.

    14. Балалайка

    Балалайка — деревянный струнный инструмент, напоминающий гитару с треугольным основанием.Существует множество инструментов балалайки, каждый из которых различается по размеру и высоте звука. Балалайка остается обычным явлением и сегодня, но на самом деле это отражение старинной русской народной музыки, восходящей к 19 веку.

    Произведите впечатление на своих друзей на следующем званом обеде, выбрав эту интересную на вид гитару, которую вы купили в России.

    15. Спортивные сувениры

    Спорт доминирует в русской культуре, и один из лучших сувениров, которые можно купить в чужой стране, — это своего рода спортивный сувенир.Самый популярный вид спорта в России — футбол, поэтому футболка от таких популярных футбольных клубов, как Спартак Москва или Зенит Санкт-Петербург, будет хорошим началом. Если вы не любите футбол (футбол), то подумайте о том, чтобы подобрать очень классную хоккейную майку сборной России.

    Для тех, кто не любит майки, сувенир с чемпионата мира по футболу FIFA 2018 или зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году тоже не будет плохим выбором.

    16. Чебурашка

    Кажется, в каждой стране есть популярный персонаж детства, будь то Винни-Пух или Русалочка.В России Чебурашка доминирует в мире детской литературы. Это маленькое животное, похожее на обезьяну, также известное как Topple, является национальной иконой в России.

    Вы бы себя обманули, если не возьмете хотя бы маленькую куклу Чебурашку с собой, поскольку это огромная часть их основной культуры.

    17. Копии пасхальных яиц Фаберже

    Вы, наверное, знакомы с пасхальными яйцами Фаберже — произведением искусства, созданным российским ювелиром Карлом Густавом Фаберже.Ювелир из Санкт-Петербурга создал этот прекрасный шедевр для Императорской семьи России.

    В наши дни вы найдете множество копий этого знаменитого шедевра, которое продается по всей России. Это красивые яйца, сделанные из золота или серебра и украшенные кристаллами, жемчугом, слоновой костью, нефритом, бриллиантами, рубинами и т. Д. Цена будет варьироваться в зависимости от того, из чего сделаны яйца.

    18. Янтарные украшения

    Янтарные украшения — еще один популярный сувенир, который можно купить в России.Что хорошо в покупке, так это то, что вы можете просто спрятать их в ручную кладь. Обычно они бывают серебристыми и имеют золотистые и зеленые капли окаменелой древесной смолы, что очень напомнит вам о России.

    Это также отличный подарок для близких и даже может служить фамильным украшением, если вы просто позаботитесь о нем.

    19. Подстаканник

    Этот странно выглядящий предмет покажется неподготовленному глазу металлической кружкой, из которой пили короли.Эта кружка, известная как Подстаканник, на самом деле представляет собой подставку для чайного стакана, которая используется для удержания стакана. В советское время их производили массово, и сегодня они являются традиционным способом подачи чая в России.

    Ни один сувенир не обходится без какой-либо посуды для питья, так почему бы не вернуть этот уникальный предмет и не сделать ваше следующее чаепитие чем-то особенным.

    20. Павлопосадские шарфы

    Павлопосадские шарфы известны своим отражением традиционной русской моды и элегантности.Это традиционный аксессуар, которым русские женщины прикрывают плечи, используют в качестве головного убора или оборачивают вокруг талии. Название происходит от города Павловский Посад, крошечного городка под Москвой, где производят платки.

    Элегантный и удобный шарф — аутентичный предмет русской одежды и один из самых красивых предметов, которые можно купить в России.

    21. Часы для военных / летчиков

    Россия имеет долгую историю производства одних из лучших в мире часов для военных и летчиков.Хотя они могут быть не такими известными, как швейцарские часы, крупные бренды, такие как Vostok и Volmax, теперь делают себе имя во всем мире.

    В России можно найти все, от новых моделей до олдскульных винтажных моделей по разумной цене. Присмотритесь к магазинам и найдите поистине уникальный аксессуар, который будет больше, чем просто сувенир.

    22. Сувениры из бересты

    Кора березы используется практически по всей России.Вы найдете декоративные народные поделки из коры: шпильки, шкатулки, рамки для картин и т. Д.

    Вы обязательно оцените сложность дизайна. Это очень красивые творения с деталями, напоминающими кружева, которые редко можно найти в других странах.

    23. Богородские деревянные игрушки

    Россияне любят создавать художественные изделия из дерева, и Богородские деревянные игрушки являются одними из лучших их произведений.Это отличные сувениры для ваших малышей.

    Это крошечные веревочки и игрушки с шариками, которые снабжены скользящими механизмами, которые заставляют медведей хвататься за мед или крестьян рубить дрова. Это очень причудливые игрушки, которые обязательно понравятся вашим детям.

    24. Русский шоколад

    Бельгия, возможно, имеет самую большую репутацию в области производства прекрасного шоколада, но российские шоколадные конфеты тоже там. Россия производит множество фантастических шоколадных конфет от темного шоколада до более сладких сортов.Вы можете быть немного ошеломлены, когда увидите огромный ассортимент шоколадных конфет, доступных в России, поэтому попробуйте спросить рекомендации или рискните и выберите несколько. Очень рекомендую попробовать знаменитый русский шоколад «Аленка» и «Бабаевский».

    В качестве новинки у российских шоколадных конфет одна из самых уникальных упаковок. Некоторые из них настолько красивы, что вы, возможно, даже не захотите их есть и оставите шоколад для демонстрации.

    25. Книги Толстого или Достоевского

    Ни один серьезный любитель литературы не может разговаривать о книгах, не вспоминая легендарных русских авторов Льва Толстого или Федора Достоевского.

    Post A Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *