Русская классическая проза: Книги жанра «Русская классическая проза»

Содержание

Читать онлайн Русская классическая проза

Русская классическая проза

Русская классическая литература является важной составляющей всемирного культурного наследия. Произведения русских писателей по достоинству оценены во многих странах и стали эталонными для авторов, работающих в словесном жанре.

О русской классике

В русской литературе, как и во всех классических произведениях, затрагиваются извечные темы, которые важны для людей в любые эпохи. Среди таких тем можно назвать следующие: смысл жизни, любовь, смерть, верность, дружба, родина, бог.

Классика никогда не устаревает и не выходит из моды. Её высокий художественный уровень и глубокое содержание делают такие книги интересными в любой стране и в любые времена. На примере литературных творений мы учимся понимать окружающих нас людей, взвешивать свои поступки, правильно смотреть на жизнь.

Гуманистическое и философское содержание русской литературы представляет собой особый нравственный стержень, фундамент общества, моральную подоплёку человеческой жизни. А психологические образы

, созданные талантливыми писателями, настолько ярко и детально прорисованы, что кажется, что мы заглядываем в человеческую душу.

Следует отметить, что классиками при жизни не становятся. Лишь последующие поколения могут оценить истинный гений автора и художественную, а также общечеловеческую ценность его произведений.

Классическое произведение на протяжении жизни нескольких поколений переоценивается, становятся главными то одни его идеи, то другие. Распространение книги на протяжении длительного времени ведёт к её обогащению, ведь каждое поколение разглядывает в ней какую-то новую грань и со временем произведения становится всё более полновесным и наполненным различными смыслами.

Русская классическая проза богата на имена талантливых писателей, творчество которых далеко ушло за рамки страны и эпохи. Их много и назвать все нет возможности, но можно перечислить самых известных авторов:

  • Лев Толстой;
  • Антон Чехов;
  • Иван Тургенев;
  • Фёдор Достоевский;
  • Николай Гоголь;
  • Иван Гончаров;
  • Михаил Булгаков и прочие.

В этот сборник вошли рассказы, написанные Михаилом Афанасьевичам на основе собственного опыта работы земским врачом в Смоленской губернии с 1916 по 1920 год. Из книги мы узнаём о реалиях работы врача во время распада Российской империи и Гражданской войны.

Мы видим не только ужасающий быт и условия жизни населения глубинки России, но и также отсталость медицины, которая практически полностью держится на энтузиазме неравнодушных людей, которые отдают последние силы, чтобы хоть как-то помочь больным в мелких городках и деревнях, находящихся вдали от цивилизации.

Эта нетипичная для Льва Николаевича книга стала вершиной его позднего творчества. Она повествует об истории русского аристократа, который пресытился весельем и устал от светской жизни. В его судьбе наступает переломный момент, когда он переживает своеобразное духовное прозрение.

Этот момент наступает после встречи Нехлюдова с Катюшей, некогда его знакомой, которая стала падшей женщиной. И это случилось именно по вене Нехлюдова. Книга не только раскрывается внутренний мир человека, но и заставляет задуматься над тем, что наши решения могут весьма значительно повлиять на жизнь других людей.

В электронной библиотеке нашего сайта вы найдёте замечательную подборку русской классики, читать которую можно в режиме онлайн. Эта литература является одним из ценнейших сокровищ всемирной литературы, ознакомиться с её основными произведениями обязан каждый образованный и думающий человек.

Русская классическая проза. Страница 1

Для многих людей классическая русская проза – это любимейшие произведения литературы, с которыми познакомили их родители, читая в детстве сказки А. Пушкина, произведения И. Крылова. Затем в юности — в школе ставили театральные постановки по рассказам А. Чехова, писали сочинения и обсуждали на уроках книги великого Достоевского.

Каждая из этих книг актуальна и по сей день, несмотря на то, что прошло столько лет со дня их написания. И до сих пор все эти произведения являются для многих из нас настольными книгами, к которым хочется возварщатся снова и снова, и которые станут напутствием для будущих поколений.

История жанра

Русская классическая проза начала интенсивно развиваться в середине 18-го века, а возникномения самого понятия классической прозы относится к 19-ому и началу 20–го веков. Этот период в литературе многие исследователи называют «Золотым веком»

. В это время творили самые талантливые авторы, признанные во всем мире:

Эти и многие другие писатели создали канонические произведения, на которых было воспитано не одно поколение. Вместе с изящным слогом в их произведениях поднимались проблемы социального, морально-этичного, духовного характера. К примеру, А. Грибоедов и Д. Фонвизин осуждали все мелочное, глупое, бездарное, что было в аристократическом обществе в то время. Чудесными, полными тонкого юмора, рассказы А.П. Чехова показывали человеческие пороки, по его пьесам до сих пор идут спектакли на разных сценах мира. 

Лучшие образцы русскиой классической прозы:

Александр Пушкин «Арап Петра Великого»

У Петра Первого в крестниках ходил арап Ибрагим. Чтобы получить образование, Петр отправил в Европу несколько молодых, способных людей, в их числе был и Ибрагим. Он побывал на Испанской войне, где был ранен, и обосновался в Париже. Он был влюблен в графиню D, которая была старше его, но все еще привлекательна

. Многие красавицы Парижа обращали на него внимание, но так как он был черен, то понимал, что именно это вызывает в нем столь пристальный интерес.

Графиня родила черненького младенца и его быстро заменили на беленького, а того переправили воспитываться в провинцию. Петр зовет Ибрагима назад, в Россию, и подчиняясь воле царя, Ибрагим уезжает домой. В России он увидел произошедшие перемены за время его отсутствия, и он в восхищении. Его знакомый Корсаков, приехав из Парижа рассказал, что у его любимой графини уже новый любовник.…

Александр Грибоедов «Горе от ума»

Знаменитый роман Грибоедова описывает дворянское сословие 19-го века, его нравы и порядки. Александр Чацкий, дворянин, молодой и искавший ума по заграницам, приезжает в Москву в семью Павла Афанасьевича Фамусова, в которой прожил все детство и юность. Фамусов бюрократ в полном смысле этого слова. Он старается выдать свою дочь Софью удачно замуж

.

Чацкий отсутствовал три года, и приехав в дом Фамусовых, не узнает его домочадцев. Он влюблен в Софью, и живет надеждой ее увидеть и объясниться с ней. Александр узнает, что Софья избрала своим возлюбленным предмет совсем не стоящий в глазах Чацкого – Молчалина, секретаря отца…

Русская классическая проза

Русская классическая проза — читать книги жанра онлайн полностью бесплатно без регистрации на сайте электронной библиотеки «books-online.org». Все полные, популярные, новые и интересные книги жанра Русская классическая проза на телефон, iPhone, ПК и планшет.

Русские классические произведения знают во всех уголках земного шара. Они переведены на многие языки мира, по ним ставят спектакли, снимают фильмы, русская классика до сих пор имеет своего благодарного читателя. 

Пушкин, Достоевский, Толстой, Гоголь – эти имена знают как в России, и по сегодняшний день проблемы, затронутые в этих книгах, не оставляют равнодушными людей, заставляя сопереживать героям и находя их отголоски и в современном мире.

История возникновения и развития жанра

Классическая русская проза хронологически помещается в девятнадцатом — начале двадцатого века (до 1917 года). Истоками ее служит фольклор древней Руси. В развитии словестности огромную роль сыграла принятие христианской веры — церкви необходимы были книги для религиозной пропаганды. Также возникла потребность в записи хроник о возникновения и развития государства.

Книги несли в народ религию, дети учились по религиозным произведениям. 

В средневековой прозе описывались походы князей и путешествия купцов, для детей писали сказки, описывали знаменательных людей и их приключения. Перед классической прозой был период литературы XVIII века, когда в основном читали переводные книги английских и французских писателей, хотя были и русские произведения М. Ломоносова, А. Радищева, Н.Карамзина.

В XIX веке наступает золотой век русской литературы. Русская проза становится остросоциальной, описывая проблемы общества и человека в этом обществе. Возникает целая плеяда мастеров слова – Чернышевский, Лесков, Толстой, Пушкин, Грибоедов.

Лучшими произведениями русской классики

А. Пушкин «Повести Белкина»

Ф. Достоевский «Преступление и наказание»

Л. Толстой «Анна Каренина»

И. Тургенев «Муму»

Н. Гоголь «Сорочинская ярмарка»

Иван Тургенев «Муму»

Знаменитое произведение рассказывает о дворнике Герасиме и его собаке по кличке Муму. Герасим живет у барыни, он глухонемой, ему тяжело в Москве, потому что он привык к деревенской жизни, но Герасим трудолюбив и его работой барыня довольна. В один момент Герасим стал оказывать знаки внимания прачке. Татьяна смиренна и тиха, дворник хочет попросить у барыни ее руки, только ждет красивый кафтан.

Но прачку барыня собирается выдать замуж за вечно пьяного Капитона. Боясь, что Герасим что-то сотворит, дворецкий уговорил Татьяну прикинуться пьяной, ведь дворник терпеть не мог алкоголиков. Хитрость сработала, и Герасим довольно спокойно перенес свадьбу. Год спустя Татьяна с Капитоном уехали в деревню, а дворник вдруг находит щенка и называет его Муму. Собака очень любит Герасима, но барыня сразу невзлюбила щенка и потребовала его убрать со двора

.

Николай Гоголь «Сорочинская ярмарка»

Жарким летним днем воз Солопия Черевика едет на ярмарку в Сорочинцы. Он везет пеньку и пшеницу на продажу.В дороге его сопровождают дочка Параску и злая жена, мачеха дочери. Телега проезжает мимо компании молодых людей и один из них начинает говорить, как хороша девушка, и переругивается с мачехой.

Семья останавливаются у кума Цыбули, и вскоре Параска с отцом и кумом уезжают на ярмарку. Там девушка встречает парня, который называется сыном Голопупенка, он, недолго думая, ведет отца девушки угощать горилкой и договариваться о свадьбе. Но когда Черевик возвратился домой, жена его быстро отрезвила и заставила отменить свдьбу, отчего парубок загрустил.

А в это время на ярмарке кто-то увидел красную свитку, и отец с девушкой от страха возвращаются к куму, где жена Черевика развлекалась с поповичем. Узнав о возвращении мужа, она спрятала своего любовника высоко под потлком. Кум и гости садятся за накрытый стол, и Цыбуля рассказал о происхождении легенды о красной свитке…

Русская классическая проза читать онлайн бесплатно

Богояр — Нагибин Юрий Маркович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

«Скворцовы давно собирались на остров Богояр; пути туда из Ленинграда комфортабельным трехпалубным туристским теплоходом вечер и ночь. На осмотр острова со всеми его пейзажными красотами и скромными

0

Бабье царство — Нагибин Юрий Маркович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Сценарий. «Бабье царство» — советский художественный фильм 1967 года режиссёра Алексея Салтыкова. Фильм о деревне, её искренних и открытых обитателях, о любви к человеку и земле. Это история о

0

Фальшивый купон — Толстой Лев Николаевич

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Два мальчика подделали купон в 2 рубля — и события, нарастая как снежный ком, повлекли за собою страшные последствия для всех, кто хотя бы мельком оказался причастным к этому делу.

0

Исповедь, или Оля, Женя, Зоя — Чехов Антон Павлович «Антоша Чехонте»

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

«Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно», — это, пожалуй, лаконичная и точная характеристика гениальных рассказов Антона Павловича Чехова, величайшего писателя, публициста и драматурга,

0

В море — Чехов Антон Павлович «Антоша Чехонте»

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Рассказ «В море» был резко осужден Московским цензурным комитетом, пристально следившим за направлением журнала «Мирской толк». 9 ноября 1883 г. цензор Леонтьев докладывал комитету: «За последнее

0

Глупый француз — Чехов Антон Павлович «Антоша Чехонте»

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

«В ожидании, пока подадут консоме, Пуркуа занялся наблюдением. Первое, что бросилось ему в глаза, был какой-то полный, благообразный господин, сидевший за соседним столом и приготовлявшийся есть

0

Bacca Железнова (второй вариант) — Горький Максим

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

«Васса Железнова» — пьеса Максима Горького (1910). Повествует о героине сложной судьбы — владелице пароходной компании, о распаде большой семьи. Жанр: трагедия.

0

Плотницкие рассказы — Белов Василий Иванович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Во второй том собрания сочинений Василия Белова вошли широко известные произведения: цикл прозы «Воспитание по доктору Споку», роман «Все впереди», пьесы «Александр Невский», «Над светлой водой», «По

0

Странные люди — Шукшин Василий Макарович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

В этот сборник вошли рассказы Василия Шукшина разных лет, объединенные темой человеческой «инакости», весьма странно проявляющейся в чудаковатых обитателях провинции.»Лица необщее

0

Желание — Думбадзе Нодар Владимирович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Было утро — весеннее, свежее, бодрое, воздух чистый и прозрачный. Я стоял на полянке, усыпанной цветами, под вековой, засохшей липой и всматривался в даль. На небосклоне рос странный вихрь — легкий,

0

Аствац, инчу амар ! — Думбадзе Нодар Владимирович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Дядя Геворк умер неожиданно. Сперва он встал, поднес левую руку к виску и произнес пропавшим вдруг голосом: — Слышь, Мито, со мной, кажется, все… Потом сел, поднял вверх лицо с расширенными от

0

Том 7. Мертвые души. Том 2 — Гоголь Николай Васильевич

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

В седьмом томе печатается сохранившаяся часть второго тома «Мертвых душ». Автограф пяти глав, найденный после смерти Гоголя С. П. Шевыревым, ныне хранится в Государственной библиотеке СССР им. В. И.

0

Анафема — Куприн Александр Иванович

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

В воскресенье утром протодьякон устраивает голос: смазывает горло, полощет его борной кислотой, дышит паром. Жена подносит ему стакан водки. Мужчина весом девять с половиной пудов и с огромной

0

Кто услышит коноплянку? — Лихачев Виктор

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Остросюжетный роман ведет читателя дорогами русской провинции. Главный герой втянут в настоящие приключения: он несет чудотворную икону, уклоняясь от бандитской погони… А внутренне — проходит путь

0

Благо Любви — Толстой Лев Николаевич

Русская классическая проза

16 сентябрь 2020

Статья написана как пронзительное, взволнованное напутствие тяжко болевшего Толстого и обращена ко всем людям. На протяжении всего творчества он настойчиво повторял, что благо наше только в братском

0

Русская классическая проза. Список книг. Главная страница.

Нынешнее собрание сочинений И.А. Бунина — наиболее полное из всех выходивших в свет до сих пор. В девятый том вошли произведения: «Освобождение Толстого», «О Чехове», а также автобиографические заметки, дневники, записные книжки, воспоминания,… … Полная аннотация

Весь 19 век русской литературы в одном флаконе. Источник: www.durov.com Прислала: Александра Владимирова … Полная аннотация

Настоящий том объединяет произведения, написанные в 1860–1867 годах: роман «Отцы и дети» (1860–1862), рассказы «Призраки» (1863–1864), «Довольно» (1862–1865), «Собака» (1864–1866), роман «Дым» (1865–1867). http://ruslit.traumlibrary.net … Полная аннотация

Некоторые древние мыслители считали, что человека можно определить как «животное, умеющее смеяться». И думается, в какой-то степени были правы, ибо не только умение ходить на двух ногах и трудовая деятельность выделили людей из животного мира,… … Полная аннотация

Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) — русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Азартный игрок и политический преступник, невротик и философ, «русский Ницше» — Ф. Достоевский стал одним из тех символов русской культуры, которые и… … Полная аннотация

До книжки увійшли найвідоміші твори видатного російського письменника-романтика, чудового пейзажиста, мрійника й тонкого психолога Олександра Гріна. Повість-феєрія «Пурпурові вітрила» – це зворушлива і романтична казка, що підносить силу любові й… … Полная аннотация

В четвертый том собрания сочинений Саши Черного вошли беллетристические произведения. Впервые собраны все выявленные к настоящему времени рассказы, написанные с 1910 по 1932 год. … Полная аннотация

На первую половину XIX века приходился расцвет русской исторической прозы, и в центре внимания сочинителей оказалась эпоха Петра I. В настоящем сборнике собраны произведения, воскрешающие величественный облик преобразователя России и наиболее… … Полная аннотация

© Художник В.МИЛАШЕВСКИЙ © Оформление художника Ю.БОЯРСКОГО © Иллюстрации. Издательство «Художественная литература» … Полная аннотация

Произведения, не обязательно отвечающие строгой цензуре. Некоторые из них сомнительной подлинности, но тем не менее мне персонально интересны. Большинство из них трудно найти и потому здесь размещённые, для моего удобства. Различные,… … Полная аннотация

«Война и мир» — это не роман, описывающий, какие происходили события с людьми, как они боролись за счастье, как они интриговали, совершали действия, — это рассказ о том, что случилось с народом. Единство «Войны и мира» — это единство рассказа о… … Полная аннотация

Русская классическая проза. Список книг. Главная страница.

Нынешнее собрание сочинений И.А. Бунина — наиболее полное из всех выходивших в свет до сих пор. В девятый том вошли произведения: «Освобождение Толстого», «О Чехове», а также автобиографические заметки, дневники, записные книжки, воспоминания,… … Полная аннотация

Весь 19 век русской литературы в одном флаконе. Источник: www.durov.com Прислала: Александра Владимирова … Полная аннотация

Настоящий том объединяет произведения, написанные в 1860–1867 годах: роман «Отцы и дети» (1860–1862), рассказы «Призраки» (1863–1864), «Довольно» (1862–1865), «Собака» (1864–1866), роман «Дым» (1865–1867). http://ruslit.traumlibrary.net … Полная аннотация

Некоторые древние мыслители считали, что человека можно определить как «животное, умеющее смеяться». И думается, в какой-то степени были правы, ибо не только умение ходить на двух ногах и трудовая деятельность выделили людей из животного мира,… … Полная аннотация

Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) — русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Азартный игрок и политический преступник, невротик и философ, «русский Ницше» — Ф. Достоевский стал одним из тех символов русской культуры, которые и… … Полная аннотация

До книжки увійшли найвідоміші твори видатного російського письменника-романтика, чудового пейзажиста, мрійника й тонкого психолога Олександра Гріна. Повість-феєрія «Пурпурові вітрила» – це зворушлива і романтична казка, що підносить силу любові й… … Полная аннотация

В четвертый том собрания сочинений Саши Черного вошли беллетристические произведения. Впервые собраны все выявленные к настоящему времени рассказы, написанные с 1910 по 1932 год. … Полная аннотация

На первую половину XIX века приходился расцвет русской исторической прозы, и в центре внимания сочинителей оказалась эпоха Петра I. В настоящем сборнике собраны произведения, воскрешающие величественный облик преобразователя России и наиболее… … Полная аннотация

© Художник В.МИЛАШЕВСКИЙ © Оформление художника Ю.БОЯРСКОГО © Иллюстрации. Издательство «Художественная литература» … Полная аннотация

Произведения, не обязательно отвечающие строгой цензуре. Некоторые из них сомнительной подлинности, но тем не менее мне персонально интересны. Большинство из них трудно найти и потому здесь размещённые, для моего удобства. Различные,… … Полная аннотация

«Война и мир» — это не роман, описывающий, какие происходили события с людьми, как они боролись за счастье, как они интриговали, совершали действия, — это рассказ о том, что случилось с народом. Единство «Войны и мира» — это единство рассказа о… … Полная аннотация

: Литература :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Литература — наиболее полное и выразительное проявление русского творческого гения. Он передает не только эстетические, моральные и духовные ценности и убеждения; Литература — это тоже наша философия, способ познать жизнь, как отмечают ведущие российские философы. Великие русские поэты и писатели всегда были голосом совести и души этого народа и должны были за это страдать.

Приоритет литературы в культурной жизни русского народа объясняется ее происхождением и значением, которое она приобрела с момента появления.Письменность и литература пришли в Россию извне, вместе с христианством. Книга появилась в России в виде священного писания, определив тем самым место и роль литературы в истории русской культуры. Но не следует забывать о богатстве народного творчества — ярком источнике исконных знаний и вдохновения для литераторов и мыслителей всех времен. Язык и дух народной поэзии в форме песен, сказок, былин и др. Внесли в русскую литературу подлинную жизнь и образность.Таким образом, литература в этой стране развивалась как смесь народного искусства и церковных писаний, отражая смешение языческих и христианских черт в русской культурной традиции.

Народная поэзия
Влияние церкви и ранняя литература
Поиск национальной самобытности
Романтизм
Великие реформы и социальные проблемы
Серебряный век
ХХ век: после революции

Народная поэзия

Национальный эпос, выраженный в народной поэзии, прошел три стадии развития: мифологический, героический и исторический.Славянская мифология сильно пострадала от более поздних христианских влияний, но мы все еще можем кое-что узнать о верованиях этого народа через определенные устные предания, сохранившиеся до наших дней. Их можно наблюдать в сакральных песнях , которые использовались для сопровождения языческих обрядов и символизировали взаимодействие или борьбу различных сил природы. Мифология также очевидна в старинных сказках , которые, однако, были сильно изменены с более поздними добавлениями множества деталей.Древние верования также прослеживаются в заклинаниях, загадках, , пословицах и поговорках .

Былина (происходит от слова «был» или что-то, что действительно произошло) — героический эпос о богатырях (могучих богатырях), которые защищают землю Русскую от врагов и выступают за ее объединение. Они обладают определенными сверхъестественными способностями и имеют что-то общее с греческими мифологическими героями, хотя, похоже, имеют реальные прототипы. Образы богатырей, таких как Микула Сельянинович или идеальный могучий крестьянин Илья Муромец, свидетельствуют о высоких нравственных ценностях русского народа.Былины — это поэтический памятник прошлого, в котором представлены интересные типы и образцы личных и социальных добродетелей.

Позднее былины уступили место историческим песням , более точным размышлениям о бурных исторических событиях татарского ига, объединению Руси Иваном Грозным и др. Лирические песни раскрывают сокровенные мысли и чувства русского народа. Общее настроение народной лирики, свойственной поэтической мягкости и нежности, удивительно грустно и задумчиво, временами перескакивая на дико веселое и даже буйное.Такие особенности можно объяснить суровой, но красивой природой этой огромной земли, а также тяжелыми условиями жизни. Прослушивание протяжных, протяжных и объемных звуков русской народной песни, вероятно, может дать представление о «загадочной русской душе» .

Образность и яркий стиль русского фольклора не уступают лучшим образцам европейских литератур.

Влияние церкви и ранняя литература

На протяжении веков церковная литература оставалась главной духовной и нравственной пищей для русского народа.Таким образом, это повлияло на формирование национального характера. Позднее русские книжники теоретически обосновали идею единства Русской земли и национального и религиозного своеобразия Русского царства. Итак, русская литература раз и навсегда обозначила свою связь с развитием нации и государства. Тем не менее, он никогда не ограничивался национальными рамками из-за большого количества переводов.

Самыми важными писаниями киевского периода являются учение митрополита Илариона (XI век), Повесть Временных лет (XI-начало XII века, древнейшая летопись), учение князя Владимира Мономаха (XI — начало XII века), Слово о Война Игоря (XII век), Странствия Даниила (XII век).Все эти тексты являются образцами яркого поэтического творчества. Это была эпоха обширной литературной деятельности, которая породила образцы литературных форм и жанров на последующие века. Русская литература позднего средневековья отличается чувством избранности России (теория Москвы как третьего Рима). Внутренние потрясения XVI — XVII веков придали литературе определенные черты религиозной и политической публицистики. В некоторых случаях эти произведения выходят на высокий художественный уровень.Таковы «Послания Ивана Грозного» и «Житие Аввакума Петровича», изначально сочетающие церковно-книжный язык с живой народной речью. Вместе с тем фольклорная поэзия приобрела настоящую силу, красоту и выразительность; однако книжники Древней Руси почти никогда не прибегали к этому богатому источнику. В конце XVI века бурно развивается светская история нравов, часто интерпретирующая «странствующие» сюжеты западной и восточной литературы.

Поиск национальной самобытности

С конца 17 века в русскую культуру вторгаются западноевропейские ценности.Мировоззренческий переворот, совпавший с реформами языка и орфографии, привел к культурным кризисам 18 века. Писатели того времени колеблются между чистым подражанием французскому образцу и поиском собственных сюжетов, языка и стиля. Стремление к национальной самобытности прослеживается на протяжении всего периода: В.К. Тредиаковский и М.В. Ломоносов создать теорию русской просодии; СРЕДНИЙ. Сумароков, наряду со стремлением быть русским Расином и Вольтером, создает песни в народном стиле; Д.И. Фонвисин пишет комедии о повседневной русской жизни, использует живую разговорную речь; Державин предвосхищает «сакральный жанр» позднейшей русской лирики. Драма и поэзия прочно стоят на первом месте в иерархии жанров. Русский язык нашел свою определенную форму в творчестве Н. М. Карамзина, В. А. Жуковского, А. С. Пушкина.

Эпоха Александра I была временем больших творческих усилий; время, когда русские писатели испытывали радость самостоятельного творчества, оригинального и подлинно национального по духу и стилю.Наивысшим ее выражением, безусловно, является творчество Александра Пушкина . Европейская культура была ассимилирована и отражена; у последующих поколений развивается славянофильская оппозиция не только национально-психологическая, но и культурно-художественная.

Романтизм

С 1840-х годов литература переживает рост моральной и метафизической тревоги, которая находит теоретическое выражение в романтизме. Художники чувствуют себя в жизни непросто, словно не в том месте.Тема «ненужного человека» возникает в литературе: М.Ю. Лермонтов дал незабываемую картину душевных ощущений того времени, смесь экзальтации и сомнений, в своем знаменитом романе Герой нашего времени . Н.В. Гоголь своей яркой сатирой уточнил религиозно-нравственные темы в русской культуре, которые стали преобладающей проблематикой на протяжении всего XIX века. При этом проявляется еще одна особенность русского искусства — неотделимость творческого развития художника от его личной судьбы.

Великие реформы и социальные вопросы

Эпоха «великих реформ» 1860-1870-х гг. Привлекла внимание литературы к социальным вопросам. Проблема преодоления трагического одиночества человека в этом мире решается писателями в поисках той или иной формы гармоничного социального общения, в основном в приобщении к жизни простых людей. В то же время наблюдается болезненный разрыв между новым приближающимся эстетическим подъемом и новым философским и религиозным пробуждением.В русской литературе начинают складываться два творческих направления. Приверженцы «чистого искусства», такие как А.Григорьев, А.В. Дружинин и А.А. Fet выступает против утилитарной моральной функции литературы, а Лев Толстой стремится к «разрушению эстетики» ради нравственного преобразования людей посредством искусства. Религиозные размышления о русском опыте нашли выражение в произведениях Федора Михайловича Достоевского , который с большой художественной силой показал, как изолированная и гордая человеческая свобода приводит к рабству или самоуничтожению.Преобладание философских тем в литературе обусловливает расцвет русского романа. Однако философские мотивы звучат отчетливо и в лирике ( Ф.И. Тютчев, ).

Серебряный век

В дореволюционные годы в литературе произошел новый подъем, названный «серебряным веком» . Меняется само ощущение жизни. «Ощущение конечности нарастает все больше и больше». (Александр Белый). В человеке открываются новые глубины, иногда это темные бездны.В событиях чувствуется суровый апокалиптический ритм.

Новый расцвет русской поэзии начинается с 1890-х годов. Символизм стал не только литературным движением, но и новым духовным опытом. Поэзия и литература снова приобретают особую жизненную важность, как путь к вере и вечности через искусство. Это было повторение романтизма в русском сознании. В противоречивой смеси бунта и усталости, самоутверждения и меланхолии художники стремятся выйти «за пределы добра и зла», превзойти этику с помощью эстетики.’

Мистика В.С. Соловьева находит гениальный поэтический комментарий в творчестве Александра Блока. Религиозное возвышение символизма, воспринимающего поэта как посредника высших, иррациональных сил, встречает реакцию акмеизма (Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам) с его ориентацией на разумную волю в поэтическом творчестве. Одновременно Антон Чехов и Иван Бунин развивают классическую линию русской литературы, обогащая ее новыми формами.

ХХ век: послереволюционный

Революция 1917 года привела к искусственному разделению русской литературы на отечественную и эмигрантскую, и наиболее выдающиеся писатели нашли более безопасное место за границей. Однако литература сохранила свое единство, основанное на принадлежности к традициям классической русской культуры, так или иначе присутствовавшее в творчестве Ивана Бунина, Владимира Набокова , Ивана Шмелева, Владимира Ходасевича, Осипа Мандельштама, Михаила Булгакова , Бориса Пастернак, Михаил Горький и другие.Именно это направление русской литературы получило всеобщее признание в ХХ веке.

В то же время следование традициям не исключало поиска новых форм. Постреволюционная проза и поэзия продемонстрировали невероятное разнообразие стилистических и иных новинок. Великие образцы русской прозы создал Александр Солженицын , сумевший дать второе дыхание классическому русскому роману. В поэтической сфере мировое признание принадлежит Иосифу Бродскому .

Развитие русской литературы в ХХ веке говорит о ее непреходящем универсальном значении и неиссякаемых творческих возможностях.

Русская литература стала неотъемлемой частью мировой культуры и была оценена по достоинству выдающимися литераторами мира.

Вера Иванова


.

15 лучших произведений русской классической музыки

26 сентября 2014, 14:34 | Обновлено: 5 апреля 2017, 17:41

От национализма «Могучей кучки» до революционного Устава Стравинского и великолепных фортепианных концертов Шостаковича — это лучшие классические произведения, которые русские композиторы подарили миру.

Симфоническая, камерная, инструментальная, хоровая — Лучшая русская музыка. Вот много всего, что нужно для начала!

Михаил Глинка: Руслан и Людмила , Увертюра (1842)

Отец русской музыки, Глинка повлиял на своих соотечественников, чтобы они создали свой собственный национальный стиль. Опера « Руслан и Людмила » — это народная сказка со всем необходимым — прекрасная принцесса, доблестный жених, злой волшебник, похищение, сражения и спасение.Чайковский называл Руслана, «Царем опер». Захватывающая увертюра сама по себе является фаворитом и исполняется больше, чем опера.

Милий Балакирев: Исламей (1869)

Националистическая музыка Балакирева была полна аутентичных русских ноток. Он написал Исламей после поездки на Кавказ, оставившей глубокое впечатление. Произведение оказало большое влияние на других композиторов, включая других участников группы, известной как The Mighty Handful, или The Five. Бородин цитировал Ислама в Князь Игорь , как и Римский-Корсаков в Шахерезада . Это чрезвычайно сложно; Скрябин серьезно повредил правую руку, фанатично занимаясь этим.

Мусоргский первоначально написал свой набор живописных пьес для фортепиано в честь своего покойного друга, художника Владимира Гартманна. Сегодня картинок с выставки чаще всего звучит в оркестрованной форме, обычно это красочная версия 1922 года Равеля.

Петр Ильич Чайковский: 1812 Увертюра (1880)

От вступительного русского гимна до напыщенного выстрела пушек, завершающего эту откровенно националистическую пьесу, это один из величайших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки.

Когда в 1880 году царь Александр II отмечал свой Серебряный юбилей, он поручил Бородину — другому представителю «Могучая кучка » — написать симфоническую поэму.Он должен был быть саундтреком к картине vivant — с актерами в позе на съемочной площадке, освещенными, чтобы напоминать картину. «Производство» было прекращено после покушения. Римский-Корсаков спас пьесу для своего сезона 1880 года с оркестром Русской оперы.

Николай Римский-Корсаков: Шахерезада (1888)

Римский-Корсаков, также участник группы The Five , произвольно основал свою симфоническую сюиту на рассказах из Arabian Nights .Несмотря на то, что в оригинальной коллекции 1001 ночь, в его версии всего четыре механизма. Римский-Корсаков остановился на названии произведения, потому что он думал, что оно «знакомит всех со сказочными чудесами арабских ночей и Востока в целом».

César Cui: Orientale (1894)

Сезар Куй, наименее известный член The Five , был профессиональным военным инженером, специализирующимся на фортификации.Музыка Цуй в значительной степени забыта, за исключением Orientale , девятой пьесы в его коллекции скрипок и фортепиано Kaleidoscope . Его часто переделывают для виолончели и фортепиано.

Александр Глазунов: Времена года (1899)

Плодовитый Глазунов исполнил восемь симфоний, сочинил камерную и хоровую музыку, скрипичный и два фортепианных концерта. Еще он написал три балета. Последний, The Seasons , премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в 1900 году. Как ни странно, в балете нет сюжета, а вместо этого создаются четыре картины , основанные на смене времен года.

После провальной премьеры Симфонии №1 Рахманинов впал в глубокую депрессию и пережил тяжелый писательский блок. К счастью, сочинение его фортепианного концерта № 2 ознаменовало его полное выздоровление. Славная мелодия за славной мелодией льется из клавиатуры. Если, слушая вторую часть, вам кажется, что вы слышали эту мелодию раньше, послушайте мощную балладу All By Myself .

Скрябин: Поэма экстаза (1905-1908)

Скрябин описал музыку как наиболее развитое из всех человеческих искусств, а экстаз — как наиболее развитую из всех человеческих эмоций. Программа Скрябина делит произведение на три части: его душа в оргии любви; реализация фантастической мечты; и слава его собственного искусства.

Парижская премьера балета Стравинского вызвала самый известный бунт в истории музыки.Грустная, жестокая партитура была скандальной из-за пренебрежения к принятому балету и кажущегося отказа придерживаться каких-либо традиций. К моменту окончания первой части балета уже прибыла полиция, которая пыталась успокоить возмущенную публику. Он по-прежнему впечатляет.

Первая большая идея Прокофьева для «Ромео и Джульетта» , вероятно, была немного за гранью: он собирался изменить ее, чтобы иметь счастливый конец. Но так далеко он не зашел.Центральным элементом произведения должны стать «Монтекки и Капулетти», иногда известные как «Танец рыцарей». Это музыка, которая, возможно, не была похожа на настоящую драму с момента ее написания.

Рейнхольд Глиер: Концерт для арфы (1938)

При написании этого произведения Глиер консультировался с арфисткой Ксенией Эрдели. Она сделала так много предложений, что он предложил назвать ее соавтором, но она отказалась. Доступные и романтичные, есть моменты, которые напоминают венский классический стиль и русский романтический национализм.

Чтобы подготовиться к этому произведению, композитор совершил поездку по Италии, посетив места, находящиеся в центре знаменитой истории о восстании рабов. Безусловно, самый захватывающий момент наступает во втором акте, когда Спартаку удается освободить свою жену Фригию, и любовники празднуют это. Эта тема стала еще более популярной благодаря ее использованию в телевизионной драме The Onedin Line .

Через четыре года после смерти Сталина Шостакович написал это великолепное произведение в качестве подарка на день рождения своего сына Максима — опытного пианиста.По обе стороны задушевного Анданте — два жизнерадостных движения, наполненных непреодолимым чувством веселья. Шостакович, видимо, скрыл в музыке всевозможные семейные отсылки — шутки, которые по-настоящему поймут только он и Максим.

.

: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Русская национальная композиторская школа приобрела индивидуальные очертания довольно поздно, только к середине 19 века. Однако, взрослея, русская музыка устремляется на мировую музыкальную арену. Западноевропейские музыканты и критики XIX века не могли не оценить наиболее характерные черты русской музыки, такие как использование богатого и свежего народного музыкального материала евразийского типа, сочетающего «восточные» и «западные» элементы; и совершенно новые формы симфонического развития — синтетические, а не аналитические, как это было условно с западноевропейской симфонией.Появление в начале ХХ века таких фигур, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, вывело русскую музыку в авангард мирового музыкального процесса.


Становление русской композиторской школы
Доклассическая эпоха русской музыки
Первые композиторы-классики: Глинка и Даргомыжский
Выход на европейскую музыкальную сцену

М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков


Московская школа композитора

с.И. Чайковский

Рахманинов и Скрябин

Русская музыка в эмиграции

Театр Сергея Дягилева

Игорь Стравинский

Классика и советская музыка

Шостакович и Прокофьев

После Сталина — Музыка

Свиридов и Шнитке

Становление русской композиторской школы

В средние века сочинение музыки в России было полностью связано с Византийской церковью и изолированно от европейского мира.Позже, в 17-18 вв. Музыка, ставшая также светским искусством, попала под влияние западной культуры. Итак, русская национальная композиторская школа приобрела индивидуальный облик довольно поздно, только к середине XIX века. До этого русская музыка была почти не известна за пределами нашей страны; Однако, взрослея, русская музыка устремляется на мировую музыкальную арену.

Западноевропейские музыканты и критики XIX века не могли не оценить наиболее характерные черты русской музыки, такие как использование богатого и свежего народного музыкального материала евразийского типа, сочетающего «восточные» и «западные» элементы; и совершенно новые формы симфонического развития — синтетические, а не аналитические, как это было условно с западноевропейской симфонией.Оригинальны были оперные формы, основанные на смелом прямолинейном отражении разговорных интонаций в музыке (Даргомыжский, Мусоргский) и одновременном применении приемов эпического и сказочного рассказа (Бородин и Римский-Корсаков). Появление в начале ХХ века таких фигур, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, вывело русскую музыку в авангард мирового музыкального процесса. Здесь ярко проявился феномен взаимодействия Востока и Запада на всех уровнях — от философских идей (мистицизм Скрябина, «новое язычество» Стравинского, «скифизм» Прокофьева) до элементов музыкального языка.

Доклассическая эпоха русской музыки (начало 19 века) характеризовалась сочетанием классицизма и романтизма с преобладающим жанром музыкального театра. Широкую популярность получили «сказочные» оперы, классические трагедии с музыкальными сценами и переводные мелодрамы на музыку русских композиторов. За комической оперой 18 века последовали дивертисменты, то есть театральные постановки на фольклорные или патриотические темы с разнообразными народными песнями и танцами и музыкой водевиля.В то время очень распространено музыкальное воспроизведение дома; Возникло множество музыкальных кружков и салонов, которые посещали многие известные музыканты и поэты. Созданная в 1802 году в Санкт-Петербурге филармония давала масштабные концерты, знакомившие русскую публику с ораториями и кантатами Генделя, Хидна, Моцарта, Бетховена и других.

Первые композиторы-классики: Глинка и Даргомыжский

Русские дворянские круги полупрофессионального и полупрофессионального музыкального искусства подарили миру двух первых русских классиков Михаила Ивановича Глинки и Александра Сергеевича Даргомыжского .Гений Глинки проявился в самых разных жанрах, таких как симфонический, камерный вокал и камерная инструментальная, но высшим достижением композитора, безусловно, являются его оперы — патриотическая трагедия Жизнь за Царя ( Жизнь за царя ) (1836) и эпос Руслан и Людмила (1842). Находясь в ряду лучших европейских музыкальных произведений той эпохи и в то же время весьма оригинальных по стилю, опера Глинки во многом определила преобладание оперного жанра в русской музыке XIX века и пути его развития.

Творчество младшего современника Глинки Даргомыжского в большей степени связано с атмосферой 1840-1860 годов; его романсы и песни следуют традициям любительского салонного исполнения эпохи Пушкина и Глинки, но в то же время прибегают к образу «маленького человека», персонажу русской литературы гоголевского периода. В своем последнем творчестве — опере « Каменный гость, », «» по поэме Александра Пушкина Даргомыжский изобрел новаторский жанр — жанр оперного диалога , повлиявший на эстетику следующих поколений петербуржцев.-Петербургские композиторы. Однако творчество Глинки и Даргомыжского далеко не известно за пределами России. Что касается выхода русской музыки на европейскую музыкальную арену, то он связан с композиторами второй половины XIX века.

Выход на европейскую музыкальную сцену

В конце 1860-х годов музыкальная жизнь России претерпела большие изменения. Раньше привилегия получить музыкальное образование в светской жизни распространилась среди различных слоев общества.В Москве и Санкт-Петербурге открывается Императорское русское музыкальное общество, где регулярно проходят симфонические и камерные концерты, доступные широкой публике.

Возникло множество частных нерепертуарных театров, в том числе театры московских меценатов (Московская частная опера Саввы Мамонтова и Оперный театр Сергея Зимина), поставившие большое количество русских и зарубежных опер. В 1907 году открылись нерепертуарный театр Сергея Дягилева, выступающего за рубежом под названием « Русские сезоны» и Русский балет Сергея Дягилева , сыгравший большую роль в развитии балетного искусства, русской и европейской музыки.Такие выдающиеся композиторы, как Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Н. Черепнин, К. Дебюсси, М. Равель, Дарюс Мийо, Франсис Пуленк и другие написали музыку для Русского балета Дягилева.

В 1860–1870-е годы в русской музыке появляются новые жанры. Наряду с ранее популярной оперой, симфонической музыкой и романтикой на первый план выходит многоцикловая симфония. Первыми русскими симфониями были Первая симфония Римского-Корсакова (1865) и Первая симфония Чайковского «Зимние сны» (1866).Также развивается жанр концерта для сольного инструмента с оркестром (что особенно заметно в творчестве Чайковского), а также балетная музыка (Чайковский, позже Глазунов), камерная ансамблевая музыка и светское хоровое пение.

Могучая пятерка

Во второй половине XIX века сформировались две крупные русские композиторские школы. Одна из них, известная как «Могучая пятерка», состояла из выдающихся петербургских композиторов, таких как М.А.Балакирев, К.А. Куй, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков .

Новаторские Mighty Five были ориентированы на фолк и стремились отразить в музыке вопросы национальной истории, психологии и фольклора. Стремясь приблизиться к реальности и искать принципиально новый музыкальный язык, который был бы национальным и уникальным, они в некоторой степени отказались от традиционных классических норм. С другой стороны, они не обойдут вниманием достижения современных западноевропейских композиторов, таких как Шуман, Берлиоз, Лист и др.

Основными жанрами ранней школы «Могучей пятерки» были оперы, в основном на темы русской жизни, симфонии и романсы разного рода.

Еще одной примечательной особенностью этой школы была склонность к изображениям Востока, реального и легендарного, исторического и этнографического. Вообще интерес к Востоку как к чему-то экзотическому характерен для многих романтиков, однако в России этот интерес становится вполне определенным, Восток представлен аутентичными музыкальными темами, рифмами и тонами.Вспомним для примера фортепианную фантазию « Исламей » М.Балакирева или симфоническую поэму « Шехерезада » Римского-Корсакова.

Эстетика «Могучей пятерки» наиболее полно раскрыта в двух уникально новаторских по стилю и форме операх М. Мусоргского : историко-психологическая трагедия Борис Годунов (1868) и народная музыкальная драма Хованщина (1881) ).

Это также проявляется в многочисленных операх Римского-Корсакова , особенно в наиболее своеобразном мифологическом цикле, связанном со старыми языческими верованиями славян ( Майская ночь ( Майская ночь, ), Снегурочка ( Снегурочка, ), Ночь перед Рождеством ( Сочельник, ), и др.), а также в его сказочных операх ( Золотой петушок ( Золотой петушок ), Сказка о царе Салтане ( Сказание о царе Салтане ) и др.) и религиозно-философской драме История невидимого Китеж Город и Горничная Феврония .

Московская школа композитора

Другая школа во главе с П.И. Чайковским занималась в основном московскими композиторами, среди которых были С.И. Танеев, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов и другие.

(‘ Концерт для фортепиано 1 ‘ ( Чайковский ))

Московская школа была антагонистической петербургской «могучей пятерке». Он был более консервативным, с близким следованием классическим моделям «чистой» музыки, с одной стороны, и оригинальной музыкальной жизни старой столицы, с другой. Среди высших достижений школы — ряд опер (среди них «Евгений Онегин», 1878 и «Пиковая дама / Пиковая дама», 1890), шесть симфоний, балеты, симфонические сюиты, увертюры, стихи и романсы П.И. Чайковский. Творчество Чайковского с упором на проблему современной личности в современном мире получило широкую российскую и международную известность еще при жизни композитора, а произведения Могучей пятерки были неизвестны широкой публике до конца XIX века. .

Большая роль в деятельности Московской школы принадлежит творчеству ученика Чайковского, композитора, пианиста и учителя музыки С.И. Танеева, исследователя и мастера полифонической нотной грамоты.

Рахманинов и Скрябин

Начало ХХ века ознаменовалось новыми тенденциями в русской музыке, наиболее ярко представленных московскими композиторами (последователями С.И. Танеева) и выдающимися пианистами — С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин . Рахманинов был последователем национальных традиций (трактуемых как московской, так и петербургской школами), которые приобрели в его композициях остро ностальгический колорит.

Скрябин — ярчайший представитель символики в музыке.Его оригинальная космогоническая философия нашла выражение в его сверхновом музыкальном языке, который оказал большое влияние на всю мировую музыкальную культуру 20 века.

(‘ Симфония No 2 ‘ ( Скрябин ))

Чуть позже начинают свою деятельность два величайших композитора нового поколения — Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев . Оба были петербуржцами и учениками Римского-Корсакова. Эстетика их ранних работ, построенная на принципах петербургской школы, носит постсимволический характер и затрагивает новые художественные направления, такие как неоклассицизм, конструктивизм и футуризм.

Русская музыка в эмиграции

Начало ХХ века было периодом расцвета музыки, литературы и искусства в России. Однако Серебряный век был прерван революционными потрясениями 1917 года. Ряд выдающихся композиторов (Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Метнер, Черепнин, А.Гречанинов) и музыкальных исполнителей (Дедор Шаляпин, С.Кусевицкий, Э.Купер) и др.) пришлось покинуть Россию. Несмотря на то, что они жили за границей и принадлежали к разным поколениям и музыкальным направлениям, все они продолжали развивать традиции и идеи, уходящие корнями в их русский период.

«Иностранный» период стал кульминацией их творчества, которое придерживалось их национальной идентичности и в то же время было разумным и остро реагирующим на изменения, происходящие в мире и на мировой арт-сцене. Композиторы русского происхождения И.А. Вышнеградский, Н.Б. Обухов и А.С. Лурье теперь считаются предшественниками авангардных течений, пришедших позже в европейскую музыку.

Бездрепертуарный Театр Сергея Дягилева , основанный в Париже перед Первой мировой войной, был в авангарде культурной жизни 1920-1930-х годов.Он был тесно связан с произведениями Стравинского, Прокофьева и ряда других композиторов, художников, хореографов и танцоров русского происхождения. Основу «Русских сезонов» Дягилева составляла его балетная труппа, но он также принимал русские оперы и концерты русской симфонической музыки. Многолетнее существование этого русского театра с необычайно богатым репертуаром во многом способствовало знакомству мировой публики с русской классической и современной культурой.

В 20-30-е годы Игорь Стравинский стал лидером неоклассицизма, направления в искусстве ХХ века, утвердившего порядок и гармонию старого искусства в противовес кипящему хаосу и преувеличенным эмоциям экспрессионизма.В творчестве Стравинского традиции и новизна сливаются в единое целое. Стилистика старинной музыки каждый раз трактуется по-разному в зависимости от авторской концепции. Новые композиции часто были навеяны фольклорной поэтикой. Именно Стравинскому удалось обозначить одну из важнейших черт развития музыкального театра как синтеза различных искусств.

(‘ Петрушка ‘ ( Стравинский ))

Классика и советская музыка

Несмотря на трудности гражданской войны и последствия революции, культурное общение России с миром не прекращалось до 1932 года, когда коммунистическая партия взяла под свой контроль все творческие союзы.Филармония, редакционная и критическая деятельность также были централизованы государством. С этого времени и до «оттепели» 60-х годов общение деятелей искусства и культуры России с зарубежным миром было строго ограничено.

В 1920-1950-е годы успешно работали выдающиеся до революции отечественные мастера музыки: прежде всего Н.Я. Мясковский, автор 27 симфоний и великолепной камерной и фортепианной музыки, а также Р.М. Глиэра, С.Василенко, М.М. Ипполитов-Иванов и другие.

Шостакович и Прокофьев

Дмитрий Шостакович был величайшим деятелем русской музыки советского периода. Его пятнадцать симфоний, пятнадцать струнных квартетов, оперы «Леди Макбет из Мценского» и «Нос», камерно-вокальные и фортепианные сочинения отражают трагические потрясения эпохи и противоречивые размышления о них русской интеллигенции.

(‘ Симфония No 4 ‘ ( Шостакович ))

Сергей Прокофьев , вернувшийся в Россию в середине 30-х годов прошлого века, меньше пострадал от советской атмосферы.Хотя в его музыкальном наследии немало сочинений, «задействованных» советскими властями, тем не менее яркий и ясный дух гения Прокофьева и его опыт, накопленный за двадцать лет жизни за границей, помогли композитору сохранить творческую самостоятельность и достичь таких художественных высот, как его балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» / «Золушка», оперы «Война и мир», «Обручение в монастыре» / «Близость в монастыре», его симфонии № 5, 6 и 7, сонаты для фортепиано.


Отношения музыкантов и власти в Советском Союзе были противоречивыми.С одной стороны, государство предоставило возможность бесплатного музыкального образования и способствовало дальнейшему исполнению и публикации произведений. С другой стороны, талантливые люди сразу попали под жесткий идеологический контроль. Музыка, а также литература, театр и изобразительное искусство находились под постоянным давлением Советского государства. Творческие работы оценивались с точки зрения «общественного строя» и соответствия советской идеологии. Тяжелый удар был нанесен всем ярким композиторам того времени (Прокофьев, Шостакович, А.Хачатурян, Н. Мясковский, В. Шебалин и др.) С полуофициальной газетной статьей, в которой они обвинялись в «антинациональном формализме». Последствия этого удара удалось преодолеть только спустя несколько десятилетий.

После Сталина — Музыка выпущена

Смерть Сталина в 1953 году стала поворотным моментом в жизни советского общества и вызвала новые явления. Годы «оттепели» 1960-1970-х гг. Ознаменовали две важные тенденции в культурной жизни нашей страны.Первое — это возвращение к истокам национальных традиций, как духовных, так и художественных; так называемая «новая народная волна», хотя здесь имеется в виду не только народная песня, но и церковная музыка более поздних эпох и т. д.

Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998) со своими последователями был одной из самых ярких фигур в этом направлении. Он последовал и развил опыт русских классиков, прежде всего Мусоргского, и обратился к традициям древнерусского песнопения и обрядового пения.Его композиции сочетают новизну и оригинальность музыкального языка с изысканной и изысканной простотой.

(‘ Деревянная Русь ‘ ( Свиридов ))

Вторая тенденция в русской музыкальной культуре той эпохи — стремление к усвоению опыта мировой культуры ХХ века, недоступного около тридцати лет. Эта черта, присущая всем талантливым музыкантам 60-х годов, иногда принимала форму авангардизма, нередко закрепляясь на композиторском методе Новой Венской школы, то есть додекафонии, в противовес традиционной тональности.Советские композиторы также прибегли к композиторской технике последних представителей европейского авангарда, например Пьера Булеза. Часто переплетаются самые разные тенденции и приемы.

Среди лидеров этой волны Альфред Шнитке, , Софья Губайдуллина, Эдисон Денисов и другие.

Могущественный разносторонний талант Шнитке позволил ему использовать все разнообразие существующих жанров и создать более 70 произведений, в том числе оперы Одиннадцатая заповедь и Жизнь с идиотом , балет Лабиринты , оратория Нагасаки , кантата История Йохана Фауста и др.Плодотворно работал Шнитке и в кинематографе: он написал музыку к нескольким десяткам фильмов. Его Девятая симфония сразу после выхода получила всеобщее признание и международную премию Glory.

(‘ String Quartet No 3 II Agitato ‘ ( Schnittke ))


Вера Иванова и Михаил Маныкин

.
0 0 vote
Article Rating
Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
Inline Feedbacks
View all comments