Оскар уайльд произведения все: Книги Оскар Уайльд страница 2

Содержание

Книги Оскар Уайльд страница 2

102 книги

Рекомендации

  • Новинки
  • Рекомендации

только полные версии книг

полная версия

Классическая зарубежная проза

В этой книге собраны письма Оскара Уайльда: первое из них написано тринадцатилетним ребенком и адресовано маме, последнее — бесконечно больным человеком; через десять дней Уайльда не стало. Между…

ПодробнееСказки

Сказки Оскара Уайльда любимы читателями во всем мире, интересны людям разного возраста: и взрослым, и детям. Эти трогательные, грустные, смешные истории заставляют задуматься о таких вечных понятиях,…

Подробнее

полная версия

полная версия

Классическая проза

Лорд Мэрчисон влюбился и ему не дает покоя тайна его избранницы. Вуаль, письма на чужой адрес, ключ от некоего особняка, оброненный платок… Увы, слишком далеко зашел благородный герой, чтобы не…

ПодробнееСказки

Сборник сказок писателей разных стран в пересказе Т. Габбе и А. Любарской. 

Рисунки Конашевича В.

ПодробнееИностранные языки

В книге предлагается повесть Оскара Уайльда «Кентервильское привидение», адаптированная (без упрощения текста оригинала) по методу Ильи Франка. Уникальность метода заключается в том, что запоминание…

ПодробнееДраматургия

В серии «Искусство и действительность» мы представляем вниманию читателя сборник блестящих эссе великого денди и эстета Оскара Уайльда. В состав издания также входит теоретико-художественный очерк…

Подробнее

полная версия

Зарубежная драматургия

В этой книге собраны пьесы великого Оскара Уайльда, относящиеся к разным периодам его творчества — «позднеромантическому», реалистическому и символическому.

Подробнее

полная версия

Поэзия

«Убил возлюбленную Он,

И потому казнен.

Но каждый, кто на свете жил,

Любимых убивал…»

ПодробнееСоциально-философская фантастика

Оскар Уайльд обожал эпатировать викторианскую публику – и предуготовил «Саломее» судьбу самой скандальной своей пьесы.

Поводом для запрета постановки стала библейская тема, но и нетрадиционное…

Подробнее

полная версия

Сказки

Оскар Уайльд. Дик Уиттингтон и его кошка. Сказка. == Это история про маленького мальчика, который отправил в далекую восточную страну свою кошку, выручил за неё много денег и стал знаменитым купцом и…

Подробнее

полная версия

Классическая зарубежная проза

Исповедь написана в форме письма и адресована близкому другу Уайльда лорду Альфреду Дугласу. Уайльд работал над ней в 1897 году в последние месяцы пребывания в Редингской тюрьме. В том же году он…

ПодробнееСказки

Аудиопостановки 1945-195 гг. Ханс Кристиан АНДЕРСЕН «ОЛЕ-ЛУКОЙЕ» Ведущий – Александр Лукьянов Оле-Лукойе – Мария Бабанова Гиальмар – Валентина Сперантова Грифель и аист – Владимир Грибков …

Подробнее

полная версия

Публицистика

Оскар Уайльд известен широкой публике как изысканный ценитель прекрасного, денди, блестящий эстет, который мог устоять перед чем угодно, кроме собственных капризов. Но главное — как автор изящных…

Подробнее

полная версия

Проза

«Портрет г-на У. Г.» это прелестное полуэссе, полумистификация, заключенная в изящную рамку уайльдовской прозы, где адресатом сонетов объявлен Уильям Гьюз (Хьюз), юноша-актер, исполнявший по…

Подробнее

полная версия

Классическая проза

«Заветы молодому поколению» своего рода эстетический манифест автора, впервые опубликованный в журнале «Хамелеон» в декабре 1894 года.Собрание сочинений в трех томах. Том 3. Издательство «Терра»….

ПодробнееУжасы и мистика

Оскар Уайльд обожал эпатировать публику, его произведения не раз вызывали громкие скандалы и признавались аморальными. Гениальный писатель даже провел два года в тюрьме по обвинению в «непристойном…

Подробнее

полная версия

Драматургия

Первое драматургическое произведение Оскара Уайльда – трагедию из русской жизни «Вера, или Нигилисты» – можно с полным правом назвать заслуженно забытым. Пьеса была опубликована в 1880 г., а в…

Подробнее

полная версия

Поэзия

Ещё обучаясь в Оксфорде, Уайльд посетил Италию и Грецию и был покорён этими странами, их культурным наследием и красотой. Эти путешествия оказывают на него самое одухотворённое влияние. В…

Подробнее

полная версия

Поэзия

Содержание:

• Мильтону

• Theoretikos

• Requiescat

• Vita Nuova

• Серенада

• Могила Шелли

• Phedre

• Дом Блудницы

• Fantaisies Dacoratives

• Canzonet

• Художник

•…

Подробнее

Уайлд, Оскар — это… Что такое Уайлд, Оскар?

О́скар Фи́нгал О’Фла́эрти Уи́ллс Уа́йльд (англ. Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, 16 октября 1854 — 30 ноября 1900) — ирландский поэт, драматург, писатель, эссеист. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени, лондонский денди, позднее осуждённый за «непристойное» (гомосексуальное) поведение и после двух лет тюрьмы и исправительных работ уехавший во Францию, где жил под изменённым именем и фамилией. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатыми словами и афоризмами, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891).

Биография

Оскар Уайльд — крупнейшая фигура европейского декаданса. Идеи декаданса и его настроения выразил также в своей жизни — в её стиле и её облике. Это один из самых парадоксальных умов в истории человечества. Всю жизнь противостоял всему миру официального, противостоял общественному мнению и давал ему пощёчину. Всё тривиальное его раздражало, всё безобразное его отталкивало. Единственное прибежище от пошлости, скуки и монотонного однообразия Оскар с юных лет видел в Искусстве (это слово он писал с заглавной буквы). Искусство никогда не представлялось ему средством борьбы, но казалось «верной обителью Красоты, где всегда много радости и немного забвения, где хотя бы на краткий миг можно позабыть все распри и ужасы мира».

Родился Оскар Уайльд 16 октября 1854 года в столице Ирландии — Дублине, городе, подарившем миру целое созвездие выдающихся писателей (среди них — Дж. Свифт, Р. Б. Шеридан, О. Голдсмит, Дж. Б. Шоу, Дж. Джойс, У. Б. Йейтс, Б. Стокер). Некоторые русскоязычные источники (например, К.

Чуковский в своей статье «Оскар Уайльд») утверждают, что родился Оскар в 1856 году. Это неверно и давно опровергнуто. Связано это было с тем, что влюблённый в юность Уайльд часто в беседах сбавлял себе два года (а в своём свидетельстве о браке, например, прямо указал именно 1856 год как дату своего рождения). Известно письмо его матери от 22 ноября 1854 г., в котором она говорит так:

…в эту самую минуту качаю колыбель, в которой лежит мой второй сын — младенец, которому 16 числа исполнился месяц и который уже такой большой, славный и здоровый, словно ему целых три месяца. Мы назовём его Оскар Фингал Уайльд. Не правда ли, в этом есть что-то величественное, туманное и оссианическое? (пер. Л. Мотылёва)

Отцом Уайльда был один из самых выдающихся врачей не только Ирландии, но и всей Великобритании — офтальмолог и отоларинголог сэр Уильям Роберт Уайльд. Человек исключительной эрудиции, Уильям Уайльд занимался также археологией и ирландским фольклором.

Мать Оскара — леди Джейн Франческа Уайльд (урождённая Элджи) — известная ирландская светская дама, весьма экстравагантная женщина, обожавшая театральные эффекты, поэтесса, писавшая зажигательные стихи под псевдонимом Сперанца (итал. Speranza — надежда) и убеждённая в том, что рождена для величия. От отца Оскар унаследовал редкую трудоспособность и любознательность, от матери — мечтательный и несколько экзальтированный ум, интерес к таинственному и фантастическому, склонность придумывать и рассказывать необыкновенные истории. Но не только эти качества унаследовал он от неё. Не меньшее влияние оказала на него и атмосфера литературного салона леди Уайльд, в котором прошли юные годы будущего писателя. Страсть к позе, подчёркнутый аристократизм воспитаны в нём с детства. Прекрасно знавшая древние языки, она открыла перед ним красоту «божественной эллинской речи». Эсхил, Софокл и Еврипид с детства сделались его спутниками…

1864—1871 гг. — учёба в Королевской школе Портора (город Эннискиллен, близ Дублина). Он не был вундеркиндом, однако его самым блестящим талантом было быстрое чтение. Оскар был очень оживлён и разговорчив, и уже тогда славился своим умением юмористически переиначить школьные события. В школе Уайльд даже получил особую премию за знание греческого оригинала Нового Завета. Окончив Портору с золотой медалью, Уайльд был удостоен Королевской школьной стипендии для учёбы в дублинском Тринити-колледже (колледже Св. Троицы).

В Тринити-колледже (1871—1874) Уайльд изучал античную историю и культуру, где снова с блеском проявлял свои способности в древних языках. Здесь же он впервые слушал курс лекций по эстетике, а благодаря тесному общению с куратором — профессором античной истории Дж. П. Махаффи, утончённым и высокообразованным человеком, — постепенно стал приобретать крайне важные элементы своего будущего эстетского поведения (некоторое презрение к общепринятой морали, дендизм в одежде, симпатия к прерафаэлитам, лёгкая самоирония, эллинистические пристрастия).

В 1874 г. Уайльд, выиграв стипендию на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает в интеллектуальную цитадель Англии — Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создал самого себя. Он выработал кристальный английский акцент: «Мой ирландский акцент был в числе многого, что я позабыл в Оксфорде». Он также приобрёл, как и хотел, репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства. Его имя уже тогда стало озаряться различными занимательными историями, порой карикатурными. Так, согласно одной из историй, чтобы проучить Уайльда, которого недолюбливали однокурсники и которого терпеть не могли спортсмены, его проволокли вверх по склону высокого холма и только на вершине отпустили. Он встал на ноги, отряхнул с себя пыль и сказал: «Вид с этого холма поистине очаровательный». Но это как раз и было тем, в чём нуждался эстетствующий Уайльд, который позже признавался: «Истинны в жизни человека не его дела, а легенды, которые его окружают. Никогда не следует разрушать легенд.

Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека».

В Оксфорде Уайльд слушал бесподобные и пламенные лекции теоретика искусства Джона Рёскина и учёника последнего — Уолтера Пейтера. Оба властителя дум восхваляли красоту, однако Рёскин видел её только в синтезе с добром, в то время как Пейтер допускал в красоте некую примесь зла. Под обаянием Рёскина Уайльд находился на протяжении всего периода в Оксфорде. Позже он напишет ему в письме: «В Вас есть что-то от пророка, от священника, от поэта; к тому же боги наделили Вас таким красноречием, каким не наделили никого другого, и Ваши слова, исполненные пламенной страсти и чудесной музыки, заставляли глухих среди нас услышать и слепых — прозреть».

Ещё обучаясь в Оксфорде, Уайльд посетил Италию и Грецию и был покорён этими странами, их культурным наследием и красотой. Эти путешествия оказывают на него самое одухотворённое влияние. В Оксфорде он также получает престижнейшую Ньюдигейтскую премию за поэму «Равенна» — денежную премию, которую утвердил в XVIII веке сэр Роджер Ньюдигейт для студентов Оксфордского университета, которые победят на ежегодном конкурсе поэм, не допускающих драматической формы и ограниченных количеством строк — не более 300 (эту премию в своё время получал и Джон Рёскин).

По окончании университета (1878), Оскар Уайльд переселяется в Лондон. В центре столицы он обосновался в съёмной квартире, а по соседству обосновалась леди Джейн Франческа Уайльд, уже более известная к тому времени как Сперанца. Благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь Лондона. Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов: «Приходите обязательно, сегодня будет этот ирландский остроумец». Он совершает «самую необходимую» для английского общества революцию — революцию в моде. Отныне он появлялся в обществе в самолично придуманных умопомрачительных нарядах. Сегодня это были короткие штаны-кюлоты и шёлковые чулки, завтра — расшитый цветами жилет, послезавтра — лимонные перчатки в сочетании с пышным кружевным жабо. Непременным аксессуаром стала гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет. В этом не было никакой клоунады: безупречный вкус позволял Уайльду сочетать несочетаемое. А гвоздика и подсолнух, наряду с лилией считались самыми совершенными цветками у прерафаэлитов.

Его первый поэтический сборник «Стихотворения» (Poems; 1881) написан в духе «братьев прерафаэлитов», и был опубликован незадолго до того, как Уайльд отправился с лекциями в США. Ранние стихи его отмечены влиянием импрессионизма, в них выражены непосредственные единичные впечатления, они невероятно живописны. В самом начале 1882 г. Уайльд сошёл с парохода в порту Нью-Йорка, где налетевшим на него репортёрам он по-уайльдовски бросил: «Господа, океан меня разочаровал, он совсем не такой величественный, как я думал». Проходя таможенные процедуры на вопрос о том, есть ли у него что-либо, подлежащее декларированию, он, по одной из версий, ответил: «Мне нечего декларировать, кроме моей гениальности».

Отныне вся пресса следит за действиями английского эстета в Америке. Свою первую лекцию, которая называлась «Ренессанс английского искусства», он завершил словами: «Мы все расточаем свои дни в поисках смысла жизни. Знайте же, этот смысл — в Искусстве». И слушатели горячо зааплодировали. На его лекции в Бостоне в зал перед самым выходом Уайльда явилась группа местных денди (60 студентов из Гарвардского университета) в коротких бриджах с открытыми икрами и смокингах с подсолнухами в руках — совсем по-уайльдовски. Их целью было обескуражить лектора. Выйдя на сцену, Уайльд незатейливо начал лекцию и, как бы невзначай оглядев фантастические фигуры, с улыбкой воскликнул: «Я впервые прошу Всевышнего избавить меня от последователей!» Один молодой человек писал матери в это время под впечатлением посещения Уайльдом колледжа, где он учился: «У него великолепная дикция, и его способности к изъяснению своих мыслей достойны высших похвал. Фразы, которые он произносит, благозвучны и то и дело вспыхивают самоцветами красоты. … Его разговор очень приятный — лёгок, красив, занимателен». Ясно становится, что Уайльд покорял всех людей своим обаянием и очарованием. В Чикаго на вопрос о том, как ему понравился Сан-Франциско, он ответил: «Это Италия, но без её искусства». Всё это турне по Америке было образцом смелости и изящества, ровно как и неуместности и саморекламы. Своему давнишнему знакомому Уайльд шутливо хвастался: «Америку я уже цивилизовал — остались только небеса!»

Проведя год в Америке, Уайльд вернулся в Лондон в отличном расположении духа. И сразу же отправился в Париж. Там он знакомится с ярчайшими силуэтами мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии. Возвращается на родину. Встречает Констанс Ллойд, влюбляется. В 29 лет становится семьянином. У них рождаются двое сыновей (Сирил и Вивиан), для которых Уайльд сочиняет сказки. Чуть позже он записал их на бумаге и издал 2 сборника сказок — «„Счастливый принц“ и другие сказки» (The Happy Prince and Other Stories; 1888) и «Гранатовый домик» (The House of Pomegranates; 1891).

В Лондоне Уайльда знали все. Он был самым желаемым гостем в любом салоне. Но одновременно на него обрушивается шквал критики, которую он с лёгкостью — совсем по-уайльдовски — отбрасывает от себя. На него рисуют карикатуры и ждут реакции. А Уайльд погружается в творчество. На жизнь он в это время зарабатывал журналистикой (так, он работал в журнале «Женский мир»). О журналистике Уайльда высоко отозвался Бернард Шоу.

В 1887 г. он опубликовал рассказы «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер», «Портрет г-на У. Х.», которые и составили первый сборник его рассказов. Однако же Уайльд не любил записывать всё, что приходило ему на ум, многие рассказы, которыми он очаровывал слушателей, так и остались ненаписанными.

В 1890 году в свет выходит единственный роман, который окончательно приносит Уайльду сногсшибательный успех, — «Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray). Он был напечатан в журнале «Липпинкоттс мансли мэгэзин». Но «всеправедная» буржуазная критика обвинила его роман в безнравственности. В ответ на 216 (!) печатных откликов на «Портрет Дориана Грея» Уайльд написал более 10 открытых писем в редакции британских газет и журналов, объясняя, что искусство не зависит от морали. Более того, он писал, те, кто не заметил морали в романе, полные лицемеры, поскольку мораль всего-то и состоит в том, что убивать совесть безнаказанно нельзя. В 1891 г. роман со значительными дополнениями выходит отдельной книгой, и Уайльд дополняет свой шедевр особым предисловием, которое становится отныне манифестом эстетизму — тому направлению и той религии, которые и создал Уайльд.

1891—1895 гг. — годы головокружительной славы Уайльда. В 1891 году выходит сборник теоретических статей «Замыслы» (Intensions), где Уайльд излагает читателям свой символ веры — свою эстетическую доктрину. Пафос книги в прославлении Искусства — величайшей святыни, верховного божества, фанатическим жрецом которого был Уайльд. В том же 1891 г. он написал трактат «Душа человека при социализме» (The Soul of Man under Socialism), в котором отвергается брак, семья и частная собственность. Уайльд утверждает, что «человек создан для лучшего назначения, чем копание в грязи». Он мечтает о том времени, когда «не станет более людей, живущих в зловонных притонах, одетых в вонючие рубища… Когда сотни тысяч безработных доведенных до самой возмутительной нищеты, не будут топтаться по улицам, …когда каждый член общества будет участником общего довольства и благополучия»…

Отдельно стоит написанная по-французски в это время одноактная драма на библейский сюжет — «Саломея» (Salomé; 1891). По заверению Уайльда, она была специально написана для Сары Бернар, «этой змеи древнего Нила». Однако в Лондоне её запретили к постановке цензурой: в Великобритании запрещались театральные представления на библейские сюжеты. Впервые пьеса была поставлена в Париже в 1896 г. В основу «Саломеи» положен эпизод гибели библейского пророка Иоанна Крестителя (в пьесе он фигурирует под именем Иоканаан), нашедший отражение в Новом Завете (Матф 14:1-12 и др.), однако версия, предложенная в пьесе Уайльдом, отнюдь не является канонической.

В 1892 г. написана и поставлена первая комедия «блистательного Оскара» — «Веер леди Уиндермир» (Lady Windermere’s Fan), успех которой сделал Уайльда самым популярным человеком Лондона. Известен очередной эстетский поступок Уайльда, связанный с премьерой комедии. Выйдя на сцену по окончании постановки, Оскар затянулся сигаретой, после чего начал так: «Дамы и господа! Вероятно, не очень вежливо с моей стороны курить, стоя перед вами, но… в такой же степени невежливо беспокоить меня, когда я курю». В 1893 г. выходит его следующая комедия — «Женщина, не стоящая внимания» (The Woman of No Importance), в которой само название строится на парадоксе — до того Оскар Уайльд почувствовал этот приём родным.

Ударным в творческом отношении становится 1895 г. Уайльдом написаны и поставлены две гениальные пьесы — «Идеальный муж» (An Ideal Husband) и «Как важно быть серьёзным» (The Importance of Being Earnest). В комедиях во всем блеске проявилось искусство Уайльда как остроумнейшего собеседника: его диалоги великолепны. Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля. Острота мыслей, отточенность парадоксов настолько восхищают, что читатель ими одурманен на протяжении всей продолжительности пьесы. Он все умеет подчинить игре, нередко игра ума настолько увлекает Уайльда, что превращается в самоцель, тогда впечатление значительности и яркости создается поистине на пустом месте. И в каждой из них есть свой Оскар Уайльд, бросающий порции гениальных парадоксов.

Ещё в 1891 году Уайльд познакомился с Альфредом Дугласом, который был младше Уайльда на 17 лет. Оскар, влюблённый во всё красивое, его полюбил, а потому он перестал часто видеться с женой и детьми. Но избалованный Альфред (Бози, как его игриво называли) плохо понимал, кто такой Уайльд. Их отношения связывали деньги и прихоти Дугласа, которые Уайльд покорно исполнял. Уайльд в полном смысле слова содержал Дугласа. Оскар позволил обобрать себя, разлучиться с семьей, лишиться возможности творить. Их отношения, конечно, не мог не видеть Лондон. У Дугласа же были ужасные отношения со своим отцом — маркизом Куинсберри, человеком предельно эксцентричным и узколобым, неотёсанным хамом, потерявшим расположение к нему общества. Отец с сыном постоянно ссорились, писали друг другу оскорбительные письма. Куинсберри свято верил, что значительное влияние на Альфреда оказывал Уайльд, и стал жаждать сокрушения репутации лондонского денди и литератора, чтобы тем самым восстановить свою давно пошатнувшуюся репутацию. Ещё в далёком 1885 году к британскому уголовному законодательству была принята поправка, запрещающая «непристойные отношения между взрослыми мужчинами», пусть даже по обоюдному согласию. Куинсберри воспользовался этим и подал в суд на Уайльда, собрав свидетелей, готовых уличить писателя в связях с мальчиками. Друзья срочно советовали Уайльду покинуть страну, потому как в этом деле, было понятно, он уже был обречён. Но Уайльд принимает решение стоять до конца. В зале суда не было свободных мест, народ стекался послушать процесс над талантливым эстетом. Уайльд держался героически, защищал чистоту своих отношений с Дугласом и отрицал их сексуальный характер. Своими ответами на некоторые вопросы он вызывал у публики взрывы смеха, но сам он стал понимать, что после недолгого триумфа он может слишком низко упасть.

Например, обвинитель задавал Уайльду вопрос: «Не может ли привязанность и любовь художника к Дориану Грею натолкнуть обыкновенного человека на мысль, что художник испытывает к нему влечение определённого сорта?» А Уайльд отвечал: «Мысли обыкновенных людей мне неизвестны». «Бывало ли так, что вы сами безумно восхищались молодым человеком?» — продолжал обвинитель. Уайльд отвечал: «Безумно — никогда. Я предпочитаю любовь — это более высокое чувство». Или, например, пытаясь доказать намёки на «противоестественный» грех в его работах, обвинитель зачитал пассаж из одного уайльдовского рассказа и поинтересовался: «Это, я полагаю, тоже написали вы?» Уайльд специально дождался гробового молчания и тишайшим голосом ответил: «Нет-нет, мистер Карсон. Эти строки принадлежат Шекспиру». Карсон побагровел. Он извлёк из своих бумаг ещё один стихотворный фрагмент. «Это, вероятно, тоже Шекспир, мистер Уайльд?» — «В вашем чтении от него мало что осталось, мистер Карсон», — сказал Оскар. Зрители захохотали, и судья пригрозил, что прикажет очистить зал.

На одном из судебных заседаний Уайльдом была произнесена речь, которая вызвала восторг у слушавшей процесс публики. Когда обвинитель попросил разъяснить, что бы означала фраза «любовь, что таит своё имя», высказанная Альфредом Дугласом в его сонете, с огненной силой Уайльд сказал следующее:

«Любовь, что таит своё имя» — это в нашем столетии такая же величественная привязанность старшего мужчины к младшему, какую Ионафан испытывал к Давиду, какую Платон положил в основу своей философии, какую мы находим в сонетах Микеланджело и Шекспира. Это все та же глубокая духовная страсть, отличающаяся чистотой и совершенством. Ею продиктованы, ею наполнены как великие произведения, подобные сонетам Шекспира и Микеланджело, так и мои два письма, которые были вам прочитаны. В нашем столетии эту любовь понимают превратно, настолько превратно, что воистину она теперь вынуждена таить свое имя. Именно она, эта любовь, привела меня туда, где я нахожусь сейчас. Она светла, она прекрасна, благородством своим она превосходит все иные формы человеческой привязанности. В ней нет ничего противоестественного. Она интеллектуальна, и раз за разом она вспыхивает между старшим и младшим мужчинами, из которых старший обладает развитым умом, а младший переполнен радостью, ожиданием и волшебством лежащей впереди жизни. Так и должно быть, но мир этого не понимает. Мир издевается над этой привязанностью и порой ставит за нее человека к позорному столбу. (пер. Л. Мотылёва)

Тем не менее, в 1895 году по обвинению в содомии Уайльда приговаривают к двум годам тюремного заключения и исправительных работ.

Тюрьма полностью сломала его. Большинство былых друзей от него отвернулись. Но те немногие, кто остались, буквально помогли ему остаться в живых. Альфред Дуглас, которого он так пламенно любил и которому писал знойные любовные письма ещё будучи на свободе, ни разу не приехал к нему и ни разу ему не написал. В тюрьме Уайльд узнаёт, что умерла его мать, которую он любил больше всего на свете, эмигрировала его жена и изменила свою фамилию, а также фамилию сыновей (отныне они были не Уайльды, а Холланды). В тюрьме Уайльд пишет горькую исповедь в форме письма Дугласу, которую называет «Epistola: In Carcere et Vinculis»(лат. «Послание: в тюрьме и оковах»), а позже его ближайший друг Роберт Росс переименовал её в «De Profundis» (лат. «Из глубины»; так начинается 129-й Псалом в Синодальном переводе Библии). В ней мы видим совершенно не того очаровательного Уайльда дориановских времён. В ней он — человек, мучающийся от боли, обвиняющий во всём себя самого и понявший, что «самое страшное не то, что жизнь разбивает сердце… но то, что она обращает сердце в камень» Впервые исповедь «De Profundis» (1897) была опубликована посмертно в 1905 г. Исповедь эта — горький отчёт перед самим собой и понимание, что, вероятно, творческое вдохновение навсегда теперь останется в пределах тюремных стен: «Я хочу достигнуть того состояния, когда смогу в полной простоте и без всякой аффектации сказать, что в моей жизни было два великих поворотных пункта: когда мой отец послал меня в Оксфорд и когда общество заточило меня в тюрьму».

Полагаясь на финансовую поддержку близких друзей, освобождённый в мае 1897 г. Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота (Sebastian Melmoth). Фамилия Мельмот была заимствована из готического романа знаменитого английского писателя XVIII в. Чарльза Мэтьюрина, двоюродного деда Уайльда, — «Мельмот Скиталец». Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы» (The Ballad of Reading Gaol; 1898), подписанную им псевдонимом С.3.3. — таков был тюремный номер Оскара. И это был высший и последний поэтический взлёт Уайльда.

Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Незадолго до смерти он сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна.

В июне 1923 года на сеансе автоматического письма в присутствии коллег учёный-математик Соул получил от Уайльда длинное и красивое потустороннее послание. Он просил передать, что не умер, а живёт и будет жить в сердцах тех, кто способен чувствовать «красоту форм и звуков, разлитую в природе».

В конце 2007 года британская газета «The Telegraph» признала Оскара Уайльда самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира и У. Черчилля.

В статье частично использованы материалы из Интернета, книги Р. Эллмана «Оскар Уайльд: Биография» и учебника по истории зарубежной литературы рубежа 19-20 вв. под ред. Н. Елизаровой (без отдельных ссылок на эти источники)

Истоки уайльдовской эстетической теории

Обучаясь в Оксфордском университете, Уайльд проникся идеями знаковой фигуры для искусствоведения и культуры Англии XIX века — Джона Рёскина. Его лекции по эстетике он слушал с особым вниманием. «Рёскин познакомил нас в Оксфорде, благодаря очарованию своей личности и музыке своих слов, с тем опьянением красотой, которое составляет тайну эллинского духа, и с тем стремлением к творческой силе, которое составляет тайну жизни», — вспоминал он позднее.

Немаловажную роль сыграло возникшее в 1848 г. «Братство прерафаэлитов», объединённое вокруг яркого художника и поэта Данте Габриэля Россетти. Прерафаэлиты выступили с проповедью искренности в искусстве, требуя близости к природе, непосредственности в выражении чувств. В поэзии своим основоположником они считали английского поэта-романтика с трагической судьбой — Джона Китса. Они целиком приняли эстетическую формулу Китса о том, что красота есть единственная истина. Они ставили себе целью поднять уровень английской эстетической культуры, их творчеству были свойственны утончённый аристократизм, ретроспектизм и созерцательство. В защиту «Братства» выступал сам Джон Рёскин.

Немалое значение сыграла и вторая знаковая фигура в английском искусствоведении — властитель дум Уолтер Патер (Пейтер), взгляды которого ему показались особенно близкими. Патер отвергал этическую основу эстетики, в отличие от Рёскина. Уайльд решительно встал на его сторону: «Мы, представители школы молодых, отошли от учения Рёскина… потому что в основе его эстетических суждений всегда лежит мораль… В наших глазах законы Искусства не совпадают с законами морали».

Таким образом, истоки особой эстетической теории Оскара Уайльда — в творчестве прерафаэлитов и в суждениях крупнейших мыслителей Англии середины XIX века — Джона Рёскина и Уолтера Патера (Пейтера).

Творчество

Период зрелого и интенсивного литературного творчества Уайльда охватывает 1887—1895. В эти годы появились: сборник рассказов «Преступление лорда Артура Севила» (Lord Savile’s crime, 1887), два тома сказок «„Счастливый принц“ и другие сказки» (The Happy prince and Other Tales, 1888) и «Гранатовый домик» (A House of Pomegranates, 1892), цикл диалогов и статей, излагающих эстетические взгляды Уайльда — «Упадок искусства лжи» (The Decay of Lying, 1889), «Критик как художник» (The Critic as Artist, 1890) и др. В 1890 г. вышло в свет наиболее прославленное произведение Уайльда — роман «Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray).

С 1892 начал появляться цикл великосветских комедий Уайльда, написанных в духе драматургии Ожье, Дюма-сына, Сарду, — «Веер леди Уиндермир» (Lady Windermere’s Fan, 1892), «Женщина, не стоящая внимания» (A woman of no importance, 1893), «Идеальный муж» (An ideal husband, 1894), «Как важно быть серьёзным» (The importance of being earnest, 1895). Эти комедии, лишённые действия и характерности персонажей, но полные остроумной салонной болтовни, эффектных афоризмов, парадоксов, имели большой успех на сцене. Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля. Острота мыслей, отточенность парадоксов настолько восхищают, что читатель ими одурманен на протяжении всей пьесы. И в каждой из них есть свой Оскар Уайльд, бросающий порции гениальных парадоксов. В 1893 году Уайльд написал на французском языке драму «Саломея» (Salomé), которая, однако, в Англии была запрещена для постановки долгое время.

В тюрьме он написал свою исповедь в виде письма к лорду Дугласу «De profundis» (1897, опубл. 1905; полный неискажённый текст впервые опубл. в 1962). А в конце 1897 г., уже находясь во Франции, своё последнее произведение — «Балладу Редингской тюрьмы» (Ballade of Reading Gaol, 1898), которую он подписал «С.3.3.» (таков был его тюремный номер в Рединге).

Основной образ у Уайльда — денди-вивёр, апологет аморального эгоизма и праздности. Он борется со стесняющей его традиционной «рабьей моралью» в плане измельчённого ницшеанства. Конечная цель индивидуализма Уайльда — полнота проявления личности, усматриваемая там, где личность нарушает установленные нормы. «Высшие натуры» Уайльда наделены утончённой извращённостью. Пышный апофеоз самоутверждающейся личности, разрушающей все преграды на пути своей преступной страсти, представляет собой «Саломея». Соответственно кульминационной точкой эстетизма Уайльда оказывается «эстетика зла». Однако воинствующий эстетический имморализм является у Уайльда лишь исходным положением; развитие идеи всегда приводит в произведениях Уайльда к восстановлению прав этики.

Любуясь Саломеей, лордом Генри, Дорианом, Уайльд всё же вынужден осудить их. Ницшеанские идеалы терпят крушение уже в «Герцогине Падуанской». В комедиях Уайльда совершается «снятие» имморализма в комическом плане, его имморалисты-парадоксалисты оказываются на практике блюстителями кодекса буржуазной морали. Почти все комедии строятся на искуплении некогда совершённого антиморального поступка. Следуя по пути «эстетики зла», Дориан Грей приходит к уродливому и низменному. Несостоятельность эстетического отношения к жизни без опоры в этическом — тема сказок «Мальчик-Звезда» (The star child), «Рыбак и его душа» (The Fisherman and his soul). Рассказы «Кентервилльское привидение» (The Canterville ghost), «Натурщик-миллионер» и все сказки Уайльда кончаются апофеозом любви, самопожертвования, сострадания к обездоленным, помощи бедным. Проповедь красоты страдания, христианства (взятого в этико-эстетическом аспекте), к которой Уайльд пришёл в тюрьме (De profundis), была подготовлена в его предшествующем творчестве. Не чужд был Уайльд и заигрываний с социализмом [«Душа человека при социализме» (The soul of man under socialism, 1891)], который в представлении Уайльда ведёт к праздной, эстетской жизни, к торжеству индивидуализма.

В стихах, сказках, романе Уайльда красочное описание вещественного мира оттесняет повествование (в прозе), лирическое выражение эмоций (в поэзии), давая как бы узоры из вещей, орнаментальный натюрморт. Основной объект описания — не природа и человек, а интерьер, натюрморт: мебель, драгоценные камни, ткани и т. п. Стремление к живописной многокрасочности определяет тяготение Уайльда к восточной экзотике, а также к сказочности. Для стилистики Уайльда характерно обилие живописных, подчас многоярусных сравнений, часто развёрнутых, крайне детализированных. Сенсуализм Уайльда, в отличие от импрессионистического, не ведёт к разложению предметности в потоке ощущений; при всей красочности стиля Уайльда для него характерны ясность, замкнутость, граненость формы, определённость предмета, не расплывающегося, но сохраняющего чёткость контуров. Простота, логическая точность и ясность языкового выражения сделали хрестоматийными сказки Уайльда.

Уайльд с его погоней за изысканными ощущениями, с его гурманским физиологизмом чужд метафизических стремлений. Фантастика Уайльда, лишённая мистической окраски, является либо обнажённо-условным допущением, либо сказочной игрой вымысла. Из сенсуализма Уайльда вытекает известное недоверие к познавательным возможностям разума, скептицизм. В конце жизни, склоняясь к христианству, Уайльд воспринял его лишь в этическом и эстетическом, а не в собственно религиозном плане. Мышление у Уайльда приобретает характер эстетической игры, выливаясь в форму отточенных афоризмов, поражающих парадоксов, оксюморонов. Главную ценность получает не истинность мысли, а острота её выражения, игра слов, преизбыток образности, побочных смыслов, который свойственен его афоризмам. Если в иных случаях парадоксы Уайльда имеют целью показать противоречие между внешней и внутренней стороной изображаемой им лицемерной великосветской среды, то часто их назначение — показать антиномичность нашего рассудка, условность и относительность наших понятий, ненадёжность нашего знания. Уайльд оказал большое влияние на декадентскую литературу всех стран, в частности на русских декадентов 1890-х гг.

Библиография

Пьесы

  • Вера, или Нигилисты (1880)
  • Герцогиня Падуанская (1883)
  • Саломея (1891, исполнена впервые в 1896 в Париже)
  • Веер леди Уиндермир (1892)
  • Женщина, не стоящая внимания (1893)
  • Идеальный муж (1895)
  • Как важно быть серьёзным (ок. 1895)
  • Святая блудница, или Женщина, покрытая драгоценностями (фрагменты, опубл. в 1908)
  • Флорентийская трагедия (фрагменты, опубл. в 1908)

Романы

Повести и рассказы

  • Кентервильское привидение
  • Преступление лорда Артура Сэвила
  • Портрет господина У. Х.
  • Натурщик-миллионер
  • Сфинкс без загадки

Сказки

Из сборника «„Счастливый принц“ и другие сказки»:

  • Счастливый Принц
  • Соловей и роза
  • Великан-эгоист
  • Преданный Друг
  • Замечательная ракета

Из сборника «Гранатовый домик», предназначенного, по словам Уайльда, «ни для британского ребёнка, ни для британской публики»:

  • Юный король
  • День рождения Инфанты
  • Рыбак и его Душа
  • Мальчик-звезда

Поэзия

  • Стихотворения (1881; сборник стихов)

Поэмы:

  • Равенна (1878)
  • Сад Эроса (опубл. 1881)
  • Мотив Итиса (опубл. 1881)
  • Хармид (опубл. 1881)
  • Пантея (опубл. 1881)
  • Humanitad (опубл. 1881; лат. букв. «Во человечестве»)
  • Сфинкс (1894)
  • Баллада Редингской тюрьмы (1898)

Стихотворения в прозе (пер. Ф. Сологуба)

  • Поклонник (The Disciple)
  • Творящий благо (The Doer of Good)
  • Учитель (The Master)
  • Учитель мудрости (The Teacher of Wisdom)
  • Художник (The Artist)
  • Чертог суда (The House of Judgement)

Эссе

  • Душа человека при социализме (1891; впервые опубл. в журнале «Фортнайтли ревью»)

Сборник «Замыслы» (1891):

  • Упадок искусства лжи (1889; впервые опубл. в журнале «Найтинс сенчури»)
  • Кисть, перо и отрава (1889; впервые опубл. в журнале «Фортнайтли ревью»)
  • Критик как художник (1890; впервые опубл. в журнале «Найтинс сенчури»)
  • Истина масок (1885; впервые опубл. в журнале «Найнтинс сенчури» под названием «Шекспир и сценический костюм»)

Письма

  • De Profundis (лат. «Из глубины», или «Тюремная исповедь»; 1897) — письмо-исповедь, обращённая к его возлюбленному другу Альфреду Дугласу, над которым Уайльд работал в последние месяцы своего пребывания в Редингской тюрьме. В 1905 г. в берлинском журнале «Ди нойе Рундшау» друг и почитатель Оскара Роберт Росс опубликовал сокращённый вариант исповеди. Согласно завещанию Росса её полный текст свет увидел лишь в 1962 г.
  • «Оскар Уайльд. Письма» — письма разных лет, объединённые в одну книгу, где собраны 214 писем Уайльда (Пер. с англ. В. Воронина, Л. Мотылёва, Ю. Розантовской. — СПб: Издательский Дом «Азбука-Классика», 2007. — 416 с.).

Лекции и эстетические миниатюры

  • Ренессанс английского искусства
  • Заветы молодому поколению
  • Эстетический манифест
  • Женское платье
  • Ещё о радикальных идеях реформы костюма
  • На лекции м-ра Уистлера в десять часов
  • Отношение костюма к живописи. Чёрно-белый этюд о лекции м-ра Уистлера
  • Шекспир о сценическом оформлении
  • Американское нашествие
  • Новая книга о Диккенсе
  • Американец
  • «Униженные и оскорблённые» Достоевского
  • «Воображаемые портреты» м-ра Пейтера
  • Близость искусств и ремёсел
  • Английские поэтессы
  • Лондские натурщики
  • Евангелие от Уолта Уитмена
  • Последний томик стихов м-ра Суинберна
  • Китайский мудрец

Стилизованные псевдоработы

Интересные факты

Уайльд никогда не появлялся где-либо без цветка в бутоньерке. Как правило, это была лилия или зелёная гвоздика. Реже он отдавал предпочтение подсолнуху.

Когда один англичанин сказал, что в XIX веке люди, чьи фамилии начинаются с «Мак», сделали всё, а те, у кого они начинаются с «О», — ничего, Уайльд не согласился: «Вы кое о ком забыли. Есть О’Коннел и О. Уайльд».

Уайльд любил говорить, что ирландцы — «самые лучшие собеседники после древних греков».

Когда Метерлинк предложил Уайльду попробовать вино, какого нельзя купить в Англии, Уайльд с горькой иронией сказал: «Англичане наделены чудесной способностью превращать вино в воду».

Образ в кино

  • Биографии писателя были также посвящены фильм Григория Ратоффа (1960) и телефильм Хансгюнтера Хайма (1972, в заглавной роли Клаус Мария Брандауэр).

Издания сочинений

  • Collected works, ed. by R. Ross, 14 vls, L., 1907—1909; Собр. соч. в 7 тт., изд. Саблина, 1906—07; Собр. соч. в 4 тт., изд. Маркса, отд. соч. в изд. «Скорпион», «Польза» и др.
  • Уайльд, Оскар. Письма / Сост. Образцова А. Г., Фридштейн Ю. Г.. М., 1997. М.: Аграф, 1997. — 416 с. — ISBN 5-7784-0019-5; 2-е изд.: М.: Азбука-классика, 2007. —ISBN 978-5-91181-448-9

Библиография

На русском языке

  • Айхенвальд Ю. Этюды о западных писателях. М., 1910.
  • Аксельрод Л. Мораль и красота в произведениях Уайльда. Ивано-Вознесенск, 1923
  • Аникин Г. В., Михальская Н. П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г. В., Михальская Н. П. История английской литературы. М.: Высш. шк., 1985. С. 278—283.
  • Аникст А. А. История английской литературы. М., 1956.
  • Аникст А. А. Оскар Уайльд // Уайльд О. Избранные произведения: В 2 т. Т.1. — М.: Гослитиздат, 1960. С. 5-26.
  • Аникст А. А. Уайльд // Литературная энциклопедия: В 8 т. Т.7. — М.: Сов. энциклопедия, 1972. — С. 715—718.
  • Бабенко В. Паломник в страну прекрасного // Уайльд О. Избранное. Свердловск: Изд-во Уральского ун-та, 1990. С. 5-18.
  • Венгерова З. Литературные характеристики, СПб., 1897
  • Горбунов А. М. Оскар Уайльд // Горбунов А. М. Поэтические голоса столетия. 1871—1971. — М.: Книга, 1978. — С. 73-76.
  • Гражданская З. Оскар Уайльд // История зарубежной литературы XX века: 1871—1917 / В. Н. Богословский, З. Т. Гражданская, С. А. Артамонов и др.; Под ред. В. Н. Богословского, З. Т. Гражданской. М.: Просвещение, 1989. С. 248—252.
  • Гражданская З. Т. О. Уайльд // Зарубежная литература XX века (1871—1917): Учебник для студентов филол. фак. пед. ин-тов / Под ред. В. Н. Богословского, З. Т. Гражданской. М.: Просвещение, 1979. С. 209—213.
  • Коган П. Очерки по ист. западно-европейской литературы. Т. III
  • Михайловский Б. Уайльд — статья из Литературной энциклопедии 1929—1939
  • Лангаард Г. Оскар Уайльд: Его жизнь и литературная деятельность. 2 изд. — М.: Современные проблемы, 1908. — 116 с.
  • Ланглад Ж. Оскар Уайльд. Разнообразные маски. — М.: Молодая гвардия, 1999.
  • Луков В.А., Соломатина Н.В. Феномен Уайльда: Тезаурусный анализ: Научн. монография. М. : РГГУ, 2007.
  • Образцова А. Г. Волшебник или шут? Театр Оскара Уайльда. СПб. : Дмитрий Буланин, 2001. — 357 с.: фот., портр. — ISBN 5-86007-249-Х
  • Соколянский М. Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. — Киев; Одесса: Лыбидь, 1990. — 199 с.
  • Урнов М. В. На рубеже веков. Очерки английской литературы: Конец 19-го-начало XX-го века. М., 1970
  • Чуковский К. Уайльд, Пг., 1922

На других языках

  • Bendz E. O. Wilde a retrospect. Göteborg, 1921
  • Braybrooke P. O. Wilde, 2 nd ed. L., 1932
  • Choisy L. F. O. Wilde, P., 1927
  • Davray H. O. Wilde. P., 1928
  • Hagemann C. O. Wilde. Stuttgart, 1925
  • Harris F. O. Wilde, his life and confession, 3 rd. ed., 2 vls. N. Y., 1918
  • Hopkins R. T. O. Wilde: a study of the man and his work. L., 1913
  • Lemonnier L. La vie d’Oscar Wilde. P., 1931
  • Mason S. Bibliography of O. Wilde. L., 1914.
  • Millard C. S. O. Wilde and the aesthetic movement. Dublin, 1920
  • Ransome A. O. Wilde. L., 1912
  • Renier G., O. Wilde. P., 1933
  • Richter H. O. Wildes Dichterische Persö nlichkeit // Englische Studien. 1912. Bd. 45
  • Symons A. Studies in prose and verse. L., 1904
  • Symons A. A Study of O. Wilde. L., 1931
  • Sherard R. H. The Life of O. Wilde. L., 1906 [переиздание]
  • Sherard R. H. The Real O. Wilde. L., 1917

Ссылки


Статья основана на материалах Литературной энциклопедии 1929—1939.

В статье использован текст Б. Михайловского, перешедший в общественное достояние.

Wikimedia Foundation. 2010.

Оскар Уайльд — это… Что такое Оскар Уайльд?

О́скар Фи́нгал О’Фла́эрти Уи́ллс Уа́йльд (англ. Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, 16 октября 1854 — 30 ноября 1900) — ирландский поэт, драматург, писатель, эссеист. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени, лондонский денди, позднее осуждённый за «непристойное» (гомосексуальное) поведение и после двух лет тюрьмы и исправительных работ уехавший во Францию, где жил под изменённым именем и фамилией. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатыми словами и афоризмами, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891).

Биография

Оскар Уайльд — крупнейшая фигура европейского декаданса. Идеи декаданса и его настроения выразил также в своей жизни — в её стиле и её облике. Это один из самых парадоксальных умов в истории человечества. Всю жизнь противостоял всему миру официального, противостоял общественному мнению и давал ему пощёчину. Всё тривиальное его раздражало, всё безобразное его отталкивало. Единственное прибежище от пошлости, скуки и монотонного однообразия Оскар с юных лет видел в Искусстве (это слово он писал с заглавной буквы). Искусство никогда не представлялось ему средством борьбы, но казалось «верной обителью Красоты, где всегда много радости и немного забвения, где хотя бы на краткий миг можно позабыть все распри и ужасы мира».

Родился Оскар Уайльд 16 октября 1854 года в столице Ирландии — Дублине, городе, подарившем миру целое созвездие выдающихся писателей (среди них — Дж. Свифт, Р. Б. Шеридан, О. Голдсмит, Дж. Б. Шоу, Дж. Джойс, У. Б. Йейтс, Б. Стокер). Некоторые русскоязычные источники (например, К. Чуковский в своей статье «Оскар Уайльд») утверждают, что родился Оскар в 1856 году. Это неверно и давно опровергнуто. Связано это было с тем, что влюблённый в юность Уайльд часто в беседах сбавлял себе два года (а в своём свидетельстве о браке, например, прямо указал именно 1856 год как дату своего рождения). Известно письмо его матери от 22 ноября 1854 г., в котором она говорит так:

…в эту самую минуту качаю колыбель, в которой лежит мой второй сын — младенец, которому 16 числа исполнился месяц и который уже такой большой, славный и здоровый, словно ему целых три месяца. Мы назовём его Оскар Фингал Уайльд. Не правда ли, в этом есть что-то величественное, туманное и оссианическое? (пер. Л. Мотылёва)

Отцом Уайльда был один из самых выдающихся врачей не только Ирландии, но и всей Великобритании — офтальмолог и отоларинголог сэр Уильям Роберт Уайльд. Человек исключительной эрудиции, Уильям Уайльд занимался также археологией и ирландским фольклором. Мать Оскара — леди Джейн Франческа Уайльд (урождённая Элджи) — известная ирландская светская дама, весьма экстравагантная женщина, обожавшая театральные эффекты, поэтесса, писавшая зажигательные стихи под псевдонимом Сперанца (итал. Speranza — надежда) и убеждённая в том, что рождена для величия. От отца Оскар унаследовал редкую трудоспособность и любознательность, от матери — мечтательный и несколько экзальтированный ум, интерес к таинственному и фантастическому, склонность придумывать и рассказывать необыкновенные истории. Но не только эти качества унаследовал он от неё. Не меньшее влияние оказала на него и атмосфера литературного салона леди Уайльд, в котором прошли юные годы будущего писателя. Страсть к позе, подчёркнутый аристократизм воспитаны в нём с детства. Прекрасно знавшая древние языки, она открыла перед ним красоту «божественной эллинской речи». Эсхил, Софокл и Еврипид с детства сделались его спутниками…

1864—1871 гг. — учёба в Королевской школе Портора (город Эннискиллен, близ Дублина). Он не был вундеркиндом, однако его самым блестящим талантом было быстрое чтение. Оскар был очень оживлён и разговорчив, и уже тогда славился своим умением юмористически переиначить школьные события. В школе Уайльд даже получил особую премию за знание греческого оригинала Нового Завета. Окончив Портору с золотой медалью, Уайльд был удостоен Королевской школьной стипендии для учёбы в дублинском Тринити-колледже (колледже Св. Троицы).

В Тринити-колледже (1871—1874) Уайльд изучал античную историю и культуру, где снова с блеском проявлял свои способности в древних языках. Здесь же он впервые слушал курс лекций по эстетике, а благодаря тесному общению с куратором — профессором античной истории Дж. П. Махаффи, утончённым и высокообразованным человеком, — постепенно стал приобретать крайне важные элементы своего будущего эстетского поведения (некоторое презрение к общепринятой морали, дендизм в одежде, симпатия к прерафаэлитам, лёгкая самоирония, эллинистические пристрастия).

В 1874 г. Уайльд, выиграв стипендию на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает в интеллектуальную цитадель Англии — Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создал самого себя. Он выработал кристальный английский акцент: «Мой ирландский акцент был в числе многого, что я позабыл в Оксфорде». Он также приобрёл, как и хотел, репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства. Его имя уже тогда стало озаряться различными занимательными историями, порой карикатурными. Так, согласно одной из историй, чтобы проучить Уайльда, которого недолюбливали однокурсники и которого терпеть не могли спортсмены, его проволокли вверх по склону высокого холма и только на вершине отпустили. Он встал на ноги, отряхнул с себя пыль и сказал: «Вид с этого холма поистине очаровательный». Но это как раз и было тем, в чём нуждался эстетствующий Уайльд, который позже признавался: «Истинны в жизни человека не его дела, а легенды, которые его окружают. Никогда не следует разрушать легенд. Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека».

В Оксфорде Уайльд слушал бесподобные и пламенные лекции теоретика искусства Джона Рёскина и учёника последнего —

Оскар Уайльд — Британский Писатель и Поэт

Библиография

Пьесы

Вера, или Нигилисты (1880)
Герцогиня Падуанская (1883)
Саломея (1891, исполнена впервые в 1896 в Париже)
Веер леди Уиндермир (1892)
Женщина, не стоящая внимания (1893)
Идеальный муж (1895)
Как важно быть серьезным (ок. 1895)
Святая блудница, или Женщина, покрытая драгоценностями (фрагменты, опубл. в 1908)
Флорентийская трагедия (фрагменты, опубл. в 1908)

Романы

Портрет Дориана Грея (1890)

Повести и рассказы

Кентервильское привидение
Преступление лорда Артура Сэвила
Портрет господина У. Г.
Натурщик-миллионер
Сфинкс без загадки

Сказки

Из сборника «Счастливый принц и другие сказки» (1888):

Счастливый Принц
Соловей и роза
Великан-эгоист
Преданный Друг
Замечательная ракета

Из сборника «Гранатовый домик» (1891):

Молодой король
День рождения Инфанты
Рыбак и его Душа
Мальчик-звезда

Поэмы

Равенна (1878)
Сад Эроса (опубл. 1881)
Мотив Итиса (опубл. 1881)
Хармид (опубл. 1881)
Пантея (опубл. 1881)
Humanitad (опубл. 1881; лат. букв. «Во человечестве»)
Сфинкс (1894)
Баллада Редингской тюрьмы (1898)

Стихотворения в прозе (пер. Ф. Сологуба)

Поклонник (The Disciple)
Творящий благо (The Doer of Good)
Учитель (The Master)
Учитель мудрости (The Teacher of Wisdom)
Художник (The Artist)
Чертог суда (The House of Judgement)

Эссе

Душа человека при социализме (1891; впервые опубл. в журнале «Фортнайтли ревью»)

Сборник «Замыслы» (1891):

Упадок искусства лжи (1889; впервые опубл. в журнале «Найтинс сенчури»)
Кисть, перо и отрава (1889; впервые опубл. в журнале «Фортнайтли ревью»)
Критик как художник (1890; впервые опубл. в журнале «Найтинс сенчури»)
Истина масок (1885; впервые опубл. в журнале «Найнтинс сенчури» под названием «Шекспир и сценический костюм»)

Письма

De Profundis (лат. «Из глубины», или «Тюремная исповедь»; 1897) — письмо-исповедь, обращённая к его возлюбленному другу Альфреду Дугласу, над которым Уайльд работал в последние месяцы своего пребывания в Редингской тюрьме. В 1905 г. в берлинском журнале «Ди нойе Рундшау» друг и почитатель Оскара Роберт Росс опубликовал сокращённый вариант исповеди. Согласно завещанию Росса, её полный текст свет увидел лишь в 1962 г.
«Оскар Уайльд. Письма» — письма разных лет, объединённые в одну книгу, где собраны 214 писем Уайльда (Пер. с англ. В. Воронина, Л. Мотылёва, Ю. Розантовской. — СПб: Издательский Дом «Азбука-Классика», 2007. — 416 с.).

Лекции и эстетические миниатюры

Ренессанс английского искусства
Заветы молодому поколению
Эстетический манифест
Женское платье
Ещё о радикальных идеях реформы костюма
На лекции м-ра Уистлера в десять часов
Отношение костюма к живописи. Чёрно-белый этюд о лекции м-ра Уистлера
Шекспир о сценическом оформлении
Американское нашествие
Новые книги о Диккенсе
Американец
«Униженные и оскорблённые» Достоевского
«Воображаемые портреты» м-ра Пейтера
Близость искусств и ремёсел
Английские поэтессы
Лондонские натурщики
Евангелие от Уолта Уитмена
Последний томик стихов м-ра Суинберна
Китайский мудрец
Стилизованные псевдоработы
Телени, или Оборотная сторона медали (Teleny, or The Reverse of the Medal)
Завещание Оскара Уайльда (The Last Testament of Oscar Wilde; 1983; написана книга Питером Акройдом)

Оскар Уайльд кратко — Биографии

Он стал самым остроумным человеком Великобритании за всю ее историю, опередив таких конкурентов, как Уинстон Черчилль и Уильям Шекспир. Его жизнь строилась по принципу полоска белая, полоска черная. Хотя он никогда не признавал белых и черных тонов, любил яркие оттенки, нестандартные мысли и нетривиальные идеи. Он был баловнем судьбы, имя Оскара Уайльда долгое время было синонимом – успеха и удачи, но в одночасье превратился в изгоя, которому пришлось сменить страну, имя и фамилию.

Оскар Уайльд, как писатель, прежде всего, ассоциируется с «Портретом Дориана Грея», но это произведение далеко не единственное в его творчестве. Он писал много и разнообразно, в литературном багаже есть даже сказки, которые актуальны и по сей день.

Детство и Юность

Оскар Уайльд появился на свет 16 октября 1854 года в Дублине. Его полное имя звучит как Оскар Фингал О Флаэрти Уиллс Уайльд. Родители будущего писателя были люди весьма состоятельные и успешные. Отец Уильям Уайльд известный врач офтальмолог и отоларинголог, за свои профессиональные успехи был посвящён в рыцари. Мать Джейн Франческа Уайльд писала стихи и публиковалась под именем Speranza. Дома она постоянно организовывала светские салоны, где собирались самые известные ирландские литераторы того времени.

Детей в семье Уайльдов было трое: старший Уильям, средний Оскар и младшая дочка Изола. Девочка, к сожалению, умрёт в десятилетнем возрасте от менингита. До девяти лет братья учились дома, получая хорошее образование. Мать привила сыновьям любовь к литературе, а немецкий и французский гувернеры познакомили с иностранными языками. После девяти лет дети занимались в Королевской школе Портора, которая находилась в пригороде Дублина.

В школе об Оскаре говорили как об ученике очень одаренном. Его особенной страстью было чтение, особенно нравилась древнегреческая литература. Уайльд даже получает специальную премию за знание в совершенстве греческого текста Нового Завета. Школу ученик оканчивает с золотой медалью и получает стипендию на дальнейшее обучение в дублинском колледже Тринити.

В Колледже студент Уайльд учится с 1871 по 1874 годы. Он слушает курсы по культуре, античной истории, позже к перечисленному добавляется эстетика. В 1874-м Оскар снова получает стипендию и отправляется уже в Оксфорд. Там он посещает лекции известного писателя, теоретика искусства Джона Рёскина. В университете Уайльд пишет первое свое произведение «Равенна», за которое удостаивается престижной Ньюдигейтской премии. Обучение в Оксфорде студент завершает в 1878 году.

«Как денди лондонский одет»

После университета Уайльд перебирается в Лондон. Где благодаря своему остроумию и экстравагантности становится желанным гостем всех светских салонов. Писателю уже чужды условности, стереотипы, рамки. Он слывет первым лондонским модником, настоящим лондонским денди. Его можно увидеть в ярких перчатках и вышитом цветами жилете, в широких укороченных штанах, с выглядывающими из-под них шелковыми чулками. Неизменным аксессуаром всегда является гвоздика в петлице, при этом Уайльд каждый раз перекрашивает её в зеленый цвет.

Яркий и импозантный Оскар и в литературной среде набирает вес. В 1880 году он пишет пьесу «Вера, или Нигилисты», год спустя выходит поэтический сборник «Стихотворения». В 1882 г. уже известный автор отправляется в Америку, где год читает лекции по литературе и искусству. Уайльд посещает Бостон, Чикаго, Сан-Франциско, публика от него в восторге. „У него превосходная дикция, и его способности к изложению своих мыслей достойны высших похвал. Слова, предложения которые он произносит, благозвучны и то и дело вспыхивают яркими самоцветами красоты!“

В 1887 -м писатель публикует рассказы «Кентервильское приведение», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер». В 1890 выходит знаменитый роман «Портрет Домиана Грея», имевший ошеломительный успех. В 1892 из-под пера автора появляется комедия «Веер леди Уиндермер», год спустя Оскар пишет еще одну комедию «Женщина, не стоящая внимания», а также работает над драмой на французском языке «Саломея».

В 1885 биография писателя пополняется двумя пьесами: «Как важно быть серьезным» и «Идеальный муж». Оскар Уайльд купается в лучах славы, о нем говорят как о выдающемся писателе, обладающим совершенным стилем.

Сказочник Оскар Уайльд

Помимо безусловного драматургического таланта писатель обладал и безусловным талантом сказочника. В 1888 году он издает первый сборник для детей «Счастливый Принц и другие сказки», в 1891-м свет увидел «Гранатовый домик». Волшебный мир Уайльда пропитан светом и добром. Страницы с легкостью переносят туда, где существуют великолепные дворцы, непроходимые леса, где живут необычные существа и ежедневно происходят чудеса.

В сказках Уайльд большое внимание уделяет деталям. Например, одежда героев описывается так внимательно и подробно, что некоторые читатели сказки в шутку называли пособием для портных. Есть в произведениях и иносказательный момент, так что они будут интересны не только детям, но и взрослым.

Черная полоса

В 1885 году белая полоса, в жизни Уайльда, к сожалению, заканчивается. К тому времени у Оскара есть жена и двое малолетних сыновей. Уайльда судят, приговаривают к двум годам каторжных работ. Срок писатель отбывает в тюрьме, предназначенной для особо опасных преступников. От него отворачиваются практически все друзья, о нём забывают как о писателе, жена меняет фамилию сыновьям.

Во время заключения Уайльд пишет своеобразную исповедь «Из глубины». В 1897 году знаменитый литератор выходит на свободу и переезжает во Францию, где именует себя Себастьяном Мельмотом. В 1898 году Уайльд работает над поэмой «Баллада Редингской тюрьмы», где говорит не о своей уникальности и исключительности, а о своих пороках.

Умер писатель 30 ноября 1900 года от менингита. Незадолго написав: «Я не переживу 19 столетия. Англичане просто не выдержат моего дальнейшего присутствия». Похоронен знаменитый автор в Париже на кладбище Пер-Лашез, на его могиле установлен каменный Сфинкс. Существует легенда, что если поцеловать статую, то обретешь любовь. Сфинкса зацеловали так, что губная помада стала угрожать сохранности памятника. В 2011 году статую пришлось обнести стеклянным забором.

Популярные сказки Оскара Уайльда:

Все сказки Оскара Уайльда

Главный парадокс Оскара Уайльда (сказки эстета) | КУР.С.ИВ.ом

Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Культовые Сказки»

«Раскрыть людям себя и скрыть художника — вот к чему стремится искусство».
(О. Уайльд, из предисловия к «Портрету Дориана Грея»)

Соотношение личности творца с его творчеством нередко способно вызвать у читателя настоящий когнитивный диссонанс. Особенно сегодня, когда хорошим тоном считается вытащить на обозрение окружающих самые неприглядные стороны жизни известного человека.

Смотрите, дорогие, каким дерьмом были мировые кумиры! Сможете ли вы дальше восхищаться «Алыми Парусами», если узнаете, как их автор гадил в графин? Или серьёзно воспринимать стихи «железного Редьярда», если мы изобразим его – ну, скажем, трусом?

По поводу Оскара Уайльда особо додумывать ничего и не требовалось. Он сам много чего наговорил и натворил. Об Уайльде-декаденте, Уайльде-гомосексуалисте, Уайльде-эпатажнике вы прочтёте практически в любой статье. Некоторые даже в его сказке «Преданный друг» умудряются находить гомосексуальные мотивы (можете заглянуть в английскую Википедию). Но, лично я (надеюсь, не только я), хочу повторить вслед за анекдотом, что «Чайковского мы любим не за ЭТО».
Конечно, биография автора связана с его произведениями. Если знаешь, что автор стихов о войне (например, Симонов) сам воевал, доверие к его поэзии возрастает в разы. Бывает даже так, что без знания особенностей личной жизни автора произведение может остаться недопонятым. И всё-таки…


Поборник прекрасного

“У меня был высокий дар; я сделал искусство философией, а философию – и
скусством, что бы я ни говорил, что бы ни делал — всё повергало людей
в изумление, всё, к чему бы я ни прикасался, – будь то драма, роман,
стихи или стихотворение в прозе, остроумный или фантастический
диалог, – всё озарялось неведомой дотоле красотой. Я пробудил
воображение моего века так, что он и меня окружил мифами и легендами”.
(О. Уайльд, из предисловия к «Портрет Дориана Грея»)

Сказки Оскара Уайльда мне посчастливилось прочитать ещё до знакомства с его скандальной биографией. Когда же я с ней ознакомился, то испытал настоящий «разрыв шаблонов».
В своём романе «Портрет Дориана Грея» Уайльд адресовал одному герою – сэру Генри – следующие слова: «Никогда не говоришь ничего нравственного – и никогда не делаешь ничего безнравственного. Твой цинизм – только поза». Если под словом «делать» подразумевать создание художественных произведений, то характеристику сэра Генри можно отнести и к самому автору.


Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд родился в Дублине 16 октября 1854 года.

Итак, что же мы видим в том образе Уайльда, который сам писатель настойчиво рекламировал всю жизнь? Первое – это, конечно, постоянное стремление эпатировать обывателей – словом, делом, внешним видом. Эксцентричные поступки Уайльда были притчей во языцех – он вставлял в петлицу подсолнух, красил гвоздику в зелёный цвет, надевал вместо галстука змею, ходил в театр с белой крысой. Одним словом, превратил всю свою жизнь в театральное представление, где главным актёром-позёром выступал, конечно, он сам, любимый.

Своей же жизненной философией Уайльд – ученик Д. Рёскина и У. Патера – избрал предельный, я бы сказал, воинствующий эстетизм. В этом была своя логика: уход в эстетство был для него неким ответом ханжеству, пошлости и прагматизму английских буржуа. М. Горький в письме К. Чуковскому называл это желанием «насолить мистрисс Грэнди, пошатнуть английский пуританизм».
Но в этом противостоянии Уайльд не чурался крайностей: ханжеству противопоставлялся декадентский аморализм и всяческие девиации, пошлости – чрезмерная эстетизация, прагматизму – проповедь полной оторванности искусства от жизни.
Главной «фишкой» писателя стали остроумные парадоксы, которые Чуковский метко назвал «общими местами навыворот».

О. Уайльд:
“Нужно заставить прописные истины кувыркаться на туго натянутом канате мысли ради того, чтобы проверить их на устойчивость”.

Что же проповедовал своей публике защитник прекрасного? Вот лишь некоторые из его афоризмов:

«Жизнь подражает искусству намного больше, чем искусство жизни»;
«Хорошо подобранная бутоньерка – единственная связь между искусством и природой»;
«Эстетика выше этики»;
«Лучше быть красивым, чем добродетельным»;
«Преступление никогда не бывает вульгарным, но вульгарность – всегда преступление»;
«Наслаждение — единственное, ради чего стоит жить»;
«Единственный способ отделаться от искушения – это поддаться ему»;
«Почему мы проявляем столько сочувствия к страданиям бедняков? Следовало бы сочувствовать радости, красоте, краскам жизни».

Уайльд был приверженцем красоты буквально на физиологическом уровне. Он отказался общаться с поэтом Полем Верленом, узнав, что тот некрасив. Он хотел посетить бедняцкие трущобы, но не выдержал одного их вида и сбежал. А однажды, увидев под своим окном грязного нищего, Уайльд переодел его в дорогое платье и… сам «украсил» его дырами и прорехами. Теперь под его окном стоял тот же нищий, но уже «эстетически приемлемый».


Карикатура на Уайльда в журнале «Панч» 1881 г.

В этих поступках и эпатирующих заявлениях с трудом узнаётся автор сказок – не просто моральных, но моральных однозначно – без всякой двусмысленности. Да и роман «Портрет Дориана Грея», в своё время шокировавший публику, всё равно говорит о том же. Герой получает вожделенную вечную молодость, но его пороки, как в зеркале, отражаются на его портрете, и там-то видна его настоящая – омерзительная – сущность.
Даже блестящие пьесы Уайльда и те заканчиваются вполне благопристойно, какими бы циничными парадоксами не сыпали их герои.
Зато порой кажется, что некоторые реплики отрицательных персонажей сказок Уайльда вполне бы могли вписаться в свод, приведённых выше, афоризмов.

«Преданный друг»:

«Что за наслаждение слушать вас, — ответил Ганс, присаживаясь и отирая пот со лба. — Великое наслаждение! Только, боюсь, у меня никогда не будет таких возвышенных мыслей, как у вас».
«О, это придет! — ответил Мельник. — Нужно лишь постараться. До сих пор ты знал только практику дружбы, когда-нибудь овладеешь и теорией».


Илл. Ники Гольц к «Преданный друг».

«Замечательная ракета»:

«- Вы  забываете, что я совсем не простая, а весьма замечательная. Здравым  смыслом может обладать кто угодно, при условии отсутствия воображения. А у меня очень богатое воображение, потому что я никогда ничего не представляю себе таким, как это есть на самом деле. Я всегда представляю себе всё совсем наоборот».

«- Вам следовало бы подумать о других. Точнее, вам следовало бы подумать обо мне. Я всегда думаю о себе и от других жду того же. Это называется  отзывчивостью».

«- Боюсь, она на меня обиделась, — ответила Коноплянка. — Понимаете, я рассказала ей историю с моралью.
— Что вы, это опасное дело! — сказала Утка. И я с ней вполне согласен».

Но так ли уж противоречит декларируемая философия Оскара Уайльда его сказкам? Всё-таки шизофреником писатель не был. В этом заключалась его главная тайна и главный парадокс, который мы попробуем разгадать.

Эстет становится сказочником

«Художник не моралист. Подобная склонность художника
рождает непростительную манерность стиля».
(О. Уайльд, из предисловия к «Портрет Дориана Грея»)

В 1884 году, уже обласканный вниманием публики, Уайльд женится на одной из своих поклонниц – Констанции Мэри Ллойд. В 1885 году у них рожается сын Сирил, а спустя два года – второй сын Вивиан. Говорят, что именно для своих детей Уайльд и начал сочинять первые сказки. Недаром он заявлял, что «долг каждого отца – сочинять сказки для своих детей, хотя ум ребенка всегда остается великой загадкой».


Оскар Уайльд.

Из воспоминаний сына О. Уайльда — Вивиана — об отце:
«Он был для нас настоящим товарищем и всегда доставлял нам огромное удовольствие своими частыми появлениями в детской. Он оставался в душе настолько ребенком, что обожал принимать участие в наших играх. Он опускался на пол на четвереньки и изображал то льва, то волка, то лошадь, ничуть не заботясь о своем обычно безупречном внешнем виде. Когда же он уставал от игр, он умел нас заставить успокоиться, рассказывая сказки про добрых волшебников или какие-нибудь истории из своей неиссякаемой памяти. Он был великим почитателем Жюля Верна, Стивенсона и Киплинга. Однажды Сирил спросил, отчего у него в глазах стояли слезы, когда он читал нам «Великана-эгоиста», и он ответил, что истинно прекрасные вещи всегда вызывают у него слёзы».


Илл. Ники Гольц к «Великан-эгоист».

На самом деле интерес к этому жанру возник у писателя ещё давно. По происхождению Уайльд был ирландцем, и, благодаря своей матери (немного экзальтированной поэтессе) он с детства впитывал многочисленные кельтские мифы и легенды.
Именно сказочный жанр побудил Оскара впервые обратиться к прозе. В 1887 году в Лондонском журнале «The Court and Society Review» появляется его «материально-идеалистическая история» под названием «Кентервильское привидение», впоследствии затёртая множеством киноремейков, не шибко высокого качества.


Илл. Ники Гольц к «Кентервильскому привидению».

Считают, что одним из источников вдохновения этой сказки стало предшествующее турне писателя по США. Вот в «Кентервильском привидении» Уайльд и столкнул лбами американский прагматизм, глухой ко всему чудесному, со старомодной английской романтической традицией. От этого столкновения не выигрывает никто — комичны и американцы, и привидение Сэра Саймона.
В лучших традициях Уайльда, «готическая» история переворачивается с ног на голову. Теперь не привидение терроризирует хозяев замка, а хозяева — привидение. На пятна крови, оставленные призраком, американцы отвечают «Непревзойдённым пятновыводителем и Образцовым очистителем Пинкертона», вежливо советуют смазывать Саймону цепи маслом «Восходящее солнце демократической партии», а хулиганистые братья и вовсе измываются над призраком в духе фильма «Один дома».


Илл. Уильяма Голдсмита к «Кентервильскому привидению».

Выше всей этой феерии и сатиры остаётся только 15-летняя Вирджиния, лишённая пошлого утилитаризма своих родителей и циничности братьев. Только она и способна посочувствовать несчастному призраку, хотя сам сэр Саймон – негодяй ещё тот —  в бытность человеком он убил свою жену за неумение готовить.
Милосердие и любовь Вирджинии возвращают сказку в романтическое русло – она превозмогает смерть и помогает измученной душе Саймона раскаяться, получить прощение от Бога и обрести покой.


Кадры из советского м-ф «Кентервильское привидение» (1970).

Однако настоящую славу Уайльду среди широкой публике принёс сборник «Счастливый принц и другие сказки». Он вышел в мае 1888 года и включал в себя такие произведения, как «Счастливый принц», «Соловей и Роза», «Великан-эгоист», «Преданный друг», «Замечательная ракета». Этот сборник критика оценила очень высоко, все отмечали его одновременно изящный и простой стиль.
В конце 1888 года в «Женском иллюстрированном журнале» Уайльд публикует новую сказку «Молодой король», а в ноябре 1891 года выходит второй сказочный сборник писателя «Гранатовый домик», куда кроме «Короля» входят ещё три сказки – «Рыбак и его душа», «День рождения инфанты» и «Мальчик-звезда».
Второй сборник встретили уже не столь лестными откликами. Критики посчитали, что сказки чересчур перегружены деталями и слишком сложны для детского восприятия.


Обложка первого издания сборника «Гранатовый домик» 1891 г.

Последнее замечание вызвало у Уайльда искреннее недоумение. Недаром сам он не любил называть свои сказки сказками. В письмах он нарекает их «короткими историями» или «этюдами в прозе» для «детей от 18 до 80» и рекомендует тем взрослым, которые «не утратили дара радоваться и изумляться».

Выдержки из писем О. Уайльда в газеты по поводу критики «Гранатового домика»:
«Он (критик – С.К.) начинает с того, что задается до крайности глупым вопросом: ставил ли я, когда писал эту книгу, своей целью доставить радость британской детворе. …он, похоже, совершенно серьезно предлагает судить о прозе художника на основании такого критерия, как чрезвычайно ограниченный словарь, доступный британской детворе!
…Придать форму своим мечтам, сделать реальными химеры, воплотить в картины свои мысли, самовыражаться, используя такой материал, который становится красивее только тогда, когда мастер находит ему применение, материализовать эфемерный идеал красоты – таково удовольствие художника. Это самое чувственное и самое интеллектуальное удовольствие в мире. Любые другие нормы теряют свое значение, а делать предположение, что я построил свой «Гранатовый домик» лишь для той части общества, которая, даже если и умеет читать, то наверняка не умеет писать, настолько же разумно, насколько разумно думать, что Коро написал свои сумерки в зелени и серебре, как наставление президенту Франции, а Бетховен создал «Аппассионату» с целью заинтересовать биржевых маклеров…
Любой художник не признает никаких других правил, кроме правил собственной индивидуальности, а стандарты крестьянина, биржевого маклера, слепого или ребенка ни в коем случае не должны стать мерилом творчества художника. Они не имеют к художнику никакого отношения. …Ганс Андерсен писал для собственного удовольствия, для того, чтобы реализовать свое собственное видение красоты, а так как он намеренно избрал доступные стиль и конструкцию, явившиеся результатом тонкого художественного осознания, вышло так, что огромное число детей получили удовольствие от чтения его сказок; тем не менее его истинных почитателей, сумевших оценить величие этого художника, можно встретить не в детском саду, а на Парнасе».

Кстати, об Андерсене. Влияние этого датского сказочника на Уайльда заметили практически все. А. Рэнсом так и говорит: «Уайльд написал пером Флобера сказки, которые мог бы придумать Андерсен».
Общее есть даже в сюжетных линиях – например, тема трагической смерти и загробного воздаяния («Девочка со спичками»), или тема влюблённой Русалки, лишённой души. Правда, последний сюжет был привычно вывернут Уайльдом наизнанку. Если у Андерсена Русалочка, полюбив, хочет обрести душу, то у Уайльда наоборот – именно во имя любви рыбак отказывается от души. Более того – черствеет не человек, лишённый души, а сама душа, лишённая человека — в результате она даже превращается в некое подобие жуткой андерсеновской «Тени».


Илл. Everett Shinn к сказке «Рыбак и его душа».

Влияние датского сказочника большинство критиков не считали минусом — как писал один из них, «если это и эхо Андерсена, то оно вторит ему прелестно». Точно также в «Дориане Грее» можно легко заметить отзвуки «Шагреневой кожи» Бальзака или декадентского романа Гюисманса «Наоборот».
Находились и те, кто давно уже обвинял Оскара в эпигонстве. Как ни странно, по этому поводу над ним постоянно подшучивал его друг – художник Джеймс Уистлер. Однажды, Уайльд услышал от Уистлера меткую остроту и воскликнул: «Как жаль, что её придумал не я!». На что художник насмешливо ответил: «Ничего! Вы придумаете её завтра».

Джеймс Уистлер:
«Что общего у Оскара Уайльда с искусством? разве то, что он присаживается к нашему столу и подбирает с нашей тарелки изюм из пудингов, который потом развозит по провинции. Оскар, милый, безрассудный проказник Оскар столько же смыслит в картинах, сколько в покрое платья, и смело пересказывает чужие взгляды».

В конце концов, Уайльд серьёзно обиделся на друга и разорвал с ним отношения. Исследователи считают, что эхо этой обиды отозвалось в таких сказках Уайльда, как «Преданный друг» и «Замечательная ракета» (у Уистлера как раз была картина «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета»).

О. Уайльд «Преданный друг»:
«- Ведь если бы Ганс пришел к нам и увидал наш теплый очаг, добрый ужин и славный бочонок красного вина, он, чего доброго, позавидовал бы нам, а на свете нет ничего хуже зависти, она любого испортит. А я никак не хочу, чтобы Ганс стал хуже. Я ему друг и всегда буду печься о нем и следить, чтобы он не подвергался соблазнам. К тому же, если б Ганс пришел сюда, он, чего доброго, попросил бы меня дать ему в долг немного муки, а я не могу этого сделать. Мука — одно, а дружба — другое, и нечего их смешивать. Эти слова и пишутся по-разному и означают разное».
«До чего же хорошо ты говоришь! —  промолвила  жена  Мельника. — Я даже чуть не задремала. Ну точно как в церкви!»

О. Уайльд «Замечательная ракета»:
«- Я не собираюсь молчать только потому, что он меня не слушает, — мне-то что до этого. Я люблю слушать себя. …Порой я веду очень продолжительные беседы сама с собой, и, признаться, я настолько образованна и умна, что иной раз не понимаю ни единого слова из того, что говорю».


Илл. А. Маркевич к «Замечательная ракета».

Более явные источники вдохновения прослеживаются в таких сказках Уайльда, как «Соловей и Роза» и «День рождения Инфанты». Первая по-новому переосмыслила старинную персидскую легенду о Соловье, влюблённом в Белую Розу. В порыве страсти он так сильно прильнул к ней, что пробил сердце шипом и окрасил лепестки возлюбленной в алый цвет.


Илл. Ники Гольц к «Соловей и Роза».

При написании второй сказки писатель, по его личному признанию, вдохновлялся картинами Диего Веласкеса, где в изобилии изображались, как разодетые инфанты (испанский аналог малолетних принцесс), так и придворные шуты-карлики.


Карлик и Инфанта на портретах Диего Веласкеса.

Теперь, что касается формы.
С одной стороны, стиль сказок Уайльда признаётся одним из самых простых и ясных. Недаром специалисты считают их одними из самых подходящих текстов для изучения английского языка.

О. Уайльд «Преданный друг»:
«- Видно, вы совсем отстали от века, — заметила Водяная Крыса. — Нынче каждый порядочный рассказчик начинает с конца, потом переходит к началу  и кончает серединой. Это самая новая метода».

С другой стороны, эстетство Уайльда тоже даёт о себе знать. Он славился, как приверженец искусственной, окультуренной красоты. Поэтому описания природы и лиц у него чрезвычайно шаблонны, в то время, как для нарядов Инфанты или ювелирных украшений он не жалеет эпитетов. Более того – красоту природы он любит подчёркивать сравнением с искусственными вещами – Луну сравнивает с блестящим щитом, а глаза с зелёными бериллами.

О. Уайльд «Замечательная ракета»:
«- Фейерверк так же прекрасен, как моя игра на флейте, и я лично предпочитаю его огни звездам, потому что, по крайней мере, знаешь наверняка, когда эти огни зажгутся».

О. Уайльд «Упадок лжи»:
«Искусство берет жизнь, как часть своего сырого материала, пересоздает ее, перевоплощает ее в новые формы; оно совершенно равнодушно к фактам, оно изобретает, фантазирует, грезит и между собой и реальностью ставит высокую преграду красивого стиля, декоративной или идеальной трактовки».


Илл. Ники Гольц к «Замечательная ракета».

Б. Шоу:
«Уайльд был так влюблен в стиль, что он никогда не сознавал опасности откусить более, чем сможешь прожевать. Иными словами — опасности нагрузить стиль более, чем способно вынести произведение».

Уайльд действительно был страстно влюблён в форму. Когда сказку «День рождения инфанты» перевели на французский, Уайльд написал следующее: «По стилю – это моя лучшая сказка. Мне она виделась в черных и серебряных тонах, а на французском языке она превратилась в розово-серебряную».
А о сказке «Соловей и Роза» он писал так: «Мне нравится, когда сказка несёт множество смыслов и значений, потому что мне дороже всего форма, а не содержание. Когда я начинал писать сказку, я не задумывался над содержанием; я всеми силами старался придать очарование форме, скрывающей множество тайн и разгадок».

От эстетики – к этике

«- Милая Ласточка, — отозвался Счастливый Принц, — всё,
о чём ты говоришь, удивительно. Но самое удивительное в мире —
это людские страдания. Где ты найдешь им разгадку?».
(О. Уайльд «Счастливый Принц»)

Вот тут-то мы и подходим к разгадке главного парадокса Оскара Уайльда. Не выносящий натурализма и «полезности» современной литературы, Уайльд писал в предисловии к «Дориану Грею»: «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и всё» и там же – «Всякое искусство совершенно бесполезно».
Эти два афоризма уже не просто «общие места навыворот», это жизненное кредо Уайльда. И что же оказалось – следуя за красотой формы, за эстетикой он неожиданно приходит к этике. Оказывается нравственные поступки – милосердие и самопожертвование – более прекрасны, чем все бериллы и розы. Возможно, к этому писателя привела сама специфика сказочного жанра.

В сказках Уайльда внутренняя красота может служить как бы отражением красоты внешней (уродство Мальчика-Звезды – как наказание за душевную чёрствость), а может радикально ей противопоставляться (душа карлика оказывается намного прекраснее хорошенькой Инфанты).


Илл. Ники Гольц к «Мальчик-звезда».

«День рождения Инфанты»:
«- Mi bella Princesa, ваш забавный маленький Карлик никогда больше не будет плясать. Как жаль! Он так безобразен, что, пожалуй, рассмешил бы даже Короля.
— Но почему же он никогда больше не будет плясать? — смеясь, спросила Инфанта.
— Потому что у него разбилось сердце.
Инфанта нахмурилась, и ее прелестные розовые губки сложились в хорошенькую надменную гримаску.
— На будущее время, пожалуйста, чтобы у тех, кто приходит со мною играть, не было сердца! — крикнула она и убежала в сад».


Илл. Ники Гольц к «День рождения Инфанты».

А бывает, что именно нравственный подвиг заставляет героев жертвовать своим счастьем и красотой. Такова история Счастливого Принца, чем-то похожая на легенду о Будде Шакьямуни. Всю жизнь Принц проводит в прекрасном саду и замке, огороженный от всех несчастий мира высокой стеной. После смерти Принц становится высокой золотой статуей и начинает замечать, сколько в мире горя и несчастья.


Илл. Ники Гольц к «Счастливый принц».

И пусть Ласточка долго расписывает Принцу экзотичные прелести южных стран — всяческих «розовых ибисов, которые длинной фалангой стоят на отмелях Нила и клювами вылавливают золотых рыбок» – в итоге ни он, ни она не изменяют своей любви и своему состраданию. С помощью Ласточки Принц отдаёт страждущим и обездоленным свою золотую кожу и бриллиантовые глаза, оставляя себе лишь дешёвое оловянное сердце.

Ю. Кагарлицкий:
«Уайльда упрекали за эту сказку в проповеди филантропии. Но послушаем, что сам Уайльд говорил о филантропии в своей статье «Душа человека при социализме»: «Благотворительность является до смешного несоответственной формой частичного восстановления справедливости, или же сентиментальной подачкой, сопровождаемой обычно наглыми попытками со стороны сентиментальных благодетелей распространить свою тиранию на их (бедняков — С.К.) частную жизнь. А почему они должны быть благодарны за те крохи, что перепадают им со стола богачей? Они должны были бы принимать участие в самом пиршестве». Нет. «Счастливый принц» – не о филантропии. Герой этой сказки отдаёт не крохи со своего стола, а всего себя».


Илл. Ники Гольц к «Счастливый принц».

Замерзает помощница Принца – Ласточка, сносят и самого Принца, заявив, что «в нём уже нет красоты, а стало  быть, нет и пользы». Но именно оловянное сердце и мёртвая птица оказываются для Бога самыми ценными вещами во всём этом городе.

И вот в этом моменте Уайльд ничуть себе не изменяет. В его сказках реальность чаще всего зла и несправедлива. Благородные душевные порывы героев обычно приводят их к гибели, а добро побеждает только за гранью этого мира. Даже счастливый конец сказки «Мальчик-звезда» разрушается последними фразами: «…в стране его всегда царили мир и благоденствие. Но правил он недолго. Слишком велики были его муки, слишком тяжкому подвергся он испытанию – и спустя три года он умер. А преемник его был тираном».

Более того – жертва может быть оказаться совершенно напрасной и бесполезной. Гибель Соловья во имя Любви, не просто не помогает студенту очаровать возлюбленную, но и заставляет окончательно разувериться в этом чувстве («Какая глупость – эта Любовь. В ней и наполовину нет той пользы, какая есть в Логике. Она ничего не доказывает, всегда обещает несбыточное и заставляет верить в невозможное. Она удивительно непрактична, и так как наш век — век практический, то вернусь я лучше к Философии и буду изучать Метафизику»).
Добро оказывается также неутилитарно (бесполезно), как и истинное (с точки зрения Уайльда) искусство. Нравственный подвиг может быть прекрасен сам по себе, и чем безнадёжнее он – тем прекраснее.

К. Чуковский:
«Оскар Уайльд восстает против себя самого, ниспровергает свой же идеал бездумного, бездушного искусства, начисто отказывается от своей гурманской эстетики и требует искусства осердеченного, рожденного любовью и подвигом».

К сожалению, мудрость этих сказок не остановила Уайльда в его эстетских «играх с огнём». Несмотря на то, что сборник «Гранатовый домик» он посвятил Констанции Мэри Уайльд, его интерес к супруге резко падает. Писатель всё чаще вращается в сомнительных кругах молодых людей, порождая множество слухов о развратных оргиях. Особенно старается опорочить имя Уайльда лорд Куинсбери – отец Альфреда Дугласа — одного из любовников писателя.


Оскар Уайльд и Альфред Дуглас.

Оскорблённый Уайльд подаёт на лорда в суд, но в результате сам обвиняется  в «актах содомии, совершённых им с дюжиной молодых людей». Уайльд на процессе остроумно парирует обвинения, цитирует Платона, и не подозревает, что его ждёт плачевный финал – два года тюремного заключения.
В тюрьме он пишет горькую исповедь «De Profundis» («Из глубины»), полную упрёков возлюбленному Дугласу, а также замечательную «Балладу Редингской тюрьмы». «Балладе» суждено было стать его последним художественным произведением.
Из тюрьмы Уайльд вышел духовно сломленным изгоем. Его оставляют многие друзья, а его жена с сыновьями эмигрирует, сменив фамилию семьи на Холланды. Уайльд тоже принимает псевдоним Себастьян Мельмот и переезжает во Францию, где проживёт совсем недолго.

Буквально за 2 года до смерти опального писателя – в 1898 году — появляются и первые русские переводы его сказок. Характерно, что первыми перевели «Счастливого принца» и «Преданного друга», где особенно ярко звучала тема социальной несправедливости.
В 1908 году российские цензоры даже изъяли из продажи сборник сказок, где в числе прочего присутствовал и «Молодой король» Уайльда. Причиной, наверняка, была не столько сказка, сколько поясняющее предисловие, где говорилось, что в сборник включены произведения писателей, «задавшихся целью указать даже детям младшего возраста на несправедливость современного социального строя и на средства борьбы с этой несправедливостью”.


Илл. Ники Гольц к «Молодой король».

А в 1912 году выходит первое собрание сочинений Уайльда, куда войдут и переводы сказок, ставшие впоследствии каноническими («Счастливый принц», «Рыбак и его душа» — в переводе К. Чуковского и «Соловей и Роза» в переводе М. Благовещенской).

Сам же писатель умер ещё в 1900 году в возрасте 46 лет. Перед смертью Уайльд примет католичество, но умрёт, как и жил, эстетом. Его последними словами станет горестное замечание об обоях в комнате: «Убийственная расцветка! Одному из нас придётся отсюда уйти». Уйти придётся Уайльду. Зато его сказки переживут и писателя, и безвкусные обои…


Могила Уайльда в Париже.

Автор: Сергей Курий
февраль 2014 г.

<<< От Пиноккио до Буратино | Содержание | Сказки Р. Киплинга >>>

Библиография Оскара Уайльда

Библиография Оскара Уайльда:

  • Равенна, 1878
  • Стихотворений, 1881
  • Счастливый принц и другие сказки, 1888
  • Дом гранатов, 1891
  • Преступление лорда Артура Сэвила и другие рассказы, 1891
  • Намерений, 1891
  • Изображение Дориана Грея, 1891
  • Саломея: трагедия в одном акте, 1892
  • Вентилятор леди Уиндермир, 1893
  • Бесполезная женщина, 1893
  • Стихи в прозе, 1893-94,
  • Сфинкс, 1894
  • Идеальный муж, 1895
  • Как важно быть Эрнестом, 1895
  • De Profundis, 1895
  • Кентервильское привидение, 1887
  • Баллада о тюрьме для чтения, 1898
  • Флорентийская трагедия, 1908 год
  • Сочинения, 1908-10 (4 т.)
  • Ресургам, 1917
  • После прочтения, 1921
  • По Бверневалю, 1922
  • Письма Оскара Уайльда Альфреду Дугласу, 1924 год
  • Письма Оскара Уайльда Саре Бернхардт, 1924
  • Шестнадцать писем Оскара Уайльда, 1930
  • Письма Сфинксу от Оскара Уайльда, 1930
  • Полное собрание сочинений Оскара Уайльда, 1931
  • Портативный Оскар Уайльд, 1946
  • Полное собрание сочинений, 1948
  • Очерки, 1950
  • Избранные очерки и стихотворения, 1954
  • Письма Оскара Уайльда, 1962
  • Литературная критика, 1968
  • Художник как критик, 1969
  • Еще письма Оскара Уайльда, 1985
  • Душа человека и тюремные сочинения, 1990
  • Сочинений, 1993 (3 т.)
  • Полные письма Оскара Уайльда, 2000

Произведения Оскара Уайльда в свободном доступе на этом сайте:
(Чтобы читать онлайн, просто нажмите на название по вашему выбору)

Просмотров:

  • Флорентийская трагедия »

    История богатого купца, который, найдя жену на руках у местного принца, задушил своего соперника. (7 страниц)


  • Бесполезная женщина »

    Сатирическая пьеса о лицемерии и двойных стандартах высших слоев викторианской эпохи.Взгляд Уайльда на мрачную комедию. (39 страниц)


  • Идеальный муж »

    Остроумная социальная сатира, наполненная острым юмором, а также романтикой, интригами и скандалами. Критика викторианского общества. (54 страницы)


  • La Sainte Courtisane »

    Пьеса о Миррине, красивой и богатой дворянке и христианском отшельнике Гонории. (4 страницы)


  • Вентилятор леди Уиндермир »

    Остроумная сатира в четырех актах на отношения и двойные стандарты полов в высшем классе викторианского общества. (38 страниц)


  • Salomé »

    Трагическая история Саломеи, падчерицы царя Ирода и обезглавившего Иоанна Крестителя. (21 страница)


  • Герцогиня Падуанская »

    Пятиактная мелодраматическая трагедия, действие которой происходит в Падуе. История любви, предательства и искупления. (39 страниц)


  • Как важно быть серьезным »

    Классическая романтическая комедия о любви, обмане и ошибочной личности.Причудливая сатира викторианского общества. (38 страниц)


  • Вера, или нигилисты »

    Мелодраматическая трагедия по повести Веры Засулич, русской писательницы-марксиста и революционерки. (34 страницы)


Проза

  • Преступление лорда Артура Сэвила »

    Короткий мистический рассказ о судьбе и предопределении, содержащий яд, взрывные часы и убийство. (21 стр.)


  • День рождения Инфанты »

    Очаровательная, сладко-горькая сказка, критикующая поведение высших слоев общества. (12 страниц)


  • Кентервильское привидение »

    Короткий роман, действие которого происходит в старом английском загородном доме с привидениями. История о привидениях. (19 страниц)


  • Преданный друг »

    Краткая басня о настоящем смысле дружбы. Сказка для всех возрастов. (7 страниц)


  • Рыбак и его душа »

    Рассказ о молодом рыбаке, который влюбился в русалку. (22 страницы)


  • Счастливый принц »

    Вечная сказка о дружбе, сострадании и преобразующей силе бескорыстной любви. (6 страниц)


  • Образцовый миллионер »

    Короткий трогательный рассказ о человеке, который беден, но благодаря доброте становится богатым. (4 страницы)


  • Соловей и роза »

    Рассказ о маленьком соловье, который жертвует своей жизнью, чтобы создать идеальную красную розу для влюбленной молодой студентки. (4 страницы)


  • Изображение Дориана Грея »

    Завораживающая история о красоте, радостях юности, самоуничтожении и моральном разложении. (90 страниц)


  • Портрет г-на В. Х. »

    Короткая повесть о личности мистера У. которому Шекспир посвятил свои сонеты. (19 страниц)


  • Замечательная ракета »

    Шуточная сказка про самовлюбленную ракету-салют. (8 страниц)


  • Эгоистичный гигант »

    Трогательная история о гиганте, который построил стену вокруг своего прекрасного сада, чтобы не пускать детей. (3 страницы)


  • Сфинкс без секрета »

    Рассказ о даме с таинственным очарованием сфинкса. (4 страницы)


  • Звездное дитя »

    Восхитительная сказка о добре, щедрости и милосердии. (10 страниц)


  • Молодой король »

    История метаморфозы молодого человека, открывшая ему глаза и сердце. (9 страниц)


Эссе, лекции, обзоры:

Поэзия:

  • Чармиды и другие стихотворения »

    Сборник стихов и сонетов, в том числе: Charmides, Requiescat, San Miniato, Humanitad и другие. (23 страницы)


  • Равенна »

    Одно из самых ранних стихотворений Уайльда, «Равенна», описывает его реакцию на этот древний итальянский город. (5 страниц)


  • Избранные стихотворения »

    Сборник из 16 стихотворений, включая Ave Imperatrix, Ave Maria Gratia Plena и Roses And Rue. (10 страниц)


  • Баллада о тюрьме для чтения »

    Длинная баллада, написанная после освобождения Уайльда из тюрьмы Ридинг. Это об ужасах тюремной жизни. (16 страниц)


  • Сфинкс »

    Длинное стихотворение о чувственной красоте Сфинкса и таинственном величии древнего мира, который она представляет. (4 страницы)


Oscar Wilde Works

Оскар Уайльд написал 7 произведений в прозе, 5 пьес и 10 стихотворений, а также критический текст «Распад лжи». Тем не менее, я привожу сюжет его произведений о прозе и его пьесах, стихи можно было бы лучше понять, если бы мы их читали, поэтому я добавляю ссылки на оригинальные тексты викторианской сети. Я должен пойти дальше и сказать, что другие произведения и пьесы Оскара Уайльда, которые могут вас заинтересовать, появляются в викторианской сети, я ссылаюсь на все, что они есть на веб-странице.Я использую поисковую систему Imdb, чтобы найти несколько фильмов, связанных с этими произведениями и пьесами, я добавляю фильмы по сюжету каждой работы.

Проза

Картина Дориана Грея (1890)


Роман рассказывает о молодом человеке по имени Дориан Грей, изображенном на картине художника Бэзила Холлуорда. Бэзил впечатлен красотой Дориана и влюбляется в него, полагая, что его красота ответственна за новый стиль в его искусстве. Дориан встречает лорда Генри Уоттона, друга Бэзила, и приходит в восторг от мировоззрения лорда Генри.Поддерживая новый гедонизм, лорд Генри предполагает, что единственное, чего стоит добиваться в жизни, — это красота и удовлетворение чувств. Понимая, что однажды его красота исчезнет, ​​Дориан (причудливо) выражает желание продать свою душу, чтобы портрет, нарисованный Бэзилом, состарился, а не он. Желание Дориана исполняется, ввергая его в развратные поступки. Портрет служит напоминанием о влиянии каждого действия на его душу, где каждый грех проявляется как уродство его формы или как признак старения.



Фильмов:

В нем 5 фильмов, снятых в 1913-1917 гг.

Преступление лорда Артура Сэвила (1891)

В этой истории главный герой, лорд Артур Сэвил, представлен леди Уиндермир мистеру Септимусу Р. Поджерс, хиромантист, который читает его ладонь и говорит ему, что именно в его будущем он станет убийцей. Лорд Артур хочет жениться, но решает, что не имеет на это права, пока не совершит убийство.

Его первая жертва покушения на убийство — его пожилая тетя Клементина, страдающая изжогой.Притворяясь лекарством, лорд Артур дает ей капсулу с ядом, сказав принимать ее только тогда, когда у нее начинается приступ изжоги. Некоторое время спустя, читая телеграмму в Венеции, он обнаруживает, что она умерла, и с победой возвращается в Лондон, чтобы узнать, что она завещала ему некоторую собственность. Сортируя наследство, его будущая жена Сибил Мертон находит нетронутую таблетку с ядом; таким образом, тетя лорда Артура умерла естественной смертью, и ему нужна новая жертва. После некоторых раздумий он получает бомбу от дружественного немецкого анархиста, замаскированную под часы в карете, и анонимно отправляет ее дальнему родственнику, декану Чичестера.Однако, когда бомба взрывается, единственный нанесенный урон кажется новинкой, и сын декана проводит послеобеденные часы, производя крошечные безвредные взрывы с часами. В отчаянии лорд Артур считает, что его брачные планы обречены, только чтобы встретить того же хиромантиста, который погадал поздно ночью на берегу Темзы. Понимая наилучший возможный исход, он сталкивает человека с парапета в реку, где тот умирает. На следствии выносится приговор о самоубийстве, и лорд Артур счастливо женится.В небольшом повороте хиромантиста объявляют мошенником, оставляя читателю решать, является ли эта история результатом свободной воли или судьбы.

Фильмов:

Я нахожу связанные с этим произведения на французском, немецком языках и сериалы по телевидению.

Счастливый принц и другие сказки (1892)

(Также иногда называется «Счастливый принц и другие истории») Это сборник рассказов для детей Оскара Уайльда 1888 года. Самый известный из них — Счастливый принц , короткая история металлической статуи, которая дружит с перелетной птицей.Вместе они приносят счастье другим, как в жизни, так и в смерти.

Истории, включенные в этот сборник:

Счастливый принц

Соловей и Роза

Эгоистичный великан

Преданный друг

Замечательная ракета

Истории выражают признательность за экзотику, чувственность и мужскую красоту.

Фильмов:

Гранатовый дом (1892)


Это сборник сказок, написанный Оскаром Уайльдом, который был опубликован как второй сборник для «Счастливый принц и другие сказки» (1892).Уайльд однажды сказал, что эта коллекция «не предназначена ни для британского ребенка, ни для британской публики».

В сборник вошли следующие рассказы:

Молодой король

День рождения Инфанты

Рыбак и его душа

Звездный ребенок



Кентервильское привидение (1891)

В «Кентервильском привидении» рассказывается, что, когда семья из Соединенных Штатов покупает Кентервильский погон, им все говорят, что его преследует ужасный дух; но это их нисколько не останавливает.Действительно, когда они находят повторяющееся пятно крови на полу и слышат скрип цепи в ночи, даже видя самого призрака, все, что они делают, — это смывают кровь и настаивают на том, чтобы призрак смазал свои наручники, если он собирается продолжать жить. в доме. Это безмерно беспокоит призрака, и он делает все возможное, чтобы напугать семью.

Ничто из призрака не пугает их, хотя двум близнецам (которым нравится перебивать его) удается напугать привидение, когда они создают поддельного призрака, который он должен найти.Увидев его сидящим в одиночестве и подавленным, дочь жалеет его и предлагает свою помощь в попытке освободить его от преследований. Он переносит ее в призрачное царство, где она и Смерть встречаются, но эта встреча и то, что происходит во время нее, не описаны. Она преуспевает в своей миссии, и Кентервильский призрак исчезает, а его скелет находят там, где он был прикован цепью в потайной комнате много веков назад. Семья хоронит скелет, а дочь выходит замуж за герцога, одетого в рубиновое ожерелье, подаренное ей призраком перед его освобождением.

Фильмов:

В нем много фильмов на некоторых языках

Сфинкс без секрета (1891)

В этом очень коротком рассказе лорд Мерчисон рассказывает своему старому другу странную историю о женщине, которую он любил и которой он намеревался жениться, но был мертв. Она всегда была очень скрытной и загадочной, и однажды он последовал за ней, чтобы посмотреть, куда она пошла, обнаружив, что она тайком направляется в пансионат. Он подозревал, что это еще один мужчина, и на следующий день столкнулся с ней.Она призналась, что была там, но сказала, что ничего не произошло. Он не поверил ей и ушел; она умерла некоторое время спустя.

Он пошел в пансионат, чтобы поговорить с хозяйкой, и она подтвердила, что сняла комнату и что вся дама, которая когда-либо делала, приходила к нему и сидела одна в течение нескольких часов, читая или ничего не делая.

Рассказав свою историю, он спрашивает своего друга, верит ли он в это — что ее секрет на самом деле заключался в том, что у нее не было секрета — и его друг сказал, что уверен в этом.Лорд Мерчисон завершает ответ: «Интересно».

Образцовый миллионер (1891)

Хьюи Эрскин влюблен и хочет жениться, но отец девушки не позволяет этого, так как у Эрскина нет денег. Друг Эрскина, Алан Тревор, художник, однажды он навещает его в своей студии и находит его с жалким нищим — моделью для его картины. У Эрскина есть только одна монета, от которой он зависит для транспортировки, но он решает, что может гулять пару недель, и дает монету нищему.

Нищий на самом деле очень богатый барон, нарисовавший себя в образе нищего для развлечения. Он настолько впечатлен щедростью Эрскина, что дает ему 10 000 фунтов стерлингов — достаточно, чтобы отец девушки согласился на его предложение.

ИГРЫ

Вентилятор леди Уиндермир (1892)

История касается леди Уиндермир, которая обнаруживает, что ее муж может иметь роман с другой женщиной. Она противостоит своему мужу, но вместо этого он приглашает другую женщину, миссис Эрлинн, на бал в ее день рождения.Возмущенная изменой мужа, леди Уиндермир бросает мужа к другому любовнику. Обнаружив, что произошло, миссис Эрлинн следует за леди Уиндермир и пытается убедить ее вернуться к мужу, и в ходе этого миссис Эрлинн оказывается в компромиссном положении. Она жертвует собой и своей репутацией, чтобы спасти брак леди Уиндермир.
Миссис Эрлинн была создана Мэрион Терри.

Фанат в названии может относиться как к физическому объекту, который лорд Уиндермир покупает для нее в качестве подарка на 21 день рождения, так и к ее поклоннику, лорду Дарлингтону, который делает ей очень лестные комплименты и в конце концов раскрывает свою любовь к ней.

Фильмы:

Саломея (1894)


В нем рассказывается история Саломеи, падчерицы тетрарха Ирода Антипы, которая, к ужасу отчима, но радости матери, просит главу Иоканаана (Иоанна Крестителя) о серебряное блюдо в награду за танец «Танец семи вуалей»



Бесполезная женщина (1893)

Высшие классы собрались на вечеринку в выходные дни в загородном поместье леди Ханстентон .Безумно привлекательный лорд Иллингворт может продемонстрировать свои навыки соблазнения. Дамы, включая юную американку Эстер Уорсли, должны скрывать свою похоть к нему. Когда объявлено, что Джеральд Арбетнот назначен секретарем Иллингворта, скандальная тайна его матери грозит разрушить успех ее сына.

Фильмов:

Возможно, в 2011 году у нас были фильмы по пьесе Оскара Уайльда.

Идеальный муж (1895)

Еще одна социальная сатира Уайльда, «Идеальный муж», вращается вокруг жизни двух мужчин, успешного политического деятеля сэра Роберта Чилтерна и его друга, скучного, но совершенно очаровательного лорда Артура Горинга.Жизнь Чилтерна прекрасна благодаря помощи его любящей и блестящей жены Гертурде и поддержке его сообразительной сестры Мэйбл. Жизнь Горинга — это бездельничанье, флирт с Мэйбл и уклонение от наставления отца, что он должен жениться. Мир этих мужчин перевернулся с прибытием старой знакомой миссис Лоры Чивли, которая приехала с шантажом. Чилтерн может потерять все, включая Гертруду. Его жена и Геринг должны решить эту дилемму, но это может поставить под угрозу шансы Геринга окончательно победить Мэйбл.По мере того, как начинают распространяться комментарии и ложь, выясняется, что мужчина, которого считают идеальным, несовершенен, мужчина со всеми недостатками должен что-то делать правильно, и остается вопрос: что делает идеального мужа?

Фильмов:

Есть несколько фильмов, но самые важные из них — эти два.

Как важно быть серьезным (1895)

СТИХИ

«Мир — это сцена, но пьеса плохо снята» — Оскар Уайльд.

Все изображения принадлежат их владельцам.

Оскар Уайльд Биография | Список работ, учебных пособий и эссе

Оскар Уайльд родился в 1854 году в Дублине, Ирландия, в семье выдающихся интеллектуалов Уильяма Уайльда и леди Джейн Франческа Уайлд. Хотя они не были аристократами, Уайлды были зажиточными людьми и дали Оскару прекрасное образование. На Оскара особенно повлияла его мать, блестяще остроумный рассказчик, и в детстве его часто приглашали пообщаться с ее интеллектуальным кругом друзей.

Уайлд поступил в Тринити-колледж в 1871 году и сосредоточил свои академические исследования на классике и теориях эстетизма.В 1874 году он перешел в Оксфорд и учился у разных учителей Джона Раскина (социального теоретика и человека эпохи Возрождения) и Уолтера Патера (сторонника новой школы эстетизма). Уайльд согласовывал их противоречивые философские взгляды по мере развития своей личной жизни. Он также экспериментировал с ультрасовременной модой и гомосексуализмом.

После окончания Оксфорда Уайльд ненадолго заигрывал с католицизмом, но его независимая ориентация на мир препятствовала исключительной привязанности к религии.В 1881 году он опубликовал свой первый том стихов ( стихотворений, ) и стал достаточно известным, чтобы его высмеяли в комической опере Гилберта и Салливана. Он переехал в Челси, авангардный район Лондона, но смерть его отца и растущие долги семьи вынудили его отправиться в лекционный тур по Соединенным Штатам в 1882 году. По прибытии на таможню Уайльд сделал свое знаменитое заявление: «Мне не о чем заявлять, кроме моего гения». На гастролях он одевался в характерно ярком стиле.Он отстаивал философию эстетики: искусство должно существовать исключительно ради искусства, или, как он писал в другом месте, оно должно быть «бесполезным». Во время турне по Нью-Йорку Уайльд также поставил свою первую неудачную пьесу « Vera ».

В 1884 году Уайлд женился на застенчивой и богатой ирландке по имени Констанс Ллойд, и они переехали в шикарный дом в Лондоне. Уайльд кратко редактировал журнал Woman’s World , одновременно создавая сборник сказок и ряд эссе (позже собранные как Intentions , 1891), в которых развился его уникальный подход к эстетизму, движению, с которым он довольно неохотно ассоциировал себя .Хотя Уайльд был социально и профессионально связан с признанными эстетами, такими как Макс Бирбом, Артур Саймонс и Обри Бердсли, он открыто критиковал редуктивную эстетическую философию, выраженную в знаменитом журнале The Yellow Book . Предпочитая исследовать свои мысли об искусстве и политике через своеобразное прочтение Платона, Шекспира и современной живописи, Уайльд имел социальный круг, в котором присутствовали самые разные персонажи, в том числе поэты, художники, театральные деятели, интеллектуалы и лондонская рента. мальчики »(мужчины-проститутки).Однако его ближайшим другом оставался канадский критик и художник Роберт Росс, который иногда занимался рекламой Уайльда и действовал как доверенное лицо Уайльда в его профессиональных и личных делах.

На протяжении 1890-х годов имя Уайльда стало нарицательным после публикации его шедеврального романа «Изображение Дориана Грея », фаустовской сказки о красоте и молодости, а также ряда очень успешных пьес, в том числе «Веер леди Уиндермир» (1892), мелодрама символистов Саломея, (1892), Неважная женщина (1893) и Идеальный муж (1895).Его последняя пьеса, Как важно быть серьезным, (1895), считается оригинальной современной комедией нравов. К этому времени экстравагантная внешность, утонченный ум и мелодичный голос Уайльда сделали его одним из самых желанных гостей лондонского званого обеда.

В 1891 году Уайльд увлекся прекрасным молодым поэтом лордом Альфредом Дугласом (известным как «Бози»). Взаимоотношения между Бози и Уайльдом в лучшие времена были нестабильными, и пара часто расходилась на месяцы, прежде чем согласиться воссоединиться.Тем не менее, эти отношения поглотили личную жизнь Уайльда до такой степени, что сексуальная природа их дружбы стала достоянием общественности. В 1895 году отец Дугласа, маркиз Куинсбери, обвинил Уайльда в содомии. В ответ Уайльд обвинил Куинсбери в клевете. Куинсбери обнаружил несколько писем Уайльда Бози, а также другие улики. Во втором судебном процессе, который часто называют «судом века», писатель был признан виновным в «непристойных действиях» и приговорен к двум годам каторжных работ в английской тюрьме для чтения.

В 1897 году, находясь в тюрьме, Уайльд написал De Profundis , исследование его вновь обретенной духовности. После освобождения он переехал во Францию ​​под вымышленным именем. Он написал The Ballad of Reading Gaol в 1898 году и опубликовал два письма о плохих условиях тюрьмы. Одно из писем помогло изменить закон, не позволяющий детям попасть в тюрьму. Однако его новая жизнь во Франции была одинокой, бедной и унизительной.

Уайлд умер в 1900 году в номере парижского отеля.Он сохранял свое эпиграмматическое остроумие до последнего вздоха. По слухам, он сказал о сером заведении, что между ужасными обоями и собой: «Один из нас должен уйти». Критическое и общественное внимание к Уайльду в последнее время возродилось; различные режиссеры сняли фильмы, основанные на его пьесах и жизни, и его произведения остаются источником острот и размышлений об эстетике, морали и обществе.

Эстетическое движение: Оскар Уайльд

Эстетическое движение возникло в последние десятилетия 19 века.Созданный во Франции у Теофиля Готье, он отражал чувство разочарования и неуверенности художника, его реакцию на материализм и ограничительный моральный кодекс буржуазии. Французские художники «сбежали» в эстетическую изоляцию, в то, что Готье определил «искусством ради искусства» (Arte per amore dell’Arte). Богема воплотила свой протест против однообразия и пошлости буржуазной жизни, ведя нетрадиционный образ жизни, стремясь к сенсациям и излишествам, культивируя искусство и красоту.Уолтер Патер считается теоретиком эстетического движения в Англии, считавшего искусство более важным, чем жизнь, как реакцию на уродство и материализм индустриализации, а также как протест против лжи и чрезмерного морализма викторианской эпохи. Работы Патера оказали глубокое влияние на Оскара Уайльда.

В творчестве художников-декадентов можно выделить ряд особенностей.

— Эвокативное использование языка чувств.

— Излишнее внимание к себе.

— Гедонистическое отношение.

— Извращенность в предмете.

— Разочарование в современном обществе.

— Отсутствие дидактической цели.

Оскар Уайльд был главным представителем эстетического движения.Он родился в Дублине в 1854 году в семье хирурга (чирурго) и амбициозной писательницы. Он получил диплом первого класса по классике и отличился своей эксцентричностью. Он стал учеником Уолтера Патера, теоретика эстетизма в Англии, приняв теорию «Искусство ради искусства». После окончания учебы он оставил Оксфорд и поселился в Лондоне, где вскоре стал модным денди. В 1881 году Уайльд отредактировал стихотворений . В 1883 году он женился на Констанс Ллойд, которая родила ему двоих детей, но вскоре он устал от своего брака.В конце 1880-х годов литературный талант Уайльда раскрылся в серии рассказов: Кентервильское привидение, Преступление лорда Артура Сэвила , Счастливый принц и другие сказки и роман Изображение Дориана Грея (1891), который нанесло вред его репутации, потому что это считалось аморальным. У него появился интерес к драме, и он поставил серию пьес, таких как « Женщина, не имеющая значения», «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным», (1895 г.), который является его шедевром.

В 1891 году он встретил молодого и красивого лорда Альфреда Дугласа, с которым Уайльд осмелился (осо) иметь гомосексуальную связь. Отец мальчика принудил к открытому суду, и Уайльда признали виновным в гомосексуальных отношениях и приговорили к двум годам каторжных работ. Когда Уайльд вышел из тюрьмы, он жил во Франции изгоем в бедности. Он умер от менингита в Париже в 1900 году.

Профессор эстетической медицины. Wilde полностью принял «эстетический идеал». Его эстетизм был основан на культе красоты и удовольствия, новом «гедонизме», который должен был заменить пуританство викторианского общества.Позиция Уайльда также была очень мятежной и провокационной, и он перенес в свой образ жизни то, во что верил и писал в своих работах. Поэтому он одевался элегантно и эксцентрично (черные шелковые чулки, странные галстуки, бархатные пальто и экзотические цветы в петлице), чтобы шокировать мрачных викторианцев и привлечь к себе внимание. Он жил в двойной роли бунтаря и денди. Денди следует отличать от богемного : в то время как богемный является союзником масс, денди — буржуазный художник, который остается членом своего класса.Уилдин денди — аристократ, элегантность которого является символом превосходства его духа; он индивидуалист, который требует абсолютной свободы. Красивая одежда, красивые разговоры, вкусная еда и красивые мальчики были главными интересами Уайльда.

Искусство для искусства. Уайльд считал, что только «Искусство как культ красоты» может предотвратить убийство души. Он писал только для собственного удовольствия и не был озабочен распространением своих теорий.

Картина Дориана Грея, единственный роман Уайльда , впервые был опубликован в американском журнале в 1890 году, а затем появился в виде книги в 1891 году.Он хорошо продавался, но сразу же подвергся критике со стороны прессы за его аморальность, хотя Уайльд предсказывал, что он будет признан «настоящим произведением искусства с сильным этическим посылом». Роман вызвал скандал, и когда Уайльд отредактировал его для публикации в 1891 году, он вырезал или изменил некоторые отрывки, которые позже были использованы в суде в качестве доказательства гомосексуальности автора. Картина Дориана Грея — это роман, который Уайльд описал как историю о «молодом человеке, который продает свою душу в обмен на вечную молодость — идея, старая в истории литературы, но которой я придал новую форму»

Сюжет

Дориан Грей — молодой человек, красота которого очаровывает художника Бэзила Холлуорда, который решает написать его.Пока удовлетворяются желания молодого человека, в том числе и желание вечной молодости, на портрете появляются признаки возраста, опыта и порока. Дориан живет только для удовольствия, используя всех и позволяя людям умирать из-за своей нечувствительности. Когда художник видит искаженное изображение портрета, Дориан убивает его.

Позже Дориан хочет освободиться от портрета, засвидетельствовать свое духовное разложение и пронзает его, но таинственным образом убивает себя. В самый момент смерти картина возвращается к своей первоначальной чистоте, а лицо Дориана становится «иссохшим, морщинистым и омерзительным».

Повествовательная техника

Эта история рассказана ненавязчивым рассказчиком от третьего лица; принятая перспектива является внутренней с точки зрения Дориана, который появляется во второй главе; и это позволяет процесс идентификации между читателем и персонажем. Обстановка ярко описана словами, обращающимися к чувствам, персонажи раскрываются через то, что они говорят или что о них говорят другие люди, в соответствии с техникой, типичной для драмы.

Типичный денди

Дориан — главный герой, типичный денди, который считает, что человек должен жить своей жизнью, реализуя свои желания и мечты. Дориан считает, что молодость — синоним красоты и счастья.

Аллегорическое значение

Эта история глубоко аллегорична; это версия мифа о Фаусте XIX века, рассказывающего о человеке, который продает свою душу дьяволу, чтобы удовлетворить все свои желания. Эта душа становится картиной, в которой записаны признаки опыта, разложения, ужаса и грехов, скрытых под маской вневременной красоты Дориана.

Картина не является автономным «я»: она символизирует темную сторону личности Дориана, его двойника, который он пытается забыть, запирая картину в комнате.

Мораль этого романа состоит в том, что каждое превышение должно быть наказано, и реальности не избежать ; когда Дориан разрушает картину, он не может избежать наказания за все свои грехи, то есть смерти.

Ужасную, развращающую картину можно рассматривать как символ безнравственности и нечистой совести викторианского среднего класса, в то время как Дориан и его чистая, невинная внешность — символы буржуазного лицемерия.Наконец, картина, восстановленная в своей первоначальной красоте, иллюстрирует теорию искусства Уайльда: искусство выживает людей, искусство вечно.

Критические заметки

Одно из прилагательных, которое лучше всего подходит личности Оскара Уайльда, — « eclectic ». Его работы охватывали почти все литературные формы, от стихов до повествований, от эссе до драмы. Каждая его работа полна оригинальности, остроумия, яркой экспрессии.

Его имя тесно связано с эстетизмом.Уайльд был воплощением эстетизма : он постоянно бросал вызов условностям своего времени и культивировал экстравагантный стиль жизни. Работа, которая лучше всего выражает его эстетическое кредо, — это The Picture of Dorian Grey .

Эстеты отвергли идею о том, что искусство должно быть дидактическим, и отстаивали принцип «искусство ради искусства». Они были очарованы контрастом искусства и жизни, утверждающим превосходство искусства , и их высшей целью был культ красоты.

Дориан Грей также можно рассматривать как версию мифа о Фаусте, изображающую человека, который теряет свою душу в обмен на вечную молодость и красоту. Идея стареющего портрета — это вариант картины Оноре де Бальзака « Peau de Chagrin». Также можно узнать мотив « двойной », столь дорогой романтикам и готическому роману. Окончательное заколачивание картины и последующая инверсия «ролей» можно прочесть по-разному: — торжество искусства над жизнью , потому что, в конце концов, это картина, которая выживает во славе своей красоты, но он также может обозначать невозможность жизни, преследующей чувственные и интеллектуальные удовольствия без принятия моральной ответственности .Чопорные викторианцы видели в Уайльде лишь квинтэссенцию порока и разврата.

Произведения, которые снискали Уайльду наибольшую репутацию — помимо блестящего и остроумного разговора и афоризмов — это его комедии. Их блестящие диалоги и юмористические ситуации создают отличное развлечение.

Глубокий человеческий тон отличает некоторые из его рассказов или сказок и показывает, что он не был далек от католицизма.

Эстетика Оскара Уайльда

Критические эссе Эстетика Оскара Уайльда

Философские основы эстетизма были сформулированы в восемнадцатом веке Иммануилом Кантом, который выступал за автономию искусства.Искусство должно было существовать ради самого себя, ради своей собственной сущности или красоты. Художника не должно было беспокоить мораль, полезность или даже удовольствие, которое произведение могло принести своей аудитории. Эстетизм поддерживался в Германии Дж. В. фон Гете и в Англии Сэмюэлем Тейлором Кольриджем и Томасом Карлайлем.

Бенджамин Констант впервые использовал фразу « l’art pour l’art » (французский язык, означающий «искусство для искусства» или «искусство для искусства») в 1804 году; Виктор Кузен популяризировал слова, которые стали модной фразой эстетизма в 1890-х годах.Французские писатели, такие как Теофиль Готье и Шарль-Пьер Бодлер, внесли значительный вклад в движение.

Оскар Уайльд не изобрел эстетизм, но он был ярким лидером в продвижении этого движения в конце XIX века. На Уайльда, будучи студентом колледжа, особенно повлияли произведения английского поэта и критика Алджернона Чарльза Суинберна и американского писателя Эдгара Аллана По. Английский эссеист Уолтер Патер, сторонник «искусства ради искусства», помог сформировать гуманистическую эстетику Уайльда, в которой его больше интересовала личность, личность, чем такие популярные движения, как индустриализм или капитализм.Искусство не предназначалось для обучения и не должно заниматься социальным, моральным или политическим руководством.

Как и Бодлер, Уайльд отстаивал свободу от моральных ограничений и ограничений общества. Эта точка зрения противоречила викторианской традиции, согласно которой искусства должны были духовно возвышать и поучать. Уайльд пошел еще дальше и заявил, что жизнь художника даже важнее, чем любая его работа; его жизнь должна была стать его самой важной работой.

Самая важная из критических работ Уайльда, опубликованная в мае 1891 года, — это том под названием Intentions . Он состоит из четырех эссе: «Разложение лжи», «Перо, карандаш и яд», «Критик как художник» и «Правда о масках». Эти и современное эссе «Душа человека при социализме» подтверждают поддержку Уайльдом эстетизма и создают философский контекст для его романа « Картина Дориана Грея ».

«Распад лжи» был впервые опубликован в январе 1889 года.В письме Кейт Терри Льюис Уайлд назвал это «трубой против ворот тупости». Диалог, который Уайльд считал своим лучшим, происходит в библиотеке загородного дома в Ноттингемшире. В нем участвуют Кирилл и Вивиан — имена сыновей Уайльда (последний пишется «Вивиан»). Почти сразу Вивиан отстаивает один из постулатов эстетизма Уайльда: искусство превосходит природу. Природа имеет добрые намерения, но не может их осуществить. Природа груба, однообразна и лишена замысла по сравнению с искусством.

По словам Вивиан, человеку нужен темперамент истинного лжеца «с его откровенными, бесстрашными заявлениями, его превосходной безответственностью, его здоровым, естественным пренебрежением к доказательствам любого рода!» Художники с таким отношением не будут скованы бесплодными фактами, но смогут говорить прекрасные истины, не имеющие ничего общего с фактами.

Номер

«Перо, карандаш и яд» был впервые опубликован в январе 1889 года. Это биографический очерк о печально известном писателе, убийце и фальсификаторе Томасе Гриффитсе Уэйнрайт, который использовал псевдоним «Янус Уэтеркок».«

Уайльд считает, что преступная деятельность Уэйнрайта раскрывает душу настоящего художника. Художник должен обладать «концентрацией видения и целеустремленностью», исключающими моральные или этические суждения. Истинные эстеты принадлежат к «избранным», как Уайльд называет их в «Разложении лжи», и их не волнует. В творчестве нет существенной разницы между искусством и убийством. Художник часто скрывает свою личность за маской, но Уайльд утверждает, что маска более показательна, чем реальное лицо.Маскировки усиливают личность художника. Сама жизнь — это искусство, и настоящий художник представляет свою жизнь как свое лучшее произведение. Уайльд, который попытался провести это различие в своей жизни посредством попыток воссоздать себя, включает эту тему в The Picture of Dorian Gray .

Самое длинное из эссе в серии Intentions, «Критик как художник» впервые появилось в двух частях (июль и сентябрь 1890 г.) под значительным названием «Истинная функция и ценность в критике; с некоторыми замечаниями о важности Ничего не делать: диалог.«Считается, что это ответ на эссе Мэтью Арнольда« Функция критики в настоящее время »(1865 г.). Позиция Арнольда состоит в том, что творческие способности выше критических. Центральный тезис эссе Уайльда состоит в том, что критик должен выйти за рамки творческой работы, которую он считает.

Действие диалога происходит в библиотеке в доме в лондонском районе Пикадилли с видом на Грин-парк, а главные герои — Гилберт и Эрнест.

Наряду с центральной темой важности критика, Гилберт поддерживает значимость личности.Мужчина творит время; времена не делают человека. Кроме того, он утверждает, что «грех — это существенный элемент прогресса». Грех помогает утвердить индивидуальность и избежать однообразия соответствия. Правила морали нетворческие и, следовательно, злые.

Лучшая критика должна отбросить обычные руководящие принципы, особенно те, что относятся к реализму, и принять эстетику импрессионизма — то, что читатель чувствует при чтении литературного произведения, а не то, что читатель думает, или рассуждает во время чтения.Критик должен выйти за рамки буквальных событий и рассмотреть «воображаемые страсти ума». Критик не должен пытаться объяснить произведение искусства, он должен стремиться к тому, чтобы углубить его тайну.

«Правда о масках» впервые появилась в мае 1885 года под названием «Шекспир и сценический костюм». Первоначально эссе было ответом на статью, написанную лордом Литтоном в декабре 1884 года, в которой Литтон утверждает, что Шекспир мало интересовался костюмами, которые носят его персонажи. Уайльд занимает противоположную позицию.

Что еще более важно в контексте Намерений, Уайльд всегда уделял большое внимание внешнему виду и маскам или костюмам, с которыми художник или человек противостоит миру.

Уайльд также поднимает вопрос о внутреннем противоречии. В искусстве, говорит он, не бывает абсолютной истины: «Истина — это то, чье противоречие также верно». Это мнение напоминает об огромном уважении Уайльда к мыслям Уолта Уитмена. В «Песне о себе» Уитмен пишет: «Противоречаю ли я себе? / Хорошо, тогда я противоречу самому себе / (Я большой, я вмещаю множество).«

«Душа человека при социализме» впервые появилась в феврале 1891 года. В ней Уайльд выражает свою эстетику прежде всего через акцент, который в эссе делается на личности. В необычной интерпретации социализма Уайльд считал, что человеку будет позволено процветать в рамках системы. Таким образом, он предостерегает от тиранических правителей и приходит к выводу, что лучшая форма правления для художника — это вообще отсутствие правительства.

В этом эссе легко увидеть, что Уайльд любил шокировать.Если Уолт Уитмен хотел разбудить мир своим «варварским рыканием», Уайльд предпочитал афоризмы, парадоксы, иронию и сатиру. Хотя Уайльд не хотел бы, чтобы его обвиняли в искренности, он определенно был предан эстетизму в своей жизни так же, как и в своем искусстве.

Оскар Уайльд — биография, фото, личная жизнь, рост, работы, книги

Оскар Уайльд: биография

Будущий романист, драматург и поэт последнего периода викторианской эпохи Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайлд провел детство в столице Ирландии, городе Дублине.Он родился 16 октября 1854 года. Его родители были известны в высшем обществе. Его отец Уильям Уайльд занимался медициной, он работал в области офтальмологии.

Писатель Оскар Уайльд

В 1864 году Уильям Уайльд получил рыцарское звание. Мать будущего писателя Джейн Франческа Уайлд боролась за права ирландского народа и активно поддерживала революционное движение. Оба родителя увлекались литературой: отец писал исторические и археологические произведения, а мать писала стихи.Пара Уайльдов организовывала салоны, которые посещала медицинская и культурная элита страны.

Годы учебы

Оскар был средним ребенком в семье. Его старший брат Уилли родился на два года раньше Оскара, а его сестра Изола была на два года младше его. Девушка умерла в десятилетнем возрасте из-за воспаления головного мозга. Дети получили хорошее домашнее обучение. Их гувернантки были немецкого и французского происхождения. Первым учебным заведением для братьев стала Королевская школа Портора, находившаяся в городке, недалеко от Дублина.Маленький Оскар отличался талантом к чтению и остроумным высказываниям. В 17 лет Уайлд окончил школу с отличием, получил золотую медаль и был отправлен в Тринити-колледж.

Оскар Уайльд в детстве

Интерес Оскара к древнегреческой культуре, возникший во время учебы в школе, развился в колледже. Он занимался детальным изучением древней истории, эстетики, древних языков. Постепенно Уайльд начал применять все полученные знания на практике.Его манера поведения, одежда, тяга к эллинизму, скептицизм, самоуничижение — все эти черты сформировались под влиянием полученных знаний и прославили его в последующие годы.

Через три года многообещающего студента Оскара Уайльда отправили в Оксфорд, где окончательно сформировались его стиль и образ безупречного денди. Тогда сказочность собственной личности стала для Оскара Уайльда одной из точек успеха. Он никогда не торопился отрицать все невероятные сплетни и слухи о себе.

Оскар Уайльд в молодые годы

Во время учебы в Оксфордском университете отношение писателя к красоте окончательно сформировалось. В то время моральные ценности были не единственным критерием красоты для Оскара Уайльда. Английский писатель и теоретик Джон Раскин стал учителем Оскара и повлиял на мировоззрение Уайльда. Джон Рескин оказал большое влияние на литературные тенденции конца 19 века.

За годы учебы Оскар впервые совершил поездку в страны, которые он обожал, в Италию и Грецию.Уайльд был настолько вдохновлен новыми впечатлениями, что после путешествия написал одно из первых стихотворений «Равенна», за которое получил университетскую награду.

Творческая карьера

В 24 года Уайлд переезжает в столицу Великобритании. Он становится популярным завсегдатаем светских салонов Лондона благодаря своим ироничным и противоречивым высказываниям и манере одеваться. Вкусы и привычки Уайльда диктовали моду на интеллект и аристократию. Вскоре появилось много молодых людей, которые пытались во всем подражать своему кумиру.Его поклонники цитировали анекдоты молодого ирландца.

Оскар Уайльд начал свою карьеру как поэт.

В первые годы своей литературной карьеры Оскар Уайльд занимался только поэзией и изредка писал эссе, посвященные проблемам эстетики. С 1882 по 1883 год молодой писатель находился за границей, в США, где путешествовал и читал лекции по искусству. Американская публика была без ума от обаяния и интеллекта писателя, за океаном появилась большая армия поклонников и последователей Оскара Уайльда.

Вернувшись в Европу, Оскар Уайльд сразу же отправился во Францию, где познакомился с колоритом французской литературы.

Вернувшись домой и создав собственную семью, Оскар Уайльд посвятил себя написанию сказок, на что его вдохновляли его дети. Это сборники сказок «Счастливый принц», «Гранатовый домик», наиболее известными из которых являются «Звездный ребенок», «Преданный друг», «Соловей и роза», «Рыбак и его душа ».К этому времени Уайльд достиг пика своей славы в Англии.

Оскар Уайльд и Бернард Шоу

Журналистские статьи Оскара Уайльда публиковались в лучших изданиях страны, Уайлд занял должность редактора в журнале «The Woman’s World». Легендарный драматург Бернард Шоу положительно отзывался об Оскаре Уайльде в своих интервью. Лондонский денди и провокатор вызвали у публики противоречивые чувства: от слепого обожания до критики, которая выражалась в выпадах и публикации карикатур на писателя.Но резкие слова в адрес Оскара даже укрепили его авторитет и популярность в обществе.

Первое издание «Портрет Дориана Грея» в британском журнале.

В возрасте 33 лет Уайльд написал свои первые серьезные работы. Он начал с написания рассказов «Преступление лорда Артура Сэвила», «Кентервильское привидение», «Сфинкс без секрета», а позже Уайльд приступил к главному делу своей творческой карьеры — роману «Картина Дориана Грея», который был опубликован. в 1890 г.Книга была встречена современниками неоднозначно.

Несмотря на воспитательные цели романа, которые преследовал автор в обществе, роман расценивался как аморальное литературное произведение. Но на простых людей этот роман произвел большое впечатление. После скандала, связанного с публикацией своего единственного романа, Оскар Уайльд опубликовал драму «Саломе», во многом повлиявшую на развитие декадентского искусства. Спектакль также получил неоднозначные отзывы публики и долгое время не ставился в Великобритании.

Афиша «Идеального мужа»

В начале девяностых Оскар Уайльд создал серию комедий для театральных сцен, которые ставились в театрах Лондона. Это такие пьесы, как «Веер леди Уиндермир», «Бесполезная женщина», «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». В этом спектакле драматург проявил себя как мастер остроумных диалогов. С большей уверенностью Оскар Уайльд использовал парадоксальную технику в своих драматических произведениях.

Личная жизнь

Оскар Уайльд с юности легко влюбился.У него были первые любовные романы с Флорри Бэлком и актрисой Лилли Лэнгтри. Уже в юном возрасте писатель посещал столичные бордели, пользовавшиеся популярностью у богемы. Но в возрасте 27 лет Уайлд встретил Констанс Ллойд, дочь ирландского юриста, и после жаркого трехлетнего романа эта женщина стала женой Уайльда. Вскоре в семье лондонского денди один за другим родились два сына Кирилл и Вивьян.

Оскар Уайльд с женой и детьми

За несколько лет совместной жизни супруги начали расходиться.Не исключено, что причиной их отчуждения стала недолеченная венерическая болезнь писателя. Оскар Уайльд стал жить отдельно от жены и детей, а позже сменил сексуальную ориентацию. Роберт Росс, долгое время работавший личным секретарем Уайльда и доверенным лицом писателя, стал одним из его первых партнеров-мужчин.

Оскар Уайльд и Альфред Дуглас

В 1891 году в жизни Оскара Уайльда произошло роковое знакомство. Молодой маркиз Альфред Дуглас посетил его и выразил восхищение недавно опубликованным романом писателя.Вскоре молодые люди стали близкими друзьями, а позже их дружба переросла в страсть.

Суд и заключение

Мужчины перестали скрывать свои отношения, они вместе оказались на светских вечеринках. Бози Дуглас, как друзья называли Альфреда, обладал нарциссическим характером — он пытался всех подчинить своей воле. Оскар не мог устоять перед капризами юноши и все время потакал ему. Вскоре маркиз Куинсберри, отец Альфреда, обнаружил любовную связь сына.Такие шокирующие новости заставили его начать преследование Уайльда. Открытая записка, которую маркиз вручил Оскару Уайльду во время заседания клуба «Альбемарль», стала последней каплей для терпения писателя. В этой заметке отец Бози обвинил Уайльда в содомии.

Чувствуя возмущение, Оскар подал на оппонента в суд за клевету, что оказалось ошибочным решением. Подготовленный к суду маркиз доказал правоту обвинения. После завершения процесса состоялось встречное заседание суда, целью которого было обвинение Уайльда в гомосексуализме.Маркиз выиграл судебное дело, и писатель был заключен в тюрьму. Оскар Уайльд получил самое высшее наказание, которое существовало за эти годы: его приговорили к двум годам каторжных работ. Большинство его друзей, включая Бози, отвернулись от него. Его жена вместе с детьми уехала из страны и сменила фамилию. Через несколько лет она умерла в Италии после неудачно проведенной операции.

Смерть

Вернувшись в свободный мир в 1897 году, Оскар слишком рано решил покинуть родину и уехал в Париж.Все эти годы он жил на содержание, которое его жена прислала ему после продажи всего личного имущества семьи Уайльдов. В столице Франции Оскар снова стал встречаться с Дугласом, но их отношения обострились. Взяв псевдоним Себастьяна Мельмота, Оскар начал литературную деятельность и написал известное произведение последних лет своей жизни «Балладу о читающей тюрьме».

В начале 1900 года Оскар заболел ушной инфекцией, которая вместе с ослабленным организмом спровоцировала развитие менингита.Писатель умер 30 ноября того же года от воспаления головного мозга. Уайльда похоронили на одном из кладбищ в Париже, а десять лет спустя его могила была перенесена на кладбище Пер-Лашез. На месте захоронения писателя установлен памятник в виде головы Сфинкса.

Интересные факты

  • По результатам опроса, проведенного среди аудитории канала BBC, Оскар Уайльд считается самым остроумным человеком, когда-либо жившим в Англии.
  • Роман «Картина Дориана Грея» уже более 25 раз выходил на экраны.
  • Дом призраков токийского Диснейленда украшает портрет молодого Дориана Грея, который превращается в образ уродливого старика.
Писатель Оскар Уайльд
  • Путешествуя по США, Оскар Уайльд заключил пари с одним американцем на самую невероятную фразу. Первая реплика оппонента: «Однажды американский джентльмен …» принесла ему победу.Оскар Уайльд остановил его и признал свое поражение.
  • Заключение известного писателя в тюрьму повлияло на судебное законодательство Великобритании. Написанный Уайльдом «Акт о тюрьмах» был направлен в палату общин, был принят во внимание и повлиял на дальнейшее улучшение условий содержания в тюрьмах.

Цитаты

  • «Положительные люди нас раздражают, плохие — влияют на наше воображение».
  • «Женщины, как однажды выразился какой-то остроумный француз, внушают нам желание творить шедевры и всегда мешают нам их осуществить».
  • «Циник — это человек, который всему знает цену и ничего не ценит».
  • «Когда кто-то влюблен, он всегда начинает с обмана самого себя, а заканчивается обманом других».
  • «В этом мире всего две трагедии. Одна не получает того, что хочет, а другая получает».

Книги

  • «Равенна» (1878)
  • «Сад Эроса» (1881)
  • «Герцогиня Падуанская» (1883)
  • «Кентервильское привидение» (1887)
  • «Лорд Артур» Преступление Савила »(1888)
  • « Счастливый принц и другие сказки »(1888)
  • « Изображение Дориана Грея »(1890)
  • « Саломея »(1891)
  • « Гранатовый домик »(1891)
  • «Веер леди Уиндермир» (1892)
  • «Бесполезная женщина» (1893)
  • «Сфинкс» (1894)
  • «Идеальный муж» (1895)
  • «Баллада о тюрьме для чтения» (1898)

Фото

.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *