Литература 17 века зарубежная: Литература 17 века: общая характеристика — Общие статьи

Литература 17 века: общая характеристика — Общие статьи

В 17 веке начинается целенаправленное движение Руси к Европе. После того как Русская земля частично выдавила, а частично растворила в себе монгольское нашествие (это была победа более высокой культуры, сохранившей религию, язык, искусство, государственность), после того как пала Византийская империя (основной духовный авторитет для Руси в период средневековья), Восток стал интересен только в качестве источника новых земель (вспомним завоевание Сибири).

Именно в 17 столетии, которое иногда называют русским Ренессансом, происходит перестройка сознания средневекового человека. Конечно, он по-прежнему считает себя рабом судьбы, по-прежнему Бог для него — суровый отец, карающий за отступления от общепринятых правил поведения, по-прежнему проявление своей воли — тягчайший грех. К 17 веку древнерусский человек обретает богатый исторический опыт: крушение казавшегося незыблемым иноземного ига, Смутное время и победа над польско-литовскими захватчиками, расширение географических и государственных границ, церковный раскол, ломка сословных рамок…

Появилось ощущение индивидуальности, неповторимости каждого человека. Судьба играет человеком, бросая его вверх-вниз (а иначе и быть не могло — время коренных перемен!), и часто бывает милостива не к тому, кто живет по установленным дедами и отцами правилам, а к тому, кто «хотел жити, как ему любо». Сомнения в справедливости судьбы — это и сомнения в незыблемости сложившегося миропорядка. Эти сомнения человек разрешает по-всякому: он может восстать против традиций, а может и посмеяться над ними.

Все это, конечно, отразилось в искусстве и литературе 17 века, особенно во второй его половине. Происходит изменение жанровой системы древнерусской литературы. Жанры становятся более светскими, традиционное житие часто превращается в биографию частного человека, как мы видели в «

Житии протопопа Аввакума«. Появляется сатирическая литература, высмеивающая забывших свое призвание священнослужителей, неправедных судей, пьянство и супружескую измену. Новым жанром стала плутовская повесть (например, «Повесть о Фроле Скобееве»), где появляется совершенно новый герой, не верящий «ни в сон, ни в чох», предприимчивый и удачливый. Создаются стихотворные и драматические произведения. Вот эту литературу уже можно было назвать художественной: она была построена на вымысле, если и поучала, то в развлекательной форме, умело выстраивая сюжет.

И все-таки эпоха новой литературы настала не в 17, а в 18 веке, когда уже не ручейки, а мощный поток прорвал плотину средневековья. С петровских реформ начался отсчет нового времени — даже в буквальном смысле, когда было принято новое летосчисление.

Источник: В мире литературы. 10 кл. / А.Г. Кутузов, А.К. Киселев и др. М.: Дрофа, 2006

Материалы к урокам по зарубежной литературе 17-18 в.в. (9-11 класс)

МАТЕРИАЛЫ К УРОКАМ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

4 раздел.

Классицизм, барокко, просвещение (XVII – XVIII в.)

Классицизм и

барокко 17 века — основные направления в искусстве и литературе семнадцатого столетия, ознаменовавшегося утверждением абсолютизма во Франции и Испании, контрреформацией и Тридцатилетней войной в Германии, первыми буржуазными революциями в Нидерландах и в Англии. Эти события находили свое отражение в драматургии и поэзии, в прозе и в изобразительном искусстве. Однако писатели и поэты семнадцатого века сравнительно редко иллюстрировали политическую жизнь своей эпохи, предпочитая говорить о современности, прибегая к историческим ассоциациям и мифологическим аллюзиям.

Подражая античным художникам и поэтам, поборники классицизма, в отличие от ренессансных гуманистов, заимствовали из наследия античности не столько содержание, сколько художественные принципы, которые понимались достаточно формально. Так, исходя из того, что в античных трагедиях события происходили перед дворцом с восхода до заката, а все сюжетные линии были взаимосвязаны, выдвигается знаменитое требование трех единств: единства места, времени и действия, которым обязан был подчиняться драматург.

Классицизм нашел наиболее полное воплощение во французском искусстве, которому оказалась весьма созвучной идея служения государю и государству. Во Франции при Людовике XIII (1610-1643) фактическим правителем страны был кардинал Ришелье, который сумел победить Фронду — выступления знати против централизованной власти.

Окончательно эстетика классицизма сформировалась в трактате Никола Буало (1636-1711) «Поэтическое искусство». Сын судейского чиновника в начале своего творческого пути выступал как сатирик. Представленный королю, он вскоре становится придворным историографом. В «Поэтическом искусстве» (1674), написанном в стихах, он формулирует официальную доктрину классицистского искусства.

«Поэтическое искусство» Буало — целостная эстетическая система, в которой обозначены цели искусства — прославление монархии — и поэтические средства достижения нужного эффекта. Во главу угла первый литературный теоретик нового времени ставит разумность, целесообразность и правдоподобие, чуждое подражательности. Однако для создания истинного произведения искусства этого мало, нужны еще вкус и талант.

Пьер Корнель (1606-1684). Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Однако успех принес и одновременно вызвал скандал «Сид». Сюжет трагедии взят не из античной истории, а из событий средневековой испанской реконкисты. Это уже было вызовом, так как с Испанией у французских правителей были напряженные отношения. Герой трагедии — Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос «Песнь о Сиде». При этом П. Корнель обратился к юности Сида, когда он был молод и пылко влюблен в донью Химену. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию. Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца — отца Сида. Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг. Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. Но теперь донья Химена, по-прежнему влюбленная в Сида, жаждет мести и его смерти — таков ее дочерний долг.

Пьеса П. Корнеля выстроена очень четко. Сид в начале выполнил свои личные моральные обязанности, но гораздо существеннее, что он, подчиняясь воле короля, отправляется сражаться с маврами и побеждает неверных. Король выступает у П. Корнеля вершителем высшей справедливости. Повелев забыть о происшедшей распре, он соединяет влюбленных.

Пьер Корнель нарушил многие требования классицизма, о которых он, провинциал, будто бы и не слыхал. Возможно, это так, но пример Корнеля убеждает в том, что гений всегда выше правил. Автора «Сида» упрекали, что он нарушил три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате.

Свою славу драматург подтвердил последовавшими трагедиями «Гораций» (1639), «Циина, или Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало. Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом.

Жан Расин (1639-1699) второй великий драматург французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей». В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество — психологизм. Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Расин сосредотачивает внимание на изображении внутренней жизни героев, которые погружены в самих себя, а отнюдь не сосредоточены на кознях противников. Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. В первом шедевре Ж. Расина

«Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца.

Андромаха сосредоточена на том, как лучше выполнить ей материнский долг. Вокруг нее кипят страсти. Пленивший ее эпирский царь Пирр стал ее сердечным пленником, невеста Пирра Гермиона отвергнута им, Орест безнадежно влюблен в Гермиону… Роковые страсти губительны, все герои погибают, побеждает Андромаха, не давшая себя одурманить страстям и действующая разумно в самой безнадежной ситуации.

Иначе складывается судьба Федры в одноименной трагедии (1677). Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Конфликт изначально неразрешим. Страдание вызывает болезнь Федры. Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. Узнав от прислужницы о позорном влечении к нему мачехи, Ипполит воспринимает страсть как оскорбление. Тогда у Федры возникает мысль о мести пасынку, который не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что за ложной страстью таятся козни и коварство. Оклеветанный, он погибает. Гибнет и Федра, но ее кончина величава, героиню Расина возвышают страсть и страх, пережитые ею, и пришедшее к ней в финале трагедии раскаяние.

Жан Батист Мольер (1622-1673), начинавший свой творческий путь как актер, ставил на сцене трагедии П. Корнеля и Ж. Расина. Однако со временем он отказался от трагедийного репертуара и посвятил себя жанру комедии.

За свою недолгую жизнь Мольер написал около тридцати комедий. Несмотря на то, что их содержание по сравнению с трагедиями приближено к реальности, автор, в основном, сохраняет верность нормам классицизма. Он отдает предпочтение стихотворной комедии, почти всегда соблюдает три единства, а персонажи — скупцы и расточители, хвастуны, лжецы и мошенники, мизантропы и лицемеры — преданы одной страсти, что вызывает насмешки окружающих и смех зрительного зала.

В комедии «Смешные жеманницы» (1659) Мольер высмеял двух молоденьких девиц, которые стремятся подражать аристократической моде. Отвергая достойных женихов, они чуть было не выскочили замуж за их слуг только потому, что они нарядились щеголями и заговорили напыщенно и манерно, как в салоне мадам Рамбуйе. Надо ли говорить, что «драгоценные» узнали себя в шарже, затаили обиду и чинили пакости обидевшему их комедиографу.

В творчестве Мольера сатира сочетается с дидактикой. В последовавших затем комедиях «Школа мужей» (1661), «Школа жен» (1662), «Ученые женщины» (1662) драматург стремится дать полезные наставления, касающиеся семейных отношений.

Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф»(1664-1669). Пять лет драматург вел борьбу за ее постановку, исправлял текст, смягчая критическую направленность комедии. Мольер направил свой удар на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный фанатизм калечит души верующих. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Оргон до встречи с Тартюфом был заботливым отцом семейства, но ханжа и лицемер загипнотизировал его показной аскезой так, что благородный дворянин готов отдать мошеннику все, чем владеет. Попавшего в неприятную ситуацию Оргона спасает король, который все видит, знает и печется о благе подданных. Тартюфу не удалось прибрать к рукам имущество Оргона, но зритель испытывал волнение, потому что поддавшийся чарам мнимого святоши Оргон едва не попадал в тюрьму, и ликовал, когда полицейский офицер в финале сообщал, что король повелел арестовать мошенника.

Но чтобы комедия дошла до зрителя, Мольеру пришлось бороться с могущественными церковными властями пять лет. Запрет «Тартюфа» нанес удар по мольеровскому репертуару. Драматург спешно сочиняет в прозе комедию «Дон Жуан» (1665), игнорирует классицистские правила и создает шедевр.

Севильский дворянин дон Хуан да Тенорио, живший в XIV в., стал героем популярной легенды, которую перевел и обработал испанский драматург Тирсо де Молина в пьесе «Севильский озорник, или Каменный гость» (1630). Дон Хуан (или дон Жуан — у Мольера, у Пушкина — дон Гуан) одержим погоней за чувственными наслаждениями. Обманщик женщин, глумящийся над мужем одной из своих жертв, он приглашает на ужин надгробный памятник — статую командора. Приглашение обернулось гибелью героя, развратника покрали силы небесные.

Одним из наиболее любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет. Незатейливое действие перемежалось в ней с пантомимой и танцами. Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей. В комедии «Мещанин во дворянстве», музыку к которой написал знаменитый композитор Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего буржуа Журдена, который возмечтал об аристократическом титуле. Вполне житейская история обретает психологическую усложненность. Попытка вырваться за пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями. На желании стать аристократом наживаются и учителя, обучающее его хорошим манерам и наукам, и знатные прощелыги, которые за весьма туманные обещания вытягивают из него денежки. Теряя сословный уклад жизни, Журден утрачивает и здравый смысл. Мольер сам выступает наставником третьего сословия, в комической форме внушая мысль о том, что надо гордиться своим сословием и человеческим достоинством, аристократическая спесь его героя до добра не доводит.

Последним спектаклем Мольера был «Мнимый больной». Он, будучи сам смертельно болен, потешал публику, играя человека, страдающего от выдуманных им самим хворей. Что это было? Попытка обмануть болезнь? Заставить себя поверить, что он победит недомогание? Мольер умер, отыграв спектакль «Мнимый больной». Болезнь свое взяла, затем наступил черед церкви. Великому писателю было отказано в подобающем христианском погребении. Только заступничество короля помогло его любимцу обрести покой по христианскому обряду.

XVII век: эпоха Просвещения,

Восемнадцатое столетие вошло в историю мировой культуры как эпоха Просвещения. Выдающиеся мыслители и художники уверовали в то, что гуманистические идеи способны изменить мир, а в будущем человечество ожидает торжество Разума. Социальные несправедливости, нравственные пороки и суеверия просветители были склонны объяснять неразумением человека и человечества. Основной политический постулат просветительства прозвучал в трактате Жан-Жака Руссо (1712-1778) «Об общественном договоре»: «Человек рожден свободным, а между тем везде он в оковах». Эта мысль оказалась близка всем просветителям и их последователям. Герой комедии Бомарше (1732-1799) «Севильский цирюльник» Фигаро бросает своему господину графу Альмавиве слова, исполненные чувства собственного достоинства, которое он готов защищать: «Знатное происхождение, состояние, положение в свете, видные должности — от всего этого не мудрено возгордиться! А много ли Вы приложили усилия для того, чтобы достигнуть подобного благополучия? Вы дали себе труд родиться, только и всего».

На общественную арену вышло третье сословие — буржуазия, которая представляла собой в ту пору революционную силу. Философы, игравшие роль идеологов третьего сословия, стремились внушить каждому умение пользоваться своим умом, подвергая сомнению ходячие представления. В этой связи нельзя не заметить, что проза, которая доминировала в литературе, носила демонстративно рационалистический характер. Английские и французские просветители в творческих замыслах исходили из идей, которые иллюстрировались повествованием.

Сюжеты многих прозаических произведений эпохи Просвещения представляют собой эпос больших дорог. Герой, отправляясь в странствия, в силу непредвиденных обстоятельств, сбивается с намеченного пути, переживает множество приключений, что позволяет персонажу, а заодно и автору, сопоставить умозрительные представления с суровой реальностью.

Первые просветительские романы были созданы в Англии Даниэлем Дефо (1660-1744) и Джонатаном Свифтом (1667-1745). Прочитанные, как правило, в детстве, их книги кажутся похожими, ибо оба мореплавателя, Робинзон и Гулливер, переживают захватывающие приключения. Однако сюжеты романов и жизненная философия авторов принципиально различны.

Дефо был наделён завидной целеустремлённостью и несгибаемой волей. Этими качествами он наделил и своего героя — Робинзона Крузо. Полное название романа выглядит так: «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, прожившего 28 лет в полном одиночестве на необитаемом острове у берегов Америки, близ устья реки Ориноко, куда он был выброшен кораблекрушением, во время которого весь экипаж корабля, кроме него, погиб, с изложением его неожиданного освобождения пиратами, написанные им самим» (1719). Пространное заглавие — своего рода дайджест, в котором уместились все основные события романа.

У Робинзона Крузо был реальный прототип — матрос Александр Силькирк, который, поскандалив с командой, потребовал, чтобы его высадили на необитаемом острове, где он прожил около четырёх лет. За это время он изрядно одичал, едва не забыл родной язык.

Робинзон Крузо прожил в одиночестве куда дольше, но при этом он сохранил человеческое достоинство, оставаясь образцовым английским буржуа — верующим, трудолюбивым, бережливым, изобретательным, заботящимся об аборигене Пятнице. Герой Дефо на острове в одиночку проходит все стадии человеческой цивилизации. Он занимается охотой, земледелием, приручает диких животных, изобретает орудия труда и оружие. Человек не может повторить путь человечества, но Дефо верит в неограниченные способности своего героя и достаточно убедительно показывает его незаурядные способности.

Название книги Свифта как будто похоже на заголовок Дефо: «Путешествия в разные отдалённые страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1725). Однако следует обратить внимание на одну деталь. Дефо точно указывает место пребывания персонажа, тогда как о маршрутах Гулливера сказано довольно туманно, что и неудивительно. Приключения Робинзона исключительны, но вероятны, тогда как скитания Гулливера фантастичны.

Изображая страны лилипутов и великанов, Свифт имеет в виду Англию, аллегорически изображает борьбу партий и религиозных конфессий, войны с соседними государствами. Сатирик иронически относится к науке как двигателю прогресса. В фантастической стране Лапута Гулливер наблюдает, как мудрейшие ученые отыскивают способ добывания солнечных лучей из огурцов.

Гулливер читателю кажется великаном в стране лилипутов. Напротив, он выглядит крохотным на ладони великана. У Дефо человек велик в любой, даже самой драматической ситуации. У Свифта величина личности относительна, всё зависит от обстоятельств. Свифт вносит долю скепсиса в радужные упования просветителей, в идеалы которых он не может заставить себя поверить.

Французских просветителей называют нередко энциклопедистами.

Под редакцией Д. Дидро и Ж. д’Аламбера была предпринята уникальная попытка создания «Толкового Словаря наук, искусств и ремёсел», именуемого для краткости «Энциклопедией» (1751-1780). Это был систематический свод знаний по самым разным отраслям. Для просветителей Энциклопедия была практическим воплощением теоретических идей, ибо издание делало доступными все достижения человеческой мысли. Разумеется, доступность была весьма относительна. Каждый из тридцати выпущенных томов стоил очень дорого. Вокруг изданий объединились лучшие умы Франции. Статьи для Энциклопедии писали Вольтер, Шарль Монтескье, Гельвеций, Жан-Жак Руссо и другие. Всего в издании участвовало около двухсот авторов.

Сам Дени Дидро (1718-1784) был разносторонне образованным писателем. Он начинал как драматург, однако его пьеса «Побочный сын» (1757) сценического успеха не имела. Дидро в дальнейшем широко пользовался в прозе диалогической формой, подчёркивая тем самым, что истина не принадлежит спорящим, но рождается в дискуссии.

Так в повести «Жак-фаталист и его Хозяин» (1773, опубл. 1796), создавая свою версию донкихотских странствий господина и слуги, которые одержимы жаждой приключений, он сталкивает философию фатализма и оптимизма. Спорят слуга и Хозяин, иллюзии рушатся, но вывод, кто из спорящих прав, делает читатель.

В повести «Племянник Рамо» (1782) автор вступает в спор с персонажем. Это вполне реальный человек — племянник знаменитого французского композитора Жака-Франсуа Рамо. Одаренный молодой человек, наделенный трезвым умом, он весьма критически судит светское общество: «В природе все виды пожирают друг друга, в обществе друг друга пожирают сословия». Но герой циничен и ленив, его способности не возвышаются над уровнем дилетанта. Он выбирает для себя роль прихлебателя, шута: «Буду смешным, если этого хотят». Дидро раскрыл в «Племяннике Рамо» трагедию саморазрушения личности.

Вольтер (1694 – 1778) — самый остроумный человек восемнадцатого столетия. Сын состоятельного нотариуса, он получил прекрасное образование. В молодые годы он сочинил сатиру на королевский двор, за что был брошен в Бастилию. Но регент при малолетнем короле Филипп Орлеанский приказал освободить поэта из тюрьмы, облагодетельствовал его щедротами в надежде сделать из узника придворного стихотворца. Вольтер поблагодарил и просил больше не селить его в казённую квартиру.

В дальнейшем он побывал в Англии, где познакомился с учением Ньютона. Затем нашел пристанище в замке Сирей у образованнейшей маркизы дю Шатле. После смерти хозяйки замка в 1749 г. он принял приглашение прусского короля Фридриха II погостить у него в Берлине, но вскоре монарх и философ поссорились. В 1768 г. Вольтер купил поместье Ферней, которое находилось на границе Швейцарии и Франции, где прожил до конца жизни. Ему импонировало то, что он не был ничьим подданным, а ощущал себя настоящим гражданином мира

Самые значительные произведения Вольтера написаны в разработанном им жанре философской повести. Это «Задиг» (1747), «Кандид, или Оптимизм» (1758), «Простодушный» (1767), В повестях он неоднократно пытается в судьбе личности отделить случайное от закономерного, ставя вопрос о том, сколь свободен человек в своих поступках и решениях.

философия просветителей была оптимистична, они верили в поступательное движение человечества, которое обеспечено наукой и просвещением. Мировая гармония была предустановлена самим развитием природы. Но вот в 1755 г. произошло землетрясение в Лиссабоне, которое унесло тысячи жителей. Мировое зло заявило о себе, обратив оптимистов в скептиков. Вольтер изрёк: «Что такое оптимизм? Это страсть утверждать, что всё хорошо, когда в действительности всё плохо».

Кандид — в соответствии со значащим именем простодушный наивный молодой человек, стремящийся жить по законам природы. Влюбленный в знатную барышню Кунигунду, он воспитан доктором Панглосом, неустанно повторявшим: «Всё к лучшему в этом лучшем из миров». Выброшенные войной из уютного поместья, герои претерпевают множество бедствий, оказываются не раз на краю гибели, превращаются в каторжников, влюбленные теряют друг друга. Что же касается Панглоса, то он и на виселице остаётся оптимистом. К счастью его не вздёрнули: автор пожалел учителя философии. Лишь однажды все персонажи могли обрести счастье, если бы захотели остаться в благословенной стране Эльдорадо. Но они, как ни странно, покидают её: всеобщее благополучие столь же неприемлемо, как тотальное унижение, насилие, нищета. В финале герои вернулись домой постаревшими, набравшимися жизненного опыта. Они спорят о том, каков он, этот мир, и в чём предназначение человека. Кандид в конце повести делает резюме: «Надо возделывать свой сад».

В политическом отношении Германия уступала своим соседям. Страна по-прежнему оставалась раздробленной, что препятствовало её экономическому развитию. Третье сословие существенной роли в обществе не играло, на устои феодализма не покушалось. Однако в философии и художественном творчестве Германия опередила другие страны благодаря своим гениям Гёте и Шиллеру, Канту, Винкельману и Лессингу, которые предприняли попытку духовно и эстетически возвыситься над современностью.

Готхольд Эфраим Лессинг (1729 – 1781) — один из зачинателей движения просветителей в Германии. В трактате «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» Лессинг показал принципиальное различие изобразительного искусства и словесного. С точки зрения немецкого просветителя, пластика воплощает идеальные внешние формы, тогда как поэзия — внутреннюю жизнь. Лессинг первым в Германии заявил, что античность — неповторимое прошлое человечества, подражать грекам и римлянам бессмысленно. Он любил театр, писал статьи и рецензии о спектаклях, шедших на сценах Гамбурга и Берлина. Лессинг сам выступал как драматург, в трагедии «Эмилия Галотти» (1772) он боролся против тирании коронованных карликовых правителей. В поэтической драме «Натан Мудрый» (1779), действие которой происходит в Иерусалиме в пору крестовых походов, он призывал прекратить вражду на религиозной почве, убедительно доказывая, что благородство человека не зависит от того, какому богу он молится.

Лессинг в числе первых в Германии обратился к народной легенде о чернокнижнике докторе Фаусте, однако замысел; осуществился лишь в нескольких кратких фрагментах драмы.

Иоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832) — гениальный немецкий поэт, прозаик, драматург, философ, естествоиспытатель и государственный деятель. Гёте получил прекрасное домашнее воспитание. Он должен был избрать наследственное юридическое поприще. Гёте начал слушать лекции в Лейпцигском университете (1765 – 1768) однако внезапная болезнь заставила прервать учёбу. Продолжил он свои занятия в Страсбурге (1770 – 1771).

Начало творческого пути Гёте связано с литературным движением, представители которого выступали под девизом «Буря и натиск!». Так называлась драма Ф. Клингера — одно из самых мятежных произведений эпохи. Себя эти поэты и драматурги именовали «штюрмерами» — от немецкого названия «Sturm und Drang». Гениальность они проявляли не в каких-то исключительных открытиях и свершениях, а в неистовости эмоциональной жизни. «Бурные гении» пытались с высот духовных устремлений игнорировать деспотизм германских средневековых порядков. Герой их произведений вступал в борьбу с княжеским самовластием. От бедствий и неурядиц он искал успокоения в мире природы, Поэт-штюрмер жаждал сделаться рупором природы. Современникам был ясен антиклерикальный и тираноборческий смысл стихотворения. Освобождение от всего старого, косного, изжившего, что угнетает свободно мыслящую личность, — таков главный смысл стихотворения.

Роман «Страдания юного Вертера» (1774), написанный в Вецларе, где Гёте стажировался в имперском суде, сделал автора знаменитым не только в Германии, но и во всей читающей Европе.

Гёте избрал для «Вертера» эпистолярную форму. Письма представляют собой исповедь героя. События романа происходят с мая 1771 года по декабрь 1772 года. Таким образом, время действия и время создания романа чрезвычайно близки. Эпистолярный роман — излюбленный жанр сентиментализма. Гёте в духе сентименталистских представлений прославляет глубокие искренние чувства, на которые способен человек независимо от своей сословной принадлежности.

Вертер в первых письмах делится своими впечатлениями от маленького уютного провинциального городка, неназванного в романе. Он приехал сюда недавно и ищет успокоения в природе, совершая в одиночестве прогулки по живописным окрестностям. Отрешенность Вертера длится недолго, он знакомится с молодым чиновником Альбертом, который представил его своей невесте. Шарлотта внушает Вертеру, как это было и с Гёте, всепоглощающее чувство. Образ Шарлотты исполнен естественности и очарования. Появление Вертера вселяет в душу Шарлотты смятение. Её привлекает Вертер своей одаренностью и пылкостью чувств. Но Шарлотта помнит, что дала слово умирающей матери выйти замуж за Альберта.

Чтобы исцелиться от безнадежной страсти, Вертер покидает своих друзей, едет по казенной надобности в соседнее княжество. На служебном поприще Вертеру также суждено пережить драму. Граф, который благоволит к своему способному помощнику, просит его покинуть дом, когда там собирается аристократическое общество. Вертер — неровня знати. Аристократическая спесь оскорбляет чувство собственного достоинства ранимого героя.

Гёте одним из первых возвестил миру этим романом, что достоинство человека не в его предках, не в сословной его принадлежности, а в нем самом — в его личности, в его таланте, интеллекте и поступках.

По возвращении Вертер встречает Шарлотту замужней женщиной, однако чувство к ней после разлуки только усилилось. Из трагического тупика герой видит единственный выход. Вертер просит Шарлотту прислать пистолеты, которые ему могут понадобиться в дороге. Он стреляет себе в сердце из пистолета, который только что держала в руках его возлюбленная.

В творчестве Гёте после возвращения из Италии отразились новые эстетические воззрения, которые исследователи определяют как «веймарский классицизм». Поэт теперь отдает предпочтение классическим формам античного искусства, он сдержан в выражении своих идей. Его позиция отличается большей уравновешенностью. В период острых социальных схваток он весьма осторожно проявляет свои симпатии и антипатии. Это сказалось особенно очевидно в написанной гекзаметром эпической поэме «Герман и Доротея» (1798 ). Все события здесь ограничены одним августовским днем 1795 года. Герои поэмы — скромные бюргеры, живущие в прирейнском городке. Гёте удалось создать идеальные образы своих современников. Заглавные персонажи поэмы покоряют читателя чувством собственного достоинства, доброжелательностью, красотой и трудолюбием. Жизнь Германа и Доротеи удивительно гармонична, потому что в любой трудной ситуации они следуют велению своего доброго сердца.

В первое веймарское десятилетие Гёте писал второй свой роман «Театральное призвание Вильгельма Майстера».

С самого начала в повествование о том, как образованный немецкий бюргер порывает со своей средой, сближается с актерами, затем становится выдающимся драматургом, Гёте-прозаик включил несколько замечательных стихотворений. Они представляют собой поэтические монологи героев, это их заветные мечты, стремления, переживания.

Миньона — девочка, почти ребенок, диковатая и резвая, бесконечно преданная Вильгельму Майстеру, поет песнь о живописной солнечной красоте Италии, которая становится символом всего прекрасного и необычного.

Основной лейтмотив двух других песен Миньоны — тайное страдание, которое она никогда не откроет, которое угадает лишь тот, кому знакома такая же боль души.

Загадочен в романе о Вильгельме Майстере образ Арфиста. Нищий неведомый пришелец, который принят в труппу комедиантов, исполняет песни, в которых трагизм бытия достигает апогея.

Гуманизм этого стихотворения, как и всего цикла в целом, выражен в настойчиво повторяющейся мысли: страдание объединяет людей, коллективно пережитый трагический опыт делает человечество сильнее и мужественнее. «Через страдание к радости» — эта мысль Шиллера, несомненно, была близка и Гёте.

Над трагедией «Фауст» Гёте работал в течение всего творческого пути. В 1773-1775 годах он создал первый набросок «Фауста», содержавший основные сюжетные моменты. В 1790 г. был опубликован «Фауст. Фрагмент». Были написаны «Посвящение», оба «Пролога», сцены «Кабинет Фауста» и «Вальпургиева ночь». Первая часть была закончена в 1806 году, а вышла в свет в 1808 году.

Замысел второй части созрел в 1797 – 1801 годах, а к написанию её Гёте обратился лишь через четверть века . Гёте завершил работу над «Фаустом» в 1831 году. Полностью трагедия была издана в 1832 году в первом томе его «Посмертного издания сочинений «.

Гёте в трагедии воспользовался сюжетом немецкой народной книги о докторе Фаусте, но дополнил его новыми персонажами и событиями. Создавая образ Фауста, Гёте на его примере в первой части показал осуществление всех возможных желаний человека, а во второй части — безграничные возможности всего человечества. Однако, с точки зрения Гёте, максималистское осуществление свободной воли влечёт за собой трагедию. В первой части погоня героя за наслаждением оборачивается гибелью героини. Во второй части трагедией обернётся стремление героя усовершенствовать природу, внести свои прагматические поправки в мироздание.

В Фаусте Гёте с самого начала подчеркивает важнейшие свойства человеческой натуры: неудовлетворенность достигнутым и устремленность к идеалу. Ради того, чтобы прожить жизнь заново, он закладывает душу дьяволу. В обмен Мефистофель дарит Фаусту молодость, и начинается их совместное схождение в обыденную жизнь. «Фауст» – это не только философская трагедия, оперирующая отвлеченными понятиями, но это и изображение конкретной реальной жизни Германии. Важное место в контексте занимают народные сцены, отмеченные лирикой и юмором: «У городских ворот», «Погреб Ауэрбаха», сцены с Мартой.

Из недр народной жизни вырастает и образ Маргариты. Фауст впервые встречает Гретхен выходящей из церкви. Она благочестива и скромна, у нее есть чувство чести, она долгое время не поддается на дьявольские ухищрения Мефистофеля. Силы не равны, Фауст дарит ей драгоценный убор, соседка Марта по наущению Мефистофеля действует, как опытная сводня.

Трагедия Маргариты состоит из бессознательно совершенного преступления и убежденно принятого на себя за свою вину возмездия. Несмотря ни на какие мольбы Фауста, она отказывается покинуть темницу. Величие Маргариты в том, с каким достоинством она приемлет суровую кару.

Символична и любовь Фауста к Елене прекрасной. Спасет ли человечество красота? В увлечении Фауста Еленой Гёте воссоздал извечное стремление человека к идеалу. Но счастье Фауста недолговечно, оно рушится, как исчезает миф, когда в него вторгается историческая правда. В эпизоде с Еленой отразился и определенный этап духовного развития Гёте, связанный с увлечением античностью в пору «веймарского классицизма». В образе Евфориона — сына Фауста и Елены – Гёте запечатлел Байрона и его гибель в Греции, но уже современной.

Возвращаясь в средневековье, он видит, что Европа охвачена новыми битвами. Но Фауст не воин, он созидатель. У него возникает план отвоевать часть суши у моря. Глобальная цель в его глазах оправдывает гибель тех, кто препятствует ему. Цена утопии — жизнь двух стариков Филемона и Бавкиды, чья хижина мешает строительным работам. Их смерть на совести Фауста. Но и самого Фауста ждет печальный финал. Он слеп, он не видит того, что он в плену Заботы — еще один символический образ трагедии. Но он не смиряется, не останавливается даже в последний час. Душа Фауста спасена, потому что жизнь его прошла в стремлении к бесконечному

Фридрих Шиллер (1759 – 1805) — немецкий поэт, драматург, философ и историк. Будучи подданным герцога Вюртембергского Карла Евгения, отец вынужден был отдать сына в Карлову академию, где он без особого рвения сначала изучал юриспруденцию, а затем — медицину. Восемь томительных лет (1773-1780) провел Шиллер в этом питомнике рабов, где царили шпионаж и слежка за учениками, категорически запрещалось общение с внешним миром, а все воспитанники подчинялись строжайшей палочной дисциплине.

Над первой драмой «Разбойники» Шиллер начал работать еще в академии. В 1781 г. драма завершена, а 13 января 1782 г. «Разбойники» были впервые показаны на сцене Мангеймского театра. Спектакль имел колоссальный успех у публики. Затем последовали триумфальные представления во многих других городах Германии.

Главный герой драмы Карл Моор — студент, увлеченный, как и автор, жизнеописаниями великих мужей Греции, составленными историком Плутархом. Он мечтает превратить Германию в республику. Карл Моор -первый шиллеровский герой-идеалист и энтузиаст, мечтающий об освобождении всего человечества. Его родной брат Франц — полная ему противоположность. Презирающий людей, циник, он оклеветал Карла. Франц заключает отца в темницу, посягает на честь невесты брата Амалии.

Преданный братом и проклятый по его наущению отцом, Карл Моор становится предводителем отряда разбойников, чтобы вершить силою оружия справедливость. Благородные разбойники во главе с Карлом карают преступных богачей и защищают бедняков. Однако вскоре насилие опьяняет разбойников, жестокость становится привычкой. Карл Моор постигает, что злодеяниями пир исправить невозможно, поэтому решает отдаться в руки правосудия. Но поскольку за его поимку обещана щедрая награда, Карл хочет, чтобы его выдал какой-нибудь бедняга, который нуждается в деньгах. В финале обнаруживается характерная эволюция шиллеровского героя: коли нельзя спасти все человечество, надобно попытаться помочь хотя бы одному несчастному человеку.

В историю мировой драматургии пьеса «Коварство и любовь» (1783) вошла как первая «мещанская трагедия». В драме «Коварство и любовь» Шиллер доказал, что трагические коллизии возможны, а временами неизбежны в жизни простого скромного человека — «мещанина», по понятиям того времени.

Луиза Миллер, дочь придворного музыканта, и Фердинанд фон Вальтер, сын первого министра, любят друг друга. Фердинанд по своему мировосприятию близок к темпераментным героям «Бури и натиска». Вдохновленный любовью, он мечтает о равенстве и справедливости. Их чувство вызывает негодование отца Фердинанда, который задумал женить сына на леди Мильфорд, бывшей любовнице герцога.

Любовь Луизы и Фердинанда трагически обречена, потому что она подрывает основы установившегося порядка, молодые герои становятся жертвами придворных интриг.

Из долгого забвения жанр баллады возродили Гёте и Шиллер, которые вступили в дружеское состязание в создании баллад. Баллады Шиллера воспринимаются как отголоски тех стародавних времен, когда разного рода поверья и предания, соседствуя с реальностью, сливались в прихотливые фольклорные образы. В балладах чаще всего говорится не о каком-то конкретном историческом времени, а о старине как таковой. Баллады притягивают и пугают своими диковинными жестокими сюжетами, потрясают неизъяснимыми таинствами природы.

Так, в балладе «Ивиковы журавли» поэт проводит мысль о неотвратимости возмездия за совершенное злодейство. Если нет среди людей свидетелей содеянного, то сама природа становится обвинителем, и преступник непременно выдаст себя.

В ряде баллад сюжетным стержнем становится испытание героя — проверка его мужества, решимости, отваги. Но если, как в «Перчатке», жизнью человека, шутя, играют, готовы верного рыцаря превратить в добычу хищных зверей, то он вправе совершить неучтивый поступок — отвергнуть жестокосердную даму.

На протяжении всего творческого пути драма оставалась излюбленным жанром Шиллера. Однако, начиная с «Дона Карлоса» (1787), характер его драматургии меняется. Шиллер в дальнейшем пишет пятистопным ямбом, это объясняется тем, что в основе всех его последующих драматических сочинений лежит исторический материал, потребовавший усиления условности. Хотя в каждой драме присутствует точная датировка событий, история воссоздается Шиллером достаточно общё, а исторические персонажи трактуются достаточно вольно.

Особенно плодотворным в плане драматургии Шиллера было последнее десятилетие творческого пути. Он создает такие драматические произведения, как трилогия «Валленштейн» (1799), драмы «Мария Стюарт» (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Вильгельм Телль» (1804).

5 раздел.

Романтизм, реализм (XIX в.)

XIX век: романтизм, критический реализм, декаданс, импрессионизм

14 июля 1789 г. толпа парижан, вдохновленная лозунгом «Свобода! Равенство! Братство!», взяла Бастилию и освободила узников, которых, впрочем, в тюрьме оказалось совсем немного. Это событие стало практическим воплощением идеологии Просвещения и началом нового этапа всемирной истории. За штурмом Бастилии последовала волна протеста против феодального деспотизма, прокатившаяся не только по французским провинциям, но и по всей Европе. На развалинах абсолютизма в Париже к власти пришли представители крупной буржуазии (жирондисты), их сменили революционно настроенные якобинцы, установившие повсеместно кровавый террор. Во имя равенства и справедливости безостановочно работала гильотина, вместо хлеба народу предлагались кровавые зрелища. Затем наступает «наполеоновская эра» (1799 – 1814), начинается этап войн, которые маленький капрал, провозгласивший себя императором, вел с переменным успехом. Наполеон изменил знаменитый лозунг, заменив слово «братство» на «собственность». Романтики в большинстве своем презирали буржуазный строй, от современности устремляясь в прошлое.

Вальтер Скотт (1771 – 1832) в романах «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823) и др. впервые показал, что биография героя зависит от движения истории. Центральный персонаж его романов вначале занимает промежуточную позицию в политическом конфликте, будь то борьба норманнов с англосаксами в «Айвенго» или конфликт католиков и протестантов в «Пуританах». Но нейтралитет невозможен, герой обязан сделать свой выбор, от этого зависит его последующая биография.

Виктор Гюго (1802 – 1885) в романе «Собор Парижской Богоматери» (1831), события которого происходят на исходе средневековья, показал историческую изменчивость сознания. Читатели романа, следуя за тем, как из ненависти звонаря Квазимодо к танцорке Эсмеральде рождается любовь, а страсть архидьякона Клода Фролло перерождается в стремление лишить возлюбленную жизни, с удивлением узнавали, что такое казалось бы вечное чувство, как любовь, исторически изменчиво, что в далеком прошлом люди любили не так, как в пору романтизма.

Романтики пробудили повсеместно интерес к истории и фольклору. В своих произведениях они нередко опирались на традиции устного народного творчества. Сказка стала каноном для новеллистов. Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822), Эдгар Аллан По (1809 – 1849), Ханс Кристиан Андерсен (1805 – 1875) сочиняли сказки или рассказы, в которых действовали маги и волшебники, феи и злокозненные колдуньи. Реальный мир четко обретал два полюса — добро и зло сталкивались в нравственном единоборстве. Однако — и это было еще одно существенное открытие романтиков — двойники обнаруживались и в главном герое сказочной новеллы, в нем попеременно выступали то самоотверженный добряк, то коварный злодей.. Романтики заметили противоречивость личности и попытались объяснить поступки персонажа раздвоенностью его сознания.

Романтиков не удовлетворяло просветительское понимание цели искусства как средства достижения разумного справедливого миропорядка. Вера в силу преобразующего разума была подорвана событиями 1789 – 1794 гг. В результате революции вместо обещанного философами-просветителями царства разума наступила эра идеологии денег.

В представлениях романтиков разум отождествлялся с прагматизмом, поэтому просветительскому апофеозу рационализма был противопоставлен культ чувств. Романтики сосредоточились на человеческих переживаниях, выражающих неповторимую индивидуальность. Идеи носят всеобщий характер — чувства уникальны. Воссоздавая мир страстей, романтики защищали от натиска буржуазных деловых отношений неповторимую ценность личности.

Романтики наделяли своего героя творческим даром: поэт, музыкант, художник силою своего воображения и фантазии воссоздавал мир, лишь отдаленно напоминающий реальность. Миф, сказка, легенды и предания, фантастические грезы и мечты о грядущей мировой гармонии составляли почву романтического искусства. В среде мыслителей и поэтов возникло стремление произвести революцию в сфере духовной жизни. Романтики пытались действовать и творить как бы вопреки реальности. Игнорируя действительность со всеми ее неразрешимыми противоречиями, они предприняли иллюзорную попытку существовать в сфере художественного созерцания и созидания. Отсюда проистекают основные постулаты романтизма: мир, окружающий поэта, не достоин воплощения его в художественном творчестве. Поэт возвышается над реальностью. Совершая паломничества в пространстве, он открывает диковинные, экзотические страны или, устремляясь воображением в давно минувшие исторические эпохи, воссоздает их образ для своих современников. Но главный творческий порыв художника обращен к самому себе, внутри себя открывает он эмоциональное и эстетическое богатство, что придает его творениям равноценность мироздания. Художник — носитель микрокосмоса, в нем заключена вся вселенная.

английский поэт и драматург Джордж Гордон Ноэль Байрон (1788 – 1829), ставший кумиром всех романтически настроенных читателей, чье творчество и биография стали олицетворением романтизма.

Признание Байрону принесла поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812-1818). В ней состоялось открытие жанра и героя. Отразив в поэме собственные впечатления от путешествия в Португалию, Испанию, Албанию, Грецию и Турцию, Байрон нашел для нее форму лиро-эпического повествования, в центр которого поставлен герой, находящийся в непреодолимом разладе со всем общественным укладом. Чайльд-Гарольд явился первым образом романтических неприкаянных странников и лишних людей.

Генрих Гейне (1797 – 1856) называл себя последним поэтом романтизма и первым его критиком.

«Книга песен» состоит из четырех разделов. «Юношеские страдания» открывают ее. Это самый романтический раздел. Переживания вызваны муками неразделенной любви. Лирического героя они повергают в отчаяние, сон и явь, жизнь и смерть борются в его сознании. Двойник поэта воспринимает свою трагедию как единственную в мире.

Ощущение, что герой переживает «старую, но вечно новую историю», пронизывает и второй раздел «Книги песен» — «Лирическое интермеццо». Это примиряет страдальца с жизнью. Уныние сменяется светлой печалью. К этому циклу относится стихотворение о Сосне и Пальме. В лермонтовском переводе исчезла любовная устремленность.

В третьем разделе, названном «Возвращение на родину», любовные переживания юности предстают с временной дистанции, минувшее волнует, но заставляет скорее осмыслить его, нежели пережить вновь. Гейне использует традиционный мотив путешествия: разочарованный лирический герой покинул родные места и теперь, вернувшись, смотрит на привычное просветленным взглядом. Юношеские страдания ему дороги как воспоминания.

В цикл «Возвращение на родину» входит самое знаменитое лирическое стихотворение Гейне, посвященное сказочной рейнской красавице Лорелее. Поэтичная народная легенда о волшебнице, которая завораживает всех, кто плывет по Рейну близ высокой скалы, издавна бытовала в немецком фольклоре. Гейне придал ему настолько широкую известность, что его стихотворение стало народной песней. Гейне трактует образ Лорелеи не как таинственную реальность, а как прелестный вымысел. В первых двух циклах «Книги песен» возлюбленная изображалась коварной и жестокосердной.

В третьем цикле, начиная с этого стихотворения, восприятие страсти меняется. Лорелея воплощает губительную силу любви, которой она наделена вопреки своей воле. Не возлюбленная виновата в сердечной боли, а сама любовь — чувство сложное, непостижимое, загадочное. В этом поэт приближается к прозе критических реалистов, воссоздавших в романе диалектику чувств.

Постепенно от цикла к циклу аналитическое начало поэзии Гейне усиливается, становясь доминирующим в последнем разделе «Книги песен» — «Северном море». Лирический герой, переживший разочарования и потери, стремится теперь жить одной жизнью с природой, ощутить себя малой, но необходимой частицей вселенной. Ему кажется бессмысленным пустое умствование, он избавился от романтических грез и видений.

Символично название центрального стихотворения — «Кораблекрушение».

Генрих Гейне начал записывать свои впечатления от путешествия по Гарцу в конце октября того же года в Геттингене, а затем он написал очерки о путешествиях в Италию и Англию. Так постепенно сложилась «Книга картин» (1830).

В «Путевых картинах» автор знакомится с жизненным укладом стран, находившихся в ту пору на разных стадиях общественного развития. Сопоставив буржуазные законы британской столицы с патриархальными обычаями германских затерянных в горах селений или старинным укладом итальянских городов, Гейне делает зримым исторический прогресс, замечая при этом не только техническое совершенствование, но нравственные потери.

Путешествуя, Гейне предается детским и отроческим воспоминаниям, размышляет о судьбе Наполеона и отражением ее в литературе, его волнуют творения Шекспира, Гёте и Байрона, он создает живописные пейзажные зарисовки. Побывав на рудниках в Гарце, Гейне с сожалением пишет о застывшем жизненном укладе рудокопов и их семейств, о тяжком труде горняков и об их социальной приниженности.

В «Путевых картинах» развернулся во всем блеске юмористический талант автора. Гейне рисует великолепные сатирические портреты самодовольных филистеров, смеется над суемудрыми учеными и праздными гуляками-студентами, передавая через внешнее описание их сущность. Внешний облик сатирических персонажей явно нелеп, как абсурдны жизненные представления этих людей. Например, некий философ и книготорговец представлен облаченным «в тесный трансцендентально-серый сюртук», а далее сатирик констатирует, что «жесткие и леденящие черты его лица могли бы служить чертежом для учебника геометрии»!

Политическая направленность творчества Гейне особенно ярко проявилась в его поэме «Германия. Зимняя сказка».

Последние тринадцать лет жизни Генриху Гейне суждено было провести в мучительных страданиях, вызванных сухоткой спинного мозга. В бессонные ночи он сочинял стихи, не теряя бодрости духа и чувства юмора. Обращаясь к Господу-Богу, он с пристрастием вопрошал, за что Всемогущий мучает весельчака-поэта, ведь это, по меньшей мере, нелогично — так терзать умнейшего из юмористов. Бог, как всегда, отмалчивался.

На исходе первой трети девятнадцатого столетия позиция романтизма ослабевает. Революционность романтиков в обществе, стремящемся к буржуазной стабильности, кажется чересчур агрессивной, красноречие романтиков публику не слишком вдохновляет и кажется напыщенностью, пышность и роскошь форм вызывает усмешку скептиков. Постепенно в искусстве утверждается реализм восприятия действительности.

У писателей-реалистов формирующийся новый класс собственников, дельцов, финансистов и просто аферистов вызывает стремление осмыслить его как новый социально-психологический феномен. Однако сами реалисты не осознают своих принципиальных расхождений с романтиками.

Первый французский реалист Фредерик Стендаль (1783 – 1842) считал себя романтиком и дал такое определение романтическому методу: «Романтизм — это искусство давать народам такие произведения, которые при современном состоянии их обычаев и верований могут доставить им наибольшее наслаждение».

Реалист Стендаль делает установку на современность в романах «Красное и черное» (1830) и «Пармский монастырь» (1839), воссоздавая в них тип молодого человека, чье сознание сформировалось в наполеоновский период.

В реализме доминирующим жанром становится роман воспитания, представляющий собой историю молодого человека, который обладает благородными задатками, стремится к жизненному успеху, делает карьеру, расставаясь постепенно с романтическими иллюзиями. Таковы романы Ф. Стендаля и Оноре де Бальзака, роман Гюстава Флобера «Воспитание чувств» (1869), на это указывают уже сами названия романов Чарльза Диккенса (1812 – 1870): «Приключения Оливера Твиста» (1838), «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1839), «Жизнь и приключения Мартина Чезлвита» (1844). Имена героев неслучайно вынесены в названия диккенсовских романов, автор обстоятельно исследует воздействие реальных обстоятельств («приключений») на становление личности своего подопечного героя.

Самые выдающиеся достижения раннего этапа критического реализма связаны с творчеством Оноре де Бальзака (1799 – 1850).

В 1829 г. вышел в свет исторический роман «Шуаны», в основу сюжета которого положен реальный конфликт между республиканским конвентом и восставшими аристократами, а также поддержавшим их отсталым патриархальным крестьянством департамента Вандея на севере страны. Роман принес писателю успех, и на этот раз он не стал скрывать своего авторства. Затем одно за другим появляются произведения Бальзака, рисующие нравы частной жизни в пору Реставрации. Это «Дом кошки, играющей в мяч» (1830), «Гобсек» (1830), «Шагреневая кожа» (1830), «Евгения Гранде» (1833) и, наконец, «Отец Горио» (1834). Последний роман стали называть центральной площадкой «Человеческой комедии», так как здесь собрались все главные герои Бальзака. В пору работы над этим романом автору в голову приходит мысль объединить все ранее написанное и уже задуманное. Только в 1839 г. он решает назвать грандиозную эпопею «Человеческая комедия», которая должна была состоять из трех разделов: «Философские этюды», «Аналитические этюды» и «Этюды нравов». Бальзак предполагал написать более ста сорока произведений, а написал около ста.

В «Философских этюдах» Бальзак стремился создать обобщенные формулы существования современника в условиях формирования буржуазных отношений. Для всех романов и повестей этого раздела характерно использование фантастических ситуаций, которые помогают Бальзаку достичь реалистического обобщения.

Фантастика философских этюдов расширяет границы человеческого существования, дарит герою дополнительные возможности самоосуществления. По сути фабула романа «Шагреневая кожа» в чем-то сродни волшебной сказке: таинственный талисман удовлетворяет любое желание героя. Но в сказке были бы всякого рода кошельки с неоскудевающим запасом золотых монет, шапки-невидимки и прочие атрибуты благополучия любимца добрых фей. Не то у Бальзака. Талисман талисманом, но обогащение героя происходит по законам буржуазного общества: обнищавший аристократ нежданно-негаданно получает наследство. А далее Бальзак переносит конфликт во внутренний мир героя, и даже не одного Рафаэля, но в равной мере и многих других его ровесников, потому что и Растиньяк, и Люсьен Шардон, и Шарль Гранде могли бы сказать про себя: «Желать сжигает нас, а мочь — разрушает». «Шагреневая кожа», «Эликсир долголетия», «Неведомый шедевр» — это притчи о той великой цене, которую приходится платить за удовлетворенное честолюбие.

Одним из самых типичных героев «Человеческой комедии» является, безусловно, Эжен де Растиньяк. В «Отце Горио» он — второй главный персонаж. Приехав из провинции в Париж, он ставит перед собой цель завоевать столицу, для этого он пытается преуспеть и в науках, поступив в Сорбонну, и в свете, куда он проникает благодаря аристократическим родственным связям. Нищета аристократа для Бальзака — закономерная драма эпохи, пережитая его персонажем с неподдельной искренностью. Но, преодолев собственную чувствительность. Растиньяк превращается в расчетливого циника, становится синонимом успеха в эпоху Реставрации.

В повести «Банкирский дом Нюсинжена» к Растиньяку приходит богатство. Узнавая у своей любовницы Дельфины Нюсинжен курс акций, он удачно играет на бирже. Кстати, и эльзасский барон Нюсинжен, ставший парижским банкиром, действует в целом ряде романов Бальзака, впрочем, не слишком часто становясь героем первого и даже второго плана. Он — лицо важное, но эпизодическое. Но вернемся к Растиньяку. В романах «Утраченные иллюзии», «Блеск и нищета куртизанок» Растиньяк не раз появится, оттеняя своими победами неудачи Люсьена Шардона, во многом похожего на него, даже куда более талантливого, но потерпевшего поражение в схватке за успех от вчерашних своих друзей и покровителей. Почему Эжен де Растиньяк стал победителем, а Люсьен Шардон побежденным? Бальзак дает на этот вопрос четкий ответ: первый быстро распростился с иллюзиями, второй пытался совместить мир поэтических грез и коммерции.

Герои Бальзака воспринимаются как живые люди, потому что писатель умело соединяет в них обычное, типическое и исключительное. В этом сила реализма Бальзака.

На смену реализму бальзаковского типа, утверждается более объективная манера письма, свойственная прозе Гюстава Флобера (1821 – 1880), а затем Ги де Мопассана (1850 – 1893). Автор романа «Госпожа Бовари» (1856) чурается морализаторства, ратует за объективность повествования, стремится не выражать своего отношения к персонажам и событиям. Эту манеру холодного наблюдателя усваивает и Мопассан. Вместе с тем Флобер уделяет значительное внимание физической стороне существования. У него Эмма Бовари, запутавшаяся в адюльтерах и попавшая в лапы кредитора, кончает жизнь самоубийством, приняв мышьяк. Флобер подробно воссоздает агонию героини. Физиологическими деталями не пренебрегал и в романах «Жизнь» (1883), «Милый друг» (1885) и многочисленных новеллах Мопассан. Однако наиболее тесное сближение с достижениями естественных наук обнаруживается в творчестве Эмиля Золя (1840 – 1902).

Как уже не раз было замечено, обновление искусства происходит с возникновением нового термина. Таким ключевым понятием для Эмиля Золя стал «натурализм».

Как писатель аналитического склада Эмиль Золя едва ли не первым заметил и в своих романах раскрыл связь главных взаимодействующих сил, составляющих первооснову буржуазного общества: политики, прессы, финансов. Он ставил в зависимость от них многочисленное семейство Ругон-Маккаров, одни представители которого преуспевают на этих поприщах, другие этими же силами вытолкнуты из жизненной колеи.

Работа над «Ругон-Маккарами» продолжалась четверть века (1868 – 1893). Действие всех двадцати романов происходит либо в Париже, либо в Плассане. События происходят в течение двадцати лет (1851 – 1871).

В двадцати романах серии действуют 32 представителя раздвоившейся семьи Ругон-Маккаров, всего же персонажей – около двух тысяч. Генеалогическое древо героев начало произрастать в первом из задуманных Эмилем Золя романов – «Карьере Ругонов» (1871). Это экспозиция и завязка всей серии.

Аделаида Фук, владелица богатой усадьбы в Плассане, занималась огородничеством и садоводством. Восемнадцати лет от роду она вышла замуж за своего садовника Ругона. Через год она родила сына Пьера, а еще через год она овдовела. В 1789 г. она на виду всего Плассана сожительствовала с пьяницей Маккаром, вспыльчивым неуравновешенным бродягой. От него она прижила сына Антуана и дочь Урсулу. В молодости она отличалась странностями, а в старости сошла с ума.

Плассан находится далеко от Парижа, известия приходят сюда с опозданием, а порой и в искаженном свете. Семейка Ругонов с напряжением следит за событиями в столице, дабы не опоздать зачислить себя в ряды союзников Бонапарта и его партии.

Самым удачливым в семье Ругонов стал старший сын Эжен, карьере которого посвящен роман «Его превосходительство Эжен Ругон» (1875). Ловко компрометируя и устраняя противников, он проникает в правительственные круги, избирается депутатом, назначается министром внутренних дел, борется с прессой, становится опорой самого императора.

Среднему сыну Пьера Паскалю Ругону — Золя отводит роль исследователя и летописца всего семейства. Именно Паскаль, скрупулезно изучив клан Ругон-Маккаров, делает вывод о всесильной власти наследственности, о биологической обреченности всех потомков плассанской огородницы. Врач и ученый, к которому Золя относится с заметной симпатией, он выступает главным героем романа «Доктор Паскаль» (1893).

Давид Ругон, дабы замаскировать близость к брату-министру, взял себе фамилию Саккар. Уже в самом звучании ее слышится хруст ассигнаций. «Да, с таким именем либо на каторгу попадешь, либо наживешь миллионы», — сказано по этому поводу в «Добыче». Давиду удалось избежать возмездия за спекуляции. Главный герой романов «Добыча» (1871) и «Деньги» (1891) Давид Саккар испытывает алчное вожделение к деньгам. Создав фальшивую компанию, выпустив подложные акции, выстроив некое подобие пирамиды, он сумел прикарманить грандиозное состояние. Прототипом Давида Саккара послужил банкир Ротшильд.

История рода Ругонов — это скользкий путь в высшее общество, тогда как история Маккаров отражает преимущественно жизнь низших и средних слоев французского общества после прихода к власти Наполеона III.

Эмиль Золя постоянно чередовал социальные полотна с картинами, воссоздающими камерный мир интимных переживаний. К числу лучших его лирических романов относятся «Страница любви» (1877), «Радость жизни» (1883).

Роман «Жерминаль» (1885) — одно из самых ярких произведений в семейной хронике «Ругон-Маккары». В этом романе естественная история рода отходит на второй план, так как писатель, несмотря на свою приверженность натурализму, сосредотачивает все свое внимание на конфликте социальном, предвидя, что политическая борьба на многие последующие десятилетия предопределит общественную жизнь не только Франции, но и всей цивилизации. Хотя рабочие терпят поражение, жерминаль — месяц всходов по революционному календарю! — предвещает грядущее торжество социальной справедливости.

Символизм

Поэты-символисты отрицали морализаторство в искусстве, эпатировали очевидным неприличием. А. Рембо пишет сонет «Искательницы вшей», ранее Шарль Бодлер опубликовал стихотворение «Падаль».

В реальной жизни декаденты вели богемный образ жизни, демонстрировали имморализм, щеголяли распущенностью, полагая, что, создав шедевр в искусстве, они оправдают все свои пороки.

К декадентам в английской критике относили творчество Оскара Уайльда (1854 – 1900)

Уайльд — мастер парадоксов. Парадокс — мнение, которое противоречит общепринятому. Парадокс не утверждает новые истины, но заставляет сомневаться в тривиальных оценках.

Оскар Уайльд родился в Дублине. Говорят, что самые остроумные английские писатели — ирландцы. Свифт, Шоу и Уайльд тому подтверждение. Закончив Оксфордский университет, он стал профессиональным литератором. Помимо стихов, сказок и пьес Уайльд выступал с чтением лекций об убранстве жилищ и моде, редактировал журнал «Женский мир». В 1884 году женился, у него была преданная жена и двое сыновей. Уайльд исповедовал принципы дендизма: удивлять не удивляясь, презирать толпу, эпатировать публику экстравагантным костюмом, поклоняться красоте, не говорить ничего банального. Оскар Уайльд — блистательный мастер парадоксов. Его суждения всегда остроумны. Вот некоторые из его парадоксов:

Только поверхностным людям суждено понять самих себя;

Цель жизни — самовыражение;

Полюбить самого себя — завести роман на всю жизнь;

Единственное, о чем я не жалею, это о своих ошибках;

Демократия означает подавление народа народом во имя народа;

На экзамене глупцы задают вопросы, на которые не могут ответить мудрецы…

Парадоксален сюжет романа «Портрет Дориана Грея» (1891). Юный красавец сетует на то, что он постареет и подурнеет, а на портрете он останется молодым. Портрет и модель поменялись местами. Дориан обретает вечную молодость, а на портрете отпечатался весь его страшный жизненный опыт. Дориан становится неуязвимым и потому безнаказанным. Он убивает художника, написавшего портрет, дабы тот не узнал роковой тайны, по его вине гибнет актриса, которой он был увлечен. Он несет горе окружающим, а его жизнь становится бессмысленной. Когда спустя много лет он увидел свой портрет, на него глядел мерзкий злой старик. Бросившись на портрет с ножом, Дориан убил себя.

Оскар Уайльд пытался создать эстетскую утопию, царство красоты. Но в финале роман вопреки теории показал, что искусство без морали невозможно. Самого Уайльда строгие блюстители морали упрятали в тюрьму, где он написал свою исповедь «De profundis» («Из глубины взываю к Тебе, Господи» — начало Псалма 129). Он во многом раскаивался, сожалел о своих заблуждениях, утверждал, что культ красоты невозможен в торгашеском обществе.

Европейская литература XVII века

Европейская литература этого времени в основном писалось в одном из двух направлений: барокко или классицизм.

Баро́кко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы») — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

  1. Англия

  • Джон Мильтон — английский поэт, политический деятель, мыслитель. В его произведении «Потерянный рай» присутствуют как элементы Барокко, так и элементы классицизма (черты драмы и черты лирики). Действия реализованы в словах – диалогах. В этом произведении присутствуют аллегории, рационализм, эмоциональная экспрессивность, обилие диссонансов, контрастов, стремление к композиционной гармонии. Другие его произведения – «Возвращенный рай» (в основе лежит легенда об искушении Христа Сатаной) и «Самсон-борец» (направление – классицизм, в основе произведения лежат тираноборческие идеи). Он был первым и единственным, на кого равнялись писатели-классицисты, он также повлиял на романтистов.

  • Франция.

    • Никола́ Буало́-Депрео́ — французский поэт, критик, теоретик классицизма. Самое знаменитое сочинение Буало — поэма-трактат в четырех песнях «Поэтическое искусство».

    • Пьер Корнель — знаменитый французский драматург, «отец французской трагедии». Литературную деятельность начал с галантных стихов, за которыми последовали комедии «Мелита, или Подложные письма«, трагикомедия «Клитандр, или Освобожденная невинность«, трагедия «Медея«, трагикомедия «Сид».

    • Жан Бати́ст Раси́н — французский драматург, один из «Великой Тройки» драматургов Франции XVII века, наряду с Корнелем и Мольером. Писал драмы, трагедии, например, «Андромаха», «Слава музам».

    Литература эпохи просвещения (xviiIвек)

    Началом эпохи Просвещение является «Славная» революция, концом же – Французская буржуазная революция. Это время создания «Энциклопедии, или толкового словаря наук, искусств и ремёсел» — французской энциклопедии, одного из крупнейших справочных изданий XVIII века. Её вступление, написанное Жаном Лероном Д’Аламбером, можно рассматривать как манифест идей Просвещения. В это время появляется идея воспитания человека. Как и в предыдущий век, наиболее распространенными направлениями остаются классицизм и барокко, которое перерождается в рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность, игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо. Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы.

    В эту эпоху возникает сентиментализм. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма.

    К классицизму относятся эпосы и трагедии, к рококо – любовные комедии, к сентиментализму – смешные жанры драмы, повести, новеллы. Роман является сквозным жанром, который присутствовал во всех направлениях.

    1. Англия

    • Даниель Дефо — английский писатель и публицист, известен главным образом как автор «Приключений Робинзона Крузо». Дефо считают одним из первых сторонников романа, как жанра. Он помог популяризовать этот жанр в Великобритании, а некоторые считают его одним из основателей английского романа. Дефо плодовитый и разнообразный писатель, он написал более 500 книг, памфлетов и журналов на разные темы (политика, экономика, криминальность, религия, брак, психология, сверхъестественное и др.). Он был также основоположником Экономического журнализма. В «Робинзоне Крузо» он реальную историю попытался превратить в просветительскую притчу о том, как созидательный труд преобразует человека.

    • Джо́натан Свифт — англо-ирландский писатель-сатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки, попытался проанализировать окружающее его общество. В 1696—1699 годах пишет сатирическую повесть-притчу «Сказка бочки» — пародия на церковь (в основе притча об отцовском наследстве). Его главная философская мысль – относительность мира.

  • Литература России 17-18 веков

    

    Литература 17-18 веков является совершенно особым феноменом в истории русской литературы. Литература любого исторического периода непременно связана с историческими событиями, изменениями, отражает эти изменения, дух эпохи. 17 век – это век петровских преобразований, это век формирования светской культуры в России. 18 век – это век Просвещения, время становления, самоидентификации русской литературы, определения ее уникальности, путей дальнейшего развития. Литература 18 века подготовила тот скачок, который совершился в русской литературе в 19 веке.

    В 17 веке в России начинает формироваться светская культура. Царь Петр Великий проводит свои реформы, желая сделать Россию  европейской страной. В это же время начинает формироваться светская литература. Появляются литературные произведения, не связанные с церковной тематикой. В литературе возникает художественный вымысел,  у литературных произведений появляются авторы, т.е. начинает формироваться понятие авторской индивидуальности. Литература вступает в связь с общественной жизнью государства. Во времена правления Петра Первого традиции старой древнерусской литературы, которая носила исключительно религиозный характер, были весьма сильны. Крупных произведений нового светского формата в это время создано не было. В системе литературных жанров этого времени доминируют бытовые, нравоучительные, сатирические повести. Ярким примером такой повести является «История о российском матросе Василии Кориотском», где показан типичный герой петровской эпохи, который достиг успехов, благодаря стремлению учиться.

    В конце 17 – начале 18 века продолжала развиваться силлабическая система стихосложения. Однако важным шагом в развитии лирики было появление стихотворений любовной тематики. Своеобразие любовных стихотворений заключалось в том, что в них, наряду с традиционными поэтическими образами (типа «светик мой», «цветок», «дорогая»), стали употреблять галантные словечки, например, «виват», «бриллиант», и использовать мифологические образы («Венера», «Купидон», «Фортуна»). Именно в это время формируется ставшая впоследствии традиционной для любовной лирики фразеология, выражения типа «сердце горит», «сердце ранено».

    В начале 18 века интенсивное развитие получает публицистика. Одним из выдающихся писателей-публицистов этого времени был Феофан Прокопович. Он отстаивал идею подчинения церкви светской власти. Эту идею Прокопович старался донести до умов через свои произведения. В трагикомедии «Владимир» Прокопович подвергает резкой критике реакционное духовенство, которое было главным противником преобразований Петра Великого. Феофан Прокопович известен также своими похвальными стихами, в которых он прославлял Петра и великие свершения российского народа. Ярким примером таких стихов может служить «Песнь победная на преславную Победу Полтавскую».

    В 30-50 годы 18 века литература начинает оказывать сильнейшее влияние на умы российского дворянства – грамотного слоя российского населения. В России этого времени начинается эпоха Просвещения, а во власти творится полная неразбериха: постоянные дворцовые перевороты. Литература этого времени занята решением двух вопросов: вопроса создания русского литературного языка и вопросом выработки новой художественной формы. Огромную роль играют писатели-просветители, одним из которых был Антиох Кантемир (1708-1744 гг.). Выдающийся сатирик, Кантемир создал 9 сатир, которые не очень нравились представителям власти. Например, в первой сатире «К уму своему, или На хулящих учение» Кантемир сатирически показывает противников Просвещения, среди которых и представитель духовенства, и дворянин, и праздный гуляка, и светский щеголь. В сатире «Филарет и Евгений» Кантемир критикует недовольство представителей дворянской аристократии, которые являлись противниками петровских преобразований и выказывали недовольство тем, что в эпоху петровских реформ простые, незнатные, но способные люди могли продвинуться и даже получить дворянский титул. Кантемир, как считают литературоведы, заложил основы реально-сатирического направления в русской литературе.

    Выдающимися фигурами на литературном небосклоне этого времени были Василий Кириллович Тредиаковский и Михаил Васильевич Ломоносов, которые разработали систему русского стихосложения.  М.В. Ломоносов, решая вопрос о русском литературном языке, предложил и утвердил теорию трех штилей, коими следовало писать литературные произведения разных жанров.              

    Кроме этого, Тредиаковский и Ломоносов создали множество стихотворных произведений. В это время происходит становление русского классицизма. На первый план выходят жанры трагедии и оды.

    Необходимо заметить, что русская литература во многом ориентировалась на классицизм западной литературы, основоположником которого считается французский писатель Ш. Буало. Однако российский классицизм имел свои уникальные черты. Литературные произведения классицизма непременно были связаны с национальной историей, литература носила преимущественно сатирико-обличительный характер, русский классицизм не утратил связи с национальным фольклором.

    Одним из ярких представителей русского классицизма являлся Александр Петрович Сумароков (1718-1777 гг.). Судьба этого человека трагична. Сумарокова называли первым русским профессиональным писателем, он стал первым директором Петербургского театра. После его смерти не смогли даже найти денег на достойные похороны.

    Сумароков является автором девяти трагедий, которые носили ярко выраженный политический и публицистический характер. Например, в трагедии «Дмитрий самозванец» Сумароков выразил мысль о том, что правитель, монарх, который не способен навести порядок во вверенном ему государстве, должен быть подвергнут всеобщему презрению народа и свергнут с престола. Трагедии Сумарокова носили просветительский характер и стали впоследствии образцами для подражания.

    Известны комедии Сумарокова, лучшей из которых является комедия «Рогоносец по воображению». В ней драматург показывает нелепую жизнь провинциальных помещиков Вакулы и Хавроньи, которые воплощают невежественность, ограниченность, недалекость. Комедия Сумарокова во многом предвосхитила появление фонвизинского «Недоросля».

    Сумароков является автором множества любовных песен, в которых одним из первых в русской литературе предпринимает попытку раскрыть внутренний мир влюбленного человека. Он написал 374 притчи, множество басен, сатир. Стал издавать первый в России сатирический журнал «Трудолюбивая пчела».

    60-е — 80-е годы 18 века являются временем расцвета сатирической журналистики. В это время появляется множество сатирических журналов, первый из которых создала императрица Екатерина II. Назывался он «Всякая всячина». Журнал остро критиковал недостатки русской жизни. Сатирические журналы стали появляться, как грибы после дождя: «И то и се», «Ни то, ни се», «Адская почта», «Трутень». Последний был создан выдающимся публицистом того времени Новиковым. В «Трутне» Новиков обличал конкретных представителей пороков, так сказать, указывая на личности. Впоследствии он создал журналы «Пустомеля» и «Живописец». Сатира журналов Новикова дала толчок к развитию сатирического направления в литературе, которое развили Д.И. Фонвизин, И.А. Крылов, А. Грибоедов.

    60-е – 80-е годы 18 века – это время развития драматургии. Выдающимся драматургом был Д.И. Фонвизин. Он создает первую бытовую комедию «Бригадир». Но больше он известен как автор комедии «Недоросль».

    В этот период начинает развиваться русская проза, которая связана с именами Федора Эммина и Михаила Чулкова.  Эммин создает эпистолярный роман «Письма Эрнеста и Доравры». Чулков пишет роман «Пригожая повариха».

    Классицизм в это время сдает свои позиции и на смену ему приходит сентиментализм. Этот процесс проявляется, прежде всего, в поэзии. Выдающимися поэтами становятся Михаил Херасков и Гавриил Романович Державин. Поэзия характеризуется разнообразной тематикой. Преобладающим является жанр оды и лишь в конце 18 века на первый план начинают выходить баллады и стихотворные трагедии.

    За два века в России родилась и оформилась светская литература, специфическими чертами которой стали ее публицистичность и сатирический, обличительный характер. В этих чертах и была ее уникальность, отличие от литературы западной, на которую во многом ориентировались российские писатели и поэты. Были заложены основы дальнейшего развития поэзии и прозы. Появилась любовная лирика и жанр романа. Развивалась драма. Был пройден этап классицизма и появились предпосылки для формирования сентиментальной литературы.

    Список литературы

    1. Айналов, Д.В. Акты, относящиеся к истории Западной России.: моногр. / Д.В. Айналов. — М.: Книга по Требованию, 2019. — 292 c.
    2. Акты, относящиеся к истории Западной России / Коллектив авторов. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 326 c.
    3. Александров, Г. Ф. История западно-европейской философии / Г.Ф. Александров. — М.: Академия наук СССР, 2016. — 516 c.
    4. Атлас автомобильных дорог. Западная Европа, страны Балтии, Россия, Беларусь, Украина, Молдова. — М.: Янсеян, 2016. — 378 c.
    5. Атлас автомобильных дорог. Россия, сопредельные государства, Западная Европа, Азия. — Москва: Гостехиздат, 2018. — 416 c.
    6. Атлас мира. Западная Европа. — М.: Главное управление геодезии и картографии при Совете Министров СССР, 2019. — 359 c.
    7. Батракова, С. П. Искусство и утопия: Из истории западной живописи и архитектуры ХХ века / С.П. Батракова. — М.: Наука, 2017. — 304 c.
    8. Бауман, Г.Г. Из политической истории Нидерландов. Проблемы новой и новейшей истории Нидерландов и Западной Европы. Нидерланды в годы Второй мировой войны. Движение Сопротивления. Воспоминания и письма / Г.Г. Бауман. — Москва: СИНТЕГ, 2016. — 933 c.
    9. Бауман, Г.Г. Из политической истории Нидерландов. Проблемы новой и новейшей истории Нидерландов и Западной Европы. Нидерланды в годы Второй мировой войны; движение Сопротивления. Воспоминания и письма / Г.Г. Бауман. — Москва: ИЛ, 2016. — 878 c.
    10. Бачинин, В. А. История западной социологии / В.А. Бачинин, Ю.А. Сандулов. — М.: Лань, 2016. — 384 c.
    11. Березина, В. Н. Искусство Западной Европы XII-XX вв. Путеводитель / В.Н. Березина, Н.А. Лившиц. — М.: Государственный Эрмитаж, 2016. — 424 c.
    12. Брак у народов Северной и Северо-Западной Европы. — М.: Наука, 2018. — 176 c.
    13. Бринтон Истоки современного мира. История западной мысли / Бринтон, Крейн. — М.: Roma: Aurora, 2016. — 470 c.
    14. Брэйли, М. Британская армия. 1939-1945. Северо-Западная Европа / М. Брэйли, М. Чаппел. — М.: АСТ, Астрель, ОГИЗ, 2016. — 692 c.
    15. Ватейшвили, Д. Л. Грузия и европейские страны. Очерки истории взаимоотношений, XIII-XVII века. В 2 томах. Том 1. Грузия и Западная Европа, XIII-XVII века. Книга 1 / Д.Л. Ватейшвили. — М.: Наука, 2015. — 528 c.
    16. Ватейшвили, Д. Л. Грузия и европейские страны. Очерки истории взаимоотношений, XIII-XVII века. В 3 томах. Том 1. Грузия и Западная Европа, XIII-XVII века (комплект из 2 книг) / Д.Л. Ватейшвили. — М.: Наука, 2016. — 319 c.
    17. Ватейшвили, Д.Л. Грузия и европейские страны. Очерки истории взаимоотношений XIII-XIX века. В трех томах. Том 1. Грузия и Западная Европа XIII-XIX века. Книга 1, 2 / Д.Л. Ватейшвили. — М.: Наука, 2015. — 360 c.
    18. Великие музыканты Западной Европы. — М.: Просвещение, 2017. — 224 c.
    19. Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа / ред. Г.И. Вздорнов. — М.: Наука, 2015. — 592 c.
    20. Викторова, М. Акты, относящиеся к истории Западно-русской церкви. / М. Викторова. — М.: Книга по Требованию, 2017. — 578 c.
    21. Генри, М. Армия США в Северо-Западной Европе. 1944-1945: моногр. / М. Генри, М. Чаппел. — М.: АСТ, Астрель, ОГИЗ, 2018. — 144 c.
    22. Голицын, Н.С. Всеобщая военная история новых времен. Часть 1 Войны первой пол. XVII в. в Западной Европе. Тридцатилетняя война: моногр. / Н.С. Голицын. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 731 c.
    23. Голицын, Н.С. Всеобщая военная история новых времен. Часть 2 Войны второй половины XVII и первой половины XVIII веков в Западной Европе / Н.С. Голицын. — М.: Книга по Требованию, 2017. — 917 c.
    24. Голицын, Н.С. Всеобщая военная история новых времен. Часть 3 Войны второй половины XVIII века в Западной Европе / Н.С. Голицын. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 225 c.
    25. Грязная работа ЦРУ в Западной Европе. — М.: Воениздат, 2016. — 288 c.
    26. Дитятин, И.И. Из истории местного управления. Царский кабак Московского государства. Верховная власть в России XVIII столетия. Екатерининская комиссия 1767 года «О сочинении проекта нового уложения». Очерк истории цехов в Западной Европе. Выпуск 4 / И.И. Дитятин. — Москва: Высшая школа, 2017. — 486 c.
    27. Добреньков, В. И. История западной социологии (20-60-е гг. XX в.) / В.И. Добреньков, Н.Г. Осипова. — М.: Альма Матер, Академический Проект, 2018. — 608 c.
    28. Документы, объясняющие историю Западно-Русского края и его отношения к России и к Польше / Коллектив авторов. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 862 c.
    29. Единорогъ. Материалы по военной истории Восточной Европы. Выпуск 1. — М.: Квадрига, 2019. — 306 c.
    30. Ежегодник по аграрной истории Восточной Европы. — М.: Академия наук СССР, Академии наук Эстонской ССР, 2017. — 324 c.
    31. Западная Европа в современном мире (комплект из 2 книг). — М.: Мысль, 2017. — 728 c.
    32. Западная Европа и США. — М.: Олма Медиа Групп, 2018. — 640 c.
    33. Западная Европа. Спутник туриста / ред. С.Н. Филиппов. — М.: Товарищество Скоропечатани А.А. Левенсон; Книгопродавцы Гросман и Кнебель; Издание 5-е, перераб. и доп., 2019. — 624 c.
    34. Зарецкая, Д. М. Западная Европа и Древний Восток / Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. — М.: Айрис-пресс, 2018. — 304 c.
    35. Иллюстрированная энциклопедическая библиотека. Искусство Западной Европы. Италия, Испания. — М.: Современник, 2016. — 322 c.
    36. Иллюстрированная энциклопедическая библиотека. Искусство западной Европы. Англия. Франция. — М.: Современник, 2017. — 384 c.
    37. Иллюстрированная энциклопедическая библиотека. Искусство западной Европы. Германия. Нидерланды. — М.: Современник, 2017. — 384 c.
    38. Искусство Западной Европы и Византии. — М.: Наука, 2017. — 288 c.
    39. Исследования по истории Восточной Европы / Studia Historica Europae Orientalis. — М.: РИВШ, 2018. — 328 c.
    40. История западно-европейского искусства 3-20 вв. Краткий курс / ред. Н.Н. Пунин. — М.: Л.-М.: Искусство, 2016. — 498 c.
    41. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство 17 века. — М.: Искусство, 2017. — 682 c.
    42. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство 17 века. — Москва: СИНТЕГ, 2017. — 576 c.
    43. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство 17 века. Голландия. Франция. Англия. Германия. Живопись, скульптура, графика, архитектура, музыка, драма, театр. — М.: Искусство, 2015. — 580 c.
    44. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство XIX века. Книга 3. — М.: Дмитрий Буланин, 2019. — 610 c.
    45. Казакова, Н. А. Западная Европа в русской письменности XV — XVI веков / Н.А. Казакова. — Москва: СПб. [и др.] : Питер, 2019. — 280 c.
    46. Кареев, Н. И. История Западной Европы в Новое время. Развитие культурных и социальных отношений. Восемнадцатый век и Французская революция: моногр. / Н.И. Кареев. — М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2015. — 608 c.
    47. Кареев, Н. И. История Западной Европы в Новое время. Развитие культурных и социальных отношений. Переход от Средних веков к Новому времени / Н.И. Кареев. — М.: Академический проект, 2016. — 384 c.
    48. Кареев, Н. И. История Западной Европы в Новое время. Развитие культурных и социальных отношений. Реформация и политическая жизнь в XVI и XVII вв. / Н.И. Кареев. — М.: Гаудеамус, Академический Проект, 2015. — 560 c.
    49. Кареев, Н. История Западной Европы в Новое время. Переход от Средних веков к новому времени / Н. Кареев. — М.: Академический проект, 2016. — 504 c.
    50. Кареев, Н.И. История Западной Европы в Новое время / Н.И. Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2015. — 566 c.
    51. Кареев, Н.И. История Западной Европы в новое время / Н.И. Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2018. — 672 c.
    52. Кареев, Н.И. История Западной Европы в новое время / Н.И. Кареев. — М.: Нобель Пресс, 2018. — 778 c.
    53. Кареев, Н.И. История Западной Европы в новое время / Н.И. Кареев. — М.: Нобель Пресс, 2019. — 543 c.
    54. Кареев, Н.И. История западной Европы в новое время Развите культурных отношений / Н.И. Кареев. — М.: Нобель Пресс, 2019. — 996 c.
    55. Кареев, Николай Иванович История Западной Европы в Новое время. XIX век. Консульство, Империя и Реставрация / Кареев Николай Иванович. — М.: Академический проект, 2017. — 149 c.
    56. Кареев, Николай Иванович История Западной Европы в Новое время. Восемнадцатый век и французская революция / Кареев Николай Иванович. — М.: Академический проект, 2016. — 220 c.
    57. Кареев, Николай Иванович История Западной Европы в Новое время. Реформация и политическая жизнь в XVI и XVII вв. / Кареев Николай Иванович. — М.: Академический проект, 2017. — 688 c.
    58. Лега, В. П. История западной философии (комплект из 2 книг) / В.П. Лега. — Москва: ИЛ, 2015. — 912 c.
    59. Луначарский, А. История западно-европейской литературы в ее важнейших моментах / А. Луначарский. — М.: ГИЗ, 2017. — 235 c.
    60. Любимов Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии / Любимов, Лев. — М.: Просвещение, 2019. — 320 c.
    61. Любимов Искусство древнего мира. Искусство западной Европы. Искусство древней Руси / Любимов, Лев. — М.: Просвещение; Издание 3-е, испр., 2016. — 303 c.
    62. Любимов, Л.Д. Искусство Западной Европы / Л.Д. Любимов. — М.: АСТ, 2018. — 240 c.
    63. Любимов, Лев Искусство Западной Европы / Лев Любимов. — М.: Просвещение, 2017. — 320 c.
    64. Мандзяк, Алексей Степанович История воинских традиций и искусств Западной Европы / Мандзяк Алексей Степанович. — М.: Современное слово, 2019. — 389 c.
    65. Матвей, Кузьмич Любавский История западных славян (прибалтийских, чехов и поляков) / Матвей Кузьмич Любавский. — М.: Книга по Требованию, 2017. — 183 c.
    66. Миньяр-Белоручева, А. П. History of Art: Western Europe and Russia / История искусства. Западная Европа и Россия / А.П. Миньяр-Белоручева. — М.: Флинта, Наука, 2015. — 176 c.
    67. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том I. Переход от средних веков к Новому времени / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2019. — 1000 c.
    68. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том II. Реформация и политическая жизнь в XVI и XVII вв. / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 209 c.
    69. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том III. «Восемнадцатый век» и французская революция. / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2017. — 936 c.
    70. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том IV. XIX век — Консульство, Империя и Реставрация / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2019. — 440 c.
    71. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том V. XIX век — Средние десятилетия — От июльской революции до падения Второй Империи (1830-1870гг.) / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 854 c.
    72. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том VII. Часть 1 Международные отношения до 1907 г. — Внутренняя политика отдельных стран до 1914 г. / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2015. — 285 c.
    73. Николай, Иванович Кареев История Западной Европы в Новое время. Том VII. Часть 2 / Николай Иванович Кареев. — М.: Книга по Требованию, 2016. — 787 c.
    74. Образцова, А.Г. История зарубежного театра. В 4-х частях. Часть 3. Театр Западной Европы и США (1917- 1945) / ред. Г.Н. Бояджиев, А.Г. Образцова, Е.В. Кочетова. — М.: Просвещение; Издание 2-е, перераб. и доп., 2019. — 255 c.
    75. Патянин, С. Блицкриг в Западной Европе. Норвегия. Дания / С. Патянин. — М.: АСТ, Terra Fantastica, 2015. — 672 c.
    76. Петровский, Д. И. Зримый глагол. Книга 3. Каллиграфическая история Руси и Западной Европы. Письмо ширококонечным пером. Учебное пособие / Д.И. Петровский. — М.: Химиздат, 2016. — 704 c.
    77. Пяковский, А.П. Государство в государстве: к истории еврейского вопроса в России и в Западной Европе / А.П. Пяковский. — М.: Книга по Требованию, 2018. — 314 c.
    78. Пяковский, А.П. Государство в государстве: к истории еврейского вопроса в России и в Западной Европе / А.П. Пяковский. — М.: Нобель Пресс, 2015. — 360 c.
    79. Рассел История западной философии / Рассел, Бертран. — М.: Миф, 2017. — 870 c.
    80. Рассел История западной философии / Рассел, Бертран. — М.: Новосибирск: Новосибирский университет, 2015. — 844 c.
    81. Рассел, Б. История западной философии и ее связи с политическими и социальными условиями от античности до наших дней / Б. Рассел. — М.: Новосибирск: Сибирское университетское издательство; Издание 4-е, стер., 2018. — 992 c.
    82. Рассел, Бертран История западной философии / Бертран Рассел. — М.: Феникс, 2017. — 992 c.
    83. Рассел, Бертран История западной философии и ее связи с политическими и социальными условиями от античности до наших дней / Бертран Рассел. — М.: Азбука, 2016. — 960 c.
    84. Ричард, Тарнас История западного мышления / Тарнас Ричард. — М.: Крон-Пресс, 2017. — 448 c.
    85. Рыжов, Константин Все монархи мира. Западная Европа / Константин Рыжов. — М.: Вече, 2018. — 656 c.
    86. Свидерская, М.И. Западная Европа. XVI век. Цивилизация, культура, искусство / М.И. Свидерская. — Москва: РГГУ, 2016. — 779 c.
    87. Секистов, В. А. Война и политика: политические цели войны и характер военных действий в Западной Европе и бассейне Средиземного моря 1939-1945 / В.А. Секистов. — М.: Воениздат, 2016. — 453 c.
    88. Секистов, В.А. Влияние политики США, Англии и Франции на характер вооруженной борьбы в Западной Европе и бассейне Средиземного моря (1939-1945 гг.) / В.А. Секистов. — М.: Военно-политическая академия им. Ленина, 2016. — 799 c.
    89. Сказкин, С. Д. Из истории социально-политической и духовной жизни Западной Европы в средние века / С.Д. Сказкин. — М.: Наука, 2015. — 296 c.
    90. Смирнов, А. Из истории западно-европейской литературы / А. Смирнов. — М.: М.-Л.: Художественная литература, 2016. — 367 c.
    91. Сперанский, Н. В. Ведьмы и ведовство. Очерк по истории церкви и школы в Западной Европе / Н.В. Сперанский. — М.: Государственная публичная историческая библиотека России, 2015. — 400 c.
    92. Сперанский, Н. Ведьмы и ведовство. Очерк по истории церкви и школы в Западной Европе. / Н. Сперанский. — М.: Книга по Требованию, 2015. — 384 c.
    93. Трипп Воздушная война в небе Западной Европы / Трипп, Майлз. — М.: Центрполиграф, 2019. — 237 c.
    94. Трипп, Майлз Воздушная война в небе Западной Европы / Майлз Трипп. — М.: Центрполиграф, 2015. — 240 c.
    95. Трофимова, Алина Горные лыжи. Западная Европа и Словения. Путеводитель / Алина Трофимова. — М.: Вокруг света, 2015. — 344 c.
    96. Филиппов, С.Н. Западная Европа / С.Н. Филиппов. — М.: Книга по Требованию, 2015. — 389 c.
    97. Хижный, Э. Государственная система социальной защиты граждан в странах Западной Европы / Э. Хижный. — М.: ИНИОН РАН, 2016. — 272 c.
    98. Шпенглер, О. Закат Западного мира. Очерки морфологии мировой истории (Закат Европы) / О. Шпенглер. — М.: СПб: Академический проект, 2019. — 386 c.
    99. Ястребицкая, А. Л. Западная Европа XI — XIII веков / А.Л. Ястребицкая. — М.: Искусство, 2017. — 176 c.

    Английская литература: ХХ век

    Двадцатые годы
    Годы между 1917 и 1930 годами составляют первый период. Это было время, когда кризис буржуазного мира достиг своей высшей точки, и революции произошли в нескольких странах в России, в Германии и в Венгрии. Всеобщая забастовка 1926 года выявила серьезность классовых битв в Англии.
    Символический метод письма появился уже в начале 20 века. Именно в 20-е годы, наряду с работами Шоу, Уэллса и Голсуорси в области критического реализма, появились писатели, которые отказывались признавать реальность как таковую.Они не поверили бы, что разум человека отражает реальность — природу и общество. Они не поверили бы, что социальные отношения между людьми влияют не только на формирование характера у людей, но и на исторические события. Они считали реальность поверхностной, это был мир явлений. Эти писатели назвали внутренний психологический процесс «потоком сознания» и основали на нем новую литературную технику.
    Самым важным автором, использовавшим эту новую литературную технику, был Джеймс Джойс (1882-1941).
    Он оказал влияние на многих писателей по обе стороны Атлантики. Джеймс Джойс, уроженец Ирландии, провел почти всю свою жизнь в добровольной ссылке. Он не мог жить в своей стране, потому что она была порабощена Англией. Этот факт может частично объяснить его пессимистический взгляд на жизнь, который отражен в его работах.
    Изображение потока сознания как литературной техники особенно очевидно в его главном романе «Улисс» (1922). Задача, которую он поставил перед собой, состояла в том, чтобы представить день обычной жизни как миниатюрную картину всей человеческой истории; его персонажи являются не только личностями, но и универсальными представлениями человечества в целом.Поэтому текст «Улисса» представляет собой сочетание разных манер письма и разных стилей. Фактические персонажи книги часто связаны с людьми, живущими в воспоминаниях персонажа, или с литературными, историческими и мифологическими персонажами. Все это задумано автором как демонстрация тезиса о том, что все проявления жизни «запрограммированы» в подсознании.
    Среди авторов рассказов, использовавших реалистический метод, были Кэтрин Мэнсфилд и Сомерсет Моэм. Хотя произведения этих писателей сильно различаются по своему художественному подходу, их авторов объединяла одна общая черта: им казалась несомненной устойчивость существующего общественного и политического строя.

    Тридцатые годы
    Вторым периодом в развитии английской литературы было десятилетие между 1930 и
    годами Второй мировой войны. В начале 30-х годов мировой экономический кризис охватил весь капиталистический мир.Голодный марш безработных 1933 года стал памятным событием в Великобритании. Безработные маршировали из Глазго в Лондон, проводя собрания в каждом городе, мимо которого они проезжали.
    В Германии Гитлер пришел к власти в 1933 году. В 1936 году фашистский мятеж генерала Франко привел к гражданской войне в Испании. Борьба испанского народа поддерживалась демократическими и антифашистскими силами во всем мире. Была сформирована интернациональная бригада, которая бок о бок с Испанской народной армией сражалась против общего врага — фашизма.
    Вторая мировая война разразилась в 1939 году. Когда в 1940 году немцы начали массированные бомбардировки с воздуха, Англия была на грани поражения. Однако более поздние события внесли изменения.
    Новое поколение писателей-реалистов, среди которых Ричард Алдингтон, Дж.Б. Пристли и А.Дж. Кронин появился на литературной сцене. Чувство важности перемен и героический дух антифашистской борьбы нашли свое воплощение прежде всего в развитии поэзии. Трио поэтов (, Оден, Спендер и Дэй Льюис, , ) положило начало новому движению, которое стремилось объединить поэзию и политику.Они выделялись как представительные фигуры, и в целом занимали эту позицию до 1938 года. Затем начался кризис движения. Эта группа, обычно известная как Oxford Poets, была очень популярна в свое время. Но движение просуществовало недолго, так как эти поэты не могли увидеть новые формы и содержание искусства, которое заменит буржуазное искусство Ричард Алдингтон (1892-1962) родился в семье юриста. Он учился в Лондонском университете, но был вынужден покинуть его из-за стесненных обстоятельств.Работал спортивным репортером в газете, затем начал писать стихи (1910-1915). Его стихи опубликованы в сборнике «Образы Старое и Новое». Он принял участие в Первой мировой войне. Он вернулся контуженным и без гроша в кармане.
    Вскоре он начал работать критиком в литературном приложении к «Таймс». Он также публиковал стихи и литературные исследования. 1929-1939 годы были самыми плодотворными в литературной карьере Алдингтона. За эти годы он написал и опубликовал семь романов.Лучшие из них: «Смерть героя» (1929), «Дочь полковника» (1931), «Все мужчины — враги» (1933), «Женщины должны работать» (1934), «Очень рай» (1937). ). В то время он также публиковал рассказы и стихи.
    Перед Второй мировой войной Алдингтон переехал в США, где опубликовал множество романов, стихов, биографий.
    Его самый известный роман — «Смерть героя». В этом романе автор пытается воспроизвести трагедию «потерянного поколения». Он показывает разные стороны жизни английского общества как во время войны, так и в послевоенный период.Эта книга была одним из сильнейших антивоенных романов того времени и принесла автору мировую известность. Роман рассказывает о жизни молодого английского интеллигента, который терпит разочарование во всем, что его окружает. Он кончает жизнь самоубийством в последней битве войны. Война и ее последствия, проблемы послевоенной жизни, угроза новой войны — вот основные темы произведений Алдингтона. Алдингтон верит в человека, в солидарность людей, он протестует против социального зла, критикует современную Англию.
    Джон Бойнон Пристли (1894–1984) родился в Брэдфорде, получил образование в Кембриджском университете. Он был известен как писатель, критик и драматург. Всего Пристли выпустил более 60 книг и более 40 пьес. Его всесторонний интерес к Англии и английскому персонажу, а также его обращение к «обывателю с улицы» сделали его одним из самых популярных авторов-«середняков» 20 века. Однако именно с его первым романом «Хорошие товарищи» (1929) он добился своего первого массового успеха.В 20-е годы Пристли написал несколько томов критики и несколько романов. В 1931 году Пристли начал писать пьесы. Наиболее известные из них: «Опасный угол» (1932), «Я уже был там раньше» (1937), «Время и Конвей» (1937).
    В 1937 году Пристли стал президентом лондонского клуба Pen, а во время Второй мировой войны он был успешным телеведущим.
    послевоенных публикаций включают романы «Фестиваль в Фабридже» (1951), «Сатурн над водой» (1961), «Это старая страна» (1967) и многочисленные тома критики «Искусство драматурга» (1957). ), «Литература и западный человек» (1960).Он также написал свою автобиографию («Мартин освобожден» (1962), «Вместо деревьев» (1977).
    Арчибальд Джозеф Кронин (1896-1981) родился в Шотландии. В 1914 году он начал изучать медицину в Глазго. Университет Однако его учеба была прервана Первой мировой войной, когда он служил на флоте хирургом. В 1919 году он окончил университет и уехал в Индию судовым хирургом на лайнере. После этого работал в больницах в разных городах России. Шотландия После женитьбы в 1921 году он начал свою практику в Южном Уэльсе, где познакомился с жизнью горняков и посочувствовал им.Он много учился, чтобы получить высшее медицинское образование. В 1924 году он был назначен медицинским инспектором горнодобывающей промышленности, а через год получил степень доктора медицины. Затем он начал тренироваться в лондонском Вест-Энде. В 1930 году здоровье Кронина подорвалось, и он больше не мог заниматься медициной. Он решил попробовать свои силы в литературе. После выхода в свет первого романа «Замок Хэттерса», имевшего большой успех, Кронин стал писателем, его самые известные произведения: «Звезды смотрят вниз» (1935), «Цитадель» (1937).В «Цитадели», как и во многих романах более позднего периода, Кронин рассказывает о жизни и деятельности интеллектуала (обычно врача). Он показывает, что профессия врача почетна и важна, поскольку часто рассматривается только как средство заработка. Эндрю Мэнсон, главный герой романа, должен столкнуться с альтернативой: либо процветать за счет других, либо делать все возможное, чтобы помочь бедным страдающим людям и, таким образом, быть обреченным на бедность «Цитадель» — социальный роман. считается шедевром Кронина.В книге описаны разные стороны жизни первой половины ХХ века, хорошо знакомые автору на собственном опыте.

    Сороковые
    После Второй мировой войны появились молодые писатели, такие как Джеймс Олдридж, которые были полны оптимизма, и зрелые писатели, которые прошли через определенный кризис, но которые работали над открытием гуманизма с позитивным настроем ценностей. Таким писателем является Грэм Грин. Джеймс Олдридж родился в 1918 году в Австралии в семье английского писателя и журналиста.Детство он провел в Австралии и на острове Мэн (недалеко от Шотландии) в старинном доме своей матери. Он начал работать в 14 лет посыльным в Мельбурне, совмещая работу с учебой. Переехав в Англию в 1939 году, он поступил в Оксфордский университет. В возрасте 21 года его отправили в Финляндию в качестве военного корреспондента. В годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом. Он посетил Норвегию, Грецию, Египет, Ливию, Иран, Советский Союз. Первый роман Олдриджа «Подписанные их честью» появился в 1942 году.Он дает яркую картину национально-освободительного движения в Греции.
    В своем следующем романе «Морской орел» (1944) он продолжает трагическую историю Греции в дни Второй мировой войны. Лучший роман Олдриджа «Дипломат» (1949) был награжден Золотой медалью мира в 1953 году. Это было одно из самых значительных явлений в английской послевоенной литературе. Олдридж также является автором ряда талантливых рассказов. Лучшая из них — «Последний дюйм» (1957).
    Генри Грэм Грин (1904–1991) родился в Хартфордшире, получил образование в Оксфорде.Он был газетным корреспондентом, редактором, критиком, писателем, драматургом, писателем рассказов.
    Во время Второй мировой войны он работал в Министерстве иностранных дел, в основном в Сьерра-Леоне (1941-1943). Ключевым событием в жизни Грина было его обращение в католицизм (1926). Грэм Грин создал большое количество романов разных жанров, в том числе триллеры («Человек внутри» (1929), «Стамбульский поезд» (1932), занимательные романы («Секретный агент» (1939), «Проигравший берет все») ( 1955), «Наш человек в Гаване» (1958) и др.), Католические романы («Сила и слава» (1940), «Суть дела» (1948), «Тихий американец» (1955), «Комедианты» (1966) и др.)
    Грэм Грин также опубликовал несколько томов рассказов: «Подвал и другие рассказы» (1935), «Девятнадцать рассказов» (1947), «Двадцать один камень» (1954) и т. Д.

    Пятидесятые
    В пятидесятые годы в литературе зародилось очень интересное направление, последователей которого стали называть «разгневанные молодые люди». Послевоенные изменения дали возможность большому количеству молодых людей из более демократических слоев общества получить высшее образование в университетах.Но по окончании учебы эти студенты обнаружили, что у них нет перспектив в жизни. Безработица увеличилась после войны, и, кроме того, английское общество продолжало следовать старым консервативным правилам жизни и, очевидно, не нуждалось в них. Никого не интересовало их взгляды на жизнь и общество. Они чувствовали себя обманутыми и злились на всех и вся. Выдающимися писателями этого направления были Джон Уэйн, Кингсли Эмис и драматург Джон Осборн.
    Джон Осбору (р.1929) был лидером разгневанных молодых людей. Он известен своими пьесами «Оглянись в гневе» (1956), «Артист» (1957), «Патриот для меня» (1966), «Отель в Амстердаме» (1968), «Смотри, спускайся» ( 19760 и другие, а также он написал свою автобиографию «Человек лучшего класса» (1981). культурная жизнь Британии.Эта критика была обнаружена в «рабочем романе», как его называли. Эти романы имеют дело с персонажами из рабочего класса, но имеют мелкобуржуазную психологию. Самый известный писатель этого направления — Алан Силитоэ (р. 1928) Зарекомендовал себя как писатель и поэт. Его первым романом был «Субботняя ночь и воскресенье утром» (1958). Это принесло автору успех. За ним последовали «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (I959), «Генерал» (1960), трилогия «Смерть Уильяма Плакса» (1965), «Дерево в огне» (1967) и «Пламя жизни» (1974).Его последние романы — «Потерянная летающая лодка» (1983), «Спуск с холма» (1984), «Жизнь продолжается» (1985).

    Революционный период американской литературы. Обзор Конец 17 века Конец 17 века Также известен как «Век разума» Также известен как «Эпоха разума».

    Презентация на тему: «Революционный период американской литературы. Обзор Конец 17 века Конец 17 века Также известна как« Эпоха разума »Также известна как« The. »- стенограмма презентации:

    1 Американская литература революционного периода

    2 Обзор Конец 17 века Конец 17 века Также известный как «Век разума» Также известный как «Век разума» Новые идеи в Европе бросили вызов идеям пуритан Новые идеи в Европе бросили вызов идеям пуритан. «Мастеров и экспериментаторов». Возраст «мастеров и экспериментаторов»

    3 Рационализм Вера в то, что люди могут прийти к истине, используя разум, а не полагаясь на… Вера в то, что люди могут прийти к истине, используя разум, а не полагаясь на… — Авторитет прошлого — Религиозная вера — Интуиция

    4 Новый взгляд на Бога Противоположность пуританской вере в активное участие Бога В отличие от пуританской веры в активное участие Бога Верили, что Бог создал вселенную и оставил ее работать самостоятельно (как часы) Верили, что Бог создал вселенную и оставил ее на произвол судьбы. работает сам по себе (как часы) как работает ??? Как это работает ??? –ПО ПРИЧИНЕ! (логическое мышление)

    5 Важный прогресс Война за независимость Война за независимость Независимость от Великобритании Независимость от Великобритании Огромный упор на науку и философию Огромный упор на науку и философию

    6 Чума оспы Пришла на корабле в 1721 г. Пришла на корабле в 1721 г. ½ населения Бостона умерло ½ населения Бостона умерло Коттон Мэзер: «Давайте смотреть на грех как на причину болезни.Коттон Мэзер: «Давайте смотреть на грех как на причину болезней». Началась неоднозначная кампания по вакцинации. Началась неоднозначная кампания по вакцинации. Конфликт между наукой и религией.


    7 Деизм Стремился к принципам для объединения всех религий Стремился к принципам, чтобы объединить все религии. Убеждения. Убеждения — Мир упорядочен и хорош — Люди по своей природе хорошие — Люди совершенны (через разум!) Лучшая форма поклонения — делать добро другим Лучшая форма поклонения делать добро другим — у истоков программ социального обеспечения

    8 Самостоятельные американцы Вера в американскую мечту Вера в американскую мечту Классическая история из грязи в богатство Классическая история из грязи в богатство ВСЕ люди могут быть успешными независимо от наследственности ВСЕ люди могут быть успешными независимо от наследственности Идеалы: Идеалы: — разум, трудолюбие , настойчивость, уверенность в своих силах, прогресс

    9 Писания Эссе Эссе Брошюры Брошюры УБЕЖДЕНИЕ УБЕДЕНИЕ Личные рассказы: Личные рассказы: –Автобиография Франклина

    10 Важные писатели Бенджамин Франклин Бенджамин Франклин Патрик Генри Патрик Генри Томас Джефферсон Томас Джефферсон Томас Пейн Томас Пейн

    Развитие культуры в 17 веке

    Развитие философии и науки и их вызов общепринятым религиозным верованиям — одна из наиболее характерных черт 17 века.Лучшие традиции 16 века получили дальнейшее развитие в 17 веке. Например, философская работа Фрэнсиса Бэкона была продолжена Томасом Гоббсом (1588–1679), который применил материалистическую философскую концепцию к анализу основной проблемы философии. Сложные проблемы буржуазной революции отражены в его теории необходимости сильного авторитарного государства. Будучи сторонником монархии, Гоббс в конце концов соглашается с необходимостью буржуазной революции.После восстановления монархии он был отвергнут роялистскими кругами, и в 1682 году его книга Левиафан была публично сожжена в Оксфорде. Однако методы анализа Гоббса, его материалистическая критика деизма имели ценность для развития философии, но ограничения его философии заключаются в его идеалистической концепции, согласно которой философия является первым шагом в социальном прогрессе, а не материальными изменениями в самом обществе. Это приводит его к ложному пониманию истории, в котором он предполагает, что безжалостная конкуренция, типичная для буржуазного общества, характерна для всех обществ.

    Он придавал большое значение изучению геометрии как средству представления ясных доказательств при анализе данной проблемы.

    В целом Гоббс развил механистическую форму материализма, сократил разрыв между философией и естественными науками и разработал острые проблемы общества, поставленные буржуазной революцией.

    Исторический фон, который привел к классовому компромиссу 1688 года, также имел решающее значение в формировании философского мировоззрения Джона Локка (1632-1704), который попытался создать материалистическую теорию вселенной, но ему помешали его механистические и метафизические концепции, которые полностью сделали это.Однако Локк подготовил почву для продвижения материалистической философии в 18 веке.

    Джон Локк вдохновил эпоху Просвещения и разума в Англии и Франции. Как член недавно основанного Королевского общества, Локк очень интересовался научными открытиями. Он был одним из самых образованных людей своего времени. В его Два трактата о правительстве (1690) Локк выражает свои социальные и политические идеи. Он враждебно относился к абсолютной монархии, считая ее несущественной для целей общества.По его словам, люди передают власть в руки правителей, чтобы защитить свои права и свободы, но если правители не доверяют своему доверию, люди имеют право восстать и выбрать других правителей. Идеи Славной революции явно выражены в этой его работе.

    Самая известная работа Локка Эссе о человеческом понимании (1690) исследует характер и ограничения человеческого знания. Он считает, что все знания основаны на ощущениях. Это мировоззрение известно как «эмпиризм».Вообще Локк внес большой вклад в науку своего времени, в экономику, философию, политику.

    Естествознание также показывает большие успехи во время и после буржуазной революции. Это нашло отражение в основании Королевского общества (1660 г.). Его члены стремились отвлечь внимание людей от бесполезной схоластической философии средневековых школьников на новые научные методы экспериментальной философии. В этот период многие научные работы все еще пишутся на латыни; только в 18 веке английский стал использоваться без колебаний.



    Было много попыток найти научное объяснение неизвестному. Большинство научных дискуссий 17 века было сосредоточено на жизненных процессах животных и человека. Исследования семнадцатого века, выполненные с помощью микроскопа, были выдающимися, поскольку они выявили такие формы жизни, которых раньше нельзя было ожидать. Термометр Галилея широко использовался в клинических целях. Коперник объяснял, что Солнце было центром Вселенной, Кеплер формулировал свои законы, а Галилей изобретал свой телескоп.Галлей изучал звезды и кометы, Бойль излагал свои химические законы. Была построена Гринвичская обсерватория.

    Английское искусство и архитектура отражают новые тенденции. Верхние слои общества прививали вкус «античности», которая стала символом богатства и влияния. Классицизм стал преобладающим как в английском искусстве, так и в архитектуре. В последнем случае первыми были Иниго Джонс (1573–1652) и особенно сэр Кристофер Рен (1632–1723).

    Дворец Уайтхолл в Лондоне — яркая иллюстрация стиля Иниго Джонса.

    После Великого лондонского пожара (1666 г.) именно Кристофер Рен внес наибольший вклад в восстановление Лондона из камня. Наиболее известен собор Святого Павла, который считается лучшим протестантским собором в мире. Под влиянием эпохи Возрождения Рен, тем не менее, внес свой вклад в развитие английской архитектуры, сделав ее уникальной и единственной в своем стиле и формах. >

    Великая церковь эпохи Возрождения Христора Рена, его знаменитый шедевр — пятый по счету, носящий имя покровителя Лондона.История собора Святого Павла восходит к седьмому веку. Старое здание было разрушено пожаром и несколько раз перестраивалось. Он был известен как «Старый собор Святого Павла». В 1666 году собор погиб во время лондонского пожара, и именно Рен спроектировал и построил его заново. Новый собор был завершен в 1710 году. Внутри и снаружи собора доминирует огромный купол. Рен с его непревзойденным чувством меры определил подходящую высоту для своих внешних и внутренних куполов, и его инженерный гений позволил ему это осуществить.Рен был гением в выборе самых способных художников и мастеров своего времени, и именно в соборе их работы можно лучше всего оценить.

    Впервые в английской литературе в 17 веке проза играла столь же важную роль, как поэзия. Один из самых выдающихся прозаиков — Джон Мильтон (160874), хотя он наиболее известен как гениальный поэт. Его брошюра Areopagitica (1644) — красноречивый призыв к свободе печати. В годы революции и Содружества Милтон отказался от написания стихов и положил свой писательский дар на службу революции.Однако наиболее выдающимся из английских прозаиков XVII века является Джон Буньян (1628–88), писатель, по своему рождению и образованию больше напоминающий неизвестных композиторов народных песен и баллад, чем образованных ученых писателей своего времени. Его самые важные работы — это The Pilgrim’s Progress (1678) и The Holy War (1682), которые являются аллегориями современной жизни. Конфликты, которые он описывает в этих книгах, — это не просто конфликты спасения христианской души, но действительные современные конфликты людей против купцов, дворян и короля.

    Как уже отмечалось, величайшим из всех английских поэтов после Шекспира был Джон Мильтон. Его произведения представляют собой изысканное сочетание интеллектуальной традиции Возрождения с истинной ноткой английского национального поэтического выражения. Даже его ранние стихи никогда не были превзойдены по чистой мелодии, звучанию и четкости изображения. Как главный герой буржуазии и дворянства он утверждал, что власть монарха должна быть ограничена народом. Он пропагандировал буржуазную демократию, свободу слова и идей, свободу совести.В годы Содружества он отказался от поэзии и стал активно участвовать в политике, он был «латинским» или министром иностранных дел в правительстве Кромвеля. После вынужденного ухода на пенсию в Реставрации он написал Потерянный рай (1667), Возвращенный рай (1671) и Самсон Агонистес (1671).

    Английский театр семнадцатого века сильно пострадал от крайностей пуританства. Пьесы утратили шекспировские традиции. Юмор на сцене стал исключением.Вместо этого насилие увеличивалось в трагедиях, а комедии становились грубыми и непристойными. Более того, в 1642 году парламент запретил театральные представления. Были закрыты театры, ярмарки и другие увеселительные заведения. В Реставрации открылись театры, но теперь театр вступил в новый период, отражающий новый исторический фон. Что касается драмы, то на нее глубоко повлияла французская традиция.

    Героическая драма с принцами, великими дамами, склоками и завоеваниями стала очень популярной среди радующейся аристократии.В свою очередь, комедии, хотя и блестящие по форме, часто были непристойными и полны легкомыслия, потому что они были написаны для избранного придворного общества. Женщины вышли на сцену впервые. В Лондоне открылись два новых театра, достаточно великолепных, чтобы богатые джентльмены могли взять своих жен. Сцена с ее декорациями была оформлена как картина в раме, и зрители сидели рядами перед ней.

    В 1698 году Джереми Коллиер написал « Краткий обзор безнравственности и прозорливости английской сцены». Это сильно повлияло на жизнь театра: непристойность, непристойность были запрещены. Более того, улучшился социальный статус актера. К нему стали относиться как к респектабельному члену общества.

    В 1682 году произошло положительное развитие. Две театральные труппы Gentlemen of the Chamber и Duke of York’s Company объединились в King’s Company. Его домом стал театр Друри-Лейн. Рисунок Кристофера Рена определил дизайн нового театра. Ставшие столь популярными балеты и оперы испытали влияние Франции и Италии.Однако эту традицию нарушил в конце века Генри Перселл (165995), один из величайших английских композиторов.


    Дата: 03.02.2015; вид: 1248


    Франция 17 века | HubPages

    Жан Батист Кольбер претворил в жизнь идею о том, что нация должна управляться так же, как и коммерческое предприятие: необходимо составлять бюджеты; составлены прогнозы доходов; бухгалтерия сделана. Его первым шагом было сокращение государственных расходов для увеличения кассовой наличности и сокращение государственного долга, тем самым уменьшив государственные процентные расходы, причитающиеся банкирам.

    Он энергично работал, чтобы помочь французским бизнесменам увеличить экспорт, и принял меры по сокращению импорта во Францию, правильно считая, что здоровая экономика должна иметь больше первого и меньше второго. Это меркантилизм.

    Кольбер оглянулся через плечо всей бюрократии. Он потребовал проверить все записи, квитанции, протоколы и аудиты, чтобы оценить результаты и спланировать будущие действия. Ни один чиновник правительства Франции не мог распоряжаться ничем, и никакие платежи из казны не производились без личной подписи Жана Батиста Кольбера.Его планы блестяще сработали. Вскоре другие европейские страны захотели скопировать бюрократию Франции 17 века.

    Он отвечал за контроль качества товаров, экспортируемых из Франции. У него были инспекторы, которые следили за тем, чтобы все с пометкой «сделано во Франции» было мирового уровня. Никаким продуктам не разрешалось вывозить из страны, если они не соответствовали самым высоким стандартам.

    Вскоре покупатели товаров в Европе поняли это, и спрос на вещи, произведенные во Франции, резко вырос: полотно, кружево, шелк, вино, керамика, гобелены, часы и другие изделия из дерева или металла.

    Жан Батист Кольбер тоже очень заботился о бедных. Нет, он не забирал чужие заработки и не перераспределял их напрямую бедным. Кольбер осушал болота, зная, что бедняки, живущие рядом с ними, страдают от болезней, связанных со стоячей водой.

    Он построил мили каналов в бедных районах; он потратил кучу денег на дороги, от которых бедные получают столько же, сколько и богатые. Кольбер также отменил дорожные сборы и сборы, которые он считал несправедливым бременем для малоимущих.

    Какое-то время бюрократия работала отлично. В конце концов, количество правил, проверок и документов, создаваемых бюрократией, стало настолько большим, что торговля была затруднена. Также было отмечено, что чиновники в бюрократии стали угрюмыми и высокомерными.

    : Английская литература во второй половине XVIII века

    Английская литература во второй половине XVIII века

    Премантизм

    Еще одно направление английской литературы второй половины XVIII века — так называемый домантизм.Он зародился среди консервативных групп литераторов как реакция на Просвещение.

    Таинственный элемент играет большую роль в творчестве домантиков. Одним из домантистов был Уильям Блейк (1757 1827), который, несмотря на свой мистицизм, писал стихи, полные человеческих чувств и сочувствия угнетенным людям. Эффективность Блейка проистекает из поэтических «контрастов» и простых ритмов.

    Уильям Блейк (1757-1827)

    Уильям Блейк родился в Лондоне в семье торговцев.Семья не была ни богатой, ни бедной. Блейк не получил никакого формального образования, но продемонстрировал хорошее знание английской литературы, особенно Милтона. В 14 лет он стал учеником гравера и известен своими гравюрами не меньше, чем стихами.

    Блейк всегда считался странным персонажем, в основном из-за его детского опыта видений. Он был очень религиозным человеком, но отвергал установленную церковь, заявляя, что личный опыт, внутренний свет должен направлять и направлять человека.

    У Уильяма Блейка был очень индивидуальный взгляд на мир. Его религиозная философия видна в его произведениях Песни невинности (1789), Свадьба Неба и Ада ( 1790) и песен из опыта (1794). Его стихи просты, но символичны. Например, в его стихах Тигр и Агнец, тигр — символ тайны, ягненок — символ невинности.

    Tyger это мистическое стихотворение, которое, а не описывает тигра, животное, которого Блейк никогда не видел, является восприятием Универсальной Энергии, силы за пределами добра и зла.В стихотворении природа универсальной энергии проясняется через ряд вопросов, на которые читатель вынужден ответить. Это заставляет читателя войти в стихотворение, стать частью поэтического опыта. Во время стихотворения читатель переходит из состояния незнания в состояние понимания. Таким образом, стихотворение становится для читателя «переживанием», а также картиной переживания, пережитого поэтом.

    Из Песни опыта Tyger

    Tyger! Тайгер! горящий ярко

    В лесах ночных

    Какая бессмертная рука или глаз

    Может ли создать твою пугающую симметрию?

    В каких далеких глубинах или небесах

    Сожгли огонь очей твоих?

    На каких крыльях он смеет устремляться?

    Какая рука посмела схватить огонь?

    А какое плечо, и какой арт,

    Может ли сердце перекрутить?

    И когда сердце забилось,

    Какая ужасная рука? А что за ноги?

    Какой молоток? Какая цепочка?

    В какой топке был мозг?

    Что за наковальня? Какой ужас захватить

    Дэйв застегивает смертельные ужасы?

    Когда звезды бросили копья,

    И вода в небо со слезами их,

    Он улыбнулся своей работе, чтобы увидеть?

    Он создал тебя Агнца?

    Tyger! Тайгер! Ярко горящий

    В лесах ночных

    Какая бессмертная рука или глаз

    Осмелитесь представить свою пугающую симметрию?

    Из Песни опыта

    Лондон

    Я брожу по каждой чартерной улице.

    Рядом с тем местом, где течет чартерная Темза,

    И отметины на каждом лице я встречаю

    Знаки слабости, знаки горя.

    В каждом крике каждого мужчины

    В каждом крике страха младенца,

    В каждый голос, каждый бан

    Кандалы разума, я слышу.

    Английская литература начала XIX века

    РОМАНТИЗМ

    Период романтизма охватывает примерно 30 лет, начиная с последнего десятилетия 18 века и до 1830-х годов.Романтизм как литературное течение можно рассматривать как результат двух великих исторических событий: 1) Промышленной революции в Англии и 2) Французской буржуазной революции 1789 года. Промышленная революция началась с изобретения ткацкой машины, которая могла делать работа 17 человек. Оставшиеся без работы ткачи думали, что в их несчастьях виноваты машины. Они начали уничтожать эти машины, или рамы, как их называли. Движение за нарушение рамки было названо движением луддитов, потому что имя первого человека, нарушившего рамки, было Нед Ладд.

    Реакционный правящий класс Англии был против любой прогрессивной мысли, на которую оказала влияние Французская революция. Последнее десятилетие 18 века стало известно как «белый террор». Прогрессивно настроенных людей преследовали и отправляли в ссылку.

    Промышленная революция в Англии, а также Французская буржуазная революция оказали большое влияние на культурную жизнь страны. Романтики были недовольны нынешним положением вещей в своей стране.Некоторые из писателей были революционерами: они отрицали существующий порядок, призывали народ к борьбе за лучшее будущее, разделяли стремление народа к свободе и возражали против колониального гнета. Они поддерживали национально-освободительные войны на континенте против феодальной реакции. Такими авторами были Джордж Гордон Байрон и Перси Биши Шелли [pə: si bi∫ eli]. Другие, хотя и приветствовали Французскую революцию и лозунг свободы, братства и равенства, позже отказались от революционных идей.Они обратили свое внимание на природу и на простые жизненные проблемы. Они обратились к идеям феодального прошлого в знак протеста против капиталистической действительности. Среди этих писателей были поэты Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Роберт Саути, которые основали «Озёрную школу», названную так потому, что все они какое-то время жили в прекрасном Озерном крае на северо-западе Англии. Многое они посвятили природе. Легенды, сказки, песни и баллады стали частью творческого метода романтиков.Романтики были талантливыми поэтами, и их вклад в английскую литературу был очень важен.

    1. Когда возник романтизм? С какими историческими событиями совпало это новое литературное течение? 2. Почему возник романтизм?

    4. Какие представители революционного романтизма?

    5. Какие писатели принадлежали к «Озёрной школе»? Какие темы они выбрали для своих стихов?

    Уильям Вордсворт (1770-1850)

    Уильям Вордсворт был величайшим представителем Поэтов Озёрной школы.Он родился в семье юриста и вырос в Озерном крае, месте гор и озер. Вскоре после смерти матери в 1788 году он был отправлен в гимназию Хоксхед [‘ho: k∫əd], расположенную в красивой деревне недалеко от озера Уиндермир [‘ windəmiə]. Мальчику было предоставлено достаточно свободного времени: покататься на лодке и порыбачить на озере, а также изучить дикую природу в лесу. Там Уильям познал и полюбил мир природы. Его отец умер, оставив его сиротой в возрасте тринадцати лет. Два его дяди отправили его в Кембриджский университет.Во время учебы в колледже Уильям совершил пешеходную экскурсию по Франции, Швейцарии и Италии. После окончания университета он совершил поездку по Уэльсу и Франции и стал глубоко вовлеченным в дело Французской революции, в которой он увидел великое движение за свободу человека. Позже он был сильно разочарован результатами революции. Он думал, что это принесло только жестокость и кровопролитие. Уильям удалился в тихую деревню.

    Примерно в 1795 году Уильям Вордсворт встретил поэта Сэмюэла Тейлора Кольриджа, который стал одним из его ближайших друзей.В 1797 году два поэта опубликовали свое лучшее произведение Лирические баллады .

    Уильям Вордсворт писал сонеты и баллады. Наиболее характерными темами поэзии Вордсворта были защита простых деревенских людей, их чувств и верований, красота природы. Каждый объект в природе был в его глазах источником поэзии. Его слава росла во всем мире. Когда он умер, он был похоронен в маленькой церкви в Грасмире в Озерном крае.

    1. Кратко опишите жизнь Вордсворта.2. Назовите его первую заметную работу.

    3. Какие темы стихов Вордсворта были наиболее характерными?

    Джордж Байрон (1788-1824)

    Джорджа Гордона Байрона, великого поэта-романтика, часто называли поэтом «мировой скорби». Почти во всех его стихах присутствует мрачность и пессимизм. Причина этого уныния и печали может быть найдена в социальных и политических событиях того времени, которые так сильно на него повлияли.

    В то же время в Англии разразилась промышленная революция, и изобретение новых машин, вытеснивших рабочих, принесло страдания тысячам рабочих. Войны, политическое угнетение масс, все эти факты, подмеченные поэтом, вызвали у него недовольство общественной и политической жизнью своего времени, поэтому его поэзия была полна мрака и печали. Но Байрон не был склонен пассивно принимать существовавшие тогда условия. Он повысил голос, чтобы осудить их и призвать людей к активной борьбе с социальным злом своего времени.Поэтому его по праву можно назвать революционным романтиком. Герои Байрона, как и сам поэт, — сильные личности, разочарованные в жизни и в одиночку борющиеся с несправедливостью и жестокостью общества.

    Поэт родился 22 января 1788 года в старинной аристократической семье в Лондоне. Его отец, армейский капитан, умер, когда мальчику было три года. Детство мальчика прошло в Абердине, Шотландия, вместе с мамой. Его мать, Кэтрин Гордон, была шотландской дамой благородного происхождения и респектабельного состояния.Байрон был хромым и переживал из-за этого всю свою жизнь, однако, благодаря своей сильной воле и регулярным тренировкам, он стал отличным наездником, чемпионом по плаванию и боксером, а также принял участие в спортивных мероприятиях.

    Когда Джордж жил в Абердине, он ходил в гимназию. В 1798 году дедушка Джорджа умер, и мальчик унаследовал титул лорда и родовое имение Байронов, Ньюстедское аббатство. Он был расположен недалеко от Ноттингема, недалеко от знаменитого Шервудского леса. Вместе с матерью мальчик переехал в аббатство Ньюстед, откуда его отправили в школу Харроу.В семнадцать лет он поступил в Кембриджский университет. Он был очень красив. У него был красивый мужественный профиль. Его современные молодые люди пытались подражать его одежде, манерам и даже хромой походке. Он казался гордым, трагичным и меланхоличным. Но также он мог быть очень веселым и остроумным.

    Литературная карьера Байрона началась, когда он был в Кембридже. Его первый том стихов под названием часов праздности (1807) содержал ряд текстов о любви, сожалении и разлуке.Также были фрагменты переводов латинских и греческих стихов.

    Его стихи подверглись резкой критике со стороны ведущего литературного журнала того времени Edinburgh Review. Поэт ответил едкой сатирой в стихах: English Bards and Scotch Reviewers (1809), в котором он напал на реакционных критиков и трех поэтов Озёрной школы, Вордсворта, Колриджа и Саути.

    После окончания Кембриджского университета в 1809 году Байрон отправился в путешествие по Португалии, Испании, Греции, Турции и Албании.Он вернулся домой в 1811 году. По праву рождения он был членом Палаты лордов. 27 февраля 1812 года Байрон произнес свою первую речь в Палате лордов. Он горячо выступал в защиту луддитов. Он обвинил правительство в невыносимых условиях жизни рабочих. В своем выступлении в парламенте Байрон показал себя стойким поборником народного дела, и реакционные круги возненавидели его.

    В 1812 г. первые две песни Паломничество Чайльда Гарольда были опубликованы.Они были встречены его современниками с энтузиазмом. Он стал одним из самых популярных мужчин в Лондоне. Он сам заметил: «Однажды утром я проснулся и стал знаменит».

    Между 1813 и 1816 годами Байрон написал свои Восточные сказки . Самыми известными из сказок являются Гяур [‘dgauə], The Corsair [ko: seə] и Лара Все они воплощают романтический индивидуализм поэта. Герой — бунтарь против общества, человек сильной воли и страсти.Гордый и независимый, он восстает против тирании и несправедливости, чтобы обрести личную свободу и счастье. Однако его бунт слишком индивидуалистичен и поэтому обречен на провал. В этот период Байрон начал писать свои политические сатиры, наиболее выдающейся из которых является Ода создателям Закона о фреймах.

    В 1815 году Байрон женился на мисс Изабелле Милбэнк, религиозной женщине, холодной и педантичной. Несчастный для поэта матч. Хотя Байрон любил их единственную дочь Августу Аду, они с женой расстались.Скандал вокруг разнопланового был велик. Враги Байрона нашли свою возможность и использовали ее против него. Его начали преследовать. Великого поэта обвинили в безнравственности и пришлось покинуть родную страну. В мае 1816 года Байрон отправился в Швейцарию, где познакомился с Перси Биши Шелли, и два поэта стали близкими друзьями. Находясь в Швейцарии, Байрон написал Песнь третью из Паломничества Чайльда Гарольда (1816), Шильонский узник [∫ilən] (1816), лирическая драма Манфред (1817) и ряд лирических стихов.

    В 1817 году Байрон уехал в Италию, где прожил до 1823 года. В то время политические условия в Италии были таковы, что вызывали его негодование. Он хотел видеть страну единой и неразделенной. Следуя этой идее, поэт присоединился к тайной организации Корбанари, которая вела борьбу с австрийскими угнетателями.

    Итальянский период (1817–1823 гг.), Находящийся под влиянием революционных идей, считается вершиной поэтической карьеры Байрона. Такие работы как Beppo (1818), и его величайшая работа Дон Хуан (1819–1824) — наиболее реалистичные произведения, написанные поэтом.Это роман-инверсия, который должен был содержать 24 песни, но смерть остановила его работу, и было написано только 16 с половиной песен. Хотя действие происходит в конце 18 века, достаточно легко понять, что автор изображает 19 гг. века Европы и дает широкую панораму современной жизни. Другие работы этого периода: Песнь четвертая из «Паломничества Чайльда Гарольда» (1817), Пророчество Данте (1821), где в лице великого итальянского поэта Данте Байрон призывает итальянцев бороться за свою независимость.Сердце поэта было похоронено в Греции, его тело увезли в Англию и похоронили недалеко от Ньюстеда. Правительство не разрешило его похоронить в Вестминстерском аббатстве.

    Только в 1969 году власти наконец разрешили захоронить его останки в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Его смерть оплакивали прогрессивные люди по всей Европе. Пушкин называл Байрона поэтом свободы. Гете говорил о нем в своем «Фаусте», Белинский называл его «великаном поэзии».

    1.Почему Байрона часто называют поэтом «мировой скорби»? 2. Почему его по праву можно назвать революционным романтиком? 3. Каковы характерные черты героев Байрона?

    Перси Биши Шелли (1792-1822)

    Перси Биши Шелли был самым прогрессивным революционным романтиком в английской литературе. Как и Байрон, он происходил из аристократической семьи и, как и Байрон, порвал со своим классом в раннем возрасте.

    Он родился в Филд-Плейс, Сассекс.Его отец был баронетом. Шелли получила образование в государственной школе Итона и Оксфордском университете. Там он написал брошюру The Необходимость атеизма за что был отчислен из университета. Его отец запретил ему возвращаться домой. У Шелли был независимый дух, и он навсегда порвал со своей семьей и своим классом. Он путешествовал из одного города в другой, принимал активное участие в ирландском освободительном движении и, наконец, в 1818 году уехал из Англии в Италию. Там он написал свои лучшие стихи.Жизнь Шелли в основном прошла в Италии и Швейцарии, но он сохранил связи с Англией.

    В 1822 году поэт утонул. Когда его тело было выброшено на берег, он был кремирован Байроном и другими его друзьями. Его останки были похоронены в Риме. Надпись на его могиле гласит: Перси Биши Шелли — Кор Кордиум (сердце сердец).

    Как и Байрон, Шелли был привержен революционным идеям свободы, равенства и братства. Он верил в будущее человечества. Он никогда не терял веры в силу любви и доброй воли.Он думал, что, если людям дарована свобода и они научатся любить друг друга, они смогут мирно жить вместе. Этой надеждой наполняются его первые стихи Королева Маб (1813), Восстание ислама (1818) и его более поздняя поэтическая драма Прометей Освобожденный [прəми: θjəs].

    Сюжет поэмы Королева Маб символично. Королева Маб, фея, показывает красивой девушке прошлое, настоящее и будущее человечества. Queen Mab показывает идеальное общество будущего, в котором люди равны, свободны и мудры.

    Восстание ислама поэма романтическая и абстрактная, но революционная. Шелли протестовал против тирании религии и правительства, дал картины революционного движения за свободу и предсказал более счастливое будущее для всего человечества.

    В Освобожденный Прометей Шелли дает греческому мифу свою интерпретацию. Он поет о борьбе с тиранией. Острый конфликт между Прометеем и Юпитером (главой римских богов) находится в центре драмы.Прометей привязан к скале Юпитером за то, что он украл огонь у богов и передал его человечеству. Огромный дух Демогоргон [diməugo: gən], представляющий Творческую Силу, побеждает Юпитера и низвергает его. Прометей освобождается и воссоединяется со своей женой Асией (Природа). Тот факт, что Юпитер свергнут, символизирует перемены и революцию. Теперь разум человека может с нетерпением ожидать будущего, которое будет «хорошим, радостным, красивым и свободным».

    1. Из какой семьи произошла Шелли? Где он получил образование? 2.Почему мы можем назвать Шелли самым прогрессивным революционным романтиком? 3. Назовите его первые заметные работы.

    Вальтер Скотт (1771-1832)

    Вальтер Скотт [‘wo: ltə’ skot], отец английского исторического романа, родился в семье юриста. Его мать была дочерью известного эдинбургского врача и профессора. Она была образованной женщиной и будоражила воображение сына своими рассказами о прошлом как о мире живых героев.

    Поскольку Уолтер был хромым и болезненным ребенком, он провел большую часть своего детства на ферме своего деда у красивой реки Твид. Он вступил в дружеские отношения с простыми людьми и получил не понаслышке знакомство со старинными шотландскими традициями, легендами и народными балладами.

    В возрасте восьми лет Уолтер поступил в среднюю школу Эдинбурга. Позже Вальтер Скотт изучал право в университете. Хотя он работал по отцовской профессии, он больше интересовался литературой, чем законом.

    Литературная карьера Вальтера Скотта началась в 1796 году, когда он опубликовал переводы немецких баллад. В 1802 году он подготовил сборник баллад под названием The Minstrelsy ‘of the Scottish Border . В 1804 году Вальтер Скотт полностью отказался от права в пользу литературы. Его литературная деятельность началась с публикации «Слова «. Последний менестрель (1805 г.), стихотворение, сделавшее его самым популярным поэтом того времени. Последовала серия стихотворений, в которую вошли Мармион [ma: mjən] (1808) и Владычица озера (1810 г.).Эти стихи принесли автору известность. Они рассказывают нам о храбром шотландском народе, его прошлом и красоте своей родины.

    Вскоре, однако, Скотт понял, что он не был поэтическим гением, и обратился к писательской прозе.

    Первый исторический роман Скотта Уэверли [‘weivəli], опубликованный в 1814 году, имел большой успех, и он продолжил свою работу в этой новой области. С 1814 по 1830 год он написал 29 романов, многие из которых о Шотландии и борьбе этой страны за независимость.Такие романы, как Waverley , Гай Маннеринг (1815), Антиквар (1816), Черный карлик (1816), Старая смертность (1816), Роб Рой (1818), Сердце Мидлотиана [mid ‘ləuθjən] (1818) описывает Шотландию в 18 веке.

    Ламмермурская невеста [‘læməmuə] (1819) и Легенда о Монтроузе (1819 г.) относятся к 17 веку. Айвенго [‘aivənhəu] (1820) посвящен английской истории XII века. Монастырь (1820), Аббат и Кенилворт [‘kenilwe: θ] (1821) описывает времена Марии Стюарт и королевы Елизаветы. Квентин Дурвард (1823) относится к правлению Людовика [lui] XI во Франции.

    В 1825–1826 гг. Великого писателя постигло несчастье: издательство, в котором он был партнером, обанкротилось. Вальтеру Скотту пришлось заплатить крупную сумму денег.Это сказалось на его здоровье, и он умер 21 сентября 1832 года в своем имении в Абботсфорде. Вальтер Скотт был похоронен в Аббатстве Драйбург.

    Вальтер Скотт — создатель исторического романа в английской литературе. Он понимал, что именно обычные люди были творцами истории, и прошлое не было отрезано от настоящего, но влияло на него. Эта романтическая любовь к прошлому побудила его создавать богатые исторические полотна с описаниями пейзажей и природы, а также живописными деталями прошлых веков.Его описания жизни, обычаев и привычек людей реалистичны. Можно согласиться с Белинским в том, что читатель романов Скотта становится в некотором роде современником эпохи и гражданином страны, в которой происходят события романа.

    1. Кратко опишите жизнь Вальтера Скотта.

    2. Какие основные исторические темы он писал в своих романах?

    3. Каков вклад Вальтера Скотта в развитие исторического романа в английской литературе?

    Джейн Остин (1775-1817)

    Джейн Остин родилась 16 декабря 1775 года в деревне Стивентон в графстве Хэмпшир, где ее отец, преподобный.(преподобный) Джордж Остин, был ректором. Она была второй дочерью и седьмым ребенком в семье из восьми человек: шесть мальчиков и две девочки. Ее ближайшей подругой была старшая сестра.

    Самые ранние известные сочинения Остин датируются 1787 годом, и с тех пор по 1795 год она написала большой объем материала, который был собран в трех рукописных тетрадях: том первый, том второй и третий том. Всего в них 21 предмет: пьесы, стихи, рассказы и прочая проза.

    В 1793 г. 1794 г. Джейн Остин написала небольшой роман в письмах Леди Сьюзен. Джейн было семнадцать лет. В некоторых письмах рассказывается о том, как он наслаждается местными вечеринками и танцами в Хэмпшире, посещает Лондон, Бат, Саутгемптон, Кент и посещает морские курорты в Девоне и Дорсете.

    Чувство и чувствительность было начат примерно в 1795 году как писательский роман под названием Элинор и Марианна после ее героинь. Она противопоставила двух сестер: Элинор, которая рациональна и сдержана, и Марианну, которая более эмоциональна. Между октябрем 1796 и августом 1797 она завершила первую версию Гордость и предубеждение. Аббатство Нортангер была написана около 1798 1799. В 1811 году она начала свой роман Мэнсфилд Парк . С января 1814 по март 1815 она написала Эмме .

    Романы Джейн Остин глубоко посвящены любви и браку. Романы неопровержимо свидетельствуют о том, что автор понял переживания любви и любви разочарован. Это наблюдение наиболее очевидно относится к ее последнему роману Убеждение (18151816).Годы после 1811 года, кажется, были самыми плодотворными в ее жизни. Она имела удовлетворение, видя свои работы в печати и хорошо рецензируемые, и зная, что романы читаются многими. Рецензенты хвалили романы за нравственное развлечение, восхищались рисунком персонажей и приветствовали домашний реализм. Хотя Джейн Остин сохраняла свою анонимность и избегала литературных кругов, она знала о восприятии ее романов.

    Джейн Остин отличается от других писателей своего времени, потому что ее главный интерес заключается в моральном, социальном и психологическом поведении ее персонажей.В основном она пишет о юных героинях, которые растут и ищут личного счастья. Она не пишет о социальных и политических проблемах, но ее наблюдения за людьми применимы к человеческой природе в целом.

    Современные критики очарованы структурой и организацией романов, реалистичным описанием ничем не примечательных людей в неприметных ситуациях повседневной жизни.

    Вопрос: 1) Из какой семьи произошла Джейн Остин? 2) Назовите известные романы Джейн Остенс.

    Литература НОРМАНСКОГО ПЕРИОДА (XII-XIII вв.)

    :

    (936)
    (6393)
    (744)
    (25)
    (1497)
    (2184)
    (3938)
    (5778)
    (5918)
    (9278)
    (2776)
    (13883)
    (26404) )
    (321)
    (56518)
    (1833)
    (23400)
    (2350)
    (17942)
    (5741)
    (14634)
    (1043)
    (440)
    (17336)
    (4931)
    (6055)
    (9200)
    (7621)

    Норманнское завоевание.Когда король Альфред умер, вскоре снова начались бои с датчанами. Отряды норвежцев обогнули Шотландию и направились в Ирландию. Другие плыли на юг через Ла-Манш во Францию. Они завоевали север Франции и поселились там. В последующие сто лет их стали называть норманнами, а их страну — Нормандией. В середине XI века внутренние распри между англосаксонскими графами вызвали иностранное завоевание. Норманны не упустили свой шанс. В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, переправился через Ла-Манш и победил англичан при Гастингсе в великой битве.В течение пяти лет Вильгельм Завоеватель стал полноправным хозяином всей Англии. Земли большей части англосаксонской аристократии были переданы нормандским баронам, и они ввели свои феодальные законы, чтобы заставить крестьян работать на них. Англичане стали угнетенной нацией. Вильгельм Завоеватель не знал ни слова по-английски. Он и его бароны говорили на нормандском диалекте французского языка; но англосаксонские диалекты не были подавлены. В течение следующих 200 лет общение шло на трех языках:

    в монастырях шло обучение на латыни;

    Нормандский французский был языком правящего класса, на нем говорили при дворе и в официальных учреждениях;

    простые люди твердо придерживались своего родного языка.

    Несмотря на это, язык с течением времени сильно изменился.

    История английской литературы показывает нам, как народный язык стал языком образованных классов, потому что на нем говорила большая часть населения, те, кто возделывал землю, сеял и собирал урожай, те, кто производил товары и боролся с ними. иностранные угнетатели. Норманнско-французский и англосаксонский язык были объединены в один национальный язык только к началу 14 века, когда разразилась Столетняя война.Язык того времени называется среднеанглийским.

    Романсы. В англо-нормандский период феодальная культура достигла своего апогея. Появились сказки в стихах и лирических стихах, воспевающих храбрость и отвагу благородных рыцарей, их героические подвиги и рыцарское отношение к дамам. Сначала все они были на нормандско-французском языке. Многие рассказы взяты из старых французских источников, языком которых был романский диалект, и по этой причине эти произведения были названы «романсами». Их привезли в Англию средневековые поэты, называемые «труверами» (искатели), которые приехали из Франции вместе с норманнскими завоевателями.Позже в Англии таких поэтов стали называть менестрелями, а их искусство сочинять романсы и баллады и петь их под аккомпанемент лютни — искусством менестрелей.



    Ряд романсов был основан на кельтских легендах, особенно о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Героями этих романсов, в отличие от персонажей церковной литературы, были люди, которые любили, ненавидели и страдали. Их поклонение прекрасным дамам послужило мотивом для сюжетов рассказов.Король Артур, исторический персонаж и национальный герой кельтов, описывался как идеальный феодальный король, наделенный всеми достоинствами героя. Он обладал магическими способностями, и ему помогал Мерлин, хитрый волшебник. Артур был честным, мудрым и справедливым по отношению ко всем своим вассалам, рыцарям. У них были встречи за круглым столом, чтобы все были равны. В 15 веке сэр Томас Мэлори собрал романы короля Артура и превратил их в серию рассказов в прозе. Они начались с рождения Артура и того, как он стал королем, затем рассказали обо всех приключениях короля Артура и его благородных рыцарей и закончились смертью этих рыцарей и самого Артура.Работа была опубликована в 1485 году первым английским типографом Кэкстоном в Вестминстере (Лондон) под названием «Книга короля Артура и его благородных рыцарей Круглого стола» сэра Томаса Мэлори.

    Post A Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2021 © Все права защищены.