Классики русские 20 века: Серия книг «Русская классика XX века» — 153 книги

Книжная полка Классика русского ужаса

Издания

№1

Русская мистическая проза

антология, 2012 год

Описание:

Мистические повести и рассказы русских писателей XIX века.
Художник не указан.
     
№2

Страшное гадание

антология, 2013 год

Описание:

Мистическая проза русских писателей, первой трети XIX века.
Иллюстрация на обложке — картина К. Брюллова.
     
№5

Страшное гадание

антология, 2011 год

Описание:

Мистические произведения классиков русской литературы XIX века.
     
№6

Белое привидение

антология, 2007 год

Описание:

Антология русской готической литературы.
Художник не указан.
     
     
№10

Странно и наоборот

антология, 2016 год

Описание:

Русская таинственная проза первой половины XIX века.
     
     
     
     
     
     
№23

Ярмарка колдовства

антология, 1994 год

Описание:

Страшные истории русских писателей-классиков для детей и взрослых.
Художники, иллюстрировавшие обложку и авантитул, не указаны. Иллюстрации на форзацах — офорты Ф. Гойи.
     
     
№26

Марьина роща

антология, 1984 год

Описание:

Московская романтическая повесть.
На фронтисписе: картина М. И. Бочарова «Вид на Московский Кремль и Замоскворечье» (1849 г.)
     
№29

Семья вурдалака

антология, 1993 год

Описание:

Мистические и романтические повести русских писателей 19 века.
Художник не указан.
     
№30

Страшная месть

антология, 2004 год

Описание:

Таинственная проза классиков русской литературы.
Иллюстрация на обложке — картина М. Врубеля.
№31

Дьяволиада

антология, 2004 год

Описание:

Таинственная проза классиков русской литературы.
     
№32

Сильфида

антология, 1988 год

Описание:

Фантастические повести русских романтиков.
Оформление обложки и внутренние иллюстрации Н.А. Груздев.
     
№34

Заколдованное место

антология, 2013 год

Описание:

Том 2. Мистическая проза русских писателей, созданные в первой половине XIX века.
Иллюстрация на обложке — картина М. Врубеля.
№35

Черный монах

антология, 2013 год

Описание:

Том 3. Мистическая проза русских писателей, созданная во второй половине XIX — начале XX веков.
Иллюстрация на обложке — картина М. Нестерова.
     
     
№38

Призраки

антология, 1991 год

Описание:

Повести и рассказы русских писателей о призраках.
Иллюстрация на обложке — картина И.Н. Крамского.
№39

Дневник Сатаны

антология, 1993 год

Описание:

Произведения классиков русской литературы на тему демонизма.
Художественное оформление Ю. Лебедева.
В оформлении книги использованы графические работы Франсиско Гойи.
     
     
     
     
     
№48

Мистический роман

антология, 1991 год

Описание:

Мистические произведения русских писателей XIX — начала XX в.
Художник не указан.
№49

Записки домового: Русская фантастика первой половины XIX века

антология, 1996 год

Описание:

В 5 томе представлено творчество основателя русской пародоксальной фантастики — Осипа Сенковского, в том числе — две повести из цикла Фантастические путешествия барона Брамбеуса.

Составление, послесловие, примечания и подбор иллюстраций Ю. М. Медведева; Художник Г. И. Метченко. На цветной вклейке — иллюстрации к сочинениям Сенковского молодого художника С. Панасенко и репродукции его картин на тему русской мифологии.
В «Приложениях» даются выборки из труда дореволюционного мыслителя Григория Дьяченко «Из области таинственного», связанные с народно-бытовой фантастикой.
     
№50

Полночь, XIX век

антология, 2005 год

Описание:

Книга «страшных» рассказов русских писателей конца 19-го — начала 20-го веков.
Художник не указан.

Литература начала 20 века: особенности, течения — Общие темы

В конце 19 — начале 20 века радикально преображаются все стороны русской жизни: политика, экономика, наука, технология, культура, искусство. Возникают различные, иногда прямо противоположные, оценки социально-экономических и культурных перспектив развития страны. Общим же становится ощущение наступления новой эпохи, несущей смену политической ситуации и переоценку прежних духовных и эстетических идеалов. Литература не могла не откликнуться на коренные изменения в жизни страны. Происходит пересмотр художественных ориентиров, кардинальное обновление литературных приёмов. В это время особенно динамично развивается русская поэзия. Чуть позже этот период получит название «поэтического ренессанса» или Серебряного века русской литературы.

Реализм в начале 20 века

Реализм не исчезает, он продолжает развиваться. Ещё активно работают Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко, уже мощно заявили о себе М. Горький, И.А. Бунин, А.И. Куприн… В рамках эстетики реализма нашли яркое проявление творческие индивидуальности писателей 19 столетия, их гражданская позиция и нравственные идеалы — в реализме в равной мере отразились взгляды авторов, разделяющих христианское, прежде всего православное, миропонимание, — от Ф. М. Достоевского до И.А. Бунина, и тех, для кого это миропонимание было чуждо, — от В.Г. Белинского до М. Горького.

Однако в начале 20 столетия многих литераторов эстетика реализма уже не удовлетворяла — начинают возникать новые эстетические школы. Писатели объединяются в различные группы, выдвигают творческие принципы, участвуют в полемиках — утверждаются литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и др.

Символизм в начале 20 века

Русский символизм, крупнейшее из модернистских течений, зарождался не только как литературное явление, но и как особое мировоззрение, соединяющее в себе художественное, философское и религиозное начала. Датой возникновение новой эстетической системы принято считать 1892 гож, когда Д.С. Мережковский сделал доклад «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В нём были провозглашены главные принципы будущих символистов: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Центральное место в эстетике символизма было отведено символу, образу, обладающему потенциальной неисчерпаемостью смысла.

Рациональному познанию мира символисты противопоставили конструирование мира в творчестве, познание окружающего через искусство, которое В. Брюсов определил как «постижение мира иными, не рассудочными путями». В мифологии разных народов символисты находили универсальные философские модели, с помощью которых возможно постижение глубинных основ человеческой души и решение духовных проблем современности. С особым вниманием представители этого направления относились и к наследию русской классической литературы — в работах и статьях символистов нашли отражение новые интерпретации творчества Пушкина, Гоголя, Толстого, Достоевского, Тютчева. Символизм дал культуре имена выдающихся писателей — Д. Мережковского, А. Блока, Андрея Белого, В. Брюсова; эстетика символизма имела огромное влияние на многих представителей других литературных течений.

Акмеизм в начале 20 века

Акмеизм родился в лоне символизма: группа молодых поэтов сначала основали литературное объединение «Цех поэтов», а затем провозгласили себя представителями нового литературного течения — акмеизма (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина). Его главные представители — Н. Гумилёв, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам. В отличие от символистов, стремящихся познать непознаваемое, постичь высшие сущности, акмеисты вновь обратились к ценности человеческой жизни, многообразию яркого земного мира. Главным же требованием к художественной форме произведений стала живописная чёткость образов, выверенная и точная композиция, стилистическое равновесие, отточенность деталей. Важнейшее место в эстетической системе ценностей акмеисты отводили памяти — категории, связанной с сохранением лучших отечественных традиций и мирового культурного наследия.

Футуризм в начале 20 века

Уничижительные отзывы о предшествующей и современной литературе давали представители другого модернистского течения — футуризма (от лат. futurum — будущее). Необходимым условием существования этого литературного явления его представители считали атмосферу эпатажа, вызова общественному вкусу, литературного скандала. Тяга футуристов к массовым театрализованным действиям с переодеваниями, раскрашиванием лиц и рук была вызвана представлением о том, что поэзия должна выйти из книг на площадь, зазвучать перед зрителями-слушателями. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручёных, Е. Гуро и др.) выдвинули программу преображения мира с помощью нового искусства, отказавшегося от наследия предшественников. При этом, в отличие от представителей других литературных течений, в обосновании творчества они опирались на фундаментальные науки — математику, физику, филологию. Формально-стилевыми особенностями поэзии футуризма стало обновление значения многих слов, словотворчество, отказ от знаков препинания, особое графическое оформление стихов, депоэтизация языка (введение вульгаризмов, технических терминов, уничтожение привычных границ между «высоким» и «низким»).

Вывод

Таким образом, в истории русской культуры начало 20 века отмечено появлением многообразных литературных течений, различных эстетических взглядов и школ. Однако самобытные писатели, подлинные художники слова преодолевали узкие рамки деклараций, создавали высокохудожественные произведения, пережившие свою эпоху и вошедшие в сокровищницу русской литературы.

Важнейшей особенностью начинающегося 20 века была всеобщая тяга к культуре. Не быть на премьере спектакля в театре, не присутствовать на вечере самобытного и уже нашумевшего поэта, в литературных гостиных и салонах, не читать только что вышедшей поэтической книги считалось признаком дурного вкуса, несовременным, не модным. Когда культура становится модным явлением — это хороший признак. «Мода на культуру» — не новое для России явление. Так было во времена В.А. Жуковского и А.С. Пушкина: вспомним «Зелёную лампу» и «Арзамас», «Общество любителей российской словесности» и др. В начале нового века, ровно через сто лет, ситуация практически повторилась. Серебряный век пришёл на смену веку золотому, поддерживая и сохраняя связь времён.

Источник: Меркин Г.С., Меркин Б.Г. Литература, 9 класс: уч. пособие: в 2 ч. Ч.2 — М.: «ТИД «Русское слово — РС», 2011

Интересные новости Newsland – комментарии, дискуссии и обсуждения новости.

Великие классики о России и русской нации:

» Российская власть должна держать свой народ в состоянии постоянного изумления…»(Салтыков-Щедрин)

«Русскому кажется, что все соседи его обижают, недостаточно преклоняются перед его величием и всячески против него злоумышляют. Всякого и из своих домашних он обвиняет в стремлении ему повредить, отделиться от него и перейти к врагам – а врагами своими он считает всех соседей». (Владимир Соловьев)

«Всю Россию охватил сифилис патриотизма!» (А. И. Герцен)

«Сия великая часть Европы и Азии, именуемая ныне Россиею, в умеренных её климатах была искони обитаема, но дикими, во глубину невежества погружёнными народами, которые не ознаменовали бытия своего никакими собственными историческими памятниками…» (Н. М. Карамзин)

«Мы ничего не дали миру, ничему не научили его, мы продолжаем жить лишь для того, чтобы послужить каким-то важным уроком для последующих поколений.» ( П. Я.Чаадаев)

«Когда и какой бюрократ не был убежден, что Россия есть пирог, к которому можно свободно подходить и закусывать?» (Салтыков-Щедрин)

«В противоположность всем законам человеческого общежития Россия шествует только в направлении своего собственного порабощения и в направлении порабощения других народов». ( А. И. Герцен)

«Рабочий наш только одно знает — напиться, как свинья, пьяный и испортит все, что вы ему дадите. Лошадей опоит, сбрую хорошую оборвет, колесо шипованное сменит, пропьет, в молотилку шкворень пустит, чтобы ее сломать. Ему тошно видеть все, что не по его. От этого и спустился весь уровень хозяйства.»(Л.Н.Толстой)

«Мы, московиты, споили киргизов, чемерис, бурят и других. Ограбили Армению и Грузию, запретили даже Богослужение на грузинском языке, обокрали богатейшую Украину. Европе мы дали анархистов П. Кропоткина, М.Бунина, апостолов руины и палачества Шигалёва, Нечаева, Ленина и т.п. Моральная грязь, Московия — это чудовище, которым даже ад побрезговал бы и изрыгнул бы на землю». ( В. Розанов)

«Русскому человеку честь — одно только лишнее бремя… «(М.А Булгаков)

«Предлагаю всегда писать название страны «Россия» именно так, в кавычках, настолько оно скомпрометировало себя за тысячелетнюю историю, в которой не было ни единого светлого пятна, а лишь угнетение собственного тёмного, дикого и забитого народа и подавление стремления к свободе других… «Российская империя» вовсе не была национальным русским государством. Это было собрание нескольких десятков народов… объединенных только общей эксплуатацией со стороны помещичьей верхушки, и объединенных притом при помощи грубейшего насилия». ( М. Н. Покровский)

«Российскую империю называли тюрьмой народов. Мы знаем теперь, что этого названия заслуживало не только государство Романовых, но и его предшественница, вотчина потомков Калиты. Уже Московское великое княжество, не только Московское царство, было тюрьмой народов. Великороссия построена на костях инородцев, и едва ли последние много утешены тем, что в жилах великоруссов течет 80% их крови. Только окончательное свержение великорусского гнета той силой, которая боролась и борется со всем и всяческим угнетением, могло послужить некоторой расплатой за все страдания, которые причинил им этот гнет». ( М. Н. Покровский)

«У нас в России, в классах интеллигентных, даже совсем и не может быть нелгущего человека… У нас, в огромном большинстве, лгут из гостеприимства. В России истина почти всегда имеет характер вполне фантастический.» (Ф. Достоевский)

«У нас нет ничего настоящего, а всё суррогаты, подобия, квази-министры, квази-просвещение, квази-общество, квази-конституция, и вся наша жизнь есть только quasi-una fantasia.  В других обществах всякий живет, работая и частью проживая, частью наживая и развивая. В русском одни только наживаются, другие проживаются, и никто не живет и не работает.»( В. Ключевский)

«Наше общество столь же презренно, как и глупо, в нем отсутствует общественное мнение и господствует равнодушие к долгу, справедливости, праву, истине, циническое презрение к мысли и достоинству человека.» (П. Чаадаев)

«Мы отстали, по крайней мере, лет на двести, у нас нет еще ровно ничего, нет определенного отношения к прошлому, мы только философствуем, жалуемся на тоску или пьем водку.»( А.П. Чехов)

«Тяжелый русский дух, нечем дышать и нельзя лететь.» (А. Блок)

«Русские — народ, который ненавидит волю, обожествляет рабство, любит оковы на своих руках и ногах, любит своих кровавых деспотов, не чувствует никакой красоты, грязный физически и морально, столетиями живёт в темноте, мракобесии, и пальцем не пошевелил к чему-то человеческому, но готовый всегда неволить, угнетать всех и вся, весь мир. Это не народ, а историческое проклятие человечества» ( И.С. Шмелёв)

«Если бы провалилась Россия, то не было бы никакого ни убытка, ни волнения в человечестве.» (Иван Тургенев)

«Когда русский не может открыть в себе хоть какой-то интеллект, он говорит чернильным языком, зовет к себе на помощь соплеменников, которых называет братьями по разуму и все они представляют Россию от своего имени.» (Л.Толстой)

«Русский ум ярче всего сказывается в глупостях» (Василий Ключевский)

«Русскому соврать, что высморкаться. Их ложь исходит из их рабской сущности. Народ никогда не знавший и не говоривший правды-народ рабов духовных и физических. » (Н.М. Карамзин)

«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют и воруют.» (Салтыков-Щедрин)

История классической музыки — эпохи

История классической музыки

Это первый период, когда мы можем начать быть достаточно уверенными в том, как большая часть сохранившейся музыки звучала на самом деле. Самая ранняя письменная светская музыка относится к трубадурам 12 века (в форме виреле, эстампи, баллад и т. Д.), Но большинство нотных рукописей исходят из мест обучения, обычно связанных с церковью, и поэтому неизбежно имеют религиозную основу.

Григорианское пение и простая песня, которые являются монодическими (то есть написанными как одна музыкальная линия) постепенно превратились в течение 11-13 веков в органум (то есть две или три строки, движущиеся одновременно, но независимо, поэтому почти непреднамеренно представляющие начало гармонии). Однако первоначально Organum был подавлен жесткими правилами, регулирующими мелодию и ритм, что в конечном итоге привело к так называемому периоду Арс Нова 14 века, в основном представленным композиторами де Витри, Махо и Ландини.

Рекомендуемая запись:

См. Каталог средневекового периода

Пятнадцатый век стал свидетелем значительного увеличения свобод, особенно в плане того, что на самом деле воспринимается как «гармония» и «полифония» (одновременное движение двух или трех взаимосвязанных частей). Композиторы (хотя они почти не воспринимались как таковые) по-прежнему были почти полностью посвящены хоровому письму, а несколько уцелевших инструментальных композиций часто создают впечатление (во многих случаях совершенно точно) замаскированных вокальных произведений, но без слов.

Существует очевидное новое наслаждение в текстурном разнообразии и контрасте, так что, например, конкретный фрагмент текста может быть усилен за счет мгновенного пропадания вокальной части только для того, чтобы вернуться снова в особый момент акцента. Четырьмя наиболее влиятельными композиторами пятнадцатого века были Данстейбл, Окегем, Депре и Дюфай.

Вторая половина 16 века стала свидетелем зарождения традиции, которую многие любители музыки легко связывают с обычным ощущением «классической» музыки.Постепенно композиторы отошли от модальной системы гармонии, которая преобладала более 300 лет (и до сих пор звучит несколько архаично для некоторых современных ушей), к организации своей работы в мажорной и минорной гаммах, тем самым придавая сильное ощущение каждой пьесе. имеющий определенный тональный центр или «ключ».

Это был также своего рода золотой период для хоровой композиции, поскольку казалось, что бесконечный поток месс a capella (без аккомпанемента), песнопений, гимнов, псалмов и мадригалов вытекал из перьев мастеров эпохи.Кроме того, впервые появилась инструментальная музыка, особенно клавишная в форме фантазий, вариаций и танцевальных движений (гальярды, паваны и т. Д.). Среди композиторов, заслуживающих особого внимания, — Доуланд, Таллис, Берд, Гиббонс, Фрескобальди, Палестрина, Виктория, Лассус, Алонсо Лобо, Дуарте Лобо, Кардосо и Джезуальдо.

Рекомендованные записи:

  • Берд: Месса для четырех голосов; Месса для пяти голосов; Инфеликс эго
    Naxos 8.550574
  • Джезуальдо: Духовная музыка для пяти голосов (Complete)
    Naxos 8.550742
  • Lamentations
    Музыка Таллиса, Уайта, Палестрины, Лассуса и де Брито
    Наксос 8,550572
  • Lassus: Missa super entre vous; Инфеликс эго; Missa imitationem moduli susanne un tour
    Naxos 8. 550842
  • Lobo: Missa pro defunctis / Cardoso: Missa pro defunctis
    Naxos 8.550682
  • Палестрина: Missa Papae Marcelli; Missa aeterna Christi munera
    Naxos 8.550573
  • Палестрина: Missa hodie Christus natus est; Hodie Christus natus est; Stabat mater / Lassus: Missa bell ‘amfitrit’ altera
    Naxos 8.550836
  • Таллис: Месса для четырех голосов; Мотеты
    Naxos 8.550576
  • Виктория: Missa O magnum mystery; Missa O quam gloriosum / A. Lobo: Versa est in luctum
    Naxos 8.550575
См. Каталожный список эпохи Возрождения

В период барокко были заложены основы для следующих 300 лет музыкального самовыражения: родилась идея современного оркестра, наряду с оперой (включая увертюру, прелюдию, арию, речитатив и хор), концертом, соната и современная кантата.Семейство струнных виолончельных инструментов эпохи Возрождения постепенно заменялось более смелыми скрипкой, альтом и виолончелью, был изобретен клавесин и были достигнуты важные успехи во всех инструментальных группах.

Примерно до 1700 года старые лады все еще проявлялись время от времени, окрашивая определенные мелодические линии или последовательности аккордов, но с начала 18 века современная гармоническая система, основанная на мажорной и минорной гаммах, была фактически панъевропейской.Хоровая музыка больше не доминировала, и по мере того, как композиторы все больше и больше обращались к написанию идиоматических инструментальных произведений для ансамблей, становившихся все более яркими и разнообразными, « классическая » музыка (в отличие от « популярной ») постепенно начала проникать в саму ткань музыкального искусства. общество, играемая на открытом воздухе на званых обедах или специальных мероприятиях (например, «Музыка на воде» Генделя), или как зрелище в форме оперы. На чисто домашнем уровне у каждой богатой женщины был спинет для игры, а во время обеда в больших и богатых домах нанимали музыкантов, чтобы играть то, что в Германии в народе называлось Tafelmusik , из которых Телеман был, пожалуй, самым известным композитором. .

Из многих композиторов 17 века, которые проложили путь к этому популярному взрыву «классической» музыки, выдающимися были следующие: Монтеверди, Корелли, Алессандро Скарлатти, Шютц, Букстехуде, Перселл и Люлли. Тем не менее, самые популярные композиторы того периода, действительно те, кто, кажется, определяют своими именами звучание музыки барокко в ее наиболее красочном и сложном виде, это Иоганн Себастьян Бах, Гендель, Телеманн, Рамо, Франсуа Куперен, Доменико Скарлатти и Вивальди, все они на пике своего творчества в первой половине XVIII века.

См. Каталожный список эпохи барокко

Эпоха барокко засвидетельствовала создание ряда музыкальных жанров, которые сохранят свою композицию на долгие годы, однако именно в классический период появилась форма, которая доминировала в инструментальной композиции до наших дней: форма сонаты . Вместе с этим современные концерт, симфония, соната, трио и квартет достигли нового пика структурной и выразительной изысканности. Если музыка барокко отличается сложностью текстур, то классический период характеризуется почти одержимостью структурной ясностью.

Зерна классической эпохи были посеяны рядом композиторов, чьи имена сейчас в значительной степени забыты, такими как Шоберт и Оннауэр (оба немцы в значительной степени активны в Париже), а также более исторически уважаемыми именами, в том числе Глюк, Боккерини и по крайней мере трое из сыновей Иоганна Себастьяна Баха: Карл Филлип Эммануэль, Вильгельм Фридман и Иоганн Кристиан (так называемый «лондонский» Бах).Они были представителями периода, который по-разному описывается как рококо или галанте, первый подразумевает постепенный отход от искусственности высокого барокко, второй — совершенно новый стиль, основанный на симметрии и чувственности, который стал доминировать в музыке вторая половина 18 века через двух выдающихся композиторов: Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта.

См. Каталог каталога классического периода

По мере того, как классический период достиг своего зенита, становилось все более очевидным (особенно с поздними работами Бетховена и Шуберта), что количество и интенсивность экспрессии, которую стремились достичь композиторы, начинали выходить за рамки того, что оркестр классического размера / спроектировал / фортепиано могло бы охватить. Таким образом, следующий период в истории музыки обнаружил, что композиторы пытались сбалансировать выразительное и формальное в музыке с помощью разнообразных подходов, которые оставили бы композиторов любого предыдущего возраста совершенно сбитыми с толку. Когда открылась музыкальная карта, начали появляться националистические школы, именно здесь начался поиск оригинальности и индивидуальности выражения, который стал такой навязчивой идеей в нынешнем веке.

Эпоха романтизма была золотым веком виртуозов, когда самая дьявольски сложная музыка исполнялась с беспечной легкостью, а самая безобидная тема в композиции разрабатывалась очень долго для удовольствия обожающей публики.Эмоциональный диапазон музыки в этот период значительно расширился, так же как и ее гармонический словарь, а также диапазон и количество инструментов, которые можно было использовать для игры на ней. Музыка часто имела «программу» или сюжетную линию, иногда трагического или отчаянного характера, иногда изображающую такие природные явления, как реки или скачущие лошади. В следующие сто лет композиторы либо полностью примут идеалы романтизма, либо каким-то образом выступят против них.

Из ранних композиторов-романтиков особо следует упомянуть двух националистов — русского Глинку (прославившегося Русланом и Людмилой) и богемскую Сметану (композитор популярной симфонической поэмы «Влтава» или «Молдау»). Тем не менее, из шести ведущих композиторов года, несомненно, были Берлиоз, Шопен, Мендельсон, Шуман, Лист и Верди.

См. Каталог романтического периода

За достойным исключением Брамса и Брукнера, композиторы этого периода разделяли общую тенденцию давать свободу своему естественному вдохновению, часто задавая своим композициям больше эмоционального содержания и драматической преемственности, чем органического структурного роста.Это была эпоха, отмеченная необычайно быстрым появлением национальных школ и оперным превосходством Верди и Вагнера. Окончательный конец романтизма пришелся на фрагментацию этого основного стиля, композиторы присоединились к «школам» композиции, каждая из которых придерживалась стиля, который был в моде в течение короткого периода времени.

Рекомендуемые записи:

См. Каталог каталога романтического периода

Период после Великой войны, несомненно, вызывает наибольшее недоумение, поскольку композиторы придерживались различных явно противоречивых и противоположных направлений.Типичной дилеммой в межвоенные годы, например, были австрийцы, Веберн и Легар, первый экспериментировал с сильно сжатой и продвинутой формой, известной как « серийная структура », в то время как в то же время Легар все еще предавался стилю оперетты. что не казалось бы неуместным более полувека назад.

Стили, принятые на протяжении большей части нынешнего столетия, настолько разнообразны, что только путем экспериментов слушатели могут сами выяснить, подходят ли определенные композиторы их конкретным вкусам или нет.Тем не менее, следующие записи служат отличным введением и, безусловно, окупят расследование:

Рекомендованные записи:

  • Antill: Corroboree; Outback Overture
    Naxos 8. 570241
  • Бриттен: Путеводитель по оркестру для молодых людей; Прокофьев: Петя и Волк; Сен-Санс: Карнавал животных
    Наксос 8.550499
  • Copland: Родео; Билли Кид; Аппалачская весна; Фанфары для обычного человека
    Naxos 8.550282
  • Гершвин: Концерт для фортепиано с оркестром; Синяя рапсодия; Американец в Париже
    Наксос 8.550295
  • Орф: Кармина Бурана
    Наксос 8.550196
  • Прокофьев: Ромео и Джульетта (Лучшие моменты)
    Наксос 8.550380
  • Шостакович: Симфонии № 5 и 9
    Наксос 8.550427
  • Стравинский: Jeu des cartes; Весна священная (версия 1947 г.)
    Naxos 8.550472

См. Каталог 20-го века и современность

100 лучших выступлений ХХ века по рангам

ОСНОВНЫЕ ССЫЛКИ

Домашняя страница
Speech Bank
100 лучших выступлений
Отличные новые выступления
Обама Речи
GWB Выступления
Речи в кино
Риторические фигуры
Христианская риторика
9/11 Выступления
Новости и исследования

Для Ученые

Риторика Defined
Corax v. Тисиас
Платон о риторике
Аристотель о Риторика
Журналы связи
Comm Ассоциации

Холодный Упражнения

Родман и де Ссылка
Речь Викторина # 1

Юридическая информация / конфиденциальность

Информация об авторских правах
Политика конфиденциальности

Контакты

Электронная почта Контакт

РАНГ ДИНАМИК НАЗВАНИЕ АУДИО СКРИПТ
1 Мартин Лютер Кинг младший. У меня есть мечта Off-Site.mp3
2

Джон Фицджеральд Кеннеди

Инаугурационная речь

mp3 PDF
3

Франклин Делано Рузвельт

Первое инаугурационное слово

mp3 PDF
4

Франклин Делано Рузвельт

Обращение Перл-Харбора к нации mp3 PDF
5

Барбара Чарлин Иордания

Основной доклад DNC 1976 г.

mp3 PDF
6 Ричард Милхаус Никсон

Шашки

mp3 PDF
7 Малькольм Икс

Бюллетень или пуля (с сайта)

mp3.1 mp3.2
8 Рональд Уилсон Рейган

Адрес аварийного шаттла Challenger

mp3 PDF
9

Джон Фицджеральд Кеннеди

Хьюстонская министерская ассоциация

mp3 PDF
10 Линдон Бейнс Джонсон

Мы победим

mp3 PDF
11 Марио Мэтью Куомо

Основной доклад DNC 1984 года

вне офиса. mp3
12 Джесси Луи Джексон

1984 DNC Адрес

mp3
13

Барбара Чарлин Иордания

О статьях Импичмент

mp3 PDF
14

(Gen) Дуглас Макартур

Прощальное обращение к Конгрессу

mp3 PDF
15

Мартин Лютер Кинг-младший.

Я был на вершине горы

Off-Site.mp3
16

Теодор Рузвельт

Человек с граблями

PDF
17

Роберт Фрэнсис Кеннеди

Замечания об убийстве МЛК

mp3 PDF
18 Дуайт Дэвид Эйзенхауэр

Прощальный адрес

mp3 PDF
19

Томас Вудро Вильсон

Военное сообщение

PDF
20

(Gen) Дуглас Макартур

Долг, честь, страна

mp3 PDF
21

Ричард Милхаус Никсон

Великое молчаливое большинство

mp3 PDF
22

Джон Фицджеральд Кеннеди

Ich bin ein Berliner

mp3 PDF
23

Кларенс Сьюард Дэрроу

Милосердие к Леопольду и Лёбу

PDF
24

Рассел Х. Conwell

Акры алмазов

mp3-Выдержка PDF
25

Рональд Уилсон Рейган

Время для выбора

mp3
26 Хьюи Пирс Лонг

Каждый мужчина — король

PDF
27 Анна Ховард Шоу Основы республики PDF
28

Франклин Делано Рузвельт

Арсенал демократии

mp3 PDF
29

Рональд Уилсон Рейган

Империя зла

mp3 PDF
30

Рональд Уилсон Рейган

Первая инаугурационная речь

mp3 PDF
31

Франклин Делано Рузвельт

Первый Fireside Чат

mp3 PDF
32 Гарри С. Трумэн

Доктрина Трумэна

mp3 PDF
33 Уильям Катберт Фолкнер

Речь о вручении Нобелевской премии

mp3
34

Евгений Виктор Дебс

Заявление в суд от 1918 г.

PDF
35

Хиллари Родэм Клинтон

Права женщин — это права человека

mp3 PDF
36

Дуайт Дэвид Эйзенхауэр

Атом для мира

mp3 PDF
37

Джон Фицджеральд Кеннеди

Поступление в Американский университет

mp3

PDF
38

Дороти Энн Уиллис Ричардс

Основной доклад DNC 1988 года

mp3 PDF
39

Ричард Милхаус Никсон

Заявление об отставке

mp3

PDF
40

Томас Вудро Вильсон

Четырнадцать точек

PDF
41

Маргарет Чейз Смит

Декларация совести

PDF
42

Франклин Делано Рузвельт

Четыре свободы

mp3 PDF
43

Мартин Лютер Кинг-младший.

Время нарушить тишину

Off-Site.mp3
44 Уильям Дженнингс Брайан

Против империализма

mp3-Выдержка PDF
45

Барбара Пирс Буш

Начало работы в колледже Уэллсли

mp3 PDF
46

Джон Фицджеральд Кеннеди

Адрес отдела гражданских прав

mp3

PDF
47

Джон Фицджеральд Кеннеди

Кубинский ракетный кризис: адрес

mp3

PDF
48 Спиро Теодор Агнью Освещение телевизионных новостей mp3 PDF
49 Джесси Луи Джексон 1988 DNC Адрес mp3. 1 mp3.2
50

Мэри Фишер

Шепот СПИДа

mp3

PDF
51 Линдон Бейнс Джонсон Великое общество mp3 PDF
52

Джордж Кэтлетт Маршалл

План Маршалла

mp3

PDF
53

Эдвард Мур Кеннеди

Истина и терпимость в Америке

mp3 PDF
54

Адлай Юинг Стивенсон

Президентский Принятие заявки

55

Анна Элеонора Рузвельт

Борьба за права человека

PDF
56

Джеральдин Энн Ферраро

Принятие кандидатуры вице-президентом

mp3 PDF
57

Роберт Марион Ла Фоллет

Свобода слова в военное время

PDF
58

Рональд Уилсон Рейган

40 лет Дню Д Адрес

mp3

PDF
59

Марио Мэтью Куомо

Религиозные убеждения и общественная мораль mp3
60

Эдвард Мур Кеннеди

Чаппаквиддик

mp3

PDF
61

Джон Ллевеллин Льюис

Права труда

PDF
62

Барри Моррис Голдуотер

Принятие кандидатуры Президента

mp3

PDF
63

Стокли Кармайкл

Черный Power

Вне сайта mp3

64

Хуберт Горацио Хамфри

1948 DNC Адрес

Вне сайта mp3 PDF
65

Эмма Гольдман

Обращение к жюри

PDF
66

Кэрри Чепмен Кэтт

Кризис

PDF
67

Ньютон Норман Миноу

Телевидение и общественные интересы

mp3 PDF
68

Эдвард Мур Кеннеди

Хвалебная речь для Роберта Фрэнсиса Кеннеди

mp3 PDF
69 Анита Фэй Хилл

В Судебный комитет Сената

mp3 PDF
70 Томас Вудро Вильсон

Заключительный адрес Лиги Наций

PDF
71

Генри Луи (Лу) Гериг

Прощание с бейсболом Адрес

72

Ричард Милхаус Никсон

Камбоджийский адрес вторжения

mp3 PDF
73 Кэрри Чепмен Кэтт Обратитесь к У. С. Конгресс PDF
74 Эдвард Мур Кеннеди 1980 DNC Адрес mp3 PDF
75

Линдон Бейнс Джонсон

Об отказе в переизбрании

mp3
76

Франклин Делано Рузвельт

Содружество Адрес клуба

PDF
77

Томас Вудро Вильсон

Первая инаугурационная речь

PDF
78

Марио Савио

Sproul Предварительное выступление в зале

mp3
79

Элизабет Глейзер

1992 DNC Адрес

mp3 PDF
80

Евгений Виктор Дебс

Выпуск (офф. )

81 Маргарет Хиггинс Сэнджер Детская эра
82 Урсула Кребер Ле Гуин Адрес для левой руки PDF
83

Кристалл Истман

Теперь мы можем начать (выезд)

84

Хьюи Пирс Лонг

Поделитесь нашим богатством PDF
85

Джеральд Рудольф Форд

Адрес для принятия присяги

mp3

PDF
86

Сезар Эстрада Чавес

Речь на Завершение 25-дневного поста

87

Элизабет Герли Флинн

утверждение в суде по делу Смита

PDF
88

Джимми Эрл Картер

Кризис уверенности

mp3 PDF
89

Малкольм Икс

Послание к массам (с сайта)

вне офиса. mp3
90

Уильям Джефферсон Клинтон

Адрес Мемориала взрыва бомбы в Оклахоме:

mp3 PDF
91 Ширли Анита Чисхолм За поправку о равных правах PDF
92 Рональд Уилсон Рейган Бранденбургские ворота Адрес mp3 PDF
93 Элиэзер (Эли) Визель Опасности безразличия

mp3

PDF
94

Джеральд Рудольф Форд

Прощение Ричарда М. Никсон

mp3-Excerpt

PDF
95

Томас Вудро Вильсон

За Лигу Наций

PDF
96

Линдон Бейнс Джонсон

Продолжаем

mp3 PDF
97

Джозеф Н. Уэлч

У вас не осталось чувства приличия?

mp3 PDF
98 Анна Элеонора Рузвельт Декларация прав человека mp3 PDF
99 Роберт Фрэнсис Кеннеди День подтверждения mp3 PDF
100

Джон Форбс Керри

Вьетнамские ветераны против войны

mp3 PDF

Британская культура и искусство в ХХ веке

ЛИТЕРАТУРА

К концу девятнадцатого века Великобритания отказалась от целей мира и сокращения расходов, провозглашенных либералами. Приход империализма сильно повлиял на внешнюю политику. По мере того как мир был разделен между империалистическими державами, новые державы, быстро занявшие первое место среди капиталистических государств, оказались позади в гонке за колониями. Их единственная надежда заключалась в том, чтобы выиграть колонии в войне за передел существующих империй. Когда опасность такой политики стала очевидной для Великобритании и Франции, они сблизились и положили конец своему традиционному соперничеству.

Теперь Великобритания намеревалась создать «Антанту», или союз с Францией, в который вошли Япония в 1902 году и Россия в 1907 году.Этот союз был настроен против тройного союза Германии, Австрии и Италии. Перспектива войн, затрагивающих империи, простиралась по всему миру. В эпоху империализма воспитывались чувства крайнего патриотизма и ура-патриотизма.

В литературе этот период был отмечен потоком рассказов о романтических приключениях, часто происходящих в Индии или Африке, которые привлекали тысячи читателей из-за их контраста с серой рутинной жизнью фабричных рабочих и новым пригородным населением клерков и других чернокожих. покрытые рабочие.Р. Л. Стивенсон написал Остров сокровищ в 1883 году, а Копи царя Соломона , написанные Райдером Хаггардом в 1886 году, дали волнующую картину Центральной Африки. В. Э. Хенли и Джозеф Конрад писали о приключениях в открытом море. Но самым популярным из этих писателей был Редьярд Киплинг (1865-1936), романист, поэт и автор увлекательных сказок для детей, Книга джунглей (1894). Его стихотворение « Mandalay», «», описывающее романтический восток в том виде, в каком его вспоминает бывший солдат, стало очень популярной песней.Яркие описания Р. Киплинга и его храбрых и смелых героев привлекают много внимания, а также его смелость в раскрытии темных и жестоких сторон жизни или в противопоставлении естественной простоты туземцев неискренности и аффектации колонизаторов. . И все же он был общепризнанным бардом Британской империи, который с удовольствием описывал победы Британии в колониальной войне. Он твердо верил в мудрость английского правления на недавно завоеванных землях и призывал своих соотечественников вносить свой вклад в их страну. Р. Киплинг, равно как и У. Э. Хенли, озвучивал идеи британского империализма с его философией «права сильного» и откровенным апологетикой милитаризма. Одно из стихотворений Р. Киплинга « больших пароходов, » было прямым призывом к большому флоту защищать далекие торговые пути Британии.

Р. Киплинг был первым английским писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе (1907 г.) / ‘

В то же время другие писатели предлагали отвлечься от непривлекательности повседневной жизни в других направлениях.Конан Дойл начал свою бессмертную серию рассказов о Шерлоке Холмсе в девяностых годах, придав туманной мрачности Бейкер-стрит в Лондоне романтическое сияние. Дж. К. Честертон написал серию детективных историй, в которых ненавязчивый католический священник был маловероятным разгадчиком тайн.



Взгляд на чудеса, которые наука может принести в будущем, а также некоторые опасности были отражены в романах Герберта Джорджа Уэллса (1866-1946), Человек-невидимка, (1897), Война народов. Миры (1898) и Первые люди на Луне (1901).Как критический реалист он считал научно-техническую революцию несовместимой с доминирующей ролью паразитического класса, хотя его планы, как социальные, так и политические, были утопическими. Его различные концепции реконструкции мира и расплывчатость его идеала типичны для интеллектуала с демократическим складом ума, который был далек от борьбы рабочего класса. Более последовательны в своей критике критические реалисты ХХ века. Джордж Бернард Шоу (1856-1950) оказался ведущей фигурой среди них.В отличие от Диккенса и Теккерея, которые имели лишь смутное представление о будущем, Шоу глубоко проанализировал социальную сущность этой системы как таковой, а не только ее моральные и этические проблемы. Он дал свое представление о будущем, в котором частная собственность на средства производства, распределения товаров и обмена должна быть отменена. Однако идеологически он был ограничен своей приверженностью реформам, а в некоторых его произведениях не всегда последовательны.

Еще одним критическим реалистом того периода был Джон Голсуорси, который много сделал для разоблачения верхних слоев буржуазии и буржуазной интеллигенции.

Джон Голсуорси (1867-1933) вырос в богатой семье, учился в Хэрроу, избранной средней школе, и Оксфорде, избранном университете. Фактически, именно в своей семье Голсуорси нашел прототипы Форсайтов, которые так искусно изображены в «Человек собственности», , первом романе цикла, известного как Сага о Форсайтах (1922). Как он сам отмечал, его возмущение и протест против реалий того времени, которому он подвергался дома, в школе и в университете, лежали в основе взглядов и мыслей, выраженных в его лучших произведениях, написанных в первые десять лет 20-го века, такие как The Island Pharisees (1904), The Man of Property, The Silver Box (1906) и другие.Их главные герои живут по закону собственности, который лежит в основе общественного строя Великобритании.

Ужасы Первой мировой войны были тяжелым шоком для молодых писателей. Несправедливость и необоснованность резни продемонстрировали лживый, лживый характер буржуазных лозунгов и отговорок. Результатом стала радикальная переоценка ценностей, и разочарование «потерянного поколения» заставило их принять искаженное видение мира. Не видя истинных причин войны, столкнувшейся жадности империалистических стран, их соперничества в обогащении, они возлагают вину на развитие техники и на врожденную неисправимую порочность и порочность человека.Они хотели избежать всякого контакта с общественной жизнью, уйти в свой личный мир. Жизнь во всей ее сложности, полноте и силе их больше не занимала.

г. Этот период отмечен появлением различных литературных школ, модернистских, психологических и других, во главе которых стояли Т.С. Элиот, Вирджиния Вульф, Джеймс Джойс. Т.С. Элиот (1888-1965) не всегда «убегал» от реальности, поскольку его положение лидера идеологической реакции не позволяло этого. Казалось, он искал способы спасти свой класс и его особую цивилизацию. Многие из его произведений, написанных на рубеже веков, носят критический и реалистический характер.По профессии врач, он хорошо использовал свои профессиональные наблюдения. В году Лиза из Ламбета (1897), его первый роман, описывала жизнь лондонских трущоб.

Все свои лучшие романы Моэм посвятил людям искусства. Таковы Of Human Bondage, , вышедшие в 1915 году, где сам автор — главный герой, скрытый под псевдонимом, The Moon and Sixpence (1919), CakesandAle, (1930), Theater (1937). ).Среди его лучших пьес: Круг, (1921), Постоянная жена, (1926), Кормилец, (1930), в которых он изображал силу обстоятельств, образ жизни и социальные условия, а также скудость персонажей и их прототипов.

Начав с некоторых классических позиций английского реализма, Д.Х. Лоуренс (1885, 1930) руководствовался своей тенденцией рассматривать социальные отношения и противоречия как второстепенные, концентрируясь на сексе как на стержне внутреннего мира. (Белый павлин, сыновья и Любовники (1913), Радуга, (1915), ), , хотя в его последнем романе Любовник леди Чаттерлей (1928) послевоенная Англия была реалистично показана с ее социальными противоречиями, ужасающей бедностью населения. горняки.

В 1930-е годы «бегство от действительности» перестало быть популярным среди лучших английских писателей, произошел заметный сдвиг влево. Появились новые имена, придерживающиеся критического реализма. Ричард Алдингтон (1892–1962) в одном из своих лучших произведений « Смерть героя», назвал себя империалистическими войнами. Джон Б. Пристли (1894–1984) внес существенный вклад в книгу «Хорошие товарищи», «Ангельская тротуар», «Опасный угол». А. Дж. Кронин (1896– 1981) в своем Замке Шляпника показал мрачную картину семейной тирании, разложения семейных уз под деспотическим влиянием человека, сочетающего буржуазное самодовольство с аристократическими притязаниями.Социальные конфликты были продемонстрированы в его работах Звезды смотрят вниз и Цитадель. Однако в 1940-х Кронин отклонился от насущных вопросов своего времени.

1930-е годы были отмечены творчеством писателей, которые страстно верили в победу дела трудящихся: Ральфа Фокса (1), Джона Корнфорда (1915 36), Кристофера Кодуэлла (1

). Лидером этого созвездия отважных гуманистов был Ральф Фокс. В конце 1930-х он писал и предупреждал мир об угрозе фашизма.

Этот период отмечен рядом значительных исторических работ прогрессивных английских авторов, посвященных ключевым периодам классовой борьбы в истории Британии. Романы Джека Линдсея (1900) можно выделить за их революционный характер и понимание роли народа в истории (1649. А. Роман года, Люди ’48). Его эпическая работа « Британский путь», раскрывает революционное сознание людей и деградацию буржуазии, ее неизбежный переход к реакции в Британии после Второй мировой войны.

Один из великих мастеров современной английской прозы — Джеймс Олдридж (1918). Писатель начал в годы Великой Отечественной войны. Его первый роман «, подписанный орденом чести » (1942) посвящен героической борьбе греческого народа против итальянских и немецко-фашистских войск. В послевоенный период он обратился к животрепещущим проблемам дня, создав бескомпромиссных персонажей, которые начали активную борьбу за мир, против реакции как дома, так и за рубежом, особенно в « Дипломат » и других произведениях.

В 1950-х годах произошла так называемая литературная революция. На сцену вышла новая литература. Авторы этой новой литературы Кингсли Эмис, Джон Уэйн, Джон Брейн, Алан Силлито и другие стали известны как «разгневанные молодые люди». Они были выходцами из рабочего класса и низшего среднего класса. Они писали об уродливой и отвратительной реальности жизни, какой они ее знали, и писали сердито. Их романы и пьесы были написаны не литературным или интеллектуальным языком, а обычным, а иногда и уродливым языком повседневной жизни.Действие часто происходило в темных задних комнатах и ​​на кухнях северных промышленных городов. Главными героями обычно не были мужчины и женщины с идеями и идеалами. Чаще они были горькими и слабыми, побежденными драмами и невзгодами повседневной жизни. (Авторы раскрывают в своих работах {Субботняя ночь и воскресенье утром Алана Силлитоу, Оглянись в гневе Джона Осборна, День Сардины Сида Чаплина и некоторых других) их отвращение и ненависть к обывательскому существованию и конформизму в его различных проявлениях.) Примечательно, что манера написания «злых» реалистична, они не следуют декадентам. Они продолжают традиции критического реализма.

Внутреннее и международное положение Великобритании в 1950-е годы привело к важным изменениям в английской литературе. Продолжали развиваться два направления: прогрессивное и реакционное. Наиболее значительными представителями критического реализма того времени являются Грэм Грин (1904), Норман Льюис (1908), Бэзил Дэвидсон (1914), Десмонд Стюарт (1924).Этих прогрессивных авторов объединяет общая заинтересованность в сохранении мира и ненависть к войне. Романы Дж. Грина « Тихий американец», «Комедианты», «Почетный консул», «Человеческий фактор » и других тесно связаны не только с моральными проблемами, но и с наиболее критическими политическими событиями в очагах земного шара. Антиимпериалистического, антиколониалистского характера носят романы Н. Льюиса «Вулканы над нами« »,« Сицилийский специалист »,« Путь к свободе »),« »Д.Стюарт («Последовательность ролей», и др.).

Уродство и подлость жизни остаются излюбленным сюжетом романов и театральных постановок, а также фильмов и телевизионных спектаклей. Сегодняшних писателей интересуют мелкие детали жизни. Большинство современных писателей — скорее наблюдатели, чем комментаторы. Их философские и эстетические поиски приблизили их к модернистским тенденциям, в некоторой степени поддавшимся влиянию экзистенциализма, хотя некоторые писатели, в том числе Айрис Мердок, Уильям Голдинг, Лоуренс Даррелл, Мюриэль Спарк, Колин Уилсон, Ангус Уилсон, делают больше, чем наблюдают. .Постоянное повторение в современной английской литературе проблемы отчуждения является доказательством, отражением современного буржуазного общества, его идеологии и культуры.

ТЕАТР

Корни современной английской драмы уходят в прошлое, и часто процесс ее развития достаточно очевиден, чтобы проследить. Широко распространенная в XX веке драматизация художественной литературы — еще одна связь с литературной традицией. Были драмы, основанные на жизни и творчестве Бронтесов, такие как Джейн Эйр и Грозовой перевал, на Браунингс (Бочки с Уимпол-стрит), на Джейн Остин (Гордость и предубеждение и ). Эмма), на Gaskell’s Cranford и Trollope’s Barchester Towers, и на русские романы, такие как War and Peace и Crime and Punishment, — все это свидетельствует о сильных литературных интересах английской публики.Тем не менее английская сцена двадцатого века произвела в основном театральную, а не литературную драму. Одним из лучших качеств серьезной английской драмы в течение двадцатого века было ее упорство, ее способность выжить в небольших репертуарных театрах и переоборудованных приходских залах, в частных группах и миниатюрных лондонских театрах, в то время как Вест-Энд все больше отдавался под щедрые развлечения и комедия после ужина, на которую очень сильно повлиял коммерциализм.

Бернард Шоу довел реалистическую драму до ее высших возможностей, сделав ее преимущественно интеллектуальной, интеллектуальный блеск которой в конечном итоге доставляет удовольствие. Его пьесы отличаются остроумными диалогами. Первая пьеса Бернарда Шоу « Дома вдовца » была разоблачением респектабельного постыдного землевладения из трущоб. После поразительного успеха его пьес в Независимом театре, а затем в Королевском театре, Б. Шоу был провозглашен ведущей фигурой «нового движения» в Великобритании.Среди его наиболее важных пьес: «Профессия миссис Уоррен », «Кандида», «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Майор Барбара», «Человек и Супермен», «Яблочная тележка», «Пигмалион», «Дом разбитых сердец». Будучи заклятым врагом «искусства ради искусства», он использовал сцену, чтобы осудить несправедливость капитализма и проповедовать свои фабианские идеи, апологетом которых он был. В своих пьесах он обнажал пороки капиталистического общества, жестко критикуя его вопиющую несправедливость и разоблачая его бесчеловечность.

Джон Голсуорси, пользовавшийся самой широкой модой в то время, w.как еще одна вспышка. Его чрезвычайно серьезные и эмоциональные пьесы, такие как «Серебряная шкатулка », «Раздор, справедливость», «Верность, » и «Побег », «» были лучшими в своем роде и дали наиболее полную картину английского буржуазного общества в двадцатом веке.

Среди других выдающихся драматургов того времени были Шон О’Кейси, известный реалистичными исследованиями жизни, лорд Дансани, также ирландец, поставивший поэтические и фантастические короткие пьесы. Интересно, что английская литература во многом обязана великим ирландцам: Уайльду, Шоу, Йейтсу, Синджу, пьесы которых ставились ведущими театрами в стране и за рубежом.

В 1930-е годы в Великобритании произошел новый переворот в демократической культуре, главной чертой которого стал массовый характер и решительный протест против войны, фашизма и реакции в идеологии. Театр рабочего класса был в расцвете сил. У них были свои театральные и драматические группы, самыми известными из которых были Театр Юнити в Лондоне и Театральная мастерская в Ист-Энде.

Огромным успехом в 1930-х годах был новый литературный клуб, известный как a & The Left Book Club. К концу 1937 г. его численность выросла до 50 000 человек.В клубе действуют театральное, кино и музыкальное общества, куда съезжаются талантливые музыканты, певцы и актеры. Он находился в тесном контакте с Театром «Единство», первым профессиональным театром рабочего класса. Спектакли театра «Единство» отличались истинной реалистичностью и высоким художественным качеством. Примечательно, что даже в самые тяжелые годы Второй мировой войны Театр «Единство» не прекращал своих выступлений, и его популярность стремительно росла. Они поставили пьесы Шона О’Кейси, одна из которых «Звезда становится красной» стала настоящим событием в театральной жизни Лондона.

Center 42 — новейшая разработка в театре рабочего класса. Он был основан известным драматургом Арнольдом Вескером (р. 1932) и поддерживался профсоюзами. Это пробудило интерес публики к подлинной культуре, и в результате широкие слои британской интеллигенции, потрясенные стремительно деградирующими культурными ценностями, оценили его усилия.

Значительную известность среди современных английских драматургов имеют Джон Осборн, Роберт Болт, Дэвид Стори, Эдмунд Бонд, Николас Симпсон и другие.

Сегодня в Британии двести профессиональных компаний и много хороших театров, в том числе и новых, в провинциальных городах. В Чичегтере, Сассекс, есть фестивальный театр. Но Лондон — театральный центр. В Вест-Энде тридцать театров. Национальная театральная труппа раньше выступала в Old Vic, а теперь переехала в новый Национальный театр в Центре искусств Саут-Бэнк. Он также совершает поездку по провинциям. Королевская шекспировская труппа выступает в городском Барбакан-центре в Лондоне и в Королевском шекспировском театре в Стратфорде-на-Эйвоне.В Лондонском Раундхаусе и Королевском придворном театре и в театре Русалочка ставились современные пьесы. Есть Национальный молодежный театр, все участники которого — молодые люди. Летом он ставит спектакли дома и за рубежом.

За пределами Лондона в нескольких крупных городах есть театры, в которых ставятся, как правило, в течение одной недели, спектакли, которые проходят пробный запуск перед открытием в Лондоне или которые уже завершили периоды показа в Лондоне. Провинциальный мюзик-холл, или театр эстрады, пережил трудные времена, и хотя он выжил дольше, чем прямая драма, он имеет тенденцию к смерти.

Альберт-холл в Лондоне известен во всем мире своими прогулочными концертами. Он выступает с середины июля до середины сентября с участием самых разных оркестров и дирижеров, как британских, так и иностранных. Среди первоклассных оркестров — BBC .Symphony, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Новая филармония (все базируются в Лондоне), Галле (Манчестер), Симфонический оркестр Бирмингема, Симфонический оркестр Борнмута, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, Шотландский национальный. Есть ряд струнных и камерных оркестров, а также несколько коллективов камерной музыки с мировым именем.Считается, что хоровое пение является специальностью британцев, и во многих городах существуют успешные хоровые общества.

Нет «Национальной оперы», но Королевский оперный театр в Ковент-Гардене получает грант от Совета по делам искусств, который был основан в 1946 году для улучшения знаний, понимания и практики искусства. Он дает спектакли в течение всего года оперы и балета. Английская национальная опера исполняет оперы на английском языке в Лондонском Колизее. Он также совершает поездку по провинциям.Уровень производительности высок.

Одна из самых известных балетных трупп — Королевский балет. Королевский балет гастролирует по всему миру, а также выступает в Лондоне, а иногда и в других британских городах. Но у провинциальных жителей есть веские основания жаловаться на небольшую финансовую помощь, оказываемую государством всем художественным предприятиям за пределами столицы.

Местное предприятие в последние годы отвечало за развитие «фестивалей» искусств в нескольких местах, наиболее известным из которых является ежегодный Международный фестиваль музыки и драмы в Эдинбурге (с августа по сентябрь).

Одно из самых замечательных британских художественных предприятий — это ежегодный оперный сезон (с мая по август) в Глайндборне, оперном театре, построенном в глубине страны в Сассексе, примерно в семидесяти километрах к югу от Лондона. Оперный театр стоит в красивом саду. Вечер модный и очень дорогой.

Любительские оркестры, квартеты, хоры и оперные группы есть даже в маленьких уездных городках. Во многих школах теперь есть оркестры. Лучшие исполнители выбираются для игры в окружных молодежных оркестрах, а несколько лучших могут быть выбраны для Национального молодежного оркестра.Этот оркестр готовят именитые дирижеры. Он играет в Королевском фестивальном зале и других больших концертных залах.

КИНО

Примерно с 1930 года и до самого недавнего времени кинотеатр пользовался огромной популярностью в Великобритании, а роскошные кинотеатры, построенные в 1930-х годах, были самыми впечатляющими из зданий, которые можно было увидеть на улицах многих городов. Позже быстрое распространение телевидения внесло большие изменения. Резко сократилось количество зрителей, в результате было закрыто 1 500 кинотеатров.Британский успех в кинематографии стал гораздо менее заметным. Многие фильмы были в основном импортированы из Америки. Некоторые фильмы были сняты в Великобритании и часто снимались британскими режиссерами, но на американские деньги. Британский кинематограф не мог обеспечить кинотеатры фильмами собственного производства.

Это было только во время Второй мировой войны, после чего британские продюсеры начали снимать собственные фильмы в больших масштабах. Таким образом они выразили протест против зависимости Британии от американских киномагнатов.Проблеск надежды был замечен в таких постановках, как Гамлет Лоуренса Оливье, Большие надежды и Оливер Твист Д. Линн, а совсем недавно в Комната наверху, Оглянись в гневе, a количество телевизионных спектаклей, сериалов и документальных фильмов.

Но все же подавляющее большинство фильмов, доминирующих на британском экране, сняты в Голливуде. Великобритания проникнута весь вид американского производства триллеров, западники, шпион-фильмы, хоррор-фильмы, порно-фильмы, и тому подобные, которые пагубно влияет на британской молодежи.Кино-монополии мало заботят пагубные последствия таких фильмов, если они приносят прибыль. Коммерческое искусство, которое можно дешево производить в массовом порядке, оставляет мало места для настоящего искусства, если оно вообще есть, поскольку последнее не является прибыльным товаром. Такие злые практики мешают молодым талантливым сценаристам, актерам и продюсерам создавать действительно хорошие фильмы.

МУЗЫКА

В шестнадцатом и семнадцатом веках английские музыканты пользовались большой репутацией в Европе как благодаря своему таланту, так и своей оригинальности.Сегодня наблюдается возрождение интереса к этим забытым композиторам. Именно их эксперименты с клавишной музыкой помогли сформировать основу, на которой выросла большая часть великих клавесинов и фортепианной музыки семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков.

В последующие века в Англии не было композиторов мирового уровня, за исключением Генри Перселла в семнадцатом и восемнадцатом веках и Элгара в двадцатом веке. Музыка Майкла Типпета, Бенджамина Бриттена и Уильяма Уолтона сегодня звучит во всем мире.

Бенджамин Бриттен (1

) не считался современным в музыкальном смысле этого слова, но он был современным в своем отношении к публике. Он сочинял музыку, в частности оперы и хоровые произведения, которые могут петь обычные люди и дети. Некоторые из его опер, например, Нойес Флудд (Ноев Потоп) , исполняются в церквях каждый год, и люди из окрестных деревень поют и играют в них. Его опера « Питер Граймс » была тепло принята не только в Великобритании, но и за ее пределами.Фестиваль, который Бенджамин Бриттен начал в своем маленьком родном городке Альдебурге на побережье Северного моря в Саффолке, стал одним из самых важных музыкальных фестивалей в Великобритании.

Музыка Бенджамина Бриттена, однако, традиционна по сравнению с произведениями многих композиторов молодого поколения. Эксперименты молодых композиторов, таких как Питер Максвелл Дэвис, Ричард Родни Беннетт и Джон Тавенер, имеют значительное влияние за рубежом.

Многие британские композиторы двадцатого века, в том числе Итальф Воган Уильямс, Типпет и Бриттен, были привлечены и испытали влияние старых английских народных песен.Возрождение английской национальной музыки тесно связано с именем одного из самых популярных композиторов ХХ века Р. В. Уильямса, который начинал как энтузиаст народных песен и обогатил английское наследие народных песен. Его опера « Hugh the Drover » имела большой успех у британских зрителей.

Основываясь на «особых отношениях», между Великобританией и Америкой всегда существовала тесная культурная связь не только в литературе, но и в популярном искусстве, особенно в музыке.До Второй мировой войны американцы экспортировали джаз и блюз. В течение 1950-х они экспортировали рок-н-ролл, и таких звездных певцов, как Элвис Пресли, боготворили как молодые британцы, так и американцы.

В начале 1960-х был слышен новый звук, сильно отличающийся от всего, что до сих пор доносилось с американской стороны Атлантики. Это был ливерпульский квартет, или «бит».

Люди, ответственные за так называемую «поп-революцию» на Западе, были четырьмя ливерпульскими мальчиками (Джордж Харрисон, Джон Леннон, Пол Маккартни, Ринго Стар, настоящее имя Ричард Старки), которые объединились в группу и назвали себя Битлз. Сначала они играли в маленьких клубах на закоулках города и писали свои слова и музыку. У них были тесные личные отношения со своей аудиторией, и они ожидали, что они присоединятся к ней.

Вскоре группа завоевала любовь людей, потому что по мере развития их песни становились все серьезнее. Они писали не только о любви, но и о смерти и старости, бедности и повседневной жизни. Они олицетворяли гнев и горечь молодежи, борющейся за свободу против правящего класса, за лучшее будущее для себя.В 19701 году товарищество Битлз распалось, но их влияние продолжалось. Когда в 1980 году в Нью-Йорке убили Джона Леннона, миллионы его сторонников во всем мире оплакивали его не только из-за его славы как битла, но и потому, что он посвятил эту славу делу мира.

ИСКУССТВО

Во второй половине девятнадцатого века в европейской континентальной живописи существовал ряд направлений импрессионизма, экспрессионизма, фовизма, которые позже, в двадцатом веке, уступили место кубизму, футуризму и сюрреализму, а затем и абстракционизму. Основание в 1885 году Нового английского художественного клуба и школы в Глазго (примерно в то же время) было первой организованной оппозицией банальностям академической живописи. Программы New English и Glasgow были возвращением к натурализму, и этим направлением они были обязаны Джеймсу Уистлеру (1834–1903) как предшественнику и движению импрессионистов через Ла-Манш.

New English Art Club стал центром английского импрессионизма, , , и с 1880-х годов до Первой мировой войны история британской живописи отмечена медленным и довольно неуверенным поглощением импрессионистских принципов света и цвета.Вместо того, чтобы пытаться представить природу в целом, импрессионисты выбрали один элемент света, который будет рассматриваться как самостоятельный и органичный элемент стиля. Ведущими представителями школы были Уолтер Сикерт (1860–1942), Август Джон (1878–1961), а также молодые английские художники Спенсер Гор (1878–1914), Гарольд Гилман (1876–1919) и другие, основавшие в 1911 году Camden Town Group. последние были прекрасными образцами реализма в противовес модным интерьерам академической живописи.Их сюжеты — рабочие, мещане, обитатели трущоб, портреты.

Во время Второй мировой войны, когда все контакты с континентальной Европой были разорваны, в Британии произошло заметное повышение художественной активности. «Современные» художники были приняты, как никогда раньше. Грэхем Сазерленд (1903–80), Пол Нэш (1889–1946), Генри Мур (1898–1986) — все они создавали выдающиеся картины или рисунки и благодаря использованию современных средств выражения добились драматической яркости образов, которая намного превзошла простую документальную иллюстрацию.После войны развитие живописи в Великобритании было разнообразным, и поэтому его трудно определить. Некоторые британские художники обращались к абстракции, не всегда слишком убедительно. Художники геометрической абстракции Виктор Пэсмор (1908) и Бен Николсон (1894) являются наиболее выдающимися. Молодые художники работали в экспрессионистской фазе абстрактного движения. На противоположном полюсе послевоенной британской живописи — молодая группа соцреалистов во главе с Джеком Смитом и Эдвардом Миддледичем.

Как и живопись, британская скульптура двадцатого века сильно отличается от скульптуры прошлого века и тоже находится под сильным влиянием экспрессионизма и сюрреализма. Новое экспрессионистское направление в скульптуре представлено Уильямсом, Батлером, Чедвиком и Армитеджем. Среди британских скульпторов того времени Генри Мур выделяется как качеством, так и оригинальностью. Как и другие скульпторы своего времени, Мур внимательно смотрел на современных художников, в частности на Пикассо, но он создал скульптуру, которая более независима от современной живописи, чем скульптура любого британского скульптора, и более оригинальна.Одной из центральных тем его увлечения были лежащие женщины, мать и ребенок.

Современные британские художники и скульпторы, а также старые мастера, как британские, так и иностранные, хранятся в многочисленных художественных музеях и частных коллекциях произведений искусства.

МУЗЕИ

В восемнадцатом и девятнадцатом веках британская колониальная аристократия и богатые купцы наполнили свои дома ценными картинами, скульптурами, мебелью и украшениями, которые они привезли из своих заграничных путешествий, особенно из колоний, которые они так безжалостно грабили.Так что их коллекции сегодня можно увидеть в музеях, загородных домах, дворцах и замках. В большинстве городов есть музеи и художественные галереи.

Национальные музеи и художественные галереи Лондона содержат одни из самых полных коллекций предметов, представляющих художественный, археологический, научный, исторический и общий интерес. Это Британский музей, Музей Виктории и Альберта, Музей науки, Национальная галерея, Галерея Тейт, Национальная портретная галерея, Геологический музей, Музей естественной истории.Национальные музеи и художественные галереи есть в Шотландии, Уэльсе и Северной Ирландии. В Эдинбурге Национальный музей древностей Шотландии, Королевский шотландский музей; в Кардиффе — Национальный музей Уэльса; в Белфасте Музей Ольстера.

Британский музей, расположенный в Блумсбери, недалеко от Тоттенхэм-Корт-роуд, является крупнейшим в мире музеем, построенным между 1823 и 1852 годами. Его великолепная библиотека имеет право по закону получать по одному экземпляру каждого издания, напечатанного в Великобритании.Среди вещей, которые стоит выделить, — Розеттский камень в Южно-египетской галерее, а в комнате рукописей — Великая гхарта, дневник Нельсона и последний дневник Скотта.

Музей Виктории и Альберта представляет изобразительное и прикладное искусство всех стран и периодов. Стоит поискать экспонаты костюмов, залы разных исторических периодов, украшения и фарфор, знаменитые карикатуры на Рафаэля, принадлежащие короне, и лучшую коллекцию английских миниатюр, какую только можно найти в стране.

В Национальной галерее представлены все школы европейской живописи с 13 по 19 века и представлены работы Ван Дейка, Рубенса, Вермеера, Гольбейна, Эль Греко, Гойи, Веласкеса, Гейнсборо и Леонардо да Винчи. Он также включает самую большую коллекцию Рембрандтов за пределами Голландии. В галерее более тридцати залов, и специалисты регулярно читают лекции.

Галерея Тейт — это на самом деле три галереи: национальная галерея британского искусства, галерея современной скульптуры и галерея современной зарубежной живописи.Среди сокровищ — современная скульптура Родена, Мура и Эпштейна

.

В Музее естественной истории собраны национальные коллекции живых и ископаемых растений и животных. Здесь также есть коллекции горных пород, минералов и метеоритов. В здании музея, которому более ста лет, также находится научно-исследовательский институт.

В Музее науки хранятся национальные коллекции науки, промышленности и медицины. Многие экспонаты полноразмерные, есть много исторических объектов, имеющих научное и техническое значение.Дополнительно есть экспонаты, разделенные на их внутреннее устройство и действующие модели.

Большой научный и общественный интерес представляют Геологический музей, Национальный морской музей, Лондонский музей и многие другие.

В большинстве городов есть музеи, посвященные искусству, археологии и естествознанию, обычно находящиеся в ведении местных властей, но иногда и местных ученых обществ или отдельных лиц или попечителей. И Оксфорд, и Кембридж богаты музеями, многие из которых связаны с университетами, например, Музей Эшмола в Оксфорде, основанный в 1683 году, старейший в мире, и Музей Фитцуильям в Кембридже.Многие частные коллекции произведений искусства в исторических семейных особняках, в том числе принадлежащие Национальному фонду, открыты для публики, в то время как все больше музеев под открытым небом отражают региональную жизнь района или сохраняют ранние промышленные останки.

Происходит значительное расширение числа музеев, и многие из них внедряют новые методы экспонирования, которые привлекают все большее количество посетителей. Более 68 миллионов человек в год посещают около 2000 музеев и галерей, открытых для публики, которые включают в себя основные национальные коллекции и широкий спектр муниципальных, независимых или частных учреждений.

Британский иероглиф


Дата: 11.12.2015; посмотреть: 2813


Американская литература после гражданской войны и 20-го века

Американская литература XIX века

Проза:

После Гражданской войны в США началась новая эра литературы: реализм. Это было связано с радикальными изменениями в американском обществе. США превратились из аграрного общества в индустриальное, и деньги начали вращать мир.Но вместе с индустриализацией и урбанизацией пришло отчуждение, потеря сообщества для человека, особенно в больших городах, и это развитие, конечно же, можно было увидеть и в литературе.

Одним из самых выдающихся писателей второй половины XIX века был Сэмюэл Клеменс, более известный под псевдонимом Марк Твен. «Марк Твен» — это первоначально выражение лодочников из Миссисипи, обозначающее глубину воды, необходимую для безопасного прохода корабля.

Важность Твена для американской литературы можно увидеть в заявлении Эрнеста Хемингуэя о том, что вся американская литература происходит из одной великой книги Твена «Приключения Гекльберри Плавника», которая является основным произведением Твена.История о мальчике, которому угрожает отец и который из-за этого сбегает. Вскоре к нему присоединяется раб по имени Джим, и хотя Гекльберри Финн знает, что он нарушает закон, помогая рабу (роман разворачивается во времена рабства), он решает сделать это, следуя своей совести. Им двоим предстоит пройти через серию приключений, прежде чем роман наконец придет к своему счастливому концу. Стиль Твена в «Гекльберри Финне» очень энергичный и реалистичный, и он в основном использует разговорный язык.Для Марка Твена, как и для других авторов того времени, реализм был не литературным приемом, а способом сказать правду и освободить себя от всех странных условностей общества.

Одна из причин успеха Твена, возможно, заключается в том, что он объединил две основные цели литературы того времени: пограничный юмор и местное колористическое письмо или «регионализм». Потому что, с одной стороны, пограничный дух и все его последствия были очень популярны, но с другой стороны, людям было интересно читать о конкретных регионах Америки и их особенностях.

Очень важным человеком в отношении американского реализма является Уильям Дин Хауэллс, редактор журнала «Atlantic Monthly», в котором были тексты Марка Твена, а также других так называемых «местных колористов», таких как, например, Брет Харт. Но Хауэллс не только издавал этот журнал, но и писал сам, в основном на такие темы, как любовь, амбиции, идеализм и искушение. Еще одна тема, которая была для него очень важна, — это коррупция начинающих бизнес-магнатов, о которой он говорит в «Восстании Сайласа Лапхама».

Местным колористам в некотором роде противоречили так называемые «космополитические романисты», например Генри Джеймс писал на очень высоком уровне. Джеймс, помимо Марка Твена, считается величайшим американским романистом второй половины XIX века. Его больше всего волнует так называемая «международная тема», означающая сложные отношения между «наивными» американцами и «космополитическими» европейцами.

Третья категория реалистов — это натуралисты, которые часто писали о социальных проблемах и находились под сильным влиянием дарвинизма и детерминизма.Детерминизм в данном случае означает отрицание религиозной силы как лидера и создателя мира, а вместо этого — идею вселенной как машины, которой нельзя управлять.

Один из лучших и самых ранних натуралистических романов — «Мэгги: Девушка с улицы» Стивена Крейна, опубликованный в 1893 году. Мэгги, бедная и чувствительная девочка, о которой не заботятся ее родители, убегает с мужчиной, который дезертирует. она становится проституткой и в конце концов кончает жизнь самоубийством.

Автор-натуралист, который сегодня известен лучше, чем Крейн, — это Джек Лондон, прославившийся благодаря «Сыну волка» (1900) и «Морскому волку» (1904).Лондон был самым высокооплачиваемым писателем в США того времени, но, тем не менее, он никогда не забывал, что в прошлом он был бедным работником, и поэтому все его романы сохранили свой приземленный стиль.

Помимо реализма, после Гражданской войны произошло еще одно важное событие: рост афроамериканской литературы.

Бывшие рабы, теперь освобожденные, внезапно получили время и право исследовать свои творческие таланты. Так появился ряд великих афроамериканских писателей. Одним из них был Букер Т.Вашингтон, который был не только писателем, но и самым выдающимся чернокожим лидером того времени. В своей автобиографии «Up From Slavery» (1901) он описал свой собственный путь к свободе, дар, который он хотел использовать, чтобы улучшить жизнь других афроамериканцев и интегрировать их в американское общество. Он выразил это желание в своем знаменитом обращении к выставке в Атланте в 1895 году.

Американская литература: 20 век

Проза:

Хотя в начале и в течение 20 века книги потеряли часть своего влияния из-за новых форм средств массовой информации, таких как радио, телевидение и недавно Интернет, американская литература становилась все более влиятельной на международном уровне.На рубеже веков прозаики, а также поэты и драматурги увлекались экспериментами с новыми техниками и темами. Довольно идеалистическая точка зрения, которую авторы придерживались в 19 веке, перестала быть актуальной, и особенно после Первой мировой войны стал популярен другой стиль письма. Возможно, лучше всего было бы сказать, что реализм стал еще более реалистичным. Эрнест Хемингуэй например имел очень реалистичный, простой стиль без романтических украшений, которые использовались раньше.Впервые он прославился двумя антивоенными романами «И восходит солнце» и «Прощай, оружие», опубликованными в 1926 и 1929 годах.

. Американские авторы вообще стали все больше отказываться от эмоциональной стороны литературы. Вместо этого они увлеклись описанием и анализом психологической глубины своих персонажей. Примером такого развития событий является Эллен Глазго, описавшая в своих романах трансформацию американского Юга из сельской экономики в индустриальную и роль южных женщин, уловленных традиционным южным кодексом семейности, благочестия и зависимости.

1920-е годы, также известные как «ревущие двадцатые», снова принесли перемены. Общество, а следовательно, и общество писателей, начало отвергать пуританские и викторианские ценности и идеалы, которые были установлены. Писатели чувствовали, что теперь у них стало гораздо больше свободы в выборе тем, а также в выборе образа жизни. Хорошим примером этого является Фрэнсис Скотт Фицджеральд. С одной стороны, он был блестящим автором, нарисовавшим сатирический портрет американского высшего класса в «По эту сторону рая» в 1920 году и проанализировавшим американскую мечту в «Великом Гэтсби» в 1925 году.С другой стороны, он был сильным алкоголиком и вел очень эксцентричный, а иногда и аморальный образ жизни.

В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе за свой роман «Додсворт».

Но наиболее важными фигурами американской литературной сцены в то время, несомненно, была группа людей, именуемая Потерянным поколением. Гертруда Стайн, американская писательница-гомосексуалист, живущая в Париже, написавшая знаменитое стихотворение A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE IS A / ROSE, собрала вокруг себя нескольких писателей, для которых она стала наставницей и кумиром.Члены этой группы были, например, Торнтон Уайлдер, известный писатель и драматург, а также Скотт Фицджеральд. На них в основном повлияли последствия Первой мировой войны: личное разочарование и потеря старых ценностей. Самым важным автором «Затерянного поколения», которого даже называли самым важным американским автором 20-го века, безусловно, был Эрнест Хемингуэй. Эрнест Миллер Хемингуэй родился 21 июля 1899 года в Иллинойсе. На большую часть его жизни повлияли трагические события.Он участвовал в Первой мировой войне, где был тяжело ранен, и примерно в это время его отец покончил жизнь самоубийством. В первый период своей жизни Хемингуэй писал в основном антивоенные романы, но вскоре последовали и другие темы. В последующие годы Хемингуэй сосредоточился на рассказах — чем он особенно прославился. Его рассказы были настолько сжатыми, компактными, сжатыми и простыми по стилю, что до сих пор многие люди думают, что никто никогда не сможет приблизиться к Хемингуэю. Лучшим примером этого являются «Убийцы», опубликованные в его сборнике рассказов «Мужчины без женщин» в 1927 году.Позже Хемингуэй решил принять участие в гражданской войне в Испании, а также во Второй мировой войне. В 1952 году был опубликован его самый известный роман, хотя критики сходятся во мнении, что это не лучший его роман — «Старик и море». В 1954 году он был удостоен Нобелевской премии, но после этого творческая энергия Хемингуэя пошла на убыль. 2 июля 1961 года он, как и его отец, покончил жизнь самоубийством, застрелившись из пистолета.

Еще одним очень важным человеком, особенно для потерянного поколения, но также и для всех остальных писателей, был ирландец Джеймс Джойс.Своей техникой потока сознания, использованием многих символов и довольно лирическим стилем прозы он установил новые стандарты не только для европейцев, но и для американцев.

Вторым важным литературным движением начала 20 века был так называемый Гарлемский ренессанс. Это название описывает литературные произведения афроамериканских романистов, творческим центром которых был Гарлем, штат Нью-Йорк. Эти люди хотели вызвать у своих черных братьев и сестер новый вид культурной самоуверенности, распространенной по всей стране, и поддержать идею « Новый негр », тему, которую описал социолог Ален Ле Руа в 1925 году.Автор Гарлемского Возрождения был, например, Лэнгстон Хьюз, писавший как стихи, так и рассказы. Его самое известное изобретение — персонаж рассказа Джесси Б. Простой, который является прототипом афроамериканца, живущего в большом городе.

В начале нового десятилетия 1930-х годов Черная пятница на Нью-Йоркской фондовой бирже и последовавшая за ней мировая рецессия потрясли всех американцев. Многие писатели внезапно оставили свои старые темы, чтобы очень реалистично писать о социальных проблемах.Одним из авторов этого был Джон Стейнбек, который выразил все свое отчаяние в «О мышах и людях» в 1937 году. В 1939 году он опубликовал свой роман «Гроздья гнева». В этой книге он описывает жизнь бедняков в Калифорнии и их волю к жизни, но он также критикует американский капитализм. В 1940 году Джон Форд снял по этой истории очень успешный фильм. Стейнбек получил Нобелевскую премию в 1962 году.

Еще одним очень популярным предметом в то время была так называемая южная готика, что означало американский Юг и его проблемы.Уильям Фолкнер например в своем романе «Гамлет» в 1940 году, а также в других книгах создал очень юмористический портрет Юга, за который в 1949 году был удостоен Нобелевской премии.

Другими авторами, занимавшимися этой темой, были Трумэн Капоте и Роберт Пенн Уоррен, не только писатель, но и критик, который в 1946 году рисовал портрет политика Юга в своем романе «Все люди короля».

После 2-й мировой войны евреи в США становились все более и более креативными.В своих романах, рассказах и стихах они описывали свою жизнь евреев в американских городах, иногда с юмором, иногда с отчаянием. Один из этих еврейских авторов, Сол Беллоу, даже получил Нобелевскую премию в 1979 году.

В целом прозу после 2-й мировой войны можно разделить на две категории. С одной стороны, это реалистичный и натуралистический способ описания вещей, с другой — литература, полная черного юмора и странных фантазий.

Курт Воннегут был одним из многих авторов, опубликовавших антивоенные романы из-за своего собственного опыта.Его самая известная книга — «Бойня — пять» (1969), в которой рассказывается о группе заключенных в Германии во время Второй мировой войны, которых внезапно отправляют на вымышленную планету, предмет, очень похожий на научно-фантастическую литературу.

Несмотря на то, что ее важность очень спорна, нельзя забывать о научной фантастике и фэнтези, говоря об американской литературе. История научной фантастики началась еще в 1920-х годах, но достигла пика своей популярности в 1950-х и 60-х годах.В то время как научная фантастика ориентирована на будущее и мир, полный роботов и машин, фантастическая литература описывает забытый мир, полный фей, гномов и других волшебных и мистических существ. Примером для научной фантастики является книга Артура Кларка «Одиссея в космосе», опубликованная в 1968 году. Самым известным автором американского фэнтези, вероятно, была Мэрион Зиммер Брэдли, умершая всего несколько лет назад. В своей трилогии «Туманы Авалона», «Леса Авалона» и «Леди Авалона» она сочетает легенды о короле Артуре и его дворе с древними кельтскими легендами о богинях, волшебниках и фей.

Поскольку Америка всегда была нацией иммигрантов, было вполне естественно, что некоторые из этих иммигрантов были также писателями и даже очень успешными, которые добились большой известности в США. Вероятно, лучшим примером этого является Владимир Набоков, русский, который сначала эмигрировал в Германию, а затем в Америку. Таким образом, его литературное творчество разделено на три раздела: русский, немецкий и американский. Его самый известный, но и самый скандальный роман «Лолита» был опубликован в 1955 году и относится к американской части его творчества.Лолита рассказывает о профессоре колледжа, которому под тридцать, который отчаянно влюбляется в свою падчерицу-подростка и которому наконец удается завязать с ней сексуальные отношения. Эта тема была настолько скандальной, что американские издательства отказались печатать книгу, поэтому ее пришлось опубликовать в Париже, а в США продавать только тайно. Но критики защищали его и высоко оценивали за блестящий стиль прозы, так что в 1958 году он был опубликован и в Америке. «Лолита» имела там такой успех, что Набоков смог уйти на пенсию и стать полноценным писателем.

Другой очень важный роман 1950-х годов — это «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера, опубликованный в 1951 году. Этот роман повествует о мальчике / молодом человеке по имени Холден Колфилд, которого исключили из школы. Но вместо того, чтобы отправиться домой к родителям, он едет в Нью-Йорк и проводит там несколько дней, думая о своей прошлой жизни, а также о своем будущем. Хотя Холден Колфилд не влюблен и в конце концов не кончает жизнь самоубийством, «Над пропастью во ржи» часто ассоциируется с «Скорбями молодого Вертера» Иоганна Вольфганга фон Гете, потому что и Вертер, и Холден одиноки, отчаянны и выглядят для их истинной цели в жизни.

Интересен не только роман Сэлинджера, но и сам Сэлинджер. Он категорически отказывается делать все, что обычно делают авторы. После успеха «Над пропастью во ржи» он не опубликовал ни одного романа, никогда не продвигал свою книгу, никогда не давал и не дает интервью, а его фотографий практически не существует. Иногда люди даже задаются вопросом, жив ли он еще, потому что его так долго не видели на публике.

Другой важный американский автор — Джон Апдайк, прославившийся серией романов о человеке, бегущем от реальности, а также о его социальной ответственности.

Говоря о новейшей литературе в США, конечно же, не следует забывать и о черной литературе. В основном афроамериканские авторы до сих пор пишут на те же темы, что и их предшественники эпохи Гарлемского Возрождения: проблемы чернокожих в американском обществе. Известный афроамериканский писатель Тони Моррисон, который написал, например, «Любимая», опубликованная в 1987 году. «Любимая» — это рабыня, которая пытается сбежать со своими детьми, но терпит неудачу и решает убить своих детей, чтобы им не пришлось страдать от жестокого хозяина.Ей удается убить только своего старшего бойца, который 20 лет спустя преследует ее как призрак. В 1993 году Моррисону была присуждена Нобелевская премия.

Алиса Уокер, еще одна афроамериканская писательница, получила Пулитцеровскую премию за роман «Пурпурный цвет», по которому Стивен Спилберг снял очень успешный фильм. В романе показана борьба чернокожих женщин за половое и расовое равенство. Но если женские персонажи в книге наконец становятся сильными, творческими личностями, то мужские персонажи описываются очень негативно, за что ее часто критиковали.Тем не менее книга стала бестселлером, и, возможно, важно отметить, что «Пурпурный цвет» кажется особенно реалистичным, потому что она написала ее на диалекте чернокожего населения американского Юга. Конечно, мы не можем судить с этой точки зрения, какие американские авторы наших дней будут известны и важны в будущем.

Писатель, который довольно известен сегодня и, возможно, будет известен будущим поколениям, — это Джон Ирвинг, который пытается соединить в своих романах сатирическую и юмористическую точку зрения с важными уроками жизни.Его романы очень гротескны и иногда полны насилия, но тем не менее, а может быть, именно поэтому он является одним из самых успешных американских авторов современности. По одной из его книг «Правила сидрового дома» был снят фильм в 1999 году, и Ирвинг получил Оскар за то, что написал сценарий для этого фильма.

И последнее, но не менее важное, следует упомянуть Пулитцеровскую премию, самую важную американскую премию за достижения в области литературы, журналистики и музыки. Джозеф Пулитцер был американским издателем, которому принадлежало несколько газет и который, как говорят, является создателем современной американской ежедневной прессы.В своем завещании он определил, что каждый год комитет, Совет Пулитцеровской премии должен выбирать, кто получит награду. Пять писем посвящены литературе, восемь — журналистике и одна — музыке. Победителей объявляет Колумбийский университет в Нью-Йорке, и там им вручаются призы.

Американская литература ХХ века:

Драма

Что касается драматургии, то начало ХХ века принесло самые радикальные изменения, какие только можно представить.

В 19 веке американская драма состояла только из имитаций европейских пьес и сценических адаптации таких романов, как «Хижина дяди Тома».Настоящего закона об авторском праве для защиты драматургов не существовало, и американцы больше интересовались известными актерами, чем посещением американских спектаклей. Европейские пьесы, а также европейские актеры имели гораздо лучшую репутацию, чем американские постановки.

Но внезапно все начало меняться, и американская драматическая сцена расцвела. Наряду с другими причинами это произошло благодаря Юджину О’Нилу, вероятно, самому важному американскому драматургу.

Его пьесы, вообще говоря, о рабочем классе и бедных людях, навязчивых идеях и сексе, так как на О’Нила очень сильно повлиял его современник Зигмунд Фрейд и об отношениях между людьми.Две из его самых известных пьес — «Странная интерлюдия», изданная в 1928 году, и «Скорбь становится Электрой», изданная в 1931 году.

«Странная интерлюдия» рассказывает о женщине и ее сложных отношениях и состоит из девяти действий. «Mourning Becomes Electra» — это на самом деле трилогия, основанная на трилогии Софокла «Эдип», и ее исполнение занимает девять часов. О’Нил получил особую известность благодаря использованию необычных приемов постановки пьес. Он представил шекспировский монолог и греческие хоры, а также маски, которые использовались в древнегреческом и азиатском театре.Он также создавал спецэффекты с помощью освещения и звука. В 1936 году Юджин О’Нил получил Нобелевскую премию как первый американский драматург.

В это же время Максвелл Андерсон опубликовал свои пьесы, в основном исторические. Он написал, например, «Королева Елизавета» (1930), «Мария Шотландская» (1933) и «Анна тысячи дней» (1948) о второй жене короля Генриха VIII Анне Болейн.

Еще одним известным американским драматургом первой половины 20 века был Торнтон Уайлдер, известный e.грамм. для «Наш город» о типичной семье, живущей в небольшом американском провинциальном городке. Единственное оборудование на сцене в этой пьесе — это набор столов, стульев и несколько лестниц; Спектакль состоит из нескольких эпизодов, и герои используют много пантомимы. Есть также своего рода рассказчик, который напрямую общается с аудиторией и пытается объяснить им, что происходит.

Важная литературная фигура середины 20 века — драматург-гомосексуалист Теннесси Уильямс. В своих более чем 20 драмах он имеет дело с беспорядочными эмоциями и неразрешенной сексуальностью.Для Уильямса важную роль играют Зигмунд Фрейд и его исследование сексуального желания. Его самые известные пьесы — «Стеклянный зверинец» (1944) и «Трамвай по имени Желание» (1947) о поблекшей южной красавице по имени Бланш Дюбуа и ее социальном происхождении. В конце концов, ее изнасиловал зять, и она покончила жизнь самоубийством.

В 1950-е годы карьера Артура Миллера достигла своего пика. Его шедевр «Смерть коммивояжера» о человеке, ищущем заслуги и ценности в своей жизни, который, наконец, терпит неудачу, был опубликован в 1949 году.«Смерть коммивояжера» сочетает в себе реализм с натурализмом — характерную черту конца 1940-х годов — и Миллеру удалось создать как круглые, так и круглые сюжеты. Хотя последующие пьесы Миллера не достигли такого же успеха, они также были довольно популярны. «Горнило», например — это историческая пьеса о Салемских процессах над колдовством в 17 веке. Хотя действие происходит в колониальные времена, оно имело весьма актуальное значение в 1950-х годах, поскольку относилось к отчаянной охоте сенатора Маккарти за коммунистами в то время.Миллер и сегодня остается одним из самых влиятельных людей в американской драматургии.

Еще один важный драматург — Эдвард Олби, в пьесах которого реалистичные и абстрактные темы сочетаются. «Кто боится Вирджинии Вульф», опубликованный в 1962 году, например это история о четырех людях, двух супружеских парах, которые сидят в комнате и ведут беседу. С течением времени этот разговор раскрывает интимные факты об одной из пар, и в конце пьесы они остаются разоблаченными, их брак, по крайней мере, фарс, разорванный на части.«Кто боится Вирджинии Вульф» часто критиковали из-за ее резкости и резкости, но, с другой стороны, ее рассматривали как одну из самых необычных абстрактных комедий 20 века.

За последние несколько лет в американском театре появилось много конкурентов: фильмы, телепередачи и мюзиклы, например, кассовые сборы хит «Продюсеры». Поэтому драматурги больше не просто драматурги, они также отвечают за фильмы и т. Д. Одним из примеров такого развития событий является Марвин Нил Саймон, который опубликовал множество пьес, некоторые из которых одновременно идут на Бродвее, но который также поставил ряд фильмов. , некоторые из которых были переработками его пьес.В 1991 году Саймон был удостоен Пулитцеровской премии за пьесу «Затерянные в Йонкерсе».

Американская литература ХХ века:

Поэзия

С поэзией было то же самое, что и с драмой — американская поэзия и поэзия в целом не имели большого влияния в первые годы 20 века.

Ситуация изменилась, когда в 1912 году поэтесса Гарриет Монро решила издать журнал «Поэзия: Журнал стихов».

Один из самых известных американских поэтов 20 века, Эзра Паунд, внес большой вклад в этот литературный журнал, хотя к тому времени, когда он впервые появился, он жил в Лондоне.Паунд был лидером нового поэтического движения под названием Имажинизм, которое отличалось ясным, простым изложением стихов. Работой его жизни, безусловно, были «Песни», серия стихотворений, появившихся между 1925 и 1960 годами, но которые он пытался улучшить и дополнить до своей смерти в 1972 году. Песни содержат множество намеков на литературу и искусство, а также на разные эпохи и разные эпохи. культур, и поэтому его очень трудно понять.

Второй крупный американский поэт 20 века — Томас Стернс Элиот, современник Паунда.Получив очень хорошее образование и будучи очень умным человеком, Элиот сочиняет стихи на очень высоком интеллектуальном уровне. То, что он пишет, иногда кажется нелогичным и слишком абстрактным для понимания, но именно из-за этого новаторского стиля его лирика стала поворотным моментом или революцией в американской поэзии. В его стихах, например, в «Любовной песне Дж. Альфреда Пруфрока» Элиот писал о разочаровании и утрате старых традиций и ценностей.

Паунд и Элиот оба не принадлежали к одной из двух больших групп поэтов, которые сформировались.

Первый был расположен в Иллинойсе, например. содержащий Карла Сэндберга, известного своими стихотворениями «Чикаго», второй из них имел свой центр в Новой Англии. Роберт Фрост был одним из поэтов Новой Англии. Фрост в основном писал о традиционной фермерской жизни и о том, что там можно увидеть, например. о сборе яблок. Эти сюжеты, а также его простой простой стиль, с регулярной схемой рифм и без множества сложных намеков сделали его очень популярным.

Кульминационным моментом в карьере Фроста, безусловно, стало то, что его пригласили прочитать одну из его работ в John F.Кеннеди.

Позже мы будем интересоваться так называемым потерянным поколением, и поэтому здесь будет представлен один из поэтов, принадлежащих к этому движению: Эдвард Эстлин Каммингс. Он был одним из первых поэтов, которые осознали, что поэзия стала визуальным, а не устным искусством. Таким образом, он не просто писал, а оформлял свои стихи, используя необычную пунктуацию, интервалы, отступы и отказавшись от использования заглавных букв. Кроме того, он использовал разговорный язык и много слов из популярной культуры.Одна из его идей была, например, написать стихотворение с пробелами, которые должен был заполнить читатель.

После Второй мировой войны поэзию можно разделить на несколько основных направлений.

Первый — традиционализм. Традиционные поэты в основном приезжают с Южного или Восточного побережья США и используют, как следует из названия, традиционные темы, а также традиционный стиль письма. Что интересно, многие поэты любят, например, Роберт Пенн Уоррен сначала был сторонником традиционализма, но позже обратился к совершенно другим направлениям поэзии.

Вторая группа — это так называемые Идиосинкразические Поэты. Основы идиосинкразической поэзии традиционны, но поэты просто используют их, чтобы исследовать и экспериментировать с новыми формами поэзии.

Создаваемая в 1950-х годах экспериментальная поэзия — очень сложная область, которую необходимо разделить. Дональд Аллен определил пять различных направлений в своей книге «Новая американская поэзия».

Поэты Школы Черной Горы, получившей свое название из-за своего центра, Колледжа Черной горы, поддерживают открытую форму поэзии, основанную на спонтанности дыхательной паузы в речи.

Школа Сан-Франциско, к которой принадлежит большая часть поэзии Западного побережья, находится под сильным влиянием восточной философии и религии, а также японской и китайской поэзии. Поэты школы Сан-Франциско в основном считают природу своим главным источником вдохновения.

The Beat Poets — группа, возникшая в 1950-х годах. Поэзия битов возникла из поэтических чтений в подпольных клубах. Это не пишется дома в одиночестве. но он создается путем зачитывания его вслух перед аудиторией, поэтому чтение битной поэзии очень впечатляет.Некоторые люди даже считают бит-поэзию одним из предков рэпа.

Поэты, принадлежащие к Нью-Йоркской школе, в основном имели очень хорошее образование, и их темами были вопросы морали, политические проблемы или городской образ жизни.

Пятая группа, которую определил Аллен, — это сюрреалисты и экстенциалисты, американские последователи изначально европейского движения. Главная особенность сюрреализма — использование сложных, ярких образов.

Сюрреалистическая поэзия всегда была своего рода поэзией для неудачников — этнических меньшинств, иностранцев, проживающих в США.СУБЪЕКТ: И женщины — аналог белой мужской, господствующей поэзии. Недавнее развитие поэзии — это так называемая языковая поэзия. Языковые поэты продвигают открытые формы поэзии и мультикультурный стиль письма. Они используют изображения из поп-культуры, СМИ и моды. В большинстве случаев они не хотят, чтобы их интерпретировал читатель, но хотят, чтобы читатель участвовал в их поэзии.

Poetry сегодня более ориентирована на производительность, чем когда-либо. Лори Андерсон например сочетает в себе кино, видео, акустику, музыку, хореографию и технологии, чтобы представить свои стихи.

Но, конечно, еще остались традиционные поэты. В 1992 году Моне Ван Дуйн было присвоено звание: лауреат поэтессы Соединенных Штатов. В своих стихах она затрагивает отношения между детьми и их родителями, любовь и брак.

Независимо от того, какую поэзию предпочитаете, поэзия в целом очень популярна в США. Есть много литературных журналов, колледжи предлагают поэтические семинары, которые может посетить каждый, и многие поэты зарабатывают деньги, обучая студентов тому, как и что писать.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *