Как развить творческие способности у взрослых: Творческая личность живёт в каждом: 7 упражнений, которые разбудят внутреннего творца

Содержание

Творческая личность живёт в каждом: 7 упражнений, которые разбудят внутреннего творца

Гостевой пост. Автор — Евгений Щербань, уже не первый раз засветившийся на Лайфхакере. Если хотите узнать, как пробудить в себе творческие порывы и что нужно делать, чтобы ваш внутренний творец рос и развивался, обязательно уделите время этой статье. Не пожалеете!

«Я не творческая личность, мне это не дано», — говорят многие из нас, с восхищением поглядывая на шаржи уличных художников или слушая, как патлатый хиппи поёт песню Radiohead в переходе. Но есть хорошие новости: последние научные исследования говорят о том, что все люди одинаковы и в каждом из нас живёт творец. Поэтому фраза «Я не творческая личность» — это лишь удобное оправдание своей лени.

Миф о творческой жилке долгое время культивировался и тщательно оберегался в богеме. Художники, музыканты, актёры, дизайнеры и даже средней руки копирайтеры любят выглядеть так, словно они принадлежат к другой породе, а во время работы ими двигает как минимум рука господня. Эталон творческой личности — это помесь Леди Гага с Агузаровой, которая вчера собиралась улететь на Луну, сегодня крушит хит-парады с новой песней, а завтра даёт интервью о пользе медитации в потешном кокошнике. А чтобы начать творить, нам нужно пройти девять кругов ада, как минимум трижды спиться, пройти курс реабилитации от наркотиков и уехать медитировать в тибетские горы.

Научные исследования отвергают любое разделение на креативный и корпоративный рабочий класс

Что говорить, если в современной корпоративной среде существует искусственное разделение на «креативные» и «корпоративные» типажи, которые относятся друг к другу, как ученики Гриффиндора и Слизерина. Однако едва ли не все исследования творческих способностей, которые проводились в течение последних 50 лет, отвергают это разделение: творческий мускул никак не связан ни с генетикой, ни с уровнем интеллекта, ни с личностными качествами.

Например, в ходе эксперимента в Институте диагностики и исследования личности (IPAR) учёные пригласили на конференцию несколько десятков успешных представителей разных творческих профессий. В течение нескольких дней они прошли множество тестов, которые не очень-то прояснили, где искать творческие задатки. Единственные общие черты исследуемых выглядели так: сбалансированность личностных характеристик, интеллект выше среднего, открытость новому опыту и склонность выбирать сложные варианты. Как видите, ничего особенного.

Никакого творческого типа личности не существует

Тогда упорные ребята в белых халатах начали искать творческие задатки в личностных качествах человека: был собран огромный массив информации о выдающихся творцах XX века, после чего каждый прошёл виртуальный тест «пятифакторная модель личности». Учёные рассчитывали, что у творческих людей будет перекос по одной из пяти личностных характеристик (открытость опыту, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и невротизм), но снова пальцем в небо — среди испытуемых были и неврастеники, и экстраверты, и доброжелательные пьяницы, и ещё много кто. Вывод: никакого творческого типа личности не существует.

Забросив психологию, искать творческий мускул стали в мозгу человека. Исследователи наплевали на просьбу Эйнштейна о кремации и сразу после смерти гения полезли изучать его черепную коробку. И снова разочарование: мозг знаменитого физика ничем не отличался от мозга профессионального бейсболиста или попавшего под машину бездомного. Третий раунд стрельбы из рогатки по самолётам завершён, учёные «горят» со счётом 3:0.

Корреляции между генным кодом и творческими способностями нет

Когда у разбитого корыта остались и психологи, и физиологи, и просто все неравнодушные, разгадывать задачу стала генетика, до этого безуспешно пытавшаяся найти ген старости и ген лишнего веса. Чтобы исключить разницу в генах и влияние воспитания, учёные исследовали только семьи с детьми-близнецами. Исследуя Коннектикутский реестр близнецов с 1897 года, группа Марвина Резникоффа собрала команду из 117 близнецов и разделила их на две группы (однояйцевые и двуяйцевые). Результаты двух десятков тестов показали, что корреляции между генным кодом и творческими способностями нет. 4:0, и это почти Аргентина с Ямайкой.

За последние 50 лет таких экспериментов было вагон и маленькая тележка. В своей книге «Муза не придёт» Девид Брукс приводит ещё с десяток ссылок на безуспешные попытки найти природу творческого мускула и делает вывод, что творческое мышление, как и любой другой навык, можно прокачать при помощи тренировок.

Тренировки для прокачки творческого мышления

Утренние страницы

Старый как мир, но действенный метод. Как только просыпаемся, хватаем блокнот с ручкой и начинаем писать. Без разницы, будет это история о шагающем по Токио Годзилле, эссе о тёплом одеяле или сонный анализ геополитики Монголии. Главное — просто писать и ни о чём не думать. Норма утреннего письма — это три тетрадные страницы или 750 слов. Можно воспользоваться ресурсом 750 words и барабанить по клавишам, но бывалые писаки советуют делать это по старинке — ручкой по бумаге.

А что, если бы

Это даже не метод, а простой вопрос, задавать который Станиславский заставлял любого начинающего актёра. «А что, если бы» можно применять к любому привычному объекту, его части или действию. Например, а что, если бы историю в книге рассказывали картинками? Так появился комикс. Или что, если бы вместо мировых новостей мы будем рассказывать то, что волнует простых людей? Так появилась жёлтая пресса.

Этот метод отлично развивает фантазию и фактически является спусковым механизмом любого творческого процесса. Причём очень весело задавать странные вопросы. А что, если бы все люди пили кровь? А что, если бы президентом страны стал забавный мужчина с замашками диктатора из банановой республики?

Дробление слова

В мозгу взрослого человека существует жёсткая система символов, которая при первой же возможности любит давать оценки и клеить ярлыки на всё вокруг. В результате такой автоматизации мозг экономит ресурсы, но это же является главной причиной узкого и шаблонного мышления. Придумывая новые слова, мы заставляем мозг отключать рациональное мышление и включать фантазию. Техника родом из детства и крайне проста: берём два любых слова, соединяем их в одно и потом пытаемся представить, как это выглядело бы в жизни. Ванна + унитаз = ваннитаз, Ким + Канье = Кимье.

Метод Торренса

Метод основывается на дудлах — однотипных каракулях, которые нужно превратить в рисунок. На листе бумаги рисуем в ряд одинаковые символы (круг, два круга, гвоздь, крест, квадрат и т. д.). Затем включаем фантазию и начинаем рисовать.

Пример. Круг может быть щитом Капитана Америки, глазом кошки или 5-копеечной монетой, а квадрат — домом с приведениями или произведением искусства. Развивает не только фантазию, но и упорство в поиске идей, так как каждый новый дудл — это соревнование с самим собой.

Метод фокальных объектов

Метод заключается в поиске связей между основной идеей и случайными объектами. Например, открываем книгу на произвольной странице, хватаем 3–5 слов, которые первыми попались на глаза, и пытаемся связать их с предметом, над которым думаем. Книгу можно заменить телевизором, видеоигрой, газетой или чем-то ещё. Отлично работает, когда мыслительный процесс движется по инерции.

Аналогии Гордона

Это не самый простой в освоении, но весьма действенный метод. Уильям Гордон считал, что кладезь творческих идей заключается в поиске аналогий, которые он разделил на четыре группы.

  • Прямая аналогия: ищем аналогию объекту в окружающем мире. В масштабах от своей комнаты до страны.
  • Символическая: ищем аналогию, которая в двух словах опишет суть объекта.
  • Фантастическая аналогия: придумываем аналогию, вынося за скобки ограничения объективной реальности.
  • Личная аналогия: пытаемся встать на место объекта и посмотреть на ситуацию глазами объекта. Например, как живётся стулу, на котором мы сидим.

Непрямые стратегии

Этот очень странный и интересный способ, который придумали Брайан Ино и Питер Шмидт, чтобы выводить уставший мозг из творческого ступора по секретным тропам. Суть метода: у нас есть 115 карточек, на которых написаны советы. Причём советы довольно странные: «Убери двусмысленности и преврати их в подробности», «Помассируй шею» или «Используй старую идею». Фокус в том, что здесь нет прямых инструкций к действию, и в каждом совете два человека могут видеть два разных решения проблемы. Карточки можно сделать самому и высыпать их, например, в вазу или воспользоваться подсказками онлайн. Например, здесь.

Общие рекомендации, чтобы внутренний творец рос и развивался

Придерживайтесь распорядка дня

В своей последней работе «О чём я говорю, когда говорю о беге» (What I Talk About When I Talk About Running) Харуки Мураками развенчивает миф о творческом лентяе, рассказывая о том, что строгий распорядок дня (подъём в 5 утра, отбой в 10 вечера) стал главным катализатором его работоспособности. Разум склонен капризничать и находить оправдания собственной лени, а следование режиму выводит его из зоны комфорта и учит включаться с пол-оборота.

Не пренебрегайте другими творческими занятиями

Рисуйте, пишите, учитесь играть на гитаре или танцевать. Любое творческое занятие держит мозг в тонусе, а их чередование переключает внимание и позволяет найти ответы в довольно неожиданных местах.

По данным исследований, более трети лауреатов Нобелевской премии по литературе занимались ещё одним видом искусства — живописью, театром или танцем. Эйнштейн своей второй страстью называл музыку и, если бы не стал физиком, скорее всего, подался бы в скрипачи.

Не опускайте руки

Когда дело не двигается с мёртвой точки, проявите упорство. Например, писатель Роди Дойл рассказывает, что во время ступора начинает изливать на бумагу пришедшую на ум белиберду. Через время мозг перестаёт тужиться и протестовать и просто отключается, выпуская наружу потоки мыслей. А Хемингуэй, когда садился писать роман, мог писать десятки вариантов первого предложения, пока не находил то, которому верит. Затем от него развивал действие.

Не зацикливайтесь

Если упорство не помогает, идём от обратного. Гуляйте, делайте что-то отвлечённое, общайтесь с другими людьми. Существует теория, согласно которой всё уже давно придумано, а творческий процесс заключается лишь в комбинации этих идей. А если ответы скрыты внутри нас, нужно лишь настроиться на правильную волну и услышать их. Можно сидеть под солнышком в позе лотоса, сосредоточенно мыть посуду, гулять по лесу, слушая эмбиент, или пойти попрыгать на рок-концерт. Главное — делать то, что позволяет нам отключать внутренний диалог и концентрироваться на моменте.

Относитесь к творчеству как к игре

Творчество — это в первую очередь весело. Не стоит относиться к нему чересчур серьёзно. Сейчас объясню почему. В 2001 году в Мерилендском колледже прошёл эксперимент, в котором студентам нужно было провести мышку через нарисованный, как в детстве, лабиринт. Студенты первой группы шли вперёд к куску сыра (позитивный настрой), вторые же бежали от совы (негативный). Обе группы справились за одинаковое время, однако у студентов второй группы запустились механизмы избегания, и последовавшие за лабиринтом задачи вторая группа в среднем решала на 50% дольше, чем студенты первой группы.

Просто начните

Многие из нас в детстве мечтали стать музыкантами, художниками или актёрами, но со временем прагматичный подход к жизни задвинул эти мечты подальше на антресоли. У Бетси Эдвардс есть теория, согласно которой у большинства современных людей с возрастом левая половина мозга становится доминантной. Она отвечает за аналитическое мышление, систему символов и режим действия, и каждый раз, когда мы пытаемся научиться играть на гитаре или рисовать, то слышим её голос, который советует отложить подальше эту фигню и заняться чем-то полезным.

Поначалу переступить через внутреннего критика будет сложно, но если хватит духу и желания, то со временем его голос станет тише, а критика в стиле «ты рисуешь как м*дак» сменится на что-то более конструктивное. Начать — это самое сложное.

ВЫВОД

Как видите, творчески мыслить может каждый человек, вопрос лишь в тренировках. Это можно сравнить с отсутствием гибкости: сходу пытаясь сесть на шпагат, мы будем кряхтеть, стонать и плакать, но если мышцы правильно разогревать и растягивать, то через пару лет можно будет отправлять резюме на должность циркового гимнаста. Главное — помните, что начинать что-то новое никогда не поздно: художники, музыканты, поэты и писатели уже живут в нас. Не стесняйтесь будить их.

Как развить творческое мышление и научиться придумывать оригинальные идеи

Ирина Балманжи
Ирина Балманжи

Сегодня в социальной сфере, экономике, образовании и промышленности преуспевают наиболее креативные и неравнодушные люди. Логическое мышление необходимо, но только его одного уже недостаточно. Организации ищут сотрудников, которые умеют находить нестандартные решения. К счастью, любой человек может развить творческие способности. Как именно? Читайте об этом в нашей новинке «Гибкий ум». А сейчас — несколько советов и упражнений из нее.

«Освободите» мысли

При решении проблем мы опираемся на прошлый опыт, то, что случалось ранее или с чем мы когда-то имели дело. Неосознанно мы спрашиваем себя: чему я научился в жизни? После этого выбираем самый многообещающий подход и отвергаем остальные.

Такое мышление лишено гибкости, оно порождает стандартные и неоригинальные идеи. Решения, найденные с его помощью, в точности повторяют наш прошлый опыт или — по меньшей мере — внешне похожи на него.

При творческом подходе мы не бросаемся на проблему, вооружившись прошлым опытом, а задаемся вопросом: сколько есть точек зрения на нее, способов ее переосмысления и решения? Цель — придумать как можно больше ответов, в том числе нешаблонных.

Источник

Одна из форм творческого мышления — концептуальное смешение — позволяет проводить ассоциации между разными темами. Дети в этом — настоящие эксперты. Их мысли похожи на воду: такие же чистые, текучие и всеобъемлющие. Все перемешивается и сочетается, создается множество связей. Поэтому дети спонтанно творят.

В школе нас учат определять, проводить различия, разделять и распределять по категориям. В дальнейшей жизни эти категории остаются разделенными и не соприкасаются. «Жидкое» мышление ребенка как будто застывает в формочке для льда, где каждая ячейка — это категория. Поэтому многим так трудно задействовать воображение и творческие способности.

Для новых возможностей нужно «освободить» мысли. К счастью, наш мозг способен обучаться и меняться вплоть до самой смерти. Это значит, что мы можем увеличить свой творческий потенциал, если будем тренироваться.

Разогрев для мозга: создание ассоциаций

Выберите наугад четыре слова. Придумайте критерий, по которому одно станет лишним. Например: собака, облако, вода и дверь.

Критерий 1: собака, вода и дверь могут находиться в доме, а облако — нет.

Критерий 2: в словах «собака», «вода» и «облако» есть буква «о», а в слове «дверь» ее нет. И так далее…

Дополнительные техники:

— Случайным образом выберите шесть слов и разделите их на две группы по три слова. Для каждой группы должен быть свой принцип выбора.

— Составьте два списка (А и Б) по четыре слова в каждом. Придумайте критерий, по которому слово из списка А ассоциируется со словом из списка Б.

— Составьте список из пяти слов, выбранных наугад. Выберите одно из пяти слов и найдите принципы, по которым его можно связать с остальными четырьмя.

— Выберите два любых слова. С помощью этих двух слов создайте сцену убийства. Добавьте еще три слова, выбранных наугад. Каждое из них должно стать уликой. С помощью этих доказательств придумайте обстоятельства убийства и подозреваемого.

— Выберите случайным образом четыре слова. Используя именно эти слова (не производные и не ассоциации), придумайте газетный заголовок. Напишите аннотацию этой статьи.

Сформулируйте задачу

В чем суть вашей творческой задачи? Вы можете описать ее одной фразой из шести слов? «Сделать то, что никому не удавалось», «Клиенты, с радостью использующие мой товар», «Сдать в эту сессию все экзамены», «Оставаться довольным холостяком как можно дольше» и т. д.

Описывая сложную проблему одной фразой из шести слов, вы стимулируете свое воображение. Чем точнее формулировка, тем легче найдется решение. Представьте, что творческая задача — это рисунок на коробке, без которого сложно собрать пазл.

100 идей

Одно из препятствий на пути творчества: когда тебе приходит в голову хорошая идея, она может помешать придумать лучшую. Поэтому нужно производить идеи, не задумываясь о том, плохие они или хорошие, можно ли воплотить их в жизнь, решат ли они проблему.

Дайте себе возможность думать без цензуры. Для этого поставьте цель по времени и количеству идей. Тем самым вы направляете творческую энергию в нужное русло. Инновационные компании чаще всего устанавливают норму 100 идей в час. Давайте попробуем и мы.

Придумайте и запишите 100 вариантов применения кирпича. Вы увидите, что первые 10–20 будут стандартными, привычными, известными: сложить стену, подняться повыше, построить гриль, поддерживать книжные полки и т. д. Следующие 30–50 идей будут уже оригинальнее. По мере приближения к сотне мозг начнет делать дополнительные усилия и произведет более творческие и нестандартные альтернативы.

Источник

Чтобы этот процесс был наиболее эффективным, нужно обуздать внутреннего критика и начать записывать все идеи, в том числе самые очевидные и плохие. Первая треть, скорее всего, будет включать в себя старые, одинаковые идеи, во второй трети появятся более интересные, а в последней — наверняка откроются заслуживающие внимания, неожиданные и непростые изобретения. Если бы мы не поставили себе целью произвести такое большое количество идей, эти последние тридцать не увидели бы свет

Избавиться от рутины

Зачастую рутина становится врагом творчества. Внесите изменения в распорядок дня. Составьте список того, что вы делаете по привычке, всегда одинаково. Обычно занятия из такого списка исполняются почти бездумно.

Попробуйте немного изменить то, как вы их делаете, в течение недели, дня или месяца. Например, отправьтесь на работу или учебу другим путем, измените часы сна и работы, начните читать другую газету, познакомьтесь с новыми людьми, вместо чая пейте сок, сходите в другой ресторан, вместо душа примите ванну с пеной, посмотрите другую программу по телевизору и т. д.

Техника: вопросы

Большинство научили не ставить под сомнение авторитеты, в особенности на работе, в школе или семье. Из-за этого мы редко задаем правильные вопросы. Чтобы добиться свежего взгляда и развить в себе любознательность, необходимо постоянно во всем сомневаться. Сделайте это частью повседневной жизни.

Почему? Этот вопрос помогает понять настоящее положение вещей, поставить под сомнение общепринятое мнение.

Что, если?.. Помогает исследовать новые возможности, представить, что будет с миром, если вы что-то измените или воплотите в жизнь новую идею.

Почему нет? Этот вопрос поможет понять ограничения и факторы, стоящие на пути позитивных перемен.

Источник

Если вам нужно добраться до сути проблемы, используйте метод пяти «почему»:

1. Почему люди предпочитают картошку фри конкурентов, а не нашу? Потому что она вкуснее.

2. Почему она вкуснее? Потому что их приправы лучше наших.

3. Почему их приправы лучше наших? Потому что их шеф-повар лучше.

4. Почему наш шеф-повар хуже? Потому что мы считали не важной смену шеф-повара, и вот уже двадцать лет у нас работает бездарный сотрудник.

5. Почему мы до сих пор не наняли нового шеф-повара? Потому что никто не осмеливался предложить это владельцу.

Ментальные карты

Ментальные карты — один из наиболее простых и действенных инструментов высвобождения творческого потенциала. Они были разработаны британским ученым Тони Бьюзеном, вдохновленным тетрадями Леонардо да Винчи.

Сегодня ментальные карты составляют неотъемлемую часть учебных курсов и методов решения проблем во многих компаниях и институтах. Вы можете использовать их для личных целей, например планирования отдыха.

Источник

Эта техника позволяет выработать множество идей в короткий срок и представить большое количество информации в ограниченном пространстве. Все ключевые понятия, связанные с определенной темой, будут организованы таким образом, чтобы побудить к поиску ассоциаций.

Именно поиск связей между идеями и делает нас более творческими.

1. Возьмите белый лист, чем больше, тем лучше, и пять-шесть маркеров или цветных карандашей. Положите лист перед собой горизонтально. В центре листа как можно ярче нарисуйте или представьте в виде какого-нибудь символа тему вашей карты. Не беспокойтесь о качестве рисунка. Используйте разные цвета.

2. Оформив центральный образ, начните записывать наиболее показательные идеи по линиям, исходящим из центра. Затем к ним добавляйте ключевые слова и понятия, как ветви дерева. Свободно создавайте ассоциации и постарайтесь как можно быстрее заполнить лист. Создавать идеи в форме ключевых слов просто.

Источник

3. Как только вы почувствуете, что набрали достаточно материала при помощи свободных ассоциаций, посмотрите на результат. Все ваши идеи изложены на листе бумаги. Вы заметите связи, которые помогут организовать и обобщить эти задумки. Если встретится повторяющееся слово, возможно, это что-то важное. Соединяйте разные части карты стрелками, кодами и цветами. Удаляйте ненужные участки карты.

Не забывайте использовать изображения, ведь они служат якорями для запоминания ключевых слов. Старайтесь писать по одному слову в строке. Это тренирует внимание и дисциплинирует. Ментальная карта может быть бесконечной. Она завершена, только когда информации достаточно для решения творческой задачи.

Чтение, тишина, игра

Общеизвестно, что в процессе творчества наибольшую активность проявляет правое полушарие. Все перечисленные техники помогают натренировать нейронные сети этой области. А вот еще несколько способов:

1. Чтение историй, рассказов и романов. Художественная литература развивает интеллектуальные способности, необходимые для того, чтобы думать по-другому, более творчески.

Источник

2. Тишина. Занимаясь деятельностью, при которой не нужно разговаривать, мы значительно подавляем активность левого полушария. Тем самым мы снижаем активность доминантных моделей мышления в нейронных сетях, как бы уменьшая громкость нашего сознания.

3. Любая деятельность или игра, тренирующая воображение. Головоломки, настольные игры, кроссворды, театральные, музыкальные или танцевальные импровизации и многие другие занятия не только тренируют нашу способность производить разные идеи, но и позволяют увидеть развлекательную сторону творческого процесса.

По материалам книги «Гибкий ум»

Фото обложки поста отсюда

Развитие личности — как развить творческие способности взрослому самостоятельно

Как развить творческие способности? И, вообще, можно ли их развить взрослому человеку, или такие способности – дар Божий, и лишь избранным повезло с ним родиться?

Эти вопросы интересует многих, ведь, чтобы достичь успеха, в наше время нужно быть креативной личностью, уметь принимать нестандартные решения, строить дело на основе своих оригинальных идей. Есть ли шансы развить творческие способности человеку, который и не подозревал у себя их наличия?

Творческое развитие личности: тайны и загадки

Творчество, как уникальный психический феномен, изучается еще со времен Античности, а в начале XX века выдающийся ученый, философ техники П. Энгельмейер даже разработал целую науку – эврологию (от греческого «эврика»). Но и до сих пор рождение новой идеи продолжает оставаться таинственным и даже мистическим явлением, а количество его загадок не уменьшается, а увеличивается.

Рождение новой идеи — загадка

Долгое время считалось, что одаренной личностью нужно родиться, поэтому вопрос, как развить творческие способности, не ставился. Действительно, есть ли смысл развивать дар Божий? Однако начиная с середины XX века это утверждение стало немодным. Творческое развитие личности признали не только возможным, но и необходимым, появились новые теории, подходы и точки зрения на развитие творческих способностей, и, ожидаемо, все еще больше запуталось.

Ведь если никакого врожденного дара нет, то почему одни люди демонстрируют потрясающие успехи, а другие всю жизнь остаются серыми посредственностями? Наиболее очевидный, казалось бы, ответ: творческое развитие личности происходит только в детстве. Те, кто в детском возрасте оказался в неблагоприятных условиях, не имеют шансов стать креативами. И правильно ставить вопрос, не как развить творческие способности, а когда их начинать развивать.

Но многочисленные исследования творчества привели к двум важным и одновременно парадоксальным выводам:

  1. Все, без исключения, дети имеют ярко выраженную потребность в творчестве, которая у одних людей сохраняется в течение всей жизни, а у других исчезает с возрастом.
  2. Достаточно много людей, не отличавшиеся в детстве особыми талантами, начали проявлять творческую активность уже в зрелом возрасте и добились успехов в разных видах деятельности: литературе, живописи, науке, декоративно-прикладном искусстве.

Следовательно, в любом возрасте можно развить творческие способности. Главное, чтобы была потребность в этом.

Как развить творческие способности у взрослых

Большинство психологов (В.Н. Дружинин, Э. де Боно, Дж. Гилфорд и др.) считают, что творческий потенциал есть у каждого человека. Именно творческое развитие личности обеспечило генезис человеческой цивилизации и научно-технический прогресс.

Психологи обычно большее внимание уделяют вопросам детского развития. А можно ли развить творческие способности у взрослых и сделать это самостоятельно? Конечно, можно. Главное – захотеть это сделать. Причем не просто, лежа на диване, мечтать о написанной книге, собственной картинной галерее или фирме, приносящей миллионные доходы.

Развить творческие способности у взрослого возможно, но это реальный труд

Творчество – это, прежде всего, труд, и трудиться нужно над собой. Общеизвестная пословица: «Под лежачий камень вода не течет» как нельзя лучше подходит к творческой деятельности.

Как развить творческие способности? Развитие этих способностей предполагает наличие четырех факторов.

  1. Накопление знаний и переработка большого объема информации из разных областей. Именно она является источником и строительным материалом для творчества.
  2. Освоение техники, приемов креативной деятельности. Они помогают переработать неуникальную информацию в оригинальные идеи.
  3. Развитие особого типа нешаблонного, эвристического мышления, способного находить нестандартные решения проблем.
  4. Положительная мотивация к творчеству, поддерживающая желание созидать и получать от этого удовольствие и связанная с одобрением общества. Без нее невозможно творческое развитие личности.

Причем последний фактор, пожалуй, самый важный для ответа на вопрос: как развить творческие способности у взрослых. Именно мотивация поддерживает и желание учиться, и высокий уровень активности, присущий творческим людям, и позитивный эмоциональный настрой.

Креативная деятельность всегда социально ориентирована. Нам необычайно важна положительная оценка окружающих людей, от нее буквально вырастают крылья. И это не только простая похвала (а для взрослых и не столько), но и материальное вознаграждение или надежда на него.

Если нет серьезной социальной мотивации, то потребность в творчестве так и останется на уровне мечтаний на диване, а на вопрос, как развить творческие способности, так и не найдется ответа.

Автор – Марина Голубева

Может быть интересно

Как стать гениальным: 15 упражнений для развития творческих способностей

Юлия Скрипник
Юлия Скрипник

Никто с рождения не умеет держать кисточку в руках, никого не забирают из колыбели главным артистом балета. Чтобы стать гениальным художником, творцом, писателем, нужно учиться и заниматься. И желательно каждый день. В книге «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта» нет упражнений, но если внимательно читать и повторять действия за Леонидом Тишковым, как за личным учителем, можно развить множество собственных талантов. Попробуйте выполнить эти 15 упражнений и убедитесь сами, как ваша гениальность будет расти с каждым днем.

«Самое большое заблуждение — что у нас с вами нет таланта. Он есть, надо только найти свое уникальное „я“ и незамедлительно начать культивировать талант, сразу, сейчас, шаг за шагом, без пере­рыва, работать на свой талант»

Леонид Тишков

1. Смотрите на мир глазами художника

Откуда возникает необыкновенный взгляд на мир? Он вырастает, как цветок, опутывая живот изнутри. Он состоит из сопереживания художника тому, что он видит, с интуитивным чувствованием предмета или события. И потом, когда он переносит, что узрел внутренним оком, на холст, бумагу, воплощает в глине или объекте, это видим и мы. Причем нам уже не нужно «до полной гибели всерьез» превращаться в художника, достаточно только поймать волну, настроив на его искусство наши душевные камертоны.

Как стать гениальным: 15 упражнений для развития творческих способностей
Попробуйте посмотреть на мир глазами Ван Гога.

Многие картины художников являют нам такой взгляд их созда­телей. Надо попробовать разгадать этот взгляд. Больше смотреть картины, рисунки, ходить на выставки и в музеи. Если ты это любишь — смотреть, — то каким-то образом сливаешься с потоком искусства и себя ставишь на место художника, который создавал свою картину, а если она тебе нравится, то постепенно начинаешь понимать, как она была сделана.

2. Придумайте хокку

Обычные вещи для человека обыкновенного кажутся обыкновенными. Он смотрит на луну: «Ну, вот луна…» Луна освещает землю, значит, дорожка ярче, теперь я пойду и не поскользнусь… А другой человек — поэт, например, Мацуо Басё, — он смотрит на луну, и у него возникает стихотворение:

В небе такая луна,

Словно дерево спилено под корень:

Белеет свежий срез.

Так же мы можем воспринимать не только луну, но и яблоко, кружку, гипсовый нос. Первое, чему должен научиться творческий человек — это смотреть. На вещи. На мир вокруг него. Посмотрите вокруг, выберите объект и напишите про него хокку — короткое трехстишие.

Придумайте хокку
Иллюстрация из книги

3. Начните замечать и зарисовывать мелочи

Чтобы развить таланты, не нужно браться за титанический труд и картину метр на метр. Можно начать с малого. Зарисуйте кружку на вашем столе. Или ручку или собственный безымянный палец. Обратите внимание на детали окружающего вас мира, возьмите карандаш и зарисуйте кузнечика, который случайно прыгнул вам на ногу. Как устроены сочленения его сильных пружинистых ног? Это будет понятно пытливому взгляду художника.

Главное — не останавливайтесь, не прерывайте линию. Линия оживет и сама поможет вам.

4. Рисуйте точками

Чистый лист — окно в иное измерение. Ты макаешь в тушь кисть и ставишь точку в самом центре листа. И сразу начинается творение вселенной, а с ней — отсчет времени, материя, жизнь, свет. Все возникает вместе с точкой, завязываются отношения черного и белого: черная точка на белом листе — это уже рисунок.

«Черная точка — это ясный знак. Но если рядом с этой точкой ставлю вторую, затем третью, то возникает смятение», — говорит Анри Матисс

Если ты собрался стать художником, как это ни смешно звучит, надо вначале поставить точку! Начнем с простого. Поставим черные точки пером или кистью на чистой поверхности листа бумаги. Глядя на точку, мы можем испытать душевное волнение, представляя одиночество этой точки на белом листе. Дальше начинаем фантазировать: перемещать эту точку или увеличивать количество точек, тем самым создавать еще более насыщенную жизнь и драматургию картинки. Они могут танцевать, они собираются в созвездия. И вот перед нами звездное небо.

Рисуйте точками
Попробуйте создать рисунок, который состоит только из точек. — Источник

5. Рисуйте музыку

Включите музыку и рисуйте на большом листе звуки. Кисточка должна лежать в руке свободно. Импровизируйте! Вот как свой опыт рисования музыки описывает Леонид Тишков:

«Однажды, слушая песни грузинского хора, я решил нарисовать линию звука, линию пения. Так замысловато, переливаясь, бесконечно звучали голоса грузин, сидящих где-то на длинных лавках под голубыми горами. Я подумал о старом варшавском мастере, взял его кисточку, обмакнул в тушь и начал! За десять часов под сто грузинских песен я разрисовал почти сто листов бумаги, сложил их вместе, обернул в обложку и назвал это книгой „Кавказ“. И все, кто видел ее, отчетливо слышали тихие песни, которые слушал я, когда рисовал эти линии.»

6. Займитесь каллиграфией

Упражняясь в каллиграфии, создавая образ каждой буквы, мы постигаем душу буквы, погружаемся в ее структуру и очертания, приручаем, входим к ней в доверие и постепенно замечаем, что буквы рождаются у нас в руке не просто как отражение какого-то звука, а как символы, таящие в себе высокий смысл.

Выберите шрифт, который вам нравится и перерисуйте каждую букву от руки. А еще лучше — придумайте свой собственный.

Займитесь каллиграфией
Шрифт Кафки. Иллюстрация из книги «О шрифте».

7. Разгадайте историю предмета

Надо чувствовать жизнь предмета. Рисуешь веник с совком — представь, что это два сказочных существа, как в сказке про Соло­минку, Пузырь и Лапоть. Веник — не просто веник, а степные травы, когда-то они росли, колыхаясь на ветру. Каждая вещь несет в себе историю. Эту историю надо не то чтобы знать, ее надо чувствовать. Потому что просто рисовать «похоже» — недостаточно.

Можно передать через маленький предмет, через маленькую вещь — весь мир.

Как же изображать предмет? Не нужно сразу бросаться и рисовать его. Надо взять его в руку, если это возможно. Почувствуйте, что вам захочется? Нарисовать предмет? Придумать для него историю? Может быть сделать копию этого предмета? Научиться чему-то? Или поехать куда-то? Понаблюдайте, какое творческое начало в вас проснется.

8. Нарисуйте карикатуру

Карикатурист — это рисующий клоун. У Леонида Тишкова есть такая картинка: после представления в гримерной сидит усталый клоун. Он снял колпак, башмаки, и оказалось, что голова у него такая же длинная, вытянутая и конусообразная, как сам колпак, а ноги такие же огромные, как клоунские ботинки. Только круглый красный нос он еще не снял, поэтому мы не знаем, какой у него нос на самом деле.

Еще один российский карикатурист Василий Дубов не просто рисовал смешные картинки, он проживал жизнь вместе со своими абсурдными героями. Вокзал, падает снег, подходит поезд, на перроне стоит женщина в длинном платье, в шляпе с вуалью. …А из громкоговорителя доносится:

— Анна Каренина, отойдите от края платформы!

Нарисуйте и вы карикатуру на какую-нибудь волнующую вас тему.

Нарисуйте карикатуру
Источник

9. Вообразите абсурдный сюжет

Развивайте воображение, придумывая фантастические сюжеты. Вот вам пример из книги:

Кто не знает, что осьминог живет в воде? А если этот осьминог вышел на сушу и поселился дома у старого капитана? И так его полюбил, что, когда тот заболел, он стал ходить в булочную и в аптеку и ухаживать за ним, как всякий добрый отзывчивый осьминог.

Возьмите что-то реальное и придумайте с этим персонажем или предметом нереальный сюжет.

10. Придумайте памятник

Подумайте, какой памятник вы бы хотели установить? И в каком месте? Леонид Тишков упоминает в книге памятник, который был установлен на Пушкинской набережной в парке Горького в 2016 году. «Водолаз-маяк» — необычный арт-объект является первым в мире маяком, представляющим собой статую водолаза.

Придумайте памятник
Источник

А какой памятник вы бы хотели создать? Продумайте концепцию своего арт-объекта, в чем будет его смысл, где он будет установлен? Нарисуйте скетч.

11. Рисуйте масштабно

Возьмите старый рулон обоев, раскатайте в комнате или коридоре и рисуйте крупной кисточкой, не жалея краски. Дайте выход эмоциям. Подключите к этому занятию детей. А потом сверните гармошкой и назовите это семейным художественным альбомом.

12. Придумайте иллюстрацию к любимой книге

У всех есть любимая книга — художественная или нон-фикшн. Почувствуйте себя иллюстратором — нарисуйте собственный вариант обложки.

«Иллюстрируя Беккета, Ионеско, Замятина, Ильфа и Петрова, я каждый раз придумывал свой миф, соседствующий с сюжетом писателя, как параллельное измерение. Естественно, в один прекрасный день мои миры обрели самостоятельность и, словно радужные пузыри, полетели над землей и зажили своей жизнью.»

Леонид Тишков

Придумайте иллюстрацию к любимой книге
Разворот книги «Охота на Снарка». Иллюстрация из книги

13. Сходите на выставку

Подойдет выставка картин или арт-объектов, скульптур и даже книг. Вот что такое — любить живопись, ходить на выставки. Восхи­щаясь картинами Франсиско Гойи, мы становимся Гойей на какое-то время. Пусть на мгновение — Винсентом Ван Гогом! Созерцая картины художников, мы становимся более многогранными.

Живопись, скульптура, архитектура, прекрасные здания, музыка и литература — мы нуждаемся в этом.

14. Посидите в тишине

Сколько миров на Земле? Столько же, сколько людей. Потому что каждый творит свой собственный мир. Как это происходит? Сядьте в тишине, закройте глаза, посмотрите на себя, какой вы на самом деле. Мудрец Чжуан-цзы говорил: «Совершенством видения я называю видение не других, а себя»

Что там видно? Что слышно? На какую-то долю мгновения вы ощутите тишину. А потом в голове начнут рождаться идеи.

Посидите в тишине
Иллюстрация из книги «Ленивый гуру»

15. Давайте новую жизнь старым вещам

Подойдите творчески к хламу, который годами копится в вашей квартире. Если просто так выбросить старые вещи не получается. Создайте из них арт-объект. Например, сделайте картину из пуговиц, просто наклеив их на холст. Свяжите арт-коврик-скафандр из старой одежды, разрезанной на полоски.

Давайте новую жизнь старым вещам
Леонид Тишков и его вязаный скафандр «Вязаник». Источник

Наша жизнь — произведение искусства. Даже если мы не пишем и не рисуем, мы все равно творим.

Тит Нат Хан

Чему нас учит опыт художника? Первое — рисуй, если тебе хочется рисовать! Если это твой способ выразить то, что тебя волнует. Второе — изображай свою жизнь, рассказывай линией, цветом, вспоминай детали, попытайся передать весь «театр своей памяти». Третье — если нет альбома и кистей, бери простую тетрадь, набор детских карандашей, шариковую ручку, наконец, и — в путь.

По материалам книги «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта».

Фото обложки поста из блога Леонида Тишкова.

Как развить творческие способности у взрослых

Почему у некоторых людей все получается легко и красиво, а другие словно бьются головой в стену, пытаясь ее прошибить, но все у них выходит тяжело и коряво?

Конечно можно много говорить о талантах и одаренности и тому подобной чуши, но толку от этого не будет.

Есть множество курсов как развить творческие способности у взрослых, вы даже возможно посещали их.

Может быть, вы даже чему-то научились, но есть ли у вас внутренне ощущение творца?

У кого-то конечно есть, но у большинства будет лишь обида, самоедство, да самосожаление что я весь такой не творческий и быть творческим мне не дано (не тем родился).

В результате в сердце поселяется тоска и грусть, да чувство обделенности.

В душе он хочет творить, но умом понимает что «не его» это.

А весь секрет в том, что каждый человек рождается с творческими способностями, но со временем, окружение людей, общество, родители и друзья форматируют человека таким образом, что он забывает и забивает свои творческие способности очень глубоко и становится «как все».

Ведь мы неоднократно слышали высокие фразы о том что каждый человек создан по образу и подобию Бога, что каждый человек любим Богом и так далее.

Но почему же тогда такая несправедливость?

Если все созданы по образу и подобию Бога, то почему одни творят легко и радостно, а другие пробиваются сквозь бетонные стены?

Неужели тот, кто создал людей такой садист, что заставляет своих детей страдать и плакать?

Я думаю нам тут откровенно врут.

Занимаясь духовными практиками не 1 и не 2 года, я пришел к выводу что то, что мешает нам проявить наш творческий потенциал, как раз и блокирует и скрывает наши творческие способности.

Они есть у всех.

Просто они скрыты под многослойными пластами нашего Эго, которыми наградило нас наше окружение.

Если убрать все эти наслоения, то творческие способности человека раскроются в полной мере (так сказать в полный рост) и человек не будет за кем-то повторять, не будет копировать, выдавая за свое, он действительно будет ТВОРИТЬ.

Заметьте как созвучны слова Творчество и Творить.

Все это один и тот же процесс.

Но пока не произошло очищение и освобождение, человек вынужден довольствоваться скудными осколками своего творчества или смотреть на работы других, сожалея что ему это «не дано».

Все дано.

Просто нужно уметь и знать как это взять и наилучшим образом в этом помогает Тета-хилинг.

И когда произойдет высвобождение творчества, для вас не будет никакой разницы чем вы занимаетесь: рисование, музыка, бизнес …

Все это будет одним непрерывным творческим процессом, приносящим вам огромное наслаждение и радость от самого процесса творчества.

Очистить себя от этих шкурок, скрывающих ваш творческий потенциал и сложно, и просто одновременно.

Здесь нужно очень сфокусированное внимание.

Нам нужно перестать растрачивать свое внимание во внешнем мире и обратить свое внимание на себя, внутрь себя.

И осознавать все то, что у вас там происходит.

Все мысли, страхи, желания и стремления.

Это все то, что скрывает ваше творчество.

Все это не что иное, как наша с вами запрограммированность.

Почему бывает у людей приходят одинаковые мысли?

Да просто все люди запрограммированы одним и тем же обществом.

Конечно могут быть некоторые видоизменения, но в большинстве программы одни и те же.

Работая с другими людьми и находя у них не эффективные программы, мешающие им корректно функционировать, я, порой, и у себя находил эти же самые программы.

Поэтому нам нужно находить эти все неэффективные программы, осознавать их.

Ведь если вы не знаете что вам мешает, то как вам это убрать?

Как найти неэффективные программы?

Наблюдайте себя, свои мысли. Отслеживайте все движения своего ума.

Поначалу это может быть трудно и больно.

Вас может шокировать какие мысли обитают в вашем уме.

Но для очищения это необходимо сделать.

Ваш ум, как дикий жеребец, будет прыгать с одного на другое. Но вы все равно возвращайте его назад к наблюдению.

И попытайтесь пройти к корню мысли.

Корень мысли — это та самая корневая программа в вашем сознании, которая и создала ваш страх или неуверенность, или что-то еще.

Но тут кроется главная опасность: не вовлечься в разворачивающийся сценарий.

Не позволяйте уму захватить и закрутить вас.

Но и не подавляйте ваш ум.

Важно быть наблюдателем.

Как в кино. Вы видите действия на экране, но вы всегда знаете, что это всего лишь кино, а вы зритель и можете в любой момент взять и уйти.

Также и в наблюдении за собой.

Не начинайте сразу резко и много.

Начните с 5 минут в день. И постепенно повышайте.

Например первую неделю вы наблюдаете 5 минут в день, вторую 6 и так далее.

Когда вы сможете наблюдать 30 минут и более, вы уже заметите что стали спокойней и уравновешенней.

А в течение дня, увидев неэффективную мысль, записывайте ее на бумажку, в телефон …

Главное зафиксируйте ее.

А во время вечернего сеанса наблюдения уже попытайтесь воспроизвести ощущение этой мысли и уже тогда ищите корневую причину.

Конечно это может показаться очень непросто.

Но вы не бойтесь, просто начните.

А если вам все это кажется слишком сложным, но вы хотите знать как развить творческие способности у взрослых, или успокоить ум и раскрыть свое творчество максимально быстрым и комфортным способом, приглашаю вас ко мне на сессию.

Мы проработаем вашу ситуацию с разных сторон.

И результат будет виден довольно быстро.

Записывайтесь ко мне на сессии и творите с радостью.

Творите свою жизнь так, как вам хочется сами, а не так чтобы вашу жизнь творили ваши неэффективные чужие программы.

 

Развитие творческих способностей: 5 способов + хитрости

Автор Анна Непряева На чтение 11 мин. Обновлено

Всесторонне рассмотрим формирование и развитие творческих способностей человека. Читайте!


Большинство современных исследований предполагают, что креативность можно развивать. Но мы не думаем, что обычные головоломки и челленджи по решению задач (такие, какие вы можете найти в большинстве руководств по креативности) могут решить эту проблему.  

Творческие способности – это что-то, изначально заложенное в человеческой природе. Творчество расцветает в детстве, а затем подавляется – сначала в школе, а затем на работе. 

  • Как мы можем развивать свою креативность, чтобы стать действительно творческими предпринимателями, лидерами, агентами, родителями, учителями?  
  • Как мы можем пройти через кризис творчества и стать креативными людьми?

У вас огромный творческий потенциал. Наша цель — помочь вам понять, насколько вы креативны.  

На наш взгляд, творчество — это право человека по рождению. Если вы сможете:

  1. понять некоторые базовые вещи о сущности творчества;  
  2. практиковаться, чтобы развить необходимые умения и навыки, 

…то вам удастся развить свои творческие способности. 

Развитие творческих способностей и искусство

Мы не приравниваем творчество к художественным способностям.  Занятия искусством, рисование, игра на музыкальных инструментах – все это представляет отличную тренировку для развития творческих способностей, но ни в коем случае не является определением того, что значит быть творческим человеком.  

творческие способности мозгатворческие способности мозга

В более широком смысле, творчество является ключом к поиску радости и смысла жизни. Речь идет о совместном творчестве с другими и внесении своего вклада в то, чтобы, как сказал Мартин Лютер Кинг, склонить «дугу нравственной вселенной к справедливости».

Развивать творческий потенциал – не значит ожидать вспышки вдохновения. Скорее, это обладать устойчивой способностью творить по своему желанию.  

Процесс развития творческих способностей требует понимания, практики и, по нашему опыту, постепенной трансформации внутренних привычек при одновременном укреплении способностей к игре, восприимчивости, новизне и открытости.

Искусство же может освещать и питать; может помочь формулировать идеи и углублять концепции. 

Как развить творческие способности и креативность?

Следующая тысяча слов расскажет вам о пяти способах развития креативности. Мы начинаем серьезный разговор о том, что это значит, как ощущается и что нужно, чтобы быть креативным в современном мире.

Итак, ловите способы развития творческих способностей.

 # 1: Быть восприимчивым

Ключом к развитию творческих способностей личности является развитие восприимчивости, способности придумывать новые идеи, перенимать новые взгляды и перспективы и воспринимать новые возможности.

Чтобы культивировать и развивать эту открытость, требуются постоянные внутренние усилия. Нужно постепенно трансформировать привычный ход мыслей, в то же время укрепляя свои способности к вниманию, тишине, смирению и другим качествам.

Однажды возникнув, эта внутренняя организация будет расти, развиваться и укрепляться в истинном творческом потенциале.

Творческий человек восприимчив к окружающим его сигналам, он накапливает творческий потенциал подобно тому, как молния собирает энергию из атмосферы

# 2: Стать маяком

Простая, но полезная метафора: маяк.  

Чтобы управлять маяком, вы должны подойти к нему, открыть дверь внизу, подняться по лестнице, открыть дверь наверху, сесть за приборы управления и суметь эффективно их использовать.  

маяк в темнотемаяк в темноте

При развитии творческих способностей вы должны разблокировать свое мышление. Это означает, что вы должны запретить себе определенные мысленные и чувственные привычки. Нужно «подняться» к другому виду или другому «уровню» мышления. Вам придется поработать, чтобы сделать это.  

Развитие творчества трансформирует старые привычки и открывает новые способности. Если вы дошли до этого этапа, то вы уже стали намного креативнее. Вы находитесь в маяке и управляете им, освещая ночь.

Люди создают свои мысли и слова, даже не зная, как они это делают.  В результате они упускаем из виду факт, что мысль и речь происходят из того, что на первый взгляд кажется ничем; образно говоря, они появляются из воздуха. Однако когда это происходит, мы сами придаем им форму.

Это то, чем является креативность — первое проявление творчества в человеке. 

Поток внимания принимает форму. Мы думаем об этом как о «нисходящем» потоке. Сперва нет ничего, затем проявляются внимание и мышление, затем образуются мысли (идеи, слова, картинки и т. д.).  

Таким образом, мы двигаемся из ничего через свое мышление. Этот процесс останавливается в законченной мысли или форме.

Двигаться от законченной мысли вверх по течению навстречу динамике — оставить привычку мыслить мыслями, словами и другими законченными «формами» и войти в движущееся или «живое» мышление — это «восхождение по лестнице» в нашем метафорическом маяке.

Там, при управлении светом, все становится интереснее. 

№ 3: Пройти сквозь огонь

Каждый творческий процесс строится вокруг «пропасти» между начальным импульсом старта и конечным результатом, который проявляется в конце.  

Существует напряженность между этими полюсами, потому что, если процесс действительно творческий, он непредсказуем по своей природе.  

 

Развитие творческих способностей (лепить НЕобязательно)

Это напряжение неизбежно вызывает страх и трепет, особенно когда ставки высоки.

Создать что-то действительно новое — значит идти по этому пути.  Неопределенность, которая сопровождает творческий процесс, заставляет отделять то, что важно, от того, что просто и привычно.  

Это процесс очищения и смирения, плодом которого являются видение, понимание и мудрость.

Прогулка сквозь пламя является свидетельством этого процесса. Фигура проходит сквозь огонь и одновременно просвещается. Творческая сила завоевывается через страдание от несовершенства, неудач и серьезных испытаний, чтобы прорваться на следующий уровень.

# 4: Восстановить мораль

Обычно мы размышляем о морали как о чем-то «субъективном» или «религиозном», но нам нужно пересмотреть эту точку зрения.  

«Фильтр бесконечности» — это способ мышления о творчестве. Мы, люди, придаем форму и определение бесконечным возможностям мысли, чувств и воли.

Вершина «фильтра» открыта, как воронка, для широких просторов бесконечного. Мы извлекаем из этого безграничного значения совсем небольшую его часть. Далее мы уточняем ее, пока не получим мощный отрывок, идею, слово, чувство равновесия или гармонии и т. д. 

Мы выделяем небольшой кусочек бесконечности и отфильтровываем все остальное. Эта и есть наша мораль.

Уже оценили качество нашего контента? Подписывайтесь на новые статьи!

*

Подписаться

Можем ли мы вырвать свою творческую силу из лап стремления к самолюбованию и самоуничтожению?  

Можем ли мы превратить эти дары в способность служить жизни и, что является главным… любить?

Будущее формируется не как неизбежное следствия нашей ДНК и нашей психики, а как следствие нашего выбора, морального или любого иного. 

# 5: Компостировать себя

Компост — это физическое выражение распада и роста. По мере разрушения органического вещества ферменты, бактерии и другие живые организмы превращают то, что когда-то было отходами, в питательные вещества для следующего цикла жизни.  

Это также может быть символическим выражением процесса распада и перерождения, происходящего внутри человека или даже внутри целой культуры.

Ключом к этому образу является человек, развивающий свои творческие способности. Эта трансформация начинается внутри него и только позже проявляется как изменение в больших масштабах.

Чтобы стать творческим, нужно посвятить себя этому процессу как внутри, так и снаружи. Нужно компостировать старые парадигмы, которые способствуют социальной дисфункции, и создать богатую почву для исцеления и возрождения посредством совместных творческих усилий.

Через процесс преображения проявляется воспитание творческих способностей.

Лучшие навыки творческого мышления

Далее рассмотрим, какие навыки нужны для развития творческих способностей?

# 1. Анализ

Прежде чем думать о чем-либо творчески, вы должны суметь это понять. Это требует умения тщательно исследовать вещи, чтобы осмыслить их истинно значение. Если вы просматриваете текст, набор данных, план урока или уравнение, вы должны сначала проанализировать его.

# 2. Непредубежденность

Креативность и развитие творческих способностей включают в себя осмысление вещей иначе в рамках рассматриваемого контекста. 

Вы должны отложить в сторону любые свои предположения или предубеждения и взглянуть на вещи совершенно по-новому. Приходя к проблеме с открытым разумом, вы даете себе возможность творчески мыслить.

#3. Решение проблем

Никто не хочет связываться с творческими людьми только потому, что они производят впечатление. Миру нужны люди, которые могут решать проблемы.

Поэтому при важно подчеркивать не только свою способность творчески мыслить, но и использовать свою креативность для решения важных задач.

# 4. Организованность

Это может показаться нелогичным: разве творческие люди не известны своей дезорганизацией? На самом деле, организованность является важной частью творчества.  

кисть и краскакисть и краска

Хотя вы и можете мыслить немного сумбурно, когда в голову пришла новая идея, вам нужно сформулировать ее так, чтобы другие люди смогли понять и реализовать ваше видение. Возможность составить план действий с четкими целями и сроками имеет жизненно важное значение.

# 5. Коммуникации

Люди оценят вашу креативные идеи или решения только в том случае, если вы сможете эффективно сообщить им об этом. Поэтому вам необходимо иметь развитые письменные и устные навыки общения.

Вы также должны быть способны осмыслить ситуацию полностью, прежде чем размышлять о ней творчески. Поэтому вам также нужно быть хорошим слушателем. Задавая правильные вопросы и понимая проблему, вы можете найти уникальное решение.

11 практических хитростей для улучшения творческого мышления

“Креативное мышление — это не талант, это навык, которому можно научиться. Оно расширяет возможности людей, усиливает их врожденные способности, что улучшает командную работу, производительность и, в случае необходимости, прибыль”.

Эдвард де Боно

# 1. Вам нужны вдохновляющие ритуалы

Один из лучших способов вдохновлять себя и творить каждый день — это разработать ритуалы, которые вы будете использовать регулярно. Это подготовит ваш мозг к творчеству. 

Например, вашим ритуал может быть чтение по утрам, прослушивание музыки, медитация в течение нескольких минут или несколько глубоких вдохов.

# 2. Попробуйте создавать что-нибудь каждый день

Создавайте что-нибудь каждый день, даже если это занимает всего 5 или 10 минут. Пытайтесь писать статьи, рисуйте интеллектуальные карты, разрабатывайте бизнес-модели, концепции, а также собирайте и развивайте идеи.  

# 3 – Не будьте дисциплинированным, будьте преданными

Лучано Паваротти однажды сказал: «Люди думают, что я дисциплинирован. Это не дисциплина, а преданность. Между ними есть большая разница».

# 4. Делайте перерывы

Когда вы чувствуете, что застряли с идеей, и находитесь в тупике, сделайте передышку. Попытки заставить себя найти решение приведут только к истощению. 

Попробуйте встать из-за стола, выйти на улицу или к торговому автомату, взять кофе, поговорить с людьми и посмотреть на пейзаж за пределами вашего рабочего места.  

творческие способности на тарелкетворческие способности на тарелке

Некоторые идеи поразят вас в самых неожиданных местах, и вы будете удивлены, что нашли решение проблемы, хотя и не работали над ней.  

Творческие способности человека могут проявиться в любой момент. 

# 5 — Составьте список и оцените свои идеи

Иногда происходит противоположность творческому блоку — у вас просто слишком много идей!  Хоть это и хорошо, это может вас запутать.

Вы можете сортировать мысли, составляя списки. Запишите каждую идею, которая приходит вам в голову, и определите, какая из них кажется вам лучшей.

# 6. Задавайте правильные вопросы

 Когда вам нужно заняться творчеством, всегда начинайте с вопросов «почему, как, что, когда» и пытайтесь на них ответить.

# 7. Веселитесь с коллегами или друзьями

Веселье с коллегами или друзьями — проверенный и популярный способ генерировать идеи.  Это прекрасный момент, чтобы открыться мыслям других, чтобы доработать свои идеи.

Лучший способ сделать это — слушать идеи без осуждение. Осуждая идею, даже не услышав полную концепцию, вы вызовете в компании враждебность. Так развитие творческих способностей не происходит.

# 8. Используйте часы пик

Некоторые люди более креативны и продуктивны в определенные часы дня, в то время как другие более креативны на пике своих эмоций. Отдайтесь творчеству в этот момент, и пусть ваши творческие соки текут свободно.  

Креативность также можно улучшить, если вы будете творить в определенном месте или если окружите себя определенной музыкой. 

Этот способ работает у всех по-разному. Определитесь, какое время суток, эмоции или окружение должно нужно создать, чтобы было легче творить.  Просто делайте то, что работает для вас.

# 9. Постройте сеть

Привлекайте творческих и вдохновляющих людей в свой круг общения и регулярно общайтесь с ними. Прислушиваясь к новым взглядам и рассматривая свои проблемы под разными углами, вы сможете улучшить свои идеи. 

Взгляд со стороны поможет вам осознать проблему и найти решения.

# 10. Рискуйте

Риск может быть палкой о двух концах, но чем больше вы его избегаете, тем больше оставляете свои идеи неизменными. 

Риски позволяют мыслить нестандартно и искать нетрадиционные способы решения проблемы. Креативное мышление не требует от вас соответствия норме. На самом деле, большинство гениальных концепций рождаются из различных отклонений.

# 11. Забудьте о таланте

Мы склонны думать, что он у нас либо есть, либо нет. Талант — переоцененное слово, не сосредотачивайтесь на том, что вы можете сделать, просто сделайте это. Учитесь на практике. Способность к творческой деятельности есть у каждого.


Итак, мы рассмотрели концептуальные и практические способы развития творческих способностей. Дело за вами.



( Пока оценок нет )

5 эффективных инструментов развития креативности

Svitlana Leo

Международный сертифицированный ТРИЗ-педагог, руководительница образовательного центра PROSvitaLeo Laboratory (Великобритания).

Многие проходят в интернете специальные тесты, чтобы узнать, какое же полушарие мозга у них доминирует, левое или правое, преобладает склонность к логике или творчеству. Вы можете быть давно уверены, что любите одно и на дух не переносите другое, что талантливы в одной сфере, но ничего не добьётесь в другой. Вы сами так когда-то решили и с тех пор считаете это незыблемой истиной.

«А что такого, — спросите вы, — кому от этого хуже?» Ответ короткий: вам. Вы ограничили себя, посадили в клетку стереотипов, которая даёт чувство комфорта. Но она же является преградой между вами и новым, ярким, интересным — вашей креативностью, за которую ответственно творческое мышление. Вашу уникальность пора перестать прятать, начните её развивать.

Творческое мышление нужно каждому, кто хочет:

  • перестать быть всего лишь исполнителем и копировать других;
  • видеть нестандартные решения там, где логика сдаётся;
  • развить способность создавать новое, оперируя при этом обыденными понятиями;
  • прийти к продуктивности и личной успешности.

Стремление к шаблонному поведению и привычным действиям приводит к инерции мышления, а это главный враг креативности. Против врагов принято вооружаться, и вот пять эффективных методов.

Ассоциативное мышление

Ассоциативное мышление называют мышлением гениев. Отличительная черта такого мышления — способность к обобщению не на основании логики и анализа, а благодаря нахождению общности среди предметов и процессов.

Вот как помогает нахождение ассоциаций:

  • активизирует оба полушария мозга;
  • поднимает на поверхность памяти знания из разных сфер жизни;
  • помогает создавать новые смысловые связи;
  • приводит к рождению оригинальных идей.

Как развивать. Оглянитесь вокруг себя, выберите любые два предмета и придумайте между ними ассоциативные связи. Чем необычнее и абсурднее эти связи, тем лучше. Подойдите к этому заданию творчески, никакой банальности.

Пример. Сейчас я сижу за столом, поэтому мои слова «блокнот» и «ручка». Первое, что приходит на ум: «Взял ручку и написал в блокноте». Но не это нам нужно, а потому думаем дальше и получаем: «Ручка подпрыгнула на столе, блокнот распахнулся, и ручка отбила чечётку на его страницах. Морзе понял — это открытие он назовёт своим именем». Теперь попробуйте вы.

Наблюдательность

Гениальный Леонардо да Винчи считал зрение главным инструментом в понимании человеком природы. Согласно художнику, знание возникало в результате наблюдения явления и последующей его прорисовки.

Наблюдательность — это ключ к пониманию мира, который:

  • повышает активность познавательной деятельности;
  • вовлекает во взаимодействие с окружающей средой;
  • помогает рассмотреть мир в деталях, увидеть его закономерности, глубже понять взаимосвязь его процессов.

Привычка фиксировать наблюдения помогает развитию навыка и может проявляться в различной форме: в ведении записей, пересказах, рисунках, фотографии.

Как развивать. Рассмотрите предмет, который вам хорошо знаком, будто видите его впервые (как ребёнок), в мельчайших деталях. Обратите внимание на текстуру, оттенки, постарайтесь найти в нём нечто такое, чего раньше не замечали.

Пример. Рассматривание грейпфрута привело меня к выводу «Так вот какая ты, кожура!» и созданию наброска цитрусового по памяти в ожидании вечернего поезда. Как вы понимаете, после такого упражнения сам грейпфрут для этого мне уже не нужен.

Умение видеть неявные свойства предметов

Продолжаем бороться с шаблонным поведением и уходим от клише и стереотипов в мышлении. На этот раз используем метод разрыва шаблона, то есть выполняем неожиданное действие, которое способно переломить логику привычного мышления и привести к новым идеям.

Как развивать. Для создания подобного сдвига в восприятии делаем утверждение относительно объекта нашего внимания, которое каким-либо образом изменит сам объект или его характеристику. Помните, в детстве несколько табуреток и стул превращались в поезд с вагонами, а бутоны цветов и стручки становились дамами и кавалерами на балу? Вот и здесь похожий принцип.

Пример. Возьмём в качестве предмета кирпич. Какие у него неявные свойства? С его помощью можно провести перпендикулярную линию, ведь у кирпича есть прямые углы. А ещё им можно рисовать на асфальте — в детстве мы так и делали. Кирпичом можно подпереть дверь, чтобы она не закрывалась. Два кирпича — это практически готовые ворота для игры в футбол во дворе. Ваша очередь, продолжайте.

Воображение

Эйнштейн утверждал, что логика доставит вас из пункта А в пункт Б, а воображение перенесёт вас куда угодно. Когда вы начнёте работу над этим навыком, вы убедитесь, что преодоление блокировки воображения даёт многое:

  • дарит крылья свободы;
  • раздвигает границы знаний;
  • даёт возможность по-новому посмотреть на проблему;
  • стимулирует прогресс.

Как развивать. Начните фразу так: «Что было бы, если…» — и закончите любым подлежащим и сказуемым. Дайте развёрнутый ответ на созданный вопрос, потратив не больше трёх минут.

Пример. «Что было бы, если бы нашу страну возглавил волшебник Гудвин?» или «Что было бы, если бы у моего дома выросли курьи ножки?». От навыка ответов на абстрактные вопросы переходите к вопросам, в которых есть объективная для вас проблема: «Что было бы, если бы [ваша проблема] распалась на 100 кусочков?»

Чувство юмора, умение видеть противоречия и двусмысленности

Этот навык поможет видеть мир объёмнее, преодолеть инерцию мышления. Но важно также то, что юмор — это социальный клей. С помощью него можно заинтересовать и расположить к себе людей. Не зря ещё Тургенев заметил, что «ничего нет утомительнее невесёлого ума». Умение с улыбкой смотреть на окружающий мир подарит вам и окружающим жизнерадостность и позитив.

Как развивать. Для тренировки умения находить двусмысленности выберите пару-тройку омонимов и составьте с ними предложения, где они употребляются в одном смысле. А затем попробуйте в контексте нового предложения раскрыть омоним со вторым смыслом. Пример: «Попугай воробьёв из духового ружья, если хочешь» — «Попугай Воробьёв проживал в квартире дирижёра и ружьём пользоваться не умел».

С противоречиями всё ещё проще, но не менее интересно. Возьмите два взаимоисключающих понятия и соедините их в одном предложении. Пример: «Наш индивидуальный подход ко всем одинаков!»


Отец современной психологии Уильям Джеймс утверждал, что человек способен изменить свою жизнь, меняя всего лишь свою точку зрения. Увидеть, что мир меняется, а с ним меняетесь и вы, помогут регулярные ревизии своих убеждений. После таких упражнений вы почувствуете себя иначе. Если не сразу, то со временем у вас появятся иные мысли, новые чувства, а вслед за ними придут нестандартные идеи.

А ведь ещё сто лет назад превалировало мнение, что научиться быть творческой личностью невозможно, нужно ей родиться. Теперь же психологи убеждены, что можно высвободить творческое мышление через развитие воображения практически у любого человека. Как именно преодолеть внутренние барьеры и развить соответствующие способности вы уже знаете. Удачи!

Как развивать творческие способности учащихся

Как развивать творческие способности учащихся

Как развивать творческие способности учащихся

Роберта Стернберга и Венди М. Уильямс

Copyright © 1996 Ассоциация по надзору и разработке учебных программ. Все права защищены. Никакая часть этой публикации не может быть воспроизведена или передана в любой форме и любыми средствами, электронными или механическими, включая фотокопирование, запись или любую систему хранения и поиска информации, без разрешения ASCD.


Введение: теория творчества

«Алиса великолепна, но у нее нет ни капли творческого таланта».

«Барбара замечательно творческая, но она плохо справляется со стандартными тестами».

«У Карлоса всегда есть интересные подходы к решению проблем, но он просто не вписывается в традиционную школьную среду».

Сколько раз мы, учителя, администраторы, исследователи или родители, слышали подобные замечания? И сколько раз мы приходили к выводу, что способности высечены в камне, необъяснимы и неизменны? Вы можете научиться творческому мышлению и научить его, используя 25 стратегий, которые мы описываем в этой книге.Используйте эти стратегии для развития творческих способностей в себе, в своих учениках, в своих коллегах и сотрудниках. Наши стратегии основаны на теории инвестиций, психологической теории творчества, но любая стратегия согласуется со многими другими теориями. Прочтите о других взглядах на творчество, чтобы увидеть, как разные взгляды приводят к аналогичным рекомендациям по развитию творческих способностей (Amabile 1983, Boden 1992, Gardner 1993, Ghiselin 1985, Gruber 1981, John-Steiner 1987, Rubenson and Runco 1992, Simonton 1988, Sternberg 1988a) .

Покупка по низкой цене и продажа по высокой цене

Инвестиционная теория творчества (Sternberg and Lubart 1995) утверждает, что творческие мыслители подобны хорошим инвесторам: они покупают дешево и продают дорого. В то время как инвесторы делают это в мире финансов, творческие люди делают это в мире идей. Творческие люди генерируют идеи, похожие на недооцененные акции (акции с низким соотношением цены и прибыли), и оба обычно отвергаются публикой. Когда предлагаются творческие идеи, они часто рассматриваются как причудливые, бесполезные и даже глупые, и их сразу отвергают, а к человеку, предлагающему их, относятся с подозрением, а возможно, даже с пренебрежением и насмешками.

Креативные идеи новы и ценны. Почему же тогда их отвергают? Потому что творческий новатор защищает корыстные интересы и бросает вызов толпе и ее интересам. Толпа не отвергает злонамеренно или умышленно творческие идеи; скорее он не осознает, и часто не хочет осознавать, что предложенная идея представляет собой действительный и превосходный способ мышления. Толпа обычно воспринимает оппозицию статус-кво как раздражающую, оскорбительную и достаточную причину, чтобы игнорировать новаторские идеи.

Есть множество свидетельств того, что творческие идеи отвергаются (Sternberg and Lubart 1995). Первоначальные отзывы о крупных произведениях литературы и искусства часто бывают отрицательными. Tar Baby Тони Моррисона получил отрицательные отзывы, когда он был впервые опубликован, как и The Bell Jar Сильвии Плат. Первая выставка норвежского художника Эдварда Мунка в Мюнхене открылась и закрылась в тот же день из-за резкой негативной реакции критики. Некоторые из величайших научных работ перед публикацией отклоняются не одним, а несколькими журналами.Джон Гарсиа, выдающийся биопсихолог, был сразу же осужден, когда впервые предположил, что классическое обусловливание может быть произведено в одном испытании обучения (Garcia and Koelling 1966).

Таким образом, с точки зрения инвестиций, творческий человек покупает дешево, представляя уникальную идею и пытаясь убедить других в ее ценности. Убедив других в том, что идея достойна, что увеличивает воспринимаемую ценность инвестиций, творческий человек хорошо продает, оставляя идею другим и переходя к другой идее.Хотя люди обычно хотят, чтобы другие любили их идеи, немедленные всеобщие аплодисменты идее обычно указывают на то, что она не особенно креативна.

Развивайте творческий подход, покупая дешево и продавая дорого в мире идей — бросайте вызов толпе. Творчество — это как отношение к жизни, так и способность. Мы регулярно наблюдаем творчество у маленьких детей, но его трудно найти у детей старшего возраста и взрослых, потому что их творческий потенциал подавляется обществом, которое поощряет интеллектуальное соответствие.Мы начинаем подавлять естественное творчество детей, когда ожидаем, что они раскрасят линии в своих книжках-раскрасках.

Баланс аналитических, синтетических и практических способностей

Творческая работа требует применения и баланса трех способностей, которые все можно развить (Sternberg 1985, 1988b; Sternberg and Lubart 1995).

  • Синтетические способности — это то, что мы обычно называем творчеством. Это способность генерировать новые и интересные идеи.Часто человек, которого мы называем творческим, является особенно хорошим синтетическим мыслителем, который спонтанно устанавливает связи между вещами, которые другие люди не узнают.

  • Аналитическая способность обычно считается способностью критического мышления. Человек с этим навыком анализирует и оценивает идеи. У каждого, даже у самого творческого человека, есть идеи как лучше, так и хуже. Без хорошо развитой аналитической способности творческий мыслитель может преследовать плохие идеи так же, как и хорошие.Творческий человек использует аналитические способности, чтобы проработать последствия творческой идеи и проверить ее.

  • Практические способности — это способность воплощать теорию в практику, а абстрактные идеи — в практические достижения. Смысл инвестиционной теории творчества заключается в том, что хорошие идеи не продаются сами по себе. Творческий человек использует практические способности, чтобы убедить других в том, что идея достойна. Например, у каждой организации есть набор идей, которые диктуют, как что-то или, по крайней мере, что-то делать.Чтобы предложить новую процедуру, вы должны продать ее, убедив других, что она лучше старой. Практические способности также используются для распознавания идей, у которых есть потенциальная аудитория.

* * *

Творчество требует баланса между синтетическими, аналитическими и практическими способностями. Человек, который занимается только синтетикой, может придумывать новаторские идеи, но не может распознать или продать их. Человек, который является только аналитиком, может быть отличным критиком идей других людей, но вряд ли будет генерировать творческие идеи.Практичный человек может быть отличным продавцом, но он с такой же вероятностью будет продавать идеи или продукты, не представляющие никакой ценности или не имеющие никакой ценности, а также действительно творческие идеи.

Поощряйте и развивайте творческие способности, обучая студентов находить баланс между синтетическим, аналитическим и практическим мышлением. Творческое отношение не менее важно, чем навыки творческого мышления (Schank 1988) — просто попросите учителя дать самоописание. Я никогда не слышал, чтобы учитель назвал себя подавителем творчества.Большинство учителей хотят поощрять творчество своих учеников, но не знают, как это сделать. Эти учителя и вы можете использовать 25 стратегий, представленных в этой книге, для развития творческих способностей в себе, своих учениках и окружающих.

Использование всего лишь нескольких из наших 25 стратегий, основанных на инвестиционной теории творчества (Sternberg and Lubart, 1995), может принести результаты как в вас самих, так и в других. Хотя мы представляем стратегии применительно к учителям и ученикам, они в равной степени применимы к администраторам, работающим с учителями, родителям, работающим с детьми, или людям, пытающимся развить свои собственные творческие способности.Стратегии просты в использовании и показаны на рисунке 1.

Рис. 1. 25 способов развития творческих способностей
    Предпосылки
  1. Моделирование творчества
  2. Создание самоэффективности
  3. Основные методы

  4. Ставить под сомнение предположения
  5. Определение и переопределение проблем
  6. Поощрение генерации идей
  7. Идеи перекрестного оплодотворения
  8. Советы для преподавателей

  9. Время для творческого мышления
  10. Инструктаж и оценка творческих способностей
  11. Награждение за креативные идеи и продукты
  12. Избегайте блокпостов

  13. Поощрение осознанных рисков
  14. Терпеть неоднозначность
  15. Допускаем ошибки
  16. Выявление и преодоление препятствий
  17. Добавить сложные методы

  18. Обучение самоответственности
  19. Содействие саморегулированию
  20. Откладывание удовлетворения
  21. Использование ролевых моделей

  22. Использование профилей творческих людей
  23. Поощрение творческого сотрудничества
  24. Воображая другие точки зрения
  25. Изучите окружающую среду

  26. Признание экологической пригодности
  27. В поисках возбуждения
  28. В поисках стимулирующей среды
  29. Игра в сильные стороны
  30. Долгосрочная перспектива

  31. Творческий рост
  32. Прозелитизм для творчества


1.Предпосылки

Догадка — это творческое начало, которое пытается вам что-то сказать.

—Фрэнк Капра

Есть корреляция между творчеством и чепухой. Так что мы должны с радостью терпеть эту болтовню.

—Kingman Brewster

Моделирование творчества

Самый действенный способ развить творческие способности учеников — быть образцом для подражания.Дети развивают творческие способности не тогда, когда вы им говорите, а когда вы им показываете.

Учителя, которых вы больше всего запомнили со школьных времен, — это не те, кто напихал больше всего содержания на своих лекциях. Вы помните учителей, чьи мысли и действия служили вам образцом для подражания. Скорее всего, они уравновешивали содержание обучения с обучением вас думать с этим содержанием и о нем.

Самым запоминающимся учителем Уильямса был профессор современной американской поэзии в колледже.Его послание заключалось в том, что у каждого из его учеников был талант писать стихи, и что каждый из нас напишет их к концу семестра. Его энтузиазм был заразителен, а его учение было приправлено советами о том, как начать стихотворение или эссе («пролить бобы!») И как писать лаконично («пишите так, как вы говорите, но без повторений!»). Он побуждал нас писать стихи в образах великих поэтов, а затем развивать наши собственные стили. Он читал классу наши стихи вслух (не называя автора), критиковал и хвалил нашу работу.

К концу семестра мы все писали стихи, многие из них неплохие, почти все лучше, чем мы думали возможным. Профессор был образцом для подражания для поддержки творческой деятельности — он не был осуждающим, он поощрял новые идеи, он хвалил то, что работало, он объяснял, что не работало, и он верил в каждого студента. Он использовал определенные методы, чтобы ободрить нас, но Уильямс помнит его энтузиазм и личный пример.

* * *

Иногда мы проводим семинары по развитию творческих способностей, и кто-то неизбежно спрашивает, как именно развивать творческие способности.Плохой старт. Мы можем помочь вам начать, но не можем сказать вам точно, что и как делать. Вы не можете следовать рецепту развития творческих способностей — во-первых, потому, что его нет; во-вторых, потому что такой рецепт даст нетворческих ролевых моделей. Вместо этого следуйте рекомендациям из этой книги и покажите студентам свой творческий процесс, чтобы поощрить их к собственному творческому мышлению.

Служить образцом для подражания творческому поведению очень важно, если вы ожидаете, что студенты и коллеги будут проявлять творческое поведение.Так что хорошо подумайте о своих ценностях, целях и представлениях о творчестве. Чтобы моделировать творческое мышление в действии, нужно потрудиться, но не обязательно быть творческим гением. Потрясающая идея экскурсии или, лучше сказать, поощрение ваших учеников подумать об этом — хорошее начало. Студенты смотрят на ваш пример и реагируют на него больше, чем на ваши слова. При обучении творчеству первое правило — помнить, что ученики следуют тому, что вы делаете, а не тому, что вы говорите. Вы не можете просто говорить и ожидать результатов, вы должны идти пешком.

Создание самоэффективности

Основное ограничение на то, что студенты могут делать , — это то, что, по их мнению, они не могут делать . У всех учащихся есть способность быть творцами и испытать радость, связанную с созданием чего-то нового, но сначала вы должны дать им прочную основу для творчества. Иногда учителя и родители непреднамеренно ограничивают то, что ученики могут делать, отправляя сообщения, которые выражают или подразумевают ограничения на потенциальные достижения учеников.

Беспричинный совет убивает инициативу и уверенность в себе и часто оказывается неверным.Такой совет может быть открытым или скрытым сообщением о человеке, не имеющем способности делать определенные вещи, или личности, чтобы делать другие вещи, или мотивации что-то завершить. Сообщите вашим ученикам, что они способны решать все жизненные проблемы — их работа — решать, насколько усердно они будут работать, чтобы справиться с ними.

Многое — возможно, большинство — из того, что мы не можем сделать в жизни, происходит потому, что мы говорим себе, что не можем (часто потому, что кто-то сказал нам, что мы не можем, и мы поверили этому человеку).Розенталь и Якобсон (1968) рассказали учителям, что психологическое тестирование показало, что некоторые из их учеников расцветут в следующем году. Случайно выбранные потенциальные шаровары показали лучшие результаты, чем другие ученики, результат иногда называют эффектом Пигмалиона. Некоторые исследователи спорят о деталях методологии, использованной в экспериментах Розенталя и Якобсона, но немногие спорят с выводами. Часто достаточно просто установить ожидание, чтобы оно сбылось. Студенты могут делать практически все, что они собираются делать в пределах естественных ограничений — их сдерживает набор убеждений об их ограничениях.

Мы наблюдали эффекты, подобные тем, которые были обнаружены в экспериментах Розенталя и Якобсона. Томми был большой проблемой в 5-м классе. Его учитель постоянно и горько жаловался на него. Томми плохо учился, плохо себя вел в классе, ссорился с другими детьми и переспрашивал учителя. Учитель в ответ часто отправлял Томми из класса для коррекционного обучения, мотивируя это тем, что Томми не принадлежит к обычному классу, потому что ему не хватает базового интеллекта.

В шестом классе с Томми произошла замечательная вещь. Его поведение, оценки и посещаемость улучшились. Он перестал говорить во время урока и перебивать учителя, и он редко был конфронтационным. Он был более милым ребенком, и его внешний вид был опрятнее и чище. Было задействовано несколько факторов, но новый учитель Томми был ключом к его трансформации. В начале года его учительница в 6-м классе объяснила нам, что ее предупреждали о нескольких детях, особенно о Томми. Но она считала, что проблемы с поведением Томми мешают ему проявлять академические способности.Как отметил этот учитель, Томми был вербальным, и ему просто пришлось научиться использовать свои устные навыки в школе.

Исправляя поведение Томми, его учительница в 6-м классе дала ему понять, что, по ее мнению, он способен преуспеть в школе. Когда он плохо справился с домашним заданием, она объяснила Томми, что у него нет той подготовки, которую прошли другие ученики, и что ему следует повторить задание, чтобы развить свои навыки. Она перестала отправлять его на лечебное обучение из-за связанной с этим стигмы.Вместо этого она работала с Томми и дала ему понять, что верит в него. Когда другие дети смеялись над Томми, учитель заметил, что все делают ошибки. Защищая его и позволяя ему переделывать задания, она заставила Томми положительно относиться к себе. В конце концов Томми оказался способным к поразительной творческой работе, отчасти благодаря вере в себя. Недавно Томми объявил нам, что ему нравится школа, потому что он знает, что может хорошо в ней учиться, — что-то вроде перехода с 5-го класса.


Copyright © 1996 Ассоциация по надзору и разработке учебных программ.Все права защищены.

2. Изучение базовых методов

Ни один художник не опередил свое время. Он его время. Просто другие отстают от времени.

—Марта Грэм

Творчество часто состоит из простого извлечения того, что уже есть. Знаете ли вы, что правая и левая обувь были придуманы чуть более века назад?

—Бернис Фитц-Гиббон ​​

Ставить под сомнение предположения

У всех есть предположения.Часто мы не знаем, что у нас есть эти предположения, потому что они широко распространены. Творческие люди подвергают сомнению эти предположения и в конечном итоге побуждают других делать то же самое. Когда Коперник предположил, что Земля вращается вокруг Солнца, это предположение было сочтено абсурдным, поскольку каждый мог видеть, что Солнце вращается вокруг Земли. Идеи Галилея, включая относительную частоту падающих объектов, привели к тому, что он был запрещен как еретик.

Иногда только много лет спустя толпа осознает ограниченность или ошибочность своих предположений и ценность мыслей творческого человека.Стремление тех, кто сомневается в допущениях, допускает культурный, технологический и другие формы продвижения.

Учителя могут быть образцом для подражания при проверке предположений. Вы можете показать студентам, что то, что, по их мнению, они знают, на самом деле они не знают. Несколько лет назад учитель 7-го класса Штернберга спросил класс, не знает ли кто-нибудь, что означает общественные науки , и ответил на наше молчание, спросив нас, что это означает. Мы потратили два дня на изучение, расспросы и изменение предположений о том, что, как нам казалось, мы знали.Обсуждение вышло далеко за рамки простого определения, заставляя нас задаться вопросом, что такое социальные явления и как мы могли бы их изучать.

Учитель средней школы

Уильямс попросил класс перечислить варианты достойной карьеры для женщин и мужчин на разных сторонах доски. Мы добровольно предложили ответы, типичные для 1975 года. Учитель, мужчина, поразился количеству полученных нами ответов, а затем спросил, почему те или иные занятия занимают ту или иную сторону. Его вопрос заставил группу 15-летних задуматься о нашем будущем и о том, чего мы можем достичь.Позволяя нам сделать наши предположения явными, учитель сосредоточил наше внимание на ограничениях, налагаемых предположениями. Дискуссия позволила двум мальчикам поделиться своим стремлением стать шеф-поваром и танцовщицей, а три девочки заявили о своем намерении попробовать себя в полиции, хирургии мозга и лесном хозяйстве. Двадцать лет спустя эти идеи могут не показаться революционными или особенно креативными, но это обсуждение побудило нас подвергнуть сомнению наши предположения перед выбором карьеры.

Конечно, студенты не должны подвергать сомнению каждое предположение.Бывают времена, чтобы задавать вопросы, а затем пытаться изменить окружающую среду, а есть времена, чтобы адаптироваться к ней. Некоторые творческие люди так часто ставят под сомнение многие вещи, что другие перестают воспринимать их всерьез. Каждый должен узнать, какие предположения стоит подвергнуть сомнению и в каких битвах стоит сражаться. Иногда лучше оставить несущественные предположения в покое, чтобы у вас была аудитория, когда вы найдете что-то стоящее.

Научить студентов, когда задавать вопросы, а когда нет, трудно общаться.Как вы учите студентов, что им следует задавать вопросы, а что нет, и как часто задавать вопросы? Оказавшись в автобусе для творчества, младшие ученики быстро начинают работать, и их рьяные вопросы могут быть трудными для учителей и их родителей. Теперь дети придумывают «лучшие» способы сделать все. Некоторые идеи могут быть хорошими или интересными, но мы должны поощрять вопросы, не позволяя детям превращаться в монстров. Как вы можете поощрить своих учеников задавать вопросы на соответствующем уровне?

Сделайте опросы частью ежедневного учебного обмена.Для учащихся важнее узнать, какие вопросы задавать и как их задать, чем выучить ответы. Помогите своим ученикам оценить их вопросы, отбросив идею, что вы задаете вопросы, а они просто отвечают на них. Избегайте увековечивания веры в то, что ваша задача — учить студентов фактам. Вместо этого помогите студентам понять, что важна их способность использовать факты. Помогите своим ученикам научиться формулировать хорошие вопросы и отвечать на них.

Все мы склонны совершать педагогическую ошибку, делая упор на ответах, а не на постановке вопросов.Хороший ученик воспринимается как тот, кто быстро дает правильные ответы. Таким образом, эксперт в какой-либо области становится продолжением опытного ученика — того, кто знает и может перечислить много информации. Как признал Джон Дьюи (1933), то, как мы думаем, часто важнее, чем , что мы думаем. Нам необходимо научить студентов задавать правильные вопросы (хорошие, наводящие на размышления и интересные) и уменьшить акцент на механическом заучивании.

Студенты от природы задают вопросы и используют этот навык, чтобы помочь им адаптироваться к меняющейся сложной среде.Продолжают ли ваши ученики задавать вопросы и оспаривать предположения — и задавать хорошие вопросы — во многом зависит от того, как вы отвечаете на их вопросы (Sternberg 1994). Умение задавать хорошие вопросы — неотъемлемая часть интеллекта и, возможно, самая важная часть (Arlin 1990, Getzels and Csikszentmihalyi 1976, Sternberg 1985). Это способность, которую вы можете развивать или подавлять.

Когда ученики задают вопросы, учителя отвечают разными характерными способами.То, как вы отвечаете на вопрос, по-разному помогает в развитии интеллекта учащегося. Мы предлагаем семиуровневую модель взаимодействия учителя и ученика в процессе опроса (Sternberg 1994). Ответы, соответствующие более высоким уровням нашей модели, лучше способствуют интеллектуальному развитию, чем ответы на более низких уровнях. То, как вы отвечаете на вопрос студента, либо ставит его на путь интеллектуального удовлетворения, либо сбивает с толку. Например, после посещения Голландии, просмотра документального фильма о Голландии или чтения книги об этом районе студент может спросить, почему люди в Голландии такие высокие.А теперь подумайте, как вы можете ответить на этот или любой вопрос. Чем выше уровень вашей реакции, тем больше вы повышаете интеллектуальное развитие ученика. Обратите внимание, что повышение уровня ответа просто требует одобрительного отношения к ученику и вопросу.

Уровень 1 — Отклонение вопросов. Типичные ответы: «не задавай столько вопросов», «не беспокой меня», «не задавай глупых вопросов» и «тише!» Такой ответ дает понять, что вопросы неуместны и раздражают, и учащиеся учатся быть видимыми, а не услышанными.Последовательное наказание студентов за то, что они задают вопросы, учит их перестать задавать вопросы, и они узнают меньше. Разочарование, нехватка времени и многие другие факторы могут подтолкнуть учителей к использованию этих ответов, но мы должны осознавать последствия.

Уровень 2 — Переформулирование вопросов как ответов. Типичные ответы: «потому что они голландцы, а голландцы очень высокие» и «потому что они много растут». На этом уровне мы отвечаем на вопрос, но совершенно пусто.Наш ответ — не что иное, как повторение исходного вопроса. Мы повторяем, что люди из Голландии высокие, потому что они голландцы или потому что голландцы сильно растут. Или мы говорим, что человек действует так, как он, «потому что он человек», или ведет себя как сумасшедший, «потому что он сумасшедший», или что некоторые люди находят хорошие решения, «потому что они обладают высоким интеллектом».

Уровень 3 — Признание незнания или прямой ответ. Типичные ответы на этом уровне: «Я не знаю» и «потому что» [с последующим разумным ответом о питании или генетике].«На этом уровне учителя либо говорят, что они не знают, либо отвечают, исходя из того, что они действительно знают. Учащимся предоставляется возможность чему-то научиться или понять, что их учителя не знают всего. Признание незнания или прямой ответ являются разумными ответами в определенных ситуациях. , но это не лучший способ стимулировать обучение.

Учителя могут отвечать на этом уровне с вознаграждением или без него. Наградой является «это хороший вопрос», «я рад, что вы это задали» или «это действительно интересный вопрос.»Такой ответ, вероятно, увеличит частоту вопросов и даст больше возможностей для обучения.

Уровень 4 — Поощрение поиска информации. Типичные ответы на этом уровне: «Я найду это в энциклопедии» или «Почему бы тебе не поискать это в энциклопедии?» Студенты узнают, что информацию можно и нужно искать и что процесс не заканчивается простым ответом или признанием своего незнания.

Обратите внимание на разницу в двух ответах.В первом случае учитель берет на себя ответственность за поиск информации, и ученики узнают, что работу за них сделает кто-то другой. Во втором ответе на ученика возлагается ответственность за обучение, и он учится учиться. Активное обучение помогает студентам развивать навыки поиска информации.

Уровень 5 — Рассмотрение альтернативных объяснений. На этом уровне учитель признает свое незнание и предлагает ученику идеи для изучения. В идеале ученик и учитель генерируют идеи вместе: люди в Голландии могут быть высокими из-за еды, погоды, генетики или уколов гормонов.Студент узнает, что даже простые вопросы требуют формулирования и проверки гипотез.

Уровень 6 — Рассмотрение и оценка объяснений. Учащимся предлагается не только изучить альтернативные объяснения, как на Уровне 5, но и оценить объяснения. Типичный вопрос: «Как мы можем решить, какое из этих объяснений правильное?» Например, если генетика отвечает за средний рост голландцев, что мы ожидаем наблюдать? Как мы можем распознать, виноваты ли еда или погода? На основе ответа учителя учащиеся узнают не только, как генерировать альтернативные гипотезы, но и как проверять гипотезы.

Уровень 7 — Рассмотрение, оценка и последующие действия. Типичный ответ: «Давайте соберем некоторую информацию, которая нам нужна, чтобы помочь нам выбрать одну из этих гипотез». Учитель призывает учеников собирать информацию, которая может помочь определить действительную гипотезу. Учащиеся учатся думать и действовать в соответствии со своими мыслями. Хотя проверить каждую гипотезу невозможно, часто можно проверить несколько. Например, учащиеся могут собрать информацию о том, обычно ли у более высоких голландских родителей рождаются более высокие дети, или о традиционной голландской диете.

* * *

Обратите внимание на то, как ответы строятся от отклонения вопросов учащихся до поощрения формулирования и проверки гипотез и от отказа от обучения заучиванию до аналитического и творческого обучения. Ответы более высокого уровня выражают интерес к нашим ученикам и их вопросам. У учителей нет времени или ресурсов, чтобы всегда отвечать идеальным образом, и более высокий уровень реакции не одинаково подходит для всех учеников — ответы должны быть адекватными с точки зрения их развития.Однако чем больше мы используем более высокие уровни по мере взросления учащихся, тем больше мы поощряем и помогаем учащимся в развитии когнитивных навыков.

Определение и переопределение проблем

Поощряйте творческую деятельность, поощряя учащихся определять и переосмысливать задачи и проекты. Поощряйте творческое мышление, предлагая учащимся самостоятельно выбирать темы для докладов или презентаций, выбирать собственные способы решения проблем и иногда выбирать снова, если они обнаруживают, что их выбор был ошибочным.Позвольте вашим ученикам выбирать свои собственные темы, при условии вашего одобрения, по крайней мере, по одной работе в каждом семестре. Утверждение гарантирует, что тема актуальна для урока и может привести к успешному проекту.

Успешный проект (1) соответствует целям курса, (2) демонстрирует усвоение студентом по крайней мере части того, чему его учили, и (3) может получить хорошую оценку. Если тема настолько далека от целей, что вы почувствуете необходимость снизить оценку, попросите учащегося выбрать другую тему.

Вы не всегда можете предлагать учащимся выбор, но предоставление выбора — единственный способ научиться выбирать. Настоящий выбор — это не выбор между рисованием кошки или коровы и не выбор одного штата в США для ярмарки проектов. Предоставьте учащимся свободу выбора, чтобы помочь им развить вкус и здравый смысл, которые являются важными элементами творчества.

Иногда мы все делаем ошибки, выбирая проект или способ его выполнения. Просто помните, что важной частью творчества является аналитическая часть — научиться распознавать ошибки.Дайте вашим ученикам шанс и возможность пересмотреть свой выбор.

Воодушевление генерации идей

После того, как проблема определена или переопределена, ученикам пора генерировать идеи и решения. В одном из наших исследований учителя дали своим классам книжный отчет о колониальной Америке. В большинстве случаев ученики представляли учителю идею примерно на день позже и уходили. Что не так с этой картинкой? Много.

В этом исследовании мы призвали учителей изложить общую тему — колониальную Америку — а затем распространить листы планирования проекта. Студенты провели два урока по обществоведению, генерируя идеи для разных типов проектов и отчетов. Домашнее задание на эти два вечера состояло в том, чтобы придумать больше идей и критиковать каждую из них в листе планирования проекта. По каждой идее студенты должны были ответить на следующие вопросы:

  • В чем идея?
  • Какие инструменты и материалы нужны?
  • Насколько вероятен успешный проект?
  • Насколько вам нравится эта идея и почему?

Вместе класс исследовал ответы на следующие вопросы:

  • Какие идеи предпочитают большинство одноклассников и почему?
  • Какие типы идей могут привести к успешным проектам и почему?

Объем идей был впечатляющим.Как только учащиеся реализовали свои первые несколько идей, в основном идеи, которые они использовали в прошлом, идеи стали творческими, сложными и значимыми для себя. Предложение одного студента превратилось из книжного отчета о Хижина дяди Тома в точную карту и отчет о Подземной железной дороге.

Один студент вызвался написать отчет о пищевых продуктах — выращивании, сборе, хранении и приготовлении пищи в колониальной Америке, включая рецепты, найденные в старых книгах. Он приготовил для класса три блюда из традиционных ингредиентов, пока они обсуждали достоинства и недостатки пищевых практик середины восемнадцатого века.Отчет был креативным, свежим и не входил в число первых идей в списке студентов. Идея пришла ему в голову дома после обсуждения в классе.

Среда для генерации идей должна быть относительно свободной от критики. Студенты могут признать, что некоторые идеи лучше или хуже, но вы не должны быть резкими или критичными. Стремитесь идентифицировать и поощрять любые творческие аспекты представленных идей и предлагать новые подходы к любым идеям, которые просто не являются творческими.Хвалите своих учеников за то, что они генерируют множество идей, независимо от того, являются ли они глупыми или несвязанными, поощряя их выявлять и воплощать свои самые уникальные идеи в высококачественные проекты.

Ваши ученики могут использовать планирование проектов в школе и за ее пределами, а также в будущем. На вопросы о браке, семье и карьере лучше всего ответить после тщательного рассмотрения многих идей. Обучение студентов ценности генерации множества идей повышает их способность к творческому мышлению и приносит им пользу сейчас и в будущем.

Идеи перекрестного оплодотворения

Стимулируйте творческие способности, помогая учащимся думать по предметам и дисциплинам. Традиционная школьная среда часто имеет отдельные классы и одноклассников по разным предметам и, кажется, заставляет учеников думать, что обучение происходит в отдельных ячейках — математической ячейке, ячейке социальных исследований и ячейке естественных наук. Но творческие идеи и идеи часто возникают в результате объединения материала по предметным областям, а не в результате запоминания и чтения материала.

Обучение студентов методам перекрестного оплодотворения основывается на их навыках, интересах и способностях, независимо от предмета. Например, если у ваших учеников проблемы с пониманием математики, вы можете попросить их составить контрольные вопросы, связанные с их особыми интересами — попросите бейсбольного болельщика придумать геометрические задачи на основе игры. Контекст может стимулировать творческие идеи, потому что ученику нравится тема (бейсбол), и он может нейтрализовать некоторую тревогу, вызванную геометрией. Перекрестное обогащение мотивирует студентов, которые не интересуются абстрактными предметами.

Один из способов осуществить взаимное обогащение в классе — попросить учащихся определить свои лучшие и худшие области в учебе. Затем попросите их придумать проектные идеи в их слабой области на основе идей, позаимствованных из одной из самых сильных сторон. Объясните им, что они могут применить свой интерес к науке к социальным исследованиям, анализируя научные аспекты тенденций в национальной политике. Например, опрос общественного мнения часто обсуждается в социальных исследованиях, поэтому помогите им связать его с научными рассуждениями, проанализировав плюсы и минусы опроса общественного мнения.Покажите своим ученикам приемы, приемлемые для проведения опросов, и приемы, делающие их недействительными. Затем попросите их изучить данные, прогнозирующие результаты предстоящих местных и национальных выборов, и критиковать прогнозы социологов. Начните обсуждение результатов медиапроектирования до закрытия опросов.

Взаимное обогащение помогает учащимся и учителям генерировать творческие идеи для чтения, отчетов, заданий и оценок. Например, один студент провел имитацию городского опроса по поводу референдума, который предстоит провести избирателям в день выборов.Другой студент вырезал новостные статьи, ссылаясь на прогнозы социологов как на гарантии, а затем объяснил, почему эти прогнозы неверны или, по крайней мере, неразумны. Используйте методы перекрестного оплодотворения в обучении: «Как мы можем думать об этой проблеме физики? Как насчет того, чтобы подумать о Майкле Джордане, играющем в бейсбол, и Майкле Джордане, играющем в баскетбол. Что мы можем узнать, что имеет отношение к этой проблеме физики?» Внезапно все любители баскетбола и бейсбола заинтересовались решением этой физической задачи.


Copyright © 1996 Ассоциация по надзору и разработке учебных программ. Все права защищены.

Об авторах

Роберт Дж. Стернберг — профессор психологии и образования IBM в Йельском университете. Он является соавтором книги , бросающей вызов толпе: развитие творчества в культуре соответствия и редактором книги Природа творчества . Со Штернбергом можно связаться на факультете психологии Йельского университета, Box 208205, New Haven, CT 06520-8205.Телефон: (203) 432-4633. Факс: (203) 432-8317.

Венди М. Уильямс — научный сотрудник факультета психологии Йельского университета. Она является автором книги The Reluctant Reader . С Уильямсом можно связаться на факультете психологии Йельского университета, Box 208205, New Haven, CT 06520-8205.





.

10 способов научить творчеству в классе |

Эксперт в области образования сэр Кен Робинсон отмечает, что на фабриках 20 века творчество не ценилось. Тем не менее, в стартапах 21 века это критически важно для успеха. Что могут сделать учителя прямо сейчас, чтобы подготовить учеников к жизни в мире будущего? Ниже приведены 10 способов научить творчеству в классе:

1. Запустите студенческие записные книжки для идей в дикой природе. Если идеи — бабочки, то записные книжки — сети.Профессиональные художники, ученые и писатели часто берут с собой небольшие записные книжки, чтобы зафиксировать творческие идеи, прежде чем они улетят. Например, ознакомьтесь с этими идеями и набросками.

2. Вместе ищите новые источники вдохновения. Творчество требует постоянной диеты вдохновения. Какие-то проверенные и достоверные источники? Природа, музыка, искусство, научная фантастика, путешествия — список можно продолжать. Все, что поощряет студенческое любопытство, может способствовать творчеству.

3. Исследуйте других производителей во время занятий. В мире полно людей, которые регулярно используют свое творчество для изобретения и создания новых вещей. Три отличных места, где можно узнать, как они это делают: Make, Instructables и Kickstarter.

4. Представьте внимательность как инструмент творчества. Наука говорит нам, что медитация осознанности помогает мозгу. В сфере творчества это может повысить способность учащихся находить творческие решения проблем. Чтобы получить отличное анимированное введение в медитацию осознанности, загляните в Headspace.

5. Слушайте забавные истории о дизайне. Что такое дизайн? Как это влияет на нашу жизнь? Этот развлекательный подкаст показывает, как творческий выбор влияет на мир. Чтобы узнать больше о дизайне, послушайте 99% Invisible.

6. Мозговой штурм решения общей проблемы. Как лучше всего придумать отличную идею проекта для научной выставки? Сначала проведите мозговой штурм над рядом идей проектов для научной выставки! Узнайте, как провести мозговой штурм из этой статьи.

7.Придумайте полезную закуску для придирчивого едока. Проекты, связанные со здоровьем и питанием, могут быть отличным способом развития творческих навыков. Ознакомьтесь с другими проектами экспериментального обучения на DIY.org.

8. Попробуйте вместе решить реальную задачу по дизайну. Как мы можем улучшить обучение и расширить возможности получения образования для беженцев во всем мире? Это реальная задача дизайна, над которой люди работают прямо сейчас, и ваш класс может участвовать в создании решений. Узнайте больше на Amplify’s Refugee Education Challenge.

9. Начните # The100DayProject вместе со своими учениками. Занимайтесь творчеством каждый день в течение 100 дней. Документируйте свой прогресс. Это просто, но непросто! Узнайте больше о проекте # The100DayProject.

10. Создайте клуб TED-Ed в своей школе. Иногда бывает трудно убедить студентов поделиться своими творческими идеями. Поддерживающая клубная обстановка может помочь. Узнайте больше об одном варианте.

.

Создание развития, развитие творческих способностей: как и почему искусство может преобразовывать общества

2015 • 06 • 08

Катарина Ойво

Многие практики развития и социологи отмечают, что любой процесс развития имеет важный культурный компонент. Например, усилия по повышению качества жизни или сокращению неравенства по своей сути связаны с местными обычаями, ценностями и социальными системами. Соответственно, исследования показали, что культура может способствовать развитию, а также препятствовать его результатам.Таким образом, важно, чтобы специалисты по планированию развития принимали во внимание культурные факторы, поскольку благотворительные меры, предпринимаемые без учета культурных условий и факторов, могут оказаться бесполезными или даже иметь неожиданные неблагоприятные последствия.

Однако на сегодняшний день исследования не дали лучшего понимания того, как культура в смысле визуального, литературного и исполнительского искусства может быть связана с развитием. Эту связь уловил Джон Кламмер, приглашенный профессор Института перспективных исследований устойчивости (ИПИ УООН) Университета Организации Объединенных Наций, который занимается социологией развития и социологией культуры применительно к вопросам развития.

Недавняя книга

Кламмера « Искусство, культура и международное развитие: гуманизация социальной трансформации » — первая книга, в которой систематически исследуется взаимосвязь между искусством и развитием. Кламмер утверждает, что искусство может вносить непосредственный вклад в экономическое и социальное развитие, и что стимулирование творчества может заложить основы альтернативных путей развития и устойчивых форм культуры.

В следующем интервью я попросил Кламмера подробнее рассказать о его новаторской работе.

•••

Катарина Ойво (нокаут): Что вдохновило вас на изучение взаимосвязи между искусством и развитием?

Джон Кламмер (JC): Это было смесью моего личного интереса к искусству — некоторые из которых я практиковал! — и моя профессиональная приверженность исследованиям в области развития. Долгое время они существовали как две отдельные сферы, пока я не начал думать, как их соединить. Так зародилась моя новая книга, и когда я начал обдумывать и исследовать эту идею, оказалось, что есть много ссылок.

КО: В области развития искусство обычно рассматривается как побочный продукт общества или, в лучшем случае, просто инструмент для процессов развития. Как вы думаете, какой потенциал упускается при таком взгляде? Как вы надеетесь, что эта книга повлияет на восприятие искусства, культуры и развития?

JC: К сожалению, искусство рассматривается как побочный продукт, но если немного подумать, становится очевидно, что культура, включая искусство, является той самой средой, в которой мы живем большую часть нашей повседневной жизни.

Мне вспоминается британский министр военного времени, который, когда его попросили сократить расходы на искусство в годы войны, задал очень уместный вопрос: «Тогда за что мы воюем?». Я думаю, это верно и для развития. Для чего мы развиваемся? Я надеюсь, что книга проиллюстрирует некоторые из множества способов ответа на этот вопрос — обогащение жизни, выражение идентичности и многое другое.

Я думаю, что подлинно целостное понимание развития должно уделять столько же внимания его культурным аспектам, сколько экономическим, политическим и технологическим.От инфраструктуры нечего делать, если некуда деваться!

Профессор Джон Кламмер. Фото: К. Кристоферсен / УООН

.

KO: Помимо продвижения культуры и развития, вы выступаете за развитие культуры. Что это влечет за собой? А почему это важно?

JC: Это ключ ко всей книге. Меня беспокоили многие уровни развития: инструментальная и обучающая роль искусства, тот факт, что искусство составляет большую часть идентичности культуры — ее танец, архитектура, живопись и т. Д. — ее роль как терапии и как миротворца. механизм, и в значительной степени его роль в расширении прав и возможностей не только в отношении пола, но также для молодежи, меньшинств, беженцев и других маргинализированных групп.

В частности, меня интересовало, каким образом творчество и воображение в одной области — в данном случае в искусстве — перетекают в другие области того, что я назвал «социальным творчеством»: новое мышление по таким вопросам, как окружающая среда, социальное неравенство, новые семейные устройства и многие другие возможные области.

KO: Вы предполагаете, что искусство может способствовать социальной интеграции и расширению прав и возможностей или, например, создавать экономические возможности и сокращать бедность. Не могли бы вы поделиться некоторыми примерами из области инновационных подходов, экспериментирующих с искусством и развитием, которые демонстрируют, как культура может действовать как агент социальных изменений?

JC: Есть много примеров.Я сам работал с художниками из Калькутты, работая с племенными группами в отдаленных районах штата Орисса. Они стимулировали местное ремесленное производство как средство борьбы с нищетой и как способ решения гендерных проблем.

Женщины, которые производят украшения, которые можно продать с большой прибылью в бутиках Калькутты и других городских центров, сохраняют свой доход и направляют его на свою деятельность и поддержку своих детей. В регионе наблюдается довольно высокий уровень потребления алкоголя среди мужчин, которые склонны использовать любой дополнительный заработок в своих целях.Но инициатива по продвижению ремесел приносит женщинам доход, дает им чувство собственного достоинства и поддерживает художественные традиции в обществе.

В книге я рассказываю о других примерах, таких как проект Ivuka Arts в Кигали, Руанда, где искусство оказалось ценной формой социальной терапии в обществе, глубоко разделенном и травмированном геноцидом.

То же самое и в театре. В Индии, например, драма используется как способ передачи сообщений о социальных изменениях, гендерных и кастовых проблемах, таких темах, как ВИЧ / СПИД, передовых методах ведения сельского хозяйства, таких как не тратить воду впустую, и многих других темах.

Книга полна таких примеров, и те, которые я привел, являются лишь небольшой выборкой. Я хотел бы включить намного больше.

КО: Обеспечение финансирования программ международного развития может быть чрезвычайно конкурентоспособным, а программы в области искусства и культуры могут быть спорными получателями финансирования. Как можно продвигать искусство и культуру как важнейшие составляющие успеха в развитии?

JC: Это вполне реальный вопрос. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) недавно начала продвигать идею «творческих индустрий» как способа развития; иными словами, активное поощрение стимулирования таких видов деятельности, как музыка, кино, ремесла и т. д., как самостоятельной важной экономической деятельности.Проблема в том, что финансирование в этих сферах редко бывает приоритетным. Если в данной стране вообще есть министерство культуры, оно обычно считается относительно незначительным и редко хорошо финансируется.

Но я думаю, что инициатива ЮНЕСКО и другие ей подобные дали хорошие результаты. Они напоминают правительствам о важности культуры — даже для таких инструментальных целей, как продвижение туризма — и обращают внимание финансирующих агентств на возможность финансирования культурных проектов, а также более традиционных инфраструктурных проектов.

Экономический аргумент в пользу искусства, конечно, важен (художникам нужно есть!), Но также, я думаю, необходимо продолжать пропагандировать внутреннее значение искусства и тот факт, что жизнь без него очень бедна. искусства. В конце концов, чем мы будем заниматься вечерами, когда «разовьемся»? В любом случае, если задуматься, культура присутствует повсюду, в том числе в том, что мы едим и носим, ​​или в том, как мы украшаем наши дома. Если мы сохраним в силе вопрос о том, каковы цели развития, для чего это нужно, то можно ввести гораздо больше идеи о том, что культура имеет значение, а не просто роскошь или «излишек», которые можно добавить, когда мы достигнем «развития »- чего мы, конечно, никогда не достигаем.

Другой аспект — посмотреть на ошибки разработки, которых очень много. Почему очевидно, что политика с благими намерениями может не сработать так, как планировалось или как предполагалось? Часто ответ заключается в том, что культурные и социологические аспекты игнорировались или недооценивались. Это особенно актуально в таких областях, как здравоохранение или даже сельское хозяйство, где ритуалы могут быть для местных жителей не менее важны, чем семена.

KO: Каким вы хотите видеть понимание «целостного развития» с акцентом на творчество, отраженное в национальной и международной политике развития?

JC: Я, конечно, хотел бы, чтобы это стало мейнстримом! Но для того, чтобы это произошло, обсуждаемые идеи должны получить гораздо более широкое признание.

Я хотел бы думать, что эта книга об искусстве и развитии, наряду с двумя предшествовавшими ей книгами о культуре и развитии ( Культура, развитие и социальная теория: на пути к комплексному социальному развитию, ) и по социологии искусства ( Видение и общество: к социологии и антропологии из статьи ), может действовать как катализатор в стимулировании интереса, в предоставлении знаний о некоторых очень успешных моделях и в демонстрации того, как могло бы выглядеть более целостное или целостное понимание развития.

•••

Создание развития, развитие творчества: как и почему искусство может трансформировать общества Катарины Ойво под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.

.

7 эффективных способов поощрения позитивного поведения у детей

Родители, как правило, носят более одной шляпы, когда дело касается воспитания детей. Кто бы это ни сказал, похоже, не видит разочарования, гнева, упрямства и множества таких эмоций, которые растут у детей!

7 эффективных способов поощрения позитивного поведения у детей:

Чтобы дети вырастали хорошими взрослыми, для родителей очень важно поощрять позитивное поведение детей.Последовательность, бдительность и нижеперечисленные меры также необходимы, но, прежде всего, как родитель, ВЫ должны быть готовы и оснащены для этого путешествия.

1. Будьте примером для подражания:

Окружающая среда — мощный учитель. Это та же среда, которая отделяет поведение человека от поведения животных. Точно так же среда, которую вы создаете для своих детей, — это то, что они впитают.

  • Во всем, что вы делаете, ребенок смотрит на вас. Будьте образцом для подражания; не ныть и не ругаться перед детьми.
  • На самом деле, чем более гармоничную, реалистичную и позитивную ауру вы сохраните в доме, ваш ребенок будет строить эту мысленную картину и, вероятно, вырастет из этих образов.

[Прочтите: Важные уроки жизни для детей ]

2. Pay Heed:

Слушайте своих детей, не перебивая, без предварительного суждения. Слушание — это мощный инструмент, который позволяет вашему ребенку почувствовать себя частью игры.

  • Ребенку может быть трудно справиться, если он не может выразить свое мнение.
  • Но быть рядом с ними и дать им небольшой импульс — это все, что нужно для преодоления опасений, беспокойства, проблем с уверенностью, если таковые имеются.

3. Держи свое слово:

Дети понимают простую логику «да» и «нет», взрослые усложняют ее «может быть».

  • Если вы решили пойти в зоопарк вместо выполнения домашнего задания на неделю, держитесь своего слова.
  • Таким образом они учатся дисциплине в отношении обязательств и в то же время доверяют вам то, что вы говорите.

[Читать: Как развивать творческие способности в детях ]

4. Будьте осторожны:

Сделайте лишнюю милю со своими вещами, если вы не хотите, чтобы дети до них дотягивались.

  • В конце концов, они дети, и найти что-нибудь, с чем можно поиграть, — это единственное, о чем они знают в этом возрасте.
  • Не ругайте их за игру с ценностями, лучше держите их подальше от их взглядов. Я вас ругаю, это может вызвать у вашего ребенка негативные чувства, и он или она может захотеть хватать именно эту вещь снова и снова.
  • Будьте вежливы при этом.

[Читать: Как развить у детей позитивное отношение ]

5. Научитесь говорить «нет»:

Очень трудно сказать «нет», но еще труднее изменить упрямое поведение .

  • Не обязательно со всем соглашаться. Поступая так, вы подадите им неверные сигналы.
  • Когда вы говорите им «нет», ваш ребенок знает, что он или она должны получить ваше разрешение, и что бы оно ни было, важно уважать ваше мнение и следовать основным правилам.

[Читать: Роль родителей в развитии ребенка ]

6. Не проповедовать:

Прекратите учить своих детей тому, что делать. Доверьте это им, и вы будете удивлены тем, на что способны ваши дети.

  • Иногда чрезмерное проповедование приводит к противоположным результатам! Лучше направлять, а не учить.
  • Так они учатся принимать собственные решения, нести ответственность за свои действия и становятся независимыми.

[Прочитано: Хорошие привычки для детей ]

7. Не помечайте их:

Пометка ваших детей как плохих, менее умных или каких-либо ярлыков вызывает негативные эмоции. Вы не поощряете их поступать лучше, а тем самым противодействуете их уверенности в себе.

  • Если вы хотите, чтобы они учились, поделитесь с ними своими преимуществами. Без давления, мягко передайте, чего вы от них ожидаете и почему.
  • Повышение самооценки выявит в них лучшее поведение.

Мастер терпения! Это первое правило в путешествии. Воспитание — это еще одно слово, обозначающее терпение и позитивное поведение, которых нельзя достичь за день. Но со временем это, безусловно, станет возможным.

[Прочитано: Сильный ребенок ]

Была ли приведенная выше статья полезной? Знаете ли вы, как воспитывать у детей позитивное поведение, помимо упомянутого выше? Поделитесь этим с другими мамами, написав в разделе «комментарии» ниже.

Рекомендуемые статьи:
.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.