Известные произведения 18 века в россии: Классицизм в русской литературе: черты, примеры

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Литература XVIII века — это… Что такое РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Литература XVIII века?

Последняя четверть XVII в. — 1-я четверть XVIII в. — переходный период, предшествовавший возникновению новой русской литературы. Начало его ознаменовано активной творческой деятельностью Симеона Полоцкого и Кариона Истомина, оставивших богатое поэтическое наследство, причем стихотворные произведения последнего написаны как силлабическими, так и тоническими стихами. В этот период наряду с фольклором продолжала бытовать старинная церковная литература (жития), в рукописных списках и лубочных изданиях (см. Лубочная литература) широко распространялись авантюрные сказки-романы западноевропейского происхождения, в т. ч. повести о Петре Златых-Ключей, о Францыле Венециане и др. Развивались традиционные жанры: церковная проповедь, школьная драма, панегирические стихи. Общественная борьба отражалась преимущественно в публицистике (Феофан Прокопович и др.). Уже в 1‑й половине XVIII в. на идеологической почве, подготовленной реформами Петра I, возникает русское просветительство (см. Просвещение в России). Унаследовав положительные элементы культурно-политической программы предшествующей эпохи, оно выступило против идеи «страха» как единственного средства обуздания и приневоливания человека, противопоставив ей понятия гражданского долга и общего блага нации. Основной темой литературы стал конфликт между сознательным выполнением общественно-этического долга и эгоистическим потаканием страстям.

Формировался русский классицизм, отличавшийся от западного особыми идейно-эстетическими свойствами. В высказываниях А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова необходимость литературных реформ представала как идея создания общенациональной литературы и, шире, распространения «дела Петра» на область культуры. В 30—40‑х гг. XVIII в. Тредиаковский и Ломоносов разработали новый, силлабо-тонический стих, более соответствующий акцентной системе русского языка, что в значительной мере обусловило интенсивное развитие поэтической культуры в России, расцвет русской поэзии XIX—XX вв. Создание единой национальной литературы требовало также выработки строгой жанровой системы и соответствующей ей иерархии литературных стилей. В трактате Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735), в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) Ломоносова и «Эпистоле о стихотворстве» (1748) А. П. Сумарокова были определены и охарактеризованы все основные тогдашние жанры и соответствующие им стилистические нормы.

Наибольшее значение теория классицизма придавала «высоким» жанрам: эпической поэме, трагедии и торжественной оде. Создание русской оды Ломоносовым и русской трагедии Сумароковым воспринималось современниками как истинное начало новой Р. л. Ломоносов, реформировав русский стих, сумел уже собственным творчеством (начиная с оды «На взятие Хотина», 1739) показать, какие богатства поэтической выразительности он в себе таит. Ломоносовская ода в ее наиболее совершенных образцах («Ода на день восшествия на Всероссийский престол… Елисаветы Петровны», 1747) — это универсальный жанр, соединивший лирику и публицистику, позволявший высказываться по вопросам большого общественного значения: комплиментарность стиля и восхваление царствующих особ служили оболочкой позитивной программы, «уроку царям». Трагедии Сумарокова («Хорев», «Димитрий Самозванец») и его последователей выдержаны в строгих правилах поэтики классицизма. Однако если на Западе классицистическая трагедия часто строилась на античном материале, то в России она отличалась национально-исторической тематикой. В форме этического конфликта (борьба «разума» со «страстью») русская классицистическая трагедия выражала политическое самосознание эпохи, приобретая подчас антимонархическую, тираноборческую направленность («Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина). Развиваются и жанры этико-философского содержания: духовные оды, стихотворные переложения псалмов (Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков, позже — Г. Р. Державин), философско-дидактическая поэма («Письмо о пользе Стекла» Ломоносова, «Плоды наук» М. М. Хераскова, «Сугубое блаженство» И. Ф. Богдановича).

Литературный процесс в России XVIII в. протекал с необыкновенной быстротой и размахом. Уже к середине столетия светская тема, оттеснив церковную, заняла ведущее положение в литературе. За несколько десятилетий Р. л. наверстала свое отставание от западной. Литературные явления этой эпохи так сжаты во времени, что новые силлабо-тонические стихи соседствуют с архаическими виршами, элементы сентименталистского стиля дают о себе знать уже в пору формирования русского классицизма. В свою очередь, в русле самого классицизма наряду с «высокими» жанрами развертывается многообразие «средних» и «низких», уже непосредственно связанных своим содержанием с окружающей социальной действительностью. Стихотворные сатиры Кантемира («На хулящих учение», «На зависть и гордость дворян злонравных», «О воспитании» и др.), распространявшиеся в 30—50‑х гг. в многочисленных списках, подготовили появление басни (Сумароков, позже — И. И. Хемницер, И. И. Дмитриев). Вырабатывается стилистика русской классицистической комедии, в которой отчетливо прослеживаются два направления: одно разрабатывает преимущественно нравоучительную проблематику (В. И. Лукин), другое средствами драматургического, в т. ч. народно-фарсового, комизма осуществляет сатирическое обличение (Сумароков в комедиях 60—90‑х гг., Княжнин, А. О. Аблесимов, А. И. Клушин и др.).

60‑е гг. XVIII в. отмечены появлением в печати русской повествовательной прозы (Ф. А. Эмин, М. Д. Чулков). В 60—80‑х гг. были изданы переводы главных произведений античной, а также новейшей западноевропейской литературы; печатались и произведения русских писателей. 2-я половина XVIII в. — период появления литературной журналистики в России, в которой отчетливо проявляются противоборствующие социально-идеологические тенденции: официальная, представленная в первую очередь журналом Екатерины II «Всякая всячина», и оппозиционно-просветительская. Последнюю с особой отчетливостью выражали сатирические журналы 1769 — 1774, особенно журналы Н. И. Новикова («Трутень», «Живописец» и др.) и Эмина («Адская почта»), в которых бытовой, социально значимый материал находил воплощение в системе условных комических типов, социальных масок; основной прием здесь — комическое саморазоблачение отрицательных персонажей. Позже эта традиция продолжена в журналах И. А. Крылова («Почта духов» и др.; также в ст. Литературные журналы и газеты в России). Исключительное значение для русской культуры имела деятельность прогрессивных издателей — Новикова и др. (в ст. Издательства).

Опыт сатирической поэзии и нравоописательной журнальной прозы синтезировал В. И. Майков в ирои-комической поэме «Елисей, или Раздраженный Вакх», привнеся в этот классицистический жанр новый принцип комизма ситуаций и нового героя, который комичен сам по себе, вне связи с пародированием героической поэмы. В поэму вводятся бытовые детали; «высокий» слог, насыщенный церковнославянизмами, перемежается разговорной речью, изобилующей фольклорными элементами. Поэтика стихотворной повести получила развитие в поэме Богдановича «Душенька». Будучи вольным переложением романа Ж. Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона», «Душенька» также выдержана в форме салонной шутки, однако русский автор широко вводит мотивы русской народной поэзии, пользуется простым, близким к разговорному языком.

В последней трети XVIII в. новое развитие получает комедия. В комедиях Д. И. Фонвизина «Бригадир» и особенно «Недоросль» русская просветит, сатира, перейдя от критики «нравов» к социальному обличению, обрела наибольшую масштабность и художественную силу. «Недоросль», где созданы исполненные жизненной убедительности, глубоко индивидуализированные и в ряде случаев многоплановые характеры-типы, где прямо назван корень всех бед России — крепостное право, а в речах положительных персонажей изложены основные идеи русского просвещения, явился первой «истинно общественной комедией» (Н. В. Гоголь), этапным произведением Р. л. Яркими образцами социальной комедии стали также произведения В. В. Капниста («Ябеда»), П. А. Плавилыцикова, Крылова. Для трагедии наиболее видных последователей Сумарокова Н. П. Николева, Княжнина, позже — В. А. Озерова характерны усиление интереса к социально-политическим проблемам и «рупорность» речи персонажей, обращенной непосредственно к зрительном

Массовое чтение в XVIII веке • Arzamas

Историк литературы Андрей Костин — о том, что больше всего любила читать широкая публика в XVIII веке: о масонской литературе, любовных романах, немецких моралистах, стихах Державина на иврите и богатом рынке переводов популярных романов

Записала Ирина Калитеевская

Сказание о Дракуле воеводе («Бысть Мунтьянской земли греческыя веры христианин…»). Книгописец — иеромонах Ефросин. Сборник Кирилло-Белозерского монастыря. 1491 год © Российская национальная библиотека

О романах, нравоучениях и домоводстве

Взглянув на любой развал книг у метро, вы увидите там дамские романы, книги по домоводству и душеспасительную литературу. Это — структура массового чтения, которая с веками не меняется: человеку всегда нужно что-то для души, что-то для развлечения и что-то для тела. В России книжный рынок начал складываться в XVIII веке, и эту структуру можно увидеть уже тогда.

Славный витязь Бова Королевич.
Лубок, XIX век
© The New York Public Library

Из всего, что мы склонны называть литературой сегодня, в XVIII веке (как и сейчас) больше всего читали литературу повествовательную (беллетристику), развлекательную. Решающим для вычленения этого рода литературы было то, что она состояла из «вымыслов», то есть описывала события, которых не было в действительности. При этом надо понимать, что представление о подлинности в XVIII веке было совсем иным, чем сегодня: скажем, для Ломоносова ключевое различие между лубочной повестью о Бове  Бова Королевич — богатырь, герой русского фольклора, видимо, пришедший из французского рыцарского романа. Очень популярной была «Повесть о Бове» — сочинение, известное в сотне рукописей и множестве лубочных изданий. и «Илиадой» не в их художественных достоинствах даже, а в том, что «Бова» повествует о событиях совершенно баснословных, а Гомер, по сути, рассказывает подлинную историю. Собственно, поэтому мы говорим, что повесть «Сказание о Дракуле» (написанная в конце XV века) — это начало русской беллетристики: в ней содержатся описания событий, которых могло не быть на самом деле, правдивость которых заведомо казалась сомнительной, в том числе для автора.

Помимо проблемы подлинности для читателей XVIII века существовала проблема моральности: считается, что истории о любви развращают нравы. Это касается далеко не только порнографических романов (хотя в XVIII веке в большом количестве появляются и они) — просто сюжет, который крутится вокруг любовной коллизии, представлялся не вполне моральным.

© knigafund.ru

Несмотря на это, в XVIII веке роман развивается и постепенно все выше и выше поднимается в иерархии жанров. Мы точно знаем, что люди читали романы на протяжении всего XVIII века, хотя какие именно романы читали больше, а какие меньше, сказать сложно. Так, для Радищева словосочетание «солнышкин рыцарь» (романы о Рыцаре Солнца — это тип рыцарского романа, из которого вырос «Дон Кихот» и вообще испанский роман) так же нарицательно, как имя Бова. Исходя из этого, мы можем предположить, что в России старые рыцарские романы ходили довольно широко. Было очень много современной переводной повествовательной литературы — скажем, романы аббата Прево 

Антуан Франсуа Прево (1697–1763) — французский писатель, беглый бенедиктинский монах, автор многочисленных романов, из которых самый знаменитый — «История кавалера де Гриё и Манон Леско».. В 1760–70-е годы у нас уже существует собственная, отечественная литература, хотя ее все еще гораздо меньше, чем переводной: совсем лубочный Матвей Комаров, несколько менее лубочный Михаил Чулков. В 1766 году вышли «Письма Эрнеста и Доравры» Федора Эмина. И в 1790-е годы начинает писать Карамзин — после чего многие люди, которые раньше читали преимущественно иностранную литературу, обращаются к русской прозе.

Платон Левшин. Портрет Алексея Антропова. XVIII век © Wikimedia Commons

Яркий образец литературы для души — появившаяся в 1780-е годы так называемая масонская литература (она связывается обычно с именем Николая Ивановича Новикова). На самом деле по большей части это литература не масонская, ничего герметичного в ней нет; это переводы моралистских сочинений, которые читал европейский обыватель, думая о душе. Новиков отбирал действительно качественную литературу из этого ряда, печатал ее большими тиражами, и она находила широкий отклик. Это были книги в основном немецкие и английские: нужно понимать, что нравоучительная литература в большой степени религиозная, а католицизм воспринимался в России значительно более настороженно, чем протестантские течения в Англии, Германии и Швейцарии. Русских светских моралистов было немного — зато были церковные писатели, и, например, проповеди митрополита Платона Левшина были чрезвычайно ходовым товаром и продавались практически во всех губернских городах сотнями.

Наконец, выходило огромное количество книг по домоводству и воспитанию детей. Всегда интересно, как зимой сохранить холод в погребе, как сделать водку, как что-то приготовить, как правильно посеять — и об этом во всякое время пишут очень активно (и в том числе писали в России). Кроме того, тако­го рода литературу тоже переводили с самых разных языков, кто с какого мог.

О драме и стихах

С 1750-х годов в России очень активно развивалась драматургия — как переводная, так и собственная. И вот через 30 лет после создания регулярного русского театра, в 1786 году, начинает издаваться сборник «Российский феатр», который к концу века имел уже несколько десятков томов — только оригинальных сочинений, а ведь были и переводы, которые печатались уже с 1730-х. Сказать, зачем нужны были эти книги, довольно сложно. С одной стороны, посетителям итальянских опер раздавались переводы либретто — такие книги появлялись в большом количестве. Зачем были нужны издания иностранной драматургии, которая ставилась в переводе, — вопрос более сложный. Поскольку очень часто эти переводы, как и оригинальные русские пьесы, выходили в книгах значительно позже, чем театральные постановки, можно предположить, что люди хотели перечитывать то, что им понравилось, но не исключено, что издания могли использоваться и для домашних постановок. История домашнего театра в XVIII веке нам известна плохо: мы знаем о театре аристократов, а о том, что происходило в дворянских усадьбах, не знаем почти ничего. Но судя по тому, что известно, к 1780-м годам дворянский домашний театр — это явление уже очень распространенное.

1 / 4

© Российская государственная библиотека

2 / 4

© Российская государственная библиотека

3 / 4

© Российская государственная библиотека

4 / 4

© Российская государственная библиотека

Наконец, к 1760-м годам поэты повсеместно переходят с силлабики на силлаботонику, и во всех слоях общества начинают в большом количестве читать стихи. Так, хорошо известно, что когда Державин, будучи губернатором Олонецкой губернии (это 1784–1786 годы), посещал Выговскую пустынь, основанную в конце XVII века старообрядцами, и, по-видимому, не вполне представлял, что находится в очень важном центре книжности и культуры, то для выговцев это посещение было событием знаковым; они очень хорошо знали, что представляет собой Державин как поэт. То есть светскую литературу читали даже старообрядцы. Очень ходовым товаром были собрания сочинений Ломоносова, вокруг имени которого уже к 1780-м годам сложился определенный культ. О том, насколько широко в конце XVIII века была распространена русская светская поэзия, можно судить по тому, что когда в 1830–1850-х годах появляются первые переводы русской поэзии на иврит, то переводят (религиозно окрашенные) сочинения Державина и Хераскова. К концу XVIII века русская литература выработала настолько прочный канон, что он продолжал влиять на столь, казалось бы, изолированную социальную группу, как иудеи, и полвека спустя.

О переводах и переводчиках

Сегодня нам точно известно, что в XVIII веке процент людей, которые владели иностранными языками, был не слишком большой. Это касается всех слоев, в том числе самых образованных — духовенства и дворянства: к 1760-м годам в дворянской среде умели читать и писать по-русски всего 70–80 %, и далеко не каждый дворянин имел возможность и считал необходимым обучать детей иностранным языкам. Так что даже к концу века большинство дворян, скорее всего, не умели свободно читать ни по-немецки, ни по-французски. Это видно и по книжной торговле. Радищев, сидя в Калуге, в конце 1790-х годов заказывает французские книги в Москве; до этого и в Тобольск, и в Илимск из Петербурга их ему присылал Александр Романович Воронцов: иностранная торговля базируется в столицах.

Поэтому спрос на переводы был довольно большим. Больше всего читалась и переводилась, конечно, повествовательная литература. Есть такое издание — «История русской переводной художественной литературы. Древняя Русь. XVIII век». Оно состоит из двух томов, и первый том (потолще) посвящен прозе, а второй (значительно тоньше) описывает поэзию и драматургию. И это вполне отражает реальное положение дел.

Немецкий и французский языки были распространены примерно в равной степени; кроме того, в России, особенно в столицах, было много выходцев из остзейских семей, для которых немецкий язык был родным. Из-за этого в некоторых учебных заведениях — Сухопутном кадетском корпусе, гимназии Академии наук и так далее — обучались дети с разными mother tongues; их учили, соответственно, говорить на языке друг друга, и они сами друг у друга учились. В первой семье Александра Сумарокова — который был воспитанником кадетского корпуса и жена которого была немкой — домашним языком, судя по всему был, немецкий.

С появлением рынка и частных издателей, естественно, появляется спрос и на поденное переводчество. Оно часто довольно низкопробное, но переводят эти люди в огромных количествах, потому что роман XVIII века может быть чрезвычайно объемным.

Николай Новиков. Портрет Дмитрия Левицкого. 1797 год © Wikimedia Foundation

Известно довольно много случаев, когда люди, впав в бедственное положение, принимаются за переводы романов. Например, некий Алексей Маслов, за которого в 1775 году Державин поручился в Дворянском банке, принялся за перевод Прево, после того как Державин отсудил у него крепостных. Известен случай о Михаиле Цветихине: это был московский семинарист, который начал с пере

Русские художники 18 века — картины и имена

Среди множества русских и иностранных художников, творивших в России, выдающимися мастерами портрета в 18 веке можно смело назвать

А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

На своих полотнах А.П. Антропов и И.П. Аргунов стремились изобразить новый идеал человека – открытого и энергичного. Жизнерадостность, праздничность подчеркивалась яркими красками. Сановитость изображаемых, их дородность передавалась с помощью красивой одежды и торжественных статичных поз.

А.П.Антропов  и  его картины                        

Автопортрет А.П.Антропов

В творчестве А.П. Антропова еще заметна связь с иконописью. Лицо мастер пишет слитными мазками, а одежду, аксессуары, фон – свободно и широко. Художник не «лебезит» перед благородными героями своих картин. Он рисует их такими, какими они есть на самом деле, какими бы чертами, положительными или отрицательными, они не обладали (портреты М.А. Румянцевой, А.К. Воронцовой, Петра ІІІ).

Среди наиболее известных работ живописца Антропова портреты:

  • Измайлова;
  • А.И. и П.А. Количевых;
  • Елизаветы Петровны;
  • Петра І;
  • Екатерины ІІ в профиль;
  • атамана Ф.Краснощекова;
  • портрет кн. Трубецкой

И.П.Аргунов — художник портретист 18 века

И.П.Аргунов «Автопортрет»

Развивая концепцию национального портрета, И.П. Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций. Выделяются в его наследии парадные ретроспективные портреты, которые он написал с прижизненных изображений предков П.Б. Шереметева. В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Он становится творцом камерного портрета, на котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности образа. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХІХ веке.

И.П.Аргунов «Портрет неизвестной в крестьянском костюме»

Самыми значимыми в его творчестве были изображения:

  • Екатерины Алексеевны;
  • П.Б. Шереметева в детстве;
  • четы Шереметевых;
  • Екатерины ІІ;
  • Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской;
  • неизвестной в крестьянском костюме.

Ф.С.Рокотов — художник и картины

Новая фаза развития этого искусства связана с именем русского художника-портретиста — Ф.С. Рокотова. Игру чувств, изменчивость человеческого характера передает он в своих динамичных образах. Мир живописцу казался одухотворенным, такими выступают и его персонажи: многогранными, полными лиризма и человечности.

Ф.Рокотов «Портрет неизвестного в треуголке»

Ф.С.Рокотов работал в жанре полупарадного портрета, когда человек изображался по пояс на фоне архитектурных построек или пейзажа. Среди первых его работ — портреты Петра III и Григория Орлова, семилетнего князя Павла Петровича и княжны Е.Б. Юсуповой. Они нарядны, декоративны, красочны. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени. Вся передовая дворянская элита стремилась быть запечатленной на полотнах кисти великого живописца.

Камерным портретам Рокотова свойственны: погрудное изображение, поворот к зрителю на ¾, создание объема сложной светотеневой лепкой, гармоничное сочетание тонов. С помощью данных выразительных средств художник создает определенный тип полотна, на котором изображались честь, достоинство, душевное изящество человека (портрет «Неизвестного в треуголке»).

Ф.С.Рокотов «Портрет А.П.Струйской»

Особенно замечательными получались у художника юношеские и женские образы, и даже сложился определенный рокотовский тип женщины (портреты А.П. Струйской, Е. Н. Зиновьевой и многих других).

Помимо уже упомянутых, славу   Ф.С.Рокотову принесли работы:

  • В.И. Майкова;
  • Неизвестной в розовом;
  • В.Е. Новосильцевой;
  • П.Н. Ланской;
  • Суровцевой;
  • А.И. и И.И. Воронцовых;
  • Екатерины ІІ.

 

Д.Г.Левицкий

Д.Г.Левицкий Автопортрет

Говорили, будто портреты Д.Г.Левицкого отразили весь век Екатерины. Кого бы ни изображал Левицкий, он выступал тонким психологом и непременно передавал задушевность, открытость, грусть, а также и национальные особенности людей.

Самые выдающиеся его работы: портрет А.Ф. Кокоринова, цикл портретов «Смолянки», портреты Дьяковой и Маркеровского, портрет Агаши. Многие работы Левицкого считаются промежуточными между парадными и камерными портретами.

Д.Г. Левицкий «Портрет А.Ф.Кокоринова»

Левицкий соединил в своем творчестве точность и правдивость изображений Антропова и лирику Рокотова, вследствие чего и стал одним из наиболее выдающихся мастеров  XVIII векаСамые известные его работы — произведения:

  • Е. И. Нелидовой
  • М. А. Львовой
  • Н. И. Новикова
  • А. В. Храповицкого
  • четы Митрофановых
  • Бакуниной

 

В.Л.Боровиковский — мастер сентиментального портрета

Портрет В.Л.Боровиковского, худ. Бугаевский-Благодатный

Личность отечественного мастера этого жанра В.Б. Боровиковского связана с созданием сентименталистского портрета. Его миниатюры и портреты маслом изображали людей с их переживаниями, эмоциями, передавали неповторимость их внутреннего мира (портрет М.И. Лопухиной). Женские изображения обладали определенной композицией: женщина изображалась на природном фоне, по пояс, она опиралась о что-то, держа в руках цветы или фрукты.

В.Л.Боровиковский «Портрет Павла I в костюме мальтийского ордена»

Со временем образы художника становятся типичными для всей эпохи (портрет генерала Ф. А. Боровского), а поэтому художника еще называют историографом своего времени. Перу художника принадлежат  портреты:

  • В.А. Жуковского;
  • «Лизанька и Дашенька»;
  • Г.Р. Державина;
  • Павла I;
  • А.Б. Куракина;
  • «Безбородко с дочерьми».

Для развития русской живописи XVIII век стал переломным моментом. Портрет становится ведущим жанром. Художники перенимают от своих европейских коллег технику живописи и основные приемы. Но в центре внимания оказывается человек со свойственными ему переживаниями и чувствами.

Русские портретисты старались не просто передать сходство, но и отразить на своих полотнах душевность и внутренний мир своих моделей. Если Антропов и Аргунов стремились, преодолев условности, правдиво изобразить человека, то уже Рокотов, Левицкий и Боровиковский пошли дальше. С их полотен смотрят одухотворенные личности, настроение которых уловили и передали художники. Все они стремились к идеалу, в своих произведениях воспевали красоту, но красота телесная была лишь отражением человечности и духовности, свойственных русскому человеку.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Русские и зарубежные поэты 18 века

Великая русская литература состоит из огромного количества жанров. Одним из самых интересных и наиболее показательных является поэзия. Известные поэты 18 века оказали существенное влияние на ее развитие.

Что такое поэзия?

Это особый вид искусства, достаточно сложный и многогранный. В мировой литературе поэзия имеет огромное значение. С глубокой древности и по сегодняшний день она существует в разных сферах жизнедеятельности людей. Достаточно вспомнить, как народ дружно поет на праздниках веселые песни, тексты к которым создавали поэты 18 века, 19-го и 20-го. На войне поэтические строки и соответствующие мелодии поднимали патриотический дух бойцов, сражавшихся за Отчизну.

В эпоху Средневековья особо популярным было пение серенад под балконами прекрасных дам — таким способом мужчины признавались в своих любовных чувствах. Русские и зарубежные поэты 18 века (среди которых Фридрих Шиллер и Роберт Бернс) создали настолько восхитительные шедевры, что в последующем столетии появилась модная тенденция для благородных джентльменов декламировать стихи дорогим их сердцу дамам.

Благодаря поэзии возможно передать эмоции, чувства и настроение человека, его отношение к окружающим событиям. Среди стихотворных произведений особо выделяются лирика, драма, роман в стихах и поэма. Все они, в отличие от прозы, имеют иные способы организации художественной речи. Сегодня, несмотря на изменившийся жизненный ритм, иные вкусы и предпочтения, поэзия остается верным спутником человека.

Время появления поэзии в России

Русская поэзия возникла в семнадцатом веке. Говоря про знаменитых поэтов России, следует упомянуть имя Симеона Полоцкого — первого стихотворца, русского поэта-профессионала. Ему принадлежат торжественные стихотворения, которые справедливо считают прообразом оды. Русские поэты 18 века многое почерпнули из его интереснейших сочинений. Симеон Полоцкий, являясь главным стихотворцем своего времени, создал два сборника силлабических стихов. Еще одна большая заслуга поэта заключается в том, что он познакомил Москву с драматическим искусством, сочинив три пьесы в духе средневековых мистерий. Эти пьесы были поставлены при царском дворе.

Русская поэзия XVIII века

Русские поэты 18 века использовали в своих произведениях силлабическое стихосложение. Тем самым они продолжили основы и традиции, заложенные Симеоном Полоцким. Начиная с середины этого века, силлабическое стихосложение сменяется силлабо-тоническим стихом. Создателями новой стихотворной системы были известные поэты 18 века: Ломоносов М.В., Сумароков А.П. и Тредиаковский В.К. Из существующих на тот период времени жанров они предпочитали хвалебную оду. Великий ученый России Михаил Васильевич Ломоносов был не менее замечательным поэтом. Наиболее часто в своем творчестве он использовал ямб. По его мнению, именно ямб давал стихотворению особое великолепие и благородство. Он предложил применять в поэзии все виды рифм.

Русские поэты 18 века. Список

  1. Александр Николаевич Радищев.
  2. Алексей Андреевич Ржевский.
  3. Александр Петрович Сумароков.
  4. Анна Петровна Бунина.
  5. Анна Сергеевна Жукова.
  6. Андрей Андреевич Нартов.
  7. Антиох Дмитриевич Кантемир.
  8. Василий Петрович Петров.
  9. Василий Васильевич Попугаев.
  10. Василий Львович Пушкин.
  11. Василий Кириллович Тредиаковский.
  12. Гаврила Романович Державин.
  13. Гавриил Петрович Каменев.
  14. Ермил Иванович Костров.
  15. Иван Семёнович Барков.
  16. Ипполит Фёдорович Богданович.
  17. Иван Иванович Дмитриев.
  18. Иван Петрович Пнин.
  19. Иван Иванович Хемницер.
  20. Иван Михайлович Долгорукий.
  21. Иван Перфильевич Елагин.
  22. Михаил Васильевич Ломоносов.
  23. Михаил Иванович Попов.
  24. Михаил Матвеевич Херасков.
  25. Николай Никитич Поповский.
  26. Николай Александрович Львов.
  27. Павел Павлович Икосов.
  28. Семён Сергеевич Бобров.
  29. Сергей Никифорович Марин.
  30. Яков Борисович Княжнин.

Принципиальные отличия русской поэзии 18 века от древнерусской литературы

Александр Сергеевич Пушкин одной фразой подчеркнул новый характер словесности, которые принесли с собой поэты 18 века. В чем же заключались кардинальные отличия этого столетия от предшествующих этапов истории литературы? Прежде всего, в древнерусской литературе совершенно отсутствовало авторское начало. Огромное количество писателей были безымянными. Тогда была литература безличностная, что соответствовало феодальной идеологии и религиозному сознанию. В этом плане древнерусская литература напоминает народный фольклор, где авторское начало также отсутствовало. Были великие мастера своего дела, но не художники с яркой и характерной индивидуальностью. В эпоху Возрождения на Западе возникла идея личности. В это время появилась новая литература, где авторское начало вышло на первый план. В России идея личности родилась гораздо позже, в великую Петровскую эпоху. Поэты 18 века и их произведения знаменовали собой начало нового периода. Русская литература получила динамическое и стремительное развитие. Всего за 70 лет появились такие успехи в литературе, которые в иных странах завоевывались веками.

Первые шаги русской словесности нового времени

Прочный фундамент заложили в течение одного десятилетия сразу три поэта.

В 1729 году из-под пера А.Д. Кантемира вышла первая сатира, открывшая целое направление. В 1735 году В.К. Тредиаковский ставит целю создать национально-самобытную литературу и совершает реформу стихосложения. Силлабо-тоническая система, предложенная поэтом, открывала перспективу развития русской поэзии. Ее важность и мудрость, а также широкие возможности подтвердились. До настоящего времени эта система используется современными художниками.

В 1739 году М.В. Ломоносов создает оду «На взятие Хотина», опираясь на разработанную Тредиаковским реформу.

Великий русский поэт М.В. Ломоносов своим творчеством кардинально поменял облик и характер литературы, ее роль и место в культурной и общественной жизни страны. Наша словесность утвердила свое право на существование в поэтических жанрах и «заговорила» с читателем совершенно новым языком. Этого достигли поэты 18 века. Русские стихи этих творцов настолько великолепны, что на протяжении целого столетия поэзия занимала господствующее положение. Именно благодаря ей успешно воспринимается проза, возникшая с 1760-х годов и получившая свой расцвет в 30-е годы 19 века. Тогда, когда жили и создавали свои уникальные творения А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь. После этого проза займет свое первое место в литературе.

Заключение

Таким образом, поэты 18 века внесли большой вклад в развитие русской поэзии. Они использовали в своих произведениях силлабическое стихосложение. Тем самым они продолжили основы и традиции, заложенные Симеоном Полоцким. Создателями новой стихотворной системы были: А.Д. Кантемир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков и В.К. Тредиаковский. Благодаря им поэзия на протяжении целого столетия занимала господствующее положение. Стихи русских поэтов 18 столетия великолепны. Они покорили сердца многих читателей.

Упражнение №2 — Раздел 7 по Английскому языку 7 класса

Эти упражнения относятся к седьмому разделу учебника (Раздел 7 — Народное искусство) по английскому языку для школьников 7 класса. В данном задании необходимо ответить на поставленные вопросы. На эти вопросы можно дать несколько вариантов ответа, поэтому можно добавить свой вариант ответа. Правки, дополнительные вопросы по упражнению и теме можно оставлять на странице обсуждения.

Ответьте на эти вопросы об искусстве.

1. Какие виды искусства из приведенного выше списка можно назвать изобразительными …?
2. Какую роль играет искусство в жизни людей? В твоей жизни?
3. Когда началось искусство? Какие исторические периоды известны великими произведениями искусства?
4. Какие страны славятся великой литературой, изобразительным искусством, театром, кино?
5. Какие места в мире связаны с определенными искусствами?
6. Что мы обычно имеем в виду, когда говорим о доисторическом искусстве, античном искусстве, искусстве эпохи Возрождения, классическом искусстве, современном искусстве?
7.Куда вы пойдете, если хотите насладиться искусством? Вам нравится ходить в эти места одному? С твоими родителями? С вашими друзьями? Почему?
8. Можете ли вы сами заниматься чем-нибудь в области искусства? Что ты можешь сделать? В каком искусстве вы бы хотели по-настоящему хорошо разбираться? Почему?
9. Какие виды искусства сейчас наиболее популярны? Как вы думаете, какое-то искусство со временем умрет? Что заставляет вас думать, что?
10. Что из двух сейчас более популярно — театр или кино? Кого из них ты предпочитаешь?
11.Считаете ли вы радио и телевидение искусством?

Ответьте на вопросы об искусстве.

1. Какие виды из приведенного выше списка вы можете назвать видами изобразительного искусства?
2. Какую роль играет искусство в жизни людей? В твоей жизни?
3. Когда появилось искусство? Какие периоды истории известны за великие работы в искусстве?
4. Какие страны знамениты великих произведений литературы, виды изобразительного искусства, театра, кинотеатра?
5.Какие места по всему миру связаны с определенными видами искусства?
6. Что мы обычно имеем ввиду, когда говорим об доисторическом искусстве, древнем искусстве, искусстве эпохи Ренессанса, классическом искусстве, современном искусстве?
7. Куда вы идете, если хотите получить наслаждение от искусства? Вам нравится ходить в такие места в одиночку? Со своими родителями? Со своими друзьями? Почему?
8. Можете вы что-нибудь творить в стиле искусства сами? Что вы можете сделать? В каком виде искусства вы бы были очень хороши? Почему?
9.Какие виды искусства популярны сегодня? Как вы считаете некоторые виды в конце концов погибнут? Что заставляет вас так думать?
10. Какие из двух видов искусства более популярный сегодня — театр или кинотеатр? Какой из них вы предпочитаете?
11. Как вы считаете телевидение и радио это вид искусства?

1. Живопись, рисунок и скульптуру можно назвать изобразительным искусством.
2. Искусство делает жизнь людей ярче. Они учат нас лучше понимать жизнь и людей, восхищаться красотой.
3. Раннее примитивное искусство зародилось в доисторические времена. Величайшие произведения искусства появились в древности — это театр, пение, в средние века — архитектура, в эпоху Возрождения — литература, театр и живопись, в XVIII-XIX веках — музыка, литература, в 20 веке — все это современное искусство.
4. Великая литература выпускалась во многих странах: Великобритании, Франции, Германии, Испании, России и других. Изобразительное искусство было особенно развито в Италии, Франции, России, Испании, а также в Японии и Китае.Великобритания, Франция, Греция, Россия славятся высоким театральным уровнем, а Италия — великолепными оперными постановками. США, Франция, Италия, Япония и Россия славятся своим кинематографом.
5. Голливуд в США связан с кино; Флоренция связана с живописью, скульптурой и архитектурой; Милан связан с оперой; Париж связан с живописью; Стратфорд-на-Эйвоне связан с театром; Вена связана с музыкой; Москва связана с музыкой и балетом; Петербург связан с литературой и т. Д.
6. Говоря о доисторическом искусстве, мы обычно подразумеваем ранние танцы и первые рисунки, сделанные доисторическими людьми. Говоря о древнем искусстве, мы обычно имеем в виду греческий театр и пение, а также греческую и римскую архитектуру. Под искусством Возрождения мы обычно понимаем изобразительное искусство, театр и литературу этого периода. Когда мы говорим о классическом искусстве, мы обычно имеем в виду искусство XVIII и XIX веков, а под современным искусством мы понимаем искусство этого века.
7. Если я хочу заниматься искусством, я хожу в театры, кинотеатры, оперные театры, концертные залы, художественные галереи и выставки, иногда в библиотеки.
8. Умею рисовать, лепить скульптуры, писать стихи, играть на музыкальных инструментах.
9. На мой взгляд, самыми популярными видами искусства в настоящее время являются архитектура и музыка.
10. Как по мне, сейчас кино популярнее театра. Я предпочитаю их обоих.
11. Я считаю, что радио и телевидение — не искусство.

1. Живопись и скульптура можно назвать визуальными видами искусства.
2. Искусство украшает жизнь людей. Оно учит нас понимать жизнь и людей лучше и восхищаться красотой
3.Раннее примитивное искусство началось в доисторические времена. Величайшие произведения искусства появились в древние времена — там были театры и песни, в средние века — появилась архитектура, во время эпохи ренессанса литература, театр и живопись, в 18-19 века — была музыка, литература, в 20 веке — появилось все современное искусство.
4. Великие произведения литературы писались во многих странах: Великобритании, Франции, Германии, Испании, России и других странах. Виды изобразительного развивались в Италии, Франции, искусства России, Испании, а также в Японии и Китае.Великобритания, Франция, Греция, известны высокие стандарты театра и Италия операми. США, Франция, Италия, Япония, Россия известны за кинематограф.
5. Голливуд в США связан с кинематографом, Флоренция связана с архитектурой, Стратфорд-апон-Эвойн связан с театром, Париж связан с живописью, Вена связана с музыкой, Москва связана с музыкой и балетом Санкт Петербург связан с литературой и так далее.
6. Говоря о доисторическом виде искусства, мы обычно имеем ввиду ранние танцы и первые рисунки, которые делали доисторические люди.Говоря о древнем искусстве, мы обычно имеем ввиду греческий театр и пение и греческую и римскую энергиюуру. Под искусством ренессанса мы обычно понимаем виды изобразительного искусства, театр и литературу того периода. Когда мы говорим о классическом искусстве, мы обычно имеем ввиду искусство 18 и 19 веков, под современными видами искусства мы понимаем искусство этого века.
7. Если я хочу насладиться искусством, я пойду в театры, кино, оперы, концертные залы, художественные галереи и выставки, иногда в библиотеке.
8. Я могу рисовать картины, делать скульптуры, писать стихотворения, играть на музыкальных инструментах.
9. На мой взгляд, самый популярный вид искусства сегодня это архитектура и музыка.
10. Что касается меня, кино более популярно чем театр сегодня. Я предпочитаю оба.
11. Я считаю, что радио и телевидение это не виды искусства.

.

Тест №09 по ЕГЭ. Английский язык (Ответ) — Английский. Тесты ЕГЭ. Чтение ч.1

Соответствующие тем A-G текстам 1-6. Занесите свои ответы в таблицу. Используйте каждую букву только один раз. В задании одна тема лишняя . ТЕСТ 09 ( часть 1)

A.EASY PICTURES 3

B. ДОРОГОЕ ОШИБКА 4

C. БУДУЩИЕ ВОЗМОЖНОСТИ 5

D. DREAM PAINTER

E. ANIMAL 2

E. ANIMAL

F. ПОТРЯСАЮЩИЙ СТИЛЬ 6

G. УКРАДЕННЫЕ КАРТИНЫ 1

1. Это было событие, о котором каждый музей мечтает.В 2004 году двое грабителей угрожали охранникам в музее Мунка в Норвегии и забрали две картины Эдварда Мунка: «Крик» и «Мадонна». Мунк был самым известным художником Норвегии, и вместе эти две работы стоят около 19 миллионов долларов.
Ограбление музея. УКРАДЕННЫЕ КАРТИНЫ

2. Искусство Конго покупают и продают коллекционеры. Его картины были проданы на аукционе по цене около 8000 долларов каждая. Это не звучит необычно, пока вы не услышите, что Конго на самом деле был шимпанзе.Он создавал абстрактные картины в конце 1950-х годов, и ряд коллекционеров интересуются его яркими цветами и яркими пятнами краски. Конго умерло в 1964 году.
Работы шимпанзе. ЖИВОТНЫЙ ХУДОЖНИК

3. Джексон Поллок был известен своими боевыми картинками, хотя многие люди говорят, что для их создания не требовалось большого художественного мастерства. Поллок вешал ведро с краской на конец веревки над холстом. Когда ведро качалось над холстом, краска проваливалась через отверстие, создавая картину, и Поллоку не приходилось ничего делать.
Работы художника Джексона Поллока, в которых он не участвовал. ЛЕГКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

4. При покупке произведения искусства очень важно убедиться, что оно подлинное. Покупка поддельного произведения искусства может стоить вам больших денег, которые вы, вероятно, никогда не получите обратно. Некоторые люди зарабатывают на жизнь копированием известных работ и продажей их ничего не подозревающим коллекционерам. Чтобы этого никогда не случилось с вами, всегда проверяйте картины, которые вы собираетесь купить, у эксперта.
Копии знаменитых шедевров. ДОРОГИЕ ОШИБКИ

5. В наши дни стремительных перемен непросто предсказать, каким видом искусства мы будем наслаждаться через 50 лет. Конечно, традиционное искусство и абстрактное искусство по-прежнему будут. Однако мы можем обнаружить, что художники все больше и больше предпочитают работать с компьютерами из-за контроля, который он им дает. Мы можем даже обнаружить, что компьютеры способны создавать искусство самостоятельно.
Быстрое развитие художественного искусства.БУДУЩИЕ ВОЗМОЖНОСТИ

6. Во Франции XIX века появилась группа художников, известных как импрессионисты. Их искусство было очень новым, и многие люди были шокированы их картинами, когда они впервые появились. Они были полны света, энергии и обычной жизни, в то время как мир искусства привык к формальным картинам. В то время не все приветствовали этот новый взгляд на искусство, хотя импрессионисты, такие как Моне и Сезанн, сегодня очень популярны.
Импрессионизм как новое направление в искусстве.УДАРНЫЙ СТИЛЬ

Факс
№ текста 1 2 3 4 5 6
тема G B E E

.

Post A Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *